Život u ljubavi
O ne, život nije u tijelu, nego u ovim ljupkim
Drage usne, oči i prsti;
U njima Život otkriva svoju slavu moji dani,
Gurajući u stranu tamu i zarobljenost groba.
Bez nje, ja sam plijen onih tužnih
Sjećanja i prijekori zlih,
Šta oživi u smrtnim uzdasima - u njima,
Traje satima dok snaga ne nestane.
Ali čak i tada postoji uvojak na grudima,
Sakriven je poslednji poklon voljenoj,
Što rasplamsava toplinu skrivenu u krvi,
I život teče brže, i među
Dani letenja oko nepromenjene noći
Uvojak blista neprolaznom ljepotom.
(prijevod Valery Savin)
Dante Gabriel Rossetti, Roman de la Rose 1864
Portret gospođe Georgin A Fernandez 1874
Dante Gabriel Rossetti Crtež Georgiane Burne-Jones.
La Bella Mano ( Prelepe ruke) 1875. ulje na platnu Muzej umjetnosti Država Delaware, Wilmington
La Ghirlandata (Žena s vijencem) 1873. ulje na platnu
Galerija Guildhall, London
Monna Rosa 1867
Regina Cordium I860
Rosa Triplex, Dante Gabriel Rossetti
Sibila Palmifera (Sibyl Palmifera) 1866-1870 ulje na platnu Nacionalni muzej(Lady Liver Gallery), Liverpul
Studija blaženog Damozela - Dante Gabriel Rossetti 1873
Sanjarenje - Dante Gabriel Rossetti. 1878
Gospa sažaljenja (La Donna della Finestra) 1870
Čaša ljubavi 1867
platno, ulje
Nacionalni muzej Zapadna umjetnost, Tokio
Astarte sirijska 1877.
platno, ulje.
Umjetnička galerija, Manchester
Aurelija 1863-1873
drvo, ulje
Galerija Tate, London
Sjenica na livadi 1872
platno, ulje
City Art Gallery, Manchester
Venera Verticordia (pretvarač srca) 1864-1868
platno, ulje
Umjetnička galerija Russell Cowes, Bournemouth, East Cliff
Vizija Fiamette 1878 ulje na platnu
Voljena (Nevjesta) 1865-1866 ulje na platnu Galerija Tate, London
Blue Gazebo 1865 Barber Institute of Art, Birmingham
Lady Lilith ulje na platnu Delaware Art Museum, Wilmington
Dante Gabriel Rossetti Pia de Tolomei, 1868
(Pia de" Tolomei) Ulje na platnu.
105,4x120,6 cm Spencer Muzej umjetnosti, Lawrence
Izabrana djevica 1871-1877
platno, ulje
Fogg Art Museum, Cambridge Massachusetts
Devojka na prozoru 1862
platno, ulje
Muzej Fitzwilliam, Cambridge
Sanja iz 1880
platno, ulje
Muzej Viktorije i Alberta, London
Helena od Troje 1863
drvo, ulje
Kunsthalle, Hamburg
Žena u zelenoj haljini
Žena na prozoru (La Donna della Finestra) 1870
Umjetničke galerije i muzeji, Bradford
Žena na prozoru (La Donna della Finestra) 1879
Muzej umjetnosti Fogg, Univerzitet Harvard, Cambridge
Zlatni lanac (Portret gospođe Morris) papir iz 1868., kreda u boji Fogg Muzej umjetnosti, Univerzitet Harvard, Cambridge
Jovan ljubi mač oslobođenja
Christina Rossetti sa svojom majkom 1877. pastel na papiru National Portrait Gallery, London
Marianne 1870, ulje na platnu Umjetnička galerija, Aberdeen
Sanjarenje
Mona Bath 1866. ulje na platnu, Tate London
Sea Enchantment 1877 ulje na platnu Muzej umjetnosti Fogg, Univerzitet Harvard, Cambridge
Pronađen 1869
platno, ulje
Pandora 1878
pastelna boja
Walker Art Gallery, Liverpool
Pandorina kutija papir, kreda u boji Farington kolekcija, Oxfordshire
Nakon poljupca (Vossa Baciata) 1859
drvo, ulje.
Bostonski muzej likovne umjetnosti
Sajam Rosamund 1861
platno, ulje
Nacionalni muzej Walesa, Cardiff
Pozdrav Beatrice 1880-1881
Muzej umjetnosti, Toledo
Proserpine 1874 ulje na platnu
Regina Cordium — Alexa Wilding 1866
platno, ulje
Muzej i umjetnička galerija, Glasgow
riječna vrba
platno na drvetu, ulje
Delaware Art Museum, Wilmington
Sveta Katarina 1857
platno, ulje
Galerija Tate, London
Sveti Đorđe i princeza Sabra 1862. Tate
Dante Gabriel Rossetti. Portret Georgea Fredericka Wattsa 1871. Nacionalna galerija portreta, London
Velikom Firentincu Danteu od velikog Firentinca Botticellija, po narudžbi bogatog Firentinca Lorenzo Medici. "Božanstvena komedija" prvog inspirisala je drugog da stvori desetine rukopisa novcem trećeg, detaljnije ilustrujući književno remek-delo iz 14. veka. Najveći interes izaziva svojevrsna infografika pakla - mapa, prateći koju se junacima "Božanstvene komedije" mogu detaljno vidjeti muke kojima su podvrgnuti grešnici. Spektakl nije za one sa slabim srcem.
Parcela
Botticelli je pakao prikazao kao lijevak. Nekrštena beba i čestiti nekršćani u limbu predani su bezbolnoj tuzi; sladostrasni ljudi koji padaju u drugi krug zbog požude trpe muke i muke od uragana; proždrljivci u trećem krugu trunu na kiši i tuči; škrti i rasipnici vuku tegove s mjesta na mjesto u četvrtom krugu; ljuti i lijeni se uvijek tuku u močvarama petog kruga; jeretici i lažni proroci leže u zapaljenim grobovima šeste; sve vrste silovatelja, ovisno o predmetu zlostavljanja, pate u različitim zonama sedmog kruga - kuhaju se u jarku vruće krvi, muče ga harpije ili čame u pustinji pod vatrenom kišom; prevaranti onih koji nisu vjerovali čame u pukotinama osmog kruga: jedni su zaglavljeni u smrdljivom izmetu, neki kipuće u katranu, neki okovani, neke gmizavci muče, neki iznutrice; a deveti krug je pripremljen za one koji su prevarili. Među potonjima je i Lucifer, smrznut u ledu, koji u svoja tri usta muči izdajnike veličanstva zemlje i neba (Juda, Marko Junije Brut i Kasije - izdajice Isusa, odnosno Cezara).
Ovdje možete detaljno vidjeti muku grešnika. Emocije i osjećaji svakog lika su detaljno ispisani
Mapa pakla bila je dio velike narudžbe - ilustracija Danteove Božanstvene komedije. Nepoznato tačni datumi stvaranje rukopisa. Istraživači se slažu da je Botticelli počeo raditi na njima sredinom 1480-ih i, uz određene prekide, bio zauzet njima sve do smrti kupca, Lorenza Veličanstvenog de' Medici.
Nisu sve stranice sačuvane. Pretpostavlja se da bi ih trebalo biti oko 100, do nas su stigla 92 rukopisa, od kojih su četiri potpuno obojena. Nekoliko stranica teksta ili brojeva je prazno, što sugerira da Botticelli nije dovršio posao. Većina su skice. U to vrijeme papir je bio skup, a umjetnik nije mogao jednostavno baciti list papira s neuspjelom skicom. Stoga je Botticelli prvo radio sa srebrnom iglom, istiskujući dizajn. Neki rukopisi pokazuju kako se dizajn mijenjao: od kompozicije u cjelini do položaja pojedinačnih figura. Tek kada je umetnik bio zadovoljan skicom, crtao je obrise mastilom.
On stražnja strana Za svaku ilustraciju Botičeli je naveo Danteov tekst koji je objašnjavao crtež.
Kontekst
"Božanstvena komedija" je svojevrsni odgovor na Danteove događaje sopstveni život. Nakon neuspjeha političke borbe u Firenci i iz njega protjeran rodnom gradu godine, posvetio se prosvjetiteljstvu i samoobrazovanju, uključujući proučavanje antičkih autora. Nije slučajno da je vodič u Božanstvenoj komediji Vergilije, starorimski pjesnik.
Mračna šuma u kojoj se junak izgubio je metafora za pjesnikove grijehe i potrage. Vergilije (razum) spašava heroja (Dantea) od strašnih zvijeri (smrtnih grijeha) i vodi ga kroz pakao u Čistilište, nakon čega ustupa mjesto Beatriči (božanskoj milosti) na pragu raja. 
Sudbina umjetnika
Botticelli je bio iz porodice zlatara i morao je da se bavi zlatom i drugim plemeniti metali. Međutim, dječak je mnogo više volio skiciranje i crtanje. Uronjen u svijet fantazije, Sandro je zaboravio na okolinu. Pretvorio je život u umjetnost, a umjetnost je za njega postala život.
"Proljeće" od Botticellija, 1482
Među svojim savremenicima, Botticelli nije bio doživljavan kao majstor genija. da, dobar umetnik. Ali to je bio period kada su radili mnogi ljudi, koji su kasnije postali poznatih majstora. Za 15. vijek, Sandro Botticelli je bio pouzdan majstor kome se moglo povjeriti slikanje fresaka ili ilustrovanje knjiga, ali ne i genije.
“Rođenje Venere” od Botticellija, 1484−1486
Botticelli je bio pod pokroviteljstvom Medičija, poznatih poznavalaca umjetnosti. Vjeruje se da dok je slikar poslednjih godina proveo život gotovo u siromaštvu. međutim, postoje dokazi da Botticelli nije bio tako siromašan koliko je želio da izgleda. Ipak, nije imao ni svoj dom ni porodicu. Sama ideja o braku ga je plašila.
Nakon susreta sa monahom Girolamom Savonarolom, koji je u svojim propovijedima uvjerljivo pozivao na pokajanje i odricanje od naslada zemaljskog života, Botticelli je potpuno pao u asketizam. Umjetnik je preminuo u 66. godini u Firenci, gdje njegov pepeo i danas počiva na groblju Crkve Svih Svetih.
Alessandro Botticelli je jedan od njih najveći umetnici Italija. Većina ljudi ga pamti kao predstavnika koji je postao poznat po svojim svijetlim platnima na kojima su prikazani mladići i djevojke nebeske ljepote. Međutim, imao je i sumorne slike na vjerske teme. Zanimala ga je najstrašnija tema kršćanske teologije – pakao. Botticellija, čija je slika na ovu temu u dato vrijeme u Vatikanskoj biblioteci u Rimu, završio pisanje 1480.
Njegovo puno ime je "Ambis of Hell". Napravio ga je umjetnik kao ilustraciju za “ Divine Comedy„njegovog velikog sunarodnika.
“Pakao” Botičelija - ilustracija za Dantea
Što nam daje dosta podataka o biografiji raznih umjetnika, piše o periodu u kojem se slikar počinje zanimati za slične teme, sljedeće. Alessandro je postao veoma poznat po svojim djelima, pa ga je papa pozvao u Rim. Tamo je zaradio mnogo novca, ali imajući naviku veselog i bezbrižnog života, potrošio je skoro sve i bio primoran da se vrati kući. U tom smislu, umjetnik je bio ispunjen dubinom i počeo se uključiti u čitanje Dantea. Napravio je nekoliko crteža koji ilustruju veliko delo potonjeg, Božanstvenu komediju.
Za to vrijeme nije radio za novac, pa je tako postao još siromašniji. Botticelli je ilustrovao “Pakao” zajedno sa ostalim dijelovima ovog djela – “Rajem” i “Čistilištem”. Tako otprilike možemo okarakterizirati historiju nastanka ovog crteža.
Botticellijeva slika "Pakao" je svojevrsna "mapa područja"
Poznato je da je umjetnik autor nekoliko slika prema poznato delo strogi Firentinac. Međutim, upravo je ovaj crtež u boji na pergamentu poznatiji od drugih, jer predstavlja svojevrsnu „mapu pakla“. Uostalom, Dante je u svojoj knjizi opisao ne samo grijehe i strašne muke na koje su osuđeni oni koji su ih počinili. On je stvorio neku vrstu topografije pakla. Prema pjesniku, podzemni svijet se sastoji od osam krugova, a podzemna rijeka Acheron teče po obodu prvog od njih. Iz nje teku potoci i padaju u peti krug - močvare Stigije, gdje se kažnjavaju ljuti ljudi. Zatim se pretvara u krvavu rijeku Flegethon, a u devetom krugu - sa izdajicama - pada kao vodopad u središte zemlje i smrzava se. Ovaj ledeni ponor se zove Cocytus. Ovako izgleda pakao. Botičeli, čija je slika zapravo Danteova mapa podzemlja, pokušava tačno da sledi pesnikovu reč.
Krugovi pakla, koje je opisao firentinski vizionar, sužavaju se. Stoga je njegov podzemni svijet neka vrsta lijevka postavljenog na vrh. Počiva u središtu zemlje, gdje je Lucifer zatočen. Kako autor kaže, što je pakao dublji, što je krug uži, to je učinjeni grijeh strašniji. Najgori zločinci, prema Danteu, su izdajice. Umjetnik detaljno i pažljivo prikazuje sva mjesta koja je pjesnik naveo gdje grešnici čame i pate. Drugi crteži, poput ikonografije ranijih vremena, pokazuju kako je Vergilije i
Savremena umjetnost i rad umjetnika
Zanimljivo je da je ova mapa koju je kreirao slikar postala veoma popularna u dvadesetom veku. Na primjer, poznati romanopisac Dan Brown, autor hvaljenog Da Vinčijevog koda, napisao je još jedan bestseler, Inferno (Pakao). Botticelli, čija se slika u ovoj knjizi pojavljuje kao neka vrsta šifre, napravljen je sa laka ruka autor, prorok. Kao, njegova “mapa” ukazuje na način da se “realizira” neka modificirana verzija podzemnog svijeta ovdje i sada. Međutim, ovaj roman je, uprkos svoj svojoj fantastičnosti, natjerao mnoge Brownove obožavatelje da pažljivo prouče crtež velikog Botticellija.
Dante Gabriel Rossetti (12. maj 1828 - 9. april 1882) je bio engleski pjesnik, prevodilac, ilustrator i umjetnik.
Biografija Dantea Gabriela Rossettija
Dante Gabriel Rossetti rođen je u malograđanskoj intelektualnoj porodici. Njegov otac Gabriel Rossetti, karbonari koji je pobjegao iz Italije 1821. godine, postao je profesor talijanski jezik na King's College, njegova majka Frances Polidori.
Većina ostalih Rossettijevih pjesama datira iz 60-ih i 70-ih godina; objavljeni su pod opštim naslovom Balade i soneti 1881. Gabrijelina sestra, Kristina Roseti, takođe je bila poznata pesnikinja.
Godine 1848, na izložbi u Kraljevskoj akademiji umjetnosti, Rossetti je upoznao Williama Holmana Hunta, Hunt je pomogao Rossettiju da završi sliku "Djetinjstvo Djevice Marije", koja je bila izložena 1849., a upoznao je Rossettija i sa J. E. Millaisom. Zajedno su osnovali prerafaelitsko bratstvo. Hunt, Millet i Rossetti su svjesno osporavali konvencionalnu mudrost; kreirali su svoj manifest i objavili ga u vlastitoj publikaciji, Rostock.
Nakon toga, Rossetti se udaljio od prerafaelitizma.
Od 1854. do 1862. takođe je predavao crtanje i slikanje u prvoj engleskoj obrazovnoj instituciji za niže klase. Istovremeno se pokazao kao odličan učitelj, a učenici su ga obožavali.
Djela Dantea Gabriela Rossettija
Najpoznatije Rossettijeve slike kasni period. Njihove glavne karakteristike su estetizam, stilizacija oblika, erotika, kult ljepote i umjetnički genij.
Gotovo svi ovi radovi imaju isti model - Rosetijeva voljena Jane Burden, supruga Williama Morrisa.
Kako se Rossettijevo mentalno zdravlje pogoršavalo, njegova ovisnost o Jane se povećavala, postao je opsjednut njome i posvetio joj se. velika količina slike, ovjekovječujući njeno ime kao i ime Elizabeth Siddal.
Među njegovim najpoznatijim djelima su “Dani san”, “Proserpina” (1877). Pored toga, mnogo je radio kao ilustrator i dizajner knjiga, radio (u saradnji sa W. Morrisom) skice za vitraž i panele, a okrenuo se fotografiji i monumentalnom i dekorativnom slikarstvu.
Godine 1857. Rossetti je zajedno sa drugim majstorima (uključujući Morisa) oslikao zidove jedne od novih zgrada u Oksfordu scenama iz knjige Le Morte d'Arthur Tomasa Malorija.
Pod uticajem ovog dela, Moris je naslikao platno „Kraljica Gvinera”, prikazujući svoju ženu kao ženu kralja Artura. buduca zena Jane Burden. Moris i Roseti su mnogo puta slikali ovu ženu, pronalazeći u njenim crtama romantičnu srednjovekovnu lepotu kojoj su se oboje toliko divili. Poznate su i druge Rossettijeve manekenke - Fanny Cornforth, čija je veza trajala dugi niz godina, Alexa Wilding.
Godine 1852. Rossetti je prisustvovao izložbi fotografija.
U narednim godinama koristio je fotografije kao pejzažne pozadine ili kao posthumne portrete. Često je i sam fotografirao svoje slike, a jednom je čak i naslikao fotografiju.
Njegova strast je našla izraz u seriji fotografija Jane Morris snimljenih u Rossettijevoj kući u Chelseaju u julu 1865. Sam fotograf je nepoznat, ali svaka fotografija nosi otisak umjetničke inspiracije Dantea Gabriela, koji je i sam sjedio kao model.
Poznata djela umjetnika
- Autoportret (1847), Nacionalna galerija portreta (London).
- “The Girlhood of Mary Virgin”, 1848, Tate Gallery, London.
- “Navještenje” (lat. Ecce Ancilla Domini), 1850, Galerija Tate, London.
- Dvije majke, 1852, Walker Art Gallery, Liverpool.
- Carlisle Wall ili The Lovers (1853), Galerija Tate, London.
- “Prva godišnjica smrti Beatrice” ili “Dante crta anđela” (1853.)
- Elizabeth Siddal (1854), Muzej Delaware.
- Pronađen (1854), Wilmington Fine Arts Society, Delaware.
- Arturova grobnica ili posljednji susret Launselot i Guenevere (1855), Galerija Tate, London.
- Danteova vizija Rachel i Lee (1855), Galerija Tate, London.
- Pasha u Svetoj porodici: sakupljanje gorkog bilja (1855-56), Galerija Tate, London.
- Danteov san u vreme smrti Beatrice, 1856, Galerija Tate, London.
- "Pisanje na pijesku", 1857-58, Britanski muzej, London.
- Sir Galahad u Ruined Chapel (1859), Birmingham Museum i Art Gallery.
- Dantis Amor (1860), Galerija Tate, London.
- Bocca Baciata (1860), Muzej lijepih umjetnosti, Boston.
- Lucrezia Borgia, 1860-61, 1868, Tate Gallery, London.
- "Blažena Beatris" (Beata Beatrix) (1864), Galerija Tate, London.
Dante Gabriel Rossetti je engleski pjesnik, slikar i ilustrator koji je postao jedan od osnivača prerafaelitskog bratstva. U svojim djelima - slikama, pjesmama i sonetima - afirmirao je čistoću umjetnosti, oslobođenu akademizma, i veličao romantiku. Rana renesansa. Jedna od omiljenih tema prerafaelita bila je I Rossettijev se cijeli život, na ovaj ili onaj način, vrtio oko toga. Žene su ga inspirisale i postale heroine njegovih slika. Međutim, odnos umjetnika sa svojim ljubavnicama ne može se nazvati jednostavnim, kao što je zapravo bio cijeli njegov život.
Porodica
Dante Gabriel Rossetti rođen je 12. maja 1828. Njegov otac, Gabriele Rossetti, bio je Italijan koji je politički razlozi emigrirao u Englesku. Predavao je na King's Collegeu maternji jezik i književnost. Otac je svom sinu usadio ljubav prema italijanskoj umjetnosti, posebno prema djelima Dantea Alighierija, što se nije odrazilo samo na dječakovo ime, već i na interesovanja i težnje koje će nositi kroz cijeli život.
Rossettijeva majka, Frances Mary Lavinia Polidori, poticala je iz porodice Gaetana Polidorija, naučnika i emigranta iz Italije. Dante Gabrijel je od detinjstva odrastao u atmosferi umetnosti i rano je postao prožet očevom strašću prema delima velikog pesnika i teologa, u čiju čast je i dobio ime. Njegove sestre i brat takođe su imali književni talenat. Marija Frančeska je postala autor knjige "Danteova senka". Mlađa sestra, Christina, postala je poznata kao pjesnikinja. A brat Vilijam je postao suosnivač Prerafaelitskog društva i književni kritičar.
Obrazovanje
Dante Gabriel Rossetti, čija su djela počela da se objavljuju kada je imao 15 godina, studirao je na King's College London od svoje 9. godine. Prvo kreativnih koraka mladi autor su se bavili književnošću. Sa 5 godina, Rossetti je komponovao dramu, a sa 13 godina priču. Dječakovo umjetničko obrazovanje bilo je nedovoljno. Počelo je sa školom crtanja, u koju je Rossetti upisao sa 16 godina i gdje je učio pod vodstvom D. S. Cotmana. Zatim, od 1841. godine, postojala je Akademija slikanja Henry Sass. Pet godina kasnije postao je student u klasi antičkog slikarstva, koja je funkcionisala pod
Kasnije, neko vrijeme, Danteov učitelj je Madox Brown, romantični umjetnik, ne manje strastven za književnost od Rossettija. Godine 1848. upoznao je Holmana Hunta, koji će mu pomoći da usavrši svoju tehniku rada uljane boje tokom stvaranja prvih prerafaelitskih slika.
Obrazovanje bratstva
Tajno društvo, koje je rodilo novi pravac u poeziji i slikarstvu, formirano je 50-ih godina godine XIX veka. Rossetti je tada imao 18 godina. Ali zahvaljujući svom temperamentu i zrelom pogledu na umjetnost, uspio je postati vođa prerafaelitskog bratstva. Zajedno s Holmanom Huntom i mladim Johnom Everettom Millaisom dolaze do zaključka da je akademizam koji je dominirao slikarstvom tog perioda pun konvencija i slijepog oponašanja. On guši umjetnost, odbacujući gotovo svaku inovaciju. Prema riječima članova bratstva, da oživi Englesko slikarstvo mogao samo da se vrati tradiciji Italijanska umjetnost Rana renesansa.
Vratite se jednostavnosti i čistoći
Idealan za Prerafaelite bio je stil slikanja velikih umjetnika koji su radili prije Rafaela: Perugina, Fra Angelica, Giovannija Bellinija. Britanci su bili oduševljeni jednostavnošću i iskrenošću slika Italijanski majstori Rana renesansa. Čistoća i istina, poštovanje prema prošlosti i romantizam, odbacivanje sadašnjosti i neprijateljstvo prema akademizmu spojeni su u djelima prerafaelita sa hrabrom interpretacijom ustaljenih tema i inovacijama u slikarskim tehnikama. Vodili su ih majstori prošlih epoha, ali su oni sami iznjedrili pokret koji je kasnije doveo do razvoja modernosti i doveo do simbolizma. Manifest prerafaelitskog bratstva objavljen je u časopisu Rostock, koji su od januara do aprila 1850. objavljivali članovi društva.
Novi pogled na poznatu radnju
Po prvi put, slova P. R. B., što znači prerafaelitsko bratstvo, pojavljuju se na Rossettijevoj slici "Mladost Djevice Marije" (1848-1849). Modeli za platno bile su umjetnikova majka i sestra. I ovo je jedna od razlika između prerafaelita i akademizma: članovi bratstva, u potrazi za prirodnošću, namjerno su odbijali usluge profesionalnih modela, dajući prednost prijateljima i rođacima.
Prerafaeliti su se u svom radu često obraćali biblijske priče. Međutim, njihova interpretacija značajno se razlikovala od slika uspostavljenih u umjetnosti. Primjer za to je jedna od slika koju je Dante Gabriel Rossetti naslikao, "Navještenje". IN akademsko slikarstvo Djevica Marija je oduvijek prikazivana kao nezemaljsko biće koje s poštovanjem prihvaća Božji dar i odgovornost u vezi s njim. Na Rossettijevoj slici vidimo običnu djevojku, uplašenu anđelom i porukom koju je donio. Ovo tumačenje odgovaralo je želji prerafaelita za istinitošću i, naravno, izazvalo je buru negodovanja.
Rossetti - umjetnik
Dante Gabriel Rossetti stvorio je svoja najbolja djela između 1850-ih i 1860-ih. Njegov stil je dobro prepoznatljiv: spolja statični junaci, čija lica odražavaju uzavrelo unutrašnji rad, kompozicija s nekoliko velikih figura u prvom planu i najfinijim detaljima pozadinskih elemenata. Njegove slike pune su simbola nastalih iz kombinacije stvarnih detalja i fantastične slike. Rossetti nije koristio tamne tonove i sveo je chiaroscuro na minimum - njegova su platna djelovala čisto i svijetlo. Umjetnik je majstorski koristio liniju u svojim radovima, dajući ekspresivnost ili nježnost slikama uz pomoć jasnih ili drhtavih kontura.
Likovni kritičari definiraju Rossettijevo slikarstvo i kao dekorativno i kao monumentalno. Potonje svojstvo najbolje je došlo do izražaja u procesu rada na zidnim slikama koje se nalaze u jednoj od zgrada Univerziteta u Oksfordu. Odabrana tema su ilustracije za roman Tomasa Malorija “Smrt kralja Artura”.
Rossetti - pesnik
Dante Gabriel Rossetti, čije se pjesme često rangiraju po važnosti sa djelima Shakespearea, često je koristio iste zaplete za sonete i platna. Slikarstvo i poezija su neodvojivi u njegovom stvaralaštvu. Teme za slike crpio je iz poezije i ispunjavao pjesme i sonete posebnim slikama. Rossetti je također promatrao ideale prerafaelita u svojim poetskim djelima. Gotovo nikad nije govorio o aktuelnim temama, ispunjavajući svoje pjesme srednjovjekovnim prizvukom. Soneti i pjesme Dantea Gabriela puni su simbolike i finih detalja, baš kao i njegove slike. Koristio je arhaične fraze, namjerno mijenjao naglaske u riječima, stavljao poznate izraze u neočekivani kontekst i time postigao posebnu ekspresivnost.
Main poetsko djelo, koju je kreirao Dante Gabriel Rossetti - “Kuća života”. Ovo je zbirka od 101 soneta. Svaki od njih opisuje neki trenutak u pjesnikovom životu: određeni čas ili prolazno raspoloženje, viđenu ili naslikanu sliku. Rossetti se često okretao baladama. Vešto je koristio antičke teme i tehnike, kombinujući ih sa savremenim tehnikama i stvarajući dela impresivne ekspresivnosti.
Muses
Rossetti je upoznao svoju buduću ženu 1850. godine. Elizabeth Siddall utjelovila je prerafaelitski ideal ljepote i pozirala je mnogim umjetnicima bratstva. Jedan od mnogih impresivne slike, koji je ovekovečio njen lik, pripada kistu Rossetija. "Beatrice Blažena" prikazuje voljenu Dantea Alighierija u pospanom stanju u trenutku kada ptica simbolizira neminovna smrt, stavlja cvijet maka u njen dlan. Elizabeta, koja je bolovala od tuberkuloze, umrla je dvije godine nakon vjenčanja, 1862. godine, od predoziranja opijumom (prema jednoj verziji, to je bilo samoubistvo). Neutešni udovac je svoju „Kuću života“ stavio u kovčeg svoje voljene. Međutim, nekoliko godina kasnije, Rossetti je pristao na ekshumaciju tijela i naknadno objavljivanje pjesama.
Još jedna od umjetnikovih muza bila je Fanny Cornforth, koju je prikazao na slici "Lady Lilith". Dante Gabriel Rossetti upoznao je lijepu, ali neobrazovanu djevojku 1858. godine, a njihova veza trajala je gotovo cijeli njegov život, uprkos umjetnikovom braku i vezi sa Jane Morris. Fanny je često pozirala za Rossettija. Lako je prepoznatljiva na slikama “Nakon poljupca”, “Lukrecija Bordžija” i već nazvanoj “Lady Lilith”. Dante Gabriel Rossetti raskinuo je s Fanny 1877. godine, kada je umjetnikovo fizičko i mentalno zdravlje jako oslabilo.
Prošle godine
Nakon Elizabetine smrti, Rossetti je postao samotnjak. U ovom trenutku, zajedno sa Fanny, Džejn Moris, supruga njegovog prijatelja Williama, postaje od najveće važnosti za njega. Njena slika se pojavljuje na slikama “Proserpina”, “Mariana”, “Veronica Veronese” i mnogim drugim. Umjetnikovo zdravlje počinje slabiti. Odbija da učestvuje na izložbama, a njegova zavisnost od hloralhidrata raste. Jane dugo vremena od tada živi sa Rossettijem prećutni pristanak muž, koji je otišao na Island 1871. Međutim, primjećujući sve veće pogoršanje psihičkog stanja voljenog i njegovog ovisnost o drogi, ona se udaljava od Rossettija, a njihov odnos se svodi na dopisivanje.
Dante Gabriel Rossetti umro je 9. aprila 1882. godine. A dva mjeseca kasnije održana je izložba svih njegovih radova, koja je u Engleskoj imala veliki uspjeh. Dante Gabriel Rossetti, čija je biografija puna sjajnih uspona i tragičnih događaja, ostavio je impresivan trag u umjetnosti. Njegova djela su oponašana, majstori su učili od njih kasno XIX- početak dvadesetog veka. Danas u umjetnosti postoji pojam "rosetizam", koji ujedinjuje majstore koji su stvarali na način velikog prerafaelita.
