Kategorija: Tematski upiti
Status: Spreman
odgovor:
Dobar dan, Vika!Postoji veliki broj predstave koje odgovaraju vašim kriterijumima. Predstavljamo mala lista publikacije iz zbirki RGBI. Predstave su odabrane na formalnoj osnovi (broj uloga nismo ni na koji način vrednovali njihov sadržaj).
- Predstave za žensku ekipu:
- Dobreva Y. Sandmen: predstava bez prekida / Yana Dobreva; lane iz bugarskog Eleonora Makarova. - [M. : Club-96], 1998. - 46 str.
Uloge: 4 ženske.
Tema: Žene; Psihološki konflikt; Sukob generacija; Vices; Usamljenost. - Cunningham L. Momačka večer: predstava u 2 čina / Laura Cunningham; lane sa engleskog S. Zadatak // Moderna dramaturgija. - 2003. - br. 4. - str. 121-145.
Uloge: 6 ženskih. Mjesto i vrijeme radnje: Njujork, danas.
Tema: Žene; Moralni i etički problemi; Njujork, grad (SAD), 2000-te. - Levanov V.N. Sto funti ljubavi [pisma idolima]: oratorij za hor: [predstava] / Vadim Levanov // Dokumentarno pozorište. Predstave: [theater.doc] / [ur.-kompozitor: Elena Gremina]. - Moskva: Tri kvadrata, 2004. - S. 102-111.
Uloge: 5 ženskih.
Tema: Fanatizam. - Mishima Y. Marquise de Sade: drama u 3 dijela / trans. G. Chkhartishvili // Mishima Yu Filozofski dnevnik manijaka ubice koji je živio u srednjem vijeku: drame, priče / Yukio Mishima; [prevod. sa japanskog G. Chkhartishvili, Y. Kovalenina]. - Sankt Peterburg: ABC-klasika, 2007. - S. 5-84.
Uloge: 6 ženskih. Mjesto i vrijeme radnje: Pariz, 1772-1790.
Predmet: Vrt, Donatien Alphonse Francois de; Vices; Sex; Žene; Pariz, grad (Francuska), 18. vijek. - Seppälä A. Dragi moj čovječe: predstava u 2 dijela / Arto Seppälä; lane iz finskog Aili Kukkonen // Baltička godišnja doba: [likovi peterburške scene: almanah / uredništvo: E. Alekseeva i dr.]. - [Sankt Peterburg: b. i.], 2006. - br. 14. - str. 38-52.
Uloge: 5 ženskih. Mjesto i vrijeme radnje: mali finski grad, 1970-te.
Ed. također pod naslovom: Pet žena u kapeli.
Tema: Žene; Psihološki konflikt; Ljubav; smrt; Finska, 1970-te - Thomas R. Osam zaljubljenih žena: satirična komedija u 2 dijela / Robert Thomas; lane od fr. M. Alexandrova. - M., 1965. - 74, str.
Uloge: 8 ženskih.
Tema: Žene; Porodica. - Tulchinskaya M. E. Strast na sofi: predstava za 2 dana / Maya Tulchinskaya // Moderna dramaturgija. - 2010. - br. 2. - P. 113-130.
Uloge: 4 ženske.
Tema: Žene; Roditelji i djeca; Sukob generacija. - Churchill K. Najbolje djevojke: [igra za 3 dana] / Caryl Churchill; lane Tatjana Oskolkova // Antologija moderne britanske drame / [ur.-kom. A. Genina, O. Romina; lane sa engleskog : T. Oskolkova i dr.]. - Moskva: Nova književna revija, 2008. - S. 19-116.
Uloge: 7 ženskih.
Tema: Žene. - Kolyada N.V. Baba Chanel: komedija u 2 dijela / Nikolaj Kolyada // Moderna dramaturgija. - 2011. - br. 1. - Str. 3-23.
Uloge: 1 muškarac, 6 ženskih. Mjesto i vrijeme radnje: sala Doma kulture, naši dani.
Tema: Žene; Starci; Društveni problemi; Psihološki konflikt; Amaterska umjetnička djelatnost. - Koljada N.V. Korobočka: igra sa 2 karte. zasnovano na djelima Nikolaja Vasiljeviča Gogolja // Kolyada N.V. "Box": igra različite godine/ Nikolaj Koljada. - Ekaterinburg: Časopis "Ural", 2009. - S. 109-147.
Uloge: 1 muškarac, 5 ženskih. - Razumovskaya L.N. Bez miraza: komedija u 2 dijela / Ljudmila Razumovskaya // Moderna dramaturgija. - 2001. - br. 2. - str. 25-47.
Uloge: 1 muškarac, 5 ženskih.
Tema: Žene; Društveni problemi. - Žene Simona N. Jakea: [predstava u 2 d.] / Neil Simon; lane sa engleskog Valentina Khitrovo-Shmyrova. - [M. : Club-96, 1996?]. - 94 s.
Uloge: 1 muškarac, 7 ženskih.
Teme: Pisci; Žene; Kreacija; Vices; Ljubav.
Igra za 5-7 glumica i 1 glumca:
- za predstave namijenjene samo ženskom sastavu (SH "4 ženske") NE (SH muški*)
- za predstave namijenjene određenom broju glumica i 1 glumcu (SH "1 muški") I (SH "4 ženske").
Nakon toga kliknite na dugme "Traži". Za pregled informacija o predstavi, najbolje je koristiti izlazni format "Bib. opis" (format se može odabrati lijevo od rezultata pretraživanja). Promijenite brojeve ovisno o željenom broju znakova.
U biblioteci izbor predstava se može nastaviti pregledom publikacija „Godišnjak drama“ i „Godišnjak dramska djela" Ova izdanja uključuju informacije o dramama objavljenim od 1973. do 1995. godine.
Prilikom posjete biblioteci, posjetite prostoriju za referentne i informacije (soba br. 9).
S poštovanjem,
bibliograf Olga Nikolajevna Počatkina.
Dugo su samo muškarci imali priliku da igraju na sceni. Sve do 17. veka žene su bile praktično lišene mogućnosti da se bave pozorištem. Žene su također bile isključene iz samog kreiranja performansa – pisanja teksta, njegovog postavljanja i organizacije prostora. Takva zabrana profesije nastala je zbog “brige” i koncepta morala.
Tipično, u literaturi, posvećena istoriji pozorištu, postoji izjava da su se žene kao glumice pojavile na sceni u 17.-18. To je prvenstveno zbog koncepta zapadnoevropskog i ruskog teatra kao profesionalnog, za razliku od narodnog ili crkvenog. Iako su se, zapravo, prvi put žene kao glumice pojavile na sceni u kasnorimsko doba: to su bile predstave niskog žanra (mimi), gdje su nastupale kao plesačice i akrobate. Glumci takvih žanrova bili su i “robovi, oslobođenici ili slobodnorođeni građani rimskih provincija, na primjer, Grci, Egipćani, starosjedioci Male Azije”.
Može se smatrati prvim profesionalnim pozorištem Italijanska komedija del arte (commedia dell "arte), u kojoj su formirana tri principa, koji su se kasnije reformisali scenske umjetnosti, naime: glumac kao glavna osoba, trupa je neslučajni živi organizam, akcija je glavni pokretački zadatak. Ženski likovi ovdje su uglavnom predstavljeni s dvije slike - Ljubavnik i Sluškinja - i igraju se bez maski. Takođe je moguće imati plesača i pjevača u trupi. Muških likova je bilo znatno više, a oni su, za razliku od ženskih, bili aktivni likovi koji su utjecali na rješavanje scenskog sukoba.
Hannah Hoch. Untitled. 1930
Još jedan primjer prvog profesionalne grupe su imena engleskih glumaca koji su u drugoj polovini 16. veka počeli da nastupaju u Danskoj, Holandiji i drugim zemljama zapadna evropa. Vremenom su u turneju počele da se pojavljuju domaći glumci, a predstave su promenile jezik sa engleskog na odgovarajući nacionalni. Ove prakse utjecale su na scensku umjetnost mnogih zemalja, prije svega Njemačke, gdje su „dugo vremena uspostavile poseban repertoar na njemačkoj sceni, koji se i oblikom i sadržajem drama oštro razlikovao od njemačke školske drame“.
Unatoč činjenici da s pojavom profesionalnih pozorišnih trupa i pojavom ženskih glumica u njima, njihovo učešće u predstavama nije bilo rasprostranjeno i izuzetno rijetko se koristilo u nekim žanrovima, kao što su misterije i moralne predstave. Vrijedi obratiti pažnju na prihvatljiv raspon uloga: žene su utjelovile samo mlade likove (heroine i ljubavnice), dok su uloge medicinskih sestara, subreta i starica date muškim glumcima.
Hannah Hoch. Staatshäupter (šefovi država). 1918-20
U Španiji su se glumice pojavile sredinom 16. veka. U to vrijeme bilo ih je mnogo različite vrste pozorišne organizacije. U grupama nižeg nivoa ženske uloge izvode muškarci, srednji - žene ili dječaci. U udruženjima najvišeg tipa (na primjer, “The Farandula”, “Compania”) sve ženske uloge su igrale isključivo žene. Osim toga, 1586. godine pokušano je da se održe odvojene predstave za muškarce i žene, ali nije uspio.
Prve ženske glumice pojavile su se na engleskoj sceni u 17. veku. Međutim, bilo je to vrlo nestabilno vrijeme: od procvata pozorišta na početku stoljeća do njihovog potpunog zatvaranja i stavljanje van zakona ove djelatnosti. Situacija se promijenila tek 1660. godine, kada se Charles II vratio u Englesku. U Francuskoj, gde je bio u egzilu, žene su već nastupale na sceni - od sada ovo pravilo hvata korenje u Engleskoj. U 18. veku, pored glume, žene su zauzimale mesto dramaturga.
Hannah Hoch. Für ein Fest gemacht (Napravljen za zabavu), 1936
Djelomično uključivanje žena kao glumica treba razmotriti zajedno sa sociokulturnim aspektima njihovog isključenja iz javne sfere i scene kao takve. To su bila pitanja morala i morala, a zabranu nastupa na sceni ženama objašnjavala je brigom za njih. Dakle, nakon pojave žena na španskoj sceni, crkva se preispita pozorišno pitanje, zabranio takvu praksu i generalno pooštrio moralnu kontrolu do tačke progona i zatvaranja pozorišta. Godine 1644. donesen je zakon po kojem je samo udate žene, a s obzirom na ugled i status ove profesije u društvu, možemo pretpostaviti da je takvih slučajeva u tom periodu bilo malo.
Zanimljiva je činjenica da su žene isključene iz Japansko pozorište. Tako je umjetnost Kabukija započela poznati i uspješni u to vrijeme ( početak XVII veka) od plesačice O-Kunija, čije su predstave dobile odgovarajuće ime, što znači „čudno“, „čudno“. Nakon toga je osnovala isključivo žensku trupu, koja je ubrzo raspuštena zbog moralnih predrasuda, a glumice su zamijenjene zgodnim dječacima, što je izazvalo "procvat homoseksualizma". Godine 1653. mladićima je također zabranjeno da nastupaju na pozornici. U to vrijeme počinje tradicija onnagate, tj. izvođenje ženskih uloga od strane zrelih muških glumaca.
Hannah Hoch. Untitled. 1929
Pominjanje glumica 18. i 19. stoljeća, po pravilu, ide u sprezi s imenom reditelja ili dramaturga. Na primjer, prvo se navodi podatak da je "najistaknutija glumica Pitojevljevog pozorišta bila njegova supruga Ljudmila Pitoeva", a tek nakon toga se spominje njeno obrazovanje, prvo u Rusiji, a zatim u Francuskoj. Takvo označavanje i upućivanje na muškarca je tipično. Književni izvori pružiti informacije o profesionalna aktivnost glumice, uz tekst obavezno propratiti epitetima koji se tiču izgleda i/ili istorije ličnih odnosa sa rediteljem (dramskim piscem).
Vrijedan je spomenuti način na koji se u istoriji pozorišta formira imidž poznatih glumica. Na primjer, " poznate glumice tog vremena - Nell Gwyn, Moll Davis, Barry, Bracegardel, Oldfield i drugi - bili su poznati ne toliko po glumi koliko po ženskim čarima, a njihov položaj u pozorištu je bio određen visoka pozicija njihovi pokrovitelji." Sudeći po ovakvim izjavama, možemo zaključiti da lični odnosi očigledno utiču na karijeru kroz mogućnost/nemogućnost dobijanja uloge.
Zanimljiv je i put do ulaska profesionalne trupe, s obzirom na reputaciju koju su imali glumci i glumice posebno. Prvi poznati ugovor između Francuska glumica Marie Feret i glumac-preduzetnik L "Eperonier. Dokument glasi ovako: "Da bi mu pomogao, L" Eperonier, izvodi svaki dan u određeno vrijeme i koliko god puta želi, rimske antike ili druge priče, farse i skokove , u prisustvu javnosti i gde god L'Eperonier želi, uprkos ovoj formulaciji, pozorišni istraživač S. Mokulsky smatra da je ovaj ugovor veoma raznolik.
Hannah Hoch. Malo sunce, 1969
Što se tiče ugleda glumica, valja napomenuti da se nekritičkim pristupom pozorišnih istoričara potpuno gube iz vida razlozi i pretpostavke za ovaj fenomen. U početku su glumice bile skromnog porijekla i odlučile su da postanu glumice iz dva razloga. Prvo, gluma je sama po sebi bila obećavajuća perspektiva za posao, budući da je pitanje žensko obrazovanje na odgovarajućem nivou u to vrijeme (XVII-XVIII vijek) nije riješen. Zbog raznih okolnosti (teških fizički rad, nasilje u porodici) za djevojčicu je to bila prilika da napusti dom. Druga stvar, kako nam kažu istoričari pozorišta, bila je perspektiva da postane žena zadržana sa scene sa bogatim muškarcem - a ovaj potez je konsolidovan kao „samoočigledan“ autonomni izbor. Ovdje možemo vidjeti jasan jaz između želje žene da radi (bilo gdje) i stvarne mogućnosti za to. Glumice su neki muškarci odgajali za druge: nastavnici plesa, dikcije i muzike predali su svoje učenike direktoru trupe, a on je zauzvrat odlučivao o njihovoj sudbini. Bilo je jednostavno nemoguće raditi. U 19. veku dogodile su se značajne promene, pojavili su se sistemi glume, pozorište je postalo rediteljsko pozorište: sada je reditelj (ovaj položaj praktično monopolizovan od strane muškaraca) taj koji određuje sastav trupe. Promjene i obrazovni princip: Sada muškarci ne traže kandidate koji obećavaju, oni sami dolaze.
Hannah Hoch. 1946
Da rezimiramo, možemo reći da pored dugotrajne zabrane profesije kao takve, imamo posla i sa daljim ograničavanjem ženske glumačke aktivnosti. To je zbog zatvaranja u uske okvire određenih uloga (kao, na primjer, u slučaju teatra dell'arte) i/ili rodnog normiranja, što dodatno utiče na prirodu reprezentacije likova i raspon uloga. izvođači. Čini se važnim i kako je glumica upisana u istoriju pozorišta, odnosno fokus na fizičnost i pokroviteljstvo od strane muškaraca. Između ostalog, zabrana scenskih aktivnosti svakako je uticala na interpretaciju ženskih likova i njihovu ulogu u efektnoj liniji produkcije.
On ovog trenutka, čini se da nema zvaničnih zabrana i ograničenja kojima bi bile prepreke gluma. Međutim, u praksi su različite prepreke zasnovane na spolu prisutne na nivou i jednog i drugog pozorišnih instituta, dakle profesionalnih pozorišta. Trenutna situacija će biti detaljnije predstavljena u.
1. Što se tiče engleskog pozorišta - S. Wells Encyclopedia. Ed. Stenli Vels sa Džejmsom Šoom. M.: Raduga, 2002.
U vezi Nemačko pozorište- Istorija zapadnoevropskog teatra: U 8 tomova / ur. S. S. Mokulsky i drugi M.: Umjetnost, 1956-1989. T. 2. str. 437
2. Mokulsky, S. S. Istorija zapadnoevropskog teatra // M.: Umjetnost, 1956. T.1. P. 16.
3. Dzhivelegov, A.K. Istorija zapadnoevropskog teatra od njegovog nastanka do 1789. godine. M: Umjetnost, 1941.
4. Dzhivelegov, A.K. Izabrani članci o književnosti i umetnosti. Er.: “Lingua”, 2008. str. 146-189.
5. Brockhaus, F.A., Efron, I.A. Enciklopedijski rječnik.
6. Istorija zapadnoevropskog teatra: U 8 tomova / Ed. S. S. Mokulsky i drugi M.: Umjetnost, 1956-1989. T.5. P. 574.
7. Modjeska, H. Žene i pozornica. Svjetski kongres predstavnica žena. Ed. May Wright Sewall. Njujork: Rand, McNally & Co, 1894.
8. Žene u pozorištu 17. veka. Enciklopedija žena pozorišta.
9. Žene u pozorištu 18. veka. Enciklopedija žena pozorišta.
10. Istorija zapadnoevropskog teatra: U 8 tomova / ur. S. S. Mokulsky i drugi M.: Umjetnost, 1956-1989. T. 7. str. 185.
11. Ibid. T.1. P. 524.
12. Ibid. T. 1. str. 556
13. Smirnova, L. N., Galperina, G. A., Dyatleva, G. V. Renesansno pozorište.
englesko pozorište. Popularna priča pozorište Način pristupa: http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/populyarnaya-istoriya-teatra/anglijskij-teatr.htm.
Nakon ženskih romana u književnosti, ženske predstave su se ukorijenile u pozorištu ženske književnosti na policama knjižare.
Neke sentimentalne priče se nastavljaju pozorišnoj sceni direktno sa “ženskih” polica To se dogodilo, na primjer, s romanom Bookerove laureate Elene Čižove “Vrijeme žena” koji je postavio Sovremennik i pored obilja surovih svakodnevnih detalja o zajedničkom stanu 50-ih. ova predstava više liči na urbanu bajku o Pepeljugi, nijemom siročetu, čiju su brigu preuzele tri stare bespomoćne vile odjednom. Bajka je ispala tužna, ali sa sretan kraj, što sasvim odgovara gledaocima koji su lično svjedočili surovom sovjetskom životu ili su ga upoznati iz druge ruke.
Ali predstava “Razvod na ženski način” u Pozorištu Majakovski je puna “ne naših života” i čini se da razvija temu televizijske serije “Seks i grad”. televizija četiri je pet Amerikanki, od kojih svaka traži svoju žensku sreću. Uz to, na scenu stupaju još desetak likova, svi su žene i svi se vole, odlaze, intrigiraju i bore se za svoje muškarci, koji su prisutni u njihovim životima, ali se ne pojavljuju na sceni.
Ali ne bi bilo ispravno reći da je odsustvo muških likova na sceni glavna karakteristika"Ženski" nastup na "ženskom" repertoaru igra šestoricu glumaca Ovo je Ladies Night, ili "Samo za žene", izvedene na sceni Mossovet teatra organizuju svoj posao. Daleko od toga da se svaka žena usuđuje noćni klub na erotsku mušku predstavu, ali u pozorište je druga stvar. Štaviše, kada striptizete izvode filmske i televizijske zvijezde - Gosha Kutsenko, Marat Basharov, Mikhail Politsemako, Vyacheslav Razbegaev, Viktor Verzhbitsky Two zvijezda cast i svaki put kada se promeni – iza scene izađu oni glumci koji nisu zauzeti snimanjem, ali glavna intriga uvek ostaje do kraja predstave – publika je nagrađena gledanjem zvezdanog striptiza, što je nemoguće. doći u bilo koji noćni klub.
Predstava se već deset godina uspešno igra u Moskvi. Uspeh predstave "Ladies' Night" oborio je rekorde posećenosti ne samo u Moskvi, već iu Parizu, Londonu, Milanu i Melburnu 2001. godine. Ladies' Night" dobio je najvišu pozorišnu nagradu u Francuskoj "Moliere" as najbolja komedija, u scenariju je korištena radnja predstave engleski film, koji je osvojio Oskara za najbolji strani film godine 1997. Projekat predstavlja producentska kuća "Independent Theatre Project", koja postavlja još tri predstave u ženskom žanru na nekoliko pozorišnih mesta u Moskvi (Teatrium na Serpuhovki, na primer).
Radnja predstave "Kalendarske devojke" zasnovana je na istinitoj priči sa engleskog sela - nekoliko očajnih domaćica postbalzakovskog doba bezuspešno pokušava da prikupi novac za novu sofu u onkološkoj klinici, gde njihova prijateljica provodi noći u pored kreveta njenog umirućeg muža Uspeh im dolazi tek kada, prkoseći puritanskim zabranama, poziraju goli za kalendar. Žene su prikupile 2 miliona funti i izgradile nova klinika, a i same su postale nacionalne heroine Velike Britanije, dokazujući sebi da u životu uvijek ima mjesta za herojstvo zarad plemenitog cilja. obarajući rekorde u distribuciji filmova u Velikoj Britaniji i SAD. Ali filmska adaptacija ne umanjuje interes za navedene predstave - pozorište ima svoju posebnu magiju.
Predstavu “Mulen Ruž” Nezavisni projekat je takođe postavio nedugo nakon trijumfa na pariskoj sceni, gde je tri puta nominovan za francuskog pozorišnog Oskara – nagradu Molijer bolnica tokom Prvog svetskog rata nije imala ništa manji uspeh kod publike. Okrutna ratna mlin za meso uspori na nekoliko sati uoči Božića, a medicinske sestre dobiju kratak predah da se nakon teških iskušenja okupe, pa čak i organiziraju odmor za ranjenike, izvodeći zapaljivi kankan žene koje održavaju nadu i vjeru u ljude koji ostaju žene pod bilo kojim okolnostima.
“Na pogrešnom ste mjestu” je ženski sitkom francuskog komičara Marca Camolettija. Napisao je najmanje desetak komedija, od kojih je polovina postavljena (pa čak i snimljena) u Rusiji. Ali, „Ti si na pogrešnom mestu“ može se nazvati ženskom, jer većina radnji sitkoma koristi žene kao nagradu za voljenog lukavog muškarca („Previše oženjen taksista“, na primer, ima aferu sa dva, ali to nije granica ispunjenja muškog sna). Ovdje same žene vode predstavu uz učešće Pierre Richarda, Jean-Paul Belmonda, Louis de Funesa i Gerarda Depardieua.
Predstava "Moulin Rouge Hospital": Evo vašeg ranjenog sina. Evo pile. Preseci mu nogu! Napisano za novine
Predstave za poslovne projekte
Predstave za preduzeća i privatna pozorišta po svojim umetničkim zaslugama ne bi trebalo da se razlikuju od predstava koje se izvode na repertoaru i svim drugim pozorištima. Međutim, specifičnosti njihovog iznajmljivanja zahtijevaju da ispunjavaju i neke tehničke zahtjeve: ograničen broj likova, praktičnost i prenosivost pejzaža, atraktivnost za širok raspon gledalaca (obično komedija ili lirska drama). Ispod je lista predstava koje su, po mišljenju autora, najpogodnije za izvođenje u poslovnim projektima. Napomene ovih predstava su također date. Klikom na naslov predstave možete vidjeti njen cijeli tekst na internetu.
Dva karaktera
Moderna komedija dell'arte u žanru vesele farse. Dva klovna i klovna igraju predstavu koja se rađa pred publikom.Pantomima, akrobacije, cirkuski trikovi, muzika, pjevanje, ples, riječi spajaju se u jednu akciju.Komedija pretpostavlja sposobnost glumaca da improvizuju, šale i živi kontakt sa publikom.2 muškarca, 1 žena, enterijer.
. Ovo djelo kombinuje dramske, melodramatske i komične motive.
Mlada i mladoženja, uspješni poslovni ljudi, voljom okolnosti primorani su da pozovu slučajnu osobu koju sretnu - već sredovečnog muškarca čudnog ponašanja - da im bude svjedok na vjenčanju. Kako bi se nasmejao muškarcu i zabavio u isto vreme, mladi par ga zamoli da priča o ženama koje je voleo. Rezultat zabave je prilično neočekivan. Odnosi između sve troje postaju napeti. Ovaj susret presudno mijenja sudbinu svakog od heroja. Čistoća duše, inteligencija, osetljivost, sposobnost duboko osećanje trijumf nad racionalizmom i suvom praktičnošću. 2 muškarca, 1 žena.
Tri prijateljice - slobodne žene "zlatnog doba" - odlučuju da promene svoju sudbinu i pronađu životne partnere. Ova topla komedija uvjerava gledatelja da godine nisu prepreka u potrazi za ljubavlju i srećom. Ženske uloge 3 godine. Enterijer.
.Predstava ima 3 lika: muškarca, ženu i... psa (glumi ga dijete ili glumica).
Usamljeni čovjek, po zanimanju željeznički radnik, nađe štene i vrlo brzo mu ovaj mali odani pas postaje jedina radost i utjeha. Ona na ovu brigu odgovara nesebičnom ljubavlju i odanošću.
Dolazi dan kada Mihail mora napraviti izbor: ili dati otkaz ili se riješiti psa. Nakon bolnog oklevanja, Mihail odlučuje da ubije svog prijatelja. Žena ubija životinje u veterinarskoj stanici. Ona pokušava spasiti psa, a sa njim i dušu njegovog vlasnika. Sraz dvije istine likova, njihovih različitih pogleda na pravi smisao života, stvara izvor sukoba. Lik žene – bodljikave i na trenutke agresivne, ali nesebične, spremne da voli i pomogne – dao je naziv predstavi. Predstava je prevedena na engleski jezik, postavljen u Njujorku.
Reditelj Howard Fishman: Američka pozorišna kompanija s ponosom se predstavlja u New Yorku sa predstavom Valentina Krasnogorova "Pas", prvom predstavom ove jedinstvene i izazovne predstave na američkoj sceni.
Ono čemu se najviše divim kod nje je njena plemenitost duha i srce koje pulsira tako ranjivo u njoj. Bez sumnje, ovo je teška predstava - bodljikava i suptilna, zastrašujuća i dvosmislena. Ali ona je dovoljno hrabra da to sve prizna i pokaže na sceni, gdje svi možemo prepoznati dijelove sebe koje se toliko trudimo da sakrijemo."
. Veče tri jednočinke komedije različitih žanrova, paradoksalno tumačeći probleme savremeni brak. Ove kazališne kratke priče mogu se prikazati zasebno ili zajedno. 1. " " . Žena uporno zove muža na iskren razgovor. 2 muške uloge, 1 ženska. Enterijer.2.“ ». " ". Ironična verzija idealna porodica, koji se sastoji od klasičnog trokuta. 2 ženske uloge.
. (vidi gore)
4 karaktera
. Istraživanje modernog braka u formi briljantne komedije, potresne i vrlo smiješne. Kritičari iz Poljske, Bugarske i Češke su primijetili " duboko značenje i duhovitost ove vedre, ali mudre i upozoravajuće predstave, njenu „veličanstvenu konstrukciju i iskričavi dijalog“, A. Shirvindt je zaključio predgovor ovoj predstavi, objavljenoj u „Modernoj drami“, ovim riječima: „Ako se ne bojiš“. ogledala, juri u to gledaj U Bugarskoj je predstava po ovoj predstavi dobila nagradu. ». " Zaplet: Muž i žena pozivaju dvoje svojih prijatelja (muškarac i ženu) na zabavu. Sva četvorica su povezana složenim odnosima i svako čeka da se odluči o njihovoj sudbini: danas ili nikad. 2 muškarca i 2 žene. Enterijer.
Do početka predstave po klasičnoj drami 18. veka, izvođač jedne od glavnih uloga se ne pojavljuje u pozorištu. Hitno ga zamjenjuje drugi glumac koji ne zna ulogu, što dovodi do brojnih tragikomičnih situacija. Komplikovane su teškim ličnim odnosima između učesnika u predstavi. Ljubav, mržnja, zavist, ljubomora, flert doprinose dodatne boje u komičnu radnju. Svaki učesnik u predstavi istovremeno igra i lik i glumca koji ga izvodi. 1 ženska, 3 muške uloge.
. (vidi gore)
. Čudna, smiješna i mračna, noćna proba neobična izvedba sa neočekivanim završetkom. 2 muške uloge, 2 ženske uloge, enterijer.
. Veče tri jednočinke različitih žanrova, paradoksalno tumačeći probleme modernog braka. Ove kazališne kratke priče mogu se prikazati zasebno ili zajedno. 1. " " . Žena uporno zove muža na iskren razgovor. 2 muške uloge, 1 ženska. Enterijer.2.“ ». Traži se muž Najbolji način odvajanje od svoje žene. 2 muške uloge, 1 ženska. Enterijer " ". Ironično predstavljanje verzije idealne porodice koja se sastoji od klasičnog trougla. 2 ženske uloge.
5 karaktera
. Komedija. Čovjek koji pati od gubitka pamćenja dolazi kod doktora i traži pomoć. Liječnik pokušava otkriti simptome i uzroke bolesti, ali bezuspješno: odgovori pacijenta su toliko kontradiktorni da je od njega nemoguće dobiti bilo što korisno. Na sreću, uspeli smo da pozovemo ženu pacijenta. Na sva pitanja odgovara jasno i samouvjereno, ali iz njenih izjava proizilazi da i doktorica pati od gubitka pamćenja. Situacija postaje još zbunjujuća kada neočekivano dođe druga žena koja takođe izjavi da je žena bolesnog muškarca. Situacija postaje potpuno apsurdna. Doktor gotovo poludi. Ova dinamična i duhovita komedija razvija se brzo i živahno, završavajući neočekivanim završetkom. 3 muškarca, 2 žene. Enterijer.
6 karaktera
. Farsična serija u francuskom stilu la piece bien faite - "dobro napravljena predstava." Zamršene preljubničke situacije isprepletene su sa strasnom željom likova da naprave karijeru. Predstava ima veliki uspjeh. 3 muškarca, 3 žene, enterijer.
Odlomak iz recenzije predstave: „Ovo je divan poklon publici - balzam humora, osmeha, smeha, odličan lek za loše raspoloženje, bluz, pesimizam."
(OVAJ SLABO NJEŽNI SEKSUALNO. ) . Veče dvije jednočinke sa muzikom i plesom. Ove vrlo dinamične farse vraćaju nas u doba Lesaža i Rablea. Predstava već dugi niz godina ne silazi sa pozorišnog repertoara. Muziku za predstavu napisao je Viktor Plešak.
Zaplet: 1. "Mala noćna serenada."Žena starog doktora se zaljubljuje u mladića. Ona pronalazi način da prevari svog strogog muža. 2. "Tiha žena." Muž poziva doktora da izliječi svoju mladu i poslušnu ženu od nijeme. Uzalud doktor pokušava odvratiti muža od ove namjere. Na kraju, doktor vraća govor ženi, a ona počinje da priča bez prestanka sve dok muža ne izludi.2 muške uloge, 3 ženske uloge, enterijer .
Iz pozorišne kritike: " Događaji koji se odvijaju na sceni, iako se odvijaju kao u 17. veku, danas su veoma atraktivni svojim smelim humorom, duhovitošću i nepredvidivosti zapleta.”
XXI
7 karaktera
Likovi ove paradoksalne komedije su žene koje se ne poznaju, različite po godinama i različite karaktere, ali se igrom slučaja nađu na istom mjestu. U njihovim razgovorima, sporovima i sukobima postaje očigledan uticaj naše prekretnice na sudbine, poglede i moralne vrednosti junakinja predstave. 6 ženskih, 1 muška uloga. Enterijer.
„Crna komedija. Pozorište je upravo odigralo dugo očekivanu premijeru Šekspirovog Otela. Glumci koji igraju glavne uloge ostaju nakon predstave kako bi u prijateljskom krugu proslavili ovaj događaj. Nažalost, praznik je zasjenjen misterioznom smrću jednog od likova, a postoji sumnja da je u to umiješan i jedan od učesnika predstave. Bilo crni ili veseli humor, detektivske intrige, oštri obrti radnje i neočekivani kraj zaokupljaju pažnju gledatelja do posljednjeg retka. 4 muške uloge, 3 ženske.
.Komedija sa grotesknim elementima. Njeni likovi različitog uzrasta i karakter se nadaju da će svoju ličnu sreću pronaći u uspešnom braku, ali realnosti užurbanog poslovnog života i praktičnosti XXI vijeka prisiljavaju ih da se oproste od ideala prošlosti. Kao rezultat toga, pronalaze nešto potpuno drugačije od onoga što su očekivali centralna heroina– energična poslovna žena srednjih godina. Smiješna, a ponekad i tužna, ova daleko od svakodnevne intelektualne komedija pruža odličan materijal za izvođače svih uloga. 2 muškarca, 5 (3) žene (tri uloge od pet može igrati jedna glumica).
.Ova predstava je “rimejk” istoimene komedije iz 2017. godine, prvo postavljene 1980-ih u Lenjingradu, gde je imala 400 predstava, a zatim u još 40 pozorišta u Rusiji, kao i u Poljskoj, Češkoj i Nemačkoj. . Na festivalu u Češkoj, predstava je dobila tri nagrade, uključujući „Nagradu za najbolju dramu“ i „Nagradu publike“. 4 muške uloge, 3 ženske uloge, enterijer.
. Sinteza melodrame i ironične paradoksalne komedije. Predstava razvija dvije linije radnje. Main glumac jedan od njih je režiser koji traži izlaz kreativna kriza i regrutuje glumice na čudan način za svoju novu predstavu. Glavna junakinja u drugoj liniji radnje je poznata umjetnica koja je doživljava poslednja ljubav. Junaci predstave su u onom životnom periodu kada je vreme da se sagledaju. Uprkos tužnom kraju, predstava je duhovita. Živi dijalozi, neobičan dizajn i raznolikost boja čine ovu komediju veoma teatralnom. Sadrži desetak “solo” uloga za glumice svih uzrasta i uloga. 2 muške uloge, 10 ženskih, enterijer.
Glavni likovi predstave (2 muškarca i 1 žena) imaju otprilike 55-60 godina, ženski likovi su starosti od 25 do 55 godina. Ako je potrebno, ženske uloge može igrati manje glumica.
Prijevod sa francuskog jezika tri vrlo neobične jednočinke sa elementima grotesknog i apsurdnog.4-13 znakova.
w_s/Kontakti :
Tel. +7-951-689-3-689,+9 72-53-527- 4146,+9 72-53-527- 4142
e-mail: valentin. krasnogorov@gmail. com
„Šta želite, gospodine?
- Jesi li lud?! Šta sam ja za vas, gospodine?
Citat iz filma "Zdravo, ja sam tvoja tetka!"
Muški glumci često igraju žene u pozorištu i bioskopu - za njih je ovo zanimljiv kreativni izazov. Ako znate, britanski glumac Eddie Redmayne nominiran je za Oskara ove godine za svoju ulogu umjetnika koji je podvrgnut operaciji promjene pola (film T. Hoopera "The Danish Girl"). Danas bih se želio prisjetiti još nekoliko poznatih filmova – komedije, čiji su junaci bili primorani da se oblače u žensku odeću i igraju ulogu dame. Pogledao sam na Internetu - ova tema je pokrenuta više puta, ali niko ne piše o procesu stvaranja slike, ali želim se zadržati na tome.
Vjerovatno bi bilo najispravnije početi ne filmom, već predstavom engleski dramaturg Brendon Tomas "tetka Čarli" (mi to takođe prevodimo kao "Čarlijeva tetka", engleski. Charleyeva tetka), napisano davne 1892. Predstava je bila izuzetno popularna ne samo u Engleskoj, već i u inostranstvu, ovde u Rusiji, komediju je prvi put postavio Korš teatar 1894. godine. Pojavom kinematografije, predstava je snimana više puta od 1915. godine. Naš popularna verzija- TV film "Zdravo, ja sam tvoja tetka!" Ali o Donni Rosi (Donna Lucia u predstavi) ćemo kasnije.
Slika iz filma "Manijaci" 1936
Većina poznati komičar svih vremena i naroda Charlie Chaplin u svojim filmovima tri puta obučen kao žena (Poslovni dan 1914, Maska za maskenbal 1914 i Žena 1915). Kako pišu kritičari, takva reinkarnacija je dala talentovani glumac priliku da što šire otkrijete svoje sposobnosti mimičara.
Snimak iz filma "Maskarana maska" (Charlie Chaplin u centru) i Chaplin u životu.
Pogledajte film - Chaplin je vrlo uvjerljiv u ulozi mlade dame, ako ne znate da muškarac glumi, nećete pogoditi (a, usput, dirnuo ga je korzet ispod haljine, sitnica, ali lepo)
Ali od ova tri filma, "žena"- možda najpoznatiji. Uključujući i skandal koji je izbio oko njega.
Ovu slatku, bezopasnu sliku zabranili su cenzori u Engleskoj i Švedskoj. Kritičari su je napali riječima: "Vulgarno!", "Bezobrazno!", "Uvredljivo!", "Glumac u donjem rublju?!", "Muškarac u haljini?" pa itd. Engleska se probudila ranije u Švedskoj su dozvolili prikazivanje filma tek 1931. godine, 16 godina kasnije.
Julian Eltinge kao žena i u životu.
Postoji verzija da je Chaplina na ovu filmsku "promjenu spola" potaknula tadašnja popularnost glumca. Julian Eltinge (Julian Eltinge). Naime, muški glumci koji glume žene na sceni poznati su odavno (sjetimo se vremena Šekspira). Evo ga Julian Eltinge
Postao je poznat po izvođenju ženskih uloga na sceni i u filmovima. Štaviše, nije krio da je muškarac, a na kraju nastupa skinuo je periku. Kažu da je proizvela jak utisak javnosti, jer je u ulozi dame izgledao više nego ubedljivo. I u životu je na sve moguće načine isticao svoju muškost: u javnosti se pojavljivao samo u muškoj haljini, na svaki mogući način odbacivao glasine o njegovoj nekonvencionalnoj seksualnosti (što ne sprečava istoričare da ga u to sumnjaju do danas), bio je čak i viđeno u tučama sa scenskim radnicima koji su se šalili na ovu temu.
Evo paradoksa: Julian glumiti žene je normalno, ali Chaplin je vulgaran...
Više fotografija Eltingea.
Zanimljivo je da moja voljena polubrat Chaplin Sydney 1925., on se takođe obukao u žensku haljinu da bi glumio istu tetku Čarli o kojoj sam gore pisao.
Čarli u Trampovoj šminki i Sidnej kao Donna Lucija. Desno je fotografija Sydneya Chaplina u životu.
Ovaj film se smatra jednom od najuspješnijih adaptacija drame.
Snimak iz filma "Tetka Čarli" (1925.)
Možda ovo nije bogzna kakav događaj u svijetu kinematografije, ali ne mogu a da ne pišem o tome: još jedan poznati Američki glumac(i meni najdraži) isprobao žensku masku u filmu "Ljubavno ludilo" Bio je zgodan William Powell. Smiješno je da žene najčešće ispadaju neprivlačne čak i od vrlo atraktivnih muškaraca (Chaplin i Redmayne su izuzeci) i uvijek su vizualno starije od fizičkih godina. Barem je tako ispalo s Powellom.
William Powell u filmu "Ludilo u ljubavi" i u životu.
Pauel, koji je čitav svoj odrasli život nosio brkove, čak je morao da ih žrtvuje za ovu ulogu.
Powell u svlačionici.
U odnosu na Tony Curtis I Jack Lemmon koji je glumio muzičare u filmu "Samo devojke u džezu", Powell nije bio toliko povrijeđen. Eto ko je morao da izdrži sve muke glume prelepih dama! Ovdje nisu bili obrijani brkovi, već sva dlaka na tijelu koja je došla u vidno polje kamere. A Tony i Jack su bili primorani da nose prave štikle.
Tony Curtis i Jack Lemmon u filmu Some Like It Hot iu svom prirodnom izgledu za promotivnu fotografiju filma.
Isprva su hteli da oblače glumce u autentične ženske haljine glumica Debbie Reynolds i Lorette Young. Kao što je Curtis rekao, “njihovi strukovi su bili veličine mog bicepsa. Otišao sam do Billyja Wildera i rekao: "Billy, hoće li nam Orry-Kelly napraviti naše haljine?" Na šta je on odgovorio: "Dobro, neka to uradi." Znao sam šta je to rijedak slučaj jer Orry-Kelly nema muska odela, tako da je bilo jako lijepo...
Glumac Tony Curtis i kostimograf Orry-Kelly na probi.
...Haljine su se divno spuštale niz struk, ali ispod je bila vrlo čvrsta, gusta tkanina, a gornji dio je bio od mekanih materijala..."
Glumac Tony Curtis i kostimograf (sada je na fotografiji kostimograf! Nadam se da ste već shvatili razliku u ove dvije profesije: "kostumer", tj. čuvanje kostima, i "kostimograf", tj. smišljanje kostima )
Opet, glumac Tony Curtis i kostimograf Orry-Kelly na probi.
Curtis nastavlja da se prisjeća: "...Nosili smo podvezice, grudnjake, cipele, prekrasne kloš šešire i one visoke kragne koje je Olivia de Havilland nosila u svojim ranim filmovima."
Kostimografija za dame za film Neki to vole vruće Orry-Kellyja.
Glumci u šminki i kostimima.
“Šminkanje je trajalo oko 30 minuta.
Šminker Emile LaVigne čini da Tony Curtis izgleda prelepo...
I Jack Lemmon
Nakon toga smo obukli kostime i perike.
Tony Curtis i frizer.
Sat i 15 minuta kasnije bili smo spremni.”
Jack Lemmon u liku.
Pomogao glumcima da uđu ženske slike Američki drag queen glumac Barbette, bivši hodač po užetu i zračni akrobat. Od djetinjstva je maštao da radi u cirkusu, pa kada je jedna od sestara dua Alpharetta Sisters ponudio mu da zameni svoju pokojnu sestru, on je rado pristao. No, postavljen je uslov: morate nastupiti u ženskoj haljini, kažu, gledaocu je ugodnije da se divi lepršavim mladim damama nego muškarcima. Kasnije je Barbet počeo da radi solo, ali i u ženskoj haljini, međutim, na kraju emisije, on je, kao i Eltinge, otkinuo periku.
Barbet na sceni i u životu.
Barbet je nastupao u Moulin Rouge i Folies Bergere, divio mu se cijeli Pariz, družio se sa Djagiljevom, Josephine Baker i Antonom Dolinom. Jean Cocteau se neizmjerno divio Barbetu i čak ga je angažirao u svom filmu "Krv pjesnika". Cocteau je Barbette "voo" poznatom fotografu Man Rayu, koji je napravio čitav niz zanimljivih fotografija.
Barbet na fotografiji Man Raya.
No, doba hodača po konopu i zračnih akrobata bilo je kratko, Barbeta je počela pobjeđivati bolest i on se vratio u Ameriku, gdje je režirao cirkuse i scenske scene. zanimljivi programi, bio konsultant za cirkuska pitanja u bioskopu i pozorištu. I upravo je on bio pozvan da nauči Tonyja Kertisa i Džeka Lemona kako da se pravilno kreću kada glume dame. Zašto je drag queen radila na glumi, a ne neka žena? Jednostavno, režiser nije želio da Tony i Jack igraju ozbiljno zene, želio je da ih prikažu muškarci koji se pretvaraju da su žene.
Međutim, eksperimentiranja radi, Tony Curtis i Jack Lemmon prošetali su studijom u ženskom ruhu. Nakon što su izbačeni iz muškog toaleta, zaključili su da su uspeli u slikama - odmah mi pada na pamet scena iz našeg filma "Gentlemen of Fortune".
Tony Curtis sa svojom kćerkom Kelly na snimanju filma Neki to vole vruće. 1959
Kažu da je, kada je Orry-Kelly uzeo mjere sa sve tri zvijezde, u polušali rekao Marilyn Monroe: “Tony Curtis će imati bolje dupe od tebe”, na što je Monroe otvorila bluzu i rekla: “Ali on nema takve grudi!” (Pisao sam o "Ženskim trikovima. "Gole haljine" u filmu "Neki to vole vruće")
I naravno ne mogu a da se ne sjetim još jednog popularni film –"Tootsie"što je izvođaču donijelo mnogo patnje vodeća uloga.
Čak i više od 30 godina nakon izlaska ove divne komedije (koju glumac, zbog muke koja ga je zadesila, ne smatra komedijom), Dustin Hoffman je, govoreći u jednoj od televizijskih emisija, pustio suzu, prisjećajući se kako je bio je uznemiren kada sam shvatio kakva je ružna dama od njega. “Sada znam koliko je važno da žena bude sigurna u svoju privlačnost. Došla sam kući sa audicije i plakala." Ali mu je govorilo kako da igra. "Kada sam se ugledala na ekranu, shvatila sam koliko sam nezanimljiva žena - da sam se srela na zabavi, nikad ne bih pričala sebi."
Dustin Hoffman kao Dorothy Michael. Kostimi su bili skrojeni tako da sakriju Adamovu jabuku.
Tootsie kostimograf Ruth Morley.
“Mislila sam da ako želim biti žena, moram biti lijepa.” Njegovo slavlje je došlo kada mu je šminker rekao da ne može učiniti da glumac izgleda privlačnije nego što jeste.
Sa rediteljem Sydneyjem Pollackom.
Plava perika se smatrala vulgarnom, pa sam morala da nosim kestenjastu. Koža je zategnuta ljepljivom trakom. “Obrijali smo noge, ruke, leđa i prste”, prisjetio se Dustin. Ali strnina se pojavila nakon tri do četiri sata i morao sam iznova početi cijeli postupak. Kao rezultat toga, glumac nije uzalud patio, dobio je nominaciju za Oskara za ovu ulogu, a ovu komediju i dalje vole.
Na setu filma "Tootsie".
Pa, završiću svoju priču filmom "Zdravo, ja sam tvoja tetka!".
Dozvolite mi da ponovim da je nastao prema drami Charlie's Aunt (ili Charley's Aunt) Brandona Thomasa. Film je imao vrlo skroman budžet, pa je sniman u televizijskom formatu, u malom paviljonu Ostankino. Prividni osjećaj prostora nastao je zahvaljujući snimateljskom radu reditelja Georgyja Rerberga. Redatelj Viktor Titov odlučio je snimiti film u stilu nijeme kinematografije, što je, prvo, omogućilo glumcima da sjajno improviziraju, a drugo, omogućilo je konvencije u kostimima i šminki.
“...Najvažnije u radu bilo je sjećanje na iskustvo Čarlija Čaplina, koji je svojevremeno snimio kratki film “Žena”. Hteo sam i da doživim: kako je to? Šta ta stvorenja osjećaju i doživljavaju u suknjama, čarapama i drugim detaljima toaleta? Žensko odijelo Marljivo sam se smjestio, praktički se nisam skidao čak ni za vrijeme pauze za ručak. Činjenica je da su te pauze bile kratke, a da su bili redovi na bifeu. Ako se potpuno presvučete: skinete čarape, ogrtač, suknju itd., možete završiti gladni. Nikad to sebi nisam dozvolio! Zato sam skinuo... samo periku. Pogledali smo ženu sa ćelavom glavom, blago rečeno, iznenađeno.
Igrajući uloge u raznim komičnim filmovima, bio sam čvrsto uvjeren da pravljenje komedija uopće nije tako zabavno kao što izgleda spolja. Za cijeli film "Zdravo, ja sam tvoja tetka!" Zaista smo se smejali samo na snimanju scene borbe sa kolačima.
Budžet filma je bio mali. Kostimi - samo jedan primjerak. Nije bilo vremena za pranje i čekanje da se osuše. Upozoreni smo da će biti samo jedan snimak po sceni. Snimljeno sa dvije kamere. I tako bacim tortu na Dzhigarkhanyana, vidim njegovo lice prekriveno kremom... i ne mogu si pomoći, plačem od smijeha. Razumem da je to nemoguće, ali ne mogu da odolim...
Mora se reći da tada niko nije očekivao da će upravo ova slika imati toliki uspjeh da će, mirno rečeno, biti uključena u sudbinu naše zemlje. Ali sada je odrasla treća generacija, koja me poznaje upravo po "Zdravo, ja sam tvoja tetka!"
Kostimograf za film "Zdravo, ja sam tvoja tetka!" Natalija Kataeva na snimanju programa o filmu.
Kostime za film dizajnirala je umjetnica Natalya Kataeva, i moram reći da su ispali divni!
Osjeti se stilizacija rane ere nemog filma - 1915.
Haljina milionerke Done Rose i kostim njene učenice su veoma elegantni. Ostali kostimi jasno odražavaju ličnosti likova.
Kaljaginova haljina, kako se priseća Natalija Kataeva, namerno je smešna. “Obukao sam Donnu Rosu, odstupajući od mode tih godina. Haljina joj je obimna, odevna kombinacija je od svile, a ukrašena je... resama sa zavesa.
Ako je vjerovati web stranici Ostankino (gdje sam dobio ovu fotografiju), onda su kostimi iz filma "Zdravo, ja sam tvoja tetka!" dostupni su za iznajmljivanje svima(((
Sam sam napravio rukavice i bou: kupio sam perje, ofarbao ga u boju i skupio u šal.” „Dugo smo razmišljali o ženskoj haljini za Aleksandra Kaljagina“, dopunjava ovu priču u drugom intervjuu glumica Galina Orlova, koja je glumila Betty, ljubavnicu Džeki Čezni, „i na kraju su je sašili od zavese. Imao je osjećaj da je njegov junak, utrčavši u kuću, brzo rešenje Napravila sam sebi odeću od zavesa.” Kao što vidite, nije samo Scarlett O'Hara došla na ovu ideju!)
Izvoli. Naravno, možete se sjetiti puno filmova u kojima su glumci igrali žene, ali, vidite, oni filmovi o kojima sam pisao gore već su izdržali test vremena, ljubavi publike i postali su klasici komedije! Mada, ne poričem, moja lista je malo subjektivna ;-)
