...Shvatio sam šta je poezija. Ne govori,..
da sam prestao da završavam poeziju.
Ne sve. Naprotiv, sada sam u formi
postao još zahtevniji. Samo sam ja došao do jednostavnosti...
Iz pisma Benislavskoj
(dok radim na pesmi)

Po mom mišljenju, to je bolje od svega što sam napisao.
S. Jesenjin o pesmi

Lirski nacrt pjesme. Ime.
Slika Ane Snegine. Slika glavnog lika - Pjesnika

Pesma je autobiografska, zasnovana na sećanjima na mladalačku ljubav. Ali u pesmi se lična sudbina junaka shvata u vezi sa sudbinom naroda.

U liku junaka - pjesnika Sergeja - pretpostavljamo samog Sergeja Jesenjina. Prototip Anne je L.I. Kašin (1886-1937), koji, međutim, nije napustio Rusiju. Svoju kuću u Konstantinovu 1917. godine predala je seljacima, a sama je živela na imanju u Belom Jaru na reci Oki. Jesenjin je bio tamo. Godine 1918. preselila se u Moskvu i radila kao daktilografkinja i stenografkinja. Jesenjin se sastao s njom u Moskvi. Ali prototip i umjetnička slika- stvari su drugačije, a umjetnička slika uvijek bogatija; bogatstvo pjesme, naravno, nije ograničeno na konkretnu biografsku situaciju.

Pesma "Anna Snegina" je lirsko-epska. Ona glavna tema- lični, ali kroz sudbinu pesnika i glavni lik Otkrivaju se epski događaji. Samo ime sugerira da je Anna centralna slika pjesme. Ime heroine zvuči posebno poetično i polisemantično. Ovo ime ima punu zvučnost, ljepotu aliteracije, bogatstvo asocijacija. Snegina - simbol čistoće bijeli snijeg, odzvanja prolećnom bojom ptičje trešnje, bele kao sneg, ovo ime je simbol izgubljene mladosti. Postoji i mnogo slika poznatih iz Jesenjinove poezije: „devojka u belom“, „tanka breza“, „snežna“ trešnja...

Lirski zaplet - priča o propaloj ljubavi junaka - u pjesmi je jedva ocrtan, a razvija se kao niz fragmenata. Propala romansa junaka pjesme odvija se u pozadini krvavog i beskompromisnog klasnog rata. Odnosi likova su romantični, nejasni, a njihova osjećanja i raspoloženja su impresionistički i intuitivni. Revolucija je dovela junake do rastanka, junakinja je završila u egzilu - u Engleskoj, odakle piše pismo junaku pjesme. Ali vrijeme i revolucija nisu herojima oduzeli uspomenu na ljubav. Činjenica da je Anna Snegina bila daleko Sovjetska Rusija, je tužan obrazac, tragedija za mnoge ruske ljude tog vremena. A Jesenjinova zasluga je što je on to prvi pokazao. Ali to nije glavna stvar u pjesmi.

Pjesnik - junak pjesme - stalno naglašava da je njegova duša već na mnogo načina zatvorena za najbolja osećanja I prelepi impulsi:

I na kraju pjesme, nakon što je pročitao pismo ove žene koja je za njega zauvijek izgubljena, on kao i prije ostaje hladan i gotovo ciničan: „Pismo je kao pismo. ne pišem takve stvari u svom životu.”

I tek u finalu zvuči svijetli akord - sjećanje na najljepše i zauvijek, zauvijek izgubljeno. Odvajanje od Ane u lirskom kontekstu pjesme je pjesnikovo odvajanje od mladosti, odvajanje od najčistijeg i najsvetijeg što se čovjeku događa u zoru života. Ali - i to je glavna stvar u pesmi - sve ljudski lepo, svetlo i sveto živi u junaku, ostaje s njim zauvek kao uspomena, kao " živi život":

Epski plan. Odnos heroja prema svijetu i bratoubilačkom građanskom ratu; slike seljaka (Prona Ogloblina, Labuti Ogloblina, mlinar)

Glavni dio pjesme (četiri od pet poglavlja) reproducira događaje iz 1917. na Rjazanskoj zemlji. Peto poglavlje sadrži skicu ruralne postrevolucionarne Rusije - radnja se u pesmi završava 1923. godine. Događaji su skicirano dati, a nama nisu važni sami događaji, već odnos autora prema njima – uostalom, pjesma je prvenstveno lirska. Jesenjinova pjesma govori i o vremenu i o onome što ostaje nepromijenjeno u svim vremenima.

Jedna od glavnih tema pjesme je tema imperijalističkog i bratoubilačkog građanskog rata. Selo za vreme revolucije i građanskog rata je nemirno:

Ovi seljački ratovi su simbolični; oni su prototip velikog bratoubilačkog rata, nacionalne tragedije, iz koje je, prema riječima mlinareve supruge, Race skoro "nestao". Osuda rata – imperijalističkog i građanskog – jedna je od glavnih tema pjesme. Rat osuđuju različiti likovi u pjesmi i sam autor, koji se ne plaši da sebe nazove „prvim dezerterom u zemlji“.

Odbijanje učešća u krvoproliću nije poza, već duboko, teško stečeno uvjerenje.

Jesenjin, uprkos činjenici da je osnova narodni život on vidi radno seljaštvo i ne idealizuje rusko seljaštvo. Sarkastično zvuče riječi kojima su predstavnici različitih intelektualnih slojeva govorili o seljaku:

Jesenjin predviđa tragediju seljaštva 1929-1933, posmatrajući i doživljavajući porijeklo ove tragedije. Jesenjin je zabrinut da ruski seljak prestaje da bude vlasnik i radnik svoje zemlje, da traži lak život, stremi za profitom po svaku cenu.

Za Jesenjina su glavna stvar moralne kvalitete ljudi, a u svojoj pjesmi on prikazuje niz živopisnih seljačkih tipova postrevolucionarne ere.

Revolucionarna sloboda zatrovala je seljake popustljivošću i probudila u njima moralne poroke. Pjesma, na primjer, ne romantizira revolucionarni duh Prona Ogloblina: Pron za Jesenjina je nova manifestacija nacionalnog karaktera. On je ruski tradicionalni buntovnik nove formacije. Ljudi poput njega ili nestanu u dubinama ljudskih života, a zatim ponovo izbiju na površinu tokom godina "lude akcije".

Pron je oličenje Pugačovljevog principa. Prisjetimo se da je Pugačov, koji se proglasio carem, stajao iznad naroda, bio despot i ubica (pogledajte, na primjer, „Istoriju Pugačova“ A. S. Puškina s velikim spiskom Pugačovljevih žrtava). Pron Ogloblin stoji iznad naroda:

Pron Ogloblin je, po rečima stare vodeničarke, „kavgadžija, bezobraznik” koji je „nedeljama pijan od jutra...”. Za staru vodeničarku, Pron je razarač, ubica. A kod samog pjesnika Pron izaziva simpatije samo tamo gdje se govori o njegovoj smrti. Općenito, autor je daleko od Prona; između njih postoji određena nesigurnost. Kasnije će se sličan tip prekretnice susresti u M. Šolohovu „Prevrnuto djevičansko tlo” (Makar Nagulnov). Preuzevši vlast, takvi ljudi misle da rade sve za dobrobit naroda, opravdavajući sve krvave zločine. Tragedija deseljaštva je u pesmi samo nagoveštena, ali je tačno uočen sam tip vođe koji stoji iznad naroda. Pronu se u Jesenjinovoj pesmi suprotstavlja drugačiji tip nacionalnog vođe, za koga narod može reći: „On si ti“ (o Lenjinu). Jesenjin tvrdi da su narod i Lenjin duhom ujedinjeni, oni su braća blizanci. Seljaci pitaju pesnika:

"Vi" - to jest ljudi čije su težnje bile oličene u vođi. Vođa i narod su ujedinjeni u zajedničkoj vjeri, fanatičkoj vjeri u brzu obnovu života, u sljedećem vavilonska kula, čija je izgradnja završila još jednim moralno-psihološkim slomom. Nisu oportunistički razlozi natjerali Jesenjina da se okrene Lenjinu, već vjera, možda tačnije, želja za vjerom. Pošto je pesnikova duša bila podeljena, u njoj su se borila oprečna osećanja u odnosu na novi svet.

Još jedan lik, kojeg je Jesenjin također ispravno primijetio, seljački tip tranzicijskog doba Labutya Ogloblin, ne treba nikakve posebne komentare. Pored Prona, Labutja „...važnog držanja, kao neki sedokosi veteran“, našao se „u Veću“ i živi „bez žulja na rukama“. Neophodan je pratilac Prona Ogloblina. Ali ako je sudbina Prona, sa svim njegovim negativni aspekti, u finalu poprima tragičan zvuk, onda je Labutijev život patetična, odvratna farsa (i mnogo patetičnija farsa od, na primjer, života Šolohovljevog djeda Ščukara, kojeg se na neki način može sažaliti). Značajno je da je upravo Labutija „prvo otišao da opiše kuću Sneginskog” i uhapsio sve njene stanovnike, koje je ljubazni mlinar kasnije spasio od brzog suđenja. Labutijev princip je da živite „ne žuljev na rukama“, on je „hvalisavac i đavolja kukavica“. Nije slučajno što su Pron i Labutya braća.

Drugi tip seljaka u pjesmi - mlinar - oličenje je dobrote, bliskosti s prirodom, ljudskosti. Sve to čini mlinara jednim od glavnih likova pjesme. Njegova slika je lirska i draga autoru kao jedna od najsjajnijih i narodnih principa. Nije slučajno što u pjesmi mlinar neprestano povezuje ljude. Značajna je i njegova izreka: "Za slatku dušu!" On, možda, najviše od svega utjelovljuje ovu integralnu, dobrodušnu rusku dušu, personificira rusku nacionalni karakter u svom idealnom obliku.

Jezik pesme

Posebnost pjesme je njena nacionalnost. Jesenjin je napustio rafiniranu metaforu i okrenuo se bogatom kolokvijalnom narodni govor. U pesmi je individualizovan govor likova: mlinara, i Ane, i stare vodeničarke, i Prona, i Labutija, i samog junaka. Pjesma se odlikuje polifonijom, a to odgovara duhu epohe koja se reprodukuje, borbi polarnih sila.

Epska tema pesme je u skladu sa realističkim tradicijama Nekrasova. U fokusu su ljudske katastrofe, zaplet o narodnom vođi i slike seljaka sa pojedinačni likovi i sudbine, i priča o selima Radovo i Kriuši, i bajkoviti stil, i leksičko-stilske odlike govora seljaka, i slobodan prelazak iz jedne jezičke kulture u drugu. Nije slučajno da je u jednom od Jesenjinovih savremenih članaka izražena ideja o pjesmi-romanu sa svojom polifonijom i svestranošću u prikazu života.

„Ana Snegina“ je autobiografska pesma Sergeja Jesenjina, koju je završio pre svoje smrti - krajem januara 1925. To nije samo plod autorovih reinterpretacija oktobarska revolucija i njegove posljedice po narod, ali i demonstracija pjesnikovog odnosa prema revolucionarnim događajima. On ih ne samo ocjenjuje, već i doživljava iz pozicije umjetnika i mali čovek koji se našao kao talac okolnosti.

Rusija je u prvoj polovini dvadesetog veka ostala zemlja sa niskom stopom pismenosti, koja je ubrzo pretrpela značajne promjene. Kao rezultat niza revolucionarnih ustanaka, prvi političke partije, tako su ljudi postali punopravni učesnici javni život. Osim toga, na razvoj otadžbine uticali su globalni prevrati: 1914-1918. Rusko carstvo bio uključen u Prvi Svjetski rat, i 1918-1921, bila je raskomadana Građanski rat. Stoga se doba tokom kojeg je pjesma napisana već naziva erom „Sovjetske Republike“. Jesenjin je ovo pokazao presudni trenutak priče na primjeru sudbine malog čovjeka - sebe u lirska slika. Drama epohe se ogleda čak i u veličini stiha: trimetarski amfibrah, koji je Nekrasov toliko voleo i koristio ga kao univerzalni oblik za svoju optužujuću građansku liriku. Ova veličina je više u skladu s epom nego s laganim pjesmama Sergeja Aleksandroviča.

Radnja se odvija na Ryazan land tokom proleća od 1917. do 1923. Autor prikazuje stvarni prostor, opisuje pravi ruski teren: „Selo je, dakle, naše Radovo...“. Upotreba toponima u knjizi nije slučajna. Oni su važni za stvaranje metaforičkog prostora. Radovo je književni prototip Konstantinova, mesta gde je rođen i odrastao Sergej Aleksandrovič. Specifično umetnički prostor ne samo da „vezuje“ prikazani svijet za određene topografske realnosti, već i aktivno utiče na suštinu prikazanog. I selo Kriusha (Jesenjin u pesmi naziva Kriushi) zaista postoji u Klepikovskom okrugu Rjazanske oblasti, koji se nalazi u blizini okruga Ribnovski, gde se nalazi selo Konstantinovo.

„Ana Snegina“ je napisao S. Jesenjin tokom svog drugog putovanja na Kavkaz 1924-1925. Bilo je najintenzivnije kreativni period pjesnika, kada mu je bilo lakše pisati nego ikada prije. I napisao je ovo obimno djelo u jednom gutljaju; Rezultat je autobiografska lirsko-epska pjesma. Sadrži originalnost knjige, jer sadrži dvije vrste književnosti odjednom: epsku i lirsku poeziju. Istorijski događaji- ovo je epski početak; ljubav junaka je lirska.

O čemu je pjesma?

Jesenjinovo djelo se sastoji od 5 poglavlja, od kojih svako otkriva određenu fazu u životu zemlje. Kompozicija u pesmi „Ana Snegina” je ciklična: počinje i završava se Sergejevim dolaskom u rodno selo.

Jesenjin je, pre svega, sebi postavio prioritete: šta mu je na putu? Analizirajući situaciju koja se razvila pod uticajem društvenih kataklizmi, on za sebe bira staru dobru prošlost, u kojoj nije bilo tako žestokog neprijateljstva između porodice i prijatelja. Dakle, glavna ideja djela "Anna Snegina" je da pjesnikinja ne nalazi mjesto za čovjeka u novoj agresivnoj i okrutnoj stvarnosti. Borba je zatrovala umove i duše, brat ide protiv brata, a život se meri snagom pritiska ili udarca. Koji god ideali stoje iza ove transformacije, oni nisu vrijedni toga - ovo je autorova presuda postrevolucionarnoj Rusiji. Pjesma je jasno ukazivala na nesklad između zvanične partijske ideologije i filozofije tvorca, a Sergeju Aleksandroviču nikada nije oprošteno to neslaganje.

Međutim, autor se nije našao na emigrantskoj parceli. Pokazujući prezir prema Anninom pismu, on označava jaz između njih, jer ona moralni izbor on to jednostavno ne može prihvatiti. Jesenjin voli svoju domovinu i ne može je napustiti, posebno u ovoj državi. Snegina je otišla zauvek, kao što prošlost bledi, a za Rusiju je nestanak plemstva istorijska činjenica. Čak i ako se pjesnik novim ljudima čini reliktom prošlosti sa svojim šmrkavim humanizmom, on će ostati u rodna zemlja sam sa svojom nostalgijom za jučerašnjim danom, kojoj je toliko odan. Ovo samopožrtvovanje izražava ideju pesme „Ana Snegina“, a u liku devojke u belom ogrtaču pred naratorovim umom se pojavljuje mirna patrijarhalna Rusija u koju je još uvek zaljubljen.

Kritika

Prvi put su fragmenti iz dela „Ana Snegina” objavljeni 1925. godine u časopisu „Grad i selo”, ali je u punom obimu objavljen tek krajem proleća ove godine u listu „Baku Worker”. Sam Jesenjin je veoma visoko ocenio knjigu i rekao o njoj ovako: „Po mom mišljenju, ovo je bolje od svega što sam napisao. Pjesnik V.F. Nasedkin to potvrđuje u svojim memoarima: „Ovu pjesmu je tada najradije čitao. Bilo je jasno da mu se sviđa više od drugih pjesama.”

Kritičari su se plašili da istaknu ovako elokventan prigovor novoj vlasti. Mnogi su izbjegavali da govore u štampi o novoj knjizi ili su odgovarali ravnodušno. No, sudeći po tiražu novina, pjesma je izazvala istinsko interesovanje prosječnog čitaoca.

Prema novinama Izvestija od 14. marta 1925. godine, broj 60, možemo utvrditi da je u kući Hercen, na skupu grupe pisaca pod nazivom „Prolaz“, održano prvo javno čitanje pesme „Ana Snegina“. Reakcija slušalaca bila je negativna ili ravnodušna tokom pesnikove emotivne izjave, oni su ćutali i nisu pokazivali interesovanje. Neki su čak pokušali da pozovu autora da razgovaraju o djelu, ali je on takve zahtjeve oštro odbio i uznemiren napustio salu. Pitao je samo Aleksandra Konstantinoviča Voronskog za mišljenje o djelu ( književni kritičar, urednik časopisa “Krasnaya Nov”). „Da, sviđa mi se“, odgovorio je, možda je zato knjiga posvećena njemu. Voronsky je bio istaknuti član partije, ali se borio za slobodu umjetnosti od državne ideologije. Zbog toga je streljan pod Staljinom.

Naravno, Nekrasovljeva direktnost, jednostavnost stila i kitnjast sadržaj, toliko neobični za Jesenjina, naveli su sovjetske kritičare da pretpostave da se pjesnik „ispisao“. Radije su ocjenjivali samo formu i stil skandaloznog djela „Anna Snegina“, ne ulazeći u detalje u obliku detalja i slika. Moderni publicista, Alexander Tenenbaum, ironično primjećuje da su "Sergeja osudili kritičari, čija su imena sada potpuno zaboravljena."

Postoji određena teorija da su Čikisti shvatili antivladin podtekst pjesme i bavili se Jesenjinom, inscenirajući samoubistvo očajnog čovjeka kreativna osoba. Fraza koju neki ljudi tumače kao pohvalu Lenjinu: „Reci mi, ko je Lenjin? Tiho sam odgovorio: On si ti”, što zapravo znači da je vođa naroda vođa razbojnika i pijanica, kao Pron Ogloblin, i kukavica-prevratnik, kao njegov brat. Uostalom, pjesnik uopće ne hvali revolucionare, već ih predstavlja kao karikature.

Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!

F.M. Roman Dostojevskog Zločin i kazna.

U nacrtima Zločina i kazne Dostojevski primećuje: „Čovek nije rođen za sreću. Čovek zaslužuje svoju sreću, i to uvek kroz patnju. Nema tu nepravde, jer se vitalno znanje i svijest... stiču iskustvom za i protiv, koje se mora nositi na sebi.” Pisac nam u romanu predstavlja požrtvovanu dušu, heroinu koja je prihvatila patnju.

Sonya Marmeladova se žrtvuje i postaje korumpirana žena u ime spasavanja svoje porodice. Raskoljnikov, upoznavši Sonju, pokušava da pronađe nešto povezano u njihovim sudbinama. “Prekoračili ste... mogli ste preći. Izvršio si samoubistvo, uništio si svoj život... svoj (svejedno je!).“ Međutim, u životna pozicija Postoji značajna razlika između heroja. Raskoljnikov je dozvolio sebi da "krvari po svojoj savesti". Sonya prepoznaje vrijednost života bilo koje osobe, bez obzira na njegovu moralnih kvaliteta. Zločin je za nju nemoguć.

Ako Raskoljnikovova teorija u početku uključuje štetu društvu, onda Sonya nanosi štetu samo sebi. Ako je Rodion slobodan u svom izboru između dobra i zla, onda je Sonja lišena ove slobode. Ona je itekako svjesna podlosti svog zanata. Razmišljala je i o tome da okonča svoj život. Međutim, ona si to ne može ni priuštiti.

„Bilo bi poštenije“, uzvikuje Raskoljnikov, „hiljadu puta poštenije i mudrije bilo bi zaroniti glavom u vodu i sve to odjednom okončati!“

Šta će biti s njima? - upitala je Sonja slabašno gledajući ga bolno, ali istovremeno, kao da nije nimalo iznenađena njegovom prosidbom. Raskoljnikov ju je čudno pogledao.

Pročitao je sve u jednom njenom pogledu. Stoga je i sama zaista već imala tu misao. Možda je mnogo puta u očaju ozbiljno razmišljala kako da sve to završi odjednom, i to toliko ozbiljno da se sada gotovo i nije iznenadila njegovom prijedlogu. Nije ni primetila okrutnost njegovih reči... Ali on je u potpunosti razumeo monstruozni bol kojim ju je, i to već duže vreme, mučila pomisao na njen nečasni i sramni položaj. Šta bi, pomislio je, još moglo zaustaviti njenu odlučnost da sve to odjednom završi? I tada je u potpunosti shvatio šta su joj znače ova jadna siročad i ova jadna, poluluda Katerina Ivanovna, sa svojom konzumacijom i lupanjem glavom o zid.”

D. Pisarev kaže da bi „Sofja Semjonovna takođe mogla da se baci u Nevu, ali, bacivši se u Nevu, nije mogla da položi trideset rubalja na sto pred Katerinom Ivanovnom, koja sadrži celo značenje i potpuno opravdanje za njen nemoralan čin.” Položaj heroine je neizbežna posledica uslova drustveni zivot. Pisarev napominje da se ni Marmeladov, ni njegova kćerka, ni cijela njihova porodica ne mogu kriviti ili prezirati. Krivica za njihovo stanje nije na njima, već na okolnostima života, socijalnih uslova kada osoba nema „kamo drugo da ode“. Sonya nema poziciju, nema obrazovanje, nema profesiju. U porodici je siromaštvo, bolest Katerine Ivanovne, pijanstvo njenog oca, plač nesrećne dece. Ona pokušava spasiti svoju porodicu čineći malo, privatno dobro. On životni put podržana je krotošću, poniznošću i vjerom u Boga.

Radnja Sonje Marmeladove razvija motiv bludnice u romanu. U jevanđeljskoj paraboli, Hristos je spasao bludnicu od ljudi koji su je nameravali da kamenuju. I biblijska bludnica je napustila svoju profesiju i postala svetica. Dakle, biblijska heroina je uvijek imala slobodu izbora. Sonja Dostojevskog, kao što smo već primetili, lišena je ove slobode izbora. Ipak, ova heroina se ne može nazvati pasivnom. Sonya je aktivna, aktivna osoba. Profesija prostitutke je sramna, ponižavajuća, odvratna, ali ciljevi zbog kojih je izabrala ovaj put, prema piscu, su nesebični i sveti. I ovde Dostojevski na nov način zvuči motiv vaskrsenja. Sve moje prošli život junakinja to smatra mrtvim snom. I samo je nesreća, nesreća porodice, prisiljavaju da se probudi. Ona je uskrsnula u novi život. “Ja sam bio Lazar koji je umro, a Hristos me je vaskrsao.” Ove riječi nisu u konačnoj verziji romana; bile su samo u nacrtima romana. Međutim, motiv vaskrsenja realiziran je i u liku Sonje.

Istovremeno, ova slika razvija u romanu biblijski motiv praštanja i kršćanske ljubavi. Sonya Marmeladova procjenjuje ljude po njihovim unutrašnjim kvalitetima, bez davanja od velikog značaja izgled, finansijsku situaciju. Čak loša osoba, nitkov i nitkov, ne žuri s osudom, pokušavajući shvatiti šta se krije iza ovog vanjskog zla. Za razliku od Raskoljnikova, nije izgubila veru u ljude. Ponašanje ove heroine kontroliše sveopraštajuća, nesebična ljubav. I spasava ne samo svoju porodicu, već i Raskoljnikova, koji ne može da podnese ubistvo koje je počinio. A to je, prema Dostojevskom, prava ljepota ljudskog djelovanja, moralna visina pojedinca. A možda je upravo to bilo ono što je ova junakinja shvatala o sreći. Sreća je živjeti za dobro voljene osobe. Sonya svoju sreću ostvaruje kroz patnju.

Esej o književnosti na temu „Zločin i kazna“: Sonya Marmeladova (sa citatima). Istina i duhovni podvig Sonje Marmeladove. Moj stav prema heroini

"Zločin i kazna" je najviše poznati roman Fjodora Dostojevskog, kako u Rusiji tako iu inostranstvu. Pisac je uspio uhvatiti suptilnu organizaciju ljudska duša, otkrijte ga i vidite razloge koji potiču osobu da izvrši određene radnje.

Slika Sonečke Marmeladove u romanu je oličenje duhovne čistoće i dobrote. Čitalac o njoj saznaje iz riječi njenog oca Semjona Marmeladova, koji je odavno izgubio vjeru u poboljšanje svoje situacije i vlastitu korekciju. On je bivši titularni vijećnik koji se lišio beneficija i ljudskog poštovanja, a zapao u siromaštvo i svakodnevno opijanje. Ima djecu i ženu koja je zapanjena strašna bolest- potrošnja. Marmeladov govori o Sonečki sa svom očevom toplinom, zahvalnošću i jednostavnim ljudskim sažaljenjem. Sonya mu je jedina vlastitu kćerku, koja krotko podnosi ugnjetavanje od strane maćehe, i na kraju odlučuje očajnički korak- postaje javna žena da bi nekako opskrbila potrebe porodice.

Ovako autor crta Sonju Marmeladovu: „Bilo je to mršavo, vrlo mršavo i blijedo lice, prilično nepravilno, nekako šiljasto, sa šiljastim malim nosom i bradom. Ne bi se mogla nazvati ni lijepom, ali Plave oči njene su bile tako jasne, a kad su oživjele, izraz njenog lica postao je toliko ljubazan i prostodušan da si nehotice privlačio ljude k njoj.” Teška sudbina Sonja Marmeladova se odrazila na njen tužni izgled.

Čitalac na početku priče iskreno saoseća sa devojkom, čija se sudbina sastojala od patnje i poniženja. Sonya je svoje tijelo dala na prodaju, ovaj čin ju je prekrio sramotom u očima plemenitih i prosperitetnih ljudi koji su je vidjeli samo kao uličnu ženu. Ali samo rođaci i prijatelji poznavali su pravu Sonju Marmeladovu, a nakon toga Rodion Raskoljnikov je prepoznaje, glavni lik roman. I sada, ne samo poniženi i jadna devojka, ali jaka i uporna duša. Duša koja pod pritiskom okolnosti nije izgubila veru u ljude i život. Uloga Sonje Marmeladove u sudbini Raskoljnikova je veoma važna: ona ga je nagnala na pokajanje i svijest o svojoj krivici. Zajedno sa njom dolazi Bogu.

Sonya voli i sažaljeva svog oca, a ne ljuti se na bolesnu maćehu, jer razumije da su svi nesretni, kao i ona sama. Djevojka ne osuđuje Raskoljnikova za zločin, već ga traži da se obrati Bogu i pokaje. Mala i plaha Sonja nije u svom srcu usađivala mržnju prema svetu koji se prema njoj tako okrutno ponašao. Može biti uvrijeđena, uvrijeđena, jer je junakinja romana skromna i neuzvraćena djevojka, teško joj je da se izbori za sebe. Ali pronalazi snagu da živi dalje, saosjeća i pomaže drugima, ne zahtijevajući ništa zauzvrat, ne gubeći ljudskost i dobrotu.

Izvor Sonjine duhovne snage leži u njenoj žarkoj i iskrenoj vjeri u Boga. Vjera nije napuštala junakinju kroz cijeli roman, ulivala je snagu nesretnoj duši da dočeka novi dan. Spiritual feat Sonya Marmeladova je samoodricanje za dobrobit svoje porodice. Veoma je simbolično da se ona prvi put prodaje za 30 rubalja, za isti broj srebrnika koliko je Juda dobio kada je prodao Hrista. Poput Sina Božjeg, junakinja se žrtvovala za dobrobit ljudi. Motiv Sonjinog samopožrtvovanja prožima čitav roman.

Umesto da izazove i uđe u borbu sa svojim jadnim postojanjem, odgovori svima koji su gazili i ponižavali, sabirajući sve zamerke koje su toliko dugo bile skrivene u njenom srcu, Sonja Marmeladova je izabrala drugi put. Put koji je sam Bog odredio je poštenje, dobrota, saosećanje i ljubav. Zato ju je Raskoljnikov izabrao da izlije svoj duševni bol, prožet istinskim poštovanjem prema njoj. Uostalom, mala i slabašna osoba sposobna je za velike i plemenita djela. Značaj slike Sonje Marmeladove je u tome što je svojim primerom pokazala Rodionu kako da spase čovečanstvo bez ritualna ubistva: snažna i odana ljubav do samoodricanja.

Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!