Kako pravilno analizirati književno djelo. Analiza lirskog djela

Konkurs za autorska prava -K2
Sadržaj:

1. Tehnike analize književni tekst
2. Kriteriji za likovnost djela (opšti i specifični)
3. Evaluacija fabule rada
4. Ocjena sastava djela
5. Ekstra-elementi
6. Naracija, opis, rezonovanje kao metode prezentacije
7. Vrednovanje jezika i stila. Govorne greške.
8. Procjena karaktera
9. Uvažavanje umjetničkih detalja
10. Osobine analize priče kao forme umjetničko djelo

Književni tekst je autorov način sagledavanja i rekreacije stvarnosti oko sebe.

Autor reflektuje svijet u posebnom umjetničkom i figurativnom sistemu. Kroz slike književnost reproducira život u vremenu i prostoru, daje nove utiske čitatelju i omogućava razumijevanje razvoja ljudskih karaktera, veza i odnosa.

Književno djelo se mora smatrati sistemskom formacijom, bez obzira da li postoji uspostavljen sistem ili ne, da li je ta formacija savršena ili nesavršena.
Prilikom ocjenjivanja, glavna stvar je shvatiti jedinstvenost strukture određenog djela i pokazati gdje rješenje slika i situacija ne odgovara planu, na kreativan način pisac, pisac opšti poredak radi.

TEHNIKE ANALIZE KNJIŽEVNOG TEKSTA

Prilikom analize teksta uvijek je potrebno povezati cjelinu s pojedinim – odnosno kako se kroz radnju, kompoziciju, jezik, stil i slike likova ostvaruju opći koncept djela, njegova tema, struktura, žanr. .
Zadatak nije lak.
Da biste to riješili, morate znati neke trikove.
Hajde da pričamo o njima.

Prva tehnika je IZRADA PLANA za rad, barem mentalno.

Upućujem vas na recenzije Alexa Petrovskog, koji uvijek koristi ovu tehniku. Alex prepričava tekst. Ako opišemo njegove postupke pametnim rečima, zatim Alex identificira ključne semantičke točke u tekstu i otkriva njihovu podređenost. Ovo pomaže da se vide i isprave činjenične i logičke greške, kontradikcije, nepotkrijepljene presude itd.
“Prevođenje” teksta na “vaš” jezik funkcionira vrlo dobro. Ovo je kriterij za razumijevanje teksta.

Postoji i tehnika ANTICIPATION – anticipacija, anticipacija naknadne prezentacije.

Kada čitalac razume tekst, čini se da pretpostavlja. Anticipira pravac razvoja, anticipira autorova razmišljanja.
Razumijemo da je sve dobro umjereno. Ako su radnja i radnje likova lako vidljivi, čitanje takvog djela nije zanimljivo. Međutim, ako čitatelj potpuno ne može pratiti autorovu misao i pogoditi barem opći smjer njenog kretanja, onda je i to znak nevolje. Proces anticipacije je poremećen kada je poremećena logika prezentacije.

Postoji još jedna tehnika - ovo je postavljanje PRELIMINARNIH PITANJA, koje naš dragi Boa constrictor toliko voli.

Šta se dogodilo sa ovim sporednim likom? Zašto je drugi lik to uradio? Šta se krije iza misterioznog izraza junakinje?
Neophodno je da potrebna većina ovih pitanja nađe odgovore u tekstu. Sve priče moraju biti dovršene, međusobno povezane ili logički okončane.

Zanimljivo je da se čini da se čitatelj i autor kreću u suprotnim smjerovima. Autor ide od koncepta do strukture, a čitalac, naprotiv, procjenjujući strukturu, mora doći do dna koncepta.
Uspješno djelo je ono u kojem su napori autora i čitaoca približno jednaki, a susreću se na pola puta. Sjećate se crtića "Mače po imenu Vau"? Kada su mače i štene pojeli kobasicu i sreli se tačno u sredini? Nasmejaćete se, ali u književnosti je sve potpuno isto.

Kakve opasnosti čekaju autore = najranjivija karika u procesu. Čitač - šta? On je frknuo, zatvorio knjigu i krenuo dalje, a autor je patio.
Čudno, postoje dvije opasnosti. Prvi je da čitalac uopšte nije razumeo autorovu nameru. Drugi je da je čitalac dao sopstvenu ideju (umesto autorove, za koju se pokazalo da je sa strane). U svakom slučaju, nije bilo komunikacije, niti emocionalnog prijenosa.

sta da radim? Analizirajte tekst! (nazad na početak članka). Pogledajte gdje je došlo do pogrešne koordinacije, a ideja (tema\struktura\žanr) je odstupila od implementacije (zaplet\kompozicija\stil\slika likova).

KRITERIJUMI ZA UMETNIČNOST DELA

Dijele se na opće i privatne.

OPŠTI KRITERIJUMI

1. Jedinstvo sadržaja i forme djela.

Umjetnička slika ne postoji izvan određene forme. Neuspješan oblik diskredituje ideju i može izazvati sumnju u pravednost onoga što je rečeno.

2. Kriterij umjetničke istine = neiskrivljena rekreacija stvarnosti.

Istina umjetnosti nije samo istina činjenica. Često vidimo kako autor, braneći svoj rad (najčešće neuspešan), iznosi gvozdeni (po njegovom mišljenju) argument – opisao sam sve onako kako se dogodilo.
Ali umjetničko djelo nije samo opis događaja. To je određena estetika, određeni stepen umjetničke generalizacije i razumijevanja stvarnosti u slikama koje uvjeravaju svojom estetskom snagom. Kritičar ne ocjenjuje pouzdanost stvarnosti – on ocjenjuje da li je autor iznesenim činjenicama i slikama uspio postići potreban emocionalni utjecaj.

Autorov rukopis je sinteza objektivnog i subjektivnog.
Objektivna stvarnost se prelama u individualnoj percepciji autora i odražava u sadržaju koji autor otkriva u njemu svojstvenom originalnom obliku. To je autorov pogled na svijet, njegova posebna vizija, koja je izražena u posebnom stilskih sredstava pisma.

4. Emocionalni kapacitet, asocijativno bogatstvo teksta.

Čitalac želi da saoseća sa događajima zajedno sa junakom - da brine, raduje se, bude ogorčen itd. Empatija i ko-kreativnost su glavna svrha umjetničke slike u književnosti.
Emocije čitaoca treba da izazove sama slika, a ne nametnute autorovim izjavama i uzvicima.

5. Integritet percepcije naracije.

Slika se u svijesti ne pojavljuje kao zbir pojedinačnih elemenata, već kao cjelina, ujedinjena poetsko slikarstvo. M. Gorki je smatrao da čitalac treba da percipira autorove slike odmah, kao udarac, a ne da razmišlja o njima. A.P. Čehov je dodao da fikciju treba napisati u sekundi.

Kriterij integriteta se ne odnosi samo na elemente dizajnirane za neposrednu percepciju - poređenja, metafore - već i na one komponente koje se mogu nalaziti u tekstu na znatnoj udaljenosti jedna od druge (na primjer, portretni potezi).
Ovo je važno kada se analiziraju karakteri likova. Među piscima početnicima česti su slučajevi kada opisi postupaka i misli nekog lika ne stvaraju njegovu sliku u čitaočevoj mašti. duhovni svijet. Činjenice zasljepljuju u očima i mašti, i cijelu sliku ne radi.

POSEBNI KRITERIJUMI

Tiču se pojedinačnih komponenti djela - tema, zapleta, govora likova itd.

OCJENA PARCELA RADA

Zaplet je glavno sredstvo rekreiranja kretanja događaja. Optimalna opcija može se smatrati kada je intenzitet akcije određen ne samo neočekivanim događajima i drugim vanjskim tehnikama, već i unutrašnjom složenošću, dubokim otkrivanjem ljudskih odnosa i značajem postavljenih problema.

Potrebno je razumjeti odnos između radnje i slike likova, utvrditi značaj situacija koje je stvorio autor za otkrivanje likova.

Jedan od važnih zahtjeva umjetnosti je uvjerljivost motivacije za djelovanje. Bez toga, radnja postaje šematična i nategnuta. Autor slobodno konstruiše narativ, ali mora postići uverljivost da mu čitalac poveruje, na osnovu logike razvoja lika. Kako je pisao V. G. Korolenko, čitatelj bi trebao prepoznati bivšeg heroja u novoj odrasloj osobi.

Radnja je koncept stvarnosti (E.S. Dobin)

Radnje nastaju, postoje, posuđuju se, prevode s jezika jedne vrste umjetnosti na drugu (dramatizacija, filmska adaptacija) - i time odražavaju norme ljudskog ponašanja karakteristične za određenu vrstu kulture. Ali ovo je samo prva strana odnosa između života i umjetnosti: zapleti ne samo da odražavaju kulturno stanje društva, već ga i formiraju: „Stvarajući tekstove zapleta, osoba je naučila da razlikuje zaplete u životu i tako tumači ovo život za sebe” (c)

Radnja je sastavni kvalitet umjetničkog djela; ovo je lanac događaja koji su neizbežno prisutni u ovoj vrsti posla. Događaji se, pak, sastoje od radnji i djela heroja. Koncept čina uključuje kako vanjske opipljive radnje (došao, sjeo, sreo se, krenuo, itd.), tako i unutrašnje namjere, misli, iskustva, koja ponekad rezultiraju unutrašnjim monolozima, i svim vrstama sastanaka koji imaju formu dijaloga. od jednog ili više znakova.

Ocjena parcele je vrlo subjektivna, međutim, za to postoje određeni kriteriji:

- integritet parcele;
- složenost, napetost radnje (sposobnost da zarobi čitaoca);
- značaj postavljenih problema;
- originalnost i originalnost radnje.

Vrste parcela

Postoje dvije vrste zapleta - dinamička i adinamička.

Znakovi dinamičnog zapleta:
- razvoj akcije se odvija intenzivno i brzo,
- događaji zapleta sadrže glavno značenje i interes za čitaoca,
- elementi zapleta su jasno izraženi, a rasplet nosi ogromno smisaono opterećenje.

Znakovi adinamičnog zapleta:

Razvoj akcije je spor i ne teži rješavanju,
- događaji u radnji ne sadrže nikakav poseban interes (čitalac nema određeno napeto očekivanje: „Šta će se dalje dogoditi?“),
- elementi zapleta nisu jasno izraženi ili su potpuno odsutni (konflikt se utjelovljuje i kreće se ne uz pomoć zapleta, već uz pomoć drugih kompozicijskih sredstava),
- ishod ili potpuno izostaje ili je čisto formalan,
- u cjelokupnoj kompoziciji djela ima mnogo ekstrazapletnih elemenata koji pomjeraju težište čitateljeve pažnje na sebe.

Primjeri adinamičnih zapleta su “Mrtve duše” Gogolja, “Avanture dobrog vojnika Švejka” Hašeka itd.

Postoji prilično jednostavan način da provjerite o kakvom zapletu imate posla: radovi s adinamičnim zapletom mogu se čitati s bilo kojeg mjesta, radovi s dinamičnim zapletom - samo od početka do kraja.

Naravno, kod adinamičnog zapleta analiza elemenata fabule nije potrebna, a ponekad je i potpuno nemoguća.

OCJENA SASTAVA

Kompozicija je konstrukcija djela, spajanje svih njegovih elemenata u jedinstvenu cjelinu, ona je način otkrivanja sadržaja, način sistemska organizacija sadržajne elemente.

Kompozicija mora odgovarati specifičnostima rada i publikacije, obimu rada, zakonima logike i određenoj vrsti teksta.

Pravila za građenje kompozicije dela:
- redoslijed dijelova mora biti motivisan;
- dijelovi moraju biti proporcionalni;
- tehnike kompozicije treba da budu određene sadržajem i prirodom dela.

Ovisno o odnosu fabule i fabule u pojedinom djelu, govore o različitim vrstama i tehnikama komponovanja fabule.

Najviše jednostavan slučaj je onaj gdje su događaji radnje linearno raspoređeni u direktnom hronološkom slijedu bez ikakvih promjena. Takva kompozicija se naziva i DIREKTNA ili FABULNA SEKVENCA.

Složenija tehnika je u kojoj saznajemo o događaju koji se dogodio ranije od ostalih na samom kraju rada - ova tehnika se zove DEFAULT.
Ova tehnika je vrlo efikasna jer vam omogućava da čitaoca držite u mraku i neizvjesnosti do samog kraja, a na kraju ga iznenadite iznenađenjem zapleta. Zbog ovih svojstava, tehnika defaulta se gotovo uvijek koristi u radovima detektivski žanr.

Drugi način narušavanja hronologije ili niza radnje je takozvana RETROSPEKTIVNOST, kada se, kako se radnja razvija, autor povlači u prošlost, po pravilu, u vrijeme koje prethodi radnji i početku ovog djela.
Na primer, u „Očevima i sinovima“ Turgenjeva, tokom radnje suočeni smo sa dva značajna flešbeka - pozadinom života Pavla Petroviča i Nikolaja Petroviča Kirsanova. Turgenjev nije imao namjeru da započne roman s njihovom mladosti, jer bi to zatrpalo kompoziciju romana, a autoru se činilo potrebnim da da predstavu o prošlosti ovih junaka - dakle, metodu retrospekcije. je korišten.

Slijed radnje može se poremetiti na takav način da se događaji u različito vrijeme pomiješaju; narativ se stalno vraća iz trenutka radnje u razne prethodne vremenske slojeve, zatim se ponovo okreće sadašnjosti da bi se odmah vratio u prošlost. Ova kompozicija radnje često je motivisana sjećanjima likova. Zove se BESPLATNA KOMPOZICIJA.

Prilikom analize književnog teksta, motivaciju za korištenje svake tehnike treba sagledati sa stanovišta kompozicije, što mora biti potkrijepljeno sadržajem i figurativnom strukturom teksta.

Mnogi nedostaci kompozicije objašnjavaju se kršenjem zahtjeva osnovnih zakona logike.

Najčešći nedostaci kompozicije uključuju:
- nepravilna podjela posla na najveće konstruktivne dijelove;
- prevazilaženje teme;
- nepotpuno objavljivanje teme;
- nesrazmjernost dijelova;
- ukrštanje i međusobno upijanje materijala;
- ponavljanja;
- nesistematično izlaganje;
- neispravne logičke veze između dijelova;
- netačan ili neodgovarajući redosled delova;
- neuspješna podjela teksta na pasuse.

Mora se imati na umu da u fikcija praćenje postupnog logičkog plana uopće nije potrebno narušavanje logike razvoja radnje ne treba posmatrati kao kompozicioni nedostatak, već kao poseban metod kompozicione konstrukcije djela, osmišljen da poveća njegovu emocionalnost; uticaj. Stoga je pri ocjenjivanju kompozicije umjetničkog djela potrebna velika pažnja i oprez. Moramo pokušati razumjeti namjeru autora i ne kršiti je.

DODATNI ELEMENTI PARCELA

Pored fabule, u kompoziciji dela postoje i takozvani vanzapletni elementi, koji često nisu ništa manje, pa čak i važniji od samog zapleta.

Nespletni elementi su oni koji ne pokreću radnju naprijed, tokom kojih se ništa ne događa, a likovi ostaju na svojim prethodnim pozicijama.
Ako je zaplet djela dinamička strana njegove kompozicije, onda su elementi vanzapleta statična strana.

Postoje tri glavne vrste dodatnih elemenata zapleta:
- opis,
- lirske (ili autorske) digresije,
- umetnute epizode (inače se nazivaju umetnutim romanima ili umetnutim zapletima).

OPIS je književni prikaz vanjski svijet(pejzaž, portret, svijet stvari, itd.) ili održivi način života, odnosno oni događaji i radnje koji se dešavaju redovno, iz dana u dan i, samim tim, takođe nisu povezani sa kretanjem parcele.
Opisi su najčešći tip vanzapleta, prisutni su u gotovo svakom epskom djelu.

LIRSKE (ili AUTORSKE) DISTRAKCIJE su manje ili više detaljni autorski iskazi filozofskih, lirskih, autobiografskih itd. karakter; Štaviše, ove izjave ne karakteriziraju pojedinačne likove ili odnose među njima.
Autorske digresije su neobavezni element u kompoziciji dela, ali kada se tamo pojave („Evgenije Onjegin“ Puškina, „Mrtve duše“ Gogolja, „Majstor i Margarita“ Bulgakova, itd.), obično igraju najvažniju ulogu i podliježu obaveznoj analizi.

INSERT EPIZODE su relativno potpuni fragmenti radnje u kojima glume drugi likovi, radnja se prenosi na drugo vrijeme i mjesto itd.
Ponekad umetnute epizode počinju igrati čak i veću ulogu u djelu od glavne radnje: na primjer, u „ Mrtve duše"Gogol ili "Pustolovine dobrog vojnika Švejka" od Hašeka.

PROCJENA GOVORNIH STRUKTURA

Fragmenti se u djelu razlikuju prema njihovoj pripadnosti bilo kojoj vrsti teksta – narativnom, deskriptivnom ili eksplanatornom (tekstovi diskursa).
Svaki tip teksta karakterizira svoj način izlaganja materijala, njegova unutrašnja logika, slijed elemenata i kompozicija u cjelini.

Kada se u djelu susreću složene govorne strukture, uključujući narative, opise i obrazloženje u preplitanju njihovih elemenata, potrebno je identificirati preovlađujući tip.
Potrebno je analizirati fragmente u smislu njihove usklađenosti sa karakteristikama tipa, odnosno provjeriti da li su narativ, opis ili rezonovanje pravilno konstruirani.

NARACIJA - priča o događajima u hronološkom (vremenskom) slijedu.

Naracija je o akciji. Sastoji se od:
- ključni momenti, odnosno glavni događaji u njihovom trajanju;
- ideje o tome kako su se ti događaji promijenili (kako je došlo do prijelaza iz jednog stanja u drugo).
Osim toga, gotovo svaka priča ima svoj ritam i intonaciju.

Prilikom ocjenjivanja potrebno je provjeriti koliko je autor pravilno odabrao ključne tačke kako bi one ispravno odražavale događaje; koliko je autor dosljedan u njihovom predstavljanju; da li je promišljena povezanost ovih glavnih tačaka jedna s drugom.

Sintaktička struktura naracije je lanac glagola, pa se težište u narativu prenosi sa riječi koje se odnose na kvalitetu na riječi koje prenose pokrete, radnje, odnosno na glagol.

Postoje dvije vrste pripovijedanja: epsko i scensko.

Epska metoda je potpuna priča o događajima i radnjama koji su se već odigrali, te o rezultatu tih radnji. Najčešće se nalazi u strogom, naučnom prikazu materijala (na primjer, naracija o događajima iz Velikog Otadžbinski rat u udžbeniku istorije).

Scenska metoda, naprotiv, zahtijeva da se događaji prezentiraju vizualno, značenje onoga što se dešava pred očima čitaoca otkriva kroz geste, pokrete, riječi. karaktera. Istovremeno, pažnju čitalaca privlače detalji, pojedinosti (na primjer, priča A.S. Puškina o zimskoj mećavi: „Oblaci jure, oblaci se viju... Nevidljivi mjesec obasjava leteći snijeg...”).

Najčešći nedostatak u konstrukciji naracije je preopterećenost beznačajnim činjenicama i detaljima. Važno je zapamtiti da značaj događaja nije određen njegovim trajanjem, već njegovom značajem u značenju ili slijedu prezentacije događaja.

Kada se analiziraju opisi u umjetničkom djelu, ne postoji kruta shema. Upravo se u opisima najjasnije očituje autorova individualnost.

OBRAZLOŽENJE je niz sudova koji se odnose na određeni predmet i slijede jedan za drugim na način da drugi slijede iz prethodnog suda i kao rezultat se dobija odgovor na postavljeno pitanje.

Svrha rasuđivanja je da produbi naše znanje o predmetu, o svijetu oko nas, budući da prosuđivanje otkriva unutrašnje karakteristike predmeta, međusobni odnos znakova, dokazuje određene odredbe i otkriva razloge.
Posebnost argumenta je da je ovo najviše složen izgled tekst.

Postoje dva načina zaključivanja: deduktivni i induktivni. Deduktivno je razmišljanje od opšteg ka posebnom, a induktivno je razmišljanje od posebnog do opšteg. Induktivni ili sintetički tip zaključivanja smatra se jednostavnijim i dostupnijim širokom čitaocu. Upoznajte i mješoviti tipovi rasuđivanje.

Analiza rezonovanja uključuje provjeru logičke ispravnosti strukture zaključivanja.

Karakteriziranje razne načine prezentacije, stručnjaci naglašavaju da je glavni dio autorovog monološkog govora naracija. „Narativ, priča je suština, duša književnosti. Pisac je, prije svega, pripovjedač, osoba koja zna ispričati zanimljivu, uzbudljivu priču.”
Autorova upotreba drugih govornih struktura koje pojačavaju napetost priče ovisi o individualnom stilu, žanru i predmetu slike.

EVALUACIJA JEZIKA I STILA
Postoje različitim stilovima različite vrste literatura: publicistička, naučna, beletristička, službeno-poslovna, industrijska itd. U isto vrijeme, granice između stilova su prilično fluidne, sami stilovi jezika neprestano se razvijaju. U okviru iste vrste literature mogu se uočiti određene razlike u upotrebi jezičkih sredstava u zavisnosti od svrhe teksta i njegove žanrovske karakteristike.

Jezičke i stilske greške dolaze u mnogo varijanti. Navodimo samo najčešće i najčešće od njih.

1. MORFOLOŠKE GREŠKE:

Nepravilna upotreba zamjenica
Na primjer. „Morate biti istinski sretni da osvojite veliko umjetničko platno za nekoliko rubalja. Ispostavilo se da je to tehničar Aleksej Strojev.” IN u ovom slučaju zloupotreba Zamjenica "njih" stvara drugo anegdotsko značenje fraze, jer znači da se Aleksej Stroev pokazao kao umjetničko platno.

Koristi plural imenice umjesto jednine. Na primjer. "Oni nose korpe na glavama."

Greške u završecima.
Na primjer. “Ovdje će sljedeće godine biti izgrađena škola, kupatilo i vrtić.

2. LEKSIČKE GREŠKE:

Netačan izbor riječi, korištenje riječi koje izazivaju neželjene asocijacije. Na primjer. “Nastava se održava bez upozorenja, u porodičnoj atmosferi” - Umjesto “nepozvano”, “opušteno”.

Nesposobna upotreba frazeoloških fraza.
Na primjer. “Naše trupe su prešle liniju” - Umjesto: “Naše trupe su došle do linije / Naše trupe su prešle liniju.”

Upotreba izraza u vezi sa životinjama koji obično karakteriziraju postupke ljudi ili međuljudske odnose.
Na primjer. "U isto vrijeme, ostali bikovi su dali odlične kćeri."

3. SINTAKSIKE GREŠKE:

Netačan red riječi u rečenici.
Na primjer. "Avdejev je osjetio kako mu srce brže kuca od radosti."

Nepravilna kontrola i susjedstvo.
Na primjer. “Mora se posvetiti više pažnje sigurnosti mladih ljudi.”

Upotreba sintaksički neformiranih rečenica.
Na primjer. “Cijela njena mala figurica više liči na učenika nego na učiteljicu.”

Interpunkcijske greške koje iskrivljuju značenje teksta.
Na primjer. „Saša je trčao po baštama sa decom, igrao se na kolenima dok je sedeo za svojim stolom i slušao priče učitelja.

4. STILISTIČKE GREŠKE:

- “kancelarijski” stil
Na primjer. “Kao rezultat rada komisije utvrđeno je da postoje značajne rezerve za dalju upotrebu materijala i, s tim u vezi, smanjenje njihove potrošnje po jedinici proizvodnje” - Umjesto “Komisija je utvrdila da materijali mogu bolje iskoristiti i stoga se njihova potrošnja može smanjiti.”

Govorne marke predstavljaju prilično složen fenomen koji je raširen zbog stereotipne prirode mišljenja i sadržaja. Govorni pečati mogu biti predstavljeni:
- riječi sa univerzalnim značenjem (pogled na svijet, pitanje, zadatak, trenutak),
- uparene riječi ili satelitske riječi (inicijacija-odgovor),
- markice – stilski ukrasi (plavi ekran, crno zlato),
- formacije šablona (čuvajte počasnu stražu),
- marke - složenice (džinovska peć, čudotvorno drvo).
Glavna karakteristika marke je nedostatak sadržaja. Pečat se mora razlikovati od jezičkog klišea, koji je posebna vrsta jezičkog sredstva i koristi se u poslovnoj, naučnoj i tehničkoj literaturi za preciznije prenošenje okolnosti događaja ili pojave.

OCJENA UMETNIČKIH DETALJA
Umjetnički detalj je detalj koji je autor obdario značajnim semantičkim i emocionalnim opterećenjem.

Umjetnički detalji su uglavnom predmetni detalji u širem smislu: detalji iz svakodnevnog života, pejzaža, portreta, interijera, kao i gesta, radnje i govora.

Pomoću uspješno pronađenog dijela možete prenijeti karakteristične karakteristike izgled, govor, ponašanje osobe itd.; da sažeto i vidljivo opiše situaciju, scenu radnje, objekat, i na kraju, čitavu pojavu.

Umjetnički detalji mogu biti neophodni ili, naprotiv, pretjerani. Pretjerana pažnja prema detaljima, svojstvena piscima početnicima, može dovesti do gomilanja detalja, koji će ometati percepciju glavne stvari i samim tim umoriti čitaoca.

Postoje dvije karakteristične greške u korištenju umjetničkih detalja:

Potrebno je razlikovati umetnički detalj od jednostavnih detalja koji su takođe neophodni u radu.

Pisac mora biti u stanju da odabere upravo one detalje koji će dati potpunu, živu, svetlu sliku. Stvarajući tekst koji je „vidljiv” i „čujno” za čitaoca, pisac koristi stvarne detalje, koji se u delu mogu smatrati detaljima.
Prevelika pažnja prema detaljima čini sliku šarolikom i lišava priči integriteta.

Black Stick

NEKA MISLI OBIČNOG ČITAOCA O UMETNIČKIM DETALJIMA

OSOBINE ANALIZE PRIČE KAO OBLIKE UMETNIČKOG DELA

Kratka priča je najsažetiji oblik fikcije. Priča je teška upravo zbog malog obima. "U malim stvarima ima puno toga" - to je glavni zahtjev za male forme.

Priča zahteva posebno ozbiljan, dubinski rad na sadržaju, radnji, kompoziciji, jeziku, jer... kod malih oblika defekti su jasnije vidljivi nego kod velikih.
Priča nije jednostavan opis događaja iz života, nije skica iz života.
Priča, kao i roman, pokazuje značajne moralne sukobe. Radnja priče je često jednako važna kao i u drugim žanrovima fikcije. Značajna je i pozicija autora i značaj teme.

Priča je jednodimenzionalno djelo, ima jednu radnu liniju. Jedan događaj iz života likova, jedna svijetla, značajna scena može postati sadržaj priče ili poređenje nekoliko epizoda koje pokrivaju manje-više dug vremenski period.
Prespor razvoj radnje, produženo izlaganje i nepotrebni detalji štete percepciji priče.
Iako se dešava i suprotan slučaj. Ponekad, kada je prezentacija previše lakonična, pojavljuju se novi nedostaci: nedostatak psihološke motivacije za postupke junaka, neopravdani propusti u razvoju akcije, skiciranost likova lišenih nezaboravnih osobina.

N. M. Sikorsky smatra da postoji promišljena i neopravdana kratkoća, odnosno propusti u prikazu događaja koje čitalačka mašta lako obnavlja, te nepopunjene praznine koje narušavaju cjelovitost narativa. Važno je uočiti kada se figurativni prikaz zamjenjuje jednostavno informativnim porukama o događajima. Odnosno, priča ne bi trebala biti samo kratka, ona bi trebala imati istinski umjetničku sažetost. I ovdje posebnu ulogu umjetnički detalji igraju u priči

Obično se ne dešava u priči veliki broj likovi i mnoge priče. Preopterećenost likovima, scenama i dijalozima najčešći su nedostaci priča autora početnika.

Evaluacija rada vrši se kako bi se utvrdila jedinstvenost određenog djela.

Analiza se provodi u nekoliko aspekata:

1. Korelacija između izvedbe i dizajna (slika kao izraz misli i osjećaja autora);

2. Vizuelna tačnost (slika kao odraz stvarnosti);

3. Emocionalna tačnost uticaja teksta na čitaočevu maštu, emocije i asocijacije (slika kao sredstvo estetske empatije i ko-kreacije).

Rezultat procene je kreiranje određenih preporuka koje će unaprediti neuspele komponente teksta koje ne odgovaraju konceptu, opštoj strukturi dela i kreativnom stilu autora.

Vešto izvedena transformacija ne bi trebalo da naruši integritet teksta. Naprotiv, oslobađanje njegove strukture od elemenata unesenih sporednim utjecajima razjasnit će ideju djela.

Tokom stilskog uređivanja otklanjaju se nepreciznosti, govorne greške u rukopisu, grubost u stilu;
pri skraćivanju teksta uklanja se sve nepotrebno što ne odgovara žanrovskoj ili funkcionalnoj pripadnosti djela;
prilikom kompozicionog uređivanja delovi teksta se pomeraju, ponekad se ubacuju nedostajući linkovi, neophodni za koherentnost i logičan sled izlaganja.

“Pažljivo uklanjate višak, kao da skidate film sa prijenosa, a ispod vaše ruke postepeno se pojavljuje svijetli crtež. Rukopis niste napisali vi. A ipak s radošću osjećate neku uključenost u njeno stvaranje” (c)

Hrana za razmišljanje.

Evo dva izdanja teksta početka priče L. Tolstoja “Hadži Murat”.

PRVA OPCIJA

Vraćao sam se kući kroz polja. Bila je sama sredina ljeta. Livade su bile očišćene i upravo su se spremali pokositi raž. Predivan je izbor cvijeća u ovo doba godine: mirisne kašice, crvene, bijele, roze, volite li to ili ne, sa začinskim slatkim mirisom, žute, medene i oštrog oblika - lila, graška u obliku lala, raznobojne scabioses, delikatan sa blago ružičastim pahuljicama trputca i, što je najvažnije, ljupkim različakom, jarko plavim na suncu, plavim i ljubičastim uveče. Obožavam ovo poljsko cvijeće sa svojom suptilnošću dekoracije i blago primjetnim, ne za svakoga, nježnim i zdravim mirisom. Ubrala sam veliki buket i već put nazad Zapazio sam u jarku divan grimizni čičak u punom cvatu, sorte koju zovemo tatarski i koju pokošeni pažljivo kosuju ili izbacuju iz sijena da ne bi uboli ruke u njega. Odlučila sam da uberem ovaj čičak i stavim ga u sredinu buketa. Sišao sam u jarak i otjerao bumbara koji se popeo na cvijet i, pošto nisam imao nož, počeo sam kidati cvijet. Ne samo da je bockao sa svih strana, čak i kroz šal kojim sam omotala ruku, njegova stabljika je bila toliko jaka da sam se borila s njim oko 5 minuta, lomeći jedno po jedno vlakno. Kada sam ga otkinula, zgnječila sam cvijet, tada je bio nespretan i nije odgovarao nježnim nježnim cvjetovima buketa. Požalila sam što sam uništila ovu ljepotu i bacila cvijet. "Kakva energija i snaga života", pomislio sam prilazeći mu...

KONAČNA OPCIJA

Vraćao sam se kući kroz polja. Bila je sama sredina ljeta. Livade su bile očišćene i upravo su se spremali pokositi raž. Predivan je izbor cvijeća u ovo doba godine: crvene, bijele, roze, mirisne, pahuljaste kašice; bezobrazne tratinčice; mlečno bela sa jarko žutim središtem „voli ili mrzi“ sa svojim trulim začinskim smradom; žuta repa sa mirisom meda; visoka ljubičasta i bijela zvona u obliku tulipana; puzavi grašak; žuta, crvena, ružičasta, lila, uredne skabioze; s blago ružičastom pahuljicom i blago čujnim ugodnim mirisom trputca; različka, jarko plava na suncu iu mladosti, i plava i crvenkasta uveče i u starosti i nežna, sa mirisom badema, odmah uvenuće, ubrao sam veliki buket različite boje i išao kući kad je u jarku opazio divan grimizni čičak, u punom cvatu, sorte koju zovemo "tatarski" i koju marljivo kose, a kada se slučajno pokosi, izbacuju kosilice tako da da ne bodu ruke po tome. Odlučila sam da uberem ovaj čičak i stavim ga u sredinu buketa. Spustio sam se u jarak i, otjeravši čupavog bumbara koji se zario u sredinu cvijeta i tu slatko i tromo zaspao, počeo sam brati cvijet. Ali bilo je jako teško: ne samo da je stabljika bockala sa svih strana, čak i kroz šal kojim sam omotala ruku, bila je tako strašno jaka; da sam se borio s njim. oko pet minuta, lomeći vlakna jedno po jedno. Kada sam konačno otkinula cvijet, stabljika je već bila sva u dronjcima, a cvijet više nije izgledao tako svjež i lijep. Osim toga, zbog svoje grubosti i nespretnosti nije pristajao nježnim cvjetovima buketa. Požalio sam što sam uzalud uništio cvijet koji je bio dobar na svom mjestu i bacio ga. „Ma kakva energija i snaga života“, pomislio sam, prisjećajući se napora kojim sam otkinuo cvijet. “Kako je energično branio i skupo prodao svoj život.”

Recenzije

Analiza - Kritika treća, pozitivna

Citat - Ocjena parcele je vrlo subjektivna, međutim, za to postoje određeni kriteriji:
- značaj situacije za otkrivanje karaktera likova;
...

Elementi radnje su faze razvoja književnog sukoba (ekspozicija, zaplet, razvoj radnje, vrhunac i rasplet). Identifikacija ovih elemenata moguća je samo u vezi sa sukobom.

Dnevna publika portala Proza.ru je oko 100 hiljada posetilaca, koji ukupno pregledaju više od pola miliona stranica prema brojaču saobraćaja koji se nalazi desno od ovog teksta. Svaka kolona sadrži dva broja: broj pregleda i broj posjetitelja.

Prilikom analize umjetničkog djela treba razlikovati ideološki sadržaj i umjetničku formu.

A. Ideološki sadržaj uključuje:

1) predmet djela - društveno-istorijski likovi koje je pisac izabrao u njihovoj interakciji;

2) pitanja- najznačajnija svojstva i aspekti već reflektovanih likova za autora, istaknuta i pojačana od njega u likovnom prikazu;

3) patos djela - ideološki i emocionalni odnos pisca prema prikazanim društveni karakteri(heroika, tragedija, drama, satira, humor, romansa i sentimentalnost).

Patos - najviši oblik ideološka i emotivna procjena života pisca, razotkrivena u njegovom djelu. Afirmacija veličine podviga pojedinačnog heroja ili čitave ekipe je izraz herojski patos, a radnje heroja ili tima karakteriše slobodna inicijativa i usmereni su na sprovođenje visokih humanističkih principa. Preduslov za herojstvo u fikciji je herojstvo stvarnosti, borba protiv stihije prirode, za nacionalnu slobodu i nezavisnost, za slobodan rad ljudi, borba za mir.

Kada autor afirmiše djela i iskustva ljudi koje karakteriše duboka i neotklonjiva kontradikcija između želje za uzvišenim idealom i suštinske nemogućnosti njegovog postizanja, onda imamo pred sobom tragicno patos. Oblici tragičnog su veoma raznoliki i istorijski promenljivi. Dramatično Patos se odlikuje odsustvom fundamentalne prirode čovekovog suprotstavljanja vanljudskim neprijateljskim okolnostima. Tragičan karakter uvijek obilježen izuzetnom moralnom visinom i značajem. Razlike u likovima Katerine u “Gromovini” i Larise u “Mirazu” Ostrovskog jasno pokazuju razliku u ovim vrstama patetike.

Velika vrijednost u umjetnost XIX-XX stečenih vekova romantično patos, uz pomoć kojeg se afirmira značaj želje pojedinca za emocionalno očekivanim univerzalnim idealom. Blizu romantičnog sentimentalan patos, iako je njegov domet ograničen na porodičnu i svakodnevnu sferu ispoljavanja osećanja junaka i pisca. Sve ove vrste patetike nose u sebi afirmativni početak i ostvariti uzvišeno kao glavnu i najopštiju estetsku kategoriju.

Opća estetska kategorija za negaciju negativnih tendencija je kategorija stripa. Comic- ovo je oblik života koji tvrdi da je značajan, ali je istorijski nadživeo svoj pozitivni sadržaj i samim tim izazivajući smeh. Komične kontradikcije kao objektivni izvor smijeha mogu se ostvariti satirično ili humorističan. Ljutito poricanje društveno opasnih komičnih pojava određuje građansku prirodu patosa satire. Ruganje komičnim kontradiktornostima u moralnoj i svakodnevnoj sferi ljudskih odnosa izaziva duhovit stav prema prikazanom. Ismijavanje može biti ili poricanje ili afirmacija prikazane kontradikcije. Smijeh u književnosti, kao i u životu, izuzetno je raznolik u svojim manifestacijama: osmijeh, podsmijeh, sarkazam, ironija, sardonski osmeh, homerski smeh.

B. Umjetnička forma uključuje:

1) Detalji vizualizacije predmeta: portret, radnje likova, njihova iskustva i govor (monolozi i dijalozi), svakodnevno okruženje, pejzaž, radnja (sekvenca i interakcija spoljašnjih i unutrašnjih radnji likova u vremenu i prostoru);

2) Detalji o kompoziciji: red, metod i motivacija, narativi i opisi prikazanog života, rezonovanje autora, digresije, umetnute epizode, kadriranje ( kompozicija slike- odnos i raspored detalja objekta unutar zasebne slike);

3) Stilski detalji: figurativne i ekspresivne pojedinosti autorovog govora, intonaciono-sintaksičke i ritmičko-strofičke osobine poetskog govora uopšte.

Šema analize književnog djela.

1. Istorija stvaranja.

2. Tema.

3. Problemi.

4. Ideološka usmjerenost djela i njegov emocionalni patos.

5. Žanrovska originalnost.

6. Osnovne umjetničke slike u njihovom sistemu i unutrašnjim vezama.

7. Centralni likovi.

8. Zaplet i strukturne karakteristike sukoba.

9. Pejzaž, portret, dijalozi i monolozi likova, enterijer, ambijent.

11. Kompozicija radnje i pojedinačnih slika, kao i opšta arhitektonika dela.

12. Mjesto djela u stvaralaštvu pisca.

13. Mesto dela u istoriji ruske i svetske književnosti.

Opšti plan za odgovor na pitanje o značenju stvaralaštva pisca.

A. Mesto pisca u razvoju ruske književnosti.

B. Mjesto pisca u razvoju evropske (svjetske) književnosti.

1. Glavni problemi epohe i odnos pisca prema njima.

2. Tradicije i inovacije pisca u oblasti:

b) teme, problemi;

c) kreativni metod i stil;

e) stil govora.

B. Vrednovanje stvaralaštva pisca od strane klasika književnosti i kritike.

Približan plan za karakterizaciju umjetničke slike-lika.

Uvod. Mjesto lika u sistemu slika djela.

Glavni dio. Karakteristike lika kao određene društveni tip.

1. Socijalna i finansijska situacija.

2. Izgled.

3. Originalnost pogleda na svijet i svjetonazor, raspon mentalnih interesa, sklonosti i navika:

a) prirodu aktivnosti i glavne životne težnje;

b) uticaj na druge (glavna oblast, vrste i vrste uticaja).

4. Oblast osećanja:

a) tip odnosa prema drugima;

b) karakteristike unutrašnjih iskustava.

6. Koje se crte ličnosti junaka otkrivaju u djelu:

c) kroz karakteristike drugih aktera;

d) koristeći pozadinu ili biografiju;

e) kroz lanac radnji;

f) u govornim karakteristikama;

g) kroz "susjedstvo" sa drugim likovima;

h) kroz životnu sredinu.

Zaključak. Koji društveni problem je naveo autora da stvori ovu sliku?

Plan za analizu lirske pjesme.

I. Datum pisanja.

II. Pravi biografski i činjenični komentar.

III.Žanrovska originalnost.

IV. Ideološki sadržaj:

1. Vodeća tema.

2. Glavna ideja.

3. Emocionalna obojenost osjećaja izraženih u pjesmi u njihovoj dinamici ili statičnosti.

4. Vanjski utisak i unutrašnja reakcija na njega.

5. Preovlađivanje javnih ili ličnih intonacija.

V. Struktura pjesme:

1. Poređenje i razvoj osnovnih verbalnih slika:

a) po sličnosti;

b) nasuprot tome;

c) po susjedstvu;

d) udruženjem;

d) zaključkom.

2. Osnovni vizuelne umetnosti alegorije koje koristi autor: metafora, metonimija, poređenje, alegorija, simbol, hiperbola, litote, ironija (kao trop), sarkazam, perifraza.

3. Govorne karakteristike u smislu intonacije i sintaksičkih figura: epitet, ponavljanje, antiteza, inverzija, elipsa, paralelizam, retoričko pitanje, obraćanje i uzvik.

4. Glavne ritmičke karakteristike:

a) tonika, silabika, silabotonika, dolnik, slobodni stih;

b) jamb, trohej, pirov, spond, daktil, amfibrah, anapest.

5. Rima (muška, ženska, daktilna, tačna, netačna, bogata; jednostavna, složena) i načini rimovanja (parna, krstasta, prstenasta), igra rima.

6. Strofa (par, tercet, kvintet, katren, sekstina, sedmica, oktava, sonet, strofa Onjegina).

7. Eufonija (eufonija) i snimanje zvuka (aliteracija, asonanca), druge vrste zvučnih instrumenata.

Kako voditi kratku evidenciju knjiga koje ste pročitali.

2. Tačan naziv djela. Datumi nastanka i pojavljivanja u štampi.

3. Vrijeme prikazano u djelu i mjesto gdje se odvijaju glavni događaji. Društvena sredina čije predstavnike autor prikazuje u djelu (plemići, seljaci, gradska buržoazija, buržoazija, pučanstvo, inteligencija, radnici).

4. Epoha. Karakteristike vremena u kojem je djelo nastalo (sa strane ekonomskih i društveno-političkih interesa i težnji savremenika).

5. Kratak plan sadržaja.

Uputstva

Odredite granice epizode koja se analizira. Ponekad je to već određeno strukturom djela (na primjer, poglavlje u prozno delo, fenomen - u dramskom). Ali češće je potrebno razgraničiti epizodu koristeći informacije o mjestu, vremenu radnje i učešću likova u djelu. Naslov epizode.

Navedite likove iz djela koji učestvuju u epizodi. Objasnite ko su, koje mjesto zauzimaju u sistemu slika (glavna, naslovna, ekstra-zaplet). Pronađite unutar epizode citatni materijal, koji se odnosi na portretne i govorne karakteristike junaka, izražavanje autorova procjena likove i njihove postupke. Recite nam nešto o svom ličnom odnosu prema likovima.

Formulirajte problem koji je autor postavio u epizodi. Da biste to učinili, prvo odredite temu fragmenta (o čemu?), a zatim sukob (između likova, unutrašnji sukob jedan znak). Posmatrajte kako se razvijaju odnosi između učesnika u ovom sukobu, koje ciljeve teže i kako ih postići. Obratite pažnju da li epizoda pokazuje rezultat njihovih postupaka i šta je to.

Razmotrite kompozicionu strukturu epizode: početak, razvoj radnje, završetak. Odredite kako je epizoda povezana sa sljedećim dijelom teksta. Saznajte povećava li se napetost između likova u epizodi ili emocionalna pozadina ostaje glatka i nepromijenjena.

Definirajte ulogu podrške umjetničke tehnike: lirske digresije, opisi prirode, figurativni paralelizam itd.

Analizirajte radnju, figurativnu i ideološku povezanost epizode sa drugim scenama, odredite njeno mjesto u kontekstu djela.

Analiza radi– proces je sintetički. Neophodno je zabilježiti svoja osjećanja i istovremeno njihovo izlaganje podrediti strogoj logici. Osim toga, morat ćete podijeliti pjesmu ili priču na njene sastavne dijelove bez prestanka da je doživljavate kao cjelinu. Plan analize će vam pomoći da se nosite s ovim zadacima. radi.

Uputstva

Kada počnete analizirati bilo koju umjetnost radi, prikuplja informacije o vremenu i uslovima njegovog nastanka. To se odnosi na društvene i političke događaje tog vremena, kao i na stepen razvoja uopšte. Navedite kako su knjigu prihvatili čitaoci i kritičari tog doba.

Bez obzira na vrstu radi potrebno je odrediti njegovu temu. Ovo je tema priče. Također formulirajte glavni problem koji autor razmatra - pitanje ili situaciju koja nema jasno rješenje. U kontekstu jedne teme, u radu se može razmatrati više problema.

Analizirajte sadržaj i formu knjige. Ako je pred vama poetsko djelo, zaustavite se na slici lirski heroj. Recite nam kako se stvara i opisuje, koje misli i osjećaje izražava. Pogodite koliko je ovo daleko od pravog, biografskog autora. Obratite pažnju na formu radi. Odredite u kojoj je veličini napisano, koju rimu i ritam autor koristi iu koju svrhu. Opišite trope i figure koje se nalaze u tekstu i navedite imena za svaki.

Ako analizirate epsko delo, nakon što identificirate temu i probleme, navedite sve priče koje se nalaze u knjizi. Zatim za svaku od njih zapišite nacrt radnje (izlaganje, zaplet, razvoj radnje, vrhunac, rasplet).

Kad smo kod kompozicije, obratite pažnju na to kako su svi dijelovi raspoređeni radi, da li ih prati autorovo rezonovanje ( lirske digresije), dodatne slike i slike, umetanje dodatnih zapleta („u priču“).

Opišite slike glavnih likova radi, pogledajte kako su u interakciji, kako se sukobi razvijaju.

Zatim odredite književni pravac kojem knjiga pripada i žanr radi. Navedite znakove koji to ukazuju. Ako je autor donekle prekršio „kanone“, recite nam kako i zašto je to učinio.

Sposobnost analize beletristike pokazatelj je kulture čitanja. U ovom slučaju, potrebno je razlikovati akademsku analizu i analizu čitaoca. Da bi se djelo sagledalo ne u formatu obrazovni proces, treba pokušati da se udubite ne toliko u ideološku i umjetničku originalnost, koliko u motivaciju postupaka junaka.

Uputstva

U procesu čitanja umjetničkog djela potrebno je identificirati glavne likove, odrediti ulogu sporednih likova i pokušajte shvatiti koju ulogu su pozvani da igraju u sudbini glavnih likova. Potrebno je istaknuti autorov stav o likovima i onome što se dešava - to nije teško. Autorov stav može se izraziti u određenoj emocionalnoj obojenosti opisa, ponekad se autor ponaša kao punopravni lik. Klasičan primjer prisustvo autora- "Evgenije Onjegin."

Pri ocjeni postupaka junaka nekog djela potrebno je poći od ideje da se radi o umjetničkom djelu i analizirati postupke junaka kao stvarne osobe. Proučavajući „sliku Pečorina“, djevojka sebi može postaviti pitanje: da li bi se udala za njega ako bi se ukazala takva prilika? Odgovor na ovo pitanje otkrit će pozitivne i negativne aspekte ličnosti junaka. Ovakvim pristupom procjeni ličnosti lika mogu se pojaviti kontradiktornosti s tradicionalnom književnom interpretacijom djela, ali ovo je prava prilika za korištenje vještina psihološka analiza u stvarnosti.

Analiziranje priča, zanimljivo je maštati i zamišljati živote likova prije nego što se pojave na sceni. Tradicionalno se smatra Aleksandrom Andrejem Čačkim pozitivni heroj, koje ne razumije “Famus društvo”. Ali ako se objavljene epizode vrate, pitanje njihove „pozitivnosti“ će biti dovedeno u pitanje. Junak je odrastao u porodici Famusov, bio je prijatelj sa Sofijom, a zatim je nekoliko godina nestao na nepoznatu lokaciju. Predstava „Jao od pameti“ počinje njegovim povratkom, a šta čitalac vidi? Pametan čovek počinje da nameće svoju viziju sveta, zahtevajući hitnu reviziju ključne pozicije Društvo Famusov, i što je najvažnije, on zahtijeva od Sofije njenu bivšu ljubav i smatra se iskreno uvrijeđenim, jer nije dobio nikakav odgovor. Da li je moguće da je neshvatljivo odsustvo Chatskog ubilo Sofijinu ljubav?

Nivo percepcije umjetničkog djela nije ograničen samo na njegovu analizu. O potpunoj percepciji možemo govoriti ako se čitalac može poistovjetiti s likovima djela, a to znači kroz prizmu vlastitog iskustva, modeliranje situacije i pronalaženje rješenja za probleme. Bilo bi zanimljivo pokušati nastaviti rad. Kako je moglo ispasti dalje sudbine heroji? Šta bi se onda dogodilo sa likovima da se nije dogodilo, autore? Kako bi se junaci ponašali na osnovu karakteristika koje su identifikovane tokom analize? Šta bi se dogodilo da Karandyshev nije ubio Larisu, već je samo ranio? Odgovori na takva pitanja ne samo da proširuju razumijevanje djela, već se odnose i na proučavanje dodatnih izvora. Ovdje se već može govoriti o utjecaju kulture čitanja na opću kulturu pojedinca.

Video na temu

Analiza svakog djela počinje percepcijom - čitalac, slušalac, gledalac. Ako se uzme u obzir književni esej, onda je suprotstavljen, prije, drugim ideologijama nego drugim umjetnostima. Riječ je kao takva sredstvo ne samo književnosti, već i ljudskog jezika uopće. Dakle, glavno analitičko opterećenje pada na utvrđivanje kriterija umjetnosti. Analiza rada je, prije svega, povlačenje granica između umjetničko stvaralaštvo i proizvod ljudska aktivnost općenito, bilo da se radi o književnosti ili bilo kojoj drugoj umjetnosti.

Pravljenje plana

Analiza umjetničkog djela zahtijeva razlikovanje njegove forme i ideološkog sadržaja. Ideološki sadržaj je, prije svega, tematski i problematičan. Zatim - patos, odnosno emocionalni odnos umjetnika prema prikazanom: tragediji, herojstvu, drami, humoru i satiri, sentimentalnosti ili romantici.

Umjetnost je u detaljima predmetne reprezentacije, u slijedu i interakciji unutrašnjih i vanjskih aktivnosti prikazanog u vremenu i prostoru. I analiza umjetničkog djela zahtijeva preciznost u naglašavanju kompozicionog razvoja. To uključuje promatranje razvoja u redoslijedu, metodama, motivacijama naracije ili opisu onoga što je prikazano, u stilskim detaljima.

Krugovi za analizu

Prije svega, sagledava se historija nastanka ovog djela, ukazuje se na njegove teme i problemi, ideološki smjer i emocionalni patos. Zatim se istražuje žanr u svojoj tradicionalnosti i originalnosti, kao i ove umjetničke slike u svim njihovim unutrašnjim vezama. Analiza rada dovodi do prednji plan diskusije i karakteriše svakoga centralni likovi, uz istovremeno pojašnjavanje priča u specifičnostima konstrukcije konflikta.

Zatim se karakterišu pejzaži i portreti, monolozi i dijalozi, unutrašnjost i ambijent radnje. U ovom slučaju morate obratiti pažnju na verbalnu strukturu: analiza književno djelo zahtijeva razmatranje autorovih opisa, narativa, digresija i rezonovanja. To jest, govor postaje predmet proučavanja.

Detalji

Prilikom analize nužno se prepoznaju kako kompozicija djela, tako i karakteristike pojedinih slika, kao i opšta arhitektonika. Na kraju je naznačeno mjesto ovog eseja u stvaralaštvu umjetnika i njegovom značaju u domaćoj i svjetskoj riznici umjetnosti. Ovo je posebno važno ako se analiziraju djela Lermontova, Puškina i drugih klasika.

Potrebno je prenijeti informacije o glavnim problemima epohe i razjasniti stav kreatora prema njima. Tačku po tačku, identificirajte tradicionalne i inovativne elemente u autorovom djelu: koje su ideje, teme i problemi, koje su kreativna metoda, stil, žanr. Vrlo je korisno proučiti odnos vodećih kritičara prema ovoj kreaciji. Tako je Belinski napravio gotovo iscrpnu analizu Puškinovih djela.

Plan karakteristika karaktera

U uvodu je potrebno odrediti mjesto lika zajednički sistem slike ovog rada. Glavni dio uključuje, prije svega, njegove karakteristike i naznaku njegovog društvenog tipa, materijalnog i socijalnog statusa. Detaljno i ništa manje temeljito se ispituje vanjski izgled - njegov pogled na svijet, svjetonazor, raspon interesovanja, navika, sklonosti.

Obavezno istraživanje prirode aktivnosti lika i glavnih težnji uvelike doprinosi punom razvoju lika. Njegov uticaj na svet oko nas- sve vrste uticaja.

Sljedeća faza je analiza junaka djela u oblasti osjećaja. Odnosno, kako se on odnosi prema drugima, svojim unutrašnjim iskustvima. Analizira se i autorov stav prema ovom liku. Kako se ličnost otkriva u radu? Da li je karakterizaciju dao sam autor direktno, ili je to uradio uz pomoć portreta, pozadine, kroz druge likove, kroz postupke subjekta ili njegove govorne karakteristike, koristeći okruženje ili komšije. Analiza rada završava se identifikacijom problema u društvu koji je umjetnika naveo da stvori upravo takvu sliku. Upoznavanje s likom će se pokazati prilično bliskim i informativnim ako je putovanje kroz tekst zanimljivo.

Analiza lirskog djela

Trebalo bi početi s datumom pisanja, a zatim dati biografski komentar. Identifikujte žanr i zabilježite njegovu originalnost. Zatim, preporučljivo je razmotriti ideološki sadržaj što je detaljnije: identificirati vodeću temu i prenijeti glavnu ideju djela.

Osjećaji i njihova emocionalna obojenost izražena u pjesmi, bilo da u njoj dominira dinamika ili statika - sve to čini najvažniji deo, koju bi analiza književnog djela trebala sadržavati.

Važno je obratiti pažnju na dojam pjesme i analizirati unutrašnju reakciju. Obratite pažnju na prevlast javnih ili ličnih intonacija u djelu.

Profesionalni detalji

Nadalje, analiza lirskog djela ulazi u sferu profesionalnih detalja: posebno se razmatra struktura verbalnih slika, njihovo poređenje, a zatim i njihov razvoj. Koji je put autor odabrao za poređenje i razvoj - po kontrastu ili po sličnosti, po asocijaciji, po susjedstvu ili po zaključivanju.

Detaljno se razmatraju vizuelna sredstva: metonimija, metafora, alegorija, poređenje, hiperbola, simbol, sarkazam, perifraza itd. Posebno je potrebno utvrditi prisustvo intonaciono-sintaksičkih figura, kao što su anafore, antiteze, epiteti, inverzije, retorička pitanja, apeli i uzvici.

Analiza djela Lermontova, Puškina i bilo kojeg drugog pjesnika nemoguća je bez karakterizacije glavnih ritmičkih osobina. Potrebno je prije svega naznačiti šta je tačno autor koristio: toniku, silabiku, silabičku toniku, dolnik ili slobodni stih. Zatim odredite veličinu: jamb, trohej, peon, daktil, anapest, amfibrahijum, piriham ili sponde. Razmatra se način rimovanja i strofe.

Šema analize slikarskog djela

Prvo se navodi autor i naziv slike, mjesto i vrijeme nastanka, istorijat i oličenje ideje. Razmatraju se razlozi za odabir modela. Naznačen je stil i smjer ovog rada. Određuje se vrsta slikarstva: štafelaj ili monumentalna, freska, tempera ili mozaik.

Objašnjava se izbor materijala: ulje, akvarel, tuš, gvaš, pastel - i da li je karakteristično za umjetnika. Analiza umjetničkog djela uključuje i određivanje žanra: portret, pejzaž, istorijsko slikarstvo, mrtva priroda, panorama ili diorama, marina, ikonopis, svakodnevni žanr ili mitološki. Treba napomenuti i da je to karakteristično za umjetnika. Prenesite slikovni zaplet ili simbolički sadržaj, ako postoji.

Shema analize: skulptura

Kao što analiza slikarskog dela uključuje, za skulpturu se prvo navode autor i naziv, vreme nastanka, mesto, istorijat ideje i njene realizacije. Stil i smjer su naznačeni.

Sada je potrebno odrediti vrstu skulpture: okrugla, monumentalna ili mala plastika, reljef ili njegove varijante (bas-reljef ili visoki reljef), herm ili skulpturalni portret i tako dalje.

Opisan je izbor modela - to je osoba, životinja ili njeno postojanje u stvarnosti. alegorijska slika. Ili je možda djelo u potpunosti mašta vajara.

Za potpunu analizu potrebno je utvrditi da li je skulptura element arhitekture, ili je samostojeća. Zatim razmotrite autorov izbor materijala i šta ga određuje. To je mermer, granit, bronza, drvo ili glina. Otkrij nacionalne karakteristike rada i, konačno, prenijeti lični stav i percepciju. Završena je analiza rada vajara. Na sličan način se razmatraju i arhitektonski objekti.

Analiza muzičkog dela

Muzička umjetnost ima specifična sredstva za otkrivanje životnih fenomena. Ovdje se utvrđuju veze između figurativnog značenja muzike i njene strukture, kao i sredstava kojima se kompozitor koristi. Ove posebne karakteristike ekspresivnosti je ono što analiza treba da označi. muzičko djelo. Štaviše, ona sama treba da postane sredstvo za razvoj estetskih i etičkih kvaliteta pojedinca.

Prvo morate saznati muzički sadržaj, ideje i koncepte rada. I također njegova uloga u njegovanju čulnog znanja o cjelovitoj slici svijeta. Zatim morate odrediti koja sredstva izražavanja muzički jezik formirao semantički sadržaj djela, koja je intonacijska otkrića kompozitor koristio.

Kako napraviti kvalitativnu analizu

Evo djelimične liste pitanja na koja morate odgovoriti kvalitativna analiza muzičko djelo:

O čemu je ova muzika?
Koje ime mu možete dati? (Ako esej nije programski.)
Ima li heroja u djelu? šta su oni?
Ima li ova muzika akciju? Gdje nastaju sukobi?
Kako se manifestiraju vrhunci? Rastu li od vrha do vrha?
Kako nam je kompozitor sve ovo objasnio? (Tembre, tempo, dinamika, itd. - odnosno priroda djela i način stvaranja ovog lika.)
Kakav utisak ostavlja ova muzika, kakvo raspoloženje prenosi?
Kako se slušalac osjeća?

Svako od nas je nekada bio školarac i, možda, svako od nas, uz svu ljubav prema tako divnoj temi kao što je književnost, nije baš voleo da ulazi u tekst, pokušavajući da pronađe nešto čega, zapravo, nije bilo. Operacija traženja skrivenog značenja ima lijep i vrlo zanimljivo ime- analiza književnog djela. U ovom članku ćemo na popularan način objasniti kako to učiniti.

Prije svega, da biste napravili normalnu analizu djela, morate ga pročitati. U idealnom slučaju, morate pročitati punu verziju knjige, ali ako vam nedostaje vremena i nemate želju za čitanjem, antologija će vam pomoći. Zapamti da je tvoj najbolji prijatelji Dok čitate, treba da imate malu svesku i olovku u koju ćete metodički zapisivati sve što je korisno za analizu. Sljedeće bi moglo biti korisno.

Kompozicija djela je raščlamba na poglavlja, dijelove ili druge logične dijelove. Važno je razumjeti na kojem principu je podjela zasnovana - prema hronologiji, prema logici radnje, prema mjestu radnje ili na neki drugi način. Kada analizirate djelo, prvo morate opisati od kojih dijelova se sastoji.

Međutim, prilikom podjele djela na zasebne logičke dijelove, ne smijete zaboraviti da se još uvijek bavite jednom semantičkom cjelinom, čije se linije zapleta mogu provlačiti kroz cijeli narativ. Zato, kada se prelazi na drugi dio ove vrste djela, kao što je analiza djela, potrebno je navesti sve glavne likove, a zatim ukratko opisati priču koja se odnosi na svakog od njih. To će vam pomoći da brzo strukturirate sadržaj rada i za sebe i za osobu koja će čitati vaše istraživanje.

A onda... Tada počinje kreativnost! Ne zaboravite da je književnost slobodna stvar i da ste, uglavnom, slobodni da percipirate sadržaj svake knjige koju pročitate onako kako vam odgovara. Opišite kako ste se osjećali čitajući knjigu (međutim, ako je jedini osjećaj koji ste imali bio osjećaj beznadežno izgubljenog vremena, bolje je da ga ne spominjete), ali ne zaboravite da vaš govor ipak treba da bude logičan i dosljedan onome što ste napisao u prva dva odeljka. Kombinacija stroge logike i poleta mašte je ono što čini ispravnu analizu

Također morate obratiti pažnju na to koje je autor koristio u svom stvaranju. Da, da, moraćete da zapamtite i pokušate da izvučete iz svog pamćenja definicije reči kao što su „epitet“, „metafora“, „hiperbola“ i mnoge druge. Bez toga nema šanse – ako ne pomenete kako je autor pokušao da utiče na svest čitaoca, ne objasnite kako je pokušao da nas natera da razmišljamo o nečemu što se može naći samo između redova, onda vaše delo nije analiza djela, već samo njegovo prepričavanje. Slažete se da jednostavno prepričavanje bilo koje knjige, čak i one vrlo detaljne, neće dostići potpunu analizu. Da biste bolje razumjeli razliku između analize i prepričavanja, preporučujemo čitanje uzoraka književna kritika.

I još jedna stvar. Najčešće se tako obimno djelo kao što je analiza djela dodjeljuje dosta prije roka - u pravilu, mi pričamo o tome oko dvije do tri sedmice predviđene za pisanje djela. Savjetujemo vam da ne odgađate završetak zadatka do posljednjeg dana – čim dobijete analizu, odmah pročitajte knjigu i napravite male bilješke, nakon čega se ne vraćajte na posao nekoliko dana, već pustite da „odleži“. ” u vašem umu. To će vam pomoći da se brzo krećete kroz njega kada naknadno koristite tekst djela dok pišete analitičko djelo, a također će stvoriti holistički, utvrđeni utisak o onome što čitate. Želimo Vam uspješan analitički rad!