Bunin je u književnost ušao sa još jednom temom koja je bila aktuelna početkom veka - temom nacije kao jedne porodice. Godine 1910. stvorio je priču “ Selo“, što me je, prema riječima M. Gorkog, “prvi put natjeralo da razmišljam o Rusiji...”. „Niko nije uzeo selo tako duboko, tako istorijski“, napisao je Gorki Bunjinu 1920. Da li je krivica ili nesreća ruskog naroda što živi tako neljudskim životom? Na autorov plan odgovorio je poseban žanr - hroničarska priča koja u prvi plan stavlja muškarce, a priče svjedoka "spolja" ostavlja u pozadini. Zadatku je odgovarala i radnja, lišena intrige, neočekivanih obrta, jasno definisane radnje, razvoja radnje, vrhunca i raspleta. Sve je u „Selu“ uronjeno u elemente okoštale svakodnevice, ali svaki od kompozicionih delova priče otkriva činjenice seoski život(pozadina i istorija porodice Krasov, sudbina seljaka). "Govoriti" je ime sela - Durnovka. Mnogo je nelogičnih i besmislenih stvari u Durnovinom životu. Javno i porodične veze, postojeći način života se urušava. Selo brzo umire. Pobuna seljaka nije u stanju zaustaviti umiranje Durnovke i čak ubrzava ovaj proces. Zato je kraj priče tako sumoran. Za Bunina je pitanje izuzetno teško: ko je kriv? Junak priče, Kuzma Krasov, bolno se bori oko njega. “...Od koga da to naplatimo? - on pita. “Nesretan narod, prije svega, nesretan!..” Ne napuštaju ga sumnje: “Ropstvo je ukinuto tek prije četrdeset pet godina, pa šta da tražimo od ovog naroda? Da, ali ko je kriv za ovo? Sami ljudi!” Bio je to on, a ne vlast i ne teška priča (“Tatari, vidite, bili su slomljeni!”). Tihon Krasov zamera bratu zbog kontradiktornosti: „Pa, ti ne znaš meru ničemu. I sami kažete: nesrećni ljudi, nesrećni ljudi! A sada - životinja! Kuzma je zaista zbunjen („Ništa mi sada nije jasno: ili sam nesrećan ili ne...“), ali je i dalje sklon — a sa njim i autor — zaključku da je narod „kriv“. Glavni likovi priče su braća Tihon i Kuzma Krasov. Tihon je svu svoju izuzetnu snagu i svoj um upotrebio za sticanje, bogaćenje, iskorišćavanje ljudi, i na kraju je došao do duhovne pustoši. On predstavlja tip „promišljenog“ trgovca koji je došao do ideje da „čovek ne živi samo o hlebu“. Čini se da je Kuzma, sa svojom žeđom za duhovnim životom i ljudskošću, suprotnost Tihonu: on je „najpozitivniji tip“ u „Selu“. Ali i dominira i zarobljuje ga „Durnovovom“ krvlju, izaziva inerciju i nemoć i ne dozvoljava mu da pobegne iz začaranog kruga. Sa oprezom i psihološkim uvidom, pisac je prikazao kako izgled novog vlasnika sela, tako i dramu narodnog intelektualca. Ali takvi različiti likovi su dizajnirani da pokažu teško zajedničko nasljeđe „šare duše“ (Tihonove riječi) ruske osobe. U priči koja prikazuje selo u revolucionarnim vremenima, Bunin je pokazao da do obnove ruskog života nije došlo, da revolucija nije promenila nacionalni psihologija. Završetak priče može se protumačiti simbolično: ljepota nestaje pod naletom ružnoće (Evdokia, prozvana Mlada, udaje se za najrazvratnijeg čovjeka u selu), mećava zapljusne kuće, a rusko selo nestaje pod snijegom. U sledećoj velikoj priči" Sukhodol(1911) Bunin se okrenuo prošlosti, onim izvorima koji objašnjavaju sadašnjost. U istoriji plemićke porodice Hruščovih, pisac vidi sudbinu cele plemenite Rusije. Intonacije su ovdje složenije nego u “Selu”. Poezija ruske antike, individualne karakteristike jednostavnog načina života očeva, „drevni porodični život koji je spajao i selo i slugu“, i osećaj bliskosti sa precima, „precima“, zadržavaju moć nad autorom. . Generalno, u priči nema idealizacije patrijarhalnog načina života. U središtu priče su sumorne slike okrutne tiranije gospodara i ropske poslušnosti kmetova. Međutim, neiskorijenjena pasivnost, ropski strah od života i osjećaj propasti također su svojstveni gospodarima. Sa svom autentičnošću, ne napuštajući ikakve nade, Bunin je govorio o degradaciji nekoga njemu bliskog. društveni svijet, koji se pokazao nesposobnim „ni za rad ni za život u zajednici“. Kao i u "Selu", društveno-istorijska generalizacija svode se na nacionalne karakteristike ruskog naroda. U Bunjinovom djelu u tom periodu glavna stvar je, po njegovim vlastitim riječima, postala "duša ruskog čovjeka u dubokom smislu, slike osobina slovenske psihe". Polemizirajući sa svojim savremenicima, na primjer sa Gorkim, Bunin je pokušao da „ocrta opštu istorijsku perspektivu u životu čitave ogromne zemlje, koja je upravo doživela prevrate 1905-1907” (O.N. Mihajlov). Društveni preokreti izoštrili su pisčevo odbacivanje nehumanosti međuljudskih odnosa i osjećaj opšte katastrofalnosti stvarnosti. Od sredine 1910-ih, glavna ideja u Bunjinovom djelu bila je ideja patnje koju donosi svaki kontakt sa životom. Ovo pokazuje uticaj budističke filozofije sa kojom se pisac upoznao Indija i na Cejlonu. O tome govore priče „Braća” (1914), „Snovi o Čangu” (1916), a ta ideja je sadržana i u priči „Gospodin iz San Franciska”.

Stil: I. A. Bunin se smatra nasljednikom Čehovljevog realizma. Njegovo stvaralaštvo karakterizira zanimanje za običan život, sposobnost otkrivanja tragedije ljudskog postojanja i bogatstvo narativa detaljima. Bunjinov realizam razlikuje se od Čehovljevog po svojoj krajnjoj senzualnosti, slikovitosti i istovremeno strogosti. Poput Čehova, Bunjin se okreće vječne teme. Priroda mu je važna, međutim, po njegovom mišljenju, najviši čovjekov sudac je ljudsko pamćenje. To je sjećanje koje čuva Bunjinove heroje od neumoljivog vremena, od smrti. Za Bunjinovu prozu rani period odlikuje ga lirski stil i slikovito slavlje prirode. Duboko je osjećao njegovu ljepotu, odlično poznavao život i običaje sela, njegove običaje, tradiciju i jezik. Bunin je tekstopisac. U 1900-im Buninov stil lirske proze se mijenja. Uz slikovitost poprima stroži karakter i ispunjen je pesimističkim raspoloženjem u pogledima na izglede života ljudi. Najveću slavu pisca u tom periodu donele su mu oštre realističke priče i priče posvećene seoskom životu („Selo“, „Suhodol“, „Veseli dani“, „Jovan plačač“). Zbog bliskosti s narodom, Bunjin je prvi u ruskoj književnosti istinski prikazao selo i seljaštvo.

Priča “Majstor iz San Francisca” bila je svojevrsni odgovor na Prvi svjetski rat, koji pisac upoređuje s početnim stranicama Biblije: “Zemlja je bila prazna i nesređena” - i definira je kao “katastrofu bez premca. ” Već prva fraza gospodina (koji nema svoje ime) o izboru rute za krstarenje ocrtava stanje cijelog svijeta, puna je dubokog značenja: „Mislio je održati karneval u Nici, u Monte Carlo, gdje se u ovo vrijeme okuplja najelitnije društvo - isto, od kojeg zavise sve blagodati civilizacije... gdje se jedni oduševljeno prepuštaju automobilskim i jedriličarskim utrkama, drugi u ruletu, treći u onome što se smatra flertom, a drugi u gađanju golubova...” Sve je koncentrisano u ovoj frazi: „filozofija“ Učitelja, „nehumanost“ civilizacije, slika prelepe, ali surovo potisnute prirode. Bunin je simbolizirao motive i detalje sa zadivljujućom slikovitošću. Brod se zove "Atlantis" (ime je preteča smrti), različiti slojevi mornara: briljantni saloni, sluge, ložnici "paklenog" ložišta - model ilegalnog, razjedinjenog svijeta. Osjećaj prave katastrofe čita se u naizgled običnom opisu. Kao i uvijek kod Bunina, kraljevstvo zla je suprotstavljeno kraljevstvu ljepote. Pisac ne zaboravlja na ljudska osjećanja: privlačnost Učiteljeve kćeri istočnom plemiću je uzaludna, ali je nježan, složen osjećaj koji je u njoj probudio susret s princom lijep. Autor je razotkrio mrtvo carstvo, koje ometa procvat i buđenje ljudske duše. Buninovo osećanje ljubavi takođe ima poseban karakter. Pisac je posvetio ogroman broj priča ovom "svetom" osjećaju. To je i tema priče „Sunčanica“, napisane 1925. godine. Ona pokazuje prolazan, na prvi pogled, nasilan osjećaj. Vidimo dva heroja - njega i nju, kako putuju Volgom. Vedar, sunčan dan, zrcalna površina vode, blizina ljupke žene pogodila je junakovu glavu kao sunčev udar. Zaljubio se u "lijepu strancu" koja se tako neozbiljno podvrgla iznenadnom osjećaju i nikad mu nije rekla svoje ime. "Sunčanica" je simbol realizma Buninovih osećanja. I. A. Bunin je jedan od najvećih predstavnika Rusije kritički realizam, usko povezan sa tradicijom klasične književnosti. Ušao je u istoriju ruske književnosti kao pjevač otadžbine, siromašnih sela, umirućih plemićkih imanja, velike ruske prirode i plemenitih i uzvišenih manifestacija ljudske duše.

Individualni stil I.A. Bunin: karakteristike stila ere i "njegov vlastiti glas"

130. godišnjica Ivana Aleksejeviča Bunjina je, bez sumnje, značajan razlog da se „mentalno osvrnemo” na ono što je o njemu napisano, da razmislimo šta smo u njemu mogli da shvatimo kao u genijalni umetnik riječi; ponovo pročitajte besmrtne redove njegove poezije i proze i zavirite u svoju dušu na kraju buntovnog dvadesetog veka.

Dvadeseto stoljeće, koje ima posebnu strast ne samo za imenovanje, već još više za preimenovanje, preimenovanje, u karakterizaciji Bunjinovog djela ne može bez izražavanja više od otkrivanja tajne njegovog pisanja. Takve su često rasprave o njegovom „impresionizmu“ ili najnovije rasprave o „fenomenološkom romanu“, u suštini u dalekoj vezi sa stilom I.A. Bunin, prema kojem je bio vrlo skeptičan razne vrste teoretizirajući, ali neobično osjetljiv na “Riječ”, na “zvuk”, na “ritmove”, “različite oblike” govora. Sve nas to tjera da se vratimo pisčevim razmišljanjima o suštini umjetničke književnosti, o stilu doba u kojem je živio i djelovao, njegovom vlastitom individualnom stilu.

Može se navesti mnoge samokarakteristike Bunjinovog stila, ali su, možda, vrlo elokventno okarakterisani Bunjinov pogled na svet, slog i stil njegovih stihova, dat u dnevničkom zapisu iz 1923. godine:

Grau, liber Freund, sind alle Theorien
Doch ewig grun das goldne Baum des Lebens.

On Goethea prevodi “blizu originala” i figurativno, ritmički, pa čak i “opisno”:

Sva nagađanja, dragi prijatelju, su siva,
Ali zlatno drvo života je uvijek zeleno (naglasio sam. - I.M.)1

Nije slučajno što su ovi redovi dati u dnevniku – oni su nastavak polemike o najvažnijim stvarima moderne književne književnosti. Prigovarajući G. Adamoviču, koji je vrlo kritički procijenio „spoljne slike“, I.A. Bunin piše u članku „Za pouku za mlade pisce“: „...šta učiniti s ovim unutrašnji svet bez figurativnosti, ako želiš to nekako pokazati, reci? Samo uzvici? Neartikulirani zvuci?

„Sivilo“, „bestjelesnost“ teorija i spekulacija i Getea i Bunjina je u suprotnosti sa „zelenom“, vitalnošću zlatnog Drveta života. Nije slučajno da je kod Bunina dato kolorističko, vizuelno, „opisno“ poređenje (uporedi sa drugim prevodom, gde je „Teorija suva, prijatelju, / I drvo života bujno zeleno“ i gde je ovo „vizuelno“ je uklonjen). U odbrani „slikovitosti“ ogleda se njegova likovna i likovna sklonost. u širem smislu(i slikar, i muzičar, i pesnik) priroda.

Ističemo da je u kreativnoj laboratoriji I.A. Posebno mjesto zauzima Bunin ideja umjetničke sinteze, probuđena početkom dvadesetog stoljeća, koju su teoretičari simbolizma nazvali „nova sinteza“, „liturgijska sinteza“ (Vjač. Ivanov). Imajte na umu i da je, za razliku od simbolista koji su eksperimentisali „sa sintezom“ (primer za to su simfonije Andreja Belog, ciklusi soneta Vjača. Ivanova samog, knjige pesama K. Balmonta, itd.), Bunjin je bio nije i nije bio poznat kao eksperimentator, iako njegova obnova slogovne ruske proze i poezije i danas zaslužuju našu pažnju.

Njegova želja za umjetničkom sintezom, a ne samo književnim prikazom, ogledala se u posebnom pristupu portretima i ikonama, u posebnom „uključenju“, „uvođenju“ ovih aktuelnih slikovnih žanrova u prozu ili poetski tekst. A.N. Veselovski je tvrdio da je „istorija epiteta istorija stila u skraćenom izdanju“. Sa sigurnošću možemo reći da je „portret“ I.A. Bunin, postoji njegov „stil u skraćenom izdanju“. Kao primjer, mogli bismo navesti one opise portreta koje svaki čitatelj čuje iz “Posljednjeg sastanka”: “...da vidim tvoju haljinu,... kambričnu, laganu, mladu... tvoje gole ruke, skoro crne od sunca i od krvi naših predaka, tatarske blistave oči - oči koje me ne vide - žuta ruža u kosi uglja...” (III, 333). Ovako se pojavljuje u Strešnjevljevim memoarima, ali ovako je on vidi baš na ovom „posljednjem spoju“: „Vera je izašla na trem u skupoj i laganoj, ali već otrcanoj staromodnoj bundi i u ljetnoj kapi od crne slame sa tvrdim, zarđalo-satenskim cvjetovima“ (Š, 334).

Portret heroine nastaje u poetskom „sukobu“ dva metonimijska opisa koji kao da su u suprotnosti jedan s drugim. Ništa manje značajni u semantici priče "Lako disanje" su portreti Olje Meščerske, u kojoj je sve dinamično, i šefice, u kojoj autor naglašava "čak i rastanak u mlečnoj, uredno naboranoj kosi", "mat lice, ” neka vrsta “mramornog” “porculana”, duhovnog i duhovnog beživota. „Novi krst od hrastovine, jak, težak, gladak... Prilično veliki, konveksni porculanski medaljon je ugrađen u sam krst, a u medaljonu je fotografski portret učenice radosnih, zapanjujuće živahnih očiju“ (III. , 96, 94). Jasno je da takav metonimijski prikaz služi za poetizaciju Bunjinove proze. Kompoziciona antiteza portreta prenosi semantičku dominantu sa fabule kao obavezne i neizostavne komponente proze na vanfabularne elemente, na njihovu asocijativnu konvergenciju i odbojnost. Da je semantika “Lakog disanja” prvenstveno sadržana u radnji, imali bismo posla s melodramatskom banalnom pričom, ali nas kompoziciono autor vraća portretu. „Ovaj venac, ova humka, ovaj hrastov krst! Zar je moguće da je pod njim onaj čije oči tako besmrtno sijaju iz ovog ispupčenog porculanskog medaljona na krstu...” (III, 98) Ljepota i radost bića, suprotno ljudskoj volji, često zle volje, koja želi “uramiti” NJENU, je besmrtna ljepota. Ovo je iz istih definicija kao i Blokova "Ne, nikad nećeš biti moj i nikada nećeš biti ničija" i Bunjinova:

Bog te je obeležio. Nisi bio stanovnik zemlje.
Lepota samo u raju ne poznaje zabranjene granice...

Ikona i portret često ne samo da odjekuju u Bunjinovoj prozi, već se međusobno odražavaju. Jedan takav ilustrativan primjer je ikona Merkura iz Smolenska u "Suhodolu", ikona "predaka" Hruščova, koja se odražava u sudbini svih: "I bilo je jezivo gledati suzdalsku sliku bezglavog čovjeka koji drži u jednom ruku smrtno plavičastu glavu u šlemu, a u drugom je ikona Vodiča - to je, kako su rekli, bila njegovana slika djeda, koji je preživio nekoliko strašnih požara, rascijepljenih u vatri...” (III. , 121). Ovaj opis ikone „sažima radnju”3 cijele priče. Podsjetimo, tetka Tonja prolazi kroz „ljubav koja oduševljava“, djed će se „ubiti“ udarivši sljepoočnicu o oštri ugao stola, Pjotr ​​Petrovič će „narediti da je (Nataliju) odsijeku i unakaze, njene obrve podignute ispred ogledala”, strašna smrt prestići će i samog Petra Petroviča: konj mu je „zgnječio cijelo lice“. I.A. Bunin gotovo nikada ne reprodukuje tačno svoju omiljenu tehniku. Uporedimo ulogu portreta i ikone, na primjer, u priči “Natalie” ili ulogu “okvira”, “kapije”, “kapije”, “prozora” u priči “Tanka trava” ili “Čist ponedjeljak” ”4 i vidi koliko nijansi ima u Bunjinovom ophođenju sa svetim i radosno zemaljskim. L.A. Avilova precizno i ​​duboko definiše crte Bunjinovog stila u jednom od svojih pisama njemu: „... proterali ste i zaplet i određenu melodiju sa svom njenom nežnošću, tenorskim notama i daškom topline. Umjesto melodije, postalo je da bačve orgulje ne mogu svirati” (Sh, 654-655). Suprotstavljanje ikone kao dela religiozne simbolike sa impresivnom simboličkom komponentom, u kojoj se nazire nebesko, nadzemaljsko, a portret, koji hvata trenutak ovozemaljskog života, otkriva nešto novo kod umetnika Bunjina, „da bačvasti organi ne može svirati”; čak i u slikovitom, otkriva se simfonija. Ovo je priča "Sveci" iz 1914. godine, o kojoj je i sam Bunin napisao u svom dnevniku: "od "najomiljenijih, najvrednijih" - "Sveci" najviše" (III, 653). Radnja ove priče je “romanološka”: uokvirena radosnim, blistavim porodični odmor dat je “portret” kmeta koji je došao u posjetu gospodarima, tokom ovog praznika nalazi se u mračnoj i hladnoj sobi, u koju su privučeni mali barkati: tajanstveni “životi” koje Arsenič priča sa suzama ne mogu a da ne začude dječija mašta. U priči autor daje dva takva „hagiografska portreta“: Svetu Jelenu i Sv. Bonifacije. No, sam naslov se može shvatiti i usko, kao priča o imenovanim svecima, i šire, kada se „sjaj svetosti” ogleda u verbalnim portretima dirljivo naivne, dobrodušne djece, te u portretu sv. “slomljeno srce” starca Arseniča. Pa ipak, semantičko organizaciono središte ispada „velika crna slika... u kutu umjesto slike: u naručju jedva vidljive Majke Božje, drveni žuti nagi Isus, skinut s križa, sa zgrušana rana ispod srca, sa mrtvim licem zabačenim unazad” (III, 477). sri sa platnima na vjerske teme evropskih umjetnika u romanu “Idiot” F.M. Dostojevski. Prema Buninu, ljudsko srce, pun ljubavi i svjetlosti, otvoren za nebesku, živu vjeru i dat iskrenima, čije se slike otkrivaju u priči „Sveci“.

Ali i ovdje su čitatelju predstavljene 3 vrste portreta:

• gravitira ka ikoni; (Uporedi sa ikonama “Traženje izgubljenog”, “Pomoćnik grešnika”, “Milosrdni”, “Strasni”, “Brzo čuje”);
• portret kao duša smrtnika, grešnog, proživljenog, zahvalnog za život kao Božji dar;
• skice, a ne portreti neiskusne dece.

Osim toga, nije slučajno što su lagani i radosni smeh kompozicijski dirljivi, tajni, bolno zastrašujući; ova svetlost i smeh imaju najmanje dva značenja: jedno semantičko, gde antinomija greha-svetosti nema ni najmanje značenje, to je praznik zemaljskog, ovozemaljskog; drugi, čisto koloristički, sjaj kao da „okružuje“ lica svetaca. Međutim, „crna slika“, gde je Spasitelj mrtav, gde je Bogorodica jedva vidljiva, suprotstavljena je živim, oživljavajućim životima u govoru Arseniča, koji nastoji da govori „crveno“, povezuje, a ponekad i veoma naivno. i dirljivo, realnosti i stila različite ere, „modernizuje“ davnu prošlost, ne samo da iskrivljuje (kao što apoktif ili čak ikona iskrivljuje, a živo reflektuje) crkvenu dogmu, već je ponovo stvara u svoj njenoj potpunosti i jasnoći, i ono što bi se moglo nazvati odstupanjem od dogme, iz kanona Upravo je to razlog privlačnosti svega što priča. Drugi tip portreta stvara pisac u priči „Još ćutim“. Sam naslov priče je već govorni portret. I ovdje, kao u priči "Sveci", izobličenje imena igra važnu ulogu: Aleksandar (koji bi trebao biti zagovornik, branilac) na kraju ispada samo Šaša. U riječima koje ponavlja: "Još uvijek ćutim", postoji i prijetnja i pojava neke vrste tajno znanje, a proročanstva su gotovo spremna za zvuk. “Shasha” je slika koja gravitira prema imidžu svete budale, koji namjerno preuzima ulogu ogorčenog i progonjenog. Na kraju, ova slika se „udvostručuje“: heroj gubi ljudska slika(i fizički i duhovno), postaje osakaćen, ali odlazi od uobičajenog ljudski život, gdje oholost određuje cjelokupno njegovo biće sve do života svetog bezumnika, kada se uzvišenost uočava u poniženju. Tako se na kraju ispostavi da je taj isti Šaša bogalj, sveta budala, optuživač i strastonosac. Prijetnja “Ćutim” je u priči muzički i poetski razriješena prosjačkim stihirama, gdje dominira apokaliptično:

Mihael Arhanđel

Da ubijem zemaljsko stvorenje,
On će dunuti u trube,
reci ljudima:
Ovdje ste živjeli i bili
svojom slobodnom voljom,
Nisam bio u crkvi
Probudili su se na jutarnjoj službi,
Kasnu misu su konzumirali:
Evo gotovog raja za tebe -
Neugasiva svetla
Nesnosna muka!

Inače, slika bogalja predstavljena u priči „Još ćutim“ različito je reprodukovana u čuvenoj pesmi „Ulaz u Jerusalim“. Kao iu navedenim pričama, jukstapozicija ikone i portreta potiče liturgijske asocijacije u proznom djelu, gdje nije važno samo religiozno i ​​simboličko, već, ponavljamo, i muzičko i poetsko. Posebno značenje, kao što smo već vidjeli, ima iskrivljenje imena ili potpuno odbijanje da se imenuju njegovi likovi. Bez sumnje, uklanjanje imena u Bunjinovim kratkim pričama daje im univerzalno značenje, slično umetnički smisao poetskih i stihovanih djela. A to je karakteristična karakteristika Bunjinovog stila, odsustvo imena u drugim djelima njegovih suvremenika igra potpuno drugačiju ulogu nego, na primjer, u "Crvenom smijehu" L. Andreeva, "Pjesku" A.S. Serafimovich).

Međutim, odsustvo imena u prozi, a posebno u poeziji, jača moralni i društveni status junaka, svakodnevno dovodi u sferu egzistencijalnog: to se dešava sa junacima imenovane pesme. Navod iz evanđelja koji otvara pjesmu prethodi nastajućem portretu strasti:

„Hosana! Hosana! Dođi
U ime Gospodnje!”
I sa bijesnim pištanjem u grudima,
Sa paklenom vatrom
U iskričavim gnojnim očima,
Oticanje svih vena na vratu,
Vrišteći sve prijeteće,
bogalj se baca u prašinu,
na koljenima,
Probijajući se kroz bučne ljude,
Ispucana i prekrivena pjenom,
I ruke raširene u molitvi -
O osveta, o osveta,
O krvavoj gozbi za sve,
Sudbina zaobišla (kurziv moj - I.M.).

Prvo se daje „popis“ karakternih osobina, zatim sam izgled, zatim status: bogalj, a zatim opis prelazi u akciju: bogalj se istovremeno baca u prah i ka Gospodu. Ovaj prozaičan, detaljan i afektivno naturalistički portret u suprotnosti je sa slikom, portretom Spasitelja, koji upečatljivo podsjeća na njegovu ikoničnu sliku na prazničnoj ikoni „Ulazak Gospodnji u Jerusalim“:

A ti, sve dobri,
Tiha večernja svjetlost,
Dolaziš među prevarenu rulju,
Poklonivši svoj tužni pogled,
Nagaziš na krotkog magarca
Do fatalnih kapija srama,
Prokletstvo.

Pesma počinje „liturgijskim citatom“, a završava se i „liturgijskim citatom“, a ne samo slikovnom kopijom freske ili praznične ikone, jer u rečima koje karakterišu Hrista nema ničeg strogo opisnog, već je sve zajedno poznato svakom vjerniku od pamtivijeka: i simboličko-religijsko i strogo slikovito i poetsko-muzičko sjedinjeno je u katarzičnom „dolaziš“: u njemu je garancija iskupiteljske žrtve i predstojećeg Vaskrsenja. Dakle, odsustvo Spasiteljevog imena u pesmi, njegovo „neimenovanje“ direktno, ali indirektno samo jača univerzalno liturgijsko saborno značenje dela. Jasno je da smo istakli neke, ali vrlo značajne karakteristike individualnog stila briljantnog stiliste I.A. Bunin, ali nikako nije iscrpio temu u potpunosti. U svakom slučaju, predlažu nam se pristupi umjetničkom stilu, stilu i poetskom govoru kulturnoj eri srebrno doba. Prošavši kroz eru sociologizma, pa i vulgarnog sociologizma, danas zavirujemo u „tkaninu umjetničkog djela“. Vidovnjak Bunin je znao da će to biti upravo tako:

I trava, i cvijeće, i bumbari, i klasje,
I azur i podnevna vrućina...
Doći će čas - Gospod će pitati izgubljenog sina:
„Jeste li bili srećni u svom zemaljskom životu?“

I sve ću zaboraviti - pamtiću samo ove
Poljske staze između klasova i trava -
I od slatkih suza neću imati vremena da odgovorim,
Pada na milosrdna koljena.

Književnost

1. Bunin I.A. Sabrana djela u 6 tomova, tom 6. P.443. Dalje reference na ovu publikaciju date su u tekstu. Rimski broj označava volumen, arapsku stranicu.
2. Vidi detaljnije: Mineralova I.G. Ruska književnost srebrnog doba. Poetika simbolizma. M., 1999. Njena: Buninova umjetnička sinteza // Ruski književni časopis. 1999, broj 12, str. 43-53).
3. Mineralov Yu.I. Teorija umjetničke književnosti M., 1999.
4. Mineralova I.G. I.A. Bunin. Clean Monday. Komentari. Poetski portret epohe.// Pouke ruske književnosti: A.P. Čehov dama sa psom. I.A. Bunin. Clean Monday. I.A. Kuprin. Šulamit. Tekstovi. Komentari. Časovi modeliranja. M.: Vladoš, 1999. 102-134.

Danas je nemoguće zamisliti bez djela Ivana Aleksejeviča Bunina domaća književnost. On je prvi ruski dobitnik Nobelove nagrade za književnost i jedan od najomiljenijih ruskih pisaca u inostranstvu. Iako ga danas malo ko čita u njegovoj domovini. Ali uzalud, jer njegova djela sadrže gotovo sve što većina čitatelja traži. Ljubitelji lijepog pisanja i dugih opisa naći će se u Buninu srodna duša. Muškarci će cijeniti Bunjinovo poetsko naslijeđe. Posebno pjesma u kojoj se autor, žudeći za ženom koju je volio i ostavio, osvrće na nabavku psa i kakve ga usamljene, pijane večeri očekuju.

I šta ženske slike izneo je u svojim delima! Olya Meshcherskaya, Klasha Smirnova, Ida... Bunin je zaista divan pisac čije knjige vrijedi češće uzimati u ruke.

Osobitosti Bunjinova stvaralaštva čine ga univerzalnim piscem koji može biti blizak svakome - zrelom čitatelju i mladom čovjeku.

O čemu je Bunin pisao?

Kreativnost pisca može se podijeliti u nekoliko faza. Naravno, važno je razmotriti Buninov pogled na svet u dva perioda njegovog života:

1. ruski period.
2. Život u egzilu.

Međutim, takva shema neće biti u potpunosti potpuna. U različito vrijeme autor se bavio raznim problemima:

• seoski život, okrutni svijet sela;
• katastrofa Oktobarske revolucije, ideje boljševika;
• predrevolucionarna prošlost Rusije, vlastito djetinjstvo;
• tragedija postojanja, sukob tame i svjetla;
• ljubav kao suprotnost smrti.

Tema domovine u djelima Bunjina

Tema domovine u Bunjinovom djelu jedna je od glavnih. Već njegova prva djela, napisana u mladosti i mladim godinama, živo oslikavaju njemu poznat seoski život. Devedesetih godina 19. vijeka napisao je pjesme “Otadžbina” i “Otadžbina”. U prvom od njih Rusija je prikazana kao siromašna seljanka, kojoj zlobni kritičari zamjeraju jednostavnost. Oba djela je, naravno, napisao čovjek koji se može nazvati patriotom.

Ali Bunin je svoju zemlju vidio ne samo kao siromašnu i siromašnu, već se divio i ruskim zalascima sunca, bogatstvu ruske jeseni. Početkom 1900-ih bio je fasciniran i temom istorije. drevna Rusija, folklor

Vaša novčana nagrada od nobelova nagrada Bunin ga je vrlo brzo potrošio. Gotovo sva sredstva otišla su za pomoć emigrantskim piscima i raznim stranim ruska društva. I u tome se može pratiti veliki patriotizam Bunina, koji je pred novim svijetom i uspjehom ostao vjeran svome narodu.

Video o značajkama Buninove kreativnosti

Tema prirode u Bunjinovim djelima

Za Bunina njegova domovina nisu samo ljudi, već i priroda. Aleksandar Blok je napisao da malo ljudi zna kako da se oseća i voli prirodu na ovaj način. Priroda i čovjekovo mjesto u njoj vječne su teme Bunjinovog djela. Živi svijet ruske šume doživljavao je kao muziku: „vedro jutro, na pocrnjelim, gotovo golim lozama, na njihovim granama i rijetkim uvelim listovima - iskrice rastopljenog mraza... u daljini, ovdje, u plavičasto- maglovita jutarnja bašta, tiho, neobjašnjivo. Javorovi postaju predivno crveni.”

Bunin seosku tematiku nije menjao tokom svog života, iako je nakon emigracije primetna velika promena u njegovim delima. Još ranije, tokom Prvog svetskog rata, osetio je približavanje katastrofe. U emigraciji tema Rusije u Bunjinovom djelu dobiva najveći domet. Autor neumorno razmišlja o tome šta će biti s njegovom rodnom zemljom, koja je postala mjesto crvenog terora, koji je uveliko stradao zbog bratoubilačkog građanskog rata. On je savršeno dobro razumio da je prvi predrevolucionarne Rusije više ne može biti vraćen, i postavio je sebi pitanje: hoće li slomljeni ruski narod, koji vječno traži i ne nalazi svoj, naći mjesto u ovom novom životu.

Koncept ljubavi u Bunjinovim djelima

Koncept ljubavi takođe zauzima značajno mesto u Bunjinovim delima. Dvadesetih godina napisao je jednu od svojih najpoznatijih priča, “Slučaj Korneta Elagina”. U njemu se prisjeća svojih iskustava i osjećaja prema V. V. Pashchenku. prema zapletu, glavni lik zaljubljuje se u glumicu. Ova ljubav mu donosi mnogo muke i kroz nju se u Elaginu javlja „jezivo cvjetanje... prva masa seksa“. Odnos između Bunina i Paščenka bio je jednako težak. Ćerka doktora Jeleca prva mu je priznala ljubav, ali je tada postala nesigurna u svoja osećanja i skoro da nije uzvratila budućem slavnom piscu. Kasnije su raskinuli, Bunin je čak želio da izvrši samoubistvo, ili je prezirao svoju propalu ljubav, ili je visoko uzdizao.

Autorova ljubav često odjekuje osećanjem ljubomore. Pisac kao da nagovještava da je ljubomora neizbježna, jer je žene neprestano rađaju: one su uvijek tajanstvene, imaju tajnu nedostupnu muškarcima i može im biti vrlo teško da shvate sebe, zbog toga su i same muče i ne daju mira oni koji ih vole. Takve žene uvijek privlače osjetljive osobe. A ovo je obrazac. Obrazac koji na kraju vodi do tragedije.

Analizirajući Bunjinovo stvaralaštvo, Ana Saakyants je u svom eseju izrazila ideju da je ljubav, prema Bunjinu, vrsta intenzivnog trenutka postojanja koji obasjava čitav život osobe poput munje u noći.

Tema smrti u Bunjinovim djelima

Za autora, ljubav je suprotnost smrti. Do ovog zaključka došao je sredinom 1920-ih. I kasnije, krajem 1930-1940-ih, ljubav i domovina općenito su postale glavne teme Buninovog rada. Tu teku glavni problemi Bunjinovog rada. S jedne strane, postoji žudnja za ljubavlju, s druge, percepcija smrti kao logičnog zaključka svih kontradikcija, sporova, neuspjeha, kao apsolutne sile čišćenja.

Kako je život Ivana Bunjina uticao na njegov rad?

Da biste razumjeli rad bilo kojeg pisca, morate znati Bunjinovu biografiju. Nije uzalud što se Buninovo djelo razmatra u kontekstu njegovog života u Rusiji ili u egzilu. Kod kuće je sve bilo poznato i razumljivo. Pisac je rođen u plemićkoj porodici, ali je mnogo vremena provodio sa seljačkom decom i često je boravio u njihovim domovima.

Zatim je ušao u okružnu gimnaziju u Jelecku, zatim se bavio samoobrazovanjem: mnogo je čitao, sam pisao poeziju i prozu. Njegov težak odnos sa Varvarom Paščenko počeo je da se razvija tokom perioda njegovog rada kao lektora u listu Orlovsky Vestnik. Ništa nije bilo od ove ljubavi. Njegova supruga je kasnije postala kćerka revolucionarne populistkinje, čije stavove on uopće nije podržavao, Ane Tsakni. Brak je bio kratkotrajan i nesrećan.

Nakon Oktobarske revolucije preselio se u Odesu. Grad je nekoliko puta mijenjao vlasti. Prvo su austrijske trupe bile stacionirane u Odesi, zatim trupe Crvene armije, a potom i Bele garde. Bunin je srdačno pozdravio dolazak potonjeg, ali je nakon sljedećeg dolaska boljševika, februara 1920. godine, otišao u Francusku. Tamo je mnogo pomagao emigrantima, držao predavanja i održavao bliske kontakte sa monarhistima.

Tokom Drugog svetskog rata živeo je u Grasu i pomagao u skrivanju Jevreja: najmanje tri predstavnika jevrejskog naroda našla su utočište u njegovoj kući.

Emigracija se smatra najplodnijim periodom u stvaralaštvu pisca. Tamo je, zabrinut za zemlju i njenu budućnost, napisao svoja najbolja dela: "Mityina ljubav", ciklus priča " Mračne uličice“, „Život Arsenjeva”. Sve do 1955. godine njegove knjige nisu objavljivane u SSSR-u, ali tada je era zaborava došla do kraja, a on je počeo da se aktivno objavljuje, zahvaljujući čemu su domaći čitaoci konačno imali priliku da se upoznaju sa njegovim nevjerovatnim darom.

Bunin je često dobijao razne književne nagrade. Mnogo prije Nobelove nagrade, dva puta mu je dodijeljena Puškinova nagrada.

Buninovo delo se može klasifikovati kao realizam, iako njegova dela često pokazuju uticaj romantizma, ali i skepticizma. U svojim prvim stvaralačkim godinama mnogo je pisao u žanru seoske proze, ali se kasnije predmet njegovih interesovanja značajno proširio, a istovremeno su se pojavile i stilske promjene. Sva njegova djela danas su sastavni dio klasične ruske književnosti.

Da li vam se sviđa Buninov rad? Koja od tema u njegovim radovima Vam najviše odgovara? Recite nam o tome u

Istraživači Bunjinovog stvaralaštva smatraju da najznačajnije znamenito djelo Bunjinove proze iz predoktobarskog perioda ima veliki sadržaj i najvažniji problemi- "Selo". Jedna od karakteristika ove priče je filozofskog karaktera. Međutim, filozofska i romantična potraga za visokom duhovnošću u prozi započela je još 1890-1900.

Kraj 19. i početak 20. vijeka. u Rusiji - period revolucionarnog uspona, porasta demokratskih težnji u realistička književnost a ujedno i ideološka kolebanja dijela inteligencije. Predrevolucionarni karakter tog doba ostavio je traga na cjelokupnoj umjetnosti. Kada je nastupila kriza buržoaske ideologije, „stara“ se književnost rascijepila u niz zaraćenih pravaca, jasno se odrazio uticaj ideja dekadencije na mnoge značajne književne pojave, a istovremeno, kada se tragalo za Izlazak iz kruga umiruće ideologije napravljeni su umjetnički eksperimenti i otkrića. U procvatu talenta bila je galaksija umjetnika koji su postali ponos ruske književnosti i umjetnosti - A.M. Gorki, A. Blok, mladi V. Majakovski, A. Ahmatova; slikari I. Repin, V. Serov, N. Roerich, M. Nesterov; kompozitori S. Rahmanjinov, A. Glazunov, A. Skrjabin; operski pevači F. Chaliapin i L. Sobinov i tako dalje - a u isto vrijeme i sama umjetnost je doživjela šokove, možda najveće u cjelokupnom postojanju realizma.

Sam Bunin je kritički procijenio trenutnu situaciju, ne shvaćajući uzbuđenje javnosti oko dekadentnog djela.

„Od početka ovog veka počela je orgija homerskih uspeha na polju književnog, pozorišnog, operskog, neviđenog u ruskom životu... Približavao se veliki vetar iz pustinje... Pa ipak - zašto nisu samo cijela nova gomila koja se pojavila na ruskoj tako zagušenoj od oduševljenja ulica, ali je cijela takozvana napredna inteligencija - ispred Gorkog, Andrejeva, pa čak i Lutalica, poludjela od svake premijere Art Theatre, iz svake nove knjige "Znanja", od Balmonta, Brjusova, Andreja Belog, koji je vrištao o "dolazećem preobražaju sveta", na sceni se sav trzao, čučao, trčao, besmisleno i blaženo gledajući oko sebe, sa budalaštine vrlo opasnog luđaka, blistavog sjaja i divlje oduševljenih očiju? „Sunce izlazi i zalazi - zašto je skoro cela Rusija pevala ovu opreznu pesmu, kao i vulgarnu, buntovnu „Zbog ostrva do srži“? Lutalica, neka vrsta pevača debelog vrata, pretvara se da je režao je guslar, svirač na ušima književne večeri javnosti: "Vi ste krastače u truloj močvari!" a publika ga je nosila sa bine u naručju; Lutalica je stalno pozirala fotografima, bilo sa harfom, bilo u zagrljaju sa Gorkim ili Šaljapinom! Andrejev je sve čvršće stiskao zube i bledeo od vrtoglavih uspeha; nosio je tanku platnenu potkošulju, čizme s lakiranim gornjim dijelom i neuvučenu svilenu košulju; Gorki je, pognut, hodao u crnoj bluzi od sukna, istim pantalonama i nekim kratkim mekim čizmama.”

I. A. Bunin je pokušao sačuvati, u pozadini svijeta oko sebe, mogućnost da bude čovjek, što je odražavao u apsolutno svim svojim djelima. A početak toga Bunin je vidio ne samo u djelima koja je napisao tokom revolucionarnih godina u Rusiji i u egzilu, već i u dečije kreativnosti. Aktivno piše poeziju za djecu, pokušava ih prenijeti širim masama kroz publikacije, s vremena na vrijeme prelazeći na put vlastima, koje su njegov rad ocijenile opscenim. Čak su i Bunjinovi tekstovi u dječjim djelima tretirani s prezirom i oprezom. Ne dozvoljavajući da se njegove pesme šire šire.

Međutim, to pjesnika nije zaustavilo, a njegove pjesme su doprle do ljudi, zaobilazeći mehanizam cenzure i kritike vlasti. Bunjinove pjesme čitane su djeci i odraslima. Ljudi unutra revolucionarnih godina nedostajala je dobrota koja je bila u njegovim pesmama. Gladni dani, stalno izgnanstvo i emigracija, smrt i pustoš - to su vidjeli i odrasli i djeca. U pozadini svega toga, Buninovi opisni tekstovi izgledali su vrlo svijetlo. Odrasli su pokušavali izolirati djecu od svih užasa rata, a Buninove pjesme u to vrijeme bile su jedan od načina da se postigne taj cilj. Nakon revolucionarnih vremena, nakon završetka krvavih okršaja i gladi i promjene vlasti, Buninovo djelo je uvedeno u školski program i po prvi put okarakterisan kao „rehabilitacioni“.

Jedno od kontroverznih pitanja je takozvana “kriza kritičkog realizma” u književnosti i umjetnosti tog vremena. Ovaj problem je precizno formulisao L.I. Timofejev: „...kritično realizam XIX V. i kritički realizam 20. veka. - ovo nisu jednoznačni koncepti u odnosu na društveni napredak. Realizam Bunjina, na primjer, ili Kuprina u odnosu na tok historije njihovog vremena je na drugom nivou od realizma 19. stoljeća. ...“3 Ne radi se o iscrpljenosti mogućnosti realizma u umjetnička refleksija i prikaz života, već iz specifičnog istorijskog sadržaja njegove kontradiktorne evolucije u književnosti ranog 20. veka, o istorijskom položaju kritičkog realizma u njegovom odnosu prema društvenom i istorijskom i književnom napretku tog doba. Ove kontradikcije su uticale i na rad I.A. Bunina.

Karakterizacija umetnika Bunina nemoguća je bez utvrđivanja njegovog književnog rodoslovlja, njegovog mesta među prethodnicima velikih pisaca 19. veka. kao i savremenici - prozni pisci i pesnici našeg veka, i, pored toga, oni koji su i sami iskusili uticaj Bunjina. U spoju epohe ispunjene revolucionarnim prevratima, životnim iskustvom pisca, društvenim i estetskim tradicijama i jedinstvenošću njegovog talenta, otkrivaju se glavni trendovi Bunjinovog stvaralaštva koji se primjetno mijenjaju od 1890-ih. do ranih 1900-ih i dalje - 1910-ih.

Zajedno sa Gorkim, Kuprinom, Šmeljevim, A. Tolstojem, Bunin je bio u opštem pravcu predrevolucionarne književnosti i svojim delima odolevao talasu dekadencije. Sve ih ujedinjuje njihova različitost društveni pogled duboko nacionalno načelo karakteristično za realizam. Međutim, Bunin je ostao glavna i vrlo posebna ličnost u književnosti.

Buninov kreativni metod u osnovi je duboko realističan, a njegova poetika i stil čvrsto su zasnovani na tradiciji ruskih klasika.

Početkom 900-ih. Za Gorkog, Bunin je bio nastavljač tradicije Tjučeva, Feta, Majkova, naslednika najbolje tradicije "kultura posjeda(u tom periodu Gorki je iznad svega cenio Bunjinovu poeziju, a posebno njegovu poeziju za decu).

Prirodno i organski, duboki psihologizam, oslabljeni tradicionalni zapleti, povećana ekspresivnost detalja i slike - sve ove i druge karakteristike umjetnosti prijelaza 19. u 20. stoljeće - spojile su se u Bunjinovu poetiku i stil. Međutim, Bunin nije bio „tradicionalni“ pisac. Osjećaj katastrofalne prirode postojanja, isprazne i apsurdne rutine Bunjinove priče 1900-ih Može se suprotstaviti ljubav prema životu, žudnja za snažnom naravi, iskrenost, sanjivost, žarka mašta koja ispunjava Kuprinove priče. Bunin je upoznao Kuprina kasnih 90-ih godina 19. stoljeća. Njihovi životi i sudbine imali su mnogo toga zajedničkog; bili su istih godina i dijelili su akademsku Puškinovu nagradu 1909. Kuprinov umjetnički svijet, koji ima realističku osnovu, razlikuje se od Bunjinovog po povjerenju u život, strasti umjetničkog temperamenta i svijetlim, optimističnim tonovima. Bunin i Kuprin su kao dva pola percepcije okolne stvarnosti. Ako se razmotri pitanje kontinuiteta Bunjinove proze, onda se najčešće pojavljuje ime A.P. Čehov. Kritika na prijelazu stoljeća dovela je prozu ovih autora u ravan, a Izmailov piše: „Ne možete govoriti o Bunjinu a da ne uznemirite prekrasnu Čehovljevu sjenu, Bunin je više od „njegove škole“. On je od krvi i mesa. Čehovljevo raspoloženje, Čehovljeve simpatije". Osnova je bila, prije svega, da je Bunjin, kao i Čehov, prvenstveno pripovjedač (sličnost tipova umjetničko razmišljanje). To je deskriptivna priča koja tako često prožima Bunjinovo djelo i upravo ona igra glavnu ulogu u dječjim tekstovima ove autorice. Deskriptivnošću se trudio da navede ljude da razmišljaju i maštaju, posebno o dječjim pjesmama. Za I. A. Bunina je bilo važno da djeca vide ne samo dramu života, već i da imaju nestandardno i svijetlo razmišljanje. Bunin je, kao i svi pisci, bio u određenoj mjeri maksimalist, i kao rezultat toga pokušao je promijeniti život iznutra. Od djetinjstva je vidio promjenu u životu i zato se trudio da u dječje pjesme unese što više čistoće, ljepote i dobrote.

V.A. Meskin

Srednjoruski pojas, oblast Oryol - rodno mjesto mnogih divni umjetnici riječi. Tjutčev, Turgenjev, Leskov, Fet, Andrejev, Bunin - sve ih je odgajala ova regija koja leži u samom srcu Rusije.

Ivan Aleksejevič Bunin (1870-1953) rođen je i odrastao u porodici koja je pripadala staroj plemićkoj porodici. Ovo je značajna činjenica njegove biografije: osiromašen do kraja 19. vijeka. plemićko gnijezdo Bunina živjelo je sa sjećanjima na prošlu veličinu. Porodica je održavala kult predaka i pažljivo čuvala romantične legende o istoriji porodice Bunin. Zar tu ne potiču nostalgični motivi? zrela kreativnost pisac o "zlatnom dobu" Rusije? Među Bunjinovim precima bilo je i istaknutih državnici i umjetnici, kao što su, na primjer, pjesnikinja Ana Bunina, Vasilij Žukovski. Nije li njihova kreativnost izazvala u duši mladića želju da postane „drugi Puškin“? O toj želji govorio je u svojim godinama u padu u autobiografskom romanu „Život Arsenjeva“ (1927-1933).

Međutim, nije odmah pronašao svoju temu i taj jedinstveni stil koji je oduševio Tolstoja, Čehova, Gorkog, Simonova, Tvardovskog, Solženjicina i milione zahvalnih čitalaca. Prvo su bile godine šegrtovanja, fascinacije modernim društvenim i političkim idejama i oponašanja popularnih pisaca beletristike. Mladog pisca vodi želja da progovori o aktuelnim temama. U pričama kao što su „Tanka“, „Katrjuk“ (1892), „Na kraj sveta“ (1834) oseća se uticaj populističkih pisaca - braće Uspenski, Zlatovratskog, Levitova; U periodu strasti nastale su priče „Na dači“ (1895), „U avgustu“ (1901). etičko učenje Tolstoj. Novinarski element u njima je očito jači od umjetničkog.

Bunin je debitirao kao pjesnik, ali ni ovdje nije odmah pronašao svoju temu i ton. Teško je zamisliti da je to on, budući autor zbirke „Opadanje lišća“ (1901), za koju mu je 1903. Akademija nauka dodijelila Puškinsku nagradu, u pjesmi nastaloj „pod Nekrasovom“ - „Selo Prosjak" (1886) piše: "Ovako nešto nećete vidjeti u glavnom gradu: / Ovdje se zaista iscrpljuje siromaštvom! Iza gvozdenih rešetki u tamnici / Takav se patnik rijetko viđa." Mladi pesnik je pisao i „pod Nadsonom“ i „pod Ljermontovim“, kao, na primer, u pesmi „Nad grobom S. Ya. Nadsona“ (1887): „Pesnik je umro u naponu snage, / Pjevač je zaspao prerano, / Smrt ga otrgnula sa krune / I odnijela u mrak groba."

Za čitaoca je važno da bude u stanju da odvoji pisčeva studentska dela od dela koja su postala klasična za Bunjinovog života. I sam pisac je u autobiografskoj priči „Lika“ (1933) odlučno napustio ono što je bio samo test pera, „lažna“ nota.

Godine 1900, Bunin je napisao priču " Antonovske jabuke", koji je pomračio umnogome, ako ne i sve, ono što je pisac uradio prethodnih godina. Toliko toga što je zaista Bunin koncentrisano je u ovoj priči da može poslužiti kao svojevrsna poslovna kartica umetnik - klasik 20. veka. On daje potpuno drugačiji zvuk temama koje su odavno poznate u ruskoj književnosti.

Bunjin je dugo bio smatran među društvenim piscima koji su zajedno s njim bili dio književno udruženje"Srijeda", objavio zbirke "Znanje", ali se njegova vizija životnih sukoba bitno razlikuje od vizije majstora riječi ovog kruga - Gorkog, Kuprina, Serafimoviča, Čirikova, Juškeviča i drugih. Po pravilu, ovi pisci prikazuju društvene probleme i ocrtavaju načine za njihovo rješavanje u kontekstu svog vremena, donoseći pristrasne presude o svemu što smatraju zlim. Bunjin se može dotaknuti istih problema, ali ih u isto vrijeme češće osvjetljava u kontekstu ruske, pa čak i svjetske istorije, sa kršćanskih, odnosno sa univerzalnih pozicija.Pokazuje ružne strane sadašnjeg života, ali vrlo rijetko. preuzima na sebe hrabrost da osudi ili okrivi nekoga .

Nedostatak aktivne autorske pozicije u Bunjinovom prikazu sila zla unio je hladnoću otuđenja u odnose s Gorkim, koji nije odmah pristao da objavi priče „ravnodušnog“ autora u „Znanju“. Početkom 1901. Gorki je pisao Brjusovu: „Volim Bunjina, ali ne razumem - koliko talentovan, zgodan, poput mat srebra, neće da naoštri nož, zar ga neće bocnuti gde treba. biti?" Iste godine, u vezi sa "Epitafom", lirskim rekvijemom odlazećem plemstvu, Gorki je pisao K.P. Pjatnicki: "Antonovske jabuke dobro mirišu - da! - ali - uopšte ne mirišu demokratski..."

"Antonovske jabuke" ne samo da otvaraju novu fazu u Bunjinovom stvaralaštvu, već i označavaju pojavu novog žanra, koji je kasnije osvojio veliki sloj ruske književnosti - lirske proze. U ovom žanru su radili Prišvin, Paustovski, Kazakov i mnogi drugi pisci. .

U ovoj priči, kao i kasnije u mnogim drugim, Bunin napušta klasični tip zapleta, koji je po pravilu vezan za specifične okolnosti određenog vremena. Funkciju radnje - jezgra oko kojeg se odvija živa ligatura slika - obavlja autorovo raspoloženje - nostalgični osjećaj za onim što je nepovratno nestalo. Pisac se okreće i u prošlosti ponovo otkriva svijet ljudi koji su, po njegovom mišljenju, živjeli drugačije, dostojnije. I u tom uvjerenju on će ostati sav svoj kreativni put. Većina umjetnika - njegovih savremenika - zavirila je u budućnost, vjerujući da će biti pobjede pravde i ljepote. Neki od njih (Zaitsev, Shmelev, Kuprin) nakon katastrofalnih događaja 1905. i 1917. Oni će se osvrnuti sa simpatijom.

Pažnja na vječna pitanja, čiji odgovori leže izvan sadašnjeg vremena - sve je to karakteristično za autora klasičnih priča "Selo" (1910), "Suhodol" (1911) i mnogih novela. U umetnikovom arsenalu poetskim sredstvima, omogućavajući mu da se dotakne čitavih epoha: to je ili esejistički stil izlaganja, dajući obim i retrospekciju („Epitaf” (1900), „Prolaz” (1902), spomenute „Antonovske jabuke”), ili, kada se ukaže potreba opisati modernost, paralelnu tehniku ​​- dosljedan razvoj u narativu nekoliko priča povezanih s različitim vremenskim periodima (u mnogim pričama i u ovim pričama), ili direktno pozivanje u svom radu na vječne teme sakramenata ljubavi, života, smrti , a zatim pitanja kada i gdje se to dogodilo, nisu od fundamentalnog značaja („Braća“ (1914), remek-djelo „Changovi snovi“ nastalo dvije godine kasnije), niti, konačno, tehnika umetanja sjećanja na prošlost u radnja sadašnjosti (ciklus "Tamne aleje" i mnoge priče o kasnom stvaralaštvu).

Bunin sumnjivu, spekulativnu budućnost suprotstavlja idealu koji, po njegovom mišljenju, proizlazi iz duhovnog i svakodnevnog iskustva prošlosti. Istovremeno, on je daleko od bezobzirne idealizacije prošlosti. Umjetnik samo suprotstavlja dva glavna trenda prošlosti i sadašnjosti. Dominanta proteklih godina, po njegovom mišljenju, bila je kreacija, dominanta sadašnjih godina bila je destrukcija. Od mislilaca savremenih piscu, Vl je bio vrlo blizak svom položaju u svojim kasnijim člancima. Solovjev. U svom djelu “Misterija progresa” filozof je ovako definisao prirodu bolesti svog savremenog društva: “Moderni čovjek, u potrazi za prolaznim trenutnim dobrobitima i prolaznim fantazijama, izgubio je pravi životni put. Mislilac predložio povratak kako bi se postavio temelj života od trajnih duhovnih vrednosti. Autor „Gospodina San Franciska“ (1915) teško je mogao da prigovori ovim Solovjovim razmišljanjima, koji je, kao što je poznato, bio stalni protivnik svog učitelja. , Tolstoj Lev Nikolajevič je u izvesnom smislu bio „progresivac“, dakle, u pravcu traganja za idealom, Solovjov je bio bliži Bunjinu.

Kako se to dogodilo, zašto je čovjek izgubio “pravi put”? Cijelog života ova pitanja brinula su Bunina, njegovog autora-pripovjedača i njegove junake više od pitanja kuda ići i šta raditi. Nostalgični motiv vezan za svijest o ovom gubitku sve će snažnije zvučati u njegovom stvaralaštvu, počevši od “Antonovskih jabuka”. U stvaralaštvu 10-ih godina, u emigrantskom periodu, dostiže tragičan zvuk. U još uvijek vedroj, iako tužnoj, naraciji priče spominje se lijepi i poslovni starješina, „važna, kao krava Kholmogory“. „Poslovni leptir!", kaže za nju trgovac, odmahujući glavom. „Sad se ovako prevode..." Evo, kao da je slučajni trgovac tužan što se prevode "kućni leptiri"; za nekoliko godina i sam autor-pripovjedač će vrištati od bola da volja za životom slabi, snaga osjećanja slabi u svim staležima: i u plemstvu („Sukhodol“, „Posljednji spoj“ (1912), „ Gramatika ljubavi" (1915), i seljačka ("Veselo dvorište", "Cvrčak" (oboje - 1911), "Zahar Vorobjov" (1912), "Poslednje proleće", "Poslednja jesen" (oba - 1916). Glavni, prema Bunjinu, odeljenja postaju sve manja - jednom postaju stvar prošlosti velika Rusija(„Cela Rusija je selo“, tvrdi glavni lik priča "Selo"). U mnogim pisčevim delima čovek degradira kao ličnost, sve što se dešava doživljava kao kraj života, kao njegov poslednji dan. Priča “Posljednji dan” (1913) govori o tome kako radnik, po naređenju gospodara koji je protraćio selo, objesi čopor hrtova, stari ponos i slavu vlasnika, primajući “četvrtinu za svakoga” obješen. Priča se ističe ne samo po ekspresivnom sadržaju; poetika njegovog naslova značajna je u kontekstu mnogih spisateljskih dela.

Predosjećaj katastrofe jedan je od stalnih motiva ruske književnosti na prijelazu iz 19. u 20. vijek. Proročanstvo Andrejeva, Belog, Sologuba i drugih pisaca, među kojima je bio i Bunjin, može izgledati utoliko više iznenađujuće jer je u to vreme zemlja dobijala ekonomsku i političku moć. Rusija je savladala stope industrijalizacije bez presedana u svjetskoj istoriji i nahranila četvrtinu Evrope svojim žitom. Pokroviteljstvo je cvetalo, a „ruska godišnja doba“ u Parizu i Londonu u velikoj meri su određivala kulturni život zapadne zemlje.

Da li je Bunin u strašnoj priči „Selo“ prikazao „celu Rusiju“, kako su o tome dugo pisali (pozivajući se na reči jednog od njenih likova)? Najvjerovatnije nije obuhvatio ni cijelo rusko selo (kao što ga, s druge strane, nije pokrio ni Gorki u priči “Ljeto” (1909), gdje cijelo selo živi u nadi socijalističkih promjena). Komplikovan životživio ogromna zemlja, mogućnost polijetanja bila je uravnotežena zbog kontradiktornosti mogućnošću pada.

Ruski umjetnici pronicljivo su predvidjeli potencijal kolapsa. A “Selo” nije skica iz života, već prije svega slika-upozorenje na nadolazeću katastrofu. Može se samo nagađati da li je pisac slušao svoj unutrašnji glas ili glas odozgo, ili je poznavanje sela i ljudi jednostavno pomoglo.

Kao što Turgenjevljeve junake autor ispituje ljubavlju, tako i Bunjinove slobodom. Nakon što su konačno dobili ono o čemu su sanjali njihovi prisilni preci (autor ih predstavlja kao jake, hrabre, lijepe, odvažne, čak i dugovječni starci često nose žig epski heroji), sloboda – lična, politička, ekonomska – ne mogu je izdržati, izgubljeni su. Bunin je nastavio temu dramatičnog raspada nekadašnjeg jedinstvenog društvenog organizma, koju je započeo Nekrasov u pjesmi „Ko u Rusiji dobro živi“: „Veliki lanac je puknuo, / Pukao se i raspao: / Jedan kraj za gospodaru, / Drugi za seljaka!..” Istovremeno, jedan pisac je na ovaj proces gledao kao na istorijsku nužnost, drugi - kao na tragediju.

U umjetnikovoj prozi ima i drugih ljudi iz naroda - bistrih, ljubaznih, ali iznutra slabih, izgubljenih u vrtlogu aktuelnih događaja, često potisnutih od nosilaca zla. Takav je, na primjer, Zakhar iz priče "Zahar Vorobyov" - lik koji je posebno volio sam autor. Herojeva stalna potraga za mjestom gdje će iskoristiti svoju izuzetnu snagu završila se u jednoj vinoteci, gdje ga je sustigla smrt, poslana od zlih, zavidnih, po riječima junaka, „malih ljudi“. Ovo je Mladić iz "Sela". Uprkos svim batinama i maltretiranju, zadržala je svoju "živu dušu", ali čeka je još strašnija budućnost - ona je, naime, prodana kao supruga Deniski Seroy.

Zahar, Mladić, starac Ivanushka iz iste priče, Anisya iz „Veselog dvora“, sedlar Sverchok iz istoimena priča, Natalija iz Suhodola - svi ovi junaci Bunjina kao da su se izgubili u istoriji, rođeni sto godina kasnije nego što su trebali biti - toliko se upadljivo razlikuju od sive, mentalno gluve mase. Ono što je autor-narator rekao o Zakhari nije samo o njemu: „...u stara vremena, kažu, bilo je mnogo ovih... da, ova vrsta je prevedena.”

Možete vjerovati u Budu, Krista, Muhameda - svaka vjera uzdiže osobu, ispunjava njen život smislom višim od potrage za toplinom i kruhom. Gubitkom ovog visokog značenja, osoba gubi svoj poseban položaj u svijetu žive prirode - to je jedan od početnih principa Bunjinove kreativnosti. Njegov „Epitaf“ govori o decenijama zlatnog doba „seljačke sreće“ pod senkom krsta van periferije sa ikonom Majke Božije. Ali onda je došlo vrijeme bučnih automobila i krst je pao. Ova filozofska skica završava alarmantnim pitanjem: „Hoće li novi ljudi posvetiti svoje novi zivot„U ovom djelu (rijetki slučaj) Bunin djeluje kao moralista: čovjek ne može ostati ličnost ako u njegovom životu nema ništa sveto.

Obično prisiljava čitatelja da dođe do ove izjave, otkrivajući pred sobom slike životinjskog postojanja osobe, lišene svake vjere, pa čak i slabe svijetle nade. Na kraju priče "Selo" je jeziva scena blagoslova mladenaca. U atmosferi đavolske igre, zatvoreni otac iznenada oseti da mu ikona kao da peče ruke, sa užasom razmišlja: „Sad ću baciti sliku na pod...“ U završnom delu „The Sretan dvor”, stara majka, u potrazi za nečim jestivim, podiže dasku, kojom je bila prekrivena mahotka – ispostavilo se da je ploča ikona... Poraženi krst, lice sveca oboreno (u prljava mahotka!) i, kao rezultat, poražen čovjek. Čini se da Bunin nema sretnih likova. Oni koji su vjerovali da će sreća doći s ličnom slobodom i materijalnim bogatstvom, dobivši oboje, doživljavaju još veće razočarenje. Tako Tihon Krašov na kraju samo bogatstvo vidi kao „zlatni kavez” („Selo”). Problem duhovna kriza, bezbožnik je u tom periodu bio zabrinut ne samo za Bunjina i ne samo za rusku književnost.

On prijelaz iz 19. stoljeća-XX veka Evropa je doživljavala period koji je Niče opisao kao „sumrak bogova“. Čovjek je sumnjao da negdje postoji On, apsolutni princip, strog i pravedan, kažnjavajući i milostiv, i što je najvažnije, ispunjava smisao i diktira ovaj život pun patnje etički standardi spavaonice. Napuštanje Boga bilo je bremenito tragedijom i izbila je. U Bunjinovom djelu, koji je uhvatio dramatične događaje ruskog javnog i privatnog života na početku 20. stoljeća, prelomljena je tragedija evropskog čovjeka ovog vremena. Dubina Bunjinove problematike veća je nego što se na prvi pogled čini: društvena pitanja koja su zabrinjavala pisca u njegovim djelima na temu Rusije neodvojiva su od vjerskih i filozofskih pitanja.

U Evropi se od renesanse povećava priznanje veličine čovjeka, nosioca napretka. Potvrdu ove veličine ljudi su nalazili u naučnim dostignućima, u transformacijama prirode, u stvaralaštvu umetnika. Radovi Šopenhauera, a potom i Ničea, bili su logične prekretnice na putu rada ljudske misli u ovom pravcu. Pa ipak, uzvik pevača „supermena“: „Bog je mrtav“ izazvao je zbunjenost i strah. Naravno, nisu svi bili uplašeni. “Obožavalac ljudi” Gorki, koji je sada apsolutno vjerovao u trijumf slobodan čovek, napisao je I.E. Repin: "On (čovek - V.M.) je sve. On je čak stvorio i Boga... Čovek je sposoban da se beskrajno usavršava..." (to jest, sam od sebe, bez pozivanja na Apsolutni početak) 4. Međutim, ovaj optimizam dijelilo je vrlo malo umjetnika i mislilaca.

Učenja o životima brojnih velikih evropskih mislilaca kasno XIX- početak 20. veka nazvana "filozofijom propadanja". Oni su poricali kretanje u istoriji, ma kako se objašnjavao pravac tog kretanja: poricali su napredak i prema Hegelu i prema Marksu. Mnogi mislioci na prijelazu stoljeća općenito su poricali sposobnost ljudskog mišljenja da spozna uzročnost fenomena svijeta (nakon što su se pojavile sumnje u vezi s božanskim prvim uzrokom). Kada je Bog napustio nečiji život, povukao se i moralni imperativ koji je toj osobi naložio da sebe prepozna kao deo ljudskog sveta. Tada nastaje filozofija personalizma, koja negira važnost ujedinjavanja ljudi. Njegovi predstavnici (Renouvier, Royce, James) objašnjavali su svijet kao sistem pojedinaca koji slobodno potvrđuju svoju nezavisnost. Sve idealno, po mišljenju njihovog prethodnika Ničea, rađa se u čoveku i umire sa njim; smisao stvari, života, plod je individualne mašte same osobe, i ništa više. Egzistencijalist Sartr zaključuje da je, napušten od Boga, čovjek izgubio smjer: nigdje se ne zna da postoji dobro, da treba biti pošten... Užasan zaključak. Moderni filozof tvrdi da je na prijelazu iz 19. u 20. st. “Ne savladavanje straha, ali strah je postao... jedna od velikih tema koje nadilaze uske granice filozofske interpretacije” 5. Strah od beznađa i usamljenosti tlači Bunjinove likove u svakodnevnom životu.

Bunjinov savremenik, pevač prolaznog plemstva i nekadašnje veličine Rusije, bio je „filozof opadanja“ Špengler. Idealizirajući eru zapadnoevropskog feudalizma, on je tvrdio da vječni napredak, vječni ciljevi postoje samo u glavama filistara. Špenglerovo djelo "Propadanje Evrope", nastalo u godinama kada je Bunin radio na Kalrijanskom ciklusu priča ("Sveci", "Proljetno veče", "Braća", a kasnije i pripovijetka "Gospodin iz San Franciska") imao jak odjek. Slični problemi evropskog duhovnog života zaokupljali su oba savremenika. Spengler je pristalica biološke filozofije istorije; on u njoj vidi samo blizinu i alternaciju različite kulture. Kultura je organizam u kojem djeluju zakoni biologije; ona doživljava period mladosti, rasta, procvata, starenja i odumiranja. Prema njegovom mišljenju, nikakav uticaj spolja ili iznutra ne može zaustaviti ovaj proces. Izgleda veoma slično svjetska historija Bunin.

Autor najzanimljivija knjiga o Bunjinu, N. Kučerovski pokazuje da pisac Rusiju posmatra kao kariku u lancu azijskih civilizacija („Azija, Azija!“ – ovakvim povikom melanholije i očaja završava priča „Prah“ iz 1913.), upisana u biblijski "krug postojanja", a čovek nije u stanju da promeni bilo šta u kobnom kretanju istorije. Zaista, plemići Suhodolski uzaludno pokušavaju da spreče propast i degradaciju, seljak Jegor Minajev ("Veselo dvorište") ne može da odoli. neka mistična sila koja ga je čitavog života gurala iz kolotečine normalnog života i, konačno", koja ga je naterala da se, kao neočekivano za sebe, baci pod voz. "U prošlosti je bio veliki biblijski Istok sa njenih velikih naroda i civilizacija, u sadašnjosti je sve to postalo „mrtvo more“ života, zaleđeno u iščekivanju svoje suđene budućnosti. U prošlosti je postojala velika Rusija sa svojom plemenitom kulturom i poljoprivrednim ljudima, u sadašnjosti je ova azijska zemlja... osuđena na propast... ("Imao je misteriozno privlačnost prema Aziji..." rekao je Bunjinov prijatelj, pisac Zajcev .) Dosljedno oslobađanje seljaka od zemljoposjednika, zemljoposjednika od seljaka, čitavog naroda od Boga, od moralne odgovornosti - to su, po Bunjinu, razlozi katastrofalnog pada zemlje, ali su sami razlozi uzrokovani. rotacijom „kruga bića“, tj. posledice su meta-zakona. Tako njemački filozof i ruski umjetnik istovremeno dolaze do sličnih pogleda na historiju.

Bunin je imao zajedničke tačke u pravcu razmišljanja sa svojim drugim poznatim savremenikom, Špenglerovim sljedbenikom, Toynbeejem. Filozofski i istorijski radovi ovog engleskog naučnika postali su poznati kasnih 20-ih - 30-ih godina. Njegova teorija" lokalne civilizacije(svaki put u novoj drami koja se igra) polazi od činjenice da je svaka kultura zasnovana na „kreativnoj eliti“, njen uspon i pad determinisani su kako unutrašnjim stanjem samog vrha društva, tako i sposobnošću "inertne mase" da oponašaju i slijede elitu pokretačka snaga. Ideje koje su zabrinjavale Toynbeeja jasno su dodirne tačke sa pogledom na istoriju koje je deceniju ranije izneo autor Suhodola i mnogih priča o usponu i padu plemenita kultura. Već ovi primjeri pokazuju da je Bunin bio osjetljiv ne samo na način razmišljanja svog naroda (njegovi istraživači su o tome mnogo rekli), već i na način razmišljanja evropskih naroda.

Kako se talenat pisca razvija, fokus je sve više na temama – čovjek i historija, čovjek i sloboda. Sloboda je, prema Buninu, prije svega odgovornost, ona je test. Na isti način je to shvatio i Bunjinov poznati savremenik, filozof N. Berdjajev (zbog strasti s kojom je pisao o značenju slobode u životu pojedinca, mislioca su, ne bez ironije, nazivali „zarobljenikom slobode“ ). Međutim, od jedne parcele su napravili različiti zaključci. U svojoj knjizi “Filozofija slobode” (1910.) Berđajev tvrdi da osoba mora proći ispit slobode, da, budući da je slobodna, djeluje kao kokreator... O tome koliko je rasprava oko uvijek prisutnog problem slobode intenziviran na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, govori činjenica da su pod istim naslovom nešto ranije takvi poznati ljudi objavili svoja polemička djela njemački filozofi, kao R. Steiner, A. Wenzel. Buninova ideološka pozicija izgleda veoma složena i kontradiktorna. Sam umjetnik to, čini se, nigdje nije jasno formulirao niti opisao. Pokazao je raznolikost svijeta u kojem uvijek ima mjesta za misteriju. Možda zato, koliko god se o njegovim djelima pisalo, istraživači na ovaj ili onaj način govore o misterijama njegove problematike i umjetničkog majstorstva (na to je prvi ukazao Paustovsky).

Jedna od misterija njegovog stvaralaštva je koegzistencija tragičnih i svijetlih, životno-potvrđujućih principa u njegovoj prozi. Ova koegzistencija se manifestuje bilo u različiti radovi jednom periodu, ili čak u jednom djelu. 1910-ih godina stvara i priče “Veseli sud”, “Koplje Gospodnje”, “Klaša”; 1925. - divan "Sunčanica", a 30-ih godina - ciklus "Tamne uličice". Općenito, Buninove knjige izazivaju želju čitatelja da živi, ​​da razmišlja o mogućnosti drugih odnosa među ljudima. Element fatalizma prisutan je u nizu umjetnikovih djela, ali ne dominira njegovim radom.

Mnoga Bunjinova djela završavaju slomom nada junaka, ubistvom ili samoubistvom. Ali nigde umetnik ne odbacuje život kao takav. Čak mu se i smrt čini kao prirodni diktat postojanja. U priči „Tanka trava“ (1913) umirući shvata svečanost trenutka odlaska; patnja olakšava osjećaj ispunjenja teške dužnosti na zemlji - radnika, oca, hranitelja. Imaginarna žalost pred smrt je željena nagrada za sva iskušenja. „Tanja trava van polja“ je zakon prirode; ova poslovica služi kao epigraf priči.

Za autora "Bilješki lovca", osoba je bila prilično na pozadini pejzaža, tada je slavni Kalinich, koji je znao da "čita" prirodu, bio njen zahvalni čitatelj. Bunin se fokusira na unutrašnju vezu između čovjeka i prirode, u kojoj „nema ružnoće“. Ona je garancija besmrtnosti. Čovjek i civilizacija umiru, ali u vječnom kretanju i obnavljanju priroda, a time i čovječanstvo, je besmrtan, što znači da će nastati nove civilizacije. A Istok nije umro, već se samo „zamrznuo u iščekivanju suđene... budućnosti“. Preduvjete za tragediju seljaštva pisac vidi u tome što je ono odsječeno od prirode, od hranitelja zemlje. Rijetka radnica Anisya ("Veselo dvorište") vidi svijet kao Božija milost, ali Egor, Akim i Sery su slepi i ravnodušni prema tome. Nada Rusije, prema Bunjinu, leži u seljacima koji rad na zemlji smatraju glavnim životnim zadatkom, stvaralaštvom. Primjer takvog stava naveo je u pričama “Castryuk” (1892), “Kosači” (1921). Međutim, on pripisuje više od samo ruralnim stanovnicima njihovu povezanost s prirodom, ili nedostatak iste.

Buninova priča Lagano dah"(1916.) su joj posvećene stotine studija. Koja je tajna njegovog najdubljeg uticaja na čitaoca, tajna univerzalne ljubavi prema ovoj "ničim što se ističe u gomili smeđih školskih haljina" devojci-devojci koja je platila njen život za njenu nemarnost i lakomislenost? "A da sam mogao", napisao je Paustovski u "Zlatnoj ruži", "posuo bih ovaj grob svim cvećem koje cveta na zemlji." Naravno, Olja Meščerska, "bogata i srećna djevojka", nije bila žrtva "buržoaskog razvrata". Ali zašto? Vjerovatno će najteže od svih pitanja koja će se postaviti biti sljedeće: zašto, uprkos dramatičnom raspletu radnje, ova priča ostavlja tako vedar osjećaj? Da li je to zato što se „tamo čuje život prirode“?

O čemu je priča? O ubistvu zgodne učenice od strane oficira "plebejskog izgleda"? Da, ali autor je njihovom “romanu” posvetio samo jedan pasus, dok je četvrti dio novele bio posvećen opisu života otmjene dame u epilogu. O nemoralnom činu starijeg gospodina? Da, ali napominjemo da je i sama „žrtva“, koja je svoje ogorčenje izlila na stranice dnevnika, nakon svega što se dogodilo, „čvrsto zaspala“. Svi ovi sudari komponente su onog skrivenog, ali određujućeg razvoja narativa, sučeljavanja između junakinje i svijeta ljudi oko nje.

Među svim ljudima koji su okruživali mladu heroinu, autor nije vidio ni jednu živu dušu sposobnu razumjeti Olyu Meshcherskaya; samo se dva puta pominje da je bila voljena, da su je privlačili prvaci, odnosno bića koja nisu obučena u uniformu unutrašnjih i spoljašnjih sekularnih konvencija. U izlaganju priče mi pričamo o tome o Olyinom sljedećem pozivu šefu zbog nepoštivanja bontona, uniforme i frizure. Sama kul dama je sušta suprotnost studentkinji. Kako proizilazi iz naracije, ona uvijek „nosi crne dječje rukavice, sa kišobranom od ebanovine“ (ovakvim opisom autorka izaziva vrlo specifičnu i smislenu asocijaciju). Obučena u žalost nakon Olyine smrti, ona je "duboko u duši... srećna": ritual otklanja životne brige i ispunjava njegovu prazninu. Možete razbiti svijet konvencija samo ako ste sigurni da niko neće znati za to. Naravno, nije slučajno što autor „čini“ gospodina Maljutina ne poznanikom, već najbližim rođakom šefa.

Sukob junakinje s ovim svijetom predodređen je cjelokupnom strukturom njenog karaktera - živom, prirodnom, nepredvidivom, kao i sama priroda. Ona odbacuje konvencije ne zato što želi, već zato što ne može drugačije, ona je živi izdanak, koji napuhava asfalt. Meshcherskaya jednostavno nije sposobna nešto sakriti ili glumiti. Zabavljaju je sva pravila etiketa (priroda ih ne poznaje), čak i „starinske“ knjige, o kojima se obično govori sa strepnjom, naziva „smešnim“. Nakon jakog uragana, priroda se obnavlja i još uvijek se raduje. I Olja se nakon svega što joj se desilo vratila na staro. Umire od hica kozačkog oficira.

Umire... Nekako se ovaj glagol ne uklapa sa slikom koju je stvorio Bunin. Imajte na umu da ga autor ne koristi u priči. Čini se da se glagol “pucati” izgubio u prostoru složena rečenica, detaljno opisuje ubicu; figurativno rečeno, pucanj je zvučao gotovo nečujno. Čak je i razumna otmena dama mistično sumnjala u djevojčinu smrt: "Ovaj vijenac, ova humka, hrastov krst! Je li moguće da je ispod njega onaj čije oči tako besmrtno sijaju iz ovog konveksnog porculanskog medaljona...?" Riječ “opet” koja je naizgled iznenada umetnuta u završnu frazu puno govori: “Sada se ovaj lagani dah ponovo raspršio u svijetu, na ovom oblačnom nebu, na ovom hladnom proljetnom vjetru.” Bunin svoju voljenu heroinu poetski obdaruje mogućnošću reinkarnacije, sposobnošću da dođe na ovaj svijet kao glasnik ljepote, savršenstva i napusti ga. „Priroda u Bunjinovom delu“, tačno je primetio poznati istraživač, nije pozadina, ... već aktivan, djelotvoran princip, koji snažno zadire u egzistenciju osobe, određujući njene poglede na život, njegove postupke i djela.”

Bunin je ušao u istoriju ruske i svetske književnosti kao talentovan prozaista, ali je čitavog života pokušavao da privuče pažnju čitalaca svojim tekstovima, tvrdeći da je „uglavnom pesnik“. Umjetnik je govorio i o povezanosti onoga što je stvorio u prozi i poeziji. Čini se da su mnoge njegove priče izrasle lirska djela. “Antonovske jabuke”, “Suhodol” - iz “Pustoš” (1903), “Pustoš” (1907), “Lako disanje” – iz “Portret” (1903) itd. Međutim, važnija od vanjske tematske veze je unutrašnja veza. Neprestano naglašavajući značaj svoje poezije, Bunin je, po našem mišljenju, sugerisao čitaocu da je upravo u njoj ključ za razumevanje njegovog dela u celini.

Buninov lirski junak, za razliku od lirski heroj, na primjer, Feta, ne samo da se divi ljepoti zemlje, obuzima ga želja da se rastvori u ovoj ljepoti: „Otvori mi ruke, prirodo, / Da se stopim sa tvojom ljepotom!“ („Otvorite grudi šire da primite „Pjesak je kao svila... Prilepiću se za kvrgavi bor...“ („Detinjstvo“); „Vidim, čujem, srećan sam. Sve je u ja” („Veče”)). U želji da ojača dijaloški odnos između čoveka i prirode, pesnik se često okreće uređaju personifikacije: „Kako si tajanstvena, grmljavino! / Kako volim tvoju tišinu, / Tvoju iznenadnu iskricu, / Tvoje lude oči!“ („Polja mirišu na svježe bilje...“); „Ali valovi, pjeni i njišu se, / Dođi, trči prema meni / - I neko plavih očiju / Gleda u talas koji treperi“ ( “Na otvorenom moru”); “Nosi - a ne želi da zna za sebe / Šta je tamo, pod jezercem u šumi, / Luda voda tutnji, / Leteći glavom bezglavo uz točak..." ("Rijeka" ).

U prirodi, prema Bunjinu, djeluje zakon ljepote, i dokle god postoji, tako mudar, veličanstven, očaravajuć, postoji nada za ozdravljenje bolesnog čovječanstva.

* * *

O ukrštanju različitih žanrova u Bunjinovom djelu se dugo govori. Već savremenici su primetili da on u velikoj meri deluje kao prozni pisac u poeziji i kao pesnik u prozi. Lirski subjektivni princip vrlo je izražajan u njegovim umjetničkim i filozofskim minijaturama, koje se bez preterivanja mogu nazvati pjesmama u prozi. Oblačeći misao u izuzetnu verbalnu formu, autor se i ovde trudi da dotakne večna pitanja.

Najčešće ga privlači da dotakne tajanstvenu granicu gdje se spajaju postojanje i nepostojanje – život i smrt, vrijeme i vječnost. Međutim, u svojim "zapletima" Bunin je pokazao takvu pažnju ovoj granici koju, možda, nijedan drugi ruski pisac nije pokazao. A u svakodnevnom životu sve što je povezano sa smrću izazvalo je istinski interes za njega. Supruga pisca prisjeća se da je Ivan Aleksejevič uvijek posjećivao groblja gradova i sela u kojima se zatekao, dugo gledao nadgrobne spomenike i čitao natpise. Bunjinove lirske i filozofske crtice na temu života i smrti govore da je umjetnik na neminovnost kraja svega živog gledao s malo nepovjerenja, iznenađenja i unutrašnjeg protesta.

Vjerovatno najbolja stvar koju je Bunin stvorio u ovom žanru je “Jerichonska ruža”, djelo koje je sam autor koristio kao uvod, kao epigraf za svoje priče. Suprotno običaju, nikada nije datirao pisanje ovog djela. To je trnovit grm istočnjačka tradicija Pokopan zajedno sa pokojnikom, koji godinama može ležati na suvom mestu, bez znakova života, ali je u stanju da pozeleni i da nežno lišće čim dotakne vlagu, Bunin to doživljava kao znak svepobedničkog života, kao simbol vjere u vaskrsenje: "Nema smrti na svijetu, nema smrti onome što je bilo, što ste nekada živjeli!"

Pogledajmo izbliza malu minijaturu koju je pisac stvorio u svojim padom godina. Bunin opisuje kontraste života i smrti s dječjim uzbunom i iznenađenjem. Misterija, kako umetnik zaključuje svoje ovozemaljsko putovanje negde u podtekstu, ostaje misterija.

L-ra: ruska književnost. - 1993. - br. 4. - str. 16-24.