Ruska muzika je nadaleko poznata širom sveta. Imena Glinke, Čajkovskog, Rimskog-Korsakova, Borodina, Musorgskog poznata su čitavom kulturnom čovječanstvu, poput imena velikih ruskih pisaca ili umjetnika.

Opera “Ivan Susanin”, “Eugene Onjegin”, “ Pikova dama", "Snjegurica", "Boris Godunov", "Knez Igor" i drugi čvrsto su ušli u zlatni fond svetske umetnosti i postali dragoceni primeri svetske umetničke kulture. Simfonije Čajkovskog nemaju premca među savremenim simfonijskim djelima zapadnoevropskih kompozitora.

Najveći muzičari Zapada mnogo su naučili na primerima ruske muzike 19. veka, a veoma su cenili rusku muzičku školu. Davne 1881. godine čuveni pijanista i kompozitor Franc List rekao je Borodinu, koji ga je posetio u Magdeburgu: „Ne, potrebni ste nam Rusi; Trebaš mi, ne mogu da živim bez tebe. Imate živu struju života, ali svuda okolo je uglavnom lešina.”

Još za života kompozitora, muzika Čajkovskog nailazila je na živu simpatiju i iskrenu ljubav u Americi, gde je nastupao kao dirigent sopstvenih kompozicija. Čuveni francuski inovativni muzičari 20. veka - Debisi, Ravel i drugi pažljivo su proučavali partiture Musorgskog i Rimskog-Korsakova. Naša domovina se s pravom može ponositi slavnim imenima svojih kompozitora, kao što se ponosi imenima Puškina, Gogolja, Tolstoja, Dostojevskog, Čehova.

Klasična ruska muzika oduvijek se odlikovala dubinom životnog sadržaja, snagom ideja i osjećaja, svjetlinom slika, visinom umijeća i savršenstvom forme. Široke, melodične melodije ruskih opera i simfonija dotiču srce i urezuju se u pamćenje svakoga ko ih čuje. Ove prelepe melodije, kao i sva ruska muzika, bliske su narodnom poreklu, duboko povezane sa ruskom narodnom pesmom. Najbolji ruski kompozitori su strastveno i predano voljeli svoju domovinu, dobro poznavali život svog naroda, proučavali njegovu prošlost, njihove drevne priče, njihove rituale, njihove pjesme. Dakle, imamo pravo da kažemo da klasična ruska muzika, koju poznajemo iz dela Glinke, Čajkovskog, Rimskog-Korsakova, Borodina, Musorgskog, ima svoju slavnu tradiciju, odnosno veliku i dugu pripremu, čvrste veze sa prošlost, duboko i bogato tlo. Samo iz tog razloga za nas je važno i zanimljivo da znamo kako se razvijala ruska muzika, kojim putem je išla, kako se razvijala njena istorija.

MUZIKA KIJEVSKA RUS. MUZIKA STARE RUSI. RUSKA MUZIKA IX-XVII VEKA

Freska Katedrale Svete Sofije u Kijevu koja prikazuje muzičare i glupane

Istorija ruske muzike seže u davna vremena.

Prvi ruski klasični kompozitor i muzičar svetskog značaja bio je Glinka, savremenik Puškina. Glinkini prethodnici su već pisali ruske opere, romanse i instrumentalne drame. Mnogo vekova pre toga nastala je ruska crkvena muzika. I ranije, vjerovatno od kada su ljudi živjeli na našoj zemlji, postojala je narodna umjetnost. Uzorci staroslovenskog Ispostavilo se da je umetnost izuzetno vitalna i da je služila kao važan izvor ishrane za svu rusku muziku. To su bile najstarije, još uvijek paganske, obredne pjesme Istoka i dijelom Zapadni Sloveni, pjesme naricanja za mrtvima, svadbene, vojničke, lirske, radne pjesme, usko vezane za cjelokupnu svakodnevicu, sa svim događajima iz ljudskog života i prirode koja čovjeka okružuje. Mnoge od ovih drevnih pjesama do danas nisu zaboravljene. Njihovi odjeci čuju se u narodnim pjesmama koje se danas pjevaju. Neke od njih obradili su ruski kompozitori i uvrstili u svoje opere, simfonije i kamerna djela.

Upravo slovenska plemena, koji su naselili našu zemlju mnogo prije formiranja Kijevske države, odlikovali su se svojom posebnom muzikalnošću. Išli su u vojne pohode uz pjevanje, a uz pjevanje izvodili brojne paganske obrede. Vrlo rano su imali muzičke instrumente - rogove, trube, sve vrste lula, taktova, itd. U vreme nastanka velike i jake kijevske države koja je ujedinila Slovene na ogromnoj teritoriji, odnosno do 9. veka, ona je već bila dovoljno sazreo visoka kultura drevne Rusije.

Od 9. veka pa nadalje naši podaci o ruskoj muzici su se proširili i obogatili. Znamo za postojanje ne samo narodnih pjesama i igara u drevnom Kijevu, već io vojnoj i borilačkoj muzici kneževskim odredima, o pjevanju uz harfu na kneževskim gozbama, o pjevanju epova koji su veličali podvige ruskih junaka - Ilje Muromeca, Dobrinje Nikitiča i drugih. Znamo i za muzičke instrumente, koje su stvorili sami ljudi i koje su doneli u bogat, živahni Kijev sa Zapada i Istoka. Najomiljeniji instrument Kijevske Rusije bili su gusli, koji se stalno spominju u epovima i prikazuju ih ikonopisci. Kada je Kijevska Rus primila hrišćanstvo (9. vek), u Kijevu su podignute divne katedrale - divni primeri drevne ruske arhitekture, au njima je zvučala horska crkvena muzika. Postepeno se stvarao i rastao kadar profesionalnih crkvenih pevača koji su poznavali drevnu notnu notu, jer se crkvena muzika već pisala posebnim znacima. Najstariji pisani spomenici muzičke kulture u Rusiji datiraju iz 11.-14. veka i vezani su posebno za crkvenu muziku. Tako nam je Kijevska Rus ostavila ne samo podatke o muzici, već i primjere drevnih muzičko pisanje.

Poslije Kijev Pojavili su se i drugi centri ruske muzičke kulture, od kojih su poseban značaj dobili: na severozapadu - Novgorod Veliki, u severoistočnoj Rusiji - gradovi Vladimirsko-Suzdalske kneževine. Narodna umjetnost se svuda razvijala i rasla. Svi događaji ruske istorije i iskustva ljudi koji su s njima povezani - od teškog ugnjetavanja tatarsko-mongolskog jarma do pobjedonosnog pripajanja novih gradova Rusiji - odrazili su se u narodnim pjesmama. Novi junaci, nove slike ušle su u ruski ep. Tako je, na primjer, u Novgorodu omiljeni junak bio guslar i trgovački gost - uspješni i pametni Sadko. U to doba u Rusiji, prvobitni čuvari i izvođači narodne umjetnosti, kao i njeni autori-improvizatori, bili su šašavi, putujući glumci, pjevači, plesači, zabavljači, koji su nastupali na kneževskim gozbama i seoskim svadbama. Buffonovi su bili dobro poznati još u drevnom Kijevu. U komercijalnom i bučnom slobodnom Novgorodu bilo ih je posebno mnogo. U Novgorodu i Vladimiru, kao i u drugim ruskim gradovima, od 12. do 13. veka, divni ruski crkveni pojci, majstori napeva, stvarali su nove crkvene napeve i obučavali nove pevače.

Crkvena muzika u Rusiji je dugo bila čisto horska. Njene stroge, glatke, široke melodije izvodio je u jedan glas - muški hor. Kultura horsko pevanje a capella, odnosno horsko pjevanje bez pratnje instrumenata, koje ima posebnu draž stroge i čiste umjetnosti, tako je kod nas bilo veoma drevno i vezano za narodne i crkvene običaje.

Sve što je nastalo u ruskoj muzici pre 15.-16. veka nasledilo je Moskva, koji je postepeno postao najveći centar za ujedinjenje ruskih zemalja. Pod carem Ivanom Groznim, koji je toliko učinio na jačanju ruske države, čitave porodice glupana iz Novgoroda hrlile su u Moskvu; Najbolji novgorodski pjevači i pjevačke knjige poslani su u Moskvu. U Moskvi je nešto ranije osnovan najbolji hor - takozvani hor suverenih pevačkih činovnika, koji je nastupao u dvorskoj crkvi i na svečanim dvorskim svečanostima. Značaj ruske države u Evropi je rastao, njene granice su se širile, a rastao je i međunarodni značaj moskovskog dvora, o čemu su računali evropski vladari, sve češće u nju slali svoje predstavnike na političke i trgovinske pregovore. S tim u vezi povećala se pompa dvorskog života, a povećala se i uloga muzike - crkvene, svečane, prvo zborske, a zatim instrumentalne muzike. Jačale su se kulturne veze sa inostranstvom, odakle je moskovski dvor počeo da izdaje kompleks muzički instrumenti- orgulje, a kasnije, pod carom Fjodorom - čembalo (predak našeg klavira).

UOČI REFORME PETRA I

Značajna promjena u istoriji muzičke kulture dogodila se u našoj zemlji kraj XVII veka, uoči grandioznih reformi Petra I.

Kulturne potrebe ogromne države, koja je ušla u novi period svog razvoja, uticale su ne samo na oblast obrazovanja, nauke, književnosti, već i na oblast muzike. Prvo se pojavio na moskovskom sudu pozorišne predstave. U „horomini“ koju je car Aleksej specijalno sagradio za tu svrhu u selu Preobraženskoe blizu Moskve, postavljen je duhovni i svetovni sadržaj, gde je izvođena znatna količina muzike - pesme, horovi, pa čak i instrumentalne numere. Pojavili su se i izvođači na raznim instrumentima, prvo iz inostranstva, a potom i Rusi, koji su brzo naučili novu veštinu. Crkvena muzika, koja je odavno usledila stari običaj, ažuriran je novim, modernim oblicima i tehnikama. Javili su se divni ruski kompozitori, autori višeglasnih horskih koncerata za crkvu - Vasilij Titov, Nikolaj Kalačnikov, Nikolay Bavykin i mnogi drugi. Pojavili su se i novi oblici svakodnevnog pjevanja, tzv ivice, - prvo duhovne, a zatim svjetovne pjesme za 3-4 glasa. Kanti su bili prvobitni preci ruske romantike.

Ali ruska romansa i druge vrste muzičke umetnosti koje su nam danas poznate - opera, sonata, simfonija - prate svoju istoriju u Rusiji do 18. veka. Tačno u XVIII vijek naša zemlja ih je savladala i razvila muzičke forme, koji su bili oslobođeni crkvenih običaja i tema, odnosno oblika čisto svjetovne umjetnosti. Istovremeno, opera, sonata i simfonija, iako su bile zasnovane na narodnoj melodiji, na uzorcima narodnog muzičkog stvaralaštva, više nisu mogle da se izvode običnim narodnim muziciranjem, već su zahtevale posebne uslove, posebno stručno osoblje, da je, kvalifikovani operski pjevači, violinisti i drugi instrumentalisti.

RUSKA MUZIKA PRVE POLOVINE 18. VEKA

Ruski pisac, pesnik, prevodilac i državnik Grigorij Nikolajevič Teplov (1717-1779)

Zašto je upravo 18. vek kod nas postao vek nove muzičke kulture, novih rodova i oblasti ruskog muzička umjetnost? Jer upravo u ovom veku nastaju novi oblici društvenog života, sazreva nova pozorišna publika, izrastaju novi krugovi kmetske inteligencije. Državne reforme i kulturne transformacije Petra I, sprovedene od početka 18. veka, postepeno su otvarale put za rast sekularne nacionalne umetnosti, za promociju novih kadrova umetnika, arhitekata, muzičara i jednostavno pismenih ličnosti, često dolazi iz kmetske sredine. Stvorene su nove veze sa zapadnom kulturom. Ruski putnici, koje je Petar I poslao u inostranstvo na studije, upoznali su se sa tada briljantnom italijanskom operom, francuskom i engleskom muzikom. Pod Petrom su u Sankt Peterburgu počeli prvi koncerti na kojima su izvođena nova djela poznatih evropskih kompozitora. Postavljen je početak koncertnog dvorskog orkestra. Sam Petar je veoma vodio računa o pukovskoj muzici. Sve veće javne proslave, na primjer, proslava pobjede nad Šveđanima, proslavljene su svečanim priredbama uz muziku, pjevanje kanteva na na otvorenom tokom svečanih procesija, uz zvuke truba i timpana, kao i izvođenje snažnih, glasnih, višehorskih crkvenih koncerata. Na saborima koje je Petar I uveo i na kojima se okupljalo društvo da se igra, razgovara i igra šah, izvođeni su moderni plesovi tog vremena - menuet, poloneza, anglez. Sve je to bilo novo, kao što je nov bio i društveni život koji se formirao u novoj ruskoj prestonici.

U početku, kada Rusija još nije imala svoje umetnike i svoje kompozitore svetovne muzike, u Sankt Peterburgu su radili veliki i poznati strani majstori, koji su težili za bogatim kraljevskim dvorom. Godine 1736. u Sankt Peterburgu, na dvoru carice Ane Joanovne, opera je prvi put postavljena. Komponovao ju je i postavio italijanski kompozitor Araya, posebno naručen iz Napulja za ovu svrhu zajedno sa italijanskim pjevačima. Odatle su nastale veličanstvene produkcije italijanskih opera na dvoru u Sankt Peterburgu. Upravo tako je tada bilo skoro svuda na bogatim evropskim dvorovima. Ali vrlo brzo italijanska opera je prestala da zadovoljava rusku publiku i počele su da se pojavljuju ruske opere u kojima je isprva samo verbalni tekst bio ruski, a zatim i muzika koju su stvarali ruski kompozitori. Istovremeno, istovremeno sa prvim operskim izvedbama, počele su da se pojavljuju i postale su rasprostranjene instrumentalne igre (za violinu i druge instrumente), u kojima su strani muzičari koji su se nastanili u ruskim prestonicama, ispunjavajući zahteve ruskih ljubitelja muzike, ponekad pokušavali da aranžiraju narodne melodije. Konačno, uz brojne pjesmice koje su ispunjavale rukom pisane zbirke i albume, pojavile su se i prve zbirke ruskih ljubavnih pjesama uz pratnju čembala. Najraniju od takvih zbirki sastavio je i izdao 1759. godine prosvećeni ljubitelj muzike G. N. Teplov na osnovu reči ruskih pesnika i zvao se “Između stvari, besposlice ili zbirka raznih pjesama”. Teplove pjesme su oponašale menuete i druge plesove koji su bili moderni u to vrijeme i bili su vrlo jednostavni u kompoziciji. Ali do sada je širenje čitave ove nove muzičke kulture bilo ograničeno na relativno uske krugove prestoničkog plemstva. Tek u poslednjoj četvrtini 18. veka nastala je prava ruska kompozicijska škola sekularnog pravca. Ova škola je odmah utvrdila svoj nacionalni i široki društveni značaj.

NASTANAK RUSKOG OPERA

Među ruskim kompozitorima koji su se javili, uglavnom, iz 70-ih godina 18. vijeka i koji su postali prethodnici velikog Glinke, imena treba imenovati M. S. Berezovski (1745-1777), D. S. Bortnyansky (1751-1825), M. Matinsky (1750-182?), E. I. Fomina (1761-1800), I. E. Khandoshkina (174?-1804), I. A. Kozlovsky(1757-1831). Njihovim zalaganjem nastale su prve ruske opere, novi, slobodni oblici crkvene muzike, prve romanse, prve sonate, kvarteti i simfonije.

Prva opera po ruskom tekstu pojavila se davne 1755. godine na dvoru u Sankt Peterburgu. Bila je to opera Araye, nama već poznata, na drevnom mitološkom zapletu - "Cephalus i Procris". Ali njen tekst je napisao jedan od najvećih ruskih pesnika 18. veka A.P. Sumarokov, a izveli su je na ruskom jeziku, vrlo mladi ruski pevači-glumci. Opere ruskih kompozitora na ruske svakodnevne teme, u popularnoj, javno dostupnoj formi komedije sa muzikom, nastale su ne na dvoru, već u vezi sa rastom drugačije pozorišne sredine, kada je šira pozorišna publika sazrela u ruskim prestonicama, popunjavanje privatnih, “besplatnih” pozorišta . Ova publika je imala nove ukuse i postavila nove zahtjeve prema umjetnosti.

RUSKA MUZIKA DRUGE POLOVINE 18. VEKA

Umjetnik N. I. Argunov (1771-1829). Portret P. I. Kovaleva-Žemčugove (1768-1803)

U drugoj polovini 18. veka postepeno sazrevaju novi kadrovi ruskih muzičara, uglavnom iz redova kmetova. Posebno su se proslavili pjevači Zhemchugova(u kućnom, kmetskom pozorištu Šeremeteva), Sandunova, briljantno nadaren violinista Khandoshkin, pijanista Kashin i drugi. U Sankt Peterburgu i Moskvi, a zatim u Harkovu, Kazanju i drugima glavni gradovi nastao je javni koncertni život, nastala su čak i muzička društva i muzički časopisi. Muzička kultura je prodrla u bogata plemićka imanja, gdje su formirali svoje domaće operne trupe i kmetske orkestre. Na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu bilo je časovi muzike, u kojoj je, na primjer, studirao talentirani ruski kompozitor E.I. Fomin, koji je kasnije završio školovanje u Italiji. Berezovski, Bortnjanski i Matinski su svoju mladost proveli u inostranstvu (uglavnom u Italiji), savladavajući ovde osnove svojih kompozitorskih veština da bi ih potom razvili na svom rodnom tlu.

Sudbina mnogih ruskih muzičara 18. veka bila je teška. Matinski, Khandoshkin, Kashin, postavši obrazovani, poznate muzičke ličnosti, iskusili su bolne teškoće kmetstva. Mogli su se prodati, kao što su se prodavali i svi kmetovi gospodari tada. Sam prostor muzičkog djelovanja, uprkos postepenom širenju, i dalje je bio vezan okvirima dvorišta, crkve i plemićkog posjeda. Do kraja veka, peterburško dvorište je bilo veoma važno kao svojevrsni muzički centar, izdržavajući mnoge muzičare i dajući im posao. Muzički život Katarininog dvora bio je posebno briljantan i bujan. Plemići - Nariškini, Razumovski, Potemkini, Šeremetjevi - takođe su se nizali u dvorištu. Uz produkcije italijanskih, francuskih, a potom i ruskih opera, na dvoru su izvođene stone simfonije i ruske pesme. Posebno za bogato dvorsko veselje stvorena su grandiozna dela poznatog italijanskog kompozitora Sartija za hor i orkestar uz vatromet, pa čak i pucnje iz topa, herojske, spektakularne poloneze Kozlovskog za hor i orkestar.

RUSKA MUZIKA KRAJA 18. VEKA. FOMINA KREATIVNOST

Ruski kompozitor Evstigney Ipatovič Fomin (1761-1800)

U radu ruskih kompozitora, opera je odmah zauzela glavno mjesto, a tek onda - ruska romansa i instrumentalna muzika. Velika vrijednost U razvoju svih ovih oblika, narodna pjesma je dobila kao glavnu osnovu melodije, kao izvor za stvaranje nacionalne umjetnosti.

Za rano ruska opera Veoma važan datum je 1779. godina, kada su nastale i postavljene tri svetle, komedijske svakodnevne opere: "Mlinar-čarobnjak, varalica i provodadžija"(tekst Ablesimov, muzika Sokolovski, u drugom izdanju - Fomina) - u Moskvi: "Sankt Peterburg Gostiny Dvor" (tekst i muzika Matinski) i "Nesreća iz kočije" (tekst Knjažnin, muzika Paškevič. ) - u Sankt Peterburgu. Sva tri rada doživjela su veliki uspjeh u široj javnosti i brzo su postala popularna. Po svom tipu to su dijaloške opere, u kojima se govorni dijalozi bez muzike prožimaju s pjesmama, dvostihovima i refrenima. Zapletno su to jednostavne, široko dostupne komedije iz ruskog života: seljačke - u "Melniku", trgovačke, satirično prikazane - u "Gostinom dvoru", plemenite - takođe ne bez satirične rasvjete - u "Nesreći iz kočije". I sam Ablesimov je, radeći na tekstu „Vrača vodeničara“, istakao one melodije narodnih pesama koje bi trebalo da budu osnov za muzičke numere ove predstave. Violinista Moskovskog teatra Sokolovski je odabrao i vrlo jednostavno obradio ove melodije. I tek kasnije je Fomin, već kao profesionalni kompozitor, preradio muziku opere i napisao uvertiru za nju. U Fominovoj verziji „Mlinar Čarobnjak“ bio je popularan još početkom 19. veka, a poznati ruski kritičar Belinski podseća da je i njegov otac izveo jedan od delova ove opere u amaterskoj izvedbi. Tako je muzika prve značajnije ruske opere bila, pre svega, aranžman melodija pesama. Nakon toga, kompozitori su samostalnije koristili materijal ruskih pjesama, slobodno ga pretapajući u svoju muziku. Početak tome postavio je isti Fomin, nesumnjivo najveći od ruskih kompozitora 18. stoljeća.

Osim adaptacije "Mlinar čarobnjaka", Fomin posjeduje opere "Novgorodski heroj Boleslavovič" (1786), "Kočijaši na tribini" (1787), "amerikanci"(1800, tekst Krilova i Klušina), melodrama "Orfej i Euridika" i drugi.

U “Mlinar čarobnjaku” Sokolovskog-Fomina postoje osobe kao što su lukavi i pametni mlinar („seoski čarobnjak”), stari tvrdoglavi seljak i mrzovoljna plemkinja - njegova žena, mlada djevojka - njihova kćerka Anuta i ona verenik, plemić Filimon. Književni jezik opere, koji je namjerno oponašao narodni dijalekt, izazvao je ogorčenje aristokratske javnosti. Muzika opere je takođe bila upečatljiva po svojoj novini, što joj je odmah obezbedilo popularnost daleko izvan uskog kruga prosvećenih amatera. U „Vraču mlinaru“ susrećemo se sa narodnim melodijama raznih vrsta, kao i sa oponašanjem narodnih pesama u pojedinim arijama i pripjevima: evo razvučene, široke, raspevane pesme samog mlinara („Kao veče s nas od ponoći”), i smela, živahna, kao pesma, pesma mladog momka („Ovu pesmu otpevaću: išao je dobar momak na Presnju”), i jadna, dirljiva pesma devojke ( „Da sam samo mlad, bio sam siguran“), i živahni, uvijeni dvostihovi uz balalajku u pratnji lukavog mlinara („Kao što su starac i starica išli iz šume.“ Operu nisu izvodili profesionalni pjevači, već dramski glumci koji su znali pjevati, koji su istovremeno izvodili komedije ili drame bez pjevanja iste večeri. Inscenacija takve predstave bila je jednostavna, ne bogata i ne lukava.

Vrlo rano, od prvih koraka ruske opere, ruski običaji i rituali su se u njoj reprodukovali sa posebnom željom. U Fominom "Mlinar čarobnjak" devojački svadbeni horovi su veoma dobri; u „Sanktpeterburškom Gostinskom dvoru” Matinskog gotovo čitavu radnju zauzimaju scene momačke večeri sa svojim ritualima i pjesmama, među kojima se posebno ističu. ženski horovi istinski narodnog karaktera - "U vrtu je zegzeluška škljocala" i "Moja harfa, moja harfa".

RAZVOJ RUSKOG OPERE U 18. VEKU

Put koji su zacrtali komični i svakodnevni radovi Fomina i Matinskog nastavljen je u daljem razvoju ruske opere 18. stoljeća. Tekstove opera stvarali su poznati pisci i pjesnici: Maykov, Kheraskov, Knyazhnin, Levshin, Krylov. Muziku su pisali ne samo ruski kompozitori, već i stranci koji su pokušavali da ovladaju popularnim žanrom ruske svakodnevne opere (Španac Martin i Soler, Nemac Raupach, Francuz Bulan). Njegov sadržaj je obično bila lagana, prostodušna, vesela komedija. Međutim, nije bježala od društveno-satiričnih obilježja; ismijavala je ekstravaganciju i parazitizam ruskih plemića, podmićivanje činovnika; u nekim slučajevima je idealizirala „seosku jednostavnost“, u drugim je pokušala u svojim dvostihovima razotkriti kmeta-vlasnika, ostajući, međutim, prilično bezazlena u svojim satiričnim sklonostima.

Vrlo rano, uz komediju-svakodnevnu varijantu ruske opere, raširila se i bajkovita opera, u kojoj su preovladavali magični i moralizatorski motivi. Tekstovi mnogih opera ove vrste sastavljeni su prema direktnim uputstvima Katarine II. Tako su opere "Fevey" Paškevič (1786.), "Vityaz Akhrideich" Vanjury (1787.), "Jao-heroj Kosometovich" Martin i Solera (1789).

Kompozitori 18. veka postavili su samo početne temelje u razvoju ruske opere. Važno je, međutim, istaći njihovu želju da svoju umjetnost učine široko dostupnom, da je svjesno suprotstave stranoj dvorskoj operi, kao umjetnosti koja je prvenstveno realistična i nacionalna, zasnovana na upotrebi narodnih pjesama. Ovaj poziv narodnoj pesmi kao moćnom izvoru muzičkog stvaralaštva, zajedno sa interesovanjem za prenošenje nacionalnih karakteristika, svakodnevnog života, obreda i načina života ruskog naroda, ostao je karakterističan i značajan za sve ruske muzičke klasike - od Glinke do Čajkovskog i Rimskog-Korsakova.

RAZVOJ DRUGIH MUZIČKIH ŽANROVA

Ivan Evstafjevič Khandoshkin (1747-1804). Šest starih ruskih pjesama sa varijacijama. Naslovna strana

U razvoju drugih muzičkih žanrova, odnosno ljubavnih pesama i instrumentalne muzike, ruske narodne pesme su takođe imale veliki značaj. U početku su se romantične pjesme ruskih kompozitora, koje su bile uključene u brojne rukopisne i štampane pjesmarice i albume tog vremena, toliko malo razlikovale od narodnih pjesama da se imena autora muzike obično nisu ni naznačavala. Tek krajem veka romansa je dobila nezavisno značenje kao posebna vrsta vokalnih tekstova; djela počinju da nose ime autora i odražavaju posebne karakteristike koje su mu svojstvene osobine ličnosti. Imena se ovdje ističu Dubyansky, Kozlovsky, Zilina, Zhuchkovsky. U njihovim malim ljubavnim pjesmama ima puno iskrene osjećajnosti, lirskih pritužbi, po prirodi slične tadašnjim ruskim lirska poezija. Vrlo osjetljiva ljubavna pjesma Dubjanskog postala je posebno popularna u svoje vrijeme. "Sivi golub stenje".

ruski instrumental muzika XVIII vijeka je pretežno svakodnevnog karaktera: najrasprostranjeniji su moderni plesovi i varijacije na melodije pjesama koje izvode ne samo violina i klavir, već i ansambli i moćni horni orkestar. Mnoge drame ove vrste prvo se distribuiraju kroz razne albume i zbirke domaćeg repertoara izvode se na balovima, u salonima i na otvorenom; sviraju ih amateri na klaviru kod kuće itd. Tek kasnije nastupaju veliki autori sa instrumentalnom muzikom i razvija se složeniji repertoar, odnosno javljaju se sonate, koncerti, kamerni sastavi. Oni zauzimaju izuzetno mjesto među svojim savremenicima na ovim prostorima Khandoshkin I Bortnyansky.

Sjajni virtuoz na violini, genije koji je svojim sviranjem zadivio evropske poznavaoce, Khandoshkin Jedan je od prvih koji je u našoj zemlji stvorio violinske sonate i klavirske komade, u kojima je spojio širok virtuozni koncertni stil i samostalan, originalan razvoj izvornih pesničkih melodija. Bortnjanski poseduje veoma veliki broj kamernih instrumentalnih komada u tada novim oblicima klasične klavirske sonate, kvarteta i male simfonije skromnog zvuka.

Sva ta umjetnost, skladna, melodična, meka zvukom i jasna u mislima, nastala je u vidu svojevrsne suprotnosti glasnim muzičkim svetkovinama Katarininog dvora i raširena prije svega u kućnom krugu, u prestoničkom dnevnom boravku, u rastućem krug prosvećenih amatera koji su se pretplatili na granice sonata bečkih klasika Haydna i Mocarta i osetljivih francuskih opera izvođenih kod kuće.

RUSKA NARODNA PESMA U 18. VEKU

Ruski arhitekta, pesnik, muzičar Nikolaj Aleksandrovič Lvov (1753-1804). Portret D. G. Levitskog

Za istoriju same ruske narodne pesme 18. vek, koji joj toliko duguje, otvorio je novu eru, postavljajući temelje za snimanje i obradu melodija pesama, do tada poznatih samo u usmenom prenosu. Sredinom stoljeća, melodije pjesama pojavljuju se u brojnim rukopisnim zbirkama pjevanja. Od 1776. godine, dvorski guslar i izvođač narodnih pjesama V. F. Trutovsky počeo je izdavati štampane "Zbirka ruskih jednostavnih pjesama sa notama". Ovo uključuje mnoge knjige i albume romanse i seljačke i gradske pjesme, predstavljene, međutim, u obliku u kojem su pjevane u urbanoj sredini i izvedene u operama, odnosno već u poznatom aranžmanu, uz dodijeljenu pratnju. njima.

Najveći značaj i najpoznatiji od ranih zbirki bio je "Zbirka ruskih narodnih pesama sa njihovim glasovima" I. Pracha, prvi put objavljena 1790. godine. Prač je bio kulturan češki muzičar koji je dugo radio u Rusiji i bio vrlo blizu doma prosvećenog ljubitelja i mecene N. A. Lvova. Mnoge muzičke ličnosti poslednje četvrtine 18. veka posetile su Lvovljevu kuću. Sam Lvov, koji je visoko cijenio rusku antiku, očito je sakupljao narodne pjesme, a Prach ih je snimio i obradio. Prachina zbirka obuhvata gotovo sve popularne melodije pjesama 18. stoljeća, uključujući i one korištene u operama. Prach je snimio sledeće pesme: „I mi smo posejali proso“, „Bila je breza u polju“, „Aj, u polju je lipa“ i mnoge druge pesme, kasnije obrađene i razvijene od strane velikih kompozitora - Rimskog. -Korsakov, Čajkovski i drugi, u svojim poznatim delima.

Tako su se u 18. veku, kada su nastale prve ruske opere i instrumentalne predstave zasnovane na narodnim melodijama, pojavile prve zbirke samih narodnih pesama. Od tada, ruski muzičari nikada nisu izgubili veliko interesovanje za narodna umjetnost i mnoge od velikih kompozitora Sami su sakupljali i snimali narodne pjesme.

Može se tvrditi da 18. vek nije samo postavio temelje za nove vrste ruske muzike, već je i zacrtao progresivni pravac kojim se ona razvijala u budućnosti. Istina, rad ruskih kompozitora 18. vijeka nije bio posebno kvantitativno obiman, ali su svi glavni muzički žanrovi koji su tada postojali već bili zastupljeni u našoj zemlji. I u svim tim žanrovima, ruski muzičari su težili stvaranju nacionalne umjetnosti, koju odlikuju svijetle ruske karakteristike, napredna umjetnost, široko dostupna, razumljiva i vitalna.

Veoma je značajno da je upravo u tim godinama kada je Fonvizin pisao divne ruske komedije „Brigadir“ i „Maloletnik“ nastala ruska komična opera „Mlinar čarobnjak“, i kada je lirska, pesnička poezija Sumarokova dobila popularnosti, rođena je ruska romansa. Veze između ruske poezije i književnosti i muzike u 18. veku bile su veoma bliske. Tekstove za opere pisali su, na primjer, tako istaknuti pjesnici kao što su Sumarokov, Deržavin i fabulist Krilov. Pjesme Tredijakovskog, Lomonosova, Sumarokova stalno su se muzicirali i postajale su pjesmice. Deržavin je pisao veoma zanimljiv članak o operi, iznoseći svoje stavove o ovoj oblasti umjetnosti. Ova veza između ruske poezije i muzike, ruskih pesnika i muzičara, tako plodonosna za obe strane, još više se produbila u 19. veku, od vremena Puškina.

RUSKA MUZIKA NA POČETKU 19. VEKA

Početak 19. veka, na prvi pogled, nije obeležio ništa posebno novo u ruskoj muzici. Mala komedija opera sa govornim dijalozima i dalje je bila popularna. Romantična pjesma postajala je sve raširenija. Ova vrsta opere i pjesme, uz plesnu muziku, bili su glavni, najrašireniji oblici muzičke kulture. U isto vrijeme, mnogo toga se u ovoj kulturi neprimjetno promijenilo, postepeno pripremajući teren za pojavu Glinke sa svojim briljantnim operama, divnim romansama i instrumentalne kompozicije. Na razvoj svih oblasti duhovnog života počeo je da utiče uticaj društvenih i nacionalnih promena 19. veka.

Otadžbinski rat 1812. godine, koji je pokrenuo cijeli ruski narod u borbu protiv Napoleonove invazije, izazvao je ogroman nalet patriotizma, koji se nije mogao odraziti na rusku umjetnost. Dekabristički ustanak 1825. godine svjedočio je o pripremi nove ere u razvoju ruskog društva, o rastućim društvenim protivrječnostima unutar kmetske države.

U razvoju ruske umetnosti prve decenije 19. veka karakteriše energičan pokret u širinu, odlučan pomak izvan prethodnih relativno uskih granica dvorišta, plemićke kuće i imanja i opšta demokratizacija jednostavnih oblika umetnosti. . Ovo je vrijeme velikog nacionalnog uspona umjetnosti, koji je doveo do jačanja i bogaćenja njenih nacionalnih, ruskih karakteristika. U to vrijeme dolazi i do postepenog usložnjavanja i razvoja sredstava i tehnika umjetnosti, te kreativnog usvajanja novih i progresivnih svjetskih dostignuća.

Širenje muzičke kulture izražava se u povećanju broja pozorišta, operskih produkcija i u porastu pozorišne publike. Kućna nastava muzike dopire do širih urbanih i lokalnih krugova. Operni stihovi, pjesme, sviranje gitare i moderan ples postaju omiljena zabava u mnogim ruskim domovima. Najznačajnije je to što je ruska muzika pronašla nove teme i nove umjetničke tehnike.

RUSKI ROMANTIZAM

U ruskoj poeziji, slikarstvu i muzici pojavile su se crte tog pokreta koji je nazvan romantizmom. U operama i romansama nove romantičarske crte otkrivaju se u živom zanimanju za tajanstvenu, poetsku i šaroliku zavičajnu starinu, za bajku, za lične lirske doživljaje osobe, u posebnoj šarenilu u prikazivanju slika prirode i ljudskog života. , općenito - u svemu karakterističnom, posebnom, svijetlom.

Najvažnija i najznačajnija tema je tema herojskog podviga. Uz bajkovite, magične, komične opere i vesele, lagane vodvilje koji su zaokupljali tadašnju pozorišnu publiku, nastajala je nova vrsta opere, koju će kasnije zamijeniti velika djela poput Glinkinog Ivana Susanina.

Davne 1811. godine, pod direktnim uticajem nacionalnog uspona, nastao je herojski oratorij Stepana Degtjareva - "Minjin i Požarski" ili “Oslobođenje Moskve”, a nekoliko godina kasnije, 1815., nakon pobedonosnog rata sa Francuzima, u Sankt Peterburgu je postavljena opera rusifikovanog italijanskog kompozitora Katarina Kavosa - "Ivan Susanin". Priča o heroic feat ruski seljački rodoljub ovde je drugačije prenet nego u Glinki. Opera je i dalje pisana u jednostavnom obliku dijaloške (sa razgovorima) operno-komedije, poput opera 18. vijeka. Sama veština Kavosa - iskusnog operskog dirigenta - naravno, ne može se porediti sa velikom veštinom Glinke. Ali njegova opera „Susanin“ je nesumnjivo imala svoj pozitivan značaj u razvoju ruskog muzičkog teatra. U poređenju sa operskim iskustvima koja su joj prethodila, uloga muzike u njoj je povećana i složenija, a na nekim mestima se veoma uspešno obrađuje ruska pesma. Najvažnije je da je u rusku operu došla velika i društveno značajna tema.

KOMPOZENTI PRVE POLOVINE 19. VEKA

Kavos je bio jedan od onih stranih muzičara koji su nastavili da žive i rade u Rusiji početkom 19. veka. Ali postepeno se njihova uloga u muzičkom životu zemlje smanjivala, ustupajući mjesto rastućoj aktivnosti ruskih kompozitora. U prvim decenijama 19. veka veliki ruski kompozitori, koji su to započeli u 18. veku, nastavili su svoju stvaralačku aktivnost: Bortnyansky(horski koncerti za crkvu), Kozlovsky (romance, poloneze, muzika za drame) i dr. Tada su se pojavili mnogi ruski kompozitori među prosvećenim ljubiteljima muzike, kako ih obično nazivaju, "diletanti": članovi porodice Titov, graf M. Yu. Vielgorsky i mnogi drugi. Glavno područje stvaralaštva ovih autora bila je pjesma, muzika za komedije i vodvilje, adaptacija igara itd. Iz kruga ruskih amatera vrlo brzo su izašli, međutim, vrlo značajni, talentovani, sjajni kompozitori koji su, u suštini, prestali da budu amateri i postigli su veoma veliku veštinu. Od njih, prije svega treba navesti imena A. N. Verstovsky(1799-1862), uglavnom pozorišni kompozitor, i poznati autori pesama i romansi: A. A. Alyabyev (1787-1851), A. L. Gurilev(1802-1856) i A. E. Varlamov (1801-1848).

Život i rad svih ovih kompozitora bili su usko povezani sa Moskvom, njenim načinom života, načinom života i kućnog muziciranja, njegovom pozorišnom sredinom, književnošću, ciganskim horovima itd. Verstovski je dugo služio u Moskvi, u ured carskim pozorištima. Alyabyev, iako je bio u inostranstvu, u Sibiru, na Kavkazu, ali nikada nije promenio svoju naklonost prema Moskvi, gde je odrastao. Varlamov, rodom iz Moskve, uprkos tome što je služio u dvorskom pevačkom horu u Sankt Peterburgu, svim svojim radom bio je čvrsto povezan sa Moskvom, gde je držao časove pevanja u mnogim privatnim domovima i izvodio svoje pesme uz gitaru ili klavir. Gurilev je potekao iz porodice moskovskog kmeta muzičara i čitavim svojim životom i ukusima se približio Moskvi. Svi ovi kompozitori, a posebno Aljabjev i Verstovski, bili su itekako svesni dostignuća savremene svetske romantične umetnosti i koristili su ih u svom radu, a da su ostali domaći ruski muzičari sa stalnom i nepromenljivom privlačnošću prema ruskom životu, ruskoj pesmi, ruskoj prirodi. , ruska poezija. Kreativnost svakog od njih stekla je široku i dugotrajnu popularnost u svojoj zemlji i postala dio njene svakodnevice. A neke pjesme, poput Varlamova „Ne šij mi, majko, crveni sarafan“ ili „Majka golubica“ Gurileva, postale su poznate daleko izvan njenih granica, gdje su ih doživljavale kao primjere ruske narodne umjetnosti. Najpoznatiju Aljabjevljevu pesmu, „Slavuj“, sjajno je aranžirao za klavir čuveni pijanista i kompozitor Franz List.

DELO VERSTOVSKOG

Ruski kompozitor Aleksej Nikolajevič Verstovski (1799-1862)

U stvaralaštvu Verstovskog glavno mjesto zauzimaju njegove opere, napisane na zapletima izuzetnog savremenog pjesnika Žukovskog i pisca Zagoskina. Prožeti duhom ruskog romantizma, proslavili su ime svog autora kao najtalentovanijeg operskog kompozitora predGlinkinog perioda. Najbolja romantična opera Verstovskog stekla je posebnu slavu. "Askoldov grob", prvi put postavljen 1835. (godinu dana prije Glinkinog Ivana Susanina) i od tada je dugo postao popularan. Zaplet iz daleke ruske antike (Kijevska Rus), romantična slika buntovnog heroja Neizvestnog, privlačna figura zabavljača koji svakoga spašava iz nevolje od strane gudošnika Toropka-Golovana, dirljiva i svijetla slika mlade heroine Nadežde, magična scene čarolije čarobnice Vahramejevne, tajne molitve progonjenih hrišćana noću na Askoldovom grobu - sve je to bilo fascinantno, neobično, nadasve romantično, sve se to jako dopalo široj pozorišnoj publici. Muzika Verstovskog odlikovala se velikom romantičnom blistavošću, značajnom raznolikošću i činilo se da u sebi kombinuje sve što je bilo najmoćnije, najistaknutije, sve karakteristično za svoje vreme. Horovi ribara, Kijeva i devojaka u „Askoldovom grobu“ na različite načine razvijaju elemente ruske narodne pesme i, pre svega, daju operi nacionalni izgled. Prva pesma Hope "Gde si, moj voljeni mladoženja" blisko osjetljivoj ruskoj romansi. Velika Nadeždina arija, a posebno velika arija Nepoznatog, predstavljaju tip prilično složene, opsežne, optimistične romantične operske arije, a ne pjesmu. Najzanimljivija uloga u operi je Torop. Ovdje nailazimo i na balada-priču karakterističnu za to vrijeme “Sunce je već u svojim kasnim zracima”, i plesne "gradske" kuplete “Čarls je padao na sto”, i pjesmu "igre". “Blizina grada Slavjanska”, tokom koje se na sceni odvija živahna igra (otmica djevojčice iz zatočeništva baš u trenutku kada stražare ometa Toropovo pjevanje o još jednoj sličnoj otmici). Melodije Verstovskog, kao i sve metode muzičkog pisanja koje je otkrio, bile su ne samo opšte dostupne, već su se odlikovale, da tako kažem, posebnom zaraznom snagom, posebnom svakodnevnom "srećom" i preciznošću. Pevali su se svuda, prodrli duboko u provincije i ostali u svakodnevnom životu skoro do našeg vremena.

ALJABJEVSKI RAD

Ruski kompozitor Aleksandar Aleksandrovič Aljabjev (1787-1851)

Među delima Aljabjeva značajno mesto zauzima i pozorišna muzika. Ali njegovu slavu i značaj određuju uglavnom njene romanse. Alyabyev je bio veoma talentovan, originalan i svestran pisac pesama i romansi sa izraženim romantičarskim sklonostima. Gotovo sve Aljabjevljeve romanse napisane su na riječi ruskih pjesnika, uključujući Puškina. U poređenju sa kompozitori XVIII vijeka, Aljabjev je široko proširio obim ruske romantike, obogatio njene teme i sadržaj, uveo mnoge nove umjetničke tehnike, često vrlo suptilne, duhovite i zadivljujuće. Veliku ulogu u vokalnim tekstovima Alyabyeva igra slobodna imitacija narodnih pjesama, ne samo seljačkih, već i gradskih. Tip jednostavne pjesme ukrašene koloraturama uključuje i njegovu slavnu "slavuj". Pored ove kompozicije, Alyabyev ima još nekoliko pjesama posvećenih slavuju (na primjer, "Zbogom slavuja na sjeveru"), kao karakterističnoj slici koja je za njega povezana s poezijom ruske prirode.

Neke od Aljabijevih romansa, koji je zbog slučajne svađe morao otići u progonstvo u Sibir, odražavaju temu izgnanstva, čežnje i čežnje za njegovom bliskom domovinom. Takva je patetična, uzvišena romansa "irtiš". Aljabjevljeve "kavkaske" pesme su izuzetno dobre, odražavajući njegove utiske ne samo o prirodi i romantici Kavkaza, već i o njegovom direktnom poznavanju autentične muzike kavkaskih naroda. IN "Čerkeska pjesma"(prema Lermontovu), a takođe i u "gruzijska pjesma" Aljabjev je bio prvi ruski kompozitor koji je pronašao karakteristične obrte „orijentalne“ melodije i preneo jedinstven i šareni izgled Istoka u muzici. Posvećena su mnoga najoriginalnija djela Alyabieva romantična tema razočarenje, tugu, duboku i tajanstvenu tugu koju iskazuje sa patetičnim entuzijazmom, nadahnućem i snagom. Jedna od najboljih romansi ove vrste, bliska raspoloženju poezije Žukovskog, je "Kovčeg"- napisano u fleksibilnoj, prilično slobodnoj formi, s prijelazima iz jednog stila izlaganja, kao iz jednog govora u drugi.

Mnoge Aljabjevljeve romanse, kao npr. "dvije vrane", "Prosjak", "zimski put", "Večernji poziv, večernje zvono", daju, takoreći, karakterističnu skicu vanjske slike ili slike, spajajući tačan, karakterističan prikaz sa velikim lirskim osjećajem, s određenim raspoloženjem iz ove slike. Konačno, značajan dio Aljabjevljevih djela predstavlja ljubavnu liriku i, za razliku od jednostavnih svakodnevnih pjesama, češće se približava novoj vrsti kamerne romanse, koja već zahtijeva značajnu suptilnost u izvođenju i nagovještava romantičnu liriku Glinke i drugih kasnijih. ruski kompozitori. Ovo uključuje "maskota", "Bojim se, bojim se, nisam navikao na sreću" i neke druge.

VARLAMOVOVA KREATIVNOST

Varlamovljev rad je više povezan s jednostavnom svakodnevnom pjesmom nego Aljabjevljev rad. I sam Varlamov je bio odličan pjevač, koji je svoje pjesme uspješno izvodio uz gitaru kod kuće, u prijateljskom krugu, u svakodnevnom životu, gdje su se lako pohvatale i ponavljale. Ogroman značaj u Varlamovljevim romantičnim pjesmama poprimaju svakodnevne plesne ritmove (valcer, bolero), zvukove gitare („kreteni“), jednostavne, svijetle melodije koje se lako pjevaju. Neke od Varlamovljevih pjesama (npr. "O nemoj me ljubiti") djelimično približavaju karakteru ciganskog pjevanja, koje je u to vrijeme bilo veoma popularno u ruskim urbanim krugovima. Mnoge njegove pesme, bez pominjanja njegovog imena, stekle su slavu uporedo sa gradskim narodnim pesmama. Takvi su živahni, plesni “Ulicom duva mećava”, patetično - "Nemoj mi šiti, majko, crveni sarafan." i drugi.

Posebno je karakteristično za Varlamova, uz veliku lirsku iskrenost njegovih melodija, vatrenost njegove muzike, njena uzavrela strast.

GURILEVOVA KREATIVNOST

Gurilljeve pjesme imaju drugačiji karakter. Uvijek imaju osjetljivost na dodir u prvom planu ( "mala kuća", "Lasta leti" i drugi), mekani tekstovi - osobine koje su njegove pjesme učinile posebno popularnim u najširim urbanim krugovima. Gurilljeve melodije, kao i Varlamovljeve, bile su za svoje vrijeme odlični primjeri istinski svakodnevne umjetnosti, zadovoljavali široke potrebe, lako pamtljivi, a istovremeno zreli, majstorski i integralni.

Verstovsky, Alyabyev, Varlamov i Gurilev nisu bili samo Glinkini istorijski prethodnici; bili su njegovi stariji savremenici, a Verstovski je čak nadživeo i Glinku. A ipak oni istorijskom mestu određeno uglavnom pripremom Glinkinog djela. To ne znači da su njihova djela lišena neovisnosti umjetnička vrijednost. Mnoge Gurilevove pjesme, na primjer, "Zvono monotono zvecka", i dalje su zadržale svoju snagu i popularnost. Aljabjev, Verstovski i drugi su svojom kreativnošću značajno unapredili rusku muziku na njenom velikom i progresivnom putu. Zahvaljujući njihovom veličanstvenom stvaralačkom zalaganju, koji je zaokružio veliki preglinkin period ruske muzike, postala je moguća pojava prvog ruskog muzičkog klasika, Glinke. Godine 1836. postavljen je “Ivan Susanin” i počinje novi - klasični - period ruske muzike.

I. Teplov- jednu ili dvije pjesme iz zbirke „Između posla i besposlice“ (pogledajte zbirku „Rana ruska romansa“ koju je uredila T. Trofimova u A. Drozdovu ili „Istorija ruske muzike u muzičkim uzorcima“ priredio S. L. Ginzburg) .

II. Fomin- odlomci iz opere „Mlinar čarobnjak, varalica i provodadžija“ (pogledajte partituru): Mlinarove pesme „Kako je kod nas veče“ i „Kako su starac i starica hodali“, Filemonova pesma „ Otpjevaću takvu pjesmu", pjesmu Anyute "Da sam samo mlad i samopouzdan."

III. Dubyansky- „Sivi golub ječi“ (vidi „Istorija ruske muzike u muzičkim uzorcima“, priredio S. L. Ginzburg).

IV. Kozlovsky- “Okrutna sudbina” (vidi Findeisen. Ruska umjetnička pjesma).

V. Khandoshkin- Sonata za solo violinu (postoji posebno izdanje).

VI. Bortnyansky- Sonata za klavier (klavir; vidi Ginzburg).

VII. Verstovsky- odlomci iz opere „Askoldov grob“: Toropova balada „Sunce je već u kasnim zracima“, Nadeždina romansa „Gde si, moj ljubljeni mladoženja“, Nepoznata arija „Uskoro, uskoro vedar mesec“, Toropovi kupleti „Blizu u grad Slavjansk”, „Čaše su se postavljale” na sto.”

VIII. Alyabyev- “Slavuj”, “Irtiš”, “Gruzijska pjesma”, “Čerkeska pjesma”, “Kovčeg”, “Večer zvoni”, “Dvije vrane”, “Prosjak”, “Uspavanka”, “Bojim se, bojim se bojim se, srećom nisam navikao“, „Talisman“, „Zimsko veče“, „Što je zamagljeno, to je jasna zora“.

IX. Varlamov- “Crveni sarafan”, “Uz ulicu”, “O, nemoj me ljubiti”, “Planinski vrhovi”, “Ne budi je u zoru”, “Usamljeno jedro je bijelo.”

X. Gurilev- “Kuća”, “Zvono monotono zvecka”, “Lasta plavokrila leprša”, “Zvezda padalica”, “Razdvajanje”, “U zoru maglovite mladosti”.

XI. Alyabyev-List- “Slavuj” (klavir).

Napomena: Preporučljivo je prikazati klavirsku transkripciju Listovog „Slavuja“ na temu Aljabjeva, ilustrovajući u predavanju tezu o popularnosti ruske muzike pre Glinke ne samo u Rusiji, već i na Zapadu.

XII. Titov- “Borov samac”, “Izvini”, “Lukavi prijatelj”, “Grana”.

XIII. Vielgorsky- “Voleo sam”, “Talisman”.

Najpoznatija imena ovog perioda I.S. Bach, G.F. Handel. Njihovi radovi se mogu različito ocenjivati: ocena zavisi od ukusa i trendova. Ali svako na svom polju ispunili su svoju misiju jednako savršeno. Snaga njihovog stvaralaštva koncentrisala je oko sebe sve značajno što je do tada postigla evropska muzika.

Johan Sebastian Bach (1685 - 1750) jedan je od najvećih kompozitora u istoriji muzike. Tokom svog života, Bah je napisao više od 1000 dela. Njegovo djelo predstavlja sve značajne žanrove tog vremena, osim opere; on je sažeo sva dostignuća muzičke umetnosti ovog perioda.

Muzička kultura njemačkog protestantizma odigrala je važnu ulogu u formiranju Bahove ličnosti i stvaralaštva. Nije slučajno da najveći deo kompozitorovog nasleđa čini sakralna muzika. Do samog popularni žanr operu 18. vijeka, nije se prijavio.

Bach nikada nije napustio Njemačku, štoviše, živio je uglavnom ne u glavnim gradovima, već u provincijskim gradovima. Međutim, bio je upoznat sa svim značajnim razvojima u muzici tog vremena. Kompozitor je u svom radu uspio spojiti tradiciju protestantskog korala sa tradicijom evropskih muzičkih škola. Bachova djela odlikuju se filozofskom dubinom, koncentracijom misli i nedostatkom taštine. Ključna karakteristika njegova muzika ima neverovatan osećaj za formu. Ovdje je sve izuzetno precizno, izbalansirano i istovremeno emotivno. Različiti elementi muzičkog jezika rade na stvaranju jedne slike, što rezultira harmonijom cjeline.

Djelo Bacha, univerzalnog muzičara, saželo je dostignuća muzičke umjetnosti nekoliko stoljeća na granici baroka i klasicizma. Izrazito nacionalni umjetnik, Bach je spojio tradiciju protestantskog korala sa tradicijom austrijske, talijanske i francuske muzičke škole.

Bacha, nenadmašnog majstora polifonije, odlikuje jedinstvo polifonog i homofonog, vokalnog i instrumentalnog mišljenja, što objašnjava duboku prožimanje različitih žanrova i stilova u njegovom stvaralaštvu.

Vodeći žanr u Bachovom vokalnom i instrumentalnom stvaralaštvu je duhovna kantata. Bach je stvorio 5 godišnjih ciklusa kantata, koje se razlikuju po pripadnosti crkvenom kalendaru, po izvorima teksta (psalmi, koralne strofe, „slobodna” poezija), po ulozi korala itd.

Od sekularnih kantata najpoznatije su “Seljak” i “Kafa”. Principi razvijeni u kantiranoj dramaturgiji implementirani su u masama i „Pasiji“. „Visoka“ misa u h-molu, „Pasije po Jovanu“ i „Pasije po Mateju“ postale su kulminacija viševekovne istorije ovih žanrova.

Orguljska muzika zauzima centralno mesto u Bahovom instrumentalnom delu. Sintetizujući iskustvo improvizacije orgulja naslijeđeno od svojih prethodnika (D. Buxtehude, J. Pachelbel, G. Böhm, I.A. Reincken), različite varijacione i polifone kompozicijske tehnike i savremene principe koncertiranja, Bach je preispitao i osavremenio tradicionalne žanrove orguljaške muzike - toccata, fantasy, passacaglia, chorale prelude.

Kao virtuozni izvođač i jedan od najvećih stručnjaka za klavijaturne instrumente svog vremena, Bach je stvorio opsežnu literaturu za klavir. Među tastatura radi Najvažnije mjesto zauzima "Dobro temperirani klavier" - prvo iskustvo u istoriji muzike umjetničke primjene nastalo na prijelazu iz 17. u 18. vijek. temperirani sistem.

Najveći polifonista, Bach, stvorio je nenadmašne primere u fugama, svojevrsnoj školi kontrapunktnog majstorstva, koja je nastavljena i dovršena u „Umetnosti fuge“, na kojoj je Bah radio poslednjih 10 godina svog života. Bach je autor jednog od prvih koncerata za klavijature - Talijanskog koncerta (bez orkestra), koji je u potpunosti utvrdio samostalni značaj klavijara kao koncertnog instrumenta.

Bachova muzika za violinu, violončelo, flautu, obou, instrumentalni ansambl, orkestar – sonate, suite, partite, koncerte – označava značajno proširenje izražajnih i tehničkih mogućnosti instrumenata, otkriva duboko poznavanje instrumenata i univerzalizam u njihovoj interpretaciji.

Među Bahovim djelima za druge instrumente, glavno mjesto imaju violinske sonate, partite i koncerti. Biti sa mladost Izvrstan violinista, Bach, kompozitor, savršeno je shvatio mogućnosti instrumenta, njegov „stil“, kao što je ovladao „stilom“ orgulja i klavira. Nova vrsta violinske muzike u to vrijeme poslužila mu je kao uzor u stvaranju ne samo violinskih djela, što je već zabilježeno na primjeru koncerata. Istovremeno, Bach je nastojao da razvijenu polifoniju razvijenu u formama orguljaške i klavirske muzike prenese na violinske sonate, postavljajući izuzetno visoke zahtjeve ovom instrumentu. „U suštini, sva njegova djela stvorena su za idealan instrument, pozajmljujući od klavijature mogućnosti polifonog sviranja, a od gudača – sve prednosti u proizvodnji zvuka“, s pravom zaključuje Albert Schweitzer 6 Brandenburških koncerata za različite instrumentalne kompozicije, koje implementirao žanrovske i kompozicione principe Concerto grosso, pojavio se važna faza na putu ka klasičnoj simfoniji.

Za Bachovog života objavljen je mali dio njegovih djela. Bahovo delo je toliko duboko i višestruko da ga njegovi savremenici nisu mogli ceniti u njegovoj pravoj vrednosti. Prava skala Bahov genij, koji je imao snažan uticaj na kasniji razvoj evropske muzičke kulture, počeo je da se ostvaruje tek nakon njegove smrti. Morao je proći čitav vek pre nego što je Bah dobio priznanje kao veliki kompozitor.

Ime Georgea Friderica Handela (1685-1759) vezuje se za razvoj opere i oratorija. Već sa dvanaest godina Hendl je napisao crkvene kantate i komade za orgulje. Godine 1702. preuzeo je dužnost orguljaša u protestantskoj katedrali u rodnom gradu- Hale, ali je ubrzo shvatio da crkvena muzika nije njegov poziv. Kompozitora je mnogo više privlačila opera.

Hendl je ostavio trag kao operski kompozitor u Italiji. Slavu mu je donela predstava Agripina (1709) u Veneciji, a opera Rinaldo (1711), postavljena u Londonu, učinila je Hendla najvećim operskim kompozitorom u Evropi. Učestvovao je u operskim preduzećima (tzv. akademijama), postavljao svoje opere, kao i dela drugih kompozitora; Posebno uspješan za Hendla bio je njegov rad na Kraljevskoj muzičkoj akademiji u Londonu. Hendl je komponovao nekoliko opera godišnje. 1730-ih godina. kompozitor traži nove puteve u muzičkom pozorištu - jačanje uloge hora i baleta u operama ("Ariodante", "Alcina", obe - 1735).

Hendlov operski rad bio je pod uticajem muzička dramaturgija R. Kaiser. Umjetnik prosvjetiteljstva, Hendl je sumirao dostignuća muzičkog baroka i utro put muzičkom klasicizmu. Ne kršeći potpuno kanone opera seria, kontrastnim poređenjem dramskih slojeva, Hendl je postigao intenzivan razvoj radnje.

Radio je i u žanru italijanske opere serije. Muzika nesvakidašnje lepote ostavila je veliki utisak na slušaoce. Ukupno je majstor stvorio više od četrdeset djela ovog žanra. Međutim, nisu svi prihvatili opersku seriju u Engleskoj. Nije slučajno što je Prosjačka opera (1728; muzika Johann Christoph Pepusch, libreto Džon Gej), koja je parodirala italijanske opere, što je, kako su neki verovali, ometalo razvoj nacionalnog teatra, postigla ogroman uspeh.

Doveo je italijansku Opera Seria na prag reformi. Gluck će to početi provoditi tek više od dvadeset godina kasnije, kada se steknu potrebni istorijski uslovi. Sam Hendl će nastaviti svoju potragu u oratorijskom žanru.

Hendelova djela karakterizira monumentalno-herojski stil, optimistički, životno-potvrđujući princip koji spaja herojstvo, ep, lirizam, tragediju i pastoralizam u jedinstvenu skladnu cjelinu. Upijajući i kreativno preispitujući uticaj italijanskog, francuskog, engleska muzika, Hendl je ostao nemački muzičar u poreklu svog stvaralaštva i načina razmišljanja.

U 40-im godinama, nakon neuspjeha opere “Deidamia” (1741), Hendl se više ne okreće ovoj vrsti muzičke umjetnosti i sve svoje vrijeme posvećuje oratoriju - najvišem kreativno dostignuće G.F. Handel.

Nova kompozitorova djela naišla su na topli prijem u javnosti. Hendl je stvorio trideset i dva oratorija. U oratoriju koji nije vezan strogim žanrovskim ograničenjima, Hendl je nastavio potragu na terenu muzička drama, u radnji i kompoziciji.

Ovaj zaokret neće ostati bez posljedica na kompozitorovom budućem putu. Stvarajući istinski herojske oratorije, okrenut će se temama i slikama povezanim s idejom žrtvovanja, žrtvovanja u sudbini osobe, neodoljive propasti heroja ili heroine. A sve što je Hendel postigao dugi niz godina u operskoj umetnosti, sve najbolje što je ovde pronašao, neće proći pored oratorija. Među Hendelovim najpopularnijim djelima su oratoriji “Izrael u Egiptu” (1739), “Mesija” (1742), koji su nakon uspješne premijere u Dablinu upoznali oštre kritike sveštenstvo. Uspjeh kasnijih oratorija, uklj. Juda Makabejski (1747.), doprinio je Hendelovom učešću u borbi protiv pokušaja obnove dinastije Stjuart. Koristeći materijal biblijskih priča i njihovo prelamanje u engleskoj poeziji, Hendl je otkrio slike nacionalnih katastrofa i stradanja, veličinu borbe naroda protiv ugnjetavanja porobljivača. Hendl je bio tvorac nove vrste vokalnih i instrumentalnih dela koja kombinuju skalu (snažni horovi) i strogu arhitektoniku. Hendlovi oratoriji zadivljuju snagom zvuka hora, virtuoznom upotrebom polifonije i mekim i fleksibilnim, izražajnim melodijama arija. Refren je osmišljen da naglasi monumentalnost događaja, njegov ogroman značaj za čovečanstvo, a arije imaju za cilj da naglase snagu herojevih osećanja.

U oratorijskom žanru, kao ni u jednom drugom, Hendl je mogao slobodno raspolagati horskim masama, uključivši hor u epsku pripovijest ili dramsku radnju. Nije ni pomišljao da oponaša italijanske oratorijumske uzore, koji su u njegovo vrijeme mnogo više gravitirali opernim formama nego horskoj monumentalnosti. Kao i Bach, Hendl je očigledno uvek imao duboko kreativno interesovanje za velike polifone forme.

U cijelom kreativni put Hendl je takođe radio u instrumentalni žanrovi; Njegovi concerti grossi su od najveće važnosti. Motivacioni razvoj, posebno u orkestarska dela, homofono-harmonijski stil kod Hendla prevladava nad polifonim razvojem materijala, melodija se odlikuje dužinom, intonacijom i ritmičkom energijom, te jasnoćom uzorka. Samo u poređenju sa Hendlovim operama i oratorijumima njegova instrumentalna muzika može izgledati manje značajna. Ali sam po sebi je vrlo indikativan za njega, usko povezan sa glavnim oblastima njegovog rada i pun umetničkog interesovanja. Iako su na kompozitorovom trnovitom putu instrumentalna djela bila više odmor nego ekstremni napor, uspio je napisati dosta njih: više od 50 koncerata, više od 40 sonata i oko 200 komada za klavir, klavir ili orgulje, kao i razne instrumentalne kompozicije. Dakle, da Hendel nije stvorio ništa osim oratorija, njegovo stvaralačko nasleđe bi se i dalje smatralo grandioznim. Ali takođe poseduje više od četrdeset opera, uključujući bezbroj stranica prelepe muzike. I pored svih značajnih žanrovskih razlika, sa drugačijim odnosom muzike i teksta, Hendlove italijanske opere u samom muzičkom smislu pripremile su mnogo za dijapazon slika u njegovim oratorijumima. Zauzvrat, neprekidna evolucija njegovog oratorijumskog stvaralaštva i višestruka istraživanja u ovoj oblasti bili su od neprocenjive važnosti kako za istoriju oratorijuma, tako i za dalju istoriju opere. Njegovi radovi imali su značajan uticaj na umetnike narednih generacija, posebno na predstavnike bečke klasične škole. Handelov rad imao je značajan uticaj na J. Haydna, V.A. Mozart, L. Beethoven, M.I. Glinka.

Evo liste od 10 kompozitora koje biste trebali znati. Za svakog od njih sa sigurnošću se može reći da je najveći kompozitor koji je ikada živio, iako je u stvari nemoguće, pa čak i nemoguće, porediti muziku napisanu tokom nekoliko vekova. Međutim, svi ovi kompozitori izdvajaju se među svojim savremenicima kao kompozitori koji su komponovali muziku najvišeg kalibra i nastojali da pomaknu granice klasične muzike do novih granica. Lista ne sadrži nikakav redoslijed, poput važnosti ili ličnih preferencija. Samo 10 sjajnih kompozitora koje biste trebali znati.

Svakog kompozitora prati neka citirana činjenica iz njegovog života, sjetivši se koje ćete izgledati kao stručnjak. A klikom na link do prezimena saznat ćete njegovu punu biografiju. I naravno, možete poslušati jedno od značajnih djela svakog majstora.

Najvažnija ličnost svjetske klasične muzike. Jedan od najizvođenijih i najcjenjenijih kompozitora na svijetu. Stvarao je u svim žanrovima koji su postojali u njegovo vrijeme, uključujući operu, balet, muziku za dramske predstave i horska djela. Najznačajnijim u njegovoj ostavštini smatraju se instrumentalna djela: klavir, violina i sonate za violončelo, koncerti za klavir, za violinu, kvarteti, uvertire, simfonije. Osnivač romantičnog perioda u klasičnoj muzici.

Zanimljiva činjenica.

Betoven je svoju treću simfoniju (1804.) najpre želeo da posveti Napoleonu, kompozitor je bio opčinjen ličnošću ovog čoveka, koji se mnogima na početku svoje vladavine činio pravim herojem. Ali kada se Napoleon proglasio carem, Beethoven je precrtao svoju posvetu na naslovnoj strani i napisao samo jednu riječ - "Herojski".

"Mjesečeva sonata" L. Beethovena, slušaj:

2. (1685-1750)

Njemački kompozitor i orguljaš, predstavnik baroknog doba. Jedan od najvećih kompozitora u istoriji muzike. Tokom svog života, Bah je napisao više od 1000 dela. Njegovo djelo predstavlja sve značajne žanrove tog vremena, osim opere; sažeo je dostignuća muzičke umetnosti baroknog perioda. Osnivač najpoznatije muzičke dinastije.

Zanimljiva činjenica.

Tokom svog života, Bach je bio toliko potcijenjen da je objavljeno manje od desetak njegovih djela.

Tokata i fuga u d-molu J. S. Bacha, slušaj:

3. (1756-1791)

Veliki austrijski kompozitor, instrumentalista i dirigent, predstavnik bečke klasične škole, virtuozni violinista, čembalist, orguljaš, dirigent, imao je fenomenalan sluh za muziku, pamćenje i sposobnost improvizacije. Kao kompozitor koji se istakao u bilo kom žanru, s pravom se smatra jednim od najvećih kompozitora u istoriji klasične muzike.

Zanimljiva činjenica.

Još kao dijete, Mocart je naučio napamet i snimio Miserere (kat. pjevanje na tekst 50. Davidovog psalma) Italijana Gregorija Allegrija, preslušavši ga samo jednom.

"Mala noćna serenada" W.A. Mozarta, slušaj:

4. (1813-1883)

Njemački kompozitor, dirigent, dramaturg, filozof. Imao je značajan uticaj na evropsku kulturu prijelaz iz XIX-XX stoljeća, posebno modernizma. Wagnerove opere su zadivljujuće svojim grandioznim razmjerom i vječnim ljudskim vrijednostima.

Zanimljiva činjenica.

Wagner je učestvovao u neuspješnoj revoluciji 1848-1849 u Njemačkoj i bio je prisiljen da se krije od hapšenja od strane Franca Liszta.

"Ride of the Valkyries" iz opere R. Wagnera "Walkyrie", slušaj

5. (1840-1893)

Italijanski kompozitor, centralna ličnost italijanske operske škole. Verdi je imao osećaj za scenu, temperament i besprekornu veštinu. On nije negirao operske tradicije (za razliku od Wagnera), već ih je, naprotiv, razvio (tradicije italijanske opere), preobrazio je italijansku operu, ispunio je realizmom i dao joj jedinstvo celine.

Zanimljiva činjenica.

Verdi je bio italijanski nacionalista i izabran je u prvi italijanski parlament 1860. godine, nakon proglašenja italijanske nezavisnosti od Austrije.

Uvertira operi D. Verdija "Travijata", slušaj:

7. Igor Fedorovič Stravinski (1882-1971)

Ruski (američki - nakon emigracije) kompozitor, dirigent, pijanista. Jedan od najznačajnijih kompozitora dvadesetog veka. Kreativnost Stravinskog je konzistentna kroz čitavu njegovu karijeru, iako je stil njegovih radova bio različit u različitim periodima, ali su ostali i srž i ruski koreni, koji su bili evidentni u svim njegovim delima, smatra se jednim od vodećih inovatora dvadesetog veka. Njegova inovativna upotreba ritma i harmonije inspirisala je i inspiriše mnoge muzičare, ne samo u klasičnoj muzici.

Zanimljiva činjenica.

Tokom Prvog svetskog rata, rimski carinici zaplenili su portret Stravinskog Pabla Pikasa dok je kompozitor napuštao Italiju. Portret je naslikan na futuristički način, a carinici su ove krugove i linije zamijenili za neku vrstu šifriranih tajnih materijala.

Svita iz baleta I.F. Stravinskog "Žar ptica", slušaj:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Austrijski kompozitor lake muzike, dirigent i violinista. "Kralj valcera", radio je u žanru plesna muzika i operete. U njegovom muzičko nasleđe više od 500 valcera, polki, kadrila i drugih vrsta plesne muzike, kao i nekoliko opereta i baleta. Zahvaljujući njemu, valcer je postao izuzetno popularan u Beču u 19. veku.

Zanimljiva činjenica.

Johann Straussov otac je također Johann i također poznati muzičar, zbog čega se “Kralj valcera” naziva i najmlađim ili sinom.

Valcer J. Straussa "Na lijepom plavom Dunavu", slušaj:

9. Sergej Vasiljevič Rahmanjinov (1873-1943)

Austrijski kompozitor, jedan od istaknutih predstavnika bečke klasike muzička škola i jedan od osnivača romantizma u muzici. Za moje kratak životŠubert je dao značajan doprinos orkestarskoj, kamernoj i klavirskoj muzici koja je uticala na čitavu generaciju kompozitora. Međutim, njegov najupečatljiviji doprinos bio je razvoju njemačkih romansa, kojih je stvorio više od 600.

Zanimljiva činjenica.

Šubertovi prijatelji i kolege muzičari bi se okupljali i izvodili Šubertovu muziku. Ovi sastanci su se zvali "Šubertijade" (Šubertijade). Neki prvi fan klub!

"Ave Maria" F.P.Schuberta, slušaj:

Nastavljajući temu velikih kompozitora koje biste trebali znati, novi materijal.

Ruska kompozitorska škola, čiji su nastavak tradicije bile sovjetske i današnje ruske škole, započela je u 19. veku sa kompozitorima koji su kombinovali evropsku muzičku umetnost sa ruskim narodnim melodijama, povezujući evropsku formu i ruski duh.

Možete puno reći o svakom od ovih poznatih ljudi, svima je teško, a ponekad čak i tragične sudbine, ali u ovu recenziju samo smo pokušali da damo kratak opisživot i rad kompozitora.

1. Mihail Ivanovič Glinka

(1804-1857)

Mihail Ivanovič Glinka tokom kompozicije opere „Ruslan i Ljudmila“. 1887, umjetnik Ilja Efimovič Repin

"Da biste stvarali lepotu, morate sami biti čiste duše."

Mihail Ivanovič Glinka je osnivač ruske klasične muzike i prvi ruski klasični kompozitor koji je stekao svetsku slavu. Njegova dela, zasnovana na vekovnim tradicijama ruske narodne muzike, bila su nova reč u muzičkoj umetnosti naše zemlje.

Rođen u Smolenskoj guberniji, školovanje je stekao u Sankt Peterburgu. Formiranje svjetonazora i glavna ideja rada Mihaila Glinke bila je olakšana neposrednom komunikacijom s takvim ličnostima kao što su A.S. Kreativni zamah njegovom stvaralaštvu dalo je višegodišnje putovanje Evropom ranih 1830-ih i susreti sa vodećim kompozitorima tog vremena - V. Bellinijem, G. Donizettijem, F. Mendelssohnom i kasnije sa G. Berliozom, J. Meyerbeer.

Uspeh je došao do M. I. Glinke 1836. godine, nakon izvođenja opere „Ivan Susanin“ („Život za cara“), koju su prvi put sa oduševljenjem primili u svetskoj muzici, ruskoj horskoj umetnosti i evropskoj simfoniji praksa je organski spojena, a pojavio se i junak poput Susanina, čija slika sažima najbolje karakteristike nacionalni karakter.

V.F. Odojevski je opisao operu kao „novi element u umetnosti i počinje novi period u njenoj istoriji – period ruske muzike“.

Druga opera je ep „Ruslan i Ljudmila“ (1842), rad na kojem je izveden u pozadini Puškinove smrti iu teškim životnim uslovima kompozitora, zbog duboko inovativne prirode dela, primljen je dvosmisleno. od strane publike i vlasti, i donijela teška vremena za M.I. Glinku. Nakon toga je mnogo putovao, naizmenično živeo u Rusiji i inostranstvu, ne prestajući da komponuje. Njegovo naslijeđe uključuje romanse, simfonijska i kamerna djela. Devedesetih godina prošlog vijeka, "Patriotic Song" Mihaila Glinke bila je zvanična himna Ruske Federacije.

Citat o M.I. Glinki:„U njoj je sadržana čitava ruska simfonijska škola, kao i čitav hrast u žiru simfonijska fantazija"Kamarinskaya". P.I.Čajkovski

Zanimljiva činjenica: Mihail Ivanovič Glinka nije bio dobrog zdravlja, iako je bio vrlo lagodan i dobro je poznavao geografiju, možda bi, da nije postao kompozitor, postao putnik. Znao je šest stranih jezika, uključujući i perzijski.

2. Aleksandar Porfirijevič Borodin

(1833-1887)

Aleksandar Porfirijevič Borodin, jedan od vodećih ruskih kompozitora druge polovine 19. veka, pored svog kompozitorskog talenta, bio je hemičar, lekar, učitelj, kritičar i imao je književni talenat.

Rođen u Sankt Peterburgu, od detinjstva su svi oko njega beležili njegovu neobičnu aktivnost, strast i sposobnosti u raznim oblastima, pre svega u muzici i hemiji.

A.P. Borodin je ruski kompozitor-grumen, nije imao profesionalni nastavnici muzike, sva njegova muzička dostignuća nastala su zahvaljujući samostalnom radu na savladavanju tehnike kompozicije.

Na formiranje A.P. Borodina utjecao je rad M.I. Glinka (kao i svi ruski kompozitori 19. veka), a podsticaj za intenzivno proučavanje kompozicije početkom 1860-ih dala su dva događaja - prvo, njegovo poznanstvo i brak sa talentovanom pijanistkinjom E.S. Protopopovom M.A. Balakireva i pridruživanje kreativnoj zajednici ruskih kompozitora, poznatoj kao „Moćna šačica“.

Krajem 1870-ih i 1880-ih A.P. Borodin je mnogo putovao i gostovao po Evropi i Americi, susreo se sa vodećim kompozitorima svog vremena, njegova slava je rasla, postao je jedan od najpoznatijih i najpopularnijih ruskih kompozitora u Evropi krajem 19. veka.

Centralno mjesto u stvaralaštvu A.P. Borodina zauzima opera "Knez Igor" (1869-1890), koja je primjer nacionalnog herojski ep u muzici i koju on sam nije imao vremena da završi (dovršili su je njegovi prijatelji A.A. Glazunov i N.A. Rimsky-Korsakov). U "Knezu Igoru", na pozadini veličanstvenih slika istorijskih događaja, odražava se glavna ideja cjelokupnog kompozitorovog rada - hrabrost, smirena veličina, duhovna plemenitost najboljeg ruskog naroda i moćna snaga cijelog ruskog naroda. , ispoljena u odbrani svoje domovine.

Uprkos činjenici da je A.P. Borodin ostavio relativno mali broj radova, njegov rad je veoma raznolik i smatra se jednim od očeva ruskog simfonijska muzika, koji je uticao na mnoge generacije ruskih i stranih kompozitora.

Citat o A.P. Borodinu:„Borodinov talenat je podjednako moćan i neverovatan u simfoniji, operi i romansi. Njegove glavne osobine su gigantska snaga i širina, kolosalan obim, brzina i polet, u kombinaciji sa neverovatnom strašću, nežnošću i lepotom.” V.V.Stasov

Zanimljiva činjenica: Ime je dobio po Borodinu hemijska reakcija srebrne soli karboksilnih kiselina sa halogenima, što je rezultiralo halogeniranim ugljovodonicima, koje je prvi put istražio 1861.

3. Modest Petrovič Musorgski

(1839-1881)

„Zvuci ljudskog govora, kao spoljašnje manifestacije misli i osećanja, moraju, bez preterivanja i nasilja, postati muzika koja je istinita, tačna, ali umetnička, visoko umetnička.

Modest Petrovič Musorgski je jedan od najsjajnijih ruskih kompozitora 19. veka, član „Moćne šačice“. Inovativni rad Musorgskog bio je daleko ispred svog vremena.

Rođen u Pskovskoj guberniji. Kao i mnogi talentovani ljudi, od detinjstva je pokazivao sposobnosti za muziku, studirao u Sankt Peterburgu, bio, porodična tradicija, vojni. Odlučujući događaj koji je odredio da Musorgski nije rođen za vojnu službu, već za muziku, bio je njegov susret sa M. A. Balakirevim i pridruživanje „Moćnoj šačici“.

Musorgski je sjajan jer je u svojim grandioznim djelima - operama "Boris Godunov" i "Hovanshchina" - u muzici uhvatio dramatične prekretnice ruske istorije s radikalnom novinom koju ruska muzika prije njega nije poznavala, pokazujući u njima kombinaciju mase. narodne scene i raznoliko bogatstvo tipova, jedinstven karakter ruskog naroda. Ove opere, u brojnim izdanjima kako autora, tako i drugih kompozitora, spadaju među najpopularnije ruske opere u svijetu.

Još jedno istaknuto djelo Musorgskog je ciklus klavirskih komada "Slike na izložbi", šarenih i inventivnih minijatura prožetih ruskom temom-refrenom i pravoslavnom vjerom.

Život Musorgskog imao je sve - i veličinu i tragediju, ali ga je uvijek odlikovala istinska duhovna čistoća i nesebičnost.

Njegove posljednje godine bile su teške - nesređen život, nepriznavanje kreativnosti, usamljenost, ovisnost o alkoholu, sve ga je to odredilo ranu smrt u 42. godini ostavio je relativno malo djela, od kojih su neka dovršili drugi kompozitori.

Specifična melodija i inovativna harmonija Musorgskog anticipirali su neke odlike muzičkog razvoja 20. veka i odigrali važnu ulogu u formiranju stilova mnogih svetskih kompozitora.

Citat o M.P. Musorgskom:„Izvorni ruski zvuči u svemu što je Musorgski stvorio“ N. K. Roerich

Zanimljiva činjenica: Na kraju svog života Musorgski se, pod pritiskom svojih „prijatelja“ Stasova i Rimskog-Korsakova, odrekao autorskih prava na svoja dela i poklonio ih Terciju Filipovu.

4. Petar Iljič Čajkovski

(1840-1893)

“Ja sam umjetnik koji može i treba da odnese čast svojoj Otadžbini. Osećam se odlično u sebi umjetnička snaga, još nisam uradio ni desetinu onoga što mogu. I želim ovo da uradim svom snagom svoje duše.”

Pjotr ​​Iljič Čajkovski, možda najveći ruski kompozitor 19. veka, uzdigao je rusku muzičku umetnost do neviđenih visina. On je jedan od njih važnih kompozitora svetske klasične muzike.

Porijeklom iz provincije Vjatka, iako su mu korijeni po oca u Ukrajini, Čajkovski je od djetinjstva pokazivao muzičke sposobnosti, ali njegovo prvo obrazovanje i rad bio je u oblasti jurisprudencije.

Čajkovski je bio jedan od prvih ruskih „profesionalnih“ kompozitora, studirao je teoriju muzike i kompoziciju na novom Sankt Peterburgu.

Čajkovski je važio za „zapadnjačkog“ kompozitora, za razliku od popularnih ličnosti „Moćne šačice“, sa kojima je bio u dobrim kreativnim i prijateljskim odnosima, ali njegovo delo nije ništa manje prožeto ruskim duhom, uspeo je da jedinstveno kombinuje Zapadno simfonijsko nasleđe Mocarta, Betovena i Šumana sa ruskom tradicijom nasleđenom od Mihaila Glinke.

Kompozitor je vodio aktivan život- bio učitelj, dirigent, kritičar, javna ličnost, radio u dve prestonice, gostovao po Evropi i Americi.

Čajkovski je bio prilično emocionalno nestabilan entuzijazam, malodušnost, apatija, nasilan gnev - sva ta raspoloženja su se često menjala u njemu, pošto je bio veoma društvena osoba, uvek je težio usamljenosti;

Odabrati nešto najbolje iz djela Čajkovskog je težak zadatak, on ima nekoliko ravnopravnih djela u gotovo svim muzičkim žanrovima - operi, baletu, simfoniji, kamernoj muzici. A sadržaj muzike Čajkovskog je univerzalan: neponovljivom melodikom obuhvata slike života i smrti, ljubavi, prirode, detinjstva, na nov način otkriva dela ruske i svetske književnosti i odražava duboke procese duhovnog života.

citat kompozitora:„Život ima lepotu samo kada se sastoji od smenjivanja radosti i tuge, borbe dobra i zla, svetlosti i senke, jednom rečju – različitosti u jedinstvu.”

“Veliki talenat zahtijeva veliki naporan rad.”

Citat o kompozitoru: „Spreman sam da stojim kao počasni stražar danju i noću na trijemu kuće u kojoj živi Pjotr ​​Iljič - toliko ga poštujem

Zanimljiva činjenica: Univerzitet u Kembridžu dodelio je Čajkovskom titulu doktora muzike u odsustvu i bez odbrane disertacije, a Pariska akademija lepih umetnosti izabrala ga je za dopisnog člana.

5. Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov

(1844-1908)

N.A. Rimski-Korsakov i A.K.Glazunov sa svojim učenicima M.M. Fotografija 1906

Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov je talentovani ruski kompozitor, jedna od najvažnijih ličnosti u stvaranju neprocenjivog ruskog muzičkog nasleđa. Njegov jedinstveni svet i obožavanje večne sveobuhvatne lepote univerzuma, divljenje čudu postojanja, jedinstvo sa prirodom nemaju analoga u istoriji muzike.

Rođen u Novgorodskoj guberniji, po porodičnom predanju postao je pomorski oficir, a ratnim brodom obišao je mnoge zemlje Evrope i dve Amerike. Muzičko obrazovanje prvo je primao od svoje majke, a zatim uzimao privatne časove kod pijaniste F. Canillea. I opet hvala M.A. Balakirev, organizatoru "Moćne šačice", koji je upoznao Rimskog-Korsakova sa muzička zajednica i uticao na njegov rad, svijet nije izgubio talentovanog kompozitora.

Centralno mjesto u ostavštini Rimskog-Korsakova čine opere - 15 djela koja demonstriraju raznolikost žanrovskih, stilskih, dramskih, kompozicionih rješenja kompozitora, a ipak imaju poseban stil - sa svim bogatstvom orkestarske komponente, glavni su melodične vokalne linije.

Dva glavna pravca razlikuju kompozitorov rad: prvi je ruska istorija, drugi je svijet bajki i epova, zbog čega je dobio nadimak "pripovjedač".

Pored direktnog nezavisnog kreativna aktivnost N.A. Rimsky-Korsakov poznat je kao publicista, sastavljač zbirki narodnih pjesama, za koje je pokazao veliko interesovanje, a takođe i kao dovršavač djela svojih prijatelja - Dargomyzhskog, Musorgskog i Borodina. Rimski-Korsakov je bio tvorac škole kompozicije kao nastavnik i direktor Sankt Peterburgskog konzervatorijuma, školovao je oko dve stotine kompozitora, dirigenta i muzikologa, među kojima su Prokofjev i Stravinski.

Citat o kompozitoru:„Rimski-Korsakov je bio veoma ruski čovek i veoma ruski kompozitor. Smatram da ovu njenu iskonski rusku suštinu, njenu duboku folklorno-rusku osnovu danas treba posebno cijeniti.” Mstislav Rostropovič

Činjenica o kompozitoru: Nikolaj Andrejevič je svoju prvu kontrapunktnu lekciju započeo ovako:

- Sada ću puno pričati, a vi ćete vrlo pažljivo slušati. Onda ću ja manje pričati, a ti ćeš slušati i razmišljati, i na kraju, ja neću govoriti uopšte, a ti ćeš misliti svojom glavom i raditi samostalno, jer moj zadatak kao učitelja je da ti postanem nepotreban...

Našli ste grešku? Odaberite ga i pritisnite lijevo Ctrl+Enter.

19. Formiranje klasične muzike. Veliki kompozitori 17. i 18. veka

Monteverdi. D. Frescobaldi`. A. Corelli. A. Vivaldi. A. Scarlatti D. B. Pergolesi. Dinastije proizvođača violina.

MUZIKA ITALIJE

J. B. Lully. J.F. Rameau. F. Couperin.

FRANCUSKA MUZIKA

G.Purcell.

MUZIKA ENGLESKA

G. Schutz. D. Buxtehude. G. F. Handel. J.S.Bach.

MUZIKA NJEMAČKE

M.S.Berezovski. D.S. Bortnyansky. E.I.Fomin.

MUZIKA RUSIJE

Na prelazu iz 16. u 17. vek, polifonija, koja je dominirala u muzici renesanse, počela je da ustupa mesto homofoniji (od grčkog "homos" - "jedan", "identičan" i "telefon" - "zvuk", „glas”). Za razliku od polifonije, gdje su svi glasovi jednaki, u homofonoj polifoniji se izdvaja jedan koji izvodi glavnu temu, a ostali igraju ulogu pratnje (pratnje). Pratnja je obično sistem akorda (harmonija). Otuda i naziv novog načina komponovanja muzike - homofonsko-harmonijski.

Pojavila su se djela koja su pisana na vjerske tekstove ili teme, ali nisu bila namijenjena za obavezno izvođenje u crkvi. (Takva djela se nazivaju duhovnim, jer riječ „duhovno“ ima šire značenje od „crkveno“.) Glavni duhovni žanrovi 17.-18. - kantata i oratorij. Povećao se značaj svetovne muzike: slušala se na dvoru, u salonima aristokrata i u javnim pozorištima (prva takva pozorišta otvorena su u 17. veku). Pojavila se nova vrsta muzičke umjetnosti - opera.

Instrumentalnu muziku obilježava i pojava novih žanrova, prije svega instrumentalni koncert. Violina, čembalo i orgulje postepeno su se pretvorili u solističke instrumente. Muzika napisana za njih pružila je priliku da pokažu talenat ne samo kompozitora, već i izvođača. Pre svega se cenila virtuoznost (sposobnost da se nosi sa tehničkim poteškoćama), koja je postepeno postala sama sebi svrha i umetnička vrednost za mnoge muzičare.

Kompozitori 17.-18. veka obično ne samo da su komponovali muziku, već su i majstorski svirali instrumente i bavili se nastavnim radom. Dobrobit umjetnika uvelike je ovisila o konkretnom kupcu. Po pravilu, svaki ozbiljan muzičar je težio da dobije mesto bilo na dvoru monarha ili bogate aristokrate (mnogi pripadnici plemstva imali su svoje orkestre ili opere), ili u hramu. Štaviše, većina kompozitora je lako kombinovala crkvenu muziku sa služenjem sekularnom pokrovitelju.

21. Umjetnički pokreti 18. stoljeća i njihove karakteristike

Umjetnički pravac je temeljna zajedništvo umjetničkih pojava u dužem vremenskom periodu.

Barok je pokret u evropskoj arhitekturi i umetnosti kasnog 16.-18. veka, koji karakteriše:

Grandioznost, pompa i dinamika;

Patetično ushićenje;

Intenzitet osjećaja;

Ovisnost o spektakularnim spektaklima;

Kombinacija iluzornog i stvarnog;

Snažni kontrasti skale i ritma, materijala i tekstura, svjetla i sjene.

Klasicizam je umjetnički pokret u evropska umjetnost 17.-19. vijeka. Umjetnici klasicizma:

Priznat kao najviši primjer antička umjetnost;

Oslanjali su se na tradicije visoke renesanse;

Nastojali su da izraze ideju o skladnoj strukturi društva zasnovanoj na vječnim "zakonima razuma"

22. „Prosvetiteljski“ apsolutizam u Rusiji. Kulturne reforme Petra 1 i Katarine 2

Domaća istorija - jedna od glavnih nacionalnih svetinja svake zemlje - pretvorila se u predmet žestokih sporova i sukoba u Rusiji, često povezanih sa suprotstavljenim procjenama prošlih događaja, kako dugogodišnjih tako i onih iz posljednjih dvadeset godina. Kada u napetoj atmosferi međusobne iritacije protivnika (da ne kažem – dubokog međusobnog otuđenja, pa i prezira i mržnje) pribegnete terminima bolesti, dijagnoze, sindroma, etiologije, rizikujete da dobijete optužbe za bogohuljenje, sa svih strana. Obračun društvene stratifikacije. Pod Katarinom II proširila su se prava plemića u pogledu posjeda i seljaka, ali su se time pogoršala porobljavanje i teškoće seljaštva. Jedini parametar “slobode” nije u stanju da obuhvati ovu “suptilnost”. Aritmetičko sabiranje vrijednosti indikatora za različite društvene slojeve može samo zamagliti sliku (poput ozloglašene „prosječne bolničke temperature pacijenata“).

23. Romantizam kao umjetnički pokret

Romantizam, ideološki i umjetnički pokret koji je nastao u evropskoj i američkoj kulturi krajem 18. stoljeća - prvoj polovini 19. stoljeća, kao reakcija na estetiku klasicizma. U početku se razvijao (1790-ih) u filozofiji i poeziji u Njemačkoj, a kasnije (1820-ih) se proširio na Englesku, Francusku i druge zemlje. On je predodredio najnoviji razvoj umjetnosti, čak i one pravce koji su mu se suprotstavljali.

Novi kriterijumi u umetnosti bili su sloboda izražavanja, povećana pažnja prema pojedincu, jedinstvene osobine ličnosti, prirodnost, iskrenost i opuštenost, koja je zamenila imitaciju klasičnih modela 18. veka. Romantičari su odbacivali racionalizam i prakticizam prosvjetiteljstva kao mehanističke, bezlične i umjetne. Umjesto toga, dali su prioritet emocionalnom izražavanju i inspiraciji. Osećajući se slobodnim od raspadajućeg sistema aristokratske vladavine, nastojali su da izraze svoje nove poglede i istinu koju su otkrili. Njihovo mjesto u društvu se promijenilo. Svoju čitalačku publiku našli su među rastućom srednjom klasom, spremnim da emocionalno podrže, pa čak i obožavaju umjetnika - genija i proroka. Uzdržanost i poniznost su odbačeni. Zamijenile su ih jake emocije, koje su često dosezale do krajnosti. Neki romantičari su se okrenuli tajanstvenim, zagonetnim, čak i strašnim, narodnim vjerovanjima i bajkama. Romantizam se dijelom povezivao s demokratskim, nacionalnim i revolucionarni pokreti, iako "klasična" kultura Francuska revolucija zapravo je usporio dolazak romantizma u Francusku.

... "16. Ove teorije se zasnivaju na ideji da je umjetnički svijet koji stvara jedan narod drugome neshvatljiv, da je nedostupan zbog psiholoških i istorijskih barijera. Istorija razvoja muzičke kulture Hakasije u potpunosti dokazuje nedosljednost ovih pogleda. Bez izmišljanja čisto nacionalnih žanrova Khakas opere, Khakas baleta ili simfonije, ali obogaćen poznatim iskustvom...

Približno 10% ruskih naučnih radova je konkurentno na globalnom tržištu naučnih proizvoda. 4. Umjetnički i duhovni život zemlje 80-90-ih U godinama perestrojke dogodile su se temeljne promjene u odnosu umjetničke kulture prema vlasti i društvu. S jedne strane, književnost i umjetnost su se oslobodile ideoloških diktata, s druge - umjetničkih...

Preraspodjela vlasti između federalnog centra i konstitutivnih entiteta Federacije, društveno-ekonomske promjene posljednje decenije. Kao rezultat ovih procesa, povećana je uloga regionalnih (subjekata Federacije) i općinskih budžeta u podršci aktivnostima kulturnih i umjetničkih institucija. Tokom protekle decenije, udio finansijskih prihoda iz regionalnih budžeta za...

Oni bi potvrdili ne samo razvoj kulture i umjetnosti u antici i antici, već bi posebno ukazali na razvoj fizičke kulture u periodu od 15.000 godina prije Krista. do 6. veka nove ere 1. Odraz razvoja fizičke kulture u umjetnosti antičkih u periodu od 15.000 pne. do 6. veka nove ere 1.1 Arheološki nalazi, potvrđujući razvoj fizičke kulture do 5. milenijuma pre nove ere...