MUZIKA I DRUGE UMJETNOSTI

Lekcija 19

Tema: Balet. Jedinstvo muzike i plesa.

Ciljevi časa: analizirati i rezimirati raznovrsnost veza između muzike, književnosti i vizualna umjetnost(uzimajući u obzir kriterijume predstavljene u udžbeniku); otkriti krug muzičke slike u raznim muzičkim djelima; uočiti i uporediti muzički jezik u djelima različitog semantičkog i emocionalnog sadržaja.

Materijali za nastavu: portreti kompozitora, umjetnika, fotografije izvođača, muzički materijal.

Tokom nastave:

Vrijeme organizacije:

Slušam: P. I. Čajkovski. "Let labudova" iz baleta "Labudovo jezero".

Pročitajte epigraf lekcije. Kako to razumeš?

Napišite na tabli:

Poruka o temi lekcije:

Danas ćemo govoriti o jedinstvu muzike i plesa.

Rad na temi lekcije:

1. Iz istorije baleta.

Čarobni svijet bajki, svijet naših snova i snova najsavršenije je sposoban utjeloviti balet. Uz operu, postala je jedna od najsloženijih i najbogatijih vrsta muzičke i pozorišne umjetnosti.

Osnova baleta je ples. U baletu je ples našao svoj put vrhunski izraz. Reč „balet” dolazi od italijanskog „ballo”, što znači „plesati”. Ime tačan datum rođenje i „roditelji“ baleta je nemoguće. On je dijete mnogih evropskih zemalja; njeni preci su narodne igre, igre, obredi, takmičenja i svečane povorke. Moderni balet je vrsta muzičko-scenske umjetnosti zasnovana na plesu i pantomimi. Baletska predstava kombinuje i druge vidove umetnosti: muziku, slikarstvo, arhitekturu.

Tokom srednjeg vijeka, kada su se stilovi života ruralnih i urbanih stanovnika počeli naglo razlikovati, promijenili su se i seoski i urbani plesovi. Ove promjene su se desile u različitim evropske zemlje. U 15. veku, dvorske lopte su se pretvarale u male predstave. Sada je redoslijed pojavljivanja dvorjana, slijed plesova organizirao "gospodar bala" - koreograf. Niz plesova spojenih u jednu cjelinu zvao se balet. Možda je ova plesna svita postala rodonačelnik klasičnog baleta. Kroz 15. i 16. stoljeće u modi su bile plesne izvedbe jednostavne radnje - interludije, "izlasci" dvorjana, divertissementi - niz plesova koji nisu međusobno povezani zajedničkom radnjom.

Ali u Francuskoj se u 17. veku dogodila prava revolucija: balet se popeo na nivo profesionalna umjetnost i dugo vremena spojio svoju sudbinu sa operom. U stvaralaštvu se ustalila kombinacija pozorišnih žanrova opere i baleta francuski kompozitor Jean-Baptiste Lully.

Priroda ga je nagradila rijetkom kombinacijom talenata - kompozitora i plesača. Moj briljantna karijera počeo je u Parizu kao plesač. Njegov partner bio je sam kralj - 15-godišnji Luj XIV. Godine 1661. u Parizu je osnovana Kraljevska akademija za igru, a kasnije Opera teatar Kraljevska muzička akademija, na čijem je čelu bio 15 godina, uz podršku Kralja Sunca, Lulija. Godine 1713. pri pozorištu je nastala baletska škola, koja je postala glavna baletska škola u Evropi, „citadela“ klasičnog baleta. Pariska škola plesa pružila je solidnu profesionalnu osnovu za mnoge generacije učenika. Ona nastavlja sa radom i danas.

Lully je bio i režiser njegovih predstava, često prikazivajući izvođače plesove i pantomime. Šta je? O umjetnosti baletskih igrača odličan savremenik Lully Moliere je napisao: „...Glumci svojim koracima, gestama i pokretima objašnjavaju bilo šta očima, a to se zove pantomima.” Dakle, pantomima je jezik izražajnih gestova, poza i izraza lica.

Plesna škola razvila je stroga pravila klasičnog baleta. Balet podijeljena na solo i masovnu. Menueti, gavote, sarabande i bure (isto kao u instrumentalnim svitama 17.-18. stoljeća) izvođeni su kao solo plesovi. Masovne igre izvodio je baletski korpus – „baletski hor“. Koreograf je komponovao i snimao plesove (reč „koreografija“ znači umetnost snimanja plesova, a prošlih vekova- I plesna umjetnost općenito).

Već u Lulijevim operama plesovi su bili samostalne epizode. Ova tradicija je nastavljena u 17. XVIII vijeka G. Purcell, J.-F. Ramo, K.V. Tek u drugoj polovini 18. veka balet se odvaja od opere i postaje samostalan oblik muzičke i pozorišne umetnosti.

Baletske škole su se pojavile u mnogim evropskim zemljama, uključujući i Rusiju.

2. Poruka na temu lekcije.

Balet, kao i opera, pripada žanrovima koji su neraskidivo povezani s književnošću i izvornim izvorom radnje. I iako u baletu nema riječi, nema ni vokalnih scena - ideja pisca ili dramaturga, oličena u romanu, predstavi, bajci, u baletu se izražava kroz muziku i ples, geste i izraze lica sa super umjetnička snaga i ubedljivost.

To znači da književnost ne „zvuči“ uvijek direktno muzičko djelo da se mnoge figurativne karakteristike ugrađene u verbalni tekst mogu pokupiti i razviti na svoj način u drugim oblicima umjetnosti. Čitajući priče o Romeu i Juliji, Orašara, Pepeljugi i Malom konju grbavom, doživljavamo i radujemo se zajedno sa njihovim junacima, ali njihov izgled, njihov šarm ostaje izvan naše percepcije, postoji samo u mašti. Kako ponekad poželite da nacrtate svoje omiljene likove, vidite ih u pokretu, osetite njihov karakter u zvuku muzike, uokvirene šarenim pejzažima!

Balet nam otvara takvu priliku. Uostalom, baletna predstava nije samo izvođenje muzike: ona je rezultat zajedničkog rada kompozitora, koreografa, kostimografa i scenografa, muzičara, glumaca - jednom riječju, ogromnog umjetnička grupa inspirisan jednim kreativnim ciljem.

Baletska umjetnost datira još od ranim oblicima kreativna aktivnost osoba - narodne igre, pantomime, muzičke i dramske predstave. To je zbog kombinacije muzičkih, plesnih i zabavnih principa u baletu, što ga čini jednim od sintetičkih oblika umjetnosti.

Šta mislite zašto je balet toliko privukao kompozitore? (Vjerovatno je jedan od razloga visoka slika baletske muzike.)

Da naravno. I vama i meni već poznat, Jean Georges Nover je rekao: „Dobro napisana muzika treba da slika, treba da govori. Ples koji predstavlja melodiju je eho, koji ponavlja ono što muzika kaže.” Slušajte muziku, možda vam je poznata?

Slušam: P. I. Čajkovski. "Ples vile šećerne šljive" iz baleta "Orašar".

Da, u pravu ste, ovo je muzika iz baleta „Orašar“, „Ples vile šećerne šljive“, Petra Iljiča Čajkovskog.

Nalazite se u fantastičnom novogodišnjem kraljevstvu sa svojim čudima i iznenađenjima. Delikatni, "kristalni" tembrovi celeste daju muzici šarm i krhkost. Takođe jasno pokazuje treperenje Igračke za božićno drvce, i bizarnu igru ​​svjetlosti, i sporo kovitlanje pahuljica. Koliki domet ovakva muzika otvara kreativnoj mašti umjetnika!

Pjotr ​​Iljič Čajkovski napravio je pravu revoluciju u baletskoj muzici. Približio ga je simfonijskom. Ostajući u osnovi ples, dobija dramatičnu ekspresivnost i kontinuirani simfonijski razvoj. Njegov "Orašar" je muzička pjesma o visoka ljubav, o borbi protiv sila zla. Hrabra djevojka Maša spašava ružnog Orašara od hordi Mouse King, nagrađen za hrabrost i nesebičnost. Drveni oraščić se pretvara u princ šarmantan i, praćena prosvetljenom i radosnom muzikom, vodi je u magično kraljevstvo Vile šećerne šljive. I, iako se ove transformacije događaju Maši u snu, one su stvarne, baš kao što je svaka bajka istinita.

Ništa manje izražajna i lijepa nije ni muzika iz baleta Sergeja Sergejeviča Prokofjeva "Pepeljuga". Svojom muzikom kompozitor iznenađujuće precizno prenosi karaktere različitih likova, a takođe i crta godišnja doba, oslikana u muzici Vila zime, proleća, leta i jeseni. Sada ćemo slušati varijaciju Zimske vile iz ovog divnog baleta.

Slušam: S. S. Prokofjev. Varijacije Zimske vile iz baleta “Pepeljuga”.

Recite nam nešto o ovoj muzici. (Uz ovu muziku možete zamisliti kako Zimska vila obilazi svoje imanje i dodiruje se sa čarobnim štapićem, zamrzava sve na svom putu. Muzika je veoma lepa, ali nekako hladna.)

Balet je toliko živopisno sredstvo figurativne karakterizacije da se često uvodi u opere. Koliko je slika Poljaka postala mnogostrukija u operi „Život za cara“, koja nam je već poznata, nakon što je kompozitor u nju uključio baletski fragment - Poljski bal. Ljudi, ko je napisao ovu operu? (Ovu operu je napisao M. I. Glinka.)

Dakle, slika Poljaka na balu se prikazuje kroz nacionalni plesovi- poloneza, krakowiak, mazurka. Glinka namjerno naglašava oštre i ugaone intonacije, razotkrivajući negativnih kvaliteta neprijatelji - samozadovoljstvo i glupost.

Slušam: M.I. Poloneza iz opere “Život za cara”.

Šta ste primijetili kod ove muzike? (Da, zaista, muzika je zvučala nekako pompezno, oštro, uglato, oštro.)

A sada poslušajmo kako Chopinove mazurke zvuče na potpuno drugačiji način - nježno i s poštovanjem! Sjajan muzičar, koja veliča dušu svog naroda, sposobna da stvara prekrasne melodije i divne plesove, potpuno je drugačija Poljska, poetska i sanjiva, Poljska Oginskog i Adama Mickiewicza. Poslušajte zvuk Chopinove mazurke - shvatit ćete koliko jednostavna plesna melodija može reći.

Slušam: F. Chopin. Mazurka u a-molu, op. 17 br. 4.

Kako zvuči ova muzika? (Mazurka zvuči poetično, nježno, sanjivo, nježno.)

Sažetak lekcije:

Uprkos značaju plesnih žanrova, baletska muzika nije samo individualna karakteristika, ona je singl umjetnički dizajn, holistički emocionalni i semantički sadržaj. Dakle, balet svoj pravi procvat dostiže u onim slučajevima kada je sav svoj izražajne sposobnosti- muzika, slikarstvo, ples, režija, performans - otkrivaju se sa najveća osvetljenost i zaokruženosti, pretvarajući predstavu u pravi događaj kulturnog života.

Pitanja i zadaci:

1. Šta znači riječ "balet"? Šta je njegova osnova?
2. Kakvo je porijeklo baleta?
3. Koja je zemlja postala rodno mjesto klasičnog baleta?
4. Koji je kompozitor 17.-18. vijeka pisao opere i balete?
5. Zašto se balet, kao i opera, smatra sintetičkim žanrom?
6. Šta mislite koje kvalitete bi neko trebao imati? književno djelo pa da "zvuči" u baletu?
7. Imenujte balete P. Čajkovskog.
8. U svojoj muzičkoj svesci nacrtajte kostime prikladne za Pepeljugu i njene sestre.

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija - 14 slajdova, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Chaikovsky. "Let labudova" iz baleta "Labudovo jezero"
Chaikovsky. "Ples vile šećerne šljive" iz baleta "Orašar"
Prokofjev. “Varijacije zimske vile” iz baleta “Pepeljuga”
Glinka. Poloneza iz opere "Život za cara"
Chopin. Mazurka u a-molu, op. 17 br. 4, mp3;
3. Prateći članak - bilješke sa lekcija, dokx.

Kada kažem da se bavim baletom u slobodno vrijeme, mnogi su zbunjeni. Kako je moguće, balet - a umjesto uobičajenog fitnesa? Postavlja se nekoliko pitanja odjednom: zašto vam je ovo potrebno? možeš li stajati na prstima? mozes li da uradis split?

Odgovor na posljednja dva je jednostavan: mogu. Ali na pitanje "zašto?" Ne mogu uvek sebi da odgovorim. Na kraju krajeva, neću moći da postanem balerina, a neću ni moći da izađem na scenu u Boljšoj teatru, pa čak ni u našoj operi u Odesi. Ali ljudi igraju tenis a da se ne takmiče na terenima Wimbledona! A balet je daleko od onoga što se vidi sa tezgi: šminka, tutu, noge u špicama.

To je bukvalno znoj, krv i posao-rad-rad. Zato želim da pričam o fizičkoj komponenti ove prelepe umetnosti.

Klasični balet u svojoj suštini apsolutno nije fiziološki. Sa njima, uz profesionalni sport, treba da počnu da se bave rano djetinjstvo, inače se tijelo jednostavno ne može "slomiti" i natjerati da radi u neobičnom položaju. Temeljni faktor, bez kojeg nije moguć niti jedan (!) klasični korak, je okretnost, odnosno sposobnost nogu da se okreću od kuka tako da se vidi njegov unutrašnji dio. Evo, na primjer, prvog položaja: pete zajedno, prsti razdvojeni, stopala se dodiruju petama i prsti okrenuti prema van, formirajući ravnu liniju na podu.

Gotovo je nemoguće razviti upravo ovu inverziju bez predispozicije za to, a posebno kao odrasla osoba (tu mislim na osobu od 14 godina i više). Izvlačenje kukova može uzrokovati ozbiljne ozljede koljena i labavost zglobova.

Drugi "esencijalni" deo su leđa. Balerina, pa čak i studentica baletsku školu Lako se izdvojiti iz gomile na osnovu svog držanja. Ravna, ravna, ravna leđa, bez deformacije, dobro okrenuta ramena, oštre ključne kosti - balerinu nećete pobrkati ni sa kim. Video sam mnoge moderne devojke sa odličnim istezanjem i tehnikom, ali nisu imale klasična „baletska“ leđa - to je bilo posebno primetno na velikim skokovima, kada su sletele uz strašnu graju. Takozvani aplomb - to jest sposobnost održavanja ravnoteže u bilo kojem položaju, razvijena upravo zbog snažnih leđa i čvorovanih lopatica - pomaže balerini da stoji na jednoj nozi na pointe i da ne padne.

Ostali "baletski" faktori - stopalo s visokim nagibom, dugim korakom (tj. banalno istezanje, sposobnost izuzetno visokog podizanja noge), fleksibilnost - mogu se razviti u određenoj mjeri. Da bi to postigla, mala djeca se bukvalno lome, stavljaju noge pod radijator, vise u "minus" rascjepu s dvije stolice i u većini slučajeva postižu svoj cilj.

Praktično nema balerina sa idealnim podacima (odnosno da se sve navedeno spoji u jednoj osobi). Jedna od njih, prelijepa Svetlana Zakharova, poznata je upravo po svojoj nevjerovatnosti duge noge, prelepa “brdovita” stopala, fleksibilna leđa, mekana lakim rukama, dug vrat, visok korak. Ljudi poput nje se rađaju jednom u stotinu godina. Možete je gledati, kao vatru i vodu, beskrajno:

Pa zašto se, kažete, lomiti, gomilati ove mitske podatke, ako to ipak ničemu ne vodi? Odgovor je težak i lak: umjetnost uznemirava dušu. I da, govorim o umjetnosti u fiziološkom kontekstu.

Sjećam se kako su ljeti, u zagušljivoj sali, prilikom izvođenja piruete, letjele kapi znoja sa mijenjanja navijača. Sjećam se kako su špic nakon 15 minuta “stajanja” natopljene krvlju. Sjećam se kako sam vrištao, pokušavajući da se istegnem u split, i dobro se sjećam kako mi se vid pomračio od samo 32 mala "sote" skoka. Sjećam se i ove nevjerovatne lakoće i ujedno punoće nakon nastave. Ovaj osjećaj je nepoznat onima koji se bave fitnesom, pa čak i jogom u kombinaciji s pilatesom. Vrijedi svih suza i razočaranja u sebe i invalidnosti sopstveno telo. Daje vam saznanje da radite ono što volite, bez obzira da li nosite tutu ili običan kupaći kostim za trening.

O baletu i časovima klasične koreografije mogu da pričam dugo, dugo i teško me je zaustaviti. Stoga je ovo samo uvodni članak.

Koje su prednosti časova baleta u odrasloj dobi?

Šta možete postići vježbanjem samo dva puta sedmično?

Kako napraviti split, naučiti stajati na špic i razviti "balet" držanje?

Sve ovo i još mnogo toga očekuje vas u narednim brojevima. Ostanite s nama!

Recimo da ste došli na ideju da proširite horizonte svoje kulturne svesti, ili vam je devojka nekako spomenula da voli balet, ili nije ništa rekla o ovome, ali želite da napravite široki kulturni gest u njenom pravcu - generalno, odlučili ste da se pridružite baletskoj umetnosti.

Za početak, preporučio bih modernog baleta. Ali teško je ući u to, jer je to vrlo moderna i relevantna stvar.
Dakle, dobili ste kartu za klasični balet, ali o tome ne znate ništa osim Plesa malih labudova. To znači da morate malo znati o ovom pitanju kako biste se osjećali sigurnije.

Evo kulturološke varalice za klasični balet.

1. Istorijski obrazovni program
Uprkos činjenici da žanr baleta potiče iz Evrope, on je u Rusiji u drugoj polovini 19. veka dostigao klasično savršenstvo. Dakle, pravi klasični "bijeli" balet je naš Nacionalni ponos. A junak teme je Marius Petipa, Francuz koji je radio u Rusiji. On je bio taj koji je usavršio klasične koreografije prema standardu. Kao što je Lav Tolstoj ogledalo ruske književnosti, tako i Petipa oličava ruski balet. Čak i početnik baletoman ne može a da ne zna ovo ime.

Dalje. Budući da balet stvara ne samo koreograf, već i kompozitor, Čajkovski je drugi junak naše teme. Svaki Rus je čuo za njegova remek-djela. Svi sigurno znaju Labuđe jezero. I Orašar takođe. Tu je i Uspavana ljepotica.

Morate čvrsto zapamtiti ova dva imena!

Inače, ako dođete na Labudovo jezero, nemojte čekati čuvenu scenu Umirući labud. Znajte da je ovo potpuno drugačiji balet!

2. Ko pleše?
Baletska pozorišna trupa ima veoma složenu hijerarhijsku lestvicu. Navešću samo tri njegova koraka: corps de ballet (to su vitki sinhronizovani nizovi plesača koji stvaraju prelepe okvire i šare na sceni), solisti (oni igraju sporedne uloge) i premijere: primabalerina i premijera. Imajte na umu, do personalni sto ovo samo prima može nositi ponosna titula- balerina.

Premijere su zvijezde, glavne figure u trupi, koje igraju glavne uloge. Među tim zvijezdama ima i superzvijezda. Nemoguće je prisustvovati njihovim nastupima. Ali ipak morate znati barem nekoliko imena. Samo nemojte reći da poznajete nekoga, a ona se zove Voločkova. Izbacite ovo ime iz svog baletskog prtljaga i zakačite mjesto gdje ste ga imali! Naučite po prvi put dvije baletske boginje sadašnjeg trenutka (ovo je za moj ukus): Ulyana Lopatkina i Diana Vishneva.

Premijerni plesači u klasični balet- pozadinske figure. Njihov posao je da balerini pruže podršku u svakom smislu. U solo segmentima obično pokazuju snagu skakanja. Svi veliki plesači bili su poznati po visokom i slobodnom letu iznad bine.

Možda ste čuli dva imena zvijezda– Rudolf Nurejev i Mihail Barišnjikov. Ovo je već prošlost, ali ako ih se sjetite, bit će jednostavno sjajno.
Ovdje je Nuriev na desnoj strani.

Pažnja! Nemojte ozbiljno pomišljati da plesačicu nazovete balerinom! Ako ova sramotna riječ izađe iz vaših usta, ništa ne možete učiniti da povratite svoju reputaciju prosvijećenog baletomana.

3. Kako se zove ono što plešu
U klasičnom baletu lako je razlikovati dvije vrste plesa: klasični i karakterni, odnosno nacionalni. Karakteristika ima svoj sistem pokreta, nošnja je takođe nacionalna.

U klasičnom plesu sve je komplikovano. Napisaću najbolje, bez kojih ne mogu.
Solo ples zove se varijacija. Parovi - pas de deux. Trio - pas de trois.
Čuvena rotacija balerine na jednoj nozi, bacanje druge u stranu - fouette. Mora napraviti punu revoluciju 32 puta, a da ne prelazi liniju mentalno ocrtane pete promjera približno pola metra. Fouette je takva demonstracija balerininog tehničkog nivoa i ništa više. Ako i dalje drži ruke na struku, onda je to rekord! Čisti sport, u suštini.

Tu je i pantomima u baletu sa karakterističan sistem gestovima Nešto kao recitativi u operi. Ako plesač pomeri ruku prema svom partneru, a zatim je stavi na njegovo srce, da li to znači... ? U redu. "Volim ovu djevojku." Ako dlanom pomjeri lice, to znači da je jako lijepa. Uglavnom, ovdje je sve jasno bez prijevoda.

4. Šta nose?
Plesačice nemaju ništa zanimljivo - samo hulahopke. Klasični baletni igrači imaju dva tipična atributa kostima. Cipele tutu i pointe.

Tutu je lepršava suknja napravljena od nekoliko slojeva tila. Tutui u svakoj baletskoj izvedbi su različitog stila. Ima ih u obliku dugih zvona, ima kraćih i ima vrlo kratkih, kao u Labuđem jezeru. Svaki sloj tila (do 20 metara po pakovanju) ručno se prišiva na gaćice, šiva, a ponekad se sve to pojačava tankim čeličnim obručem radi boljeg pričvršćivanja.

Pointe cipele su posebne cipele za klasični ples, gde je glavni položaj balerine na vrhovima prstiju.


Unutra nema utikača. Tvrdoća nožnog prsta se stvara tako što se zadnjeg (svaka plesačica ima svoje) slojevito slože komadima čorbe i kaliko. Sloj tkanine je sloj ljepila (posebno napravljen od dvije vrste brašna) i tako dalje. Kožni đon je ručno ušiven za satensku futrolu cipele. Zatim majstor preciznim udarcima specijalnog čekića pažljivo izravnava i sabija vrh špica do savršene glatkoće i lijepi uložak (sve se to radi na koljenu majstora). Sve se to suši u posebnoj pećnici.
I to nije sve. Tada sama plesačica obično prišije satenske trake na špic cipele i dovede ih do konačnog stepena udobnosti.

Namjerno sam cijeli ovaj opis proširio na način da u zaključku kažem da je vijek trajanja jednog para ovog lukavog ručno rađenog proizvoda otprilike četrdesetak minuta (trajanje baletskog čina). Poslije su prikladni samo kao suvenir. Nakon pauze, balerina izlazi na scenu u novom paru, koju nakon četrdesetak minuta doživljava ista sudbina.

Naravno, govorimo o primatima teške igre. Kor de balet nije toliko rasipnik)
Ove informacije će vam također biti korisne za podršku zanimljiv razgovor tokom pauze)

5. Kada treba aplaudirati
U isto vreme kao i u operi. Ali u baletu je također uobičajeno da se nakon svake numere "hvale" igrači. Ali ovdje se nećete zbuniti, jer u baletu obično postoje klaki, odnosno posebno obučeni ljudi iz baletskih odjela koji organiziraju uspješan prijem za “svoje” soliste kod publike. Pljeskaju po potrebi i uzvikuju "bravo" posebnim, koreografiranim glasovima.

6. Da li su svi ovi klasici zaista stigli do nas netaknuti?
Ne, u doba Petipa i Čajkovskog balet je izgledao drugačije. Tutui su bili duži, nije bilo uobičajeno da se noge podižu previsoko (više od 90 stepeni), a same balerine su bile prilično zdepaste i obline devojke, iako gipke i lepe (nije uzalud bile veoma tražene među ljudima). muška polovina visoko društvo i carski dvor).
Počevši od visoke Ane Pavlove (na prijelazu iz 19. u 20. vek), plesači su počeli da rastu i brzo gube na težini. Sada je zlatni standard balerine nemoguća mršavost, duge ruke, noge i vrat, mala glava, izražajno lice.
Evo fotografije za poređenje.
Ovo je Marija Kšesinskaja, koja je postala poznata ne samo po svojim baletskim uspesima i lepoti, već i po tome što je bila ljubavnica uzastopno nekoliko članova ruske carske porodice.
A lijevo je kor de balet iz produkcije labuđe jezero 1892. Pogledajte teške plesače u lijevom uglu. Svaki od njih je kao dva Voločkova. I obratite pažnju na pakovanja. Uopšte nije ono što je sada.

Prošlo je više od stotinu godina. Sada su balerine kao trske (ovo je Diana Vishneva), a kor de balet u Labudovom jezeru izgleda potpuno drugačije.

7. Kako razlikovati dobar balet od lošeg.
Ako vidite kor de balet na sceni gdje su plesači različite visine i građe, nema sinhronizacije, ako je prima zdepasta i teška, ako direktor lijepo pomiče ruke, ali slabo skače, onda je ovo nekvalitetno.
Ako je balet stvarno kvalitetan, odmah ćete ga razumjeti bez ikakve analize. Jednostavno ćete dahnuti i diviti se ovoj ljepoti.

I prisjetite se koliko je truda uloženo u ovaj spektakl! Čak i prosječna izvedba zaslužuje vaš gromoglasni aplauz.

Kao što je knjiga napravljena od riječi, kuća je napravljena od cigli, svaki balet je napravljen od pokreta. Strogi, jednom za svagda utvrđeni položaji ruku i nogu, poze, skokovi, rotacije, povezujući pokreti osnova su klasičnog plesa. Povezivanje ovih pokreta, njihovo slaganje određenim redosledom, koreograf stvara koreografski crtež baleta. Ljepota i snaga pokreta zavise od toga da li tačno izražavaju karakter muzike, te od značenja koje u njih unosi reditelj - koreograf i izvođač - balet. I ispada da isti pokret može izgledati različito, može biti dobar i zao, hrabar i kukavica, lijep i ružan, a to ponekad zavisi od nagiba glave, nekad od položaja ruku i tijela, od snagu i izražajnost skoka, od glatkoće i brzine rotacije. Zato se baletske predstave toliko razlikuju jedna od druge.

Postoje osnovni pokreti i koncepti u baletu koje bi svaki zaljubljenik u ovu umjetnost trebao znati! Glavne 4 poze u baletu se zovu Arabesque, Ecarte, Alaskan i Attitude. Ovo su poze u kojima izvođač balansira na jednoj nozi dok drugu drži u zraku.

ALASGON, ARABESKA, STAV, EKARTE. Glavne poze, "stubovi" na kojima počiva klasični balet. U svim ovim pozama izvođač stoji na jednoj nozi, a druga je visoko podignuta: u stranu (alasgon), leđa (arabeska), leđa sa savijenim kolenom (stav), dijagonalno naprijed ili nazad (ecarte).

ASSEMBLY. Skok tokom kojeg se jedna noga otvara u stranu, naprijed ili nazad, a na kraju skoka se povlači prema drugoj nozi.

Adagio - Ples dva ili više baletskih likova, čiji je cilj otkrivanje emocionalnog stanja.

Pa (francuski pas - korak) je zaseban izražajni pokret koji se izvodi u skladu s pravilima klasičnog plesa.

Glide path je poseban pokret čija je glavna svrha priprema prije skoka.

Glissé (od glisser - klizati) je korak u kojem nožni prst klizi po podu od položaja V do položaja IV. Koristi se kao pristup piruetama, skokovima. Glisse r. u arabeski, ponovljen više puta, jedan je od najljepših i najizrazitijih pokreta klasičnog plesa.

Grand Batman (od francuskog grands battements) - bacanje noge do maksimalne visine.

Plie (plié - preklopiti, lagano savijati) - demi plié - mali čučanj.

BURN. Skočite s jedne noge na drugu. Grand jetés se izvode kao skok preko zamišljene prepreke u svim glavnim baletskim pozama - arabeska, stav, alasgone.

CABRIOLE. Skok tokom kojeg jedna noga udara drugu. Noge su snažno ispružene. Ovaj skok se izvodi u svim smjerovima: naprijed, u stranu, nazad.

Balon (od francuskog ballon, od balle - lopta) - sposobnost plesača da zadrži pozu i položaj zauzet na tlu dok skače (u zrak) - plesač kao da se smrzava u zraku.

Batri (od francuskog batteries - tući) - skakački pokreti ukrašeni klizačima, tj. udarajući jednu nogu o drugu u zrak. Prilikom udarca noge su ukrštene u V položaju (prije udara i nakon njega noge su blago raširene).

Entre (od francuskog entree - uvod, ulazak na scenu) - u baletu, pojavljivanje jednog ili više izvođača na sceni. Uvodni dio in pas de deux, pas de trois.

PA DE DEUX. Glavna plesna scena u baletu ili jedan od činova baleta. Pas de deux otkriva odnose između likova i pokazuje plesne vještine izvođača. Pas de deux se sastoji od adagija, plesačke varijacije i varijacije balerine i kode - kratkih, tehnički teških plesnih komada između plesačice i balerine.

Coda (od francuskog Coda) - brzi, završni dio plesa, nakon varijacije

PETA POZICIJA. Osnovni položaj nogu klasičnog plesa. Noge su okrenute za sto osamdeset stepeni. Peta desnog stopala je čvrsto pritisnuta uz prst lijeve, a peta lijevog stopala je čvrsto pritisnuta uz prst desne. Ples najčešće počinje iz ove pozicije, a ova pozicija se najčešće završava.

PIROUETTE. Rotacija oko svoje ose na poluprstima ili prstima jedne noge. Piruete su male kada je tokom rotacije jedna noga čvrsto pritisnuta na drugu ispred ili iza. Velike piruete se izvode u svim osnovnim pozama.

Arondi (od francuskog arondie - zaobljen) - zaobljena pozicija ruke.

SOTE. Skok tokom kojeg su noge snažno ispružene u prvom, drugom ili petom položaju.

TOURS. Rotacija oko svoje ose tokom skoka. Obilasci se rade sa jednim i dva obrtaja. Kolo sa dva okreta je element muškog plesa.

Brize (od francuskog brisé - slomiti; znači lagani, jaki morski vjetar) - mali skok koji se kreće naprijed ili nazad iza noge. Skok se završava u V poziciji. Varijacija: brise dessus (naprijed) - dessous (nazad).

CHAZHMAN DE PIED. Skok tokom kojeg su noge u petoj poziciji i mijenjaju mjesta.

Ronde de Jambe - u doslovnom prijevodu s francuskog - krug nogom. Zapravo, u ovom pokretu noga opisuje polukrug.

Shazhman de Pie je poseban skok sa pete pozicije, u kojem noge mijenjaju mjesto.

Fouette je najpoznatiji balerinin pokret, tačnije, njeno okretanje na prstima jedne noge poput topa. Balerina se rotira oko svoje ose na prstima jedne noge. Nakon svakog okreta otvara drugi u stranu. Foueté se obično izvodi u vrlo brzom tempu, šesnaest ili trideset dva puta zaredom.

Entrechat (entrechat - talijanski intrecciato - pleteni, također definiran za vrstu skoka kao ukršteni) - vertikalni skok sa dvije noge, pri kojem se noge lagano razdvoje u zraku i ponovo povežu u V poziciju, bez udaranja jedna u drugu, budući da su u reverzibilnom položaju od kuka.

VARIJACIJA. Solo ples, plesni monolog. Kratki ples za jednu ili više plesača, obično tehnički složeniji. Postoje varijacije za muškarce i žene, terre a terre i skakanje. Prvi su izgrađeni na malim, tehnički složenim pokretima, drugi - na velikim skakačkim pokretima.

A la zgonde (od francuskog a la seconde) je klasična plesna poza kada je noga podignuta u drugu poziciju u stranu za 90° ili više.

Elevacija (od francuskog elevation - visina, visina) - u klasičnom plesu znači skok uvis.

PODRŠKA. Bitan element klasičnog plesa. Tokom plesa, plesač pomaže balerini, podržava je i podiže je.

Everzija je otvor nogu u zglobovima kuka i skočnog zgloba.

PACK. Kostim balerine koji se sastoji od mnogih kratkih uštirkanih suknji od tila. Ove lepršave i lagane suknje čine tutu prozračnom i bestežinskom.

POINTE SHOES. Jedan od glavnih elemenata ženskog plesa u klasičnom baletu je ples na vrhovima ispruženih prstiju. Za to su vam potrebne baletne cipele sa tvrdim prstima.

LEKCIJA. Baletni igrači nikada ne prestaju da uče. Svaki dan dolaze na čas baleta na čas. Traje najmanje sat vremena. Nastava je podijeljena u dvije polovine: manja - vježba (vježba) na šipki i veća - vježba na sredini sale. Na času se usavršavaju i uvježbavaju svi pokreti koji su baletanu potrebni u plesu.

KOREOGRAF. Osoba koja komponuje, ili, kako se kaže, koreografira balet. Ponekad se izvođači nazivaju koreografima ili balerinama muške zabave u baletu. To nije u redu. Čovek u baletu se zove igrač.

Divertissement (od francuskog divertiss-ment - zabava, zabava) - 1) umetnute (baletne ili vokalne) numere koje se izvode između činova predstave ili na kraju, često čineći jednu zabavnu predstavu koja nije vezana za radnju glavnog jedan; 2) Strukturni oblik iznutra baletnu predstavu, koji je apartman plesni brojevi(i koncertni solo i ansambli, i minijature radnje).

LIBRETTO. Književno pismo balet, njegov sadržaj.

Corps de ballet (od francuskog corps de ballet, od corps - personal i balet - balet) je grupa plesača koji izvode grupne, masovne plesove i scene. Corps de balet može nastupati i samostalno i u masovnim plesovima.

Premijer (od francuskog premijera - prvi) - baletski solista koji obavlja glavne uloge u predstavama baletske trupe; plesač najviše kategorije. Prvi premijer u istoriji baleta bio je Pierre Beauchamp, solista baleta Kraljevske muzičke akademije, koju je osnovao kralj 1669. Louis XIV(plesalo se od 1673. do 1687.).

Proučavajući ove koncepte, uvijek ćete razumjeti o čemu različiti stručnjaci govore tokom pauze još jednog prekrasnog baleta.