Blok koji je trebao postati skulptura morao je imati dva sloja - jedan providniji, drugi gušći. Takvo prirodno kamenje je teško pronaći, ali postoji. Majstor je imao spletku u glavi, znao je tačno kakav blok traži. Izveo ga je, poštujući teksturu normalne površine, i hodao po ivici odvajajući gušći i transparentniji dio kamena. Kao rezultat toga, ostaci ovog prozirnog dijela su "prosjali", što je dalo efekat vela. Vrhunac popularnosti slike vela u kamenu bio je u 17. veku. Skoro dvjesto godina kasnije, početkom 19. stoljeća, došlo je do ponovnog naleta.
Vestalka Virgin. Rafael Monti.
Rafael Monti Italijanski vajar, pisac i pesnik. Rodom iz Milana, prve korake je napravio pod vođstvom svog oca, takođe vajara, Gaetana Mattea Montija, godine. Imperial Academy. Rano je debitovao i pobedio zlatna medalja za grupni sastav. Bio je jedan od kipara koji je uspio stvoriti prava remek djela vestalki s mramornim velom - svećenice grčka boginja Vesta.
Vesta je rimska boginja, čuvarica svete vatre. Rafael Monti.
Skulptura prikazuje vestalnu svećenicu Veste - Vestalku. Vesta je rimska boginja čuvarica svete vatre, koja simbolizuje centar života - državu, grad, dom. Vjerovalo se da u svakoj vatri postoji čestica duha Veste.
Meke teče nabore vajar je tako vješto isklesao da oživljavaju na zracima sunca, propuštajući svjetlost. Efekat je pojačan kontrastom sa vijencem od poljskog cvijeća, bez sjaja. Mramor u prednjem dijelu je zadivljujuće čist, praktično nema vidljivih nedostataka ili inkluzija, otkrivajući svu njegovu plemenitost i ljepotu.
Veo oplemenjuje, čineći ženu privlačnom i poželjnom, jer je ispod vela nedostupna. I vekovima se dive ovoj lepoti i ne shvataju kako je nastala.
Vestalka, koju je 1847. nabavio vojvoda od Devonšira prije početka izložbe, trenutno se nalazi u Muzeju Viktorije i Alberta.
Zakrivenu mramornu bistu Vestalke izradio je talijanski kipar Raffaello Monti 1860. godine.
Bista je izložena u Minneapolis Institute of Arts, i za englesko imanje Chatsworth. Skulptor je izradio istu vestalku u punoj visini.
Raphael Monti je neko vrijeme radio u Beču i Milanu, prvi put je posjetio Englesku 1846. godine, ali se ponovo vratio u Italiju 1847. i pridružio se Narodnoj stranci, postajući jedan od glavnih oficira Nacionalne garde.
Nakon katastrofalnog neuspjeha Risorgimentove kampanje 1848., ponovo je pobjegao iz Italije u Englesku. Njegova karijera u Engleskoj bila je veoma uspešna i plodna. Montyjev rad je bio izložen na Kraljevskoj akademiji i ubrzo je stekao priznanje kao vodeći vajar.
Antonio Corradini, Bista žene pod velom (Puritas) 1717.
Djevojka pod velom.
Djevica Marija.
Bogorodica u mramoru u izvedbi Giovannija Strazze (1818-1875), sredinom 19 veka.
"Cestity", kapela San Severo. Antonio Corradini, 1752, Napulj.
Kip Čednosti (Pudizia) predstavlja nadgrobni spomenik Cecilia Gaetani del L'Aquila d'Aragona (1690 - 1710), majka princa Raimonda, umrla je ubrzo nakon porođaja.
Spomenik čednosti definiše jasnoću ovog imena u djelu, jer u svojim oblicima obimno izražava značenje svog imena: vrlina, duhovnost i iskrena čistota.
"San tuge i radost snova." Raffaello Monti, London, 1861.
“San tuge i radost sna” je 1847. kupio vojvoda od Devonshirea prije početka izložbe. Trenutno se nalazi u Muzeju Viktorije i Alberta.
U prozirnom velu, Rafael Monti.
Antonio Corradini, "Tuccia", detalj.
Antonio Corradini, "Tuccia" (la velata).
"Ondine izranja iz vode", 1880. Chancey Bradley Eves. Galerija Univerziteta Yale, SAD.
"Istinito".
"Dama sa velom" Femme voilée Louvre, Pariz.
Tkanina, kao da je postala vlažna od uljnih para iz lampe, pristaje elegantno i prirodno žensko tijelo. Tkanina je toliko tanka da je poput mreže bez težine.
"Čerkeski rob." 1851, Raphael Monti.
Na krajevima padajućeg vela možete vidjeti kako je vajar pažljivo izvajao mramornu ažurnu čipku.
"Djevojka pod velom" Giuseppea Sammartina.
"Noć", 1862, Raphael Monti.
"Hrist pod pokrovom." Giuseppe Sammartino.
U početku je princ Raimondo de Sangro povjerio radove Antoniju Koradiniju za kapelu San Severo u Napulju, ali je uspio napraviti samo model od gline (čuva se u muzeju Certosa San Martino). Nakon Corradinijeve smrti, princ Raimondo je završetak radova povjerio mladom i nepoznatom napuljskom vajaru Giuseppeu Sanmartinu.
Sanmartino je zadržao glavnu karakteristiku originalnog dizajna - najfinije mramorno platno.
Princ Raimondo je namjeravao da "Hrista pod pokrovom" smjesti ne u samu kapelu, već ispod nje - u kriptu, gdje je, prema prinčevom planu, skulptura Sanmartina trebala biti osvijetljena posebnim "koji je izmislio" vječna svjetlost" Kip Isusa Hrista, koji je realizovao Giuseppe Sanmartino, jedan je od najvećih skulpturalna remek-djela svih vremena.
Giovanni Batista Lombardi, 1869.
Veiled Lady. Umjetnik Rossi, Pietro. 1882.
skulptury pokrytye vualyu ot livio Scarpella.
Kevin Francis Grey.
Prosper D. Epinet "Zakriveni Kupidon koji moli milostinju", 1887
Rafael Monti, Nevesta, sredina 19. veka. Kamen je neživa materija. Ali veliki majstori su odavno dokazali da to nije tako.
U njihovim osjetljivim rukama rađaju se nenadmašna remek-djela - pogledate ih, i čini se da ćete svakog trenutka čuti tihi uzdah i trepavice će vam zadrhtati.
Kako možete oblikovati lagani, prozirni veo od bloka čvrstog mramora? Za to je potreban zaista božanski dar. Samo briljantni vajari mogu u kamenu prenijeti nježnost i prozračnost najlakše tkanine, obline i nabore, a da pritom sačuvaju svaku crtu lica i tijela. Nemoguće je vjerovati da su ljudske ruke sposobne za to.
Blok koji je trebao postati skulptura morao je imati dva sloja - jedan providniji, drugi gušći. Takvo prirodno kamenje je teško pronaći, ali postoji. Majstor je imao spletku u glavi, znao je tačno kakav blok traži. Izveo ga je, poštujući teksturu normalne površine, i hodao po ivici odvajajući gušći i transparentniji dio kamena. Kao rezultat toga, ostaci ovog prozirnog dijela su "prosjali", što je dalo efekat vela. Vrhunac popularnosti slike vela u kamenu bio je u 17. veku. Skoro dvjesto godina kasnije, početkom 19. stoljeća, došlo je do ponovnog naleta.
Vestalka Virgin. Rafael Monti.
Rafael Monti je italijanski vajar, pisac i pesnik. Rodom iz Milana, prve korake je napravio pod vođstvom svog oca, takođe vajara, Gaetana Mattea Montija, na Carskoj akademiji. Rano je debitovao i osvojio zlatnu medalju za grupni sastav. Bio je jedan od skulptora koji je uspio stvoriti prava remek djela Vestalki s mramornim velom - svećenice grčke božice Veste.
Vesta je rimska boginja, čuvarica svete vatre. Rafael Monti.
Skulptura prikazuje vestalnu svećenicu Veste - Vestalku. Vesta je rimska boginja čuvarica svete vatre, koja simbolizuje centar života - državu, grad, dom. Vjerovalo se da u svakoj vatri postoji čestica duha Veste.
Meke teče nabore vajar je tako vješto isklesao da oživljavaju na zracima sunca, propuštajući svjetlost. Efekat je pojačan kontrastom sa vijencem od poljskog cvijeća, bez sjaja. Mramor u prednjem dijelu je zadivljujuće čist, praktično nema vidljivih nedostataka ili inkluzija, otkrivajući svu njegovu plemenitost i ljepotu.
Veo oplemenjuje, čineći ženu privlačnom i poželjnom, jer je ispod vela nedostupna. I vekovima se dive ovoj lepoti i ne shvataju kako je nastala.
Vestalka, koju je 1847. nabavio vojvoda od Devonšira prije početka izložbe, trenutno se nalazi u Muzeju Viktorije i Alberta.
Zakrivenu mramornu bistu Vestalke izradio je talijanski kipar Raffaello Monti 1860. godine.
Bista je izložena u Minneapolis Institute of Arts, i za englesko imanje Chatsworth. Skulptor je izradio istu vestalku u punoj visini.
Raphael Monti je neko vrijeme radio u Beču i Milanu, prvi put je posjetio Englesku 1846. godine, ali se ponovo vratio u Italiju 1847. i pridružio se Narodnoj stranci, postajući jedan od glavnih oficira Nacionalne garde.
Nakon katastrofalnog neuspjeha Risorgimentove kampanje 1848., ponovo je pobjegao iz Italije u Englesku. Njegova karijera u Engleskoj bila je veoma uspešna i plodna. Montyjev rad je bio izložen na Kraljevskoj akademiji i ubrzo je stekao priznanje kao vodeći vajar.
Antonio Corradini, Bista žene pod velom (Puritas) 1717.
Djevojka pod velom.
Djevica Marija.
Djevica Marija u mermeru, Giovanni Strazza (1818-1875), sredina 19. stoljeća.
"Cestity", kapela San Severo. Antonio Corradini, 1752, Napulj.
Kip Čednosti (Pudizia) je pogrebni spomenik Ceciliji Gaetani del L'Aquila d'Aragona (1690 - 1710), majci princa Raimonda, koji je umrl ubrzo nakon porođaja.
Spomenik „Čednosti“ određuje jasnoću ovog naslova u djelu, jer u svojim oblicima obimno izražava značenje naslova: vrlina, duhovnost i iskrena čistota.
"San tuge i radost snova." Raffaello Monti, London, 1861.
“San tuge i radost sna” je 1847. kupio vojvoda od Devonshirea prije početka izložbe. Trenutno se nalazi u Muzeju Viktorije i Alberta.
U prozirnom velu, Rafael Monti.
Antonio Corradini, "Tuccia", detalj.
Antonio Corradini, "Tuccia" (la velata).
"Ondine izranja iz vode", 1880. Chancey Bradley Eves. Galerija Univerziteta Yale, SAD.
"Istinito".
"Dama sa velom" Femme voilée Louvre, Pariz.
Tkanina, kao da je postala vlažna od uljnih para iz lampe, elegantno i prirodno pristaje ženskom tijelu. Tkanina je toliko tanka da je poput mreže bez težine.
"Čerkeski rob." 1851, Raphael Monti.
Na krajevima padajućeg vela možete vidjeti kako je vajar pažljivo izvajao mramornu ažurnu čipku.
"Djevojka pod velom" Giuseppea Sammartina.
"Noć", 1862, Raphael Monti.
"Hrist pod pokrovom." Giuseppe Sammartino.
U početku je princ Raimondo de Sangro povjerio radove Antoniju Koradiniju za kapelu San Severo u Napulju, ali je uspio napraviti samo model od gline (čuva se u muzeju Certosa San Martino). Nakon Corradinijeve smrti, princ Raimondo je završetak radova povjerio mladom i nepoznatom napuljskom vajaru Giuseppeu Sanmartinu.
Sanmartino je zadržao glavnu karakteristiku originalnog dizajna - najfinije mramorno platno.
Princ Raimondo je nameravao da "Hrista pod pokrovom" smesti ne u samu kapelu, već ispod nje - u kriptu, gde je, prema prinčevom planu, skulptura Sanmartina trebalo da bude obasjana posebnom "večnom svetlošću" izmišljenom od njega. Kip Isusa Krista, koji je realizirao Giuseppe Sanmartino, jedno je od najvećih skulpturalnih remek-djela svih vremena.
Giovanni Batista Lombardi, 1869.
Veiled Lady. Umjetnik Rossi, Pietro. 1882.
skulptury pokrytye vualyu ot livio Scarpella.
Kevin Francis Grey.
Prosper D. Epinet "Zakriveni Kupidon koji moli milostinju", 1887
Pogledaj i...
Počevši od kraja 17.st. neverovatne skulpture, do sada neviđeno. Izrađene su tako delikatno da neki savremenici ne mogu ni da poveruju da su ih napravili obični, iako veoma talentovani majstori. ljudskim rukama. Radi se o o mramornim skulpturama ukrašenim velom. Veo je, naravno, takođe mermer.
Ovi radovi su toliko upečatljivi u svojoj eleganciji i suptilnosti rada da ih neki pristalice „netradicionalnog“ čak ozbiljno navode kao argumente. istorijske teorije. Prije svega, ovo se tiče djela Raphaela Montija. Međutim, on nije bio pionir na ovom putu.
Prvi vajar koji je uspeo da stvori taj isti mermerni veo bio je napuljski majstor Antonio Corradini, rođen 1668. Njegova najpoznatija skulptura „pod velom“ je „Čednost“, 1752. godine, koja se sada nalazi u Napulju, u kapeli San Severo.
Možda ćete primijetiti da se u istoj kapeli nalazi još jedna skulptura, ništa manje nevjerojatna - "Oslobođenje od očaranosti", koju je Francesco Quirolo završio 1757. godine. Iako nema nikakve veze s „mermernim velom“, ipak, ništa manje zadivljuje maštu - umu je jednostavno neshvatljivo kako se takvo remek-djelo može stvoriti ručno.
Međutim, vraćajući se na temu našeg materijala - autorstvo Corradinija pripada još nekoliko bista, izrađenih istom tehnikom " mermerni veo“, i dok je stvarao još jedno umjetničko djelo sa sličnim efektom, Antonija je obuzela smrt.
Majstor je tek počeo da ispunjava nalog Raimonda de Sangra, princa od San Severa, ali je uspeo da stvori samo glineni model skulpture, sada poznat kao „Hristos pod pokrovom“. Sreća se na tako jedinstven način nasmiješila još jednom napuljskom vajaru, Giuseppeu Sammartinu, čije je ime postalo poznato upravo zahvaljujući ovom djelu. Malo je promijenio Corradinijeve prvobitne planove, ali je suštinu ostavio nepromijenjenom.
Sama slika Hrista, simbolika kompozicionih elemenata i taj isti čudesni mermerni veo - sve se to okrenulo ovo djelo umjetnost u neprolazno remek-djelo, najveće od onih koje je sačuvala kapela prinčeva od San Severa. Iznenađujuće, Giuseppe Sammartino nikada nije stvorio ništa čak ni približno jednako u veličini.
Gotovo cijelo stoljeće vajari se nisu obraćali najsloženijoj, a istovremeno i najspektakularnijoj tehnici „mermernog vela“. “Sitnice” sredinom 19. vijeka Giovanni Strazza se istakao isklesavanjem poprsja Djevice Marije koristeći isti efekat. Još jedna slična skulptura iz približno istog perioda je „Rebeka pod velom“, koju je vajao Giovanni Maria Benzoni. Iznenađujuće, nijedno drugo slično djelo kipara nije sačuvano, a ni sami kipari nisu stekli veliku slavu.
Međutim, još jedan talijanski vajar, Rafael Monti, koji je voljom sudbine završio u Engleskoj, ipak je vratio modu za mermerni veo, da tako kažem. Osim toga, upravo je on opisao tehnološki proces stvaranja takvih skulptura, koje je, vjerovatno, naučio u svojoj domovini, u Italiji, a kasnije uspješno primijenio u Engleskoj.
Stvar se pokazala jednostavnom - Monty je koristio poseban materijal. Odabrao je mermer neobične strukture, dvoslojni. Gornji sloj je bio transparentniji, donji sloj je bio gušći. Efekat vela je postignut kroz najfiniju obradu, kao rezultat toga, isti "prozirni" veo je dobijen od gornjeg sloja mermera - ostao je tako tanak sloj materijala.
Pokušajte zamisliti složenost ove tehnike u uvjetima u kojima se sve radi ručno. Raniji majstori su vjerovatno koristili i mermer sa sličnom strukturom. Rijetkost materijala i složenost izrade mogu objasniti mali broj skulptura s mramornim velom.
U 20. veku, efektu mermernog vela okrenuli su se i vajari poput Elizabet Ekrojd ili Kevina Frensisa Greja, ali moderne tehnologije, raznovrsnost alata u nastajanju i pristup specijalizovanim informacijama ne dozvoljavaju da se njihov rad stavi u rang sa radovima majstora prethodnih vekova koji su svoja remek-djela stvarali praktično ručno.
Ako malo bolje razmislite, titanska složenost radova koji sada mirno prašinu u Capella San Severo, htjeli-ne htjeli, sugerira da definitivno još uvijek ne znamo nešto o tim ljudima koji su stvarali ove briljantne skulpture i uslovima u kojima oni su stvorili. Tako da ostaje samo uživati u njihovoj ljepoti i diviti se vještini kojom su stvoreni, prožeti poštovanjem prema ljudska priroda i sposobnost stvaranja nečeg lijepog.
Kakav delikatan posao, jer veo izgleda toliko prirodno da se čini da će se na najmanji udah tkanina početi pomicati.
Bilo je nekoliko vajara koji su tako vješto prenijeli utisak najfinije tkanine da ste začuđeni – kako je to urađeno?
Međutim... Tehnika vela u skulpturi poznata je još iz vremena antičke Grčke.
Glava žene u velu od terakote, Kipar, 2. - 1. vek pne.
Glava žene sa velom od terakote, 4. vek pne.
Stara Grčka, 4. vek pne. Muzej umjetnosti Metropolitan.
Antička Grčka, 3. - 2. vek pne. e. Bronza.
"Hrist pod pokrovom"
Antonio Corradini (Antonio Corradini, 6. septembra 1668., Este, Padova - 29. juna 1752., Napulj) i Giuseppe Sanmartino (Giuseppe Sanmartino, 1720 - 1793) kombinuje 18. vek, profesiju - oboje su italijanski vajari, i delo "Hristos pod pokrovom", koje je naručio Raimondo de Sangro (sedmi princ od San Severa) za kapelu San Severo u Napulju .
U početku je princ posao povjerio Antoniju Corradiniju, ali je on uspio napraviti samo model od gline (čuva se u muzeju Certosa u San Martinu). Nakon Corradinijeve smrti, princ Raimondo je završetak radova povjerio mladom i nepoznatom napuljskom vajaru Giuseppeu Sanmartinu.
Sanmartino je zadržao glavnu karakteristiku originalnog dizajna - najfinije mramorno platno.
Princ Raimondo je nameravao da "Hrista pod pokrovom" smesti ne u samu kapelu, već ispod nje - u kriptu, gde je, prema prinčevom planu, skulptura Sanmartina trebalo da bude obasjana posebnom "večnom svetlošću" izmišljenom od njega.
Antonio Corradini, "Sara"
Antonio Corradini
Uglavnom je radio za venecijanske klijente. Njegove skulpture nalaze se na trgovima i parkovima, u katedralama i muzejima u Esteu, Veneciji, Rimu, Beču, Gurki, Drezdenu, Detroitu, Londonu, Pragu, Napulju, gdje je, po narudžbi Raimonda de Sangra, radio na uređenju crkve San Severo Kapela. Skulpturu Krista pod Pokrovom koju je započeo u kapeli (uspio je napraviti samo model od gline) izveo je mladi i tada nepoznati napuljski kipar Giuseppe Sanmartino.
"čistoća"
Antonio Corradini, Bista žene pod velom (Puritas) 1717/1725 Mramor Museo del Settecento Veneziano, Ca" Rezzonico, Venecija
“Castity”, Napulj, kapela San Severo.
Kip Čednosti (Pudizia) je pogrebni spomenik Ceciliji Gaetani del L'Aquila d'Aragona (1690 - 1710), majci princa Raimonda, koji je umrl ubrzo nakon porođaja.
"dama sa velom"
"Djevojka pod velom"
Poprsje "Djevojka pod velom"(Kararski mermer) - fragment čuvene statue “Vera” vajara Antonija Korradinija (1688-1752), koju je za zbirku Petra Velikog u Veneciji otkupio S. Raguzinski za “100 zlatnih dukata”. Bio je unutra Ljetna bašta do kraja 18. veka, zatim - u sali Svetog Đorđa Winter Palace, gdje je oštećena u požaru 1837. godine. Nakon restauracije, gornji dio statue je postavio A.I. Stackenschneider u Unutrašnjoj bašti Carinog paviljona u Peterhofu.
Giuseppe Sammartino
Giuseppe Sanmartino."Hrist pod pokrovom"
Giuseppe Sammartino (1720-1793) - Italijanski vajar južne italijanske škole. Radio u Napulju. U njegovom stilu, barokna tradicija spojena je sa verizmom napuljske plastike.
Prvi datirani rad je mermerna skulptura"Hrist pod pokrovom" (1753), originalno naručen od vajara Antonija Korradinija, u kapeli San Severo.
Skulptura je izazvala divljenje Antonija Canove, koji bi, prema njegovim riječima, dao deset godina svog života da postane autor ovakvog djela. Legenda kaže da je pravi veo okamenjen.
Raffaello Monti
"San tuge i radost snova." Raffaello Monti, London, 1861.
"Noć", 1862
"Istinito"
"vestalka"
Zakrivenu mramornu bistu Vestalke izradio je talijanski kipar Raffaello Monti (1818-1881) 1860. godine.
Bista je izložena u Minneapolisu Institute of Arts, a za englesko imanje Chatsworth, vajar je izradio istu vestalku u punoj visini.
Skulptura prikazuje vestalnu svećenicu Veste - Vestalku. Vesta je rimska boginja čuvarica svete vatre, koja simbolizuje centar života - državu, grad, dom. Vjerovalo se da u svakoj vatri postoji čestica duha Veste.
"Čerkeski rob" (1851.)
Mramorna bista djeve pod velom s potpisom Raffaella Montija
Giovanni Strazza
"Djevica Marija" u mermeru Đovanija Strace (1818-1875), sredina 19. veka.
Skulpturalna bista "Žena u šeširu i velu". Mramor. zapadna evropa. Početak 20. vijeka
Museum d'Orsay u Parizu
“U prozirnom velu”, 20. vek. Elizabeth Ackroyd. Bankfield muzej, Velika Britanija.
Efekat ne nestaje pod bilo kojim uglom i na bilo kojoj udaljenosti.
“Ondine Coming Out of the Water”, 1880. Chancey Bradley Eves. Galerija Univerziteta Yale, SAD.
Veiled Lady. Umjetnik Rossi, Pietro. 1882
Kakav delikatan posao, jer veo izgleda toliko prirodno da se čini da će se na najmanji udah tkanina početi pomicati.
Bilo je nekoliko vajara koji su tako vješto prenijeli utisak najfinije tkanine da ste začuđeni – kako je to urađeno?
Međutim... Tehnika vela u skulpturi poznata je još iz vremena antičke Grčke.
Glava žene u velu od terakote, Kipar, 2. - 1. vek pne.
Glava žene sa velom od terakote, 4. vek pne.
Stara Grčka, 4. vek pne. Muzej umjetnosti Metropolitan.
Antička Grčka, 3. - 2. vek pne. e. Bronza.
"Hrist pod pokrovom"
Antonio Corradini (Antonio Corradini, 6. septembra 1668., Este, Padova - 29. juna 1752., Napulj) i Giuseppe Sanmartino (Giuseppe Sanmartino, 1720 - 1793) kombinuje 18. vek, profesiju - oboje su italijanski vajari, i delo "Hristos pod pokrovom", koje je naručio Raimondo de Sangro (sedmi princ od San Severa) za kapelu San Severo u Napulju .
U početku je princ posao povjerio Antoniju Corradiniju, ali je on uspio napraviti samo model od gline (čuva se u muzeju Certosa u San Martinu). Nakon Corradinijeve smrti, princ Raimondo je završetak radova povjerio mladom i nepoznatom napuljskom vajaru Giuseppeu Sanmartinu.
Sanmartino je zadržao glavnu karakteristiku originalnog dizajna - najfinije mramorno platno.
Princ Raimondo je nameravao da "Hrista pod pokrovom" smesti ne u samu kapelu, već ispod nje - u kriptu, gde je, prema prinčevom planu, skulptura Sanmartina trebalo da bude obasjana posebnom "večnom svetlošću" izmišljenom od njega.
Antonio Corradini, "Sara"
Antonio Corradini
Uglavnom je radio za venecijanske klijente. Njegove skulpture nalaze se na trgovima i parkovima, u katedralama i muzejima u Esteu, Veneciji, Rimu, Beču, Gurki, Drezdenu, Detroitu, Londonu, Pragu, Napulju, gdje je, po narudžbi Raimonda de Sangra, radio na uređenju crkve San Severo Kapela. Skulpturu Krista pod Pokrovom koju je započeo u kapeli (uspio je napraviti samo model od gline) izveo je mladi i tada nepoznati napuljski kipar Giuseppe Sanmartino.
"čistoća"
Antonio Corradini, Bista žene pod velom (Puritas) 1717/1725 Mramor Museo del Settecento Veneziano, Ca" Rezzonico, Venecija
“Castity”, Napulj, kapela San Severo.
Kip Čednosti (Pudizia) je pogrebni spomenik Ceciliji Gaetani del L'Aquila d'Aragona (1690 - 1710), majci princa Raimonda, koji je umrl ubrzo nakon porođaja.
"dama sa velom"
"Djevojka pod velom"
Poprsje "Djevojka pod velom"(Kararski mermer) - fragment čuvene statue “Vera” vajara Antonija Korradinija (1688-1752), koju je za zbirku Petra Velikog u Veneciji otkupio S. Raguzinski za “100 zlatnih dukata”. U Ljetnoj bašti bio je do kraja 18. vijeka, zatim u sali Svetog Đorđa Zimskog dvora, gdje je oštećen u požaru 1837. godine. Nakon restauracije, gornji dio statue je postavio A.I. Stackenschneider u Unutrašnjoj bašti Carinog paviljona u Peterhofu.
Giuseppe Sammartino
Giuseppe Sanmartino."Hrist pod pokrovom"
Giuseppe Sammartino (1720-1793) - Italijanski vajar južne italijanske škole. Radio u Napulju. U njegovom stilu, barokna tradicija spojena je sa verizmom napuljske plastike.
Prvo datirano djelo je mramorna skulptura "Hrist pod pokrovom" (1753), originalno naručena od kipara Antonija Korradinija, u kapeli San Severo.
Skulptura je izazvala divljenje Antonija Canove, koji bi, prema njegovim riječima, dao deset godina svog života da postane autor ovakvog djela. Legenda kaže da je pravi veo okamenjen.
Raffaello Monti
"San tuge i radost snova." Raffaello Monti, London, 1861.
"Noć", 1862
"Istinito"
"vestalka"
Zakrivenu mramornu bistu Vestalke izradio je talijanski kipar Raffaello Monti (1818-1881) 1860. godine.
Bista je izložena u Minneapolisu Institute of Arts, a za englesko imanje Chatsworth, vajar je izradio istu vestalku u punoj visini.
Skulptura prikazuje vestalnu svećenicu Veste - Vestalku. Vesta je rimska boginja čuvarica svete vatre, koja simbolizuje centar života - državu, grad, dom. Vjerovalo se da u svakoj vatri postoji čestica duha Veste.
"Čerkeski rob" (1851.)
Mramorna bista djeve pod velom s potpisom Raffaella Montija
Giovanni Strazza
"Djevica Marija" u mermeru Đovanija Strace (1818-1875), sredina 19. veka.
Skulpturalna bista "Žena u šeširu i velu". Mramor. Zapadna evropa. Početak 20. vijeka
Museum d'Orsay u Parizu
“U prozirnom velu”, 20. vek. Elizabeth Ackroyd. Bankfield muzej, Velika Britanija.
Efekat ne nestaje pod bilo kojim uglom i na bilo kojoj udaljenosti.
“Ondine Coming Out of the Water”, 1880. Chancey Bradley Eves. Galerija Univerziteta Yale, SAD.
Veiled Lady. Umjetnik Rossi, Pietro. 1882
