Kada sam imao sedam godina, već sam znao ko je Tupac Shakur, sa osam sam mogao da navedem nekoliko imena repera sa istočne i zapadne obale, a sa 11 godina znao sam napamet reči Coolijevog "Gangsta's Paradise". Jedva se sećam života bez hip-hopa, a to ne znači da sam ludo napredan slušalac ili odani poznavalac žanra. Hip-hop je odavno ušao u mainstream, od sredine 1980-ih ekspanzija žanra nije stala ni na sekundu, ali je u posljednjih nekoliko godina poprimila zaista impresivne razmjere.

Pre samo deset godina, scena i srca mladih ljubitelja muzike pripadali su pop ikonama, a takmičenje za titulu najprodavanijeg izvođača godine odvijalo se u istom žanru: Britney Spears se nadmetala sa Christinom Aguilerom, Ricky Martin sa Chris Martin. Taylor Swift ima potpuno drugačije rivale - za poglede mora da se bori sa Igi Azaleom i Nicki Minaj, a Kanye Vestu nema premca. Mora se reći da i sama Taylor, uprkos statusu pop princeze, svoje hitove gradi na flertovanju sa hip-hopom u ovom ili onom obliku.

Otvorite bilo koju uticajnu muzičku publikaciju - glavnu stranicu The Fadera zauzimaju Tyler, The Creator, najbolja pjesma ove sedmice Pitchforka je "Ice Princess" Azealie Banks, a Noisey objavljuje dokumentarac o 13-godišnjem rep čudu. Sve u svemu, hip-hop definitivno vlada muzičkim svijetom. S vremena na vrijeme se zapitamo: kada će prestati ludilo za repom? Za odgovor smo se obratili profesionalcima.

Oleg Sobolev

muzički kritičar

Moda da hip-hop eksproprijaše pop muziku završiće tačno kada sam hip-hop prestane da bude popularan. Odnosno, s obzirom na urođenu sposobnost hip-hopa da mutira tokom vremena, nikada. Ovo je stara priča - belce je oduvek privlačila crnačka muzika. Dovoljno je prisjetiti se grupe The Kotrljajući kamen s, koji su svirali crne R&B obrade na početku svoje karijere, ili, da odemo još dalje, The Original Dixieland Jazz Band, prvu snimljenu jazz grupu na svijetu koju čine isključivo bijelci. R&B i džez su vremenom izašli iz mode, ali hip-hop je mnogo žilaviji - i dokle god bude živ, biće veoma tražen u kontekstu pop muzike.

Što se tiče opštijih, vanmuzičkih stvari, čini mi se da su to vrlo domaće američke stvari. Sada postoji crni predsjednik, gomila poznatih crnih slavnih, ogroman rast popularnost lokalnog sporta, u kojem pravila diktiraju i crni sportisti. Nevjerovatan rast politički aktivizam i građanski angažman crnaca - sjetite se priče s gradom Fergusonom. Ukratko, sada su crnci ti koji vladaju Amerikom u svakom pogledu. Zato kultura teži crnim stvarima - sportu, na primjer (čak se i Taylor Swift slikala sa New York Knicksima). U Engleskoj je, na primjer, malo drugačije: ako uzmemo muziku, onda njihove najvažnije pop zvijezde - Adele ili Sam Smith - također žive u crnoj muzici, ali iz 1960-ih, i beskonačno su daleko od trenutnog stanja američkog popa. kultura .

Andrey Bukharin

muzički recenzent

Čini mi se da je ovo netačna formulacija pitanja. Hip-hop je u mainstream uveo Malcolm McLaren 1982. sa svojim prvim solo albumom. Moda za to počela je krajem decenije, u isto vrijeme kada su se pojavili prvi bijeli reperi (Beastie Boys i tako smiješan lik kao što je Vanilla Ice). Devedesetih je rep počeo da cveta, okupirao je MTV i već tada postao mejnstrim, a njegovi elementi su se počeli uveliko koristiti u pop muzici i novoj dens muzici. Čak su se i u Rusiji pojavili hip-hoperi („Bachelor Party“, Bad Balance, Mister Maloy, Bogdan Titomir). Ono što se dešava u sadašnjoj fazi ne zove se moda, jednostavno je rašireno - rep se čita u Kapotnyi i sirotinjskim četvrtima Madrasa, u Kejptaunu i Bukureštu - na svim jezicima sveta. Hip-hop je narodna urbana muzika svijeta, najlakša za produciranje i ne zahtijeva posebne talente. I ovdje hip-hop prodire svuda i bumi u svakom autu, zamjenjujući momcima iz kraja staru šansonu koja je ostavljena starijoj generaciji. Kada će se završiti? Sviđalo nam se to ili ne (uopšte mi se ne sviđa, iako sam koristio rep tokom njegovog herojskog perioda), ovome se očigledno neće uskoro završiti. U svakom slučaju, dok se ne izmisli nešto tako jednostavno i efikasno za samoizražavanje jednostavnog momka koji nema druge šanse u ovom najboljem od svih svjetova.

Andrey Gorokhov

Pitanje "kada će prestati rasprostranjena moda za hip-hop?" doveo me u omamljenost, kao i svako sugestivno pitanje. Odgovarajući na ovo, želim da počnem da se opravdavam da, izvinite, katastrofalno zaostajem za modom i životom i ne vidim baš modu za hip-hop, posebno svuda oko sebe (u Berlinu, Kijevu, Dnjepropetrovsku - u gradovi u kojima sam bio u posljednja tri mjeseca) nije bilo mode za hip-hop. Možete se žaliti na glupo pitanje, ali ja ću govoriti kao kulturni štreber. Za 100 godina hip-hop će najvjerovatnije postojati u nekom drugom obliku, ali i u to sumnjam. Sasvim je moguće da će se val hip-hopa kretati između geta u zemljama trećeg svijeta, poput vječnog eha koji se odbija od zidova. Hip-hop je globalni fenomen i ne nestaje, čak i ako se vaš komšiluk oporavio od njega. Kada će plave farmerke nestati? Šta je sa fudbalom? Šta je sa black metalom i punk rockom? Šta je sa iskrenim pjesmama uz gitaru? Šta je sa thrashom? Šta je sa pornografijom?

U mom sećanju, odnosno u proteklih 15 godina, samo je u Nemačkoj bilo nekoliko talasa hip-hopa koji se međusobno razlikuju: aggro-hop, odnosno agresivni mačo rep sa kriminalnim obrtima, je nešto drugačije od indie hip-hop , a hip-hop sa ritmovima je potpuno drugačiji od hip-hopa sa akustična gitara ili minimalna elektronika. I ne bih se iznenadio da u Stuttgartu ili Hamburgu nekoliko desetina ljudi još uvijek nosi ogromne porte na pola koplja i sluša domaće mikstejpe. I odatle može ponovo doći talas „novog“ zvuka. To su virusi, a virusi se ne šire u talasima.

Aleksandar Kondukov

glavni urednik časopisa Rolling Stone u Rusiji

Zapravo, ne postoji trend za hip-hop, postoji trend zarađivanja novca. Hip-hop je ilustracija svih komercijalnih poduhvata koje muzički umjetnik može preduzeti. Hip-hop zvijezde oduvijek su htjele novac, reklamiraju sve od supermarketa do patika. Stoga, u modernom poslovanju, kada se ništa zaista ne prodaje, svi svjesno posežu za novcem. Slična priča dogodila se kada se komercijalni hip-hop prvi put pojavio kao trend. Osećam da se trenutno dešava nešto novo u alternativnom hip-hopu. Saradnje između umjetnika je više nego ikada prije, svi se međusobno jako podržavaju, snimaju jedni druge na albumima. Tog jedinstva nije bilo 1990-ih. Stoga svi instinktivno prilaze hip-hop kampu kako bi se držali zajedno na pozadini monstruoznog muzički procesi, što dovodi do toga da muzičari zarađuju isključivo od korporativnih nastupa i turneja, ali ne i od prodaje muzičkih medija.

Sada nema kanonskih hip-hop zvijezda koje se mogu idolizirati i staviti na naslovnicu bez batina. Pokušajte uporediti Tupaca Shakura sa Drakeom - oni su potpuno različiti ljudi. Mislim da Kendrick Lamar ne bi postao poznat 1995. Tadašnji LL Cool J bio bi ga patuljak. Sada na sceni nema dominantnih, super-moćnih ljudi, pa sve lovorike idu onima koji imaju minimalnu harizmu. O čemu možemo pričati ako glavni rok bend na svijetu ostane U2? Nije bilo značajnijeg napretka. Ako u svojoj glavi prođete kroz legendarne rok bendove, opet ćete biti skloni Radioheadu i Rolling Stonesima. Stoga ugaoni reperi izgledaju svjetlije na ovoj pozadini, a oni ljudi koji žele zaraditi nekako idu u suradnju i rade s njima. Iako sam siguran da niko nema apsolutno znanje o tome gde komercijalna muzika može da vodi. Zbog toga se dešavaju ovi ludi dogovori u vezi sa kupovinom albuma U2 i Beats od strane Apple-a. U opštoj krizi svi pokušavaju da budu prvi u nekom segmentu, jer niko ne zna šta će se zapravo desiti. Svašta može da puca, nadam se da neće biti ruski rok ili novi album Boris Grebenščikov i odavanje počasti Bašlačevu.

Hip hop(XX) - Modna subkultura, način života koji potiče iz afroameričkih četvrti Amerike, kombinovanje Hip-Hop muzika.

Hip-hop muzika je prilično raznolika, može biti jednostavna, ali istovremeno zanimljiva i melodična. Njegova osnova je ritam - ritam pjesme. Tipično, svaki drugi takt je označen akcentom (backbeat): klap zamka, a udaraljke (kao što su zvižduci i lanci) se mogu koristiti za backbeat. Važan element je bas bubanj (ne treba ga brkati sa basom) - kickdrum. Raspon muzičkih instrumenata u hip-hop muzici je prilično raznolik. Takođe se može sastojati od melodija klavijature, melodija duvača i brojnih kompjuterskih zvukova (bas, efekti).

Rap(rap) - ritmički recitativ postavljen na muziku sa nazubljenim ritmom. Zove se rep umjetnikreper(ne treba se brkati sa reperom), ili opštijim terminom MC.Rap jedan je od glavnih elemenata hip-hop muzičkog stila; često se koristi kao sinonim za hip-hop. Međutim, rep se koristi ne samo u hip-hop muzici, već iu drugim žanrovima. Mnogi drum and bass umjetnici koriste rep. U rok muzici se nalazi u žanrovima kao što su rapcore, nu metal, alternativni rok, alternativni rap i neki drugi, na primjer, novi pravci hardcore muzike. Pop muzičari i moderni RnB izvođači takođe često koriste rep u svojim kompozicijama.

riječ "rap"

Reč "rap" dolazi iz engleskog rap- kuc, udarac (nagoveštaj ritma repa). Za rep takođe znači "pričati", "pričati".

Kasnije su se pojavile pogrešne teorije o backronimima, prema kojima je riječ rap navodno skraćenica. Transkripti su se zvali “Rhythmand Poetry” (Rhythm and Poetry), “Rhytmic African Poetry” (Rhythmic African Poetry) ili “Radical American Poetry” (Radical American Poetry), itd. Međutim, rap na engleskom se ne piše velikim slovima, a ima isti korijen riječi - rep, reper itd. Uglavnom takve pogrešne teorije postoje u zemljama koje ne govore engleski.

Priča

Rep u svom modernom obliku pojavio se 1970-ih među Afroamerikancima u Bronxu, gdje su ga “izvozili” gostujući jamajčani DJ-evi. Konkretno, DJ Kool Herc se naziva osnivačem repa. Rap se u početku nije radio u komercijalne svrhe, već iz zadovoljstva, a u početku su ga radili uglavnom DJ-evi. To su bili jednostavni rimovani stihovi upućeni publici.

Širenje repa uvelike je olakšao crnački radio-amater, koji je puštao muziku koja je bila moderna među crncima i brzo je pokupio novi stil. Reči "rap" i "reperi" su se učvrstile kao stil zahvaljujući pesmi grupe The Sugarhill Gang "Rapper's Delight" (1979). Jedan od prvih ljudi koji je nazvan "reperom" bio je radijski voditelj Jack Gibson, nadimak Jack the Rapper. Organizirao je jednu od prvih rep konvencija.

Izvođenje rimovanih napjeva na ulicama ostaje tradicija u crnim četvrtima do danas. Osim toga, tzv “Bitke” su verbalni dueli u kojima se dva repera svađaju držeći rimu i ritam. Bitke mogu biti ne samo psovke, to mogu biti i predstavljanje rimovanog teksta na određenu temu

Termin "hip-hop" za opisivanje žanra pojavio se 80-ih godina. Njegovo uvođenje je zaslužno ili Afrika Bambaataa ili Grandmaster Flash. Žanr i kultura hip-hopa dostigli su vrhunac popularnosti 1990-ih. "Hip-hop" je takođe imao ozbiljan uticaj na R'n'B muziku.

DJ(disk džokej - disk džokej, DJ) - osoba koja za publiku pušta muzička dela snimljena na audio medijima.

Double Time(dvostruko vrijeme) je očitavanje, otprilike dvostruko brže od ritma otkucaja.

Protok(tok, prezentacija) - sposobnost ukrašavanja teksta kompetentnim emocionalnim tonom.

R&B(ritam i bluz, ritam i bluz, ritam i bluz, R’n"B) je žanr popularna muzika, koji su izvorno izveli afroamerički muzičari, integrirao je kombinaciju bluesa, džeza i gospela. Termin su 1949. skovali kreatori top lista američkog Billboard magazina, zamijenivši omalovažavajući izraz "rasna muzika" koji je ranije bio uobičajen.

Poštovanje(poštovanje) - dobro raspoloženje prema osobi, poštovanje prema njegovoj kreativnosti.

Skillz(vještine, sposobnosti) je općenito primjenjiv pojam, može se primijeniti na apsolutno sve što boji reperovu vještinu

Pravopis(pisanje) - način na koji se tekst rimuje, prenoseći njegov sadržaj. Izraz “modna čarolija” podrazumijeva korištenje u tekstu moderne igre riječi i sazvučja, koje se mogu naći samo među svim žanrovima u repu.

Stil(stil) - skup tehnika koje MC koristi u jedinstvenoj kombinaciji. Imajući svoj stil, reper počinje da bude prepoznatljiv, bez obzira na to kako repuje i kako god da mu je glas insceniran. Svi MC-i imaju pravo da svoj stil nazivaju kako god žele.

Acapella— Tekst snimljen mikrofonom, odvojeno od minusa.

Album(album) - termin je došao do nas iz vremena vinilnih ploča, kada se jedna numera stavljala na jednu ploču, a oni su se slagali, takoreći, u albume (ploča albume). Prema tome, album je zbirka pjesama jednog izvođača u jednu kolekciju.

Underground(underground) je muzika “nije za svakoga”, ako se sa engleskog prevede kao “underground”. Performers ovom pravcu obično ne priznaju nikakvu trgovinu u bilo kom obliku, i u principu snimaju pesme na jeftinoj opremi, a odbijaju i da objavljuju albume i ostaju samo u uskom krugu “za svoje”. Postoje izvođači koji, naprotiv, vide glavni zadatak u stvaranju ove muzike „za razliku od svega ostalog“, ali im nije nimalo neugodno da zarađuju na toj muzici.

Bitka(borba, borba, borba) - nadmetanje između rep izvođača, po pravilu, prati poniženje neprijatelja. Borbena staza često nije ništa drugo do protivljenje neprijatelju.

Bit- ritam u muzici, korišten u engleskom izrazu. otkucaji u minuti, bpm - otkucaji u minuti. Kako više vrijednosti, to je veći tempo muzike.

Beatbox(Beatboxing) je umjetnost stvaranja ritmova, ritmova i melodija pomoću ljudskih usta.

Beatmaker - osoba koja stvara bitove u specijalizovanim programima kao što su Cubase, FL Studio i drugi. Dobar nivo izrade ritmova je da se koriste instrumenti snimljeni uživo i ne koriste semplovi.

Biff(govedina - meso, figurativno pritužba, nezadovoljstvo) - neprijateljstvo između predstavnika hip-hop kulture. Beefs, njihove karakteristike i neizgovorena pravila ponašanja važna su komponenta hip-hop kulture. Najpoznatiji sukobi su između repera, ali takvi sukobi su mogući i između drugih predstavnika hip-hop kulture: DJ-eva, b-boya ili crtača grafita. U praksi se vidi da jedan reper, da bi namjerno ponizio drugog, o njemu napiše pjesmu u kojoj iznosi svoje mišljenje.

Brakedance(B-Boying, Breaking) - vrsta uličnog plesa, breaking karakterizira plastičnost i fleksibilnost.

Prateći vokal- osoba koja pomaže izvođaču na sceni. U pravilu, on izgovara drugi dio linije tako da izvođač ima priliku da uvuče zrak u ovom trenutku.

Becky- dodatni snimljeni audio zapis, gdje izvođač obično izgovara samo drugi dio reda ili ističe rime i fraze.

G oštrije- specijalista koji piše tekstove za novac.

Grafiti- u izvornom značenju - slike na stijenama koje su drevni ljudi oslikavali na zidovima svojih domova; u modernom smislu - natpisi ili crteži oslikani, obojeni ili izgrebani na zidovima, kao i ogradama i drugim vertikalnim površinama. Danas je to umjetnički stil hip-hop kulture.

Gensta- recitatorski stil koji karakteriše obilje nestandardne i određene agresivnosti; u Rusiji je slabo razvijen, zbog čega se smatra sudbinom supernaprednih alternativaca;

Diss(disrespect, disrespect) je trend u hip-hopu (tačnije, u repu). Suština dissa je izjava o nepoštovanju u tekstu jednog repera (ili grupe) prema drugom reperu(ima). U takvim stazama se praktikuje nepristojan govor, psovka prema neprijatelju, a ponekad i prijetnje. Često disses dolaze u parovima, odnosno "diss - response diss" ili u lancima disses. Disses se često ignoriše. Diss tragovi se koriste u govedini.

Cover(cover) - nova verzija pjesme koju je snimio (ponovo pročitao) drugi izvođač.

štitnik za usta- žargonski naziv za riječ "acapella".

Clap(engleski clap) - jedan zvuk sličan pljeskanju.

Label(etiketa) - u inostranstvu, izdavačka kuća je diskografska kuća koja ima prava izdavanja i distribucije albuma izvođača. U Rusiji se rep grupa zove etiketa. Često ovu grupu prvenstveno ujedinjuje studio.

Mike- mikrofon.

Mastering- završna faza rada na pjesmi, koja je osmišljena tako da dobro izmiksani miks učini glasnijim, svjetlijim, čistijim, transparentnijim i stavi ga na isti nivo sa popularnim komercijalnim numerama u smislu jačine zvuka. Takođe u ovoj fazi možete ispraviti manje greške nastale tokom miješanja.

Oduzeti(back track) - snimak muzičkog dela u kojem nedostaje jedan ili više delova, obično vokal ili solo instrument. Trenutno se svaka muzika koja se smatra repom naziva minusom.

GOSPOĐA(MC, Master of Ceremonies) - u reggae i hip-hop kulturi, umjetnik koji uz elektronsku plesnu muziku izgovara riječi sa bine - unaprijed komponirane ili improvizirane, obično u obliku repa - kako bi oduševio publiku i predstaviti i DJ-a. U repu na ruskom jeziku, MC se obično smatra majstorom riječi koji učestvuje u bitci, računajući njegov tekst kao minus.

Bez imena(Noname) - nedovoljno popularan ili nepoznat umjetnik koji nema „ime“.

Newschool(Newschol, New School) - "novi ruski rap" - sav ruski rep od 1998. do danas.

Stara škola(Oldschool, Old School) - stari rap, klasični ruski rap. Sav ruski rep prije 1998. smatra se starom školom.

Inings- emocije unesene u čitanje, postavljanje intonacija, način izgovaranja riječi, korištenje vokala, crtica, ubrzanja i drugih specifičnih rep tehnika.

Pustiti— premijera albuma, numere, videa ili kolekcije.

Remix(Remix) - novi aranžman već objavljene pjesme.

Rapcore- podžanr rok muzike koju karakteriše upotreba repa kao vokala. Rapcore kombinuje instrumentalne i vokalne karakteristike žanrova kao što su punk, alternativni rok i hip-hop.

Miješanje- faza rada na pesmi, tokom koje se snimljeni audio zapisi kombinuju u jednu audio datoteku.

Swag(swag) - izraz hladnoće i individualnosti.

Single(single) - od engleske riječi "one". Jedna numera, praćena remiksima, radio verzijama, instrumentalima, acapellom itd.

Zamka(zamka, engleski zamka) - zvuk glavnog bubnja, jasan i kratak.

Osoblje(stvari) - među reperima ova riječ znači nova djela, diskove, pjesme, kompozicije.

Čitanje— proces izvođenja svojih tekstova repera.

Uzorak- relativno mali fragment melodije (muzike), uzet kao osnova za stvaranje minusa. Otkucaji se primenjuju na uzorke.

Tekst(sa naglaskom na A) - ovo su misli repera, upetljane u rime i postavljene na određenu ritmičku osnovu - ritam.

Tehnika - način kontrole ritma. Postoji i mala grana: "tehničnost" - stepen vještine kontrole ritma.

Track(Pjesma) je sinonim za riječ "pjesma" u repu.

Istinito(istina, istina, istina) - suprotno od lažnog. “Pravi reper” je reper koji čita istinu, čije se riječi ne razlikuju od njegovih djela.

Fit(ft. ili feat) - znači da je ovo zajednička numera dva ili više izvođača.

Flayva(flave) - zabava, kompanija, grupa ili etiketa.

Freestyle(od engleskog freestyle - slobodni stil) - stil recitacije kada majstor riječi ne govori unaprijed napisan tekst, već ono što mu padne na pamet doslovno dok čita.

Lažna(fakers, fake) su lažovi, izvođači u čijim numerama ima mnogo laži, a stvarnost je u suprotnosti sa tekstovima.

Hustle- bilo koju vrstu prihoda u vezi sa repovanjem ili kršenjem zakona (prodaja droge, itd.).

Mrzitelji(mržnja- mržnja) - ljudi koji mrze bilo šta ili sve. U ruskom repu označavaju ljude čiji je rad prožet mržnjom prema bilo kojem umjetniku.

Kao i svaka vrsta muzike, rep ima ogroman broj stilova, neki od njih su bili skoro od početka, neki su se pojavili nakon određenog vremena. A sada ćemo pogledati nekoliko glavni rap stilovi.

Old School Rap

Old School Rap - Ovaj stil koriste veoma brzi rap muzičari koji su došli iz New Yorka kasnih 70-ih - ranih 80-ih. Old school se lako razlikuje od drugih žanrova po relativno pojednostavljenom repovanju - većina stihova traje približno isto toliko vremena, a ritmovi govora rijetko mijenjaju smjer kako ritmovi pjesme napreduju. Modulacija (spuštanje glasa) obično tačno pogađa ritam, a kada se to ne dogodi, ne traje dugo - zvuk se vraća u originalnu paletu za brzu konsonanciju (koordinaciju). Glavni naglasak nije bio na lirskoj strani muzike, već jednostavno na "dobra stara vremena" - daleko od društveno osviještenog tima Grandmaster Flasha, koji je uvelike proširio horizonte rep muzike. Veliki dio starog školskog rep materijala imao je zabavni, razigrani okus gradskih zabava i diskoteka odakle je nastao. Držeći se lijepog sporog tempa, old school rep je očito bio odlično leglo za ženski rep, ali niko nije bio uspješniji od Grandmaster Flash & Furious Five ili Sugarhill Gang. Neke old school kompozicije svirale su se u disko ili fank numerama, dok su druge bile razvodnjene sintisajzerskom pratnjom (potonji tip muzike, sa ili bez repa, bio je poznat kao elektro). Istorija snimljenih albuma u stilu Old school rapa počinje 1979. godine pojavom dva singla Fatback King Tim III i Sugarhill Gang Rapper's Delight, iako se ovaj pokret razvijao skoro 10 godina pre toga. Sugarhill Records je brzo postao centar za old school rep i dominirao tržištem snimanja sve do Run-D.M.C. nisu doprinijeli razvoju zvučne tehnologije i nisu počeli razvijati pravac hardcore urban. Njihov zvuk i stil ubrzo su u potpunosti zavladali rap prostorom, pretvarajući orijentaciju old school kluba i funk naslijeđe 70-ih u nešto staromodno. U poređenju sa složenim ritmovima i rimama savremenog modernog repa - ili čak hip-hopa (koji je izašao manje od 10 godina nakon Rapper's Delight) - rep stare škole može izgledati zastarjelo i pomalo tromo. Međutim, najbolje pjesme stare škole i dalje žive kao i većina Najbolja muzika za zabave – bez obzira na novo doba u kojem živimo. Ovo je iznenađujuće, uzimajući u obzir aktivan razvoj muzičke kulture.

Southern Rap

Southern Rap, kao „treći točak” između hip-hopa istočne i zapadne obale, pojavio se 90-ih godina na muzičkom bogatoj sceni Majamija, Nju Orleansa i Atlante. Kasnih 1980-ih, Southern rap se često povezivao sa bas muzikom u Majamiju, a bio je poznat i kao booty rap zbog svojih pokretačkih ritmova i dominantnih tekstova. Među glavnim izvođačima je 2 Live Crew Luthera Campbella, koji je temu seksa u svojim tekstovima doveo do maksimuma, izazivajući bučne proteste entuzijasta cenzure širom zemlje. Zvuci basa iz Majamija proširili su se južnim Sjedinjenim Državama, glavni plesni ritam nacije 90-ih. Scenom su dominirale grupe kao što su Tag Team, 95 South, 69 Boyz, Quad City DJ's i Freak Nasty. Svi su objavili veliki broj hit singlova (ispunjenih mnogo eksplicitnijim tekstovima od Campbella). Atlanta je bila dom brojnih teških party rep izvođača, a također je razvila prepoznatljiviji (i hvaljeniji) stil koji je kombinirao klasični južnjački soul. Intelektualni tim Arrested Development postao je prvi koji je ostvario veliki uspjeh na nacionalnoj muzičkoj sceni 1992. godine. Nekoliko godina kasnije, njihov uspjeh ponovili su Organized Noize, posebno OutKast i Goodie Mob.

Ako je Atlanta postala kreativni centar južnog repa, onda je New Orleans, naravno, bio njegova komercijalna meka. Master P je izgradio profitabilno carstvo sa svojom izdavačkom kućom No Limit. Većina albuma snimljenih u studiju No Limit bili su West Coast G-funk, hardcore u Wu-Tang stilu i ništa više od gangsta tekstova. Studio No Limit proizvodio je muziku sa produktivnošću fabričke proizvodne linije i postao je redovni učesnik na nacionalnim listama albuma kasnih 90-ih. Do kraja decenije, Cash Money (New Orleans) i njegov kućni producent Mannie Fresh—čiji je prilagođeni pristup preradio zvučni materijal Southern bass-a—napravili su nacionalni proboj, uvodeći Juvenileov muzički stil kao legitimnog konkurenta postojećim favoritima.

Underground Rap

Underground Rap spada u dvije kategorije. Ovo ili hardcore hip-hop, koji pomiče muzičke granice i mnogo je drugačiji zanimljivi tekstovi nego gangsta kliše - ili hardcore gangsta rap, koji kombinuje sve muzičke i lirske stereotipe ovih žanrova. Ova dva stila imaju zajedničko to što podjednako malo pažnje posvećuju tradiciji i konvencijama glavne muzičke kulture – slave svoj status nezavisnih. Underground rap se snima rjeđe u velikim studijima nego hip-hop, ali često zvuči isto.

Pop-Rap

Pop-Rap je hibrid hip-hop beata i repa sa snažnim melodijskim sadržajem, koji je obično dio horske sekcije (refrena) u strukturi standardne pop kompozicije. Pop rap ima tendenciju da bude manje agresivan i više liričan od uličnog hip-hopa, iako su sredinom do kasnih 90-ih neki umjetnici pomiješali stil sa hardkor elementima u pokušaju da odvrate kritike javnosti u pogledu lakoće i pristupačnosti svojih muzika.. Pop-rap stil nastao je kasnih 80-ih, kada su umjetnici kao što su Run-D.M.C., L.L. Cool J and the Beastie Boys počeli su da ulaze na mainstream muzičku scenu. Ubrzo nakon toga, reperi kao što su Tone Loc, Young MC, DJ Jazzy Jeff i Fresh Prince snimili su nekoliko singlova fokusirajući se na njihovu sposobnost da ispričaju dobre životne priče sa bine, što je postalo razlog njihovog velikog uspjeha na top listama. Mnogi muzičari su slijedili njihov primjer, izdavši čitav niz istovrstnih dobrih melodija za žurke. Pošto je mogućnost opšteg prihvatanja drugih trendova bila vrlo realna, drugi muzičari su u to vreme počeli da razvijaju fuziju repa sa R&B i dens muzikom. Koristili su semplove za stvaranje melodija. Od pojave MC Hammer-a i Vanilla Ice-a 1990. godine, pop-rap je često bio ismijavan (a ponekad čak i tužen) zbog svoje želje da imitira dobro poznate hitove bez ikakvih značajnih promjena na njima, ili uopće. Ovakvi slučajevi nisu mogli u potpunosti potkopati reputaciju ovog stila, budući da su mnogi muzičari 90-ih nastavili da drže vodeće pozicije na top listama, razvijajući vlastiti zvuk (PM Dawn, Naughty by Nature, House of Pain, Arrested Development, Coolio, Salt - N-Pepa, Sir Mix-a-Lot, itd.). U međuvremenu, živahni G-funk u vlasništvu Dr. Dre i Puff Daddy's Hammer su nastavili da otimaju elemente pop hitova iz 80-ih, što je pomoglo da se žanrovi poput gangsta i hardkora pomaknu na vrh top-lista. Do kraja 1990-ih, pop-rapom su dominirali gangsta i hardkor umjetnici pod utjecajem koji su miješali rep i urbani soul.

Political Rap

Pokušavajući da se odmaknu od partijske atmosfere repa stare škole, i vođeni željom da zaborave razočaranja povezana sa bluesom u centru grada (urbani blues 80-ih), nekoliko hip-hop grupa odlučilo je da pomeša ritam uživo sa političkom doktrinom stvoriti novi stil repa. Bendovi kao što su Last Poets i Gil Scott-Heron, Public Enemy, inspirisani političkim ličnostima u zemlji 70-ih, postali su najbolji muzičari među političkim rep grupama. Vođa ovog trenda, Chuck D, radio je fusion ritmove bolje od bilo kojeg repera, nastavljajući da krivi vladu (u kompozicijama Black Steel in the Hour of Chaos, Fight the Power). U svom radu bavio se i temama kao što su kultura bijele Amerike (Buntovnik bez pauze, Zapali Hollywood Burn) i raznim društveno-političkim sukobima (911 je šala, Noć živih bezveznjaka). Ekipe kao što su Bomb Squad, KRS-One i njegova grupa Boogie Down Productions također su počele iznositi svoje mišljenje, koristeći oštre napade i prijekore vlastima. Primjer za to su kompozicije “Ilegalni biznis” i “Stop nasilju”, koje su podržavale crnce i obraćale se liderima kapitalističkog svijeta.

Ono što je na prvi pogled izgledalo kao plodno tlo za razvoj muzičke kulture, pokazalo se, zapravo, vrlo kratkog veka. Public Enemy se ugasio nakon 1991. godine, i uprkos velikom broju svježih ploča nove generacije političkih repera (Poor Righteous Teachers, Paris, X-Clan, Disposable Heroes of Hiphoprisy), komercijalna superiornost i uspjeh novog hipa - hop režija - gangsta rap ili G-funk - učinio je izdavačke kuće manje proaktivnim u pogledu manje uspješne muzike.

Party Rap

Party Rap je bas-teški, bučni hip-hop čija je jedina svrha da održava ritam. Zbunjujući, nedosljedni tekstovi, bez političkog prizvuka svojstvenog hardcore repu, plus dašak old school rep umjetnosti. Umesto svega ovoga, dobijate samo muziku u kojoj dominiraju bas i bubnjevi. Ovaj trend je usko povezan sa bas muzikom u Majamiju, ali obično postoji samo jedan vokalni "zest" u kompozicijama - kao što su Da Dip ili hor u Rump Shakeru - koji ovu ploču čini nezaboravnom.

Jazz-Rap

Jazz-Rap stil je bio pokušaj da se spoji afroamerička muzika proteklih decenija sa novom dominantnom formom sadašnjosti, koja će odati počast i inspirisati novi zivot u prvi element ove fuzije, a također proširuju horizonte drugog. Dok su ritmovi jazz-repa u potpunosti pozajmljeni od hip-hopa, semplovi i zvučna tekstura uglavnom potiču iz žanrova muzike kao što su cool jazz, soul-jazz i hard bop. Stil je bio najkul i najpoznatiji od svih hip-hop stilova, a mnogi umjetnici su demonstrirali afrocentričnu političku svijest, dodajući istorijsku autentičnost stilu. S obzirom na intelektualnu naklonost ovog pokreta, ne čudi što jazz-rap nikada nije postao miljenik uličnih žurki, ali tada niko o tome nije razmišljao. I sami predstavnici jazz-repa nazivali su se pristalicama pozitivnije alternative hardcore/gangsta pokretu, koji je početkom 90-ih istisnuo vodeću poziciju repa. Također su nastojali proširiti hip-hop na slušaoce koji nisu mogli prihvatiti ili razumjeti sve agresivniju urbanu muzičku kulturu. Tako je jazz-rap najveći dio obožavatelja pronašao u studentskim domovima, a podržali su ga i brojni kritičari i ljubitelji bijelog alternativnog roka. Native Tongues (Afrika Bambaataa) - nesputani njujorški kolektiv sastavljen od afroameričkih rep grupa - postao je moćna sila u jazz-rap stilu, uključujući grupe kao što su A Tribe Called Quest, De La Soul i Jungle Brothers. Takođe poznati muzičari koji su započeli svoj rad bili su Digable Planets i Gang Starr. Sredinom do kasnih 90-ih, kada se alternativni rap počeo raspadati na veliki broj podstilova, jazz-rap nije često postajao element novog zvuka, međutim, Roots tim ga je često ubacivao u "živi" instrumental. hip-hop kompozicije.

Hardcore rap

Iako se pojam može odnositi na nekoliko žanrova muzike, Hardcore Rap je konfrontirajući i agresivan, kako u lirskom smislu teških, dwaive ritmova, bučnih semplova i produkcije, tako i u bilo kojoj drugoj kombinaciji. Hardcore rep je tvrd, ulični, intenzivan i često prijeteći stil (iako potonji epitet nije uvijek slučaj, ima mjesta i za humor i svijetle boje). Stil Gangsta rapa je najbliži hardkor repu, ali ne cijela suština hardcore repa leži u temama koje pripadaju gangsta, iako se ne može ne primijetiti veliki broj podudarnosti, posebno među hardcore reperima 90-ih. Hardcore rap se prvi put pojavio na istočnoj obali kasnih 80-ih, kada su muzičari počeli da se udaljavaju od klupskih ritmova. Muzika i tekstovi su više odražavali često oštra okruženja gradova u kojima su tipično nastajali i izvođeni. Prije nego što je izmišljena specifična formula za gangsta rap, muzičari kao što su Boogie Down Productions (Njujork) i Ice-T (Los Angeles) su u svom radu napravili detaljne opise svakodnevnog uličnog života. Plus, haotične kombinacije zvuka Public Enemy postavljaju nove standarde u industriji snimanja, a N.W.A. obilježio sumor geta i gangsta stila života pojavom energične muškosti. Početkom 90-ih, hardcore rap je postao sinonim za gangsta rep sa Zapadne obale. To se nastavilo sve do pojave 1993. godine. Wu-Tang Clan, čiji su labavi, minimalistički ritmovi, upečatljive trube i sintisajzerski uzorci postali široko oponašani. Oštri, ulični zvuci hardcore repa pomogli su mu da postane najpopularniji stil, kombinujući elemente hip-hopa u zadnja polovina 90-ih. Njegova osnova danas je djelomična kombinacija klupskih melodija, opsjednutosti novcem/seksom/nasiljem svojstvene gangsta pokretu i nasumičnih društvenih komentara o tome šta se dešava. Albumi takvih muzičara kao što su poznati B.I.G., DMX i Jay-Z postali su platinasti u prodaji. I brend Master P-a, u srži gangsta orijentisanog južnjačkog hardkora, takođe je postao unosna komercijalna sila, čak i ako nije proizveo fuzion hitove na istom nivou.

Gangsta Rap

Gangsta Rap je započeo svoj razvoj kasnih 80-ih. Ovaj trend potiče od hardcore repa. Gangsta rap stil je imao čvrst, bučan zvuk. Lirski, bio je oštar poput grubih priča repera o urbanim nemirima. Ponekad su tekstovi bili tačni prikazi stvarnosti, a ponekad su bili samo stripovi ispunjeni preuveličavanjem. U svakom slučaju, ovaj trend je postao komercijalno najuspješniji u historiji hip-hopa od kasnih 80-ih do ranih 90-ih. Tokom svog razvoja, gangsta rap je postao izvor velikih kontroverzi, jer su neke konzervativne organizacije pokušavale zabraniti distribuciju albuma ovih muzičara. Čak i kada su grupe aktivista izbacile nekoliko timova iz vodećih izdavačkih kuća, nastavili su da stvaraju opscenu muziku.

Rap istočne obale

Na samom početku hip-hop ere, sav rep pripadao je pokretu East Coast Rap. Svi popularni rap izvođači rani period potiču iz oblasti Njujorka - legende" stara škola” kao što su DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Sugarhill Gang, Kurtis Blow i Run-D.M.C. Kako se stil repa razvijao i napredovao, postao je raznovrsniji i višestruki tokom 80-ih, pa su muzički centri počeli da se pojavljuju širom zemlje. Međutim, rap istočne obale ostao je dominantan tokom 1980-ih. Iako zvuk repa sa istočne obale nije bio potpuno homogen, stil je gravitirao prema agresivnijim ritmovima i kombinacijama semplova sredinom do kasnih 80-ih, a mnogi reperi su se ponosili svojim tehničkim znanjem u tekstualnom sadržaju. Drugim riječima, uz nekoliko izuzetaka, rep istočne obale postao je muzički stil dizajniran više za intenzivne slušaoce nego za plesni podij, što je pomoglo transformaciji žanra u cijenjenu umjetničku formu koja je bila promišljenija i složenija. Tipični predstavnici Ovo zlatno doba istočne obale predstavljalo je izvođače kao što su Eric B. & Rakim, Boogie Down Productions i Slick Rick, od kojih su svi imali lirski pravac stare škole, kao i teške zvukove EPMD-a i Public Enemy. Pozitivan tim muzičara započeo je svoj rad na bazi Istočne obale Centralna Afrika"Native Tongues" sastavila Afrika Bambaataa. Bendovi kao što su De La Soul, A Tribe Called Quest, Jungle Brothers i većina drugih njujorških bendova imali su glavni utjecaj na hip-hop kasnih 80-ih, jer su se lako mogli razlikovati po svom muzičkom eklekticizmu, a ne po geografskoj lokaciji. Godine 1989. N.W.A. izdao album Straight Outta Compton, koji je bio svedočanstvo Zapadne obale koja je pojačala svoj zvuk i nastavila da radi sa oštrim, uličnim temama, i u kombinaciji sa sposobnošću repa sa Zapadne obale da održi osnovnu funkciju zvuka kao muzike za zabavu, - pomogao je da se ovo napravi pokret dominantna sila u hip-hopu 90-ih. Dalji uspon južnjačkog repa pokazao je da rep istočne obale više ne može ostati dominantan, ali su 90-te bile obilježene uspjesima na ovim prostorima. Pored Bad Boya, izuzetno unosne izdavačke kuće Puff Daddy, East Coast je proizvela brojne različite, ali popularne umjetnike, uključujući lirskog virtuoza Nasa, elektronske Fugees and Roots i Wu-Tang Clan tim, koji je bio pod velikim utjecajem hardcore.

Foreign Rap

Foreign Rap je hip-hop sa rep umetcima na bilo kom jeziku osim engleskog i španskog. U osnovi, strani rep pokret ima evropske korijene. Ova muzika podsjeća na euro dance, kao i na američki hip-hop. Ovaj stil nije tako krut kao američki ili britanski hip-hop, on ide putem manjeg otpora, koristeći poznate tehnike, umjesto da traži potpuno nove mogućnosti. Čuveni izuzetak od ovog pravila bio je jazz-rap, koji je, kao i evropski hip-hop, bio pod značajnim uticajem engleskog acid housea i acid jazza. Kasnije su svi ovi razvoji skupljeni u evropski hip-hop.

DownBeats

U hip-hop terminologiji, downbeats su opuštajući, prilično spori ritmički obrazac sa mekim, toplim basom. Ovaj termin se pojavio u vezi s objavljivanjem u štampi recenzija Mo Waxovog instrumentalnog hip-hopa. Općenito, sva proizvodnja breakbeat-a bez bubnjeva i basa može se svrstati u ovu kategoriju. U januaru 1998. francuski AIR tim je objavio njihov debi album"Moon Safari", koji je odličan primjer ove kategorije.

Dirty Rap

Dirty Rap (“Dirty rap”) je hip-hop posvećen isključivo temi seksa. Osnivači ovog žanra bili su muzičari iz grupe 2 Live Crew, koja je bila jedna od vodećih u oblasti teškog basa u Majamiju. Stoga je upravo ovaj bas stil u osnovi prljavog repa. Većina prljavih rep pjesama je jednostavno bila namijenjena zabavi i pokretanju publike, ali rijetko su sadržavale nešto zanimljivo u smislu muzike ili teksta.

Comedy Rap

Comedy Rap je hip-hop koji treba da bude zabavan i zabavan. Često se ovaj rep rimuje sa smiješnim sadržajem, ali sama muzika - (posebno u slučaju Biz Markieja, prema nekim izvorima najkul repera u stilu komedija repa danas) može biti inteligentna i smiješna u isto vrijeme. Comedy rap je doživio svoj vrhunac u 80-im, kada je hip-hop bio lakši u odnosu na 90-te (gangsta rap je tada bio najmračniji muzički stil). U to vrijeme bilo je nekoliko rep parodija, kao što je Chunky A od Arsenio Halla, ali većina komičnog repa bila je kombinacija pravog hip-hopa i uličnog humora.

British Rap

Iako se britanski rep vrlo rijetko čuje izvan Velike Britanije i Evrope, stil ima svoju tradiciju i stilistiku. Iako nema mnogo američkog hip-hop nasleđa, mnogi britanski reperi odrasli su u bogatoj karipskoj ragga tradiciji, a zatim uveli lokalne jezike u hip-hop stilove. Britanski rep počeo je kasnih 80-ih, koristeći zvučne kombinacije Public Enemyja kao odskočnu dasku. Ubrzo su mnogi britanski reperi počeli da miješaju elemente acid-housea u svoju muziku, što je rezultiralo muzičkim stilom koji je bio u težoj kategoriji od svog američkog kolege. Iako je bilo izblijedjelih kopija preuzetih od američkih repera, najbolji engleski hip-hop muzičari podijeljeni su u tri tabora. Postojali su bendovi poput Prodigyja koji su miješali hip-hop i rejv. Postojali su timovi kao što je Leftfield koji su radili klupski stil hip. Bilo je i djela poput Massive Attack koji su usporili hip-hop ritam, dodajući acid-džez, što je ukupno dalo trip-hop. Iako su ova tri dela nastavljala da osvajaju nove teritorije, muzičkom scenom dominirali su britanski reperi koji su jednostavno kopirali Amerikance.

Alternative Rap

Alternativni rap se odnosi na hip-hop izvođače koji odbijaju da slijede bilo kakve tradicionalne rap stereotipe kao što su gangsta, funk, bass, hardcore i party rep. Umjesto toga, oni se miješaju raznih žanrova, dodajući u jednakim dijelovima funk i pop/rock, kao i jazz, soul, reggae, pa čak i folk. Iako su Arrested Development and the Fugees uspjeli postići uspjeh i postati poznati, većina alternativnih rep grupa i dalje su prvenstveno muzičari za ljubitelje alternativnog roka, a ne za hip-hop ili pop publiku.

Hip hop

Sredinom 70-ih, kao način samoizražavanja radničke klase sa niskim primanjima, nova, apsolutno revolucionarna muzika prvi put se čula na ulicama crnačkih kvartova Njujorka. Najizrazitija karakteristika nove generacije muzike bio je lomljeni ritam - kreiran od strane Dj-a (DJ) koristeći gramofone i elektronsku opremu, i prisustvo vokala, što je tada bilo veoma retko za vinil-elektronsku muziku. U terminologiji rep muzike, hip-hop se obično naziva kulturom - slikanje po zidovima, brejkdens i vrtenje vinila pored rep rima - koja okružuje muziku. Međutim, kao muzički stil, hip-hop se odnosi na vrstu muzike koja se stvara uzimajući u obzir sve ove atribute. Budući da muzičkom scenom već dugo kruži trend da ima istoriju svog razvoja, hip-hop timovi su počeli da se osvrću na rad majstora stare škole kao što su MC Kurtis Blow i Whodini, kao i DJ-eva. Grandmaster Flash i Afrika Bambaataa. Zapravo, posljednji porast popularnosti (Zulu Nation) dogodio se kasnih 80-ih oko dva najpoznatija hip-hop umjetnika - De La Soula i A Tribe Called Quest. Devedesetih, kada je došlo do pravog proboja u rep muzici, desetine hip-hop muzičara počelo je da se vraća korijenima stare škole (“old school”), uključujući i underground repere kao što su Mos Def i Pharoahe Monch.

Hip-Hop/Urbani

Hip-hop i urbana muzika su se pojavile kasnih 70-ih, a njihove razvojne priče često su se preplitale. Urban Soul pokret je proizašao iz mekih modela Philly Soula i zabavnog diska. Urban je takođe dosta (ako ne i više) pozajmio od popularnih pop stil, kao klasični soul. Dakle, zahvaljujući slojevima sintisajzera, profesionalnoj muzičkoj produkciji i baladi, Urban Soul retko je ličio na pravi soul. Zvučalo je više kao pop, što je bio jedan od razloga njegove dominacije u afroameričkom muzičkom žanru 80-ih. Neki muzičari kao npr michael jackson i Prince, oživjeli su ovaj žanr, kršeći tradiciju, ali većina Urban muzičara je nastavila da ih slijedi - neki su to radili bolje (Luther Vandross), neki lošije. Do kraja decenije Urban stil počeo da koristi Hip-Hop novitete kao eksperiment. Hip-hop je krovni izraz za rep i kulturu koju je iznjedrio. U početku je rep bio krajnje jednostavan, vokali su ga čitali pod scratch-om i bubnjevima, ali kako se razvijao, ovaj pravac je postajao sve složeniji. Hardcore reperi poput Run-D.M.C. i Boogie Down Productions, radije koriste minimalne ritmove i fokusiraju se na lirizam kompozicija, ponekad dodajući dijelove hard-rock gitare. Oni su obezbedili odskočnu dasku za pojavu Public Enemy, čiji su oštri, politički ritmovi i žestoki ritmovi postali revolucionarni u kasnim 80-im i ranim 90-im. Do tog vremena, Urban je apsorbovao elemente hip-hopa, izražene u formi New Jack Swinga - pravac urbane soul muzike sa rep ritmovima. Štaviše, reperi kao što su MC Hammer, Young MC i Vanilla Ice uzeli su sebi slobodu da ublaže grube rubove hip-hopa kako bi mogli objaviti svoje prve uspješne pop-rap singlove. Neke rep grupe kao što su na ovo odgovorile su gangsta repom. Tim N.W.A. koristio PE zvuk, ali je glavni akcenat stavio na crtane scene nasilja, seksa, bezakonja, ali nakon raspada grupe, muzičari Ice Cube, Eazy-E i Dr. Dre je započeo solo karijeru, a gangsta rap je počeo da se razvija u zanimljivom pravcu. Pod Dreovim vodstvom, gangsta je usvojio bujajuće ritmove i teški bas Funkadelića. Zvučno je bio mnogo manje konfrontirajući sa muzikom Public Enemy, tako da je zvuk ubrzo prešao u urbani stil poput Mary J. Blige. Nekoliko godina kasnije, reperi poput Puff Daddyja potpuno su izbrisali granice između hip-hopa i urbanog soula - ta dva pravca je nemoguće razlikovati.

Break Beat

Breakbeat („slomljeni“ ritam) stilski je konačno formiran 1994. godine. Mjesto njegovog rođenja smatra se Velika Britanija, a glavni gradovi u kojima je ovaj stil u početku bio najrašireniji su London i Bristol. Najvjerovatnije, brzi rast popularnosti breakbeata uzrokovan je činjenicom da su u to vrijeme ljudi već bili pomalo umorni od prilično dosadnog house beat-a. Takođe, na popularnost je u velikoj meri uticala i činjenica da breakbeat često koristi funk groove, a veoma primetan uticaj hip-hopa neće primetiti samo gluvi. Glavni kriterij za definiranje breakbeata su čisti, gotovo neobrađeni bubnjevi i perkusije (osim možda kompresije) i standardni 4/4 ritam. Solo pjesme najčešće pogađaju drugi i četvrti takt. Također može biti nekoliko dodatnih ispuna u ritmu. Ako razgovaramo jednostavnim jezikom, tada se ritmička osnova breakbeata gradi na pomicanju takta (sinkopa) nekih bubnjeva ili cijelog komada ritma. Najčešće se sinkopa javlja na trećem otkucaju. Istorijski gledano, ovu metodu su prvi koristili bubnjari Jamesa Browna. Treba napomenuti da je breakbeat samo opšta klasifikacija sve muzike koja koristi gore opisanu strukturu ritma (sa mogućim izuzetkom hip-hopa, koji se pojavio ranije).

Ragga

Ragga stil se odnosi na reggae, koji koristi pozadinsku instrumentalnu muziku (ili druge različite muzičke instrumente) u digitalnom formatu. Ovaj stil je pretežno povezan sa plesnim podijumom, a pošto nisu svi dancehall reggae elektronski (pa samim tim ni ragga), ova dva stila imaju dosta zajedničkog. Ragga je skraćenica od raggamuffin, termin koji se prvobitno koristio za označavanje tinejdžera iz geta Kingston. U muzici se ova riječ ukorijenila u odnosu na muzički stil nove generacije od sredine do kasnih 80-ih. Zbog relativno niske cijene stvaranja ritmova sintisajzera, ragga stil su počeli preferirati mnogi Jamajčanski muzičari i kompozitori. To im je omogućilo da izdaju hiljade singlova godišnje i smisle zanimljivije nove ritmove umjesto da samo pozajmljuju zvuk svojih starih rok pjesama. Ovo je takođe dovelo do eksplozivnog uspeha ritam albuma, gde su mnogi muzičari snimili sopstvene tekstove i melodije na istoj ritam numeri. Iako mnogi povezuju ragga stil sa DJ vještinom, neki umjetnici često izražavaju interesovanje za romantična i rastafarijanska osjećanja – a ova dva vokalna stila se često miješaju zajedno. Prvi ragga snimak napravio je Wayne Smith sa svojim singlom Under Me Sleng Teng (1985), koji je napisao King Jammy. Ovaj singl je izgrađen na ritmu koji je otkriven u presetovima na Casio klavijaturama. Zamah je bio neposredan, jer je bezbroj imitatora naraslo, a sam Jammy je jedno vrijeme postao najutjecajniji muzičar i producent Jamajke.

Možete saznati kako preuzeti muziku sa VK-a na web stranici musicsig.ru

Distihovi koji se rimuju

Među ljubiteljima muzike mnogo je onih koji su ljubitelji ritmičkog recitativa zvanog rep. Kako je nastao ovaj trend i ko je bio prvi reper na svijetu?

Rap se pojavio prije nešto više od 40 godina. Nastala je početkom 1970-ih. u južnim predjelima američkog Bronxa, odnosno gdje su živjeli Afroamerikanci, pa nije slučajno da izvođenje rimovanih napjeva do danas ostaje prerogativ crnaca. Osnivačom ovog trenda smatra se jamajčanski DJ Cool Herc (Clive Campbell). Cool u kasnim 1960-im. preselio se u Njujork i postao jedan od prvih DJ-eva u Bronksu.

Iz svoje domovine, prvi reper je sa sobom donio takozvanu jamajčansku tradiciju "zapaljenja": komponovao je rime u hodu i uzvikivao ih uz reggae podlogu. Pošto se ljudima dopalo to što je radio, drugi DJ-evi su prihvatili ovu inovaciju, čitajući jednostavne rimovane kuplete sopstvene kompozicije uz muziku, upućenu publici. Novi pokret je odmah dobio ime, ali se tada zvao ne rep, već Mcing.

Rap spread

Širenje repa u velikoj mjeri Tome je doprineo i crni radio-amater, koji je puštao muziku koja je tada bila popularna među Afroamerikancima, a novi pokret je počeo da dobija sve više obožavatelja. Ime stila i njegovih izvođača - repa, odnosno repera - čvrsto je ukorijenjeno u smjeru 1979. godine, kada se pojavio singl Grupa Sugarhill Gang pod nazivom "Rapper's Delight".

Inače, ova kompozicija se smatra prvim repom, jer je sadržavala tipične rime i osnovne teme modernog hip-hopa: detalje iz svakodnevnog života, seks, MC takmičenja, sprdnju, razmetljivu taštinu. Budući da je šira američka javnost prvi put postala svjesna postojanja repa pojavom ove grupe i njihovim debitantskim singlom, Jacku Gibsonu, nekadašnjem radijskom voditelju, a sada osnivaču i pjevaču grupe The Sugarhill Gang, službeno je dodijeljena titula najvećeg svjetskog prvi reper. Jack Gibson je kasnije postao organizator jedne od prvih rap konvencija.

Umetnost 21. veka

Vrlo često, posebno u kolokvijalnom govoru, termin "hip-hop" se koristi kao sinonim za rap stil, ali to nije sasvim točno. Hip-hop je muzička forma čiji je rep jedan element, a u ne tako dalekim 1980-im. zaista je predstavljao cijeli žanr. Međutim, u 21. stoljeću rap se pretvorio u pravu umjetnost, koja ima mnogo aspekata, a danas se ritmički recitativ široko koristi u drugim muzičkih stilova: drum and bass, alternativni rok, moderni ritam i bluz, nu metal, raggamuffin, pop rap, može se čuti i u nekim vrstama hardcore muzike, pa smatrajte sinonimima "rap" i "hip-hop" to neće biti potpuno tačno.

Pokret dinosaura

“Dinosaurusima” pokreta, koji su dali neprocjenjiv doprinos razvoju repa i hip-hopa, smatraju se, prije svega, velemajstor Flash i Afrika Bombata, nevjerovatno popularni umjetnici 1980-ih , međutim, sada njihov rad već pripada „staroj školi“. Moderni izvođači, na primjer, Eminem, Jay-Z, 50 Cent i drugi, čitaju potpuno drugačiji rep, koji se jako razlikuje od onoga što je bio na samom početku; rap kao pokret već je dobio potpuno drugačiji, novi život .

Ostaje da se kaže da je rap došao u Rusiju 1980-ih, kada su diskoteke postale popularne u SSSR-u i počele su se razvijati aktivnosti DJ-eva. Pa, prvi rap album snimio je u Kujbiševu 1984. DJ Alexander Astrov.

Najruskija adaptacija zapadnog zvuka u ovom trenutku. Haski prolazi kroz razvoj agilnih zapadnih kolega poput Desiignera i Denzela Curryja, i na kraju dobije pravu postsovjetsku melanholiju. „Pano“ je konačno uverio inteligenciju, koja je bila potpuno zaljubljena u Haskija, da se na sceni pojavio još jedan veliki umetnik. Lirski junak singla osuđen je na besmislenu potragu za ocem u trošnoj otadžbini, prošaranoj ravnodušnim panelnim kućama: „Vozim se po Rusiji, neću doći do kraja. / Gdje je tabla mog oca?” Nedavno je numera uvrštena u zvaničnu muziku za novi film o teškim odnosima u disfunkcionalnoj porodici „Kako je Vitka Česnok odvela Ljohu Štir u dom za invalide“, koji je osvojio Grand Prix na festivalu Prozor u Evropu.

"Pečurke" - "Led se topi"

Sveobuhvatni virus gljivica

Iza pjesme sa svojim privlačnim refrenom i smiješnim videom krije se pametna računica iskusnog producenta i osnivača benda Yurija Bardasha . Uoči izlaska, “Mushrooms” su krenuli na svoju prvu veliku turneju po CIS-u. Ovaj slučaj je zabilježen u hiljadama kratkotrajnih Instagram priča: trzavi video snimci uzvikivali su "Mi smo kao pečurke, kao pečurke!" Desetine hiljada korisnika, vidjevši ovo, počeli su guglati, žureći da saznaju kakve su to "gljive" bili i naišli na jednostavnu, razumljivu pjesmu s lako parodiranim plesovima. Želja da se zajaše na modnom talasu naterala je stotine blogera, školaraca, TV voditelja, pa čak i naučnika da stvaraju beskonačne parodije. Svi su pokušavali da dobiju hype, uključujući i one koji još nisu ni naučili šta je riječ “hype”. Ali najveće dividende su dobile „Gljive“, koje su za nekoliko mjeseci postale najpopularnija rep grupa na cijelom postsovjetskom prostoru.

Timati - Lada Sedan

Recikliranje memova

Glavni hitovi ovog rep izvođača, poznatog svima koji su nekada posedovali televizor, za razliku od „Gljive“, predstavljaju otvorenu kalkulaciju. Umjesto dodavanja kulturi, on lijepo pakuje ono što već postoji. „Zašto tako drsko? “,” “Hajde da kažemo zbogom”, “Imaš bradu - reći ću ti “da”” - svi ovi hitovi, omraženi estetama, izgrađeni su na popularnim internetskim i sleng izrazima. Kulminacija je bila Lada Sedan, u kojoj se luksuzni biznismen Timur reinkarnirao u potpuno stereotipnog taksista Teimuraza. Opet, nije bilo potrebe da se dugo slagati oko zaraznog refrena – već ga je komponovao ironični rok bend “Record Orchestra”. Grupa je ranije počela da iskorištava stereotipe, mnogo suptilnije, ali mnogo manje razumljive masama nego što to čine menadžeri Timatijeve etikete Black Star.

Face - “Bole me boli”

Protest prvog nivoa

Kada bi roditelji Faceovih obožavatelja čuli refren ove pjesme, otprilike polovina njih mogla bi svom djetetu trajno uskratiti pristup internetu. Zapravo, ovaj tip, koji izgleda kao mladi Marilyn Manson, samo oličava najprimitivniju pobunu protiv svojih starijih. Ovo je trenutak kada se odrasli okreću, a tinejdžer brzo pokušava da uradi sve što mu je zabranjeno: unese otrov unutra i ispljune tabu reči: „Pušim, i nije me boli, / pijem, i Jebe mi se.” y...” i tako dalje. Ako ovo nađete na plejlisti vašeg mlađeg rođaka, nemojte žuriti s panikom. Izgovaranje hvalisavih gluposti o samouništenju može čak biti korisno, jer je hvalisanje mnogo sigurnije nego činiti.

LSP - “kovanica”

Klovn koji čeka svoju smrt

Ako mlada, vesela Faca pjeva o hedonizmu, to je bravura, ali za LSP je to bilo stidljivo priznanje depresije - opis stanja kada se rupa u srcu ne može začepiti ni novčićima ni ženama. Nedavno LSP tragično iz dueta se pretvorio u solo projekat bjeloruskog repera Olega Savčenka. Redovni bitmejker i tonski inženjer LSP Roma Englez je preminuo pod neotkrivenim okolnostima. Najjezivija stvar ovdje je što nikoga nije iznenadio ovim. Na najnovijim video snimcima muzičar je izgledao prilično umorno i stalno pijan, a njegov govor uključivao je citate doktora sa lošim prognozama. Značajno je da je najnoviji hit grupe, singl "Coin", jedina pjesma LSP-a u kojoj za mikrofon dolazi i sam Roma. U današnjim okolnostima, tekst o prezirnom odnosu prema brojnim grupama već zvuči kao nedvosmisleno upozorenje na skori odlazak: „A nakon gameover-a / bit će mi samo drago što je moja pjesma gotova.“

Skriptonit - "Vitamin"

Muzika stvorena instinktima

U pesmi "Vitamin" arogantni reper odmah prisvaja mezimicu slušaoca: "Ja sam interes tvoje cure!" Ovaj pristup ljuti i odvraća mnoge ljude od Skriptonita, a da ne spominjemo one koji uopće ne razumiju riječi zbog gustog kazahstanskog naglaska. Ali nesigurne prepirke autor čak ni ne uzima u obzir. Muzika Adila Zhalelova (pravo ime izvođača) je životinjski eklekticizam, gdje su svi dostupni stilovi od tehna do bluesa na hiru sakupljeni u impresivnu strukturu na više nivoa. Sve ovo možete osjetiti samo ako otpustite svu civilizaciju. Kao odgovor, Scriptonite prati slušaoca u poseban klub, smješten negdje između američkih drama o mafiji i hongkonških akcionih filmova o trijadi, pravo na zatvorene zabave u glavnom gradu.

Faraon i Boulevard Depo - "Prije 5 minuta"

Himna onih koji su uvek pola dužine ispred

Dok starija generacija sa zakašnjenjem shvaća trendove, ovi momci su već uspjeli zaraditi bogatstvo od modernih zvukova. Značenje pesme najbolje je ilustrovao, protiv svoje volje, Aleksandar Tolmacki, otac Decla, prve velike ruske rep zvezde. Producent i medijski mogul prokomentarisao je snimak na svojoj Facebook stranici riječima “Mislim da će biti popularni”. U međuvremenu, Pharaoh je već imao više od jednog rasprodanog koncerta, sleng koji je izmislio njegov kolega Boulevard Depot odavno je postao opšteprihvaćen u repu, a isti klip je dobio desetine miliona pregleda na YouTube-u.

Porchy, LSP i Oxxxymiron - “Imperial”

Svađa između dvije ključne figure novog ruskog repa u jednoj pjesmi

Pesma "Imperial" je trebalo da bude uključena u izdanje Mironovog najbližeg prijatelja, portugalskog beatmejkera Porchija, i postala bi opis pesme drugova za stvaranje sopstvenog rep carstva. Pesma je snimljena na daljinu. Nije sve išlo po planu kada je zakleti prijatelj ambicioznih umetnika, Oleg LSP, poslao podrugljiv stih, gde je gotovo otvoreno ismevao Mironovljevu etiketu mašine za rezervacije. Kao odgovor, "car" je odlučio da u pjesmu doda svoj stih, gdje direktno napada svog bivšeg prijatelja. Nakon nekog vremena, nikome nije trebao Porchy mixtape, uprkos pametnoj reklamnoj kampanji . Ali sukob između Oksimirona i LSP-a i dalje ostaje vruća tema za diskusiju.

Mozee Montana, Maša Hima i Emelevskaja - “Nije loše za ženu”

Ženske se bore za mjesto u muškom svijetu

Tokom više od trideset godina istorije postojanja hip-hop kulture u bivšem SSSR-u, scena nikada nije videla nijednu istinski značajnu devojku u tom žanru. Bilo je pokušaja, naravno (prvi albumi Ličke zvijezde i Propagande, Hydroponke i Lentosa), ali su svi projekti brzo došli do svog vrlo niskog plafona. Danas se najpoznatije djevojke u hip-hop-u pokazuju u ozloglašenim bitkama. Zahvaljujući nastupima na 140 BPM Cupu i Rip on the Beats događajima, 19-godišnja Mozzy Montana postala je prava zvijezda. Ljuti muškarci vjeruju da se ništa od ovoga ne bi dogodilo da nije bilo "carevog" starog tvita, a smiju se njenoj navici kvocanja između redova. U posljednjoj borbi uz učešće Montane, nastala je ova numera - hrabar odgovor agresivnoj većini: "Čestitam, dečko, dobro ti ide za ženu."

Jah Khalib - "Layla"

Raznovrsna romansa sa savesnim pristupom

Impresivan muškarac orijentalnog izgleda i zvuka pod nadimkom Jah Khalib je Valery Meladze i njegov brat Konstantin iz ruskog repa spojeni u jedno. On sam, međutim, Timbalanda i Džej-Zija naziva svojim idolima, a njegov najviralniji hit "Leila" nastao je pod uticajem Stingove pesme "Desert Rose". Bakhu (kako umjetnika zovu njegovi prijatelji), kao i njegov sunarodnik Scryptonite, hvaljen je zbog složene muzike i kritikovan zbog glupih tekstova. Ali ovo je drugi reper koji govori ruski posle Baste, koga svaki gledalac „Plave svetlosti” može da igra, a on će se najverovatnije složiti da Bah zvuči bolje od svih Stasa Mihajlova i Grigorijeva Lepsova zajedno.

Paša tehničar - “Xanax”

Netolerantni, kakofonični, ali šareni rep

Pesma "Xanax" može se podjednako posmatrati i kao prazan niz reči i kao umetnički opis zbrkanih misli čoveka kome je dosadila štetna droga. Bivši vođa grupe “Kunteynir” je predstavnik naivne umjetnosti u hip-hopu. Slavu je stekao nakon što je sabotirao prvu otvorenu Versus Battle, dajući nesuvisle gluposti umjesto udaraca, vrijeđajući publiku češće nego svog protivnika i pokazujući donji veš. On sam tvrdi , da voli sve repere bez izuzetka, ali se iz numera može čuti da Pasha ne poštuje sam rep. Zato sastavlja namjerno idiotske, ali često vrlo smiješne tekstove. Uprkos opštoj nekoherentnosti u svom radu, Tehničar je najkompletniji lik ruskog repa. Više voli biti poštena budala umjesto da se pretvara da je nešto prezentabilno i ugodno društvu.

Hleb - "21"

Pandemija video blogova. Pacijenti "nula"

U hip-hop okruženju, uobičajeno je da se otvoreno ne sviđaju video blogeri koji se bave repom. Većina njih čak ni ne pokušava da shvati kulturu ozbiljno, koncentrišući se na pubertetske šale, svađe unutar blogera ili memove. Trio Hleb, uzgojen iz humoristična emisija“I Like” su postali prvi blogeri koji su repu učinili svojim glavnim poslom, čime su otvorili put kolegama Danilu Poperečnom, Eldaru Džarahovu, MC Khovanskom, Tatarki i mnogima manjeg kalibra. Rep blogera je postao standardna usluga oglašavanja. Na primjer, Klinskoe pivo je nedavno pokrenulo veliku reklamnu kampanju uz sudjelovanje čitave baterije čitajućih video stvaratelja, a Khleb je također bio među prvima. Pjesma “21” izgrađena je na standardnoj infantilnoj igri riječi za “Hljeb”, gdje je jednostavna kartaška igra rimuje se sa analnim seksom. U videu je bilo i plasmana proizvoda.

ATL - "C4"

Rave on the Bones

U protekle dvije godine jedan od najuspješnijih repera novi talas ATL je objavio dva pametna konceptualna albuma. Radovi su novočeboksarskog umjetnika što više približili stanovnicima vrhova Skryptonite i Oksimiron. Međutim, Sergej i njegov tim već više od godinu dana rade na temama i zvuku “Marabou” (2015) i “Limba” (2017). Misli koje su temeljno razrađene tokom izdanja mogu se čuti već na prvom velikom hitu pod nazivom “C4”. Tu je i mali robot čistač koji se pretvara u strašnog transformatora iz Iskre “, a koncert je opisan kao paganski ritual u “Burn Clear”, a glavna tema je smrt kao prirodni dio zabave pod nazivom “život” iz pjesme “Dance”. Muzika u “C4” nije toliko hip-hop koliko agresivna plesna elektronika, čija energija nije inferiorna najluđim hitovima “The Prodigyja”. Haos koji se dešava na koncertima uz ovu numeru toplo je preporučljivo vidjeti svojim očima, ali učešće je na vlastitu odgovornost i rizik. Ukupna količina energije koju akumuliraju mlada tijela u dvorani bila bi dovoljna za jedan eksploziv.

Slava CPSU (aka Gnoiny, zvani Valentin Dyadka, aka Sonya Marmeladova) - bilo koja pjesma

Što su bitke svetlije, pesme su bleđe

Sve što ovaj tip snimi zvuči loše ili veoma loše. U godinama od objavljivanja prvog “Versusa”, njegov rival Miron Fedorov ostao je jedini uspješni reper borbe sa zaista dobrim pjesmama u svojoj diskografiji. Svi ostali pobjednici slavu i turneje dobili su isključivo zahvaljujući svojim briljantnim duelima. Posjetioce koncerata malo je zanimalo šta Hari Topor viče u mikrofon i o čemu razmišlja Rickey F. Upravo u takvim uslovima pojavili su se specijalizovani borbeni MC-i, od kojih je danas najpoznatiji mnogolični Vjačeslav Karelin. Diskografija svih njegovih alter ega je potpuno neproračunljiva i ne ostaje u sjećanju. Sve su to trenutne rasprave o popularnim temama: nešto poput modna odeća ili uočljiva pjesma, često je ovo izazov drugom protivniku za još jednu bitku. Većinu Slavinih udaraca iz čuvene bitke teško je razumjeti bez poznavanja konteksta koji je bio usredsređen na protivnika, a većinu Slavinih pjesama nemoguće je razumjeti osim ako niste upoznati sa pojavom ili umjetnikom koji se ismijava u tekstu.

Oxxxymiron - “Gdje nismo”

Konceptualnost i neuništivost

Pjesma “Gdje nas nema” epilog je protestnog audio romana, koji se emituje na glavnom državnom kanalu. Oksimironov album „Gorgorod“, koji je njegov protivnik zdrobio u paramparčad, ponovo se našao na vrhu ruskog iTunes-a nekoliko dana nakon bitke i dve godine nakon objavljivanja. “Gorgorod” je, po svemu sudeći, beznadežno izgubio od najbližih konkurenata u vidu ATL-a i Skriptonita u muzici. Sadržaj ne bi trebao iznenaditi nikoga ko je pročitao barem jedan veliki distopijski roman, a još više one koji su stigli do Kurta Voneguta i Franka Millera, koji se također pojavljuju sa dugačke liste inspiracija. Album je, međutim, ostavio dosta prostora za interpretaciju. Studenti filologije prave reportaže o Gorgorodu, a sjajni novinari vide Mirona Fedorova kao inspiratora nedavnih protestnih skupova koji su okupili neviđeni broj mladih ljudi. Ponovljeni uspjeh djela ni na koji način ne proturječi nedavnom porazu autora. U pretposlednjoj pesmi i pripovedač umire, ali uspeva da ostavi trag u vidu svojih dela. Gledajući ovo, teško je ne posumnjati da je Myron namjerno izgubio, što je predviđeno u posljednjoj rundi bitke: „I, recimo, danas, možda ćeš moći da me ubiješ. / Nastaviću do stadiona, ti ćeš nastaviti da me trolaš I t."

Još 20 pjesama ako ste se zanijeli i nije vam se činilo dovoljno

Basta - "Samsara"

Glavni delegat hip-hopa na binu sa baladom o reinkarnaciji.

kasta - "oni"

Najpopularnija rep grupa ozbiljno se šali na račun svakodnevnih problema.

Thrill Pill - «Ie** lrap»

Vjerovatno najodvratnija kompozicija u modernom ruskom hip-hopu.

Aigel - "Tatar"

Najživlji ženski rep, rođen van velike rep zabave.

Egor Creed - "Šta oni znaju?"

Odgovor pop idola i miljenika djevojaka svim njegovim kukavičkim kolegama.

Antokha MS - “Vremenska struja”

Još jedan reper koji nije iz svijeta hip-hopa i, čini se, malo izvan ovog svijeta.

Mirny - "Skin"

Propali pokušaj glomaznog producenta Maksa Fadejeva da prodre na rep scenu koristeći školski sleng.

Obladaet - "Ja sam"

Najljepše obučeni reper lijepo priča o svojoj ekskluzivnosti.

Eljay i Kravets - “Disconnect”

Moderan plesni hit o ljubavi pod supstancama buduće velike zvijezde i ne tako velike sadašnje.

"Anacondaz" - "Mama koju volim"

Satirična izjava o ljubavi prema Sotoni od najsjajnijih repera, što je razljutilo pravoslavnog aktivistu Entea.

HorusIEecii McFly - "Prošetaj»

Društveno orijentisani Luperkal, preporođen u višestrukog Horusa, tužan je zbog izgubljene romanse.

Max Korzh - "Mali je porastao"

Priča o odrastanju u krajoliku Minska. Dijalog između imenovanog starijeg brata i mladih slušalaca.

faraon - "Divlje, Na primjer»

Hladna dekadencija i privlačni narcizam.

Tipsy Tip - "Vidimo se uskoro"

Ukrajinski imigrant koji je dobio drugi vjetar u Moskvi zbija mračne šale i očekuje nevolje.

Gross Caspian - “COCO”

Ruski razbojnički rep, koji je odjednom zvučao moderno pod uticajem nove američke škole.

Vander Phil - "Young One"

Egor Creed 2.0 ima prednost u odnosu na svog kolege iz etikete jer je njegovo autorstvo nesumnjivo i zato što je huligan.

Guf - "Više»

Veteran hip-hop revolucije i bivši član Centr group dobro razumije trendove, komplikuje rime i čita do modernih cloud taktova.

Ptica - "Freedom 2.017"

Veteran hip-hop revolucije i bivši član grupe Centr ništa ne razumije, smiješno grdi proteste i skupi 140 hiljada dislajkova.

T-Fest i Scriptonite - “Lambada»

Nova nada izdavačke kuće Gazgolder uskoro kreće na turneju, ali njen glavni hit je i dalje zajednička pjesma sa Skryptoniteom.

"Krovostok" - "Nokti"

Najsvježija pjesma na našoj listi je ovdje zbog jednog reda. Pouzdan opis misli ruskog slušaoca koji iz navike nastavlja da traži sadržaj u repu, a ne u formi: "Nemci rade stvari - mi jebemo tragediju."