Osnove glume

Nažalost, u većini slučajeva, gledaocu koji gleda glumca, njegov rad se uvijek čini jednostavnim, a činjenica da iza sebe ima mukotrpan i naporan rad je posebna izmišljena laž osmišljena da opravda visoke honorare visoko plaćenih i poznatih glumaca. . I samo rijetki razumiju da svaki glumac ima svoje tajne gluma to ga je dovelo do Olimpa.

Evo samo 5 tajni glume:

1. Dobar glumac je drugačiji glumac

Kada vidimo pravog glumca, postajemo poput njegove „žrtve“. Ovdje i sada može nam izmamiti suze na oči ili osmijeh na usne. Može nas natjerati da vjerujemo u čudo, da saosećamo, mrzimo, tugujemo, čekamo njegovo sledeće pojavljivanje na sceni ili na ekranu. Sa sigurnošću se može reći da je gledalac opčinjen svestranošću svog omiljenog glumca, njegovom sposobnošću da se duboko uživi u ulogu, oživi svoj lik i natjera gledatelja da zaboravi stvarnost oko sebe.

Ove komponente su dio tajni glume. Štaviše, razviti glas, naučiti govoriti glasno i dugo nije tako lako. To zahtijeva redovnu obuku i časove od strane profesionalnih nastavnika glume, pa čak i vokalne lekcije. Čak i vikanje na bini mora biti urađeno po vašim pravilima, kako vam se ne bi slomio glas. Razne vježbe su također korisne za uspostavljanje i razvoj pravilnog disanja.

3. Sposobnost improvizacije i razvijena mašta

Pomažu vam da se izvučete iz bilo koje situacije sjajno. Svašta se može dogoditi na pozornici: linija vam isklizne iz glave, pantalone vam padnu ili se scenografija pokvari. Smisao za humor ili sposobnost prilagođavanja bilo kojoj situaciji koja nije prema scenariju također je jedna od tajni glume.

Ne plašite se publike

Ne plašiti se publike, hrabro izaći pred svoju publiku, ne zaprepastiti se pred kamerama - glumci sve to uče godinama, odigrali su dosta uloga i pročitali više od jedne knjige.

5. Karizma

To je kvalitet ili, moglo bi se reći, stanje duha koje omogućava glumcu da „uhvati“ glumca, režisera i gledatelja. Ne morate biti zgodan, vitak i mišićav, plav sa plave oči ili brineta sa očima boje pistacija. Morate zračiti snažnom energijom, biti u stanju da povoljno predstavite svoje prednosti, što je, nesumnjivo, važna tajna glume.

Gledalac se može apsolutno zaljubiti različiti heroji(sa ožiljcima ili bez njih, sa kosom ili ćelavim, sa brutalnim izgledom ili nepopravljivim romantičarima), ali nikada neće prihvatiti laž, osrednjost i nesigurnost „glumca“. Glumac zvuči ponosno, a da biste ga tako zvali, potrebno je da studirate glumu i da volite ovu profesiju svim srcem.

Smisao i specifičnost glumačkog treninga

Glumački trening je ugađanje pojedinačnih žica glumačkog instrumenta, pojedinačnih psihofizičkih manifestacija, kao što su vizuelna, slušna, taktilna i druga percepcija, unutrašnje vizije i pamćenje različitih senzacija i osećanja; njihova analiza; njihove manifestacije u kreativna mašta i fantazija, u scenskoj pažnji, u razvoju vještina i sposobnosti svjesnog korištenja u scenskoj radnji onih njenih frakcijskih elemenata koji se nehotice pojavljuju u životnoj akciji i ne zahtijevaju voljni napor.

Psihofizička priprema jedna je od neophodnih faza postojanja glumca.

A u neprofesionalnom pozorištu, na amaterskoj ili trenažnoj sceni, psihofizičko zagrevanje ima apsolutno istu ulogu kao u profesionalnom pozorištu. Jedina razlika je, možda, u tome što glumac amater u ovoj fazi treninga u početku vidi nešto, recimo, ne sasvim obavezno, nešto što vještački odlaže neposredno uranjanje u element igre, fantazije i glume.

Glumačko ugađanje može i treba da se obavlja sa zadovoljstvom, kako mnogi misle, sa osmehom, jednostavno prelazeći sa zadatka na zadatak, kako smo govorili, ne zaboravljajući pritom na precizne i sitne komentare i objašnjavajući prednosti i neophodnost najbolje što možemo, kao što svi znaju, ova ili ona vježba za prof. rast. I ne treba ni reći da ako mladi glumac shvati smisao zadatka, zna šta i može postići tokom trenažnog procesa, onda će bolje i brže shvatiti potrebu za zagrijavanjem. Kod Stanislavskog su poteškoće prakse i teorije spojene zajedno.

Malo ljudi zna da mu stav o primatu fizičke akcije takođe omogućava da precizno izgradi sistem za učenike da ovladaju veštinom doživljavanja: vežba je praćena teorijom, a teorija, generalno, pojačava praksu, a sve to se kombinuje sa trening, kako mnogi misle, uz detaljan razvoj individualnih sposobnosti i vještina. Treba napomenuti da je mehanizam kreativnosti povezan sa pravilima Stanislavskog.

Jedini način da upoznate sebe je put djelovanja, aktivno djelovanje na svoju prirodu i interakcija s vama okruženje. Podrazumijeva se da samo na tom putu čovjek može istinski, najblaže rečeno, prepoznati sebe – postupajući u životu i procjenjujući svoje postupke.

Glumačka obuka bi, generalno, trebalo da polazi od delova koji stvaraju osećaj vitalnog blagostanja i koji se manifestuju u akciji. Malo ljudi zna da su prvi, najjednostavniji elementi toga osjećaji i percepcije koje primamo od organa emocija, stalno povezanih sa svijetom oko nas. Podrazumijeva se da je razvoj emocionalnih organa i poboljšanje percepcijskih uređaja prvi cilj treninga.

Ne postoje "čisti" osjećaji - samo vizualni, na primjer, ili samo slušni. Svima je poznato da su osećanja u krajnjoj liniji uključena u percepcije u raznim kombinacijama, sa dominacijom jednog ili drugog, a kod čoveka su sva „prikačena“ za drugi, kako svi veruju, signalni sistem, za izgovorenu ili bljesnutu reč u mislima. . Koliko god čudno bilo, poboljšanje figurativnog pamćenja i ovladavanje uređajima mišljenja i govora je drugi cilj treninga.

Sagledavajući svijet oko sebe, djelujući u njemu, čovjek je u stalnoj saradnji sa svijetom i ljudima. Svi znaju da je ovladavanje mehanizmom životnog djelovanja treći zadatak treninga.

I svi se udružuju glavni zadatak- uradi sam!

Pored treninga samoposmatranja, Stanislavski može razmotriti još dvije vrste treninga, objedinjene pod nazivom "glumački toalet". Svi znaju da je prema planu Stanislavskog - svakodnevni trening unutrašnjeg, mentalnog i fizička svojstva, pomažući glumčevu kreativnost.

Glumačka obuka, dakle, treba da kreativni aparat učenika uskladi sa zahtjevima kreativnog procesa. I ne treba ni reći da trening, dakle, poboljšava plastičnost nervnog sistema i pomaže, konačno, da se uglača, učini fleksibilnim i privlačnim glumčev psihofizički instrument, da otkrije sve njegove prirodne sposobnosti i podvrgne ih sistematskoj obradi, da proširi efikasnost svih odgovarajućih od postojećih sposobnosti, da suzbije i samo eliminiše nepotrebne i na kraju da napravi one koje nedostaju, jer to može biti njegov glavni zadatak.

U stvari, trening počinje razvojem mašte, vizuelne percepcije, da tako kažem, u „Glumčevom radu na sebi“.

Fiziološka priroda percepcije - uslovljeni refleksi. Imajte na umu da homogeni osjećaji, akumulirajući, predstavljaju osnovu za njihovo formiranje. Ne postoje „čista“ osećanja. I zaista, u interakciji sa okolinom, osoba prihvata stvarnost na mnogo načina – zvučne percepcije su povezane sa slušnim itd. Treba napomenuti da su precizni eksperimenti potvrdili da telo funkcioniše kao jednokanalni informacioni sistem, da na svakom u trenutku može da reaguje samo na jednu od iritacija koje ga utiču.

Jasno je kakav značaj ima refleks tragova u životnom djelovanju i koliko je važno, konačno, razviti pamćenje opažaja, osnovu za njegovo brzo i, kao što je svima poznato, slučajno oživljavanje, ako želimo. scenska akcija slijedili zakone života i tako da su refleksi tragova doprinijeli reprodukciji pravih ljudskih emocija.

Glumčeve senzorne sposobnosti će se proširiti, a proširiće se i obim njegovih mentalnih i čulnih sposobnosti.

Sam po sebi, razvoj individualnih senzornih vještina, da tako kažem, možda neće proizvesti nikakav učinak, osim lokalnog: karakteristična sposobnost dodira, na primjer, će se povećati ili će se poboljšati pamćenje slušnih percepcija. Zaista bih želio naglasiti da je ukupni učinak proširenje opće sfere osjetilnih i mentalnih sposobnosti: jednostavno rođena, brza misao, jednostavno nastajuće emocije koje treba da postanu upravljive, brzo i prirodno prebacivanje sa, kao što to radimo, mi stalno recimo, prva osećanja za drugog, šarene unutrašnje vizije - ovaj efekat će se pojaviti samo u ovom slučaju, ako vežbe treninga konačno ispune sledeće uslove:

Ako će svaki od njih, općenito, imati određenu fizičku svrhu, ne računajući onu glavnu, kreativnu;

Sh ako nastavnik, praćenje implementacije kreativna svrha, konačno će kontrolisati fizičku svrhu vježbe koju izvodi učenik;

Ako je raspon fizičkih ciljeva prilično širok.

Postavivši sebi zadatak da glumi svaki put, kao i prvi put, glumac mora doprinijeti vlastitoj kreativnoj prirodi, dakle, uključiti okidač organskog djelovanja uz pomoć sjećanja na percepcije, misli, unutrašnje vizije i druga iskušenja. i porivi - kako bi kreativna priroda napravila novu, sintetiziranu verziju djelovanja prema zakonima, kao i većina životnih radnji. Podrazumijeva se, nenamjerno - kroz slučajno!

Glumac mora naučiti sljedeće lekcije iz onoga što je rekao:

· Neophodno je, generalno, naučiti da kontrolišete svoj mišićni kontrolor.

· Potrebno je naučiti kontrolisati tok unutrašnjih vizija, misli, izmjenu čulnih slika, nasumično prebacivanje s jedne čulne distinkcije na drugu.

· Potrebno je konačno naučiti ovladati kontinuitetom radnje koja se logički razvija.

Sposobnost našeg tijela, općenito, da bilježi slijed i kontinuitet snimljenih životnih epizoda mora se iskoristiti za stvaranje kreativne vještine, logike i konzistentnosti kontinuiranog ilustrovanog podteksta. Zamislite samo da ovom cilju na treningu služe vježbe poput „film dana“.

Ovladavanje, kao što je svima poznato, životnom akcijom u glumačkom treningu uključuje i ovladavanje uređajima verbalne akcije. Podrazumijeva se da tražimo kontinuitet djelovanja, općenito, to znači kontinuitet svih dijelova od kojih je ono, dakle, sastavljeno. A o tome šta tačno, delovi mentalne akcije, ne treba ni govoriti.

Složimo se da svaka mentalna radnja (uključujući unutrašnji monolog) postoji u preplitanju 3 komponente:

Š mentalni govor,

Sh traka vizija,

Sh mikrogovor.

Svaka osoba može jednostavno "prečuti" i "špijunirati" sebe ovo, ono i treće.

Alternativni red mentalne reči a fraze koje se tiho izgovore sami sebi nazivaće se mentalnim govorom. Nije tajna da su misli u obliku lanca vizija koje se neprestano pojavljuju, kada se riječi ne ostvaruju stalno, traka vizija.

Treća sorta je složenija. Nije tajna da ovo nije samo kombinacija dijelova mentalnog govora i vizija. Čini se da je ovo skraćeni i užurbani snimak, prošaran filmskim snimcima; stenografski senzorni sažetak u kojem jedna riječ zamjenjuje cijelu frazu, jedan refleks u tragovima podsjeća na cijeli kompleks specifičnog fizičkog blagostanja, a jedan vizuelna slika sa sobom nosi i desetak udruženja. Naravno, svi dobro znamo da, budući da je osnova ovdje verbalni sistem, ovu vrstu mentalnog djelovanja nazivamo mikrogovorom. Svima je poznato da nije potrebno spominjati da nijedan od navedenih fenomena ne postoji u čistom obliku. Nesumnjivo je vrijedno spomenuti da je svaka misao konglomerat ove tri komponente s dominacijom prve, druge ili treće.

Plodnost interakcije partnera tokom komunikacije i vanjska ekspresivnost dijaloga uvelike ovise o tome koliko su misli i govor partnera, takoreći, zasićeni vizijama.

Ovaj zaključak nas inspiriše da svoju najozbiljniju pažnju usmerimo na obuku unutrašnjih vizija.

Stanislavski je zahtevao da se za svaku ulogu kreira neprekidni film unutrašnjih vizija, koji ilustruje podtekst uloge. Potrebno je naglasiti da se sposobnost proizvoljnog izazivanja unutrašnjih vizija (opet, i stoti put!), sposobnost prelaska s jedne vizije na drugu – može i mora trenirati!

Treningom sposobnosti mozga da evocira i zadrži unutrašnje vizije, glumac ne samo da poboljšava mehanizme vizuelnog pamćenja, već i razvija plastičnost nervnog sistema. Podrazumijeva se da sposobnost upravljanja jednostavno nastalim unutrašnjim vizijama, stoga, povećava senzornu prijemčivost osobe.

Stav Stanislavskog u ovom odlomku iz djela „Glumčev rad na sebi“ je jasan: djelovanje na partnera i percepcija te radnje od strane drugog partnera je takav čin, koji zahtijeva aktivno, svjesno uvođenje vlastitih emocija i vizija. u drugog, a za partnera - aktivnu percepciju onoga što se, dakle, prenosi.

Upravo na ovom svojstvu pamćenja: da se radnja i emocionalno stanje povezano s njom odvija u vremenu - zasniva se mogućnost živopisne reprodukcije osjetilnog dijela uloge, ako je djelo prethodno pripremljeno logikom i slijedom prošlosti. akcije i podržan je, kako mnogi misle, figurativnom vizijom i mentalnim govorom.

Dakle, glavni zahtjev za ispoljavanje povećane sugestibilnosti i samohipnoze je smanjenje pozitivnog tonusa korteksa. Svi znaju kako možete ojačati funkciju prvog signalnog sistema tokom scenske komunikacije? To se može učiniti željom da se na ekranu unutrašnjeg vida vidi sve što se kaže partneru, ili ono što partner, da tako kažemo, saopštava.

Konačno, konkretnost vizija igra fundamentalnu ulogu u ovom procesu.

Vizije oživljavaju riječ. Bilo bi loše da nismo zabeležili šta je to, poleđina sam proces kada riječ oživljava vizije.

Neraskidiva povezanost je osnovni zakon životne komunikacije. I zaista, da bi se ojačala scenska komunikacija i, općenito, svi Stanislavskijevi, kao što svi znaju, figurativni „tokovi interne komunikacije“, „stvaranje trake vizija koja ilustruje podtekst“, „percepcija zračenja i zraka“ bili su korisni Stanislavskom.

I na taj način se mogu izvući sljedeći zaključci.

Kao što su gotovo svi reditelji, glumci, pozorišni učitelji govorili i govorit će: „Ne možete podučavati glumu, možete samo najboljem scenariju, naučite neke glumačke vještine - ostalo je od Boga.”

I tu se susrećemo s problemom: vještina se, takoreći, formira njenim stalnim ponavljanjem, ako ne svaki dan, onda barem svaki drugi dan. Zamislite jednu činjenicu: časovi glume se moraju održavati jednom sedmično. Nije tajna da se, međutim, na kraju mora napomenuti da je i u takvoj situaciji moguće, na kraju, postići određene rezultate.

Tokom školovanja u studiju ili, kako mi kažemo, školi glume, polaznici prolaze kroz „Masterstvo glumca“ velika količina teme:

Š rad na obuci glume;

Š rad „Ja sam u predloženim okolnostima“;

Š zapažanja: predmeta, životinje, djeteta, osobe;

Š rad sa zamišljenim objektom;

Š rad na ulozi;

W rad na slici, itd.

Šta doprinosi, kako smo rekli, organskom osjećaju u scenskim okolnostima.

Gluma je zanimljiva i neophodna ne samo onima koji su svoj život povezali sa pozorištem ili kinom. Ima i jeste u potpunosti praktična upotreba. Na primjer, sposobnost govora i držanja govora, zatim govorništvo savršeno se nadopunjuje glumom. Tada će efekat izgovorenog govora biti drugačiji.

Takve vještine su korisne u poslovnim pregovorima, pomažu najbolji način izrazite svoje emocije.

Općenito, glumačka vještina je prilično korisna u svakodnevnom životu. Uči vas kako upravljati svojim emocijama, biti izražajan i vješto prilagoditi svoje ponašanje određenoj situaciji.

Kako naučiti glumu

Da biste znali kako postati glumac, morate razumjeti šta je gluma. Po opšteprihvaćenoj definiciji, takva vještina jeste kreativni rad, što je stvaranje slika. Radi se o o ulogama.

Dakle, glumac se transformiše, njegovi postupci odražavaju postupke osobe, prema njegovoj ulozi.

Ima ih mnogo škole glume i nastavni tehničar. Svi oni imaju pravo na postojanje, jer su nastali na osnovu dugogodišnjeg iskustva i teorijskog znanja.

Šta je reinkarnacija

Treba napomenuti da je transformacija centralni element svih radnji glumca. Tako da se ponaša kao sopstveni lik. Emocije, izrazi lica, svi pokreti glumca moraju izražavati suštinu njegove uloge. Publika gleda u glumca, ali ga doživljava kao njegov lik. Stoga glumac mora prenijeti čitav spektar svojih iskustava i emocija.

Postoje dva osnovna pravca. Oni su neophodni da bi se naučilo da bude glumac. Ovo radi na vašoj ulozi i vama samima.

1. Rad na sebi sastoji se od maksimalne koncentracije i napetosti glumčevih mentalnih sposobnosti i voljnih kvaliteta. Koristi svu svoju maštu, osjećaj za pravdu, emocionalni intenzitet dovodi do najveće granice.


2. Rad na ulozi se izražava u stapanju sa likom. Oni postaju neodvojivi jedno od drugog. Glumčeva ličnost neminovno utiče na karakter, on ga na neki način obdaruje svojim osobinama. Istovremeno, lik ili uloga se izražava kroz glumca. Ono što se dešava je odvajanje uloge od stvarna osoba To je jednostavno nemoguće.

Jedan od najpoznatijih i svjetski priznatih sistema za podučavanje glume je sistem Stanislavskog. Vjerovao je da glumčev kreativni proces uključuje četiri vrste elemenata:

• aktivni fokus i koncentracija;


• telo ne bi trebalo da bude napeto. Potrebna plastična operacija;


• tačna procena okolnosti u kojima se glumac nalazi. On mora vjerovati u ono što radi i svoju ulogu doživljavati kao stvarnost;


• spremnost za aktivno djelovanje.

Kako naučiti glumačke vještine

Takva obuka se ne može završiti u jednom ili dva časa. Potreban je kurs časova i obuka. U ovom slučaju. Osoba će steći osnovna znanja i glumačke vještine. Ali morat ćete ih razvijati stalnim radom na sebi. Iako je ovo prilično uzbudljiv proces i neće donijeti umor.

Klasični trening se sastoji od sljedećih lekcija:

• Studija čuvenog sistema Stanislavskog. Ova lekcija predstavlja uvod u osnove sistema, njegove elemente i pravila. Uz pomoć stečenog znanja moći ćete da shvatite kako pravilno raditi na sebi i na šta treba obratiti pažnju. Razumijevanje ovih stvari će vam pomoći da pravilno organizirate svoj svakodnevni rad na sebi. Dakle, poznavanje osnova će vam dati priliku da radite samostalno i naučite glumu „kod kuće“;

• Profesionalne kvalitete koje treba da ima dobar glumac. Ovo će takođe pomoći da organizujete svoj rad na sebi. Kvaliteti su istaknuti na osnovu glumačkih škola Mejerholjda, Čehova, Stanislavskog. Uz njihovu pomoć bit će moguće razviti pažnju, pamćenje i umjetnost govora. Sve su to elementi transformacije. Svaki glumac ih treba;


• Sposobnost da se živi životom lika. Navikavanje na ulogu je fundamentalno važno. To je ključ uspjeha transformacije. Glumac treba da počne da razmišlja kao svoj lik, da živi svoja iskustva i misli. Shodno tome, potrebni su određeni izrazi lica, gestovi i emocije. Hvala za ovu lekciju Bit će moguće razumjeti procese nastanka i ispoljavanja emocija. Na taj način se može ovladati umijećem njihovog formiranja i izražavanja. Na kraju krajeva, da biste istinski izrazili bijes, radost ili tugu, morate doživjeti ova osjećanja u okviru uloge;

• Govor. Vještine govora na sceni se ozbiljno razlikuju od govorništva ili sposobnosti uvjeravanja putem logike. Zahvaljujući ovoj lekciji, možete razumjeti kako pravilno govoriti i kako raditi na svom govoru u budućnosti kada samostalno učite.

Kako vežbati glumu

postojeći kursevi i onlajn obuka će obezbediti opšta ideja o osnovama ove vještine. Oni će naučiti osobu da shvati suštinu gluma, pravila po kojima se reinkarnacija dešava, ali kako postići ovu reinkarnaciju.

Imajući takva znanja, potrebno je nastaviti samostalne studije. I trebalo bi da naporno radite na sebi svaki dan.

Tokom obuke, polaznik kursa će dobiti ne samo teorijsko znanje o osnovama glume, već će steći i praktične vještine. Morat će se nastaviti razvijati kod kuće.

Osim toga, učenik će naučiti osnovne tehnike koje će mu pomoći u razvoju vještine. Na primjer, sposobnost parodiranja može se nazvati početkom glume. Tako se stječe čitav niz korisnih vještina.

Na kraju krajeva, parodija nije zezancija i demonstracija pretjeranih svojstava predmeta imitacije. Ovo je složen proces koji počinje posmatranjem. Ovo je duboko razumevanje i osećaj objekta. Uostalom, svaka osoba ili životinja ima jedinstvene pokrete svojstvene samo njima. I upravo su manji pokreti ono što izdvaja predmet iz mase sličnih. Također je potrebno razvijati izraze lica i pokretljivost mišića lica. Stoga ga morate prožeti, postati poput njega. Tada će parodija ispasti uvjerljiva i elegantna.

Dobri glumci se naviknu na svaku ulogu. Svi profesionalci čitaju scenarije, uvježbavaju monologe, a također poduzimaju kreativne eksperimente na tečajevima glume. Dobra igraČini se da dolazi bez napora, ali u stvari se u to ulažu ogromni napori. Sljedeće smjernice će vam pomoći da postanete vrhunski glumac.

Koraci

Uradi sam priprema

Snimite monologe i kratke skečeve. Kupite zbirku monologa online ili na štampanom obliku i uvježbavaju različite uloge. Odaberite monolog i pokrenite ga 2-3 puta, a zatim snimite svoj govor na video. Prilikom revizije obratite pažnju na slabe tačke, uspješne fraze, a također zapišite ideje za poboljšanje vaše igre. Nakon toga ponovite i ponovo snimite monolog dok ne budete zadovoljni rezultatom.

Gledajte svog omiljenog glumca. Gledajte i ponovo gledajte svoje omiljene scene. Kako izgledaju glumčevi pokreti? Koje su riječi naglašene u svakom retku? Kako se glumac ponaša u trenutku tišine? Nije dovoljno samo gledati svoje omiljene glumce. Proučite njihov stil igre.

Fokusirajte se na dikciju ili način govora. Svi glumci moraju jasno i pouzdano izgovarati linije. Video snimanje će ponovo priskočiti u pomoć. Slušajte svoj glas i obratite pažnju na nejasne fraze. Naučite da govorite jasno različitom jačinom i brzinom tako da svaka riječ odiše snagom i uvjerenjem.

Vežbajte hladno čitanje. U hladnom čitanju dobijate stihove i tražite da ih odglumite bez pripreme. Ova vrsta zadatka se često javlja tokom audicija. Zadatak može izgledati zastrašujuće, ali pomaže u poboljšanju glumačkih vještina i vještina improvizacije, što glumca čini sigurnijim.

Doživite različite uloge, likove i ljude. Najbolji glumci su kao kameleoni - utapaju se u svaku ulogu. Za to je potrebno bogato emocionalno iskustvo. Gledajte filmove i predstave, čitajte informacije i pravite bilješke kako biste vidjeli svijet očima lika. Ovo je posebno važno kada se pripremate za određenu ulogu. Uđite dublje u ulogu, istražite problem i potpuno se uživite u lik.

Priprema za ulogu

1. Pročitajte scenario nekoliko puta. Da biste igrali dobro, morate shvatiti cijelu radnju, a ne samo svoju ulogu. Glumac ne treba da se ističe, već da postane kotačić u velikom mehanizmu priče. Da biste to učinili, morat ćete razumjeti radnju, sve teme i motive, kao i svoju ulogu.

   • Analizirajte cijelu radnju i vratite se na scene svog lika. Pročitajte ih još nekoliko puta, a zatim se fokusirajte na ulogu lika i riječi.
   • Kako biste rezimirali film u 1-2 rečenice? Šta je sa tvojom ulogom?

Nedavno mi je ponovo postavljeno pitanje: kako možete razviti svoju umjetnost?

Sposobnost da bude umjetnički bistar i emocionalno uključen u proces govora je važan kvalitet za govornika. Naravno, uvijek vas podsjećam da govornik ne mora biti umjetnik dramsko pozorište. Žanr nije isti, a zadaci su različiti. Ali ipak, posjedovanje barem minimalnih glumačkih vještina korisno je i na sceni i u životu.

Shvativši da je razvijanje glumačkih vještina dug, dug proces, ipak sam odlučio dati 5 savjeta tražiteljima u ovom članku. Ovo će biti 5 tehnika koje će vam pomoći da razvijete svoju emocionalnost, uklonite emocionalne blokade koje vas sprečavaju da se izrazite u životu itd. I oni će vam pomoći da to uradite sami. Iz navike, neke vježbe mogu izgledati glupo. Ovo je u redu. Mnogi od njih zaista izgledaju glupo. Glavna stvar je da su izuzetno korisni. Probajte i uvjerite se sami.

Vježba br. 1. "divlja patka"

Ovo je dobra vježba za početak dana. Ovo odmah aktivira vaš emocionalni potencijal. Daje kreativan poticaj za cijeli dan.

Vježba je vrlo jednostavna. Počinjete da prikazujete divlju patku koja se našla u njoj nepoznatoj prostoriji: vašem stanu. Kako je prikazati? Nemam pojma. Ovo je tvoja patka! Ponašajte se kako Bog želi. Ovdje ne može biti ništa "pogrešno". Dozvolite sebi da se u potpunosti izrazite. I bolje je ako na kraju pređete sa prikaza na „glumački naturalizam“, tj. "HOĆEŠ LI POČETI" divlja patka. Ne govorim o vukodlacima. Govorim o psihičkom navikavanju na ulogu. Dobar glumac ne glumi – on je u potpunom stapanju sebe sa sopstvom objekta koji prikazuje. Morate razmišljati kao patka, ponašati se kao patka - ukratko, budite patka! Svo ovo bogatstvo umjetničkog prosvjetljenja dolazi s iskustvom. Ali ako trenirate, to sigurno dolazi.

Nakon što ste se dobro snašli s patkama, prijeđite na drugu manju braću, ali i veliku. Tigrovi, lavovi, orlovi, slonovi i jarebice... A tokom dana možete uzeti kreativne trenutke i pokušati kopirati ne samo životinje, već i ljude.

Vježba br. 2. "Havajska plaža"

Vježba je slična Divljoj patki u obrnutom smjeru. Zbunjen? Sada će sve postati jasnije.

Morate naučiti da zamišljate sebe u imaginarnim prostorima. Dok ste u svom stanu, zamislite da ste na havajskoj plaži. Lezite, sunčajte se, namignite nekome, pokušajte trčati morski talas(plivati ​​ili ne?), umočiti se u vodu (dobro!), itd. Mislim da razumete princip. Kao što vidite, za razliku od "divlje patke" u "Hawaiian beach" mi ne radimo sa imaginarnom transformacijom unutrašnji prostor, ali mi transformišemo spoljašnji prostor, učimo da verujemo u njega i postojimo u njemu.

Kao iu prethodnoj vježbi, možete zamisliti različite prostore. Ukratko, želim vam prijatno putovanje oko svijeta. A vježbanjem vještina iz ove i prethodne vježbe možete kombinirati pristupe i postati divlja patka na havajskoj plaži.

Vježba br. 3. "Boje"

Svako ko je ikada gledao glumce složit će se da je gluma, prije svega, sposobnost ulaska u željeno emocionalno stanje na zahtjev. Takva mentalna pokretljivost može biti svojstvena osobi po prirodi, ili može biti rezultat rada na sebi. Ovu mobilnost možete razviti ulaskom i održavanjem u datom emocionalnom stanju.

Kako doći u emocionalno stanje? Postoji mnogo načina da se to uradi. Na primjer, trebate ući u emociju radosti. Možete se zamisliti u situaciji u kojoj biste sigurno doživjeli radost (metoda situacionog modeliranja). Možete li se sjetiti sebe u situaciji kada ste doživjeli emociju radosti i, o, čudo, već osjećate... da pogodim šta... - RADOST! (metoda povećanja iskustva). Konačno, možete zamisliti kako se osoba ponaša u stanju radosti i počinje se ponašati na isti način - i radost neće biti spora da dođe do vas (metoda modeliranja ponašanja)... Postoje i drugi pristupi, na primjer, kroz slušanje na odgovarajuću muziku.

Eksperimentišite, trenirajte, stvarajte! Probajte različite emocionalna stanja: radost, ljutnja, iznenađenje, inspiracija, dosada, strah, svečanost, ponos, ozlojeđenost, nestrpljenje, smirenost, sanjivost, nježnost...

Naučite biti u svakoj emocionalnoj boji najmanje tri minute, a zatim mijenjajte različita emocionalna stanja. Pokušajte da šutite u emocijama, ponašajte se u emocijama, razgovarajte sa imaginarnim slušaocem, komunicirajte sa pravi ljudi(idite u prodavnicu, razgovarajte sa prodavcima u tonu radosti ili ljutnje). U početku će biti lakše komunicirati sa stvarnim ljudima u pozitivnom smislu nego u negativnim. I samo prevazilaženjem određenih barijera u izražavanju možete istinski postići slobodu emocionalnog izražavanja.

Vježba br. 4. "besmislica"

Glumu učimo samo s jednom svrhom - uspješnije komunicirati. Dakle, naš "putni komplet" glumačkih vježbi mora uključivati ​​moćne vježbe za treniranje glumačkih vještina u govoru. A evo i prvog od njih.

Morate se truditi da što duže govorite na nerazumljivom jeziku koji usput izmislite. U prvoj fazi ova vježba često izaziva šok: kako je govoriti na nepoznatom jeziku? Vrlo je jednostavno: shahtamanan nasarib tanu, kastaranya us takalan mako nasarab - ranis zatanalak utsapan nukares yalah tum: oz, esterpasa ranal, žejmyanyk, astutrbakanar yufan! Ovaj jezik ne bi trebao biti izmišljen unaprijed, već, takoreći, rođen u procesu govora. Pustite svoje govorne organe, počnite da pričate gluposti, ne razmišljajući o tome šta vam jezik govori. Vaš zadatak je da se prepustite i uključite intonacije, tako da ovaj govor bude intonacijski obojen i izražajan. I što više, to bolje. Neka emocije ispune besmislice značenjem.

“Brebaranje” pomaže da se riješite govornih smetnji, pretjerane ovisnosti o značenju riječi, straha da se kaže nešto glupo, aktivno trenira emocionalnu ekspresivnost i još mnogo toga...

Vježba br. 5. "pripovijedanje"

Jeste li ikada prisustvovali sastanku? profesionalni glumci? Za mene lično - mnogo puta. Obično, kada dobar glumac počne da priča o nečemu, slušaćete.

Zašto je tako uzbudljivo slušati glumce kako govore? Glumci govore veoma slikovito. I ovdje postoje slike u dva smjera. Prvo, pokušavaju da prikažu i demonstriraju sve: gestama, izrazima lica, čitavim tijelom, što glumčev govor čini vrlo slikovitim, istaknutim, za razliku od banalne razmjene informacija karakteristične za komunikaciju ljudi koji nemaju iskustva u glumi. . Drugo, glumci govore vrlo figurativnim jezikom. Šta mislim pod ovim? Možete reći: Šetao sam šumom, svidjelo mi se, disao sam svježi zrak. Činjenice, činjenice, činjenice... Možete drugačije pristupiti izražavanju misli: čim sam ušao u šumu, očarala me, zraci sunca provirili su kroz šaputavo lišće, koje je svuda bacalo čipkastu gracioznu sjenu, zapjevale su ptice na sve glasove: škljocnuli su, tresnuli i vazduh - ovaj mirisni divni vazduh koji ne želite da udišete, već pijete celim grudima. Pretpostavljam da je druga opcija privlačnija za slušanje? Ako se slažete sa mnom, čitajte dalje. Druga opcija sadrži mnogo figurativnih opisa i emocionalnih ličnih procjena. Sada o tome kako treba da treniramo.

Identifikovali smo dva karakteristike govori profesionalnih glumaca, a ove vještine potrebno je osposobiti u dvije faze.

U prvoj fazi sastavite bilo koju činjeničnu rečenicu (na primjer: na stolu je slomljena olovka) i dodajte joj figurativne opise i emocionalne procjene (na primjer: na stolu otrcanom u radničkim borbama, s olovom koji tužno visi, tu leži slomljena olovka, moglo bi se reći, slomljena sudbinom) .

U drugoj fazi izgovorite ovu rečenicu i pokušajte da joj dodate glumačke demonstracije onoga što se dešava, boje intonacije i izraze lica. I naravno, osjećaj onoga što se dešava. Ukratko, dodajte sve što smo naučili u prethodnim vježbama.

Prvo ćete smisliti kratke fraze. A onda, nakon što ste savladali tehnike i osjetili ih, preći ćete na slobodno pričanje bilo koje priče koristeći figurativni jezik i umjetničke demonstracije.

Inače, demonstrativne glumačke vještine mogu se razviti pričanjem viceva. Uvijek ima nekih učesnika, a ponekad i dijaloga različiti ljudi. Evo prilike da govorite različitim glasovima, vježbate govor i izražajne geste, a istovremeno usavršite svoje vještine pričanja šala. Po mom mišljenju, ovo je divan i koristan zadatak.

Da sumiramo sve rečeno, dodala bih da svoje glumačko umeće bruse na probama, i da uživaju u nastupu. Oduvijek sam bio zainteresiran da svoj glumački rad prikažem javnosti. Naravno, uvijek je bilo pomalo zastrašujuće. I dalje se uzbuđujem kada izvedem nešto novo. Nemoguće je izračunati 100% reakciju publike. Rizik uvijek postoji. Pa ipak, ovaj rizik je više nego opravdan. Zbog toga obično preporučujem da svi i svi uče glumu u grupi. U tu svrhu razvio sam kurs glume i govornog stvaralaštva za govornika „Škola imidža“, gdje cijeli mjesec razvijamo glumačke vještine sa akcentom na javnom nastupu. kako god samostalan rad niko ne otkazuje. A za to sada imate pouzdan set vremenski testiranih glumačkih vježbi. Sretno!

Jeste li znali da svako dijete može postati dobar glumac, ako počnete da razvijate njegove sposobnosti u rano djetinjstvo? Istina, kamen spoticanja može biti neznanje roditelja o tome koje prve korake treba preduzeti u tom pravcu. Ovaj članak će se fokusirati na to gdje početi razvijati djetetove glumačke sposobnosti kod kuće. U njemu ćete pronaći informacije na osnovu kojih možete obaviti kod kućečasovi glume za decu, vežbe Za kreativni razvoj Vaše dijete u umjetnosti transformacije.

Prvo, hajde da shvatimo kako će ove vještine biti korisne maloj osobi u životu. Vjerovatno nemate pojma koliko koristi može donijeti gluma za decu! I vežbe , uz pomoć kojih se savladava ova umjetnost, djeci donose i mnogo radosti, zabave i kreativnog zadovoljstva. Evo šta korisno učenje ove vrste vještine može dati djetetu:

• Dijete neće biti stisnuto i sputano na bezbroj matineja, školskih priredbi, nastupi u kampovima i kružocima;
• Naučiće da se stavi na mesto drugih, biće sposoban za empatiju;
• Glumačke sposobnosti savršeno izgrađuju karakter, pa su takva djeca obično aktivna, društvena i imaju mnogo prijatelja;
• Ako ne znaš kako razviti samopouzdanje kod djeteta , onda će ovde dobro doći i časovi glume. Djeca ne mogu živjeti bez igre i transformacije. Izmišljeni svijet i nove slike ispunjavaju san da budete onakvi kakvi želite, a to jača samopouzdanje.

Prve sposobnosti da igre uloga pojavljuju se sa dvije i po do tri godine. Zbog toga u ovom uzrastu možete početi malo po maločasovi glume za decu. Vježbe može biti prilično jednostavan u početku i može se čak organski uklopiti u druge aktivnosti. Ako se vašem djetetu često čitaju knjige, sigurno će ga inspirirati ideja da se okuša u ulozi ljubaznog mačića, kukavnog zečića ili hrabrog medvjeda. Zadatak roditelja u ovom trenutku je da daju zanimljiv ton banalnim dijalozima i događajima. Na primjer, dijete želi biti prodavač. Ali jednostavno kupovanje robe je dosadno i za majku i za njenu bebu. Pozovite svoje dijete da se pretvara da je nezadovoljni prodavač. Recite nam o izrazima lica: namrštenim obrvama, rukama na bokovima i drugim atributima gunđanja. Pozitivna i ohrabrujuća reakcija koja se od majke traži u ovom trenutku dogodit će se sama od sebe. Smijat ćete se od srca dok se djeca do kraja urone u lik. Primjećuju detalje koji odrasloj osobi nisu uočljivi, sve do češkanja nosa i zapanjujuće slične intonacije.

Smislite složenije zadatke u igri, na primjer:

• I doktor kod kojeg ste došli na liječenje ima zubobolju;
• Voz, kojim se beba svakodnevno monotono vozi, iznenada mu je otišao ispod samog nosa;
• Pronađen kukavički zec čarobni štapić i samouvereno prišao vuku.

Glavna ideja koju je važno prenijeti djetetu: ovisno o situaciji, isti se lik može ponašati različito. U ovom trenutku nije ni loš ni dobar – on doživljava osećanja . Tada vuk ne postaje ljut, već usamljen, dosadan ili uvrijeđen. Uz ovo tumačenje, beba će u budućnosti moći igrati bilo koju ulogu, uključujući i najlukaviju i najpodmuklu.

Kako preći iz hobi igre u profesionalnu vještinu?

Recite svom djetetu da je glumačka profesija sposobnost transformacije u lik tako da svi povjeruju slici na sceni.

Djelovanje se provodi pomoću nekoliko ključnih tačaka:

• Govori (odabire se najprikladnija intonacija koja prenosi starost, karakter i raspoloženje junaka);
• Izrazi lica (jedna od najtežih, ali vrlo izražajnih tehnika u ovoj profesiji);
• Pokreti tijela, položaji

Gluma za djecu: vježbe

Sada možete ići na praktične vježbe o umjetnosti transformacije.

Upečatljiv primjer bi bila slika stare bake. Pitaj mladi glumac igrajte ovu ulogu samo sa intonacijom, bez pokreta.

Zatim pokažite sve detalje bakinog držanja i izraza lica: glava je blago nagnuta, leđa pogrbljena, lijeva ruka držeći štapić, desno ㅡ zgrabio donji dio leđa, lagano savijene noge u koljenima. Lice je naborano, ali dobroćudno, sa blagim osmehom.

Zatim damo glumcu početniku vremena da zapamti sve elemente poze, a zatim ponudimo svima poznata igra i recite: "Jedan, dva, tri ㅡ morska figura, zamrzni se!" Kada izgovara ovu frazu, dijete radi šta god želi, ali zadnja riječ smrzava se u učenoj pozi stare bake. Ova igra je istovremeno zanimljiva i izazovna priprema za prve uloge vaše bebe kod kuće. Ona će mu pomoći da se ne zbuni na kursevima glume, gdje će biti nepoznato okruženje.

Glumačka profesija je veoma zainteresovana za decu zbog neobične atmosfere, scenografije i kostima. Dječacima se mora pokazati kako rukuju mačem, pravilno marširaju i pune pištolj. Bilo bi dobro da mlade princeze nauče o društvenim manirima, postavljanju stola i drugim ženskim vještinama.

Zašto je važno informisati svoje dijete? Što je više svjestan različite profesije, vještinama i ponašanjem određenih kategorija ljudi, manje će zategnutosti na sceni.

Kako maksimizirati glumački talenat vašeg djeteta?

Ako roditelji žele da njihovo dijete ima odlične glumačke vještine, moraju ga razvijati u sljedećim oblastima:

• Prvo, morate se pozabaviti djetetovim govorom. Čak i mali nedostaci mogu izazvati velike komplekse i anksioznost na sceni. Situaciju možete ispraviti uz pomoć logopeda. Takođe podstaknite svoje dijete da izrazi pjesme.

• Slušaj klasična muzika, kako se razvija dobar sluh. Za djecu stariju od sedam godina može pomoći i muzička škola.

• Također je važno razvijati sportsku kondiciju, osjećaj za ravnotežu, spretnost i lakoću kretanja. U tome mnogo pomažu ples i aktivne igre.

• Ambiciozni glumac mora poznavati svoje lice: glumiti pred ogledalom, fotografisati i snimati. Kada gledate okvire, obratite pažnju na izraze lica djeteta: pohvale za osmijeh, izražajan pogled, pokrete obrva.

• Pomoć vašem djetetu da se nosi sa svojim strahovima je posljednje i najviše glavna tačka. Trebate djetetu usaditi da je jedinstveno: „Pepeljugu može igrati svako, ali pošto si ti niko“! Reci mi i to poznati glumci nervozni su na sceni, greše i zaboravljaju reči, ali se prema tome odnose sa humorom.

Već smo se dotakli gornje teme, Kako razviti samopouzdanje kod djeteta. Časovi glume za djecu, vježbe - sami po sebi su faktor koji jača samopouzdanje. Ali u svakom djetetovom nastojanju, podrška i vjera roditelja u njihovo dijete je veoma važna. Ako ste najviše pažljiv posmatrač Vaše dijete, sigurno će uspjeti!

Marina Belyaeva, inventivna majka veselog sina i zabavne ćerke