...Doprinos Arama Hačaturjana muzici naših dana je veliki. Teško je precijeniti značaj njegove umjetnosti za sovjetsku i svjetsku muzičku kulturu. Njegovo ime steklo je najšire priznanje kako u našoj zemlji, tako iu inostranstvu; ima desetine učenika i sljedbenika koji razvijaju principe kojima i sam uvijek ostaje vjeran.
D. Šostakovich

Kreativnost A. Khachaturiana impresionira svojim bogatstvom figurativnog sadržaja i širinom upotrebe različitih oblika i žanrova. Visoke note oličene su u njegovoj muzici humanističkih ideja revolucija, sovjetski patriotizam i internacionalizam, teme i zapleti koji oslikavaju herojske i tragične događaje daleke istorije i savremenosti; živopisno su snimljene šarene slike i sijene narodni život, najbogatiji svet misli, osećanja i iskustva našeg savremenika. Khachaturian je svojom umjetnošću nadahnuto opjevao život svoje rodne i bliske Jermenije.

Khachaturianova kreativna biografija nije sasvim obična. Uprkos svom sjajnom muzičkom talentu, nikada nije stekao početno specijalizovano muzičko obrazovanje, a muzikom se profesionalno bavio tek sa devetnaest godina. Godine provedene u starom Tiflisu, muzičkih utisaka preostale godine detinjstva neizbrisiv znak u glavama budućeg kompozitora i odredio temelje njegovog muzičkog razmišljanja.

Na kompozitorovo stvaralaštvo snažno je uticala bogata atmosfera muzičkog života ovog grada, u kojoj su se čule gruzijske, jermenske i azerbejdžanske narodne melodije, improvizacija pripovjedača - ašuga i sazandara, te ukrštanje tradicije istočne i zapadne muzike. na svakom koraku.

Godine 1921. Hačaturjan se preselio u Moskvu i nastanio se sa svojim starijim bratom Surenom, istaknutom pozorišnom figurom, organizatorom i šefom jermenskog dramskog studija. Bubanje u punom zamahu umetnički život Moskva zadivljuje mladića.

Posjećuje pozorišta, muzeje, književne večeri, koncerte, operske i baletske predstave, željno upija sve nove i nove umetničke utiske, upoznaje se sa delima svetskih muzičkih klasika. Radovi M. Glinke, P. Čajkovskog, M. Balakireva, A. Borodina, N. Rimskog-Korsakova, M. Ravela, C. Debisija, I. Stravinskog, S. Prokofjeva, kao i A. Spendiarova, R. Melikjana itd. u jednom ili drugom stepenu uticali na formiranje duboko originalnog stila Hačaturjana.

Po savjetu svog brata, u jesen 1922., Khachaturian je upisao biološki odjel Moskovskog univerziteta, a nešto kasnije - muzički koledž po imenu. Gnessini na času violončela. Nakon 3 godine napušta studije na univerzitetu i u potpunosti se posvećuje muzici.

Istovremeno, prestaje da uči violončelo i prelazi u klasu kompozicije slavnog Sovjetski učitelj i kompozitor M. Gnesin. Pokušavajući da nadoknadi izgubljeno vrijeme u djetinjstvu, Khachaturian intenzivno radi i proširuje svoje znanje. Hačaturjan je 1929. godine upisao Moskovski konzervatorijum. U 1. godini nastavlja sa časovima kompozicije kod Gnessina, a od 2. godine mu vođa postaje N. Myaskovsky, koji je svirao isključivo važnu ulogu u razvoju Khachaturianove kreativne ličnosti. Godine 1934. Khachaturian je diplomirao na konzervatorijumu s odličnim uspjehom i nastavio se usavršavati u postdiplomskim studijama. Prva simfonija, napisana kao teza, završava studentski period kreativna biografija kompozitor. Intenzivan kreativni rast dao je odlične rezultate - gotovo sva djela studentskog perioda postala su repertoarska. To su, prije svega, Prva simfonija, klavirska tokata, trio za klarinet, violinu i klavir, pjesma-pjesma (u čast ašuga) za violinu i klavir itd.

Još savršenija kreacija Hačaturjana bila je Klavirski koncert(1936), nastao tokom postdiplomskih studija i doneo kompozitoru svjetska slava. Rad na polju pjesme, pozorišne i filmske muzike ne prestaje. U godini kada je nastao koncert, film „Pepo“ sa muzikom Hačaturjana prikazan je na ekranima u gradovima širom zemlje. Pepova pesma postaje omiljena narodna melodija u Jermeniji.

Tokom godina studija na muzičkom koledžu i konzervatorijumu, Khachaturian je stalno posjećivao Dom kulture Sovjetske Jermenije, što je odigralo važnu ulogu u njegovoj biografiji. Ovdje se zbližio sa kompozitorom A. Spendiarovim, umjetnikom M. Saryanom, dirigentom K. Saradževim, pjevačem Sh. Talyanom, glumcem i režiserom R. Simonovim. Tokom istih godina, Khachaturian je komunicirao sa istaknute ličnosti pozorište (A. Nezhdanova, L. Sobinov, V. Meyerhold, V. Kachalov), pijanisti (K. Igumnov, E. Bekman-Shcherbina), kompozitori (S. Prokofjev, N. Myaskovsky). Komunikacija sa svetilima Sovjetskog Saveza muzička umjetnost značajno obogatio duhovni svijet mladi kompozitor. Kasne 30-te - rane 40-te. obeleženo je stvaranjem niza izuzetnih kompozitorovih dela, uvrštenih u zlatni fond Sovjetska muzika. Među njima Simfonijska poema(1938), Koncert za violinu (1940), muzika za komediju Lopea de Vege „Udovica iz Valensije” (1940) i za dramu M. Lermontova „Maskarada”. Premijera potonjeg održana je uoči početka Velikog otadžbinskog rata 21. juna 1941. u Pozorištu. E. Vakhtangov.

Od prvih dana rata obim javnosti i kreativna aktivnost Khachaturyan. Kao zamenik predsednika Organizacionog odbora Saveza kompozitora SSSR-a, primetno intenzivira rad ove kreativne organizacije na rešavanju važnih ratnih problema, izvodi svoje kompozicije u jedinicama i bolnicama, učestvuje u specijalnim emisijama Radiokomiteta. za prednju stranu. Društvene aktivnosti nisu spriječile kompozitora da tokom ovih intenzivnih godina stvara djela različitih formi i žanrova, od kojih su mnoga odražavala vojne teme.

Tokom 4 godine rata stvorio je balet „Gayane” (1942), Drugu simfoniju (1943), muziku za tri dramske predstave („Kremlj zvona” – 1942, „Duboka inteligencija” – 1943, „Poslednji dan” ” - 1945), za film “Čovek br. 217” i na njegovom materijalu Svita za dva klavira (1945), suite su sastavljene od muzike za “Maskaradu” i balet “Gayane” (1943), 9 pesama napisano, marš za duvački orkestar„Herojima Otadžbinskog rata“ (1942), Himna Jermenske SSR (1944). Osim toga, počeo je rad na koncertu za violončelo i tri koncertne arije (1944.), završenim 1946. Tokom rata počela je da sazrijeva ideja o „herojskoj koreodrami“ - baletu „Spartak“.

Hačaturjan se takođe osvrnuo na temu rata u poslijeratnih godina: muzika za filmove" Bitka za Staljingrad(1949), „Rusko pitanje“ (1947), „Oni imaju domovinu“ (1949), „Tajna misija“ (1950), za predstavu „Južni čvor“ (1947). Konačno, na 30. godišnjicu Pobjede u Velikoj Otadžbinski rat(1975) jedan od najnoviji radovi kompozitor - “Solemn Fanfares” za trube i bubnjeve. Najznačajnija djela ratnog perioda su balet “Gayane” i Druga simfonija. Premijera baleta održana je 3. decembra 1942. godine u Permu od strane snaga Lenjingradskog pozorišta opere i baleta, koji je bio u evakuaciji. S. M. Kirov. Prema kompozitoru, „ideja Druge simfonije inspirisana je događajima iz Domovinskog rata. Želeo sam da prenesem osećanja ljutnje, osvete za sve zlo koje nam je naneo nemački fašizam. S druge strane, simfonija izražava raspoloženje tuge i osjećaje najdublje vjere u našu konačnu pobjedu.” Pobjeda Sovjetski ljudi u Velikom domovinskom ratu, Hačaturjan je posvetio Treću simfoniju, posvećenu proslavi 30. godišnjice Velike oktobarske revolucije socijalistička revolucija. U skladu sa planom - himnom pobjedničkom narodu - simfonija uključuje dodatnih 15 lula i orgulje.

U poslijeratnim godinama, Khachaturian je nastavio da komponuje raznih žanrova. Najznačajnije djelo je balet „Spartak” (1954). „Napravio sam muziku koristeći isti metod kao što su je stvarali kompozitori iz prošlosti kada su se obratili istorijske teme: zadržavajući svoj rukopis, svoj stil pisanja, pričali su o događajima kroz prizmu svog umjetnička percepcija. Balet „Spartak” mi se čini kao delo sa akutnim muzička dramaturgija, sa širokim rasponom umjetničke slike i specifičan, romantično uzbuđen intonacijski govor. Smatrao sam potrebnim da privučem sva dostignuća moderne muzičke kulture da se otkriju visoka tema"Spartak". Zato je balet napisan savremeni jezik, With savremeno shvatanje problemi muzičke i pozorišne forme”, napisao je Hačaturjan o svom radu na baletu.

Među ostalim radovima nastalim u poslijeratnim godinama su „Oda sećanju na V. I. Lenjina“ (1948), „Oda radosti“ (1956), napisana za drugu deceniju jermenske umjetnosti u Moskvi, „Uvertira dobrodošlice“ (1959). ) za otvaranje Kongresa KPSS 21. veka. Kompozitor nastavlja da pokazuje veliko interesovanje za film i pozorišnu muziku, stvara pesme. U 50-im godinama Hačaturjan piše muziku za dramu B. Lavrenjeva „Lermontov”, za tragedije V. Šekspira „Makbet” i „Kralj Lir”, muziku za filmove „Admiral Ušakov”, „Brodovi olujni bastioni”, „Saltanat”, „Otelo”, „ Lomas” besmrtnost”, “Duel”. Pesme „Jermenska trpezna pesma” su stekle popularnost. Pesma o Jerevanu“, „Marš mira“, „O čemu deca sanjaju“.

Poslijeratne godine obilježile su ne samo stvaranje novih živopisnih djela u različitim žanrovima, već i važnih događaja u kreativnoj biografiji Khachaturiana. Godine 1950. pozvan je za profesora kompozicije istovremeno na Moskovskom konzervatorijumu i na Muzičko-pedagoškom institutu. Gnesins. Za njegovih 27 godina pedagoška djelatnost Hačaturjan je diplomirao desetine studenata, uključujući A. Eshpaija, E. Oganesjana, R. Bojka, M. Tariverdijeva, B. Trotsjuka, A. Vierua, N. Terahara, A. Ribjaikova, K. Volkova, M. Minkova, D. Mihajlova i sl.

Početak nastavnog rada poklopio se sa prvim iskustvima dirigovanja sopstvenih spisa. Svake godine broj autorskih koncerata raste. Putovanja u gradove Sovjetskog Saveza su isprepletena obilaskom u desetine zemalja Evrope, Azije i Amerike. Ovdje se sastaje s najvećim predstavnicima svet umetnosti: kompozitori I. Stravinski, J. Sibelius, J. Enescu, B. Britten, S. Barber, P. Vladigerov, O. Messiaen, Z. Kodaly, dirigenti L. Stokovec, G. Karajan, G. Georgescu, izvođači A. Rubinstein, E. Zimbalist, pisci E. Hemingway, P. Neruda, filmski umjetnici C. Chaplin, S. Lauren i drugi.

Kasni period Khachaturianovog stvaralaštva obilježen je stvaranjem “Balade o domovini” (1961) za bas i orkestar, dvije instrumentalne trijade: koncerti-rapsodija za violončelo (1961), violinu (1963), klavir (1968) i solo sonate za violončelo (1974), violinu (1975) i violu (1976); Sonata (1961), posvećena njegovom učitelju N. Mjaskovskom, kao i drugi tom „Dečjeg albuma” (1965, tom 1 - 1947) napisane su za klavir.

Dokaz svjetskog priznanja Khachaturianovog rada je dodjela ordena i medalja nazvanih po najvećem stranih kompozitora, kao i izbor za počasnog ili punopravnog člana raznih muzičke akademije mir.

Značaj Hačaturjanove umetnosti je u tome što je uspeo da identifikuje najbogatije mogućnosti za simfonizaciju istočnjačke monodijske tematike, da zajedno sa kompozitorima bratskih republika uvede monodijsku kulturu sovjetskog istoka u polifoniju, žanrove i forme koje su ranije uspostavljene u evropskoj muzici, da pokaže načine obogaćivanja nacionalnog muzičkog jezika. Istovremeno, metod improvizacije, tembarsko-harmonijski sjaj orijentalne muzičke umetnosti, kroz Hačaturjanovo delo, imao je primetan uticaj na kompozitore - predstavnike evropske muzičke kulture. Khachaturianova kreativnost bila je konkretna manifestacija plodnosti interakcije između tradicija muzičkih kultura Istoka i Zapada.

Aram Elijah Khachaturyan

Jermenski sovjetski kompozitor, dirigent, učitelj, muzička i javna ličnost.

Narodni umetnik RSFSR (1947).
Narodni umetnik Jermenske SSR (1955).
Narodni umetnik Gruzijske SSR (1963).
Narodni umetnik Azerbejdžanske SSR (1973).
Zaslužni umetnik RSFSR (1944).
Počasni umetnik Jermenske SSR (1938).
Zaslužni umjetnik Uzbekistanske SSR (1967).
Narodni umetnik SSSR-a (1954).

Rođen 6. juna 1903. godine u selu Kodzhory u blizini grada Tiflisa.
Diplomirao na Moskovskom konzervatorijumu (1934, nastavnik N.Ya. Myaskovsky).
Svjetsku slavu donijeli su kompozitoru koncerti za klavir, violinu i violončelo s orkestrom i baleti Gayane (1942) i Spartacus (1954).
Autor simfonija, muzike pozorišne predstave(“Maskarada” Lermontova). Od 1966. djeluje kao dirigent.
Nastavnik na Moskovskom konzervatorijumu, profesor od 1951. Među njegovim učenicima bili su tako istaknuti kompozitori kao što su Andrej Ešpaj, Rostislav Bojko, Aleksej Ribnikov, Mikael Tariverdijev, Edgar Oganesjan, Eduard Hagagortjan, Mark Minkov, Tolib-hon Šahidi, Igor Jakušenko, Vladimir Rjabov i Kiril Volkov.
Doktor istorije umetnosti (1965).
Od 1957. bio je sekretar Saveza kompozitora SSSR-a.
U bioskopu - od 1935.

Preminuo je 1. maja 1978. godine u Moskvi. Sahranjen je u Jermeniji u panteonu Komitas parka.

Ime kompozitora nosi: ulica na severu Moskve, ulica u Simferopolju i ulica u Astani.
31. oktobra 2006. godine u Moskvi je otkriven spomenik Aramu Hačaturjanu.
U glavnom gradu Republike Jermenije, Jerevanu, u ulici maršala Bagramijana, otvoren je Muzej A. I. Khachaturiana (sa koncertna sala).
Aviokompanija Aeroflot Airbus A319-112 (repni broj VQ-BCO) nazvana je po A.I.
Poštanske marke su izdate u čast A.I.

nagrade i priznanja

Lenjinova nagrada (1959) - za balet "Spartak"
Državna nagrada SSSR-a (1971) - za muziku Trijade koncerata-rapsodija za violinu i orkestar; za violončelo i orkestar; za klavir i orkestar
Staljinova nagrada drugog stepena (1941) - za violinski koncert
Staljinova nagrada prvog stepena (1943) - za balet “Gayane”
Staljinova nagrada prvog stepena (1946) - za Drugu simfoniju
Staljinova nagrada prvog stepena (1950) - za muziku za dvodelni film "Staljingradska bitka"
Heroj socijalističkog rada (1973.)
3 Lenjinova ordena (1939, 1963, 1973)
Red oktobarska revolucija (1971)
2 ordena Crvene zastave rada (1945, 1966)
Medalja "Za hrabri rad u Velikom otadžbinskom ratu 1941-1945"
Medalja "U spomen na 800. godišnjicu Moskve"
Medalja "Za odbranu Kavkaza"
Medalja "Za odbranu Moskve"
“Za hrabar rad. U znak sećanja na 100. godišnjicu rođenja Vladimira Iljiča Lenjina"
Orden nauke i umetnosti 1. stepena (1961, Ujedinjena Arapska Republika) - za izuzetnu muzičku delatnost
Spomen medalja u vezi sa 25. godišnjicom stupanja na prijesto iranskog šaha (1965.)
Počasni umjetnik Narodne Republike Poljske - za zasluge poljskoj kulturi
Državna nagrada Jermenske SSR (1965).

Ciljevi učenja:

1. Razvijanje interesovanja za učenje klasične muzike.
2. Sposobnost studenata da okarakterišu značaj rada A.I muzičke kulture XX vijek.
3. Upoznavanje s glavnim događajima iz kreativne biografije kompozitora.
4. Upoznavanje sa simfonijskim i baletnim djelima A.I. Khachaturiana i sa misom muzičkih žanrova– muzika za pozorište i bioskop

Obrazovni ciljevi:

1. Razvoj interesovanja za muzičku kulturu 20. veka.
2. Formiranje težnji učenika za raznolikim ličnim razvojem, njegovanjem marljivog rada, patriotizma i duboke ljubavi prema riznici narodne muzičke umjetnosti na primjeru kreativne ličnosti A.I.

Vizuelna pomagala i TSO:

-player. -player.
1. TV.

Muzički materijal:

1. Jivan Gasparyan. armenski duduk. Melodija br. 1 ( Dodatak br. 6).
2. "Valcer" iz muzike za Ljermontovljevu dramu "Maskarada" ( Dodatak br. 7).
3. Koncert za violinu i orkestar, I dio ( Dodatak br. 8).
4. “Ples sabljama” iz baleta “Gayane” ( Dodatak br. 9).
5. Adagio Frigije i Spartak iz baleta "Spartak" ( Dodatak br. 10).
6. Jivan Gasparyan. armenski duduk. Melodija br. 2 ( Dodatak br. 11).

brošura:

1. Hronološka tabela „Život i rad A. I. Hačaturjana“ ( Dodatak br. 1).
2. Bilješke kartice ( Dodatak br. 2).
3. Tabela glavnih radova A. I. Khachaturiana ( Dodatak br. 3).
4. Usmena ekspresna anketa na temu: „Kreativnost A. I. Khachaturiana“ ( Dodatak br. 4).
5. Hronika života A. I. Hačaturjana ( Dodatak br. 5).

Tokom nastave

Vrijeme organizacije:

Pozdrav, prozivka.

Emocionalno podešavanje.

Omogućavanje učenika vizuelnim pomagalima.

Obezbeđivanje materijala.

Informacije o ciljevima i zadacima lekcije.

Učenje novog gradiva.

Danas ćemo se upoznati sa životom i radom kompozitora Arama Iljiča Hačaturjana. Prema UNESCO-u, Hačaturjan je jedan od najpoznatijih kompozitora 20. veka. Njegov “Ples sa sabljama” je možda najpopularnije djelo našeg vremena.

Fenomenalna popularnost Khachaturianove muzike, njena dostupnost kako stručnjacima za muzičku umjetnost, tako i najširim krugovima ljubitelja muzike. To se objašnjava ogromnom snagom talenta, briljantnošću umijeća i kreativnom velikodušnošću kompozitora. Njegovu muziku odlikuje prava narodna muzika, realizam, dubina sadržaja i savršenstvo umetničke forme.

Aram Iljič Hačaturjan rođen je 6. juna 1903. u Koddžori, predgrađu Tiflisa, u jermenskoj porodici knjigoveza. Njegov otac, Ilja Voskanovič, potjecao je od seljaka koji su živjeli u selu Gornja Aza, okrug Nahichevan, a njegova majka, Kumash Sergeevna, bila je iz Donje Aze.

Porodica Khachaturyan živjela je u Aragvinskoj ulici u kući izgrađenoj na padini planine. Ovdje su iznajmili tri male sobe u kojima su živjeli njihovi roditelji i četiri sina. Postojala je i mala čajna kuhinja i ormar kroz koji se moglo popeti na tavan i povući se za muzičke studije.

Aram je odrastao, kao i svi njegovi drugovi u dvorištu, na ulici. Ovdje su trčali u neumornim "krdima" u veselim žmurcima, trčali u trkama, igrali "chilka zhokhi" - igru ​​koja je podsjećala na našu "šiljku".

Budući kompozitor studirao je prvo u internatu, a zatim u komercijalnoj školi. Pokazujući interesovanje za slikarstvo, poeziju, književnost i pozorište, ipak je davao prednost muzici: pevao je u horu i svirao trubu u limenom orkestru. Otac je, primijetivši sinove hobije, kupio stari klavir sa ravnim žicama. Sa najvećim entuzijazmom, Aram je na njemu birao melodije koje mu se sviđaju, improvizovao i slušao neobične harmonijske harmonije. Ubrzo je među svojim drugovima, prijateljima i rođacima postao poznat kao pijanista. Međutim, još nisam razmišljao o profesionalnoj karijeri muzičara.

Multinacionalna kultura Tbilisija imala je ogroman uticaj na Hačaturjana. (Zvuči armenski duduk. Melodija br. 1, Dodatak br. 6). Ovaj najživopisniji i veoma jedinstven grad odlikovao se veoma raznolikim stanovništvom. Ovdje su živjeli predstavnici oko 80 nacionalnosti, kao i autohtoni Gruzijci. Ova multinacionalna, višejezična atmosfera ostavila je traga na životu, običajima i kulturi Tbilisija, uključujući muziku. Kasnije se Aram Khachaturyan prisjetio: „Bilo je dovoljno prošetati ulicama i uličicama udaljenim od centra da se uroni u muzičku atmosferu koju stvaraju razni izvori: iz otvorenog prozora možete čuti karakterističan zvuk gruzijskog hora pesma, u blizini neko trpa žice azerbejdžanske Tare, ako hodate dalje, naići ćete na uličnu brusilicu za orgulje koja svira valcer koji je bio moderan u to vreme. Južni grad živi užurbanim uličnim životom, pozdravljajući svako jutro muzičkim uzvicima trgovaca voćem, ribom, matsonijem i završavajući svoj dan složenom polifonijom jermenskih, gruzijskih, ruskih melodija koje jure sa svih strana, djelićima talijanskih operskih arija, glomaznom vojskom koračnice koje dolaze iz gradske bašte, gde svira limeni orkestar... Nije retkost susresti se sa čuvarima drevne narodne kulture, pevačima-pripovedačima, ašugama, koji sami sebe prate na narodni instrumenti- saze, kemanche..."

Muzička kultura Tiflisa bila je prilično visoka. Ovdje je postojao ogranak Ruskog muzičkog društva, postojala je muzička škola, koju je svojevremeno vodio M.M.Ippolitov-Ivanov. Talijanska operna trupa je stalno radila. F.I. dolazio je ovdje na koncerte. Šaljapin, L.V. Sobinov, S.V. Rahmanjinov, K.N. Igumnov. Konačno, ovdje su živjeli talentirani muzičari koji su odigrali istaknutu ulogu u formiranju gruzijske i jermenske škole kompozicije: M.A. Balanchivadze, Z.P. Paliashvili i drugi.

Muzika je stalno svirala u porodici Khachaturian. Kompozitorova majka Kumaš Sergejevna poznavala je mnoge jermenske i azerbejdžanske narodne pesme i odlično ih izvodila. Neke od ovih melodija kasnije su „nikle“ u djelu Arama Iljiča.

Prema kompozitorovim sećanjima, njegov otac je takođe znao dosta jermenskog narodne pesme i pjevao ih, prateći sebe na tar. Aramova braća su takođe bili umjetnički nadareni ljudi. Levon je imao prelepi glasovi i postao prilično poznat pjevač. Suren je, nakon što je diplomirao na Studiju Stanislavskog u Moskovskom umjetničkom teatru u Moskvi, radio kao glumac i režiser. Vaginak je često nastupao u amaterskim nastupima. Aram Khachaturian je imao šesnaest godina kada je prvi put otišao u operu. Opera klasik Gruzijska muzika Z.P. Paliashvilijev “Abesalom i Eteri” ostavio je snažan i živ utisak na njega.

U jesen 1921. Suren Hačaturov (u Moskvi je bio poznat pod ovim prezimenom) otputovao je u Jermeniju i Gruziju da upiše studente u Jermenski studio u Moskvi.

Suren je preuzeo na sebe da brine o svom mlađem bratu. Dobro je shvatio da se u Moskvi mogu stvoriti najpovoljniji uslovi za razvoj talenta mladića.

Moskva je pogodila A. Hačaturjana svojim intenzivnim tempom života i širokim opsegom kulturnih aktivnosti. U kući svog brata upoznaje mnoge istaknute pozorišne ličnosti, glumce, umjetnike, muzičare. Nastup pijaniste Nikolaja Orlova ostavlja nezaboravan utisak.

Još jači utisak ostavio je simfonijski koncert u Velikoj sali Moskovskog konzervatorijuma. Izvedene su Betovenova Deveta simfonija i Drugi koncert Rahmanjinova. Solista je bio Konstantin Nikolajevič Igumnov.

19-godišnji A. Khachaturian postaje student Muzičke škole Gnesin u klasi violončela i klavira, a 1925. godine ulazi u novo otvoreni čas kompozicije za M. F. Gnesina. Kompozitor početnik je izložen raznim muzičkim delima. Studira muzičke teorijske discipline, savladava tehnike kompozicije i piše svoje prve kompozicije. U isto vrijeme, Khachaturyan studira na biološkom odsjeku Fakulteta za fiziku i matematiku Moskovskog univerziteta i dobija obrazovanje biologa.

Od 1929. do 1934. Aram Khachaturian studirao je na konzervatoriju i diplomirao sa zlatnom medaljom. Njegovo ime nalazi se na mermernoj ploči časti. Njegov diplomski rad je Prva simfonija, posvećena Jermeniji, njenoj drevnoj kulturi, istoriji i narodu.

godine održana je prva izvedba Simfonije velika sala Moskovski konzervatorijum 23. aprila 1934. godine, pod dirigentskom palicom njemačkog dirigenta Eugena Senkara, koji je tih godina radio u Sovjetskom Savezu. U narednim godinama (1934-1936), Aram je nastavio da usavršava svoje kompozicijske vještine kod Mjaskovskog na postdiplomskim studijama na Moskovskom konzervatoriju.

Među ranih radova Khachaturian treba napomenuti "Allegretto" za violinu i klavir, " Dječiji album” za klavir, Svita za violu i klavir. Postupno, Khachaturian prelazi s malih oblika na razvijenije, od obrade narodnog pjesničkog i plesnog materijala do njegovog razvoja, koristeći različita sredstva intonacije i tematskog razvoja. S tim u vezi treba spomenuti gudački kvartet sa dvostrukom fugom, sonatu za violinu i klavir i svitu za klavir. Prvi dio “Tokate” stekao je široku popularnost i ušao na repertoar mnogih pijanista. Ritmička oštrina i motoričnost karakteristična za ovaj žanr stapaju se ovdje s osebujnim ritmovima plesova naroda Zakavkazja i općom dinamikom zvuka orijentalnih udaraljki. Pokazujući veliku domišljatost, kompozitor varira i razvija se muzički materijal, stvara kontinuirano povećanje zvuka. Neobuzdan element ritma, energije, volje, pritiska suprotstavljen je u kombinaciji sa duševno - lirskom epizodom. Ne može se ne oduševiti veštinom kojom mladi kompozitor, pijanističkom tehnikom, postiže efekat koji oponaša zvuk orijentalnih narodnih instrumenata - kanona i doire.

Nakon diplomiranja na konzervatoriju, kompozitor vredno radi na svojim novim kompozicijama. Bavi se raznim žanrovima. Među nastalima 30-ih godina najuspješniji su bili balet „Sreća“, klavirski i posebno violinski koncerti. Khachaturianova muzika za dramske predstave ("Udovica iz Valensije", "Maskarada") i filmove ("Pepo", "Zangezur") stekla je zasluženu popularnost. Khachaturian je također aktivno uključen u društveni i muzički život zemlje i obavlja odgovoran rad u Savezu kompozitora.

Klavirski koncert kompozitor je završio 1936. godine. Njegov prvi izvođač bio je izvanredan Sovjetski pijanista Lev Oborin, kome je i posvećena. Koncert je bio veliki uspjeh. To je otkrilo kompozitorovu sklonost virtuozno-briljantnom stilu. Boje harmonije postale su još svjetlije, ritmovi oštriji i istaknutiji, melodija izražajnija.

Hačaturjan je 1940. godine stvorio jedno od svojih najznačajnijih dela - koncert za violinu. Ovdje se u svoj svojoj punini otkrila stvaralačka ličnost kompozitora. Koncert je posvećen njegovom prvom izvođaču, poznatom sovjetskom violinisti Davidu Ojstrahu. Kao izvanredno djelo, nagrađen je Državnom nagradom SSSR-a. (Zvuči I dio Koncerta za violinu i klavir, Prilog br. 7).

Hačaturjan je proleće i leto 1939. proveo u Jermeniji, gde je intenzivno radio na baletu „Sreća“.

Dve godine kasnije, Hačaturjan je napisao muziku za predstavu "Maskarada" (baziranu na drami Ljermontova) u pozorištu Jevgenij Vahtangov. Nešto kasnije, odvojeno muzički brojevi objavljene kao simfonijska suita. Slušaocima se posebno dopao “Valcer”. Uzbuđena, tjeskobna muzika “Valcera” povezuje se sa tragičnom sudbinom junakinje “Maskarada”. ("Valcer" zvuči iz muzike Ljermontovljeve drame "Maskarada", Dodatak br. 8).

Tokom Velikog domovinskog rata, Khachaturian stvara horski rad„Slava otadžbini našoj“, pesma „O kapetanu Gastelu“, marš za duvački orkestar „Herojima otadžbinskog rata“, „Pesma gneva“.

Među glavnim žanrovima pojavljuje se balet „Gayane” sa libretom K. Deržavina. U ovom baletu kompozitor vješto sintetiše tradiciju klasičnog baleta i narodno-nacionalne muzičke i koreografske umjetnosti.

Posebno upečatljiva stranica baleta bio je vatreni i temperamentni „Ples sabljama“. Odlikuje se brzim tempom, oštrim ritmičkim uzorkom i sjajnom orkestracijom. (Zvuči kao “Ples sabljama”, Dodatak br. 9).

Premijera "Gayane" održana je 1942. godine u gradu Permu u izvođenju Lenjingradskog pozorišta opere i baleta. Hačaturjan je 1943. godine dobio Državnu nagradu SSSR-a za balet „Gayane“, koji je doprineo Fondu oružanih snaga. Sovjetski savez.

Godine 1943. napisana je druga simfonija pod nazivom “Simfonije sa zvonom”. Prenosi iskustva ljudi tokom ratnih godina. Njihova patnja, tuga za mrtvima, uspomene na sreću i radost, predosjećaj nadolazeće pobjede.

Hačaturjan je 1944. godine stvorio himnu Jermenije.

U ljeto 1946. kompozitor je stvorio Koncert za violončelo, koji je s velikim uspjehom u Moskvi izveo S. Knuševicki. U isto vrijeme nastao je vokalni ciklus prema pjesmama jermenskih pjesnika. Godine 1954. rođen je najznačajniji rad A. Khachaturiana - herojsko-epski balet „Spartak“. Kompozitora je privukla slika čovjeka koji je predvodio ustanak robova bez presedana u historiji antičkog svijeta. Balet je postavljen na sceni Lenjingradskog pozorišta. CM. Kirova i u Boljšoj teatru u Moskvi. Od pojedinačnih numera baleta, kompozitor je stvorio četiri svite, koje su uključivale najznačajnije fragmente. Hačaturjan je 1959. godine dobio Lenjinovu nagradu za balet „Spartak“. (Zvuči Adagio iz Frigije i Spartak iz baleta „Spartak“, Prilog br. 10).

Šezdesete godine u Khachaturianovom stvaralaštvu obilježile su još jedan koncertni "nalet" - pojavila su se tri rapsodijska koncerta jedan za drugim: Koncert rapsodije za violinu i orkestar (1961), Koncert rapsodije za violončelo i orkestar (1963) i Koncert rapsodije za klavir19 i orkestar88 ). Kompozitor je u više navrata iznosio svoja razmišljanja o svojoj želji da napiše četvrti Rapsodijski koncert, na kojem bi sva tri instrumenta nastupila zajedno, ujedinjujući se na kraju rada... Trijada Rapsodijskih koncerata je 1971. godine nagrađena Državnom nagradom.

Khachaturian je posvetio mnogo energije pedagoškom radu. Dugi niz godina vodio je razred kompozicije na Moskovskom konzervatorijumu Čajkovski i Muzičkom institutu Gnjesin. Razvijajući pedagoške principe svog učitelja Myaskovskog, oslanjajući se na vlastiti život i kreativno iskustvo, Khachaturian je stvorio svoje škola kompozitora.

Aram Iljič je volio svoje učenike, čak i uprkos razlikama u njihovim sposobnostima. Khachaturian je imao izvanredan pedagoški smisao, koji mu je omogućio da pravilno razvije individualnost i originalnost svakog učenika. Nije slučajno da među Khachaturianovim učenicima nije bilo nijednog koji bi promijenio profesiju i ne bi postao kompozitor. Među Khachaturianovim učenicima - poznatih kompozitora različitih stilova i pravaca.

Njegovi učenici su bili:

Andrey Eshpai je sovjetski kompozitor i pijanista. U periodu od 1953-1956. bio je diplomirani student A. Khachaturiana. Narodni umjetnik SSSR-a, član Međunarodnog muzičkog savjeta pri UNESCO-u. Autor niza poznatih djela: simfonija, koncerata, baleta, kao i muzike za dramsko pozorište i bioskopske predstave.

Mikael Tariverdiev je sovjetski kompozitor. Diplomirao je na Muzičko-pedagoškom institutu Gnessin u klasi kompozicije kod Hačaturjana 1957. Glavno područje kreativnog djelovanja je kamerna muzika, muzika za predstave i filmove. Njegove pjesme i romanse dobile su široko priznanje.

Aleksej Ribnikov je ruski kompozitor. Diplomirao je na Moskovskom konzervatorijumu u klasi A. Hačaturjana 1967. godine. Autor niza opera, mjuzikala i koncerata. Ime A. Rybnikova neraskidivo je povezano sa sovjetskom kinematografijom. Njegova muzika je doprinijela popularnosti mnogih igranih filmova.

Aram Iljič Hačaturjan bio je veličanstven dirigent.

Već u prvim osvrtima na Khachaturianove dirigentske izvedbe naglašena je ekspresivna plastičnost ruku Arama Iljiča, sposobnost vajanja oblika cjeline i izvanredan unutrašnji osjećaj za ritam.

Rad sa orkestrom otkrio je urođenu umjetnost Arama Khachaturiana, talenat, sjajan izvođački talenat, veliku kreativnu volju, nevjerovatnu efikasnost i snažan profesionalizam. “Bilo je ugodno igrati njegovom palicom. Znao je kako zapaliti orkestarske umjetnike i soliste, uvijek je znao šta želi. Njegova dirigentska volja neprestano je impresionirala slušaoce”, prisjeća se poznati violinista Viktor Pikaizen o Khachaturianovom dirigentskom umijeću.

Sa simfonijskim orkestrom, Hačaturjan je obišao mnoge svetske prestonice. Aplaudirali su mu Prag, Varšava, Berlin, Sofija, Budimpešta, Bukurešt, Beč, Pariz, Rim, Brisel, London, Salcburg, Njujork, Čikago, Tokio, Buenos Ajres, Havana, Meksiko Siti itd. Ovo nije potpuno navedite gradove u kojima je Hačaturjan nastupao. Njegovi koncerti su bili stalni uspjeh, pomažući jačanju međunarodnih kulturnih veza.

Laureat Državne i Lenjinove nagrade, heroj socijalističkog rada, narodni umjetnik SSSR-a Aram Iljič Hačaturjan živio je sretan život. Putovao je po celom svetu, susreo se sa Romenom Rolanom, Hemingvejem, Čaplinom, Sibelijusom, Stravinskim, Karajanom... Hačaturjana su radosno primili velikani ovoga sveta – belgijska kraljica Elizabeta, papa Jovan XXIII, katolikos Vazgen. Njegova dela su svirale zvezde scenskih umetnosti - violinisti Jaša Hajfec, Džordž Enesku, David Ojstrah, pijanisti - Artur Rubinštajn, Emil Gilels, violončelista Mstislav Rostropovič... Bio je prekriven slavom, voleli slušaoci, poštovali ga vlasti.

O svjetskoj prepoznatljivosti rada Arama Khachaturiana svjedoče bezbrojne nagrade. Hačaturjan je 1963. godine izabran za redovnog člana Akademije nauka ASSR, počasnog akademika Italijanske muzičke akademije „Santa Cecilija” (1960.), počasnog profesora na Meksičkom konzervatorijumu (1960.) i dopisnog člana Akademija umjetnosti DDR-a (1960). Aram Hačaturjan nosio je zvanja profesora i doktora istorije umetnosti (1965).

Velika koncertna dvorana u Filharmoniji, gudački kvartet i godišnje takmičenje pijanista i kompozitora nose ime Hačaturjana u Jerevanu.

Na svoj 75. rođendan, A.I. Hačaturjan je hodao obogaćen ogromnim životnim iskustvom, dostigavši ​​vrhunac majstorstva, pun novih značajnih ideja.

Ali 1. maja 1978., mjesec dana prije planirane godišnjice, prestalo je kucati vrelo, veselo, drhtavo srce Arama Iljiča.

Hačaturjanov pepeo prevezen je iz Moskve avionom u Jerevan i sahranjen na čuvenom groblju. (Zvuči armenski duduk. Melodija br. 2, Dodatak br. 11).

Sjenoviti park, velika granitna ploča na kojoj je uklesano: A. Khachaturian (1903-1978). Unaokolo je drveće, cvijeće, a u blizini grobovi velikih figura Jermenska kultura: Avetik Isahakyan, Martiros Saryan, Komitas...

Hačaturjanova muzika je uvek afirmisala i afirmiše visoke humanističke ideale, veru u napredak, u svetlu budućnost, u lepotu. Njegov rad je izvor visokog estetskog užitka.

Vekovima postoje legende o muzikalnosti naroda Kavkaza. Verovatno zato dečak iz jermenske porodice koji je živeo na periferiji starog Tiflisa nije imao drugog načina nego da postane jedan od najistaknutijih kompozitora i učitelja 20. veka.

kratka biografija

24. maja 1903. u porodici knjigoveza Ilje Vaskanoviča Hačaturjana rođen je četvrti sin. Prema sjećanju majke, beba je rođena u "košuljici". Dobio je ime Aram, što na jermenskom znači "milostivi". Kao dijete bio je nemiran i razigran. Od osme godine dječak se šalje na školovanje u obližnji internat S.V. Arbutinskaya-Dolgorukaya. Dijete iz jednostavne porodice našlo se među djecom aristokrata i buržuja samo zato što je Ilya Vaskanovich mnogo radio s bibliotekom domaćice pansiona. Tamo je Aram naučio svirati klavir i pjevati. Kao tinejdžer, na insistiranje oca, studirao je u Tbilisijskoj komercijalnoj školi, a 1921. je došao u Moskvu da nastavi školovanje na univerzitetu, gdje je upisao odsjek za biologiju.

U glavnom gradu živi sa svojim bratom, poznatim rediteljem Moskovskog umjetničkog teatra Surenom Khachaturyanom, posjećuje pozorišta i koncerte i komunicira sa kreativnom elitom. E.F. Gnesina ga je prva ugledala muzičke sposobnosti. A sada, nakon godinu dana na univerzitetu, Aram uspješno polaže prijemne ispite za Muzičku školu po imenu. Gnesins, u razred violončela. Studirao je na obje institucije nekoliko godina, ali je tri godine kasnije napustio biologiju zbog muzike. Istovremeno je iz razreda violončela prebačen u klasu kompozicije, gde je pod rukovodstvom M. Gnessina komponovao svoja prva dela.

Krajem 20-ih Aram se ženi i rodi mu se kćer Nune. Od 1929. je student na Moskovskom konzervatorijumu. Postdiplomske studije završio je kod N.Ya. Mjaskovskog, o kome je do kraja života zadržao topla sećanja. U razredu Mjaskovskog upoznao je Ninu Makarovu i odlučio da raskine svoj prvi brak. Godine 1933. mladi kompozitori su se vjenčali, a sedam godina kasnije dobili su sina.

Khachaturianova djela izvođena su u najvećim sovjetskim i stranim koncertnim dvoranama, on je bio apsorbiran društvena aktivnost I veliki broj rad, a prva nagrada 1939. bio je Orden Lenjina. Od iste godine, Khachaturian je postao zamjenik predsjednika Organizacionog odbora Saveza kompozitora SSSR-a. Tokom rata bio je dio kreativna grupa je evakuisan u Perm, gde je mnogo radio, akutno svestan odvajanja od porodice. Posle Pobede, radost ponovnog okupljanja sa najmilijima i prijateljima, inspirisana kreativnost, uništeni su preko noći 10. februara 1948. godine. Hačaturjan se spominje u ozloglašenoj rezoluciji „O operi „Veliko prijateljstvo” V. Muradelija”. U jednom naletu rad mnogih je otkazan. Sovjetski kompozitori, Aram Iljič je prestao da objavljuje i svojevremeno je skoro prestao da nastupa. I ova nepravedna kritika ga je jako pogodila jer je kompozitorov tabor podijelila na dva dijela – „formaliste“ i „ispravne“ autore. Među prvima su bili Hačaturjan, Muradeli, Šostakovich, Prokofjev, Myaskovsky. Među drugim koji su dobili pozicije i slavu su Khrennikov, Asafiev, Zakharov. Aram Iljič je ove događaje doživljavao kao izdaju onih sa kojima je radio duge godine. Njegova prva želja je bila da završi pisanje muzike, ali se ispostavilo da to nije bilo van njegove kontrole. Počeo je da predaje na konzervatorijumu i stao je kod dirigenta.

Uprkos činjenici da je dekret „kompozitora“ poništen tek 1958. godine, službene vlasti nisu mogle a da ne priznaju Khachaturianove zasluge svih ovih godina. O tome svjedoče Staljinova nagrada 1950. i naslov Narodni umetnik SSSR 1954. U posljednjim godinama života, Aram Iljič se borio protiv raka i bio podvrgnut nekoliko operacija. Godine 1976. ostao je udovica i tugovao je zbog gubitka supruge za koju je bio neverovatno vezan. Sam je napravio plan za svoju sahranu, birajući mjesto za svoju konačno počivalište istorijska domovina, Jermenija. 1. maja 1978. umro je u moskovskoj bolnici.

Zanimljivosti

• Roditelji kompozitora, Ilja (Egija) Vaskanovič i Kumaš Sarkisovna, bili su iz susednih sela u Jermeniji. Sa 13 godina Ilja je otišao da radi u Tiflis. U odsustvu su bili vereni za mladu koja je bila 10 godina mlađa od njega, a venčali su se kada je ona imala jedva 16 godina.
• Aram je bio najmlađe, peto dijete u porodici. Prva kćerka Hačaturjanovih umrla je u mladosti, kompozitor je imao tri brata, od kojih je najstariji, Suren, imao 14 godina.
• Čuveni "Ples sablja" pojavio se na zahtjev direktora baleta " Gayane " Hačaturjan se prisjetio da ju je napisao za samo 11 sati. Ironično, upravo je zahvaljujući ovoj melodiji ime kompozitora postalo poznato široj javnosti izvan Sovjetskog Saveza. Na Zapadu su ga čak zvali „Mr.

• Khachaturian je nekoliko mjeseci u Jermeniji prikupljao materijale za svoj prvi balet "Sreća", upoznajući se sa narodna umjetnost, motivi i tradicionalni muzički instrumenti.
• Igor Moiseev postavio " Spartak „U Boljšoj teatru godinu i po dana nakon lenjingradske premijere. Godine 1968. rođena je još jedna verzija baleta - u koreografiji Yu Grigoroviča.
• Jakobsonov lenjingradski "Spartak" i Grigorovičeva Moskva potpuno su različite produkcije - i koreografski i po duhu. Jacobsonova izvedba, scene iz rimskog života, bila je inovativna i po formi i po sadržaju. Na primjer, dio antagoniste glavnog lika, Crassusa, kreiran je za starijeg plesača i izveden je pantomimično. Leonid Yakobson je izgradio nezaboravne borbe gladijatora, epske scene gužve. Tema Jurija Grigoroviča je koreografski dvoboj Spartaka i Krasa, a zapravo dva svijeta: svijet gladijatora i robova, svijet rimskog plemstva i ratnika. Grigorovič je stvorio herojski muški balet, ženske slike u njemu su sporedne, dok u Jacobsonovoj verziji Frigija i Egina igraju značajnu ulogu u razvoju radnje.
• U Boljšoj teatru je neko vrijeme prikazivana i redizajnirana verzija Jakobsonovog Spartaka.
• Kirov-Mariinski teatar je oduvek postavljao samo jednog "Spartaka" - L. Yakobsona. Predstava je obnovljena 1976., 1985. i 2010. godine. Predstava je takođe uvrštena u aktuelni repertoar.
• 2008. godine, Sankt Peterburg Mihajlovski teatar predstavio svoju verziju “Spartaka” po libretu i koreografiji Georgija Kovtuna. Produkcija se odlikovala svojom pompom i razmjerom: nekoliko stotina statista, četverokatnih garnitura, prisustvo živih konja, pa čak i tigra.

• Libreto “Gayane” je prerađen za skoro svaku produkciju. Pozorište Kirov je 1945. godine predstavilo balet na svojoj istorijskoj sceni. U njemu su se pojavili novi likovi, uređene su priče, uklonjen je prolog, a promijenjena je scenografija. 1952. balet je revidiran za nova proizvodnja. Grand Theatre okrenuo se radu 1957. I opet je scenario značajno prepravljen.
• Počelo sa “Gayane” kreativni put jedan od najistaknutijih koreografa našeg vremena, Boris Eifman. 1972. godine odabrao je ovaj balet za svoj diplomski rad. U dogovoru sa Hačaturjanom, radnja je ponovo promenjena. Predstava je izvedena na sceni Malog pozorišta opere i baleta u Lenjingradu i imala je više od 170 predstava.
• Danas je “Gayane” rijedak gost na ruskoj sceni. Možete se upoznati sa radom u cijelosti samo tokom rijetkih turneja po Jermenima akademsko pozorište Opera i balet nazvana po. A. Spendiaryan, poslovna karticašto je ovaj balet.
• Čak i bolestan, posle dva teške operacije, Aram Iljič je lično putovao širom zemlje kako bi učestvovao u produkcijama svojih baleta.
• Aram Hačaturjan je stvorio sopstvenu školu kompozicije, njegovi najpoznatiji učenici su bili A. Ešpai, M. Tariverdijev, V. Daškevič, A. Ribnikov, M. Minkov.

Aram Khachaturyan rođen u gradu Tiflis (Tbilisi) u Gruziji u jermenskoj porodici. Bio je četvrti sin u porodici knjigoveza Ilje (Egija) Khachaturian i Kumash Sarkisovna. Od detinjstva je voleo muziku, u školskom horu svirao je klavir, trubu i tubu, ali roditelji nisu odobravali njegov hobi, a muzikom je mogao da se ozbiljno bavi tek sa 19 godina.

Godine 1921, 18-godišnjak Khachaturian zajedno sa grupom jermenske omladine došao je u Moskvu, gde je njegov stariji brat Suren dugo živeo i radio Khachaturian, pozorišni reditelj. Upisao je pripremne kurseve na Moskovskom univerzitetu i postao student na biološkom odseku Fizičko-matematičkog fakulteta; međutim, godinu dana kasnije napustio je univerzitet i ušao u Gnesinskog Muzička škola, gdje je učio violončelo i klavir i pohađao časove kompozicije. Mikhail Gnessin obratio je pažnju na nadarenog učenika i pomogao mu. Završio je fakultet 1929.

Tokom ovih istih godina Khachaturian Prvi put u životu bio sam na simfonijskom koncertu i bio sam šokiran muzikom Betovena i Rahmanjinova. “Ples za violinu i klavir” je bilo prvo kompozitorovo djelo.

„Kao i svi violinisti, ponosan sam što je prvo ozbiljno delo A. Hačaturjana, njegov „Ples“, napisano za violinu. Kompozitor violinu osjeća kao pravi majstor- virtuoz”, rekao je David Oistrakh o Khachaturians.

1926-1928 radio je u moskovskom Domu kulture Jermenije, gdje je bio zadužen za muzički dio 2. Jermenski dramski studio pod rukovodstvom R. N. Simonova.

Godine 1929 Khachaturian upisao je Moskovski konzervatorijum, gde je studirao kompoziciju prvo kod M. F. Gnesina, zatim kod N. Ya. njegovi mentori u instrumentaciji bili su R. M. Glier i S. N. Vasilenko. Godine 1934. diplomirao je s odličnim uspjehom na Konzervatorijumu i naredne dvije godine studirao na postdiplomskim studijama kod N. Ya. Više za studentskih godina Njegova djela obuhvataju djela kao što su Pjesma-poema za violinu i klavir (1929), Svita za violu i klavir (1929), čuvena virtuozna tokata za klavir (1932), trio za klavir, violinu i klarinet (1932). Dalje Khachaturian Stvorio je, fokusirajući se na tradiciju ruske škole, Prvu simfoniju (1934), koncerte s orkestrom za klavir (1936, violinu (1940), violončelo (1946). A zatim - šezdesetih godina - napisao je novi triptih za isti solo instrumenti - koncerti -rapsodija (za violinu - 1961, za violončelo - 1963, za klavir - 1968) Njegova najizvođenija simfonija je Druga (1944) - "Simfonija sa zvonom" (1947) zvala se "Simfonija-". pesme”. A. Khachaturyan zapažene su Sonatina (1959), Sonata (1961, objavljena su dva izdanja, kao i Tri komada (suita) za dva klavira (1945). U posljednjim godinama života kompozitor je napisao tri solo sonate za gudački instrumenti: violina, viola i violončelo. Godine 1944. postao je autor muzike za himnu Jermenske SSR. Na Moskovskom konzervatorijumu ime Aram Khachaturyan uvršten na mermernu plaketu najboljih diplomaca muzičkog univerziteta.

Tokom Velikog domovinskog rata Aram Khachaturyan radio na Svesaveznom radiju, pisao patriotske pesme i marševe.

Godine 1939. komponovao je prvi jermenski balet „Sreća“. Ali nedostaci u libretu baleta naterali su veliki deo muzike da se ponovo napiše. Kao rezultat toga, čitavu partituru „Sreće“, u figurativnom izrazu samog autora, on je „razvlastio“... Sve se završilo stvaranjem baleta „Gayane“, ali to je već bilo za vreme Velikog Otadžbinski rat. Ovako se kompozitor priseća ovog perioda: „Živeo sam u Permu na 5. spratu hotela Central. Kad se sjetim ovog vremena, uvijek iznova pomislim kako je ljudima tada bilo teško. Frontu je bilo potrebno oružje, hljeb, kosa... A svima je bila potrebna umjetnost - duhovna hrana - i naprijed i pozadi. I mi, umjetnici i muzičari, shvatili smo to i dali sve od sebe. Napisao sam oko 700 stranica Gayane partiture za šest mjeseci u hladnoj hotelskoj sobi u kojoj su bili klavir, tabure, sto i krevet. To mi je tim draže jer je "Gayane" jedini balet Sovjetska tema, koji ne silazi sa scene četvrt veka..."

Balet je premijerno izveden zimi - 3. decembra 1942. u Kirovskom teatru u Lenjingradu. IN sljedeće godine dobio je Staljinovu nagradu prvog stepena, jednu od najvećih visoke nagrade tog vremena u kulturnoj sferi. “Sabre Dance” iz “Gayane” donio je kompozitoru svjetsku slavu.

Najveći šok za kompozitora bio je Dekret Politbiroa Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika o operi V. Muradeli „Veliko prijateljstvo“ od 10. februara 1948. godine, u kojoj je rad A. Khachaturyan, uz rad S. Prokofjeva i D. Šostakoviča, svrstan je u formalističke manifestacije u umetnosti. Kompozitor je u suštini ćutao dugi niz godina.

Balet "Spartak" je postao najveće delo Khachaturian nakon rata. Baletna partitura je završena 1954. godine, a premijera je održana u decembru 1956. godine. Od tada je “Spartak” čvrsto ušao na repertoar baletske trupe i pojavio se na najbolje scene mir. Postavili su ga L. Yakobson, I. Moiseev, Y. Grigorovich, E. Chang i drugi istaknuti koreografi.

Istovremeno Khachaturian radio u pozorištu i bioskopu; napisao je muziku za više od 20 filmova, uključujući „Zangezur“, „Pepo“, „Vladimir Iljič Lenjin“, „Rusko pitanje“, „Tajna misija“, „Oni imaju domovinu“, „Admiral Ušakov“, „Đordano“ Bruno “, “Otelo”, “Bitka za Staljingrad”. U 30-50-im godinama, Khachaturian je napisao muziku za predstave "Macbeth" u pozorištu Maly (1955) i "Kralj Lir" u pozorištu. Mossovet (1958); Njegova muzika za predstavu Pozorišta je nadaleko poznata. Vahtangovljeva "Maskarada", nastala 1941.

Od 1950 Aram KhachaturyanČesto je nastupao kao dirigent i sa velikim uspehom gostovao sa sopstvenim koncertima u mnogim gradovima SSSR-a i u inostranstvu. Od 1950. predavao je kompoziciju na Moskovskom konzervatorijumu i u Institutu. Gnessins (od 1951. - profesor). Među njegovim učenicima bili su, posebno, Andrej Ešpaj, Rostislav Bojko, Aleksej Ribnikov, Mikael Tariverdijev, Mark Minkov, Vladimir Daškevič, Kiril Volkov, Valerij Sokolov, Edgar Oganesjan, Nobua Terahara, Georg Peletsis, Anatole Vieru, Rene Esperen, Shahidi. Muzikolozi s pravom svrstavaju najistaknutije kompozitore Jermenije Arnoa Babajanjana, Aleksandra Harutjunjana, Edvarda Mirzojana u „hačaturjansku školu“. Formalno, nisu učili sa Hačaturjanom, ali on ih je pomno pratio kreativnih koraka, pomogao i podržao savjetima.

Zamjenik predsjednika Organizacionog odbora (1939-1948), od 1957. - sekretar Saveza kompozitora SSSR-a. Predsjednik Sovjetskog saveza prijateljstva i kulturne saradnje sa zemljama Latinska amerika(od 1958). Član Sovjetskog komiteta za mir (od 1962), akademik Akademije nauka Jermenije. SSR.

Među interpretatorima njegove muzike su najveće ličnosti scenske umetnosti dvadesetog veka: D. Ojstrah, M. Rostropovič, Y. Slobodkin, L. Oborin, Y. Flier, V. Klajburn, N. Šahovskaja, N. Petrov , M. Limpani...

Sahranjen je u Panteonu parka Komitas u glavnom gradu Jermenije, Jerevanu.

Nagrade i nagrade

• Heroj socijalističkog rada (1973.)
• tri Lenjinova ordena (1939, 1963, 1973)
• Orden Oktobarske revolucije (1971.)
• dva ordena Crvene zastave rada (1945, 1966)
• Medalja "Za hrabri rad u Velikom otadžbinskom ratu 1941-1945"
• Medalja "U spomen na 800. godišnjicu Moskve"
• Medalja "Za odbranu Kavkaza"
• Medalja "Za odbranu Moskve"
• Medalja „Za hrabri rad. U spomen na 100. godišnjicu rođenja Vladimira Iljiča Lenjina" (1970.)
• Narodni umjetnik SSSR-a (1954.)
• Narodni umetnik RSFSR (1947)
• Narodni umetnik Jermenske SSR (1955.)
• Narodni umjetnik Gruzijske SSR (1963.)
• Narodni umetnik Azerbejdžanske SSR (1973)
• Zaslužni umetnik RSFSR (1944)
• Počasni umetnik Jermenske SSR (1938.)
• Zaslužni umjetnik Uzbekistanske SSR (1967.)
• Lenjinova nagrada (1959) - za balet "Spartak"
• Državna nagrada SSSR-a (1971) - za muziku Trijade koncerata-rapsodija za violinu i orkestar; za violončelo i orkestar; za klavir i orkestar
• Staljinova nagrada drugog stepena (1941) - za violinski koncert
• Staljinova nagrada prvog stepena (1943) - za balet “Gayane”
• Staljinova nagrada prvog stepena (1946) - za Drugu simfoniju
• Staljinova nagrada prvog stepena (1950) - za muziku za dvodelni film "Staljingradska bitka"
• Državna nagrada Jermenske SSR (1965.)
• Komandant Ordena umjetnosti i književnosti (1974.)
• Orden nauke i umetnosti 1. stepena (1961, Ujedinjena Arapska Republika) - za izuzetnu muzičku delatnost
• Spomen medalja u vezi sa 25. godišnjicom stupanja na prijesto iranskog šaha (1965.)
• Počasni umjetnik Narodne Republike Poljske - za zasluge poljskoj kulturi
• Akademik Akademije nauka Jermenske SSR (1963.)
• Doktor istorije umjetnosti (1965.)
• Počasni član Akademije Santa Cecilia u Rimu (1960.)
• Dopisni član Akademije umjetnosti DDR-a (1961.)
• Profesor emeritus Meksičkog konzervatorija (1960).

Memorija

• Ime kompozitora nosi: ulica na severu Moskve, ulica u Simferopolju i ulica u Astani.
• 31. oktobra 2006. godine u Moskvi je otkriven spomenik Aramu Hačaturjanu. Kipar Georgij Franguljan i arhitekta Igor Voskresensky uhvatili su maestra za nekoliko minuta kreativna inspiracija okružen muzički instrumenti. Ceremoniji otvaranja prisustvovali su jermenski predsjednik Robert Kocharyan, gradonačelnik Moskve Jurij Lužkov i njegova supruga ruski predsednik Ljudmila Putina. Spomenik je podignut u centru Jerevana ispred Velike koncertne dvorane, nazvane po velikom kompozitoru.
• U centru glavnog grada Republike Jermenije, Jerevanu, u ulici Zarobyan (pored Avenije Maršala Bagramijana), otvoren je Muzej kuće A. I. Khachaturian (sa koncertnom dvoranom). Poslednjih 10 godina njen direktor je pijanistica-profesor Armine Romanovna Grigorjan.
• Khachaturianova muzika je korištena u mnogim filmovima. Među njima su “2001: Odiseja u svemiru” S. Kubricka, “Caligula” T. Brassa, “The Hudsucker's Henchman” braće Coen, “Repentance” T. Abuladzea, “Patriot Games” i “Direct and Present Opasnost” F. Noycea, “Vanzemaljci” J. Camerona, “Oldboy” južnokorejskog reditelja Chan Wook Parka.
• Aviokompanija Aeroflot Airbus A319-112 (repni broj VQ-BCO) nazvana je po A.I
• Poštanske marke su izdate u čast A. I. Khachaturiana: Poštanska marka SSSR (1983), Poštanska marka Jermenije (2003), Poštanska marka Rusije (2003)

Međunarodno takmičenje nazvano po Aramu Khachaturianu

Međunarodno takmičenje imena Aram Khachaturyan održava se u Jerevanu od 6. do 14. juna svake godine od 2003. godine. Projekat je prvi put realizovan u sklopu manifestacija posvećenih 100. godišnjici velikog kompozitora.

Takmičenje ima za cilj prepoznavanje talentovanih mladih muzičara u tri specijalnosti - klavir, violina i violončelo.

Međunarodno takmičenje imena Aram Khachaturyan oživljava zahvaljujući zajedničkim naporima Ministarstva kulture RA, Fondacije za kulturu " Aram Khachaturyan- konkurs" i Jerevanski državni konzervatorijum po imenu Komitas. Projekat se odvija pod pokroviteljstvom supruge predsjednika Republike Jermenije Rite Sargsyan, koja je i počasni predsjednik Odbora povjerenika takmičenja. Ovo posljednje uključuje takve poznate ličnosti, kao što su profesor Jonathan Freeman-Atwood, Valery Gergiev, profesor Reinhart von Gutzeit, Pavel Kogan, Elzbieta i Krzysztof Penderecki i mnoge druge značajne ličnosti.

Geografija učesnika je veoma široka: uključuje predstavnike iz zemalja ZND, SAD, Kanade, Meksika, Francuske, Nemačke, Španije, Italije, Belgije, Velike Britanije, Kine i mnogih drugih zemalja.

Više od deset godina žiri je popunio pravi majstori svog zanata: Grigorij Žislin (Velika Britanija), Žan Ter-Merkerian (Francuska), Zakhar Bron (Nemačka), Vladimir Landsman (Kanada), Jasper Perot (Velika Britanija), Chun Pan (Kina), Boris Kushnir (Austrija), Sergej Kravčenko (Rusija), Lucy Ishkhanyan (SAD), Alexander Sokolov (Rusija), Svetlana Navasardyan (Jermenija) i mnogi drugi. Upravo ta imena garantuju pravdu i odlučuju visok status i nivo konkurencije.

Od 2007. godine zvanični orkestar takmičenja je Državni omladinski orkestar Jermenije.

Međunarodno takmičenje imena Aram Khachaturyančlan je Svjetske federacije međunarodnih muzičkih takmičenja (WFIMC) - najprestižnijeg muzička porodica, koji uključuje međunarodna takmičenja Čajkovskog i kraljice Elizabete, Međunarod muzičko takmičenje Montreal i mnogi drugi.

Međunarodni festival nazvan po Aramu Hačaturjanu

U 2013. sve muzički svijet proslavila 110 godina od rođenja velikog jermenskog kompozitora Aram Khachaturyan. S tim u vezi, brojne kulturnih dešavanja bili ujedinjeni u okviru jednog projekta - Međunarodni festival ime Aram Khachaturyan. Potonji je oživljen zahvaljujući zajedničkim naporima Državnog omladinskog orkestra Jermenije (zvanični orkestar Međunarodno takmičenje ime Aram Khachaturyan) i Ministarstvo kulture Republike Jermenije.

Svečano otvaranje festivala održano je 6. juna 2013. godine u koncertna sala Aram Khachaturyan. Festival je odmah postao jedan od najznačajnijih i najobimnijih događaja u Jermeniji i jedini projekat čije su se aktivnosti proširile daleko izvan granica zemlje. Tako su, u izvođenju Državnog omladinskog orkestra Jermenije, djela našeg eminentnog sunarodnjaka predstavljena u Rusiji, Italiji i mnogim drugim zemljama.

Muzika Khachaturian je takođe predstavljen u performansu strani izvođači. U okviru festivala, Jerevan i Gjumri, druga prestonica Jermenije, ugostili su Nacionalni filharmonijski orkestar Rusije pod rukovodstvom Vladimira Spivakova, kao i širom sveta poznati umetnici Zakhar Bron, Philip Haim, Marija Domašenko, Mayu Kishima, Nin Fen, Alexander Romanovsky, Vahagn Papyan i mnogi drugi muzičari.

Glavni radovi

Baleti

• "Sreća" (1939.)
• "Gayane" (1941, drugo izdanje 1952)
• “Spartak” (1956, drugo izdanje - 1958, treće - 1962, četvrto - 1968)

Orkestarska djela

• Tri simfonije (1934, 1944, 1947)
• Plesna suita (1933)
• "Ruska fantazija" (1944.)
• "Oda sećanju na Lenjina" (1948.)
• "Svečana pjesma" (1950.)
• "Uvertira dobrodošlice" (1958.)
• Svite iz muzike za balet, pozorišne produkcije, filmovi

Koncerti

• Koncert za klavir i orkestar (1936.)
• Koncert za violinu i orkestar u d-molu (1940.)
• Koncert za violončelo i orkestar (1946.)
• Koncert-rapsodija za violinu i orkestar (1961.)
• Koncert-rapsodija za violončelo i orkestar (1963.)
• Koncert-rapsodija za klavir i orkestar (1968.)

Kamerni ansambli

• gudački kvartet (1931.)
• Trio za klarinet, violinu i klavir (1932.)
• Djela za violinu[uredi | uredi wiki tekst]
• Ples br. 1 (1926.)
• Allegretto (1929)
• Pesma-pesma (u čast ashugama) (1929.)
• sonata (1932)

Radi za violončelo

• Pjesma lutajućeg ashuga (1925.)
• Elegija (1925)
• Igraj (1926)
• San (1927)
• Sonata za solo violončelo (1974.)

Djela za klavir

• Waltz Caprice (1926.)
• Ples (1926)
• poema (1927)
• Sedam fuga (kasnije uvrštene u zbirku “Recitativi i fuge”) (1928-1929)
• Toccata (1932)
• Tri komada za dva klavira (svita) (1944-1945)
• Dječji album (prva sveska) (1947.)
• Sonatina u tri stavka (1959)
• Sonata u tri stavka (posvećena N. Ya. Mjaskovskom) (1961; objavljeno u dva izdanja)
• Dječji album (druga sveska) (1965.)
• Sedam recitativa i fuga (1928-1970)
• Vokal (iz muzike za film "Otelo", 1955)

Muzika za pozorišne predstave

„Uništeno ognjište“ i „Khatabala“ Sundujana, „Orijentalni zubar“ Paronjana, „Bagdasar Akhpar“ („Ujka Bagdasar“) (sve 1927-1935, Dramski studio u Domu kulture Jermenske SSR, Moskva ), „Dug časti“ Mikitenka (zajedno sa N. N. Rahmanovim, 1931, 2. Moskovsko umetničko pozorište), Šekspirov Magbet (1933, Sundukjan teatar, Jerevan), Kiršonov veliki dan (1937, Centralno pozorište Crvene armije, Moskva), Nikitinov Baku (zajedno sa A. Ja. Pejzinom, 1937, Lenjingradski pozorišni studio pod rukovodstvom S. E. Radlova), „Udovica iz Valensije” Lopea de Vege (1940, Moskovsko pozorište Lenjinskog komsomola), „Maskarada” Ljermontova (1941, Vahtangov teatar, Moskva), „Kremljski zvonci“ Pogodina (1942, Moskovsko umjetničko pozorište); “Duboka inteligencija” Krona (1943, Moskovsko umjetničko pozorište), “Posljednji dan” Škvarkina (1945, Vahtangov teatar), “Južni čvor” Pervenceva (1947, Centralno pozorište Sovjetske armije, Moskva), “Priča istine“ Aligera (1947, isto), „Ilja Golovin“ Mihalkova (1949, Moskovsko umetničko pozorište), „Prolećni tok“ Čepurina (zajedno sa N.V. Makarovom, 1953, Centralno pozorište Sovjetske armije, Moskva), “Anđeo čuvar iz Nebraske” Džejkobsona (1953, Moskovsko umetničko pozorište), “Lermontov” Lavrenjeva (1954, ibid.), “Makbet” Šekspira (1955, Mali teatar, Moskva), “Kralj Lir” Šekspira (1958). , Mossovet teatar).

Filmografija

2006 - "Jesenje sunce" (Armenija, kratki film)
2000 - “Božić” (Armenija, kratki film)
1985 - “Maskarada”
1975 - “Spartak” (film-balet) (filmska predstava)
1968-1971 - “Ljudi na Nilu” | Oni ljudi Nila | الناس والنيل (SSSR, Egipat)
1962 - “Ljudi i zvijeri” | Menschen und Tiere
1957. - Dvoboj
1955 - “Saltanat”
1955 - "Otelo"
1955. - "Vatra besmrtnosti"
1953 - “Hipnoza seanse” (kratki film)
1953 - "Brodovi jurišaju na bastione"
1953 - “Admiral Ušakov”
1950 - "Tajna misija"
1949 - "Imaju domovinu"
1948-1949 - "Bitka za Staljingrad"
1947 - "Svjetlo nad Rusijom"
1947 - "Rusko pitanje"
1944. - “Čovjek br. 217”
1941 - Armenski filmski koncert (kratki film)
1940 - “Salavat Yulaev”
1939 - “Bašta”
1938 - “Zangezur”
1935 - “Pepo”

Studenti

• Andrey Eshpai
• Edgar Oganesyan
• Rostislav Boyko
• Mikael Tariverdiev
• Vladimir Dashkevich
• Eduard Khagagortyan
• Alexey Rybnikov
• Anatole Vieru
• Kirill Volkov
• Mark Minkov
• Viktor Ekimovski
• Georgs Peletsis
• Tolib-khon Shahidi
• Igor Yakushenko
• Vladimir Ryabov
• Murad Ahmetov
• Georgs Peletsis