Uvod

Sudbina engleske muzike pokazala se složenom i paradoksalnom. Od 15. veka do kraja 17. veka, u vreme formiranja i procvata engleske klasične muzičke tradicije, njen razvoj je bio kontinuiran. Ovaj proces se intenzivno odvijao zbog oslanjanja na folklor, koji je utvrđen ranije nego u drugim kompozicijskim školama, kao i zbog formiranja i očuvanja jedinstvenih, nacionalno prepoznatljivih žanrova (himna, maska, poluopera). Stara engleska muzika dala je važne impulse evropskoj umetnosti, uključujući polifoniju, varijaciono-figurativne principe razvoja i orkestarsku svitu. Istovremeno je na originalan način prelamala podražaje koji su dolazili izvana.

U 17. veku desili su se događaji koji su zadali snažne udarce engleskoj muzičkoj kulturi. To je, prvo, puritanizam, koji je nastao tokom revolucije 1640-1660, sa svojom fanatičnom željom da ukine prethodne duhovne vrijednosti i drevne tipove i forme. sekularne kulture, i drugo, obnova monarhije (1660), koja je dramatično promijenila opću kulturnu orijentaciju zemlje i povećala vanjski utjecaj (iz Francuske).

Začudo, uporedo sa očiglednim simptomima krize, javljaju se i pojave koje ukazuju na veći uspon muzičke umetnosti. U teškim vremenima engleska muzika vremena pojavio se Henry Purcell (1659-1695), čija su djela označila procvat nacionalnog škola kompozitora, iako nisu imali direktan uticaj na kreativnost naredne generacije. George Frideric Handel (1685-1759), radeći u Engleskoj, svojim oratorijumima uspostavio je primat horske tradicije u spektru žanrova engleske muzike, što je direktno uticalo na njen dalji razvoj. U istom periodu, „Prosjačka opera“ Geja i Pepuša (1728), čija je parodijska priroda svedočila o nastupu ere kulturne prekretnice, postala je rodonačelnik mnogih primera takozvane baladne opere.

Ona je bila jedan od vrhova pozorišne umjetnosti Engleskoj i istovremeno dokaz rušenja muzičke umetnosti – tačnije, kretanja njene „kulturotvorne energije“ (A. Schweitzer) – iz profesionalne u amatersku sferu.

Muzička tradicija se sastoji od mnogo faktora - kao što su komponovanje, izvođenje, način života muzički život. Regulisani ideološkim, estetskim, opštim umetničkim smernicama, ovi faktori ne deluju uvek u koordinisanom jedinstvu, često u određenim istorijskih uslova njihova interakcija je poremećena. To može potvrditi stogodišnji period od otprilike sredine 18. do sredine 19. vijeka u Engleskoj.

Muzika Engleske

Visok nivo izvođenja, rasprostranjenost i duboka ukorijenjenost u svakodnevnom životu različitih oblika muziciranja – instrumentalnih, vokalnih i horskih – stvorila je tada povoljno tlo za vedar koncertni život velikih razmjera Londona, koji je privlačio kontinentalne muzičare u prestonice imperije: Šopen, Berlioz, Čajkovski, Glazunov... Svjež vetar modernosti sa sobom su nosili nemački muzičari, čiji je put ka Britanskim ostrvima bio širom otvoren od vladavine dinastije Hanover (od 1714. do 1901.) - sjetimo se, na primjer, nedjeljnih koncerata Bacha-Abela i koncerata Haydna-Zalomona. Tako je Engleska učestvovala intenzivan proces formiranje pretklasičnih i klasičnih simfonija, ali tome nije dao nikakav stvarni stvaralački doprinos. Općenito, u to vrijeme grana nacionalnog stvaralaštva u žanrovima opere i simfonije, koji su bili relevantni na kontinentu, bila je nerazvijena u drugim žanrovima (npr. oratorijum) kanal je ponekad postajao plitak. Upravo je to doba dalo Engleskoj sada neuvjerljivo ime „zemlja bez muzike“.

Paradoksalno je da je „era tišine“ nastupila u takozvanoj viktorijanskoj eri - periodu vladavine kraljice Viktorije (od 1837. do 1901.). Država je bila u zenitu svoje snage i slave. Moćna kolonijalna sila, “radionica svijeta”, dala je svojoj naciji samopouzdanje i uvjerenje da je “suđeno da zauzme prvo mjesto u svijetu do kraja svojih dana” (J. Aldridge). Viktorijansko doba bilo je vrhunac svih oblasti engleske kulture: njene proze i poezije, drame i pozorišta, slikarstva i arhitekture, i konačno estetike - i vrijeme primjetnog opadanja u polju kompozicije.

Istovremeno, upravo od sredine 19. veka, kada je kriza nacionalne kompozicijske škole već bila očigledna, počeli su da se gomilaju impulsi uspona, koji su postali očigledni sredinom 19. veka i jasno se manifestovali. sama na prelazu iz 19. u 20. vek.

Horski pokret, amaterski i profesionalni, širio se i rastao. Horska tradicija je doživljavana kao istinski nacionalna. Engleski majstori su joj se zakleli na vjernost: Hubert Parry (1848-1918), Edward Elgar (1857-1934), Frederick Dilius (1862-1934), Gustav Holst (1874-1934), Ralph Vaughan Williams (1872-1958).

Razvio se paralelni folklorni pokret, čija je vodeća ličnost bio Cecil J. Sharp (1859-1924). To uključuje naučni pravac(terenska zbirka, teorijsko razumijevanje) i praktična (uvođenje u školu i svakodnevni život). To je praćeno kritičkom preispitivanje zabavno-salonske asimilacije narodnih žanrova i prodora narodnog materijala u stvaralaštvo kompozitora. Sve ove strane folklornog pokreta su se međusobno dopunjavale, a ponekad i konfliktno suprotstavljale jedna drugoj.

Sve do sredine 19. veka, koliko god to na prvi pogled izgledalo čudno, same engleske pesme retko su se nalazile u zbirkama - mnogo ređe nego pesme iz Škotske, Velsa i, posebno, Irske. Ne bez ironije, Ralph Vaughan Williams je napisao u uvodnom eseju knjige najvećeg folkloriste u zemlji Cecila Sharpa, “Engleska narodna pjesma”: “Do sada smo iz autoritativnih izvora znali da je narodna muzika bila “ili loša ili irska”.

Pokret za oživljavanje antičke muzike - Purcell, Bach, engleski madrigalisti i virginalisti - doprinio je buđenju dubokog interesa među izvođačima, proizvođačima muzički instrumenti i naučnici (kao što su A. Dolmetsch i njegova porodica), kao i kompozitori

"zlatnog doba" engleskog jezika stručna škola. Naslijeđe 15.-17. stoljeća, oživljeno izvođačkom praksom, uzdignuto kritičkom mišlju, javlja se kao inspirativna snaga narodnog izvornog zanatstva.

Navedeni trendovi, isprva jedva primetni, postepeno su dobijali na snazi ​​i, jureći jedni prema drugima, do kraja 19. veka eksplodirali u tlu. Njihovo ujedinjenje označilo je početak novog muzički preporod Engleska. Nakon duže pauze, ova zemlja je ušla u evropsku muzičku kulturu ne kao individualni stvaralački pojedinci, već kao nacionalna škola. Do tog vremena, kontinent je govorio o engleskim kompozitorima; Brams je predviđao zanimljivu budućnost engleskoj muzici, R. Strauss je podržavao u liku E. Elgara. Intenzitet njegove evolucije na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće bio je velik.

Tradicija austro-njemačkog romantizma dugo je našla plodno tlo u Engleskoj. Ovo je istorijski determinisan uticaj, pojačan sistemom muzičko obrazovanje i praksa usavršavanja mladih kompozitora u gradovima Njemačke, odrazila se na stil (prvenstveno u Parryju, Standfordu, Elgaru). Engleski muzičari su shvatili da afirmacija nacionalnog identiteta pretpostavlja oslobađanje od tako moćnog uticaja. Međutim, za razliku od deklaracija, u stvaralaštvu je ovaj proces bio spor i težak, jer su i sami vodeći žanrovi – uključujući konceptualne poput simfonije ili simfonijska poema, - pretpostavljeno oslanjanje na plodno iskustvo austro-njemačke škole. Shodno tome, stepen nemačkog uticaja i stepen do kojeg je on prevaziđen poslužili su kao kriterijum nacionalnog identiteta i značaja kompozitorovog dela. Indikativne su, na primer, sledeće ocene jednog od engleskih kritičara: „Dok je muzika Parryja i Stanforda govorila nemački sa engleskim i irskim naglaskom... Elgarova muzika je govorila engleski sa nemačkim akcentom.”

Na prijelazu stoljeća, u Britaniji, kao i širom Evrope, postojala je želja za stvaranjem muzički jezik, što bi odgovaralo modernoj estetici. “Nova riječ” je došla iz Francuske. Interes za Istok koji se pojavio među engleskim muzičarima potaknuo ih je da obrate pažnju na dostignuća Francuski impresionizam. To je posebno bilo vidljivo u djelima Cyril Scott (1879-1970), Grenville Bantock (1868-1946) i Gustav Holst. Istina, kod Scotta i Bantocka svijet orijentalnih slika i raspoloženja ne utiče na temelje razmišljanja kompozitora. Njihova slika Istoka je konvencionalna, a u njenom oličenju nije teško uočiti mnoge tradicionalne karakteristike.

Implementacija ove teme u radu Holsta, koji je gravitirao indijskoj kulturi, dostigla je drugačiji nivo. Nastojao je pronaći dublji, duhovni kontakt između zapadnih i istočnih kultura, što je općenito karakteristično za umjetnost 20. stoljeća. I on je tu želju ostvario na svoj način, koji nije u skladu sa onim što je radio njegov stariji savremenik Debisi. U isto vrijeme, otkrića impresionizma, povezana s novom idejom ​muzičkog prostora, tembra, dinamike, s novim odnosom prema zvuku, ušla su u paletu izražajnih sredstava kojima su se služili kompozitori u Engleskoj - domovini “Pejzaž i marina” (C. Nodier).

I pored svih individualnih stilskih razlika, engleske kompozitore tog perioda spajala je želja da ojačaju narodno-nacionalne temelje svoje muzike. Otkriće seljačkog folklora i stvaralaštvo majstora staroengleske škole kao dva međusobno povezana izvora pripadaju G. Holstu i R. Vaughan-Williamsu. Apel na naslijeđe "zlatnog doba" engleska umjetnost bio jedini mogući način oživljavanja nacionalne tradicije. Folklor i stari majstori, uspostavljanje veza sa modernom evropskom muzičkom kulturom - interakcija ovih tokova u umetnosti Holsta i Voana Vilijamsa donela je dugo očekivanu obnovu engleskoj muzici 20. veka. Teme, zapleti i slike engleske proze, poezije i drame poslužile su kao važan oslonac u uspostavljanju nacionalnih ideala. Za muzičare, seoske balade Roberta Bernsa i bezbožne pesme Džona Miltona, pastoralne elegije Roberta Herika i pesme Džona Dona, bogate strasnom napetošću, dobijaju moderan zvuk; William Blake je ponovo otkriven. Sve dublje razumevanje nacionalne kulture postalo je najvažniji faktor u formiranju i procvatu engleske kompozicijske škole u 20. veku i formiranju estetskog ideala kompozitora.

Prvi veliki predstavnici novog engleskog muzičkog preporoda bili su Hubert Parry (1848-1918) i Charles Stanford (1852-1924). Kompozitori, naučnici, izvođači, muzičari i učitelji, oni su, kao i osnivači mnogih nacionalnih škola, bili izuzetne ličnosti čiji je višestruki rad bio nesebično usmjeren na stvaranje nove nacionalne škole kompozicije, sposobne da oživi tradiciju slavne prošlosti engleske muzike. . Njihova sopstvena društvena i stvaralačka aktivnost poslužila je kao visok primjer njihovim savremenicima i engleskim kompozitorima narednih, mlađih generacija.

Formiranje nove engleske škole kompozicije dogodilo se tokom duge vladavine (1837-1901) kraljice Viktorije. Tokom ove ere, različite oblasti su se u potpunosti razvile engleska kultura. Veliki nacionalni književna tradicija. Ako su Parryjeve i Stanfordove aktivnosti usko povezane s, relativno govoreći, protorenesansnim periodom razmatrane epohe, onda ime Elgar otvara stvarni stvaralački period novog preporoda.

Poput svojih savremenika, engleska kompozitorska škola bila je suočena, pre svega, sa problemima evropskog muzičkog romantizma u celini. I naravno, Wagnerova umjetnost je postala njihov fokus. Snažan uticaj Wagnerove muzike u Engleskoj može se porediti samo sa njegovim uticajem u Francuskoj ili sa Hendelovim uticajem u Engleskoj u 18. veku.

Već na prijelazu stoljeća engleski kompozitori su uporno pokušavali da se otrgnu uticaju njemačkih klasično-romantičarskih tradicija, koje su tako duboko ukorijenile na engleskom tlu. Prisjetimo se da je Parry želio stvoriti - za razliku od Mendelssohna - nacionalnu raznolikost filozofskog oratorija. Veliko dostignuće bila je Elgarova trilogija malih kantata, The Spirit of England (1917).

Prvi pravi kompozitor kojeg je Engleska proizvela od Purcella zove se Edward Elgar (1857-1934). Bio je veoma blisko povezan sa muzičkom kulturom engleske provincije. U početnim fazama svog stvaralačkog života, služio je kao kompozitor i aranžer za orkestar svog rodnog Worcestera, pisao je i za muzičare u Birminghamu i radio za lokalna horska društva. Njegove rane horske pjesme i kantate u skladu su sa velikom engleskom honskom tradicijom koja se pojavila 80-ih i 90-ih godina. XIX vijeka - odnosno upravo kada je Elgar stvarao svoja rana horska djela - do faze vrhunca. Elgarov oratorij The Dream of Gerontius (1900), koji je donio slavu engleskoj muzici na kontinentu, bio je toliko značajno dostignuće za kompozitora da je generalno potisnuo Mendelssonovog Iliju i postao drugi omiljeni oratorij engleske javnosti nakon Hendelovih Mesija.

Elgarov značaj za istoriju engleske muzike određuju prvenstveno dva dela: oratorijum „Gerontijev san“ (1900, na pesmu J. Newmana) i simfonijska „Varijacije na tajanstvenu temu“ („Enigma“ - varijacije (Enigma (lat.) - zagonetka. ), 1899), koja je postala vrhunac engleskog muzičkog romantizma. Oratorij „Gerontijev san” sažima ne samo dug razvoj žanrova kantata-oratorijuma u djelu samog Elgara (4 oratorija, 4 kantate, 2 ode), već na mnogo načina i čitav prethodni put engleske horske muzike. . Druga važna karakteristika nacionalne renesanse ogledala se i u oratorijumu - zanimanje za folklor. Nije slučajno što je R. Strauss nakon slušanja “Gerontijevog sna” predložio zdravicu “za prosperitet i uspjeh prvog engleskog progresiva Edwarda Elgara, majstora mlade progresivne škole engleskih kompozitora”. Za razliku od oratorija Enigma, varijacije su postavile prvi kamen u temelje nacionalne simfonije, koja je prije Elgara bila najranjivije područje engleske muzičke kulture. „Varijacije Enigme pokazuju da je u Elgarovoj osobi zemlja pronašla orkestarskog kompozitora prve veličine“, napisao je jedan od engleskih istraživača. "Misterija" varijacija je u tome što su imena kompozitorovih prijatelja šifrovana u njima, skrivena od pogleda i tematska pjesma ciklus. (Sve to podseća na „Sfinge“ iz „Karnevala“ R. Šumana.) Elgar je napisao i prvu englesku simfoniju (1908).

Elgarovo delo je jedan od izuzetnih fenomena muzičkog romantizma. Sintetizirajući nacionalne i zapadnoevropske, uglavnom austro-njemačke utjecaje, nosi obilježja lirsko-psiholoških i epskih pravaca. Kompozitor naširoko koristi sistem lajtmotiva, u kojem se jasno osjeća uticaj R. Wagnera i R. Straussa.

Uspostavljanje novih pozicija u engleskoj muzici došlo je u trenutku prekretnice u duhovnom životu Velike Britanije. Bile su to godine velikih iskušenja i promjena. Prvo Svjetski rat naterao je mnoge umetnike ove zemlje, koja je sebe smatrala uporištem neprikosnovenosti u Evropi, da osetljivo reaguju na protivrečnosti okolne stvarnosti u neviđenim razmerama. Poslijeratnom engleskom muzikom dominira centrifugalna potreba da se na svijet gleda širokim pogledom. Mlađa generacija je odlučno stupila u kontakt sa inovativnim traganjima evropskih majstora - Stravinskog, Šenberga. Poreklo "Fasade" Williama Waltona (1902-1983) su kompozicione ideje izvučene iz Schoenbergovog "Pierrot Lunairea", ali je osnova stila djela antiromantizam koji su proklamovali Stravinski i francuska "Šestica". Konstant Lambert (1905-1951) iznenadio je svoje sunarodnike počevši da se bavi baletskim žanrom od prvih koraka na svom stvaralačkom putu, čija je tradicija prekinuta u Engleskoj u drugoj polovini 18. veka; u stvari, sasvim je prirodno da je kompozitora privukao ovaj žanr, koji je u Evropi do 20-ih godina 20. veka postao simbol moderne umetničke potrage. Lambertov balet Romeo i Julija (1925) bio je svojevrsni odgovor na Pulčinelu Stravinskog. Istovremeno, svojom drugom kompozicijom - Elegijski bluz za mali orkestar (1927) - Lambert je odgovorio na džez koji je oduševio Evropljane. Alan Bush (1900-1995) povezao je svoje djelovanje sa Ajslerovom kreativnom pozicijom i radničkim pokretom, ne samo da je usvojio odgovarajuće društveno-političke i filozofske ideje, već je i plodno razvio svoju kompozicionu tehniku, oslanjajući se na iskustvo Nove bečke škole; prelamao Eisler.

U prvoj polovini 30-ih godina konačno je određena smjena generacija kompozitora, koja je nastala u prethodnoj deceniji. 1934. Engleska je izgubila tri glavna gospodara - Elgara, Diliusa, Holsta. Od njih je samo Holst ranije aktivno radio zadnji dani. Elgar je, nakon decenije šutnje, oživio za kreativnost tek ranih 30-ih. U isto vreme, pogođen teškom bolešću i slepilom, Dilius, koji je živeo u Francuskoj, bio je inspirisan neočekivanim uspehom njegove muzike u domovini, u Londonu, gde je 1929. održan njegov autorski festival, i u naletu snage je diktirao svoja najnovija djela.

Krajem tridesetih godina, mlada generacija ulazi u doba stvaralačke zrelosti. Vrijeme eksperimentiranja je zaostalo, glavni interesi se određuju, kreativnost juri u tok ustaljenih tradicija, javlja se majstorstvo i strogost u odnosu na svoje ideje. Tako William Walton piše monumentalni biblijski oratorij (“Belshazarova gozba”, 1931) i prati ga velikim orkestralnim djelima (Prva simfonija, 1934; Koncert za violinu, 1939). Michael Tippett (r. 1905) odbacuje svoja ranija djela; novi radovi u kamerni žanr(Prva klavirska sonata, 1937.) i koncertnih orkestarskih djela (Koncert za dvostruki gudački orkestar, 1939.; Fantazija na Hendelovu temu za klavir i orkestar, 1941.) proglašava početak svog kreativni put, čiji je prvi vrhunac bio oratorij „Dijete našeg vremena“ (1941.). Lambert je tih godina radio na velikim kompozicijama (maska ​​" Poslednja volja i Testament of Summer" za solistu, hor i orkestar, 1936), Berkeley (Prva simfonija, 1940), Bush (Prva simfonija, 1940).

Među brojnim svetlim i originalnim umetničkim ličnostima kojima je bogata engleska kompozitorska škola 20. veka ističe se Benjamin Briten. Upravo on je bio predodređen da u svom djelu pronađe skladnu interakciju višesmjernih (a za prethodnu generaciju engleskih kompozitora gotovo međusobno isključivih) tendencija - oličenje ideja modernosti i implementaciju originalnosti nacionalne umjetnosti.

vokal britten muzičkog ansambla

Koncept „kompozitor“ se prvi put pojavio u 16. veku u Italiji i od tada se koristi za označavanje osobe koja komponuje muziku.

Kompozitori 19. veka

U 19. veku bečku muzičku školu predstavljala je ova izvanredan kompozitor kao Franz Peter Schubert. Nastavio je tradiciju romantizma i uticao na čitavu generaciju kompozitora. Šubert je stvorio više od 600 njemačkih romansi, podižući žanr na novi nivo.

Franz Peter Schubert

Drugi Austrijanac, Johann Strauss, postao je poznat po svojim operetama i lakim muzičkim plesnim formama. On je bio taj koji je najviše napravio valcer popularni ples u Beču, gdje se i dalje održavaju balovi. Osim toga, njegova baština uključuje polke, kadrile, balete i operete.

Johann Strauss

Istaknuti predstavnik modernizma u muzici kasnog 19. vijeka bio je Nijemac Richard Wagner. Njegove opere do danas nisu izgubile na aktuelnosti i popularnosti.

Giuseppe Verdi

Wagnera se može suprotstaviti veličanstvenom liku italijanskog kompozitora Giuseppea Verdija, koji je ostao vjeran operskoj tradiciji i dao italijanskoj operi novi dah.

Petar Iljič Čajkovski

Među ruskim kompozitorima 19. veka ističe se ime Petra Iljiča Čajkovskog. Odlikuje ga jedinstven stil koji kombinuje evropsku simfonijsku tradiciju sa Glinkinim ruskim nasleđem.

Kompozitori 20. veka

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov s pravom se smatra jednim od najsjajnijih kompozitora kasnog 19. i početka 20. veka. Njegovo muzički stil temeljio se na tradiciji romantizma i postojao je paralelno sa avangardnim pokretima. Zbog njegove individualnosti i nedostatka analoga njegov rad je bio visoko cijenjen od strane kritičara širom svijeta.

Igor Fedorovič Stravinski

Drugi najpoznatiji kompozitor 20. veka je Igor Fedorovič Stravinski. Poreklom Rus, emigrirao je u Francusku, a potom u SAD, gde je pokazao svoj talenat punom snagom. Stravinski je inovator koji se ne boji eksperimentirati s ritmovima i stilovima. Njegov rad pokazuje uticaj ruske tradicije, elemente raznih avangardnih pokreta i jedinstveni individualni stil, zbog čega je nazvan „Pikaso u muzici“.

Englesku nazivaju najnemuzikalnijom zemljom u Evropi. Prema istoričarima umetnosti, istorija nastanka engleske muzike seže u daleki 4. vek, kada su keltska plemena živela na teritoriji Britanskih ostrva. U sačuvanim pjesmama i baladama tog vremena pjevači i bardovi opisivali su vojne pohode, podvige, romantične legende i ljubav prema rodnom kraju. Nova etapa u razvoju engleske kulture nastupila je tek u 6. veku sa usvajanjem hrišćanstva, muzička umetnost je počela da se brzo razvija: prvo pod; crkveni početak, a zatim - pod državnim.

Danas engleski kompozitori nisu toliko poznati kao njihove evropske kolege i tada je prilično teško brzo zapamtiti njihova imena ili djela. Ali ako pogledate u istoriju svjetske muzike, možete otkriti da je Ujedinjeno Kraljevstvo svijetu dalo takve velike kompozitore kao što su Edward Elgar, Gustav Holst,Ralph Vaughan Williams I Benjamin Britten.

Muzička kultura je procvjetala u Velikoj Britaniji za vrijeme vladavine kraljice Viktorije. Godine 1905. u Engleskoj je napisana prva simfonija čiji je autor Edward Elgar. Sveopšte priznanje mladom kompozitoru doneli su oratorij pod nazivom „Gerontijev san“, koji je napisan 1900. godine, kao i „Varijacije na tajanstvenu temu“. Elgara je priznala ne samo Engleska, već i cijela Evropa, a poznati Austrijanac Johann Strauss je čak primijetio da su Elgarove kreacije vrhunac engleskog romantizma u oblasti muzike.

Gustav Holst- još jedan poznati engleski kompozitor koji je živeo u devetnaestom veku. Nazivaju ga najoriginalnijim i najneobičnijim stvaraocem klasične muzike - takvo priznanje dobio je za komad pod nazivom "Planeti". Ovo djelo se sastoji od sedam dijelova i opisuje planete našeg Sunčevog sistema.

Sledeći na listi velikih kompozitora je osnivač škole „Engleska muzička renesansa“, pranećak Čarlsa Darvina - Ralph Vaughan Williams. Osim komponovanja muzike, Williams je također bio aktivno uključen u društvene aktivnosti i prikupljanje engleskog folklora. Među njegovim najpoznatijim djelima su tri norfolške rapsodije, fantazije na Talisovu temu za dvogudački orkestar, kao i simfonije, tri baleta, nekoliko opera i obrada narodnih pjesama.

Među savremenim kompozitorima u Engleskoj, vredi izdvojiti Barona Edward Benjamin Brithenn. Britten je pisao djela za komorne i simfonijski orkestar, crkva i vokalne muzike. Zahvaljujući njemu, došlo je do oživljavanja opere u Engleskoj, koja je tada bila u opadanju. Jedna od glavnih tema Britenovog stvaralaštva bio je protest protiv nasilja i rata u korist mira i harmonije u međuljudskim odnosima, što je najjasnije izraženo u "Ratnom rekvijemu", napisanom 1961. godine. Edvard Benjamin je takođe često posećivao Rusiju i čak je pisao muziku na reči A. S. Puškina.

Poreklo A. m seže do muza. kultura keltskih plemena koja su naseljavala britanska ostrva od 4. veka. Sačuvani su uzorci drevne tradicije usmene narodne pjesme čiji su nosioci bili bardovi - pjevači, izvođači i tvorci epskih pjesama. i herojski. pjesme. Preživjeli slikovni, lit. a folklorni izvori ukazuju da je muzika od antičkih vremena zauzimala važno mjesto u svakodnevnom životu i društvu. engleski život ljudi. Među seljacima, zanatlijama, pomorcima i ratnicima od davnina su postojale pjesme raznih žanrova: radne pjesme, vezane za zemljoradnju. djela, lovačke, ribolovne, romantične morske pjesme, kao i lirske, ljubavne, komične i šaljive pjesme. Najstariji žanrovi uključuju "pesme" - izvorno unisonske religije. refren himne, čiji je sadržaj vremenom poprimio svjetovniji karakter. Velika grupa na engleskom folklor se sastoji od “pesme-balada” epske prirode, koje veličaju podvige narodnog naroda. heroji, narodna borba protiv feudalnog ugnjetavanja. U periodu seljačkog ustanka, koji je predvodio Wat Tyler (1381), nastale su slobodoljubive pjesme koje su pozivale narod na otpor feudalcima i kraljevima. plaćenici Mn. lirski balade su posvećene ljudima. heroj, prijatelj jadnog Robina Hooda. Narodna A. m. hranjena iz množine. izvori. Zajedno sa Britancima stvaraju sopstvenu muziku. umjetnost - Škoti, Irci, Velšani. Pod nacionalnim originalnost muzike. jezika u pjesmama i plesovima naroda koji naseljavaju Britance. ostrva, zajedničke osobine su očuvane, manifestovane u modalnoj intonaciji. i ritmički melodijska struktura. Za intonaciju izgradnju ljudi A. m karakteriše upotreba gl. arr. Jonski, dorski i miksolidijski modusi. Na drevnom engleskom muzika folklorom dominiraju pjesme građene na pentatonskim ljestvicama; često su prisutni elementi polifonije. Po pravilu, AM (posebno plesne melodije) je podređen jasnoj metrici. struktura. Ch. arr. jednostavne veličine: 4/4, 6/8, 3/4; složene - 5/4, 7/8 - su relativno rijetke. Alat je široko rasprostranjen među ljudima. muzika koja je nastala iz pastirskih melodija, lovačkih signala, ali gl. izvor su mu bili plesovi i procesije. Među popularnim ljudima. plesovi - giga, country dance, hornpipe. Pratilo ih je sviranje lule (lule), flaute (flaute), primitivne violine, bubnja (tabora) itd.

Usvajanjem u 6. veku. Hrišćanstvo razvija crkva. muzika. Tokom mnogih stoljeća, za nju se vezuje formiranje prof. muzika tužba Sačuvani su bareljefi s prikazom anđela i monaha koji pjevaju i sviraju. muzika instrumenti (primitivne harfe, lire, citre, lule). Crkva ritual ranog srednjeg veka, koji se razvio pod uticajem katolicizma. Rim i strogo regulisali forme muza. svakodnevnom životu, dozvoljeno samo unisono pjevanje bez redovnog metra - tzv. plainsong. Ova tradicija je uvedena na početku. 6. vek prvi arhiepiskop manastira Canterbury, Augustin, koji je u Englesku stigao iz Rima. U 9. veku Anglosaksonski naučnik A. Alkuin (nadimak Flaccus) predstavljen u teoriji muzike. fragment teorije 8. crkve. frets Od 10. vijeka Unisono pjevanje gregorijanskog pjevanja obogaćeno je dvoglasnim tehnikama s prevlastom paralelnog kvarta-kvinta stavaka glasova. Hor se razvija. polifonija. O karakteru srednjeg vijeka. refren Polifoniju ilustruju ne-neutralni zapisi (vidi Neums), od kojih najraniji datiraju iz 11. stoljeća. Noviji podaci nam omogućavaju da izvučemo zaključak o intonaciono-modalnoj prirodi engleskog jezika. kultna muzika. Zasnovala se na drevnim crkvama. u redu, ch. arr. jonski, miksolidijski i eolski. U hor. polifonija, uz paralelno kretanje glasova u omjeru četvrta-petina, postaju sve rašireniji i slobodniji oblici wok kombinacija. dijelovi - Gimel, Faubourdon, omogućavaju paralelno kretanje tercina i šestica (posebno u kadencama), ukrštanje glasova, melodijski. ornamenti. Sudeći po ručnom radu. izvori čuvani u Vinčesterskoj katedrali, u poč. 12. vek na katoličkom Liturgije postoje 3- i 4-glasni napjevi, koristeći imitacije. i harmoničan znači različito od obične metrike. melodijska urednost pokreta.

Sa osvajanjem Engleske od strane Normana, intenzivirao se proces feudalizacije zemlje. Povećava se uticaj normanske (francuske) kulture, koji se manifestuje u arhitekturi, književnosti i muzici. U 11.-12. vijeku. gradi se feud. dvorci, katedrale, razvija se liturgijski razvoj. muzika. Istovremeno, novi oblici ljudi prodiru u A. m. muzika kreativnost, posebno umjetnost ministranata. Ovi putujući muzičari nisu bili samo izvođači popularnih pjesama i epskih i romantičnih balada. i satirične. sadržaja, ali često i njihovih autora. Proizvodi koje su kreirali. prenosi kroz usmenu tradiciju. Minstreli su doprinijeli širenju instrumenata za sviranje (harfa, lira, lutnja, primitivna violina, gajde, truba, razne vrste drvenih duvača, udaraljke), kao i njihovom usavršavanju. Dok su bili u službi velikih feudalaca, učestvovali su u pogubljenjima ljudi. vjerski misterije i odglumljene scene iz jevanđeoskih priča. Anglikanska crkva je zabranila puštanje muzike. instrumente i brutalno proganjao ministrante. Ministri su ismijavali svećenike i monahe, i određene crkve. ustanove. U raspravi biskupa Salisburyja (1303.), usmjerenoj protiv naroda. muzičara, kaže se da postoji direktna prijetnja koju bi ministranti mogli predstavljati za snagu temelja crkve i države. Međutim, kako svjedoče istoričari, bilo je izuzetaka. Tako je i sam biskup Oldham od Shernbornea svirao na “paganskoj” harfi kako bi privukao vjernike, a biskup Dunstan je u istu svrhu konstruirao eolsku harfu i postavio je u zid katedrale. Postepeno, tokom 12.-13. veka, stav crkve. vlasti instr. muzika se menja. Kako je zavada jačala. graditeljstvo, pojava novih zanata i razvoj planina. zivot u ljudima svakodnevni život počinje da se širi. oblici slobodnog vok.-instrumenta puštanje muzike. Postoji tolerancija prema sekularnoj muzici i njenim govornicima - bardovima i ministrantima. Unatoč oštrim papinskim i biskupskim uredbama, crkva je bila prisiljena dozvoliti instr. muzika u religioznu upotrebu. U liturgiju se uvodi sviranje na orguljama. Jedan od prvih velikih organa(od 400 lula), izgrađen u 10. veku, bio je instrument postavljen u Vinčesterskoj katedrali. Britanski muzej sadrži zapise o dvije organizacije. drame anonimnog autora iz 13. vijeka. Uz orgulje u crkvi. u muzici su počeli da se koriste žičani (harfa, psalterijum, cimbali) i duvački (trube, flaute). Kako strogo starateljstvo crkve slabi, sve vrste narodnog stvaralaštva, a posebno poezija, naširoko se razvijaju. Nosioci svjetovne umjetničke kulture često su bili sveštenstvo, koje je u to vrijeme predstavljalo najobrazovanije slojeve stanovništva. Herojska poezija se značajno razvija. i lirski. sadržaja, rađaju se izvorni oblici ljudi. t-ra. Formiranje nacionalnog kultura se odvijala u procesu borbe sa profrancuskim ukusima normanskog plemstva, koje je usađivalo Francuze u osvojenu zemlju. jezik i književnost. Istovremeno, širenje kulturnih veza između Engleske i Francuske povećalo je međusobni uticaj muza. kulture obe zemlje. U katedrali u Worcesteru, manastiru Losminster itd., sačuvane su muze. rukopisi 13 - poč 14. vijeka, koji sadrži djela pozajmljena iz muzike. svakodnevni život katedrale Notre Dame u Parizu. Odličan primjer hora. polifonija srednjeg vijeka - čuveni 6-glasni “Ljetni kanon” („Ljeto je icumen in”), najraniji (oko 1280.) od primjera narodne muzike koji su do nas došli. polifonija; svedoči o visokom profesionalizmu nepoznatog majstora. U ovoj predstavi lirsko-pastoralne prirode, po Englezima. istoričari muzike, može se pratiti uticaj Francuza. polifonisti. U 13. veku Polifonija se takođe razvija. oblik moteta, obično u obliku troglasnog korala, u kojem Ch. Partiju vodi srednji glas (tenor). Nenominalna notacija ustupa mjesto menzuralnoj notaciji.

Početak novog pokreta u društvu. i kulturni život Engleske, obilježen antifeud. pobune i talas jeretičkih religija. učenja koja su zahvatila zemlju u 14. veku odrazila su se na sve tipove ljudi. kreativnosti i književnosti. U proizvodnji preteča ranog engleskog Oživljavanje izvanrednog pisca i pjesnika J. Chaucera sadrži reference na moderno doba. njemu muzika, muzičari, muze. instrumenti. Proces profesionalizacije muzičara i njihova legalizacija vezuje se za renesansu. Ljudska prava. Godine 1469. u Londonu je osnovan ceh ministranata, koji je uživao podršku planina. vlasti. Sa kraljem u dvorištu je organizovan wok. i instr. kapele. Muzika kreativnost prestaje biti anonimna. Formira se škola prof. kompozitori, polifonisti, koji se u svom radu oslanjaju na iskustvo ljudi. polifoniju i evropsku majstori kontrapunkta. Neverovatna muzika obogaćena je raznovrsnim ritmovima i muzikom. forme koje prevazilaze ograničenja stila cantus firmus.

To znači ići naprijed. kompozitor, jedan od prvih Engleza majstori polifonije J. Dunstable, poznat i van Engleske (njegova djela su bila u bibliotekama Rima, Bologne, Modene). Prema nekoliko sačuvanih radova. Dunstablea se može suditi po bogatstvu njegove mašte i visokom kontrapuntalizmu. veština kompozitora. Njegov rad je primjer hrabrog razvoja izražajnog melodičnosti. stil, polifonija punog zvuka, kontrastni oblici koristeći varijacije. razvoj muzike materijal. Njegovi savremenici su cenili Dunstableov rad; radio je za vrijeme vladavine Henrika VI (1422-61), koji nije samo pokrovitelj muza. umjetnosti, ali i komponovao sakralnu muziku. Na njegovom dvoru su radili kompozitori L. Power i G. Abingdon, koji su bili na čelu kralja od 1455. godine. kapela. Po uzoru na kralja. dvoru, plemićki feudalci su stvarali vlastite instrumente. kapele, koje često privlače kompozitore i izvođače iz Italije, Francuske i Holandije.

Sa rastom nacionalnog javlja se samosvijest, interesovanje za ljude. kreativnost, nacionalna književnosti, što doprinosi postepenom slabljenju francuskog jezika. uticaj. Kreativnost je ojačana. Engleske pozicije kompozitori koji osvajaju simpatije srednjih slojeva pozivajući se na nacionalno tradicije, koje je razvio prof. muzika folklornih motiva. Vokalna lirika se odnosi na žive slike i likove ljudi, veliča slobodnu ljudsku ličnost, radost života. Alati počinju da zauzimaju važno mjesto u svakodnevnom životu stanovnika grada. muzike, razvijaju se novi instrumenti. žanrovi, crkveni modusi ustupaju mjesto dur-mol sistemu i formira se homofono-harmonijski sistem. skladište pisma. Istovremeno se nastavlja razvoj polifonike. umjetnost, obogaćena novom poetikom. slike, sočnije i istovremeno prefinjenije sredstvo muza. izrazi. Izvanredan muzičar spomenik ovog doba je ručni rad. wok sastanak prod. engleski kompozitori 15. veka, tzv "Stari rukopis u dvorani", koji uključuje i Dunstableova djela. Iako nisu sve drame u ovoj kolekciji oslobođene francuskih uticaja. stil pisanja moteta, to je značilo. A.M.-ova dostignuća su počela da se priznaju u inostranstvu. To je zabilježeno na francuskom i njemačkom jeziku. i italijanski muzika teoretičari tog vremena. Konkretno, J. Tinctoris sa imenom Dunstable povezuje nastanak ars nova, čiji su estetski i etički principi zasnovani na humanističkim principima. ideala renesansne umetnosti.

Doba reformacije (16. vijek) okončala je svjetovnu vlast katolika. crkve. Mn. ukinuti su manastiri, crkve. zemlja i imovina su konfiskovani u korist suda, novog plemstva i buržoazije. Novi uslovi života, moral i običaji koji se pojavljuju, odražavaju se u planinama. muzika folkloru (pesme tkalja, prelja, uličnih prodavaca itd.), kao i u svim vrstama svetovne muzike, književnosti i pozorišta. U salonima buržoazije i plemstva pojavili su se klavijaturni instrumenti - male orgulje (prijenosne), virginel, čembalo. U čizmama od visokog krzna Oxford i Cambridge, postavljeni su temelji teoretskog. muzikologija. Visok nivo razvijenosti engleskog jezika. muzika zivot i muzika obrazovanje privlači studente iz Evrope u London. kontinent. Zauzvrat, malo engleskog. muzičari usavršavaju svoje obrazovanje u Francuskoj, Italiji i Njemačkoj.

U ranoj fazi reformacije, Anglikanska crkva još nije razvila jasne liturgijske norme. upotreba muzike, kao što je bio slučaj u Nemačkoj, gde su M. Luter i njegovi sledbenici na njoj stvarali himne i psalme. stihovi za hor nastup parohijana. U Engleskoj nakon reformacije kultna muzika je još uvijek bila dugo vremena izvodi prof. horovi, u kojima su visoke tonove pjevali posebno obučeni dječaci, a preostale dionice muškarci. Tek 1549. godine objavljena je prva zbirka. monofoni psalmi na engleskom. jezik sastavio J. Merbeck; 1552. - druga sub. (još se koristi u muzičkoj praksi Anglikanske crkve).

Među Englezima kompozitori 16. veka van zemlje, K. Tai, J. Taverner, T. Tallis („tri velika T“, kako ih engleski istoričari muzike zovu) i W. Bird postali su poznati van zemlje. Razvijajući dostignuća svojih prethodnika, nastojali su da prošire svoj izraz. sredstva, široko korišćene složene tehnike imitacije, smela dinamika. kontrasti, elementi hromatizma. U crkvu u muzici se javljaju velike forme - masa, magnificat, razvijena antifona dela. Karakteristična muzika. spomenik ovog perioda je visoko cijenjena misa Taverner u Engleskoj" Zapadni vjetar“ (prema nazivu melodije narodne pjesme koja se u njoj koristi).

Opći procvat engleske kulture i umjetnosti. Renesansa, koja je započela za vrijeme vladavine kraljice Elizabete (1558-1603), manifestirala se u muzici u manjoj mjeri nego u pozorištu, koje je dalo majstore kao što su C. Marlowe, W. Shakespeare i B. Johnson. Najveći kompozitor "zlatnog doba Elizabete" bio je W. Bird, koji je uživao stalno pokroviteljstvo dvora, uprkos svojoj privrženosti katoličanstvu; međutim, komponovao je i religioznu muziku za Englesku crkvu. U višeslojnom stvaralaštvu Byrda, koji se jasno manifestirao i u sakralnoj i u svjetovnoj muzici, najpotpunije su se odrazili novi trendovi renesansne umjetnosti - odbacivanje oštrog asketizma srednjeg vijeka, uspostavljanje kulta ljepote i zadovoljstva. U predgovoru sveske "Psalmi, soneti i pjesme tuge i pobožnosti" (1588.), Bird izražava želju da njegova muzika "srećno podnese malo nježnosti, odmora i zabave". Gravitacija ka emocionalnoj punoći muzike. govor je doveo Birda i njegove sljedbenike u potragu za živom izražajnom poezijom. riječi. Uz brojne spisi crkve. odredište je stvorio stotine wokova. predstave zasnovane na engleskoj poeziji pjesnici (pjesme, arije, soneti). Bird se smatra osnivačem škole engleskog jezika. madrigal. Objavljivanje njegovih prvih madrigala u Londonu označilo je početak strasti za engleskim jezikom. javnosti i kompozitora sa ovim novim žanrom sekularne muzike za Englesku, koji je kasnije razvijen u delima T. Morleya (njegova zbirka madrigala objavljena je 1594.), T. Wilkesa i J. Wilbyja (svi su poznati i kao autori muzike za drame W. Shakespearea i K. Marlowea).

Želja za slobodom lirska. iskazi karakteristični za renesansnu umjetnost dolaze do izražaja u kamernim instrumentima. žanrovi. Anglikanska crkva, koja je nastojala da pojednostavi religioznu muziku, zahtijevala je napuštanje kontrapunktne muzike. složenosti koje može izvesti samo profesionalac. kapele. To je bio poticaj za traženje načina za razvoj polifonije. stil u sekularnoj umjetnosti stvaraju se mnogi instrumenti. fantazije, moteti, dueti, trija, varijacije nar. teme, ples predstave za razne instr. kompozicije (često bez navođenja sastava ansambla). Ove predstave postaju sve popularnije među aristokracijom. i buržoaski kuće, često među zanatlijama. Sviranje virdžinela, čembala, viole i lutnje je široko rasprostranjeno. Za ove instrumente, uz Birda i Morlija, pišu J. Baldwin, T. Whitehorn, W. Daman i drugi. svira domaća muzika. (U "Pravi džentlmen" - skup pravila" dobre manire"G. Peachham preporučuje "... ne samo da budete u mogućnosti da sa samopouzdanjem pevate svoju ulogu, već i da je odsvirate na violi ili lauti samo za sebe.")

Nasljednik kraljice Elizabete, James I, nastavio je održavati kraljev prestiž. dvorište kao centar muzike. kulture zemlje, patronizirajući književnost i umjetnost. To je bio period visokog rasta u umetnosti krajem 16. veka. Nakon W. Birda, kompjuteri su predstavljeni. J. Dowland (autor lirskih pjesama uz pratnju lutnje), J. Bull (organist i virdžinalist, koji je napisao preko 150 djela za ove instrumente), P. Philips, K. Simpson i drugi.

Na prijelazu iz 16. u 17. st. na engleskom muzika svakodnevni život počeo je uključivati ​​tzv supruzi („zajednica“ grupe svirača koji sviraju razne instrumente). Supružnici su se sastojali od raznih broj izvođača (do 30-40). Tako su nastali originalni. forme orkestara na dvoru iu kućama bogatih plemića. Pojavljuju se eseji za napredne instrumente. ansambli (polifone fantazije, varijacije, plesni komadi). Godine 1599. T. Morley je objavio “Consort lessons” - zbirku. instr. svira razne autori. Unaprijeđuju se glavni majstori alata. žanrove koristeći nove izvođače. mogućnosti za velike ansamble za stvaranje produkcija. razvijena forma, sa kontrastnim epizodama, različita. po prirodi pokreta i tempu. O. Gibbons u svojoj instr. fantazije, odlikuju se izbrušenom vještinom prezentacije, suprotstavlja dramatične slike duhovitim, svakodnevnim. Ovaj princip, blizak Šekspirovoj dramaturgiji, odražava novi trend u umjetničkoj muzici – odmak od „beskonfliktnog“ sadržaja i jednoličnosti teksture tipične za srednji vijek. motet. Značajan doprinos supružničkoj literaturi dali su A. Ferrabosco, T. Lupo, W. Lowes i J. Hilton (1. polovina 17. stoljeća).

Na pocetak 17. vek Engleski se formira. muzika t-r, vodeći svoje porijeklo od naroda. predstave - misterije. Sa usponom engleskog T. A. m je dobio novi poticaj za razvoj. Originalna muzika na engleskom. tokom tog vremena bio je podređenog karaktera, igrajući ulogu „revitalizirajućeg elementa“ u Velikom postu. ekstravagantne bajke ili svakodnevne komedije. Značaj u formiranju engleskog stila. muzika t-ra je imao adv. predstave - maske, uz ples i pantomimu, uključivale su pjesme, a ponekad i recitative s instrumentima. pratnja. Dramaticno funkcije muzike u ovim reprezentacijama su i dalje bile krajnje ograničene zbog nerazvijenosti homofonijskog principa. Autori tekstova i scenarija za pojedine maske bili su J. Shirley, B. Johnson, T. Carew i drugi istaknuti pisci i dramski pisci. Među kompozitorima koji su pisali muziku za maske ističu se A. Ferrabosco, N. Lanier i braća G. i W. Laws.

Razvoj žanra maski nije prestao ni nakon uspostavljanja duhovne moći puritanaca (1640-60), koja je slijedila Engleze. buržoaski revolucija 17. vek U borbi protiv "grešnih iskušenja", puritanci su izbacili muziku iz crkve. svakodnevni život, uništeni organi, uništene muze. instrumenti, spaljene note. Sama profesija muzičara proglašena je „paganskom“, što je nateralo neke kompozitore da se javno odreknu muzike. Traganje za crkvom muzike, puritanci su, međutim, bili tolerantni prema izvođenju maski koje nisu bile namijenjene masovnoj publici. Tako je u periodu Republike, 1653. godine, postojao post u Londonu. maska ​​"Amor i smrt" od Shirley sa muzikom M. Lockea i K. Gibbonsa i drugih 1656. godine. prvi engleski opera - "Osada Rodosa" dramaturga W. Davenanta i komp. G. Lowes, G. Cook, J. Hudson i C. Coleman (muzika nije sačuvana). Iako je utjecaj puritanaca negativno utjecao na razvoj A. m., on se nije mogao zaustaviti opšti proces njegov razvoj - nacionalno-humanističke tradicije bile su prejake. kulture. Krajem 17. vijeka. Muzičko izdavaštvo se široko proširilo, a muzika je postala široko rasprostranjena. klubovi koji su okupljali ljubitelje muzike. Godine 1672. violinista J. Banister je po prvi put u Evropi organizovao javni koncert u Londonu. plaćeni koncerti. engleski dvorište je opet privuklo najbolji majstori, stvorio Karlo II, po uzoru na Francuze. string yard Orkestar "24 violine kralja". Pod rukom Iskusni muzičar G. Cook je nastavio sa aktivnostima Kralja. kapele. Međutim, uprkos kraljevoj privlačnosti Francuzima. muzika kulture, engleski su sačuvani u njegovoj kapeli. nacionalni tradicije.

U sklopu dječačkog hora pod vodstvom Kuka pod kraljem. 9-godišnji Henry Purcell je kasnije bio u kapeli najveći kompozitor. Purcell je stvorio ogroman broj proizvoda. svih žanrova, obilježenih zadivljujućim bogatstvom melodije, neiscrpnom maštom, tehničkom. slobode, decenijama ispred modernog vremena. nego engleski kompozitori (njegovi neposredni prethodnici i savremenici - P. Humphrey, autor mnogih horova duhovnog i sekularnog sadržaja, i J. Jenkins - malo su doprinijeli muzičkoj kulturi zemlje). Najviše sredstava. Purcellova dostignuća povezana su s pozorištem. muzika. Opera "Didona i Eneja" (1689) najveća je pojava u engleskoj istoriji. muzika t-ra. Njena muzika je jasno nacionalna. implementiran je karakter intonacije narodne pjesme, a sama radnja je prerađena u duhu engleskog. adv. poezija. Purcellove inovacije u oblasti woka. monodija, recitativ, smelo širenje izražajnih sredstava horske polifonije i konačno njegovo univerzalno majstorstvo instrumentalnog pisanja podiglo je AM na novi nivo razvoja. Purcellovo djelo zaokružuje briljantni period umjetničke povijesti u eri Shakespearea i narednih decenija. Međutim, Purcell nije imao dostojne učenike ili nasljednike.

Muzika život u Engleskoj na prelazu iz 17. u 18. vek. sve više se pokorava duhu kapitalizma. preduzetništvo koje utiče na razne aspekte kulture i umjetnosti. Brojni se pojavljuju u Londonu. muzičke izdavačke kuće; Organizatori koncerata i pokrovitelji muzičara su vlasnici pozorišta, klubova i vlasnici zabavnih sadržaja. bašte, kojima je muzika prvenstveno izvor prihoda. Čak i za vrijeme Purcellovog života, priliv stranaca je počeo da teče u Englesku. muzičari. Među njima su i Francuzi - R. Camber, autor opere "Pomona" (1671), L. Grabu, koji je postao 1665-ruki. Kralju kapele u Londonu; Italijani - violinista N. Matteis, komp. G. Draghi, kastratski pjevač F. D. Grossi; Nijemci - violinista T. Baltsar i komp. J. Pepusch; češki G. Finger. Godine 1705. otvoreno je pozorište u centru Londona, a Italijani su počeli da nastupaju na sceni svake godine. operska trupa. Po ugovoru sa Italijom. kompozitori - G. Bononcini, F. Amodei, A. Ariosti, F. Veracini, N. Porpora - pozorište je postavilo svoje nove opere. talijanski opera je ubrzo osvojila engleski jezik. publike, gurajući po strani interes za nacionalno opera i djela engleskog jezika. kompozitori koji su izgubili svog najtalentovanijeg predstavnika u Purcellu. Time je okončan procvat AM i započeo period njegove duge krize, koji je trajao do kraja 19. vijeka.

Na engleskom muzika kulture 1. pol. 18. vijek Aktivnosti G. F. Handela odigrale su veliku ulogu. Handel je živio u Londonu oko. 50 godina (1710-59). Lako se prilagođavao ukusima i umjetnosti. Zahtevi engleskog jezika javnosti, stvarajući St. 40 opera na italijanskom jeziku. stil (izvodi londonska italijanska trupa na italijanskom). njemački kompozitor je postao centar muzičkog života u Engleskoj. To je olakšala ne samo svijetla kreativnost. Handelova individualnost će to izvesti. vještina, ali i energija organizatora, demokratski. smjer njegove potrage. Hendlov uticaj posebno je bio očigledan u horu. muzika. U svojim oratorijumima, glavni. u antici, istorijski i biblijskih heroja. priče („Juda Makabej”, „Samson”, „Izrael u Egiptu” itd.), po prvi put u muzici. U slikama je oličena borba za slobodoljubive ideale čovečanstva. Ch. Uloga u njima je dodijeljena horovima koji predstavljaju narod. Handelov oratorijski rad sažima tradiciju engleskog jezika. horska kultura. Istovremeno, u ovim oratorijumima važnu ulogu elementi operske dramaturgije. Hendl je nastojao da uspostavi narodne demokratske ideale u umetnosti i postavio sebi ideološke i moralne ciljeve.

Snažan udarac italijanskoj dominaciji. Operu su izradili "Prosjačka opera", London, 1728) od strane engleskog pjesnika i dramaturga J. Gaya i njemačkog kompozitora J. Pepusch-a, koji je živio u Engleskoj. "The Beggar's Opera" je parodija na italijansku operu i an zla satira na moral engleskog buržoaskog društva - imala je senzacionalan uspjeh kod demokratske publike (63 predstave u prvoj sezoni) i ostala je na repertoaru engleskog pozorišta dugi niz godina, "Prosjaci". Opera“ iznjedrila je novi žanr takozvane „baladne opere“, oživljavajući tradiciju narodnih minstrela iz 15. vijeka.

Po broju znači najviše. engleski kompozitori 18. vijeka - T. Arn, koji je stvorio mnoge. prod. za muziku t-ra, uklj. popularni strip završiće operu "Tomas i Sali" i muziku za masku "Alfred". pjesma "Vladuj, Britanija!" (“Rule Britannia”), koja je široko popularna u moderno doba. Engleska; W. Boyce - prvi Englez. kompozitor koji je napisao oratorij na engleskom jeziku. tekst "Davidova jadikovka nad Saulom i Jonatanom", 1736. - pjevač i kompozitor u narodnom duhu M. Arn, koji je pisao pjesme i muziku za pozorište; Ovi kompozitori, koji su stvarali muziku za dramske i zabavne vrtove Londona, bili su daroviti muzičari, ali su im umjetnost znatno zaostajala za ostvarenjima velikih kompozitora iz Njemačke, Austrije i Francuske Među stranim kompozitorima 18. vijeka naručuje se Bach, sin J. S. Bacha, koji je radio u Engleskoj 1762-82. Od 1767. talijanski pijanista i kompozitor M. Clementi. , koji se smatra šefom engleske škole klavijatura, živio je u Londonu. Važan događaj na engleskom muzika života bila su gostovanja J. Haydna (1791-92 i 1794-95), koji je napisao 12 simfonija u Engleskoj ("Londonske simfonije") i napravio 187 aranžmana. shotl. pjesme. Jedini engleski kompozitor koji je napustio Englesku da bi radio u Evropi. kontinent, - J. Field (Irac po nacionalnosti), živio je u Rusiji od 20. godine. Pijanista i autor predstave i koncerte za fp., Field se smatra tvorcem romantičnog žanra nokturna za fp.

Od ser. 18. vijek Paralelno sa školom kompozicije, engleski je počeo da se oblikuje. škola muzikologa, među kojima su najpoznatiji C. Burney, autor glavnog djela "A general history of music" ("A general history of music", t. 1-4, 1776-89), J. Hawkins , koji je napisao „Opću istoriju muzičke teorije i prakse“ („Opšta istorija nauke i prakse muzike“, t. l - 5, 1776) itd.

Muzika život u Engleskoj u 18. veku. Pojavio se Ch arr. u organizovanju velikih horova. festivali koji su okupili mnoge amateri i profesionalci pjevači da izvode Hendlove oratorije (od 1715.). Od 1724. takozvane manifestacije održavaju se naizmjenično u Gloucesteru, Worcesteru i Herefordu. "Festivali tri hora" (crkva), od 1768 - u Birmingemu, od 1770 - u Norwichu, od 1772 - u Chesteru, od 1777 - u Manchesteru, od 1784 - u Liverpoolu, itd. u Londonu (u Westminster Abbey, gdje je kompozitor sahranjen). Mnogi nastaju. konc. i drugu muziku. društva koja su uticala na dalji razvoj klasične muzike: Akademija za antičku muziku (od 1770. prvo koncertno društvo u Londonu); "Catch Club" (od 1761.), ujedinjujući amaterske zborove. pjevanje, najveće "Kraljevsko muzičko društvo" (od 1762), "Koncerti antičke muzike" (od 1776; od 1783 - "Kraljevski koncerti") i mnoge druge. itd. Zbog povećanog interesovanja za sviranje čembala i (kasnije) fp. (koncerti J. K. Bacha, W. A. ​​Mozarta, M. Clementija) razvija se proizvodnja klavijaturnih instrumenata. Osnovan je 1728. kompanija J. Broadwood (najstarija na svijetu), koja je u početku proizvodila čembalo, a od 1773. - klavire; 1760. J. Hill je osnovao kompaniju koja je proizvodila žice. instrumente i lukove (kasnije Hill and Sons). U 1. poluvremenu. 19. vijek Engleska nije proizvela nijednog velikog kompozitora. Čak i najbolje sa engleskog. muzičari se nisu mogli uzdići iznad imitacije muzičkih uzoraka drugih evropskih kompozitora. zemlje, uglavnom budu sljedbenici njihovih nijemih. i italijanski nastavnici. Niko od njih nije bio u stanju da u svom stvaralaštvu izrazi izvorne crte najbogatije nacije. kulture Engleske. Karakteristično je da izvanredne muze. prod. baziran na zapletima engleskih remek-djela. umjetnosti književnost su stvarali stranci. kompozitori: "Oberon" od Vebera, "Otelo" od Rosinija, "San letnje noći" od Mendelsona, napisan po delima. Shakespeare; "Harold u Italiji" od Berlioza, "Manfred" i "Nevesta iz Mesine" od Šumana - po Bajronu; "Lucia di Lammermoor" od Donicettija - po W. Scottu i drugima.

Repertoar londonskog teatra "Covent Garden" (osnovanog 1732.) sastojao se uglavnom od iz proizvodnje stranih autora, kao i koncertni programi Filharmonije. društvo (osnovano 1813), gl. arr. popularizovao simfoniju. muziku Betovena i drugih zapadnoevropskih kompozitori.

Engleska kreativnost kompozitori ser. 19. vijek bio je eklektičan (G. Bishop i M. Balfe stvarali su neoriginalna operna djela, W. S. Bennett je imitirao Schumanna i Mendelssohna). Nisu doveli nacionalnog originalnost u A.M. i C. H. Parry je jedan od osnivača društava. pokreta za preporod engleskog jezika. nacionalni muzika kulture, niti C. Stanforda, koji je podigao MP. engleski kompozitori. Obojica su visoko obrazovani i talentovani muzičari, ali su poznatiji kao nastavnici i istraživači nego kao kompozitori.

Najupečatljiviji primjeri AM s kraja 19. stoljeća. - operete “Mikado” od Salivana (1885, autor 14 opereta prema libr. Charlesu Gilbertu) i “Geisha” od Jonesa (1896), koje su imale veliki uspjeh u drugim zemljama.

U 19. vijeku London postaje jedan od centara Evrope. muzika život. Ovdje su nastupali: F. Chopin, F. Liszt, F. Mendelssohn, N. Paganini, G. Berlioz, R. Wagner, G. Verdi, C. Gounod, J. Meyerbeer, A. Dvorak, a kasnije - P. I. Čajkovski , A.K.Glazunov i drugi Italijani su igrali u pozorištu Covent Garden. trupa poznata po svojim majstorima belkanta. Koncentracija je dobila veliki razvoj. život. Godine 1852. organizirana je Nova filharmonija. društvo, 1857. - "Hull Society" u Mančesteru. Od 1857. London je počeo redovno da se održava

Hendlovi festivali (od 1859. - u Kristalnoj palati), na kojima je broj učesnika dostigao 4000. Muzika. festivali su se održavali i u Lidsu (od 1874.) i drugim gradovima. Organizuju se duhovna takmičenja. orkestri (prvi - u Mančesteru, 1853.). Od ser. 19. vijek Raste interesovanje za izvođenje i proučavanje klasične muzike. muzici, kao i antičkoj klasičnoj muzici - organizovano je društvo Hendl (1843), Bach (1849) i Purcell (1861), društvo za proučavanje srednjeg veka. muzika umjetnost (Plainsong i srednjovjekovno društvo, 1888).

Na engleskom muzika Životi u ovom periodu izgledaju demokratski. trendovi. Godine 1878. stvoren je Nar. koncertno društvo koje je organizovalo popularne koncerte za stanovnike siromašnih područja Londona; u množini gradovi Engleske nastaju poput. horovi koji nastupaju u crkvama, klubovima i otvorenim pozornicama. Posebno uspješni su bili studentski koncerti. refren timovi. Horovi su se ujedinili u velikom broju. refren društvo - Društvo svete harmonije (od 1832), Udruženje horskih muzičara (od 1833), kralj. zborsko društvo (od 1871.), Bahov hor (od 1875.) i mnogi drugi. itd.

Ekspanzioni hor. Pokret u Engleskoj bio je olakšan sistemom pojednostavljenog muzičkog zapisa, tzv. "tonik - sol-fa", koji je uveden u sve srednje škole. Sa razvojem muzike. život, potreba za obrazovne institucije, znači. muzika se proširila obrazovanje. U Londonu su otvoreni: King. Muzička akademija (1822), Trinity College (1872), King. muzika koledž (1883).

Krajem 19. vijeka. muzika se razvija. nauka, uklj. muzika leksikografija: objavljen je 1. tom "Groveovog rječnika muzike i muzičara", djela istoričara klasične muzike D. F. Toveya i teoretičara E. Prouta.

Poslednje decenije 19. veka. engleski Istoričari muzike to smatraju početkom "engleskog muzičkog preporoda". Prekretnica u istoriji muzičkih performansa bilo je izvođenje muzike za scene iz lirske drame P. B. Shelleyja „Prometej nevezani“ (1880) C. H. Parryja za soliste, hor i orkestar, u kojoj oživljava tradiciju engleskog jezika. refren polifonija 17. vijeka, i gl. aranž., oratorij E. Elgara "Gerontijev san", dirigent G. Richter, Birmingham. Muzika javnost Engleske je ovo potonje proglasila početkom formiranja novog naroda. škola kompozitora. Elgar je uspio savladati “psihološku barijeru” britanskog nepovjerenja u svoju domovinu. moderno muzika. Stvorio je vlastiti stil i bio je prepoznat kao šef nove škole. Elgarova djela obilježava svježina njegove muzike. jezik i živa mašta. Uz "Gerontijev san" na repertoaru mnogih. orkestri i solisti ušli su u njegovu simfoniju. varijacije na original. tema "Enigma", koncerti za violinu i violončelo, 2. simfonija.

U početku. 20ti vijek u A. m folklorni motivi, koje su engleski kompozitori zanemarili. Jedan od prvih muzičara koji se obratio narodu izvori, bio je F. Dilius - opera “Seoski Romeo i Julija” (1901) i rapsodije za simfonije. orkestar "Brigg sajam: engleska rapsodija", 1907), "Dance rhapsody", 1908) itd. Ipak, većina njegovih šarenih simfonija. pesme elegijsko-pastoralnog sadržaja nastale pod uticajem francuskog. impresionisti i E. Grieg.

Narativni elementi korišteni su organskije i kreativnije. A. m. u proizvodnji G. Holst, majstor orka. pisma. Proučavanje folklora muzika mu je dala tematiku. materijal za brojne vokale, simfoniju. i komorni instrument eseji. Uz to, u svom najpoznatijem djelu. - orc. suita (7 komada) "Planeti" (1918) - pojavila se kompozitorova sklonost misticizmu i strast za astrologiju.

Crnačke teme. folklor se razvijao u produkciji. različiti žanrovi S. Coleridge-Taylor, dirigent i kompozitor, autor “Song of Hiawatha” - trilogije za soliste, hor i orkestar. G. Bantock je pokazao interesovanje za istočnjačke i keltske teme.

Preporod nacionalnog muzika je doprinela pojavi dela o muzici. folklor: J. Broadwood - snimci melodija sa tekstovima seljačkih pjesama, koje je on napravio 1843. godine, a objavili L. Broadwood i J. A. Fuller-Maitland u narodnim zbirkama. pjesme “Pjesme stanovnika engleskih okruga” (“English county songs”, 1893) i “Engleske tradicionalne pjesme i pjesme” (1908), i gl. arr. djela S. Sharpa, koji je zabilježio preko 3.000 ljudi u periodu 1903-24. Britanske pjesme i 1600 engleskih pjesama. doseljenici sa Apalačkih planina (Sjeverna Amerika). Ovo su različite pesme. žanrovi - obredne, radne, lirske, komične, bajkovite ili istorijske balade. sadržaj. Muzika i poetski. u strukturi ovih pjesama zahvaćene su karakterne crte naroda, figurativne i fonetske. karakteristike engleskog govora.

Istraživačke aktivnosti S. Sharpa i njegovih sljedbenika (J. A. Fuller-Maitland, M. Karpeles i R. Vaughan-Williams), zahvaljujući kroju, drevni škotski, irski. i velški narodi. pesme, pobudila interesovanje za muziku. tradicije 15-17 veka. i starim ljudima. muzika tužba 1898. Sharpe je osnovao People's Society u Londonu. pjesme, bavi se proučavanjem i promocijom engleskog jezika. muzika folklor (postojao do 70-ih godina 20. vijeka). Godine 1911. osnovano je Društvo Engleza. adv. ples (1932. pretvoren u Društvo engleskog narodnog plesa i pjesme). Kasnije interesovanje za nacionalno muzika je dovela do obrazovanje o, koji su popularizirali stvaralaštvo svoje otadžbine. kompozitori (British Musical Society, 1918, itd.).

Kreativno Engleska dostignuća ranih kompozitora 20. vek, povezan sa umetnošću. implementacija nacionalnih muzika tradicije, privlačne ljudima. muzike, svedočio je o odobravanju novog engleskog. škola kompozitora. Najistaknutiji predstavnik “engleskog muzičkog preporoda” bio je R. Vaughan Williams. Proučavanje folklora umjetnost je pomogla Vaughanu Williamsu da pronađe vlastiti stil i izrazi osobine ljudi. umjetnost pjesme u simfoniji. i operska muzika.

Uz Vaughana Williamsa, nepokolebljivi zagovornici i nastavljači ideja "engleskog muzičkog preporoda" bili su J. Ireland, A. Bax i P. Warlock, koji su nastojali da osavremene sadržaj i stil muzičke muzike kroz razvoj narodne muzike. . nacionalni tradicije. U simfoniji i fp. spisi državljana Irske. muzika osnova je kombinovana sa uticajem M. Ravela, C. Debussyja i I. F. Stravinskog. Bucks je ponovo stvorio slike Irla. i engleski adv. umjetnost u programskim simfonijama, simfonijama. pesme i kamerne pesme. proizvodnja; Warlock je u svojoj osobi spojio muze. naučnik, engleski stručnjak muzika antike i tekstopisac zasnovan na engleskoj poeziji. pesnici. Zasnovan na drevnim engleskim pričama. legende i opere R. Boughtona (za njihovu produkciju organizirao je malo pozorište u Glastonburyju). Među kompozitorima ove generacije je i F. Bridge (Brittenov učitelj), ali njegova izvrsna muzika. produkcijski jezik igrao poznata uloga u razvoju kamerne muzike, upućeni su uskom krugu slušalaca.

Muzika život u Engleskoj na prelazu iz 19. u 20. vek. se intenzivno razvija, uključujući provincijskim gradovima, gde se stvara muzika. škole, orkestri, horovi. o-va; organizuju se festivali - u Kardifu (1892-1910), Šefildu (1896-1911), u Londonu - Bahovi festivali (1895-1926), festivali posvećeni. Elgar (1904.), F. Dilius (1929.); održavaju se takmičenja. Udruženje takmičarskih festivala osnovano je 1905. (1921. spojilo se sa Britanskom federacijom muzičkih festivala). Veliki značaj za promociju simfonije. muzika je imala javne “Promenade koncerte” (održavane u Londonu od 1838.), koje je vodio G. Wood 1895-1944. Njihov program uključuje različite vrste muzike. škole, uklj. savremena dela engleski kompozitori. Ovi koncerti su doprinijeli razvoju simfonije. i oratorij A. m. 20ti vijek

Uporedo sa plodnim oživljavanjem nacionalnog pokreta za A. m. tradicije u muzici pojedinih kompozitora 20-ih. Osjetili su se utjecaji ekspresionističke estetike, konstruktivizma i neoklasicizma. Nova faza u razvoju engleskog jezika. muzika kulturu karakteriše ne samo jačanje nacionalnog trendova, ali i porast prof. vještina. U inostranstvu je priznata tvrdnja A. Blissa, W. Waltona, A. Busha, A. Benjamina, E. J. Morana, M. Tippetta, C. Lamberta, E. M. Maconkeyja, X. Fergusona, E. Rabre i drugih. Svi su nastavili da razvijaju tradiciju "engleskog muzičkog preporoda". Slijedi njihovo iskustvo, kao i dostignuća kompozitora. generacije - M. Arnold, J. Bush, J. Gardner, R. Arnell, A. Milner, P. Dickinson i drugi, potvrđuju prisustvo vlastitih državljana u Engleskoj. škola kompozitora.

Posebno mjesto među modernim engleski kompozitori su okupirani B. Brittenom, koji uživa svjetsko priznanje kao jedan od najvećih muzičara 20. vijeka. Njegova operska, oratorijska i simfonijska djela nalaze se na repertoaru najboljih pozorišta, orkestara i solista u svijetu.

U djelima S. Scotta i L. Berkeleya primjetan je utjecaj Francuza. impresionisti (prvi je studirao u Njemačkoj, drugi u Francuskoj). Neki kompozitori mlađe generacije (P.R. Fricker, H. Searle, R. Bennett i dr.) iz 2. pol. 40s pokazati interesovanje za dodekafonijsku školu A. Schoenberga (vidi Dodekafonija). Ovi kompozitori, a kasnije i A. Goehr, pribjegavaju tehnici serijskog pisanja; njihovu muziku jezik je lišen nacionalnog originalnost. Želja za kompromisom između najnovijih tehnika pisanja i stilistike. karakteristike starog engleskog jezika. muzika je karakteristična za potragu P. M. Davisa; D. Bedford se bavi eksperimentima u oblasti elektronske muzike.

U 20. veku Krug engleskog jezika se proširio. muzikolozi; Neki od njih su se specijalizovali za određenu oblast muzike, drugi su proučavali delo jednog kompozitora: R. Morris (problemi kontrapunkta 16. veka), M. Scott (J. Haydn), S. B. Oldman (W. Mozart) , E. Newman (R. Wagner i H. Wolf), C. S. Terry (J. S. Bach), M. A. E. Brown (F. Schubert). Među autorima monografije. radova i naučnih Istraživanje - E. Dent, E. Evans, E. Lockspacer, J. A. Westrup, A. Robertson, S. Goldar, J. Mitchell, D. Cook. Učenje ruskog muziku su proučavali R. Newmarch i J. Abraham. Radove muzikologa objavio je Kralj. muzika udruženje (od 1874), rad na studiju vintage instrumenti- O njima. Golpin (od 1946). Odličan doprinos engleskom jeziku. muzikologije bili su "Oxford History of Music" G. K. Collesa ("Oxford history of music", 1934), kao i radovi E. Bloma, urednika 3. i 4. izdanja. Grove Dictionary.

Visoki umjetnik Nivo performansi se razlikuje. engleska kultura orkestre, uključujući Londonski filharmonijski orkestar i Londonski simfonijski orkestar, kao i Simfoniju. Orkestar British Radio Corporation (BBC) i Symph. Manchester Orchestra.

Učinila je mnogo na popularizaciji drevnih instrumenata. muzička porodica Dolmech i posebno A. Dolmech; 1925. organizovao je festival rane muzike u Haslemereu (Surrey).

U muzičko pozorište život Engleske 1. pol. 20ti vijek i dalje vodeća uloga pripada opera TV"Covent Garden" (zatvoren je tokom 1. svjetskog rata 1914-18. i tek 1925. godine nastavio sa radom, ponovo prekinut 2. svjetskim ratom). Od 20-ih godina 20ti vijek njegov repertoar, kao i u 19. veku, čine dela. strani (uglavnom italijanski, francuski i nemački) kompozitori, u izvođenju stranaca. solisti. Samo nekoliko Engleza autori su vidjeli objavu. njegove opere na sceni ovog pozorišta: R. Vaughan Williams - “Hugh the drover” (1924), “Sir John in love” (1930) itd.; G. Holst - "At the Boar's Head", 1925. S. Scott - "The Alchemist", 1928.) itd. Međutim, nijedna od njih nije ostala na repertoaru u londonskom pozorištu Sadler's Wells , zajedno sa zapadnjačkim i ruskim klasicima, postojao je "Didona i Eneja" od Persela (1931), "Đavo je odneo" od Benjamina, "Macbeth" od Collingwooda (1934), "Troilus and Cressida" od Waltona (1931). po Chauceru, 1954), "The Traveling Companion" C. Stanforda (1935), opera Vaughana Williamsa i Brittena.

engleski interes kompozitora baletskom žanru, izazvanog turnejom po ruskom. balet („Ruska godišnja doba“ pod dirigentskom palicom S. P. Djagiljeva, održavana svake godine u Londonu 1911-29), doprinijela je stvaranju nacionalnog baleta.

1931. N. de Valois je osnovao Engleze. baletska trupa "Vic Wells Ballet", od 1942. "Sadler's Wells Ballet" (u njegovom umjetničkom vijeću su kompozitori A. Bliss i H. Searle). Evo posta. pl. balets english kompozitori - “Job” Vaughana Williamsa (1931), “The Rake’s Progress”, prema slikama W. Hogartha, 1935) G. Gordona, itd.

Godine 1934., o trošku filantropa J. Christieja, na njegovom imanju Glyndebourne (Sussex) izgrađeno je pozorište sa 400 mjesta, gdje su se svakog ljeta održavali operski festivali uz učešće najboljih solista. Originalno Ch. Dirigent i direktor festivalskih predstava bili su F. Busch i K. Ebert, koji su emigrirali iz Njemačke. Basic Na repertoaru su bile opere W. A. ​​Mocarta, zatim K. Glucka, G. Verdija i drugih kompozitora 19. stoljeća, a povremeno i modernih. autori. Glyndebourne festivali odigrali su značajnu ulogu u jačanju operne kulture Engleske. Duhovna takmičenja postaju sve popularnija. orkestri. Godine 1930. 200 duhova je učestvovalo na takmičenju u Londonu. timovi.

U 30-40-im godinama. intenzivan razvoj muzike. život se manifestovao u stvaranju brojnih. voli. i prof. muzika društva i udruženja: Udruženje kamerne muzike (1934), Nac. Muzička federacija Društvo (1935), Društvo izvođača koji snimaju na pločama (1937), Komisija za promociju nove muzike (1943), Društvo "Renesansa" (1944), Društvo Viola da Gamba (1948) i mnogi drugi. itd. Nekoliko ljudi radi u Engleskoj. međunarodni muzika organizacije: Int. društva modernog vremena muzika (od 1922), Int. Savjet za folklor (od 1947).

Masovna muzika Rad među radnim ljudima Engleske obavlja Radnička muzika. Udruženje (Radničko muzičko udruženje, osnovano 1936), koje objedinjuje amaterske horske, orkestre, izdava specijal. repertoar popularnih pjesama, često političkih. sadržaj. Predsjednik udruženja (od 1941.) i autor mnogih drugih. masovni horovi i pjesme - prof. Kralju Muzička akademija kompozitor A. Bush.

Tokom 2. svetskog rata 1939-45 muzika. aktivnosti u zemlji nisu prekinute. Na inicijativu i uz učešće pijaniste M. Hessa organizovani su koncerti u podrumu Narodnog. umjetnosti galerije. Nakon što je najbolja konc. uništena bombom 1941. London Queens Hall, simfonija. koncerti su premješteni u druge prostorije. Godine 1951. otvoren je novi veliki koncentrator u Londonu. "Festivalska dvorana" (renovirana 1965.). Novi konc. hale su građene i u provincijama. gradova u Engleskoj. Sredstva. preporod u muzici Život zemlje donosi godišnja muzika. festivali koji se održavaju u Cheltenhamu (od 1945, posvećen modernoj muzici), Edinburghu (od 1947, Međunarodni festival muzike i pozorišta - predstava stranih operskih trupa i simfonijskih orkestara), u Londonu (od 1947), u Aldboroughu (od 1948, u organizaciji B. Brittena i koju predstavlja moderni A.M.), u Bathu (I. Menuhin Festival, od 1948.), u Oksfordu (od 1948.), Festivalu misterija i Festivalu umjetnosti u Yorku (od 1951.), u Coventryju (od 1958. 1962. - festival u katedrali u Koventriju), kao i međunarodni. muzika takmičenja u Lidsu itd.

Sredstva. uticaj na razvoj muzike. moderne kulture Engleska je opskrbljena muzikom. radio i televizijski programi. U 60-im godinama. pop vokalni instrument je bio popularan. kvartet mladih pjevača, tzv The Beatles, koji su izvodili karakteristične melodije (kombinaciju elemenata crnog džeza i bluesa), koje su inspirisale imitaciju u drugim zemljama. U oblasti zabavne muzike (mjuzikli, muzičke revije, džez) primetan je uticaj SAD; Jazz muzika, koja je postala široko rasprostranjena, istiskuje muze. život dijela britanskog državljana. engleski pjesme i plesove, što negativno utiče na formiranje njihovih ukusa. Kreativnost pl. moderno kompozitore karakterišu različiti hobiji. avangardnih pokreta, što svjedoči o ideološkoj krizi buržoaske kulture u Engleskoj.

Proizvodnja gramofonskih ploča u Engleskoj je na visokom nivou; velike korporacije, 1936. organiziran je Nacional. Savez gramofonskog društva.

Među Englezima muzičari 20. vijeka: dirigenti - J. Barbirolli, T. Beecham, A. S. Boult, G. Wood, R. Kempe, A. Coates, M. Sargent, C. Halle; pijanisti - L. F. Kentner, F. A. Lamond, J. Moore, T. Mattei, B. Moiseevich, J. Ogdon, M. Hess, M. Limpani, X. Cohen; violinisti - A. Campoli, G. Temyanka; violisti - U. Primrose, L. Tertis; harfisti - E. Parish-Alvars; gitaristi - J. Williams; pjevači - J. Vivien, J. Hammond, K. Shacklock, K. Ferrier, K. A. Novello; pjevači - J. McCormack, P. Pierce; muzikolozi i muzičari pisci - E. Blom, E. Loxpeiser, M. Montagu-Nathan, E. Newman, H. F. Redlich i drugi.

književnost: Ivanov-Boretsky M.V., Materijali i dokumenti o istoriji muzike, tom 2, M., 1934; Gruber R.I., Istorija muzičke kulture, tom 1, deo 2, M.-L., 1941; Shneerson G. M., Moderna engleska muzika, M., 1945; Konen V.D., Ralph Vaughan Williams, M., 1958; Fuller-Maitland J. A., Engleska muzika u 19. veku, L., 1902; Sharp C. J., Engleska narodna pjesma, L., 1907; Warren Ch., Izvori muzike na klavijaturama u Engleskoj, L., 1913; Kidson F. i Neal M., Engleska narodna pjesma i ples, Camb., 1915; Davey N., Istorija engleske muzike, L., 1921; Walker E., Istorija muzike u Engleskoj, N. Y., 1924, Oksf., 1952; Dent E.J., Temelji engleske opere, Camb., 1928, L., 1949; Hadow H. Engleska muzika, L., 1931; Scholes F. A., Puritanci i muzika u Engleskoj, L., 1934; od njega, Ogledalo muzike. 1844-1944 Vek muzičkog života u Britaniji... v. 1-2, L., 1947; Gagey E. M., Balad opera, N Y., 1937: Mayer E. H., Engleska kamerna muzika, L., 1946; Vasharash A. L., (ur.), Britanska muzika našeg vremena, L., 1946; Blom E., Muzika u Engleskoj, Harmondsworth, 1947, Feliowes E. H., Engleski kompozitori madrigala, L., 1948, Oksf., 1949; Westrup J. A., Britanska muzika, L., 1949; njegova, Domaća muzika pod Stjuartima, u knjizi: Zbornik radova muzičkih udruženja, LXVII, 1953; Nettel R., Sedam vekova popularna pesma, L., 1956; isti, Orkestar u Engleskoj: društvena istorija, L., 1962; Knepler G., Musikgeschichte des XIX. Jahrh., Bd 1, B, (DDR), 1961; Schafer M., Britanski kompozitori u intervjuu, L., 1963; Mackernes E. D., Društvena istorija engleske muzike, L., 1964; Austin W. W., Muzika u 20. veku, N. Y., 1966; Mitchell D., Jezik moderne muzike, L., 1966; Howes F., Narodna muzika u Britaniji i šire, L., 1969; Lee E., Muzika naroda, L., (1970).

G. M. Shneerson

Godine 1904. njemački kritičar Oscar Adolf Hermann Schmitz objavio je knjigu o Velikoj Britaniji, nazvavši je (i knjigu i samu državu) „Zemlja bez muzike“ (Das Land Ohne Musik). Možda je bio u pravu. Nakon Hendlove smrti 1759., Britanija je dala zanemarljiv doprinos razvoju klasične muzike. Istina, Schmitz je svoju osudu iznio u pogrešno vrijeme: 20. vijek je svjedočio oživljavanju britanske muzike, što se manifestiralo u formiranju novog nacionalnog stila. Ovo doba je takođe dalo svetu četiri velika britanska kompozitora.

Edward Elgar

Formalno nigdje nije studirao umjetnost kompozicije, ali je uspio od skromnog dirigenta Worcestera i voditelja benda Worcesterske duševne bolnice da postane prvi britanski kompozitor u dvije stotine godina koji je postigao međunarodno priznanje. Njegovo prvo veće orkestarsko djelo, “Varijacije na misterioznu temu” (Enigma Variations, 1899), donijelo mu je slavu – misteriozno jer je svaka od četrnaest varijacija napisana na jedinstvenu temu koju niko nikada nije čuo. Elgarova veličina (ili njegovo englesko, kako neki kažu) leži u korišćenju smelih melodijskih tema koje prenose raspoloženje nostalgične melanholije. Njegovo najbolje djelo zove se oratorij „Gerontijev san“ (1900), a njegov Prvi marš iz ciklusa „Svečane i ceremonijalne marš“ (Pomp and Circumstance March br. 1, 1901), poznat i kao „Zemlja nade“. i slava” , neizostavno izaziva veliko oduševljenje slušalaca na godišnjim “promenadnim koncertima”.

Gustav Holst

Šveđanin rođen u Engleskoj, Holst je bio izuzetno izuzetan kompozitor. Majstor orkestracije, u svom radu se oslanjao na takve različite tradicije, poput engleskih narodnih pjesama i madrigala, hinduističkog misticizma i avangardizma Stravinskog i Šenberga. Bio je zainteresovan i za astrologiju, a njeno proučavanje inspirisalo je Holsta da stvori svoje najpoznatije (iako ne i najbolje) delo, sedmodelno simfonijska suita“Planete” (1914-1916).

Ralph Vaughan Williams

Ralph Vaughan Williams se smatra engleskim britanskim kompozitorom. Odbacio je strane uticaje, proževši svoju muziku raspoloženjem i ritmovima nacionalnog folklora i kreativnošću engleskog kompozitori XVI veka. Njegove bogate, tužne melodije dočaravaju slike seoskog života. Stravinski je čak primijetio da je slušanje njegove Pastoralne simfonije (1921.) bilo kao "dugo gledanje u kravu", a on je to, doduše, čak i blago rekao u poređenju sa kompozitorkom Elizabeth Lutyens, koja je "Pastoralnu simfoniju" nazvala " muzika za krave" Vaughan Williams najpoznatiji je kao autor Morske simfonije (1910), Londonske simfonije (1913) i divne romanse za violinu i orkestar, The Lark Ascending (1914).

Benjamin Britten

Britten je bio, i ostao do danas, posljednji veliki britanski kompozitor. Njegova vještina i domišljatost, posebno kao vokalni kompozitor, donijeli su mu međunarodno priznanje uporedivo s Elgarovim. Među njim najbolji radovi opera “Peter Grimes” (Peter Grimes, 1945), orkestarsko djelo “The Young Person's Guide to the Orchestra” (1946) i veliko orkestarsko i horsko djelo “Ratni rekvijem” (War Requiem, 1961) na pjesme Wilfreda Owen Britten nije bio veliki obožavatelj “engleskog tradicionalizma” karakterističnog za kompozitore prethodne generacije, iako je za svog partnera, tenora Petera Pearsa, bio poznat kao homoseksualac i pacifista malo ljudi je znalo za njega, iako nevinu, sa trinaestogodišnjim dečacima.