Šta je Manga

Manga je oblik likovne umjetnosti koji se izražava kao crtani strip Japanski stil. Jednostavnim riječima Uobičajeno je reći da je manga japanski strip.

Manga kao kulturni fenomen.

IN U poslednje vreme manga je postala popularna daleko izvan Japana. Omladinsko okruženje u Americi i evropskim zemljama prilično je brzo i toplo prihvatilo ovaj pravac u stvaralaštvu. To je uglavnom zbog činjenice da je manga nešto drugačije od uobičajenih stripova, sa svojom istočnjačkom filozofijom i stilom, za razliku od ostalih.

U samom Japanu manga se ne doživljava kao neka vrsta čisto omladinske zabave. U zemlji izlazeće sunce Apsolutno svi čitaju mangu, bilo da se radi o djeci ili starijim osobama. Ova vrsta kreativnosti smatra se važnim dijelom japanske kulture. Manga umjetnici i pisci smatraju se vrlo cijenjenim ljudima i njihova profesija je dobro plaćena.

Za referenciju. Manga, iako je postala raširena nakon Drugog svjetskog rata, zapravo je vrlo antičke istorije. Naravno, u primitivnijem obliku, ali slični grafički "romani" postojali su u Japanu prije nekoliko stotina godina.

Zašto ljudi različitog uzrasta čitaju mangu? Zašto je popularna?

Odgovor na ovo pitanje je da manga nije ograničena ni na jedan žanr koji može biti interesantan samo ograničenoj grupi ljudi. Manga može biti avantura, fantazija, detektiv, triler, horor ili čak erotika ili pornografija (hentai). Iz ovoga možemo zaključiti da svaka osoba može pronaći upravo ono što voli među žanrovima mange.

Vrijedi napomenuti da iako se na prvi pogled može činiti da je manga samo zabavno čitanje sa slikama, u stvari to nije tako. Mnogi predstavnici ovog žanra imaju veoma duboko značenje, stavljaju svoje čitaoce ispred dubokog filozofska pitanja i problemi savremenog društva.

Po čemu se manga razlikuje od običnih stripova?

Kao što već znamo, ova vrsta kreativnosti došla nam je iz Japana, pa stoga ima svoj, poseban, da tako kažem, azijski stil.

• Manga likovi gotovo uvijek imaju neprirodno velike oči, mala usta i abnormalna boja kose.
• Emocije u ovim stripovima obično su prikazane na pretjeran način. Na primjer, ako lik plače, iz njegovih očiju će poteći cijela kanta suza. Kada se smeje, njegove oči postaju mali prorezi, a usta, zauzvrat, postaju ogromna, prikazujući zaglušujući smeh.

Manga i anime. Kako su oni povezani?

Pa, mislim da je veza između ova dva žanra japanske umjetnosti nečuveno očigledna. One teku jedna iz druge, da tako kažem. Naravno, manga je rodonačelnik takvog smjera kao što je anime. By uglavnom, anime je animirana manga prebačena na televizijske ekrane.

Danas je prilično uobičajeno vidjeti kako se anime stvara na temelju manga zapleta, i obrnuto. Ponekad to dovodi do smiješnih situacija kada se isprva anime bazira na mangi koja još nije završena, crtani serijal brzo sustigne svoj tekstualni pandan, nakon čega se radnja podijeli i dobijemo dva različita završetaka.

Vjeruje se da su crtani filmovi stvoreni uglavnom za djecu. Međutim, u Zemlji izlazećeg sunca animacija, odnosno anime zasnovana na mangi, popularna je ne samo među djecom, već i među odraslima.

Manga - kao dio japanske kulture

Japanski stripovi, manga je dio nacionalne japanske kulture. Nisu ograničeni ni na kakve žanrove i grafike („velike oči“), ali na njihovoj osnovi nastaju karakteristični svijetli animirani radovi.

Najrazvijenijom kulturom animacije na svijetu smatra se japanska animacija, koja uključuje anime i, naravno, mangu.

Šta je manga i koja je razlika između nje i animea? Malo ljudi postavlja ovo pitanje, ali ono je bitno i leži u samoj prirodi ova dva pojma. Oni su sastavni dio Japanska kultura. Manga je izvorni izvor, predak animea. Zapravo, bez njega ne bi bilo animea, jer se naknadno animiraju i oživljavaju samo najpopularniji japanski stripovi. Stoga je ispravno reći da je manga japanski strip, a anime je već animacija.

Kratak izlet u porijeklo slikovnih priča

Manga je ranije nosila skroman i razumljiv naslov “Priče u slikama”. Arheolozi su pronašli prvi spomen nacrtanih priča u prvim vekovima Japana. Istraživači su otkrili crteže koji strukturno podsjećaju na moderne stripove u grobnicama drevnih vladara, koji se nazivaju i kofun humke.

Širenje stripa ometala je dvosmislenost i složenost japanskog pisanja. Stoga se manga na japanskom čita s desna na lijevo, a ne s lijeva na desno, i ilustrovana je mnogim crno-bijeli crteži, grafički specijalni efekti i minimum teksta.

Prvi japanski strip se smatra Choujuugiga („Smiješne slike iz života životinja“). Datiraju iz 12. vijeka, a napisao ih je budistički sveštenik i umjetnik Toba (drugo ime za Kakuyu). Choujuugiga je napravljena u obliku 4 papirna svitka. Međutim, u Kakujino vrijeme, djelo koje je stvorio nije imalo moderno ime.

Čudne i smiješne slike, koje karakteriziraju groteskne slike, dobile su jedno ime - manga.

Šta su manga i doujinshi?

Začudo, naizgled nezavisna japanska animacija povukla je mnogo iz evropskih karikatura i američkih stripova. Ovo spajanje se dogodilo u drugoj polovini 19. veka. I već početkom 20. stoljeća japanski stripovi su našli svoju nišu u japanskoj kulturi. Mangu je finansirala i poticala vlada. Međutim, zabranjeni su stripovi koji su bili u suprotnosti sa interesima države. Tada se pojavio prvi fantastični heroj mange - divovski robot koji se suprotstavio omraženom SAD-u (1943).

Prava revolucija se dogodila u poslijeratnih godina hvala Tezuka Osamu. Manga se pojavila kao glavni trend u Japanu i zadobila karakteristike koje su joj karakteristične i danas: crno-bijele ilustracije na trakama, korice u boji, rijetke slike na stranicama, standardno izražavanje emocija znakovima i potezima.

Oni koji crtaju i stvaraju mangu zovu se "mangaka". Međutim, na japanskom tržištu ne postoji samo profesionalna manga, već i amaterska. Sa "dojinshijem" su počeli mnogi moderni umjetnici mange.

Šta je manga? Ovo je sinteza crtanih efekata, stripova i uzbudljivih priča. Ovo su neostvareni snovi kinematografa o jeftinim, ali lijepim i kvalitetnim specijalnim efektima koji privlače pažnju i tjeraju gledaoce da prate svaki korak i akciju junaka. Ovo je dubina i raznolikost zapleta.

Zanimljivi, uzbudljivi događaji koji su se odvijali na stranicama mange ubrzo su postali utočište za mnoge potpuno neostvarene u naučnoj fantastici, misticizmu i drugima.

Manga ima kinematografske tehnike dostupne za manje novca: prikazivanje akcije iz različitih uglova, krupni plan, srednji planovi, detalji, demonstriranje kretanja u fazama, vizualnost.

Također treba napomenuti da je prijenos emocija karakterističan za manga likove. Ona je velikih razmera, groteskna, ali nikad preterana. Sami Japanci u životu ne koriste dobro izraze lica, jednostavno kažu: „Tužan sam, srećan sam“. Ali manga i anime likovi su potpuna suprotnost svojim kreatorima. Prenos emocija se koncentriše i ostvaruje kroz poze, kostime, plesove, reči, kroz sve što okružuje lik.

Gledajući kroz japanske stripove, možete vidjeti iskre kako izbijaju iz vaših očiju i vihor iznad glave. Evropski čitaoci ponekad ne razumeju u potpunosti ovu oznaku, ali čitaoci iz Zemlje izlazećeg sunca vrlo dobro poznaju ovaj „jezik“. Uostalom, glavne obrasce emocija likova razvio je O. Tezuka.

Vjeruje se da što više junak doživljava, što njegova slika postaje shematskija, to se njegov karakter više mijenja. izgled od realnog do grotesknog. Europske obožavatelje privlači ova transformacija: daje mangi dinamiku, lakoću i izražajnost.

Šta je tako neobično u simboličkom jeziku japanskih stripova? Vrlo često će specifične oznake koje su poznate čak i malom Japancu biti nove za nepripremljenog čitatelja, pa će stoga biti nerazumljive.

Na primjer, tradicionalna manifestacija ljutnje na stranicama mange je križ, a curenje krvi iz nosa junaka je znak požude i požude; nesvjestica nije ni strah ni manifestacija lošeg zdravlja, već znak iznenađenja. .

Na osnovu toga, prije nego što počnete proučavati manga trake, prvo bi trebali proučiti njen "konvencionalni jezik", koji, inače, nije lakši od japanskih znakova.

Potiče iz svitaka koji datiraju iz 12. vijeka. Međutim, jesu li ovi svici bili manga ili ne, još uvijek je predmet rasprave – stručnjaci smatraju da su upravo oni prvi postavili temelje čitanju s desna na lijevo. Drugi autori nastanak mange stavljaju bliže 18. veku. Manga je japanski izraz koji slobodno znači "strip" ili "animacija", doslovno "kapricne skice". Istoričari i pisci koji se bave istorijom mange opisali su dva glavna procesa koja su uticala na modernu mangu. Njihovi pogledi su se razlikovali u pogledu vremena - neki naučnici su posebnu pažnju posvetili kulturnim i istorijskim događajima nakon Drugog svetskog rata, drugi su opisali ulogu predratnog perioda - perioda Meiji i perioda pre restauracije - u japanskoj kulturi i umetnosti.

Prva tačka gledišta naglašava događaje koji su se odigrali tokom i nakon okupacije Japana (1945-1952) i ukazuje da je manga veliki uticaj pod utjecajem kulturnih dobara Sjedinjenih Država - američkih stripova koje je u Japan donijelo vojno osoblje, kao i slika i tema američke televizije, filmova i crtanih filmova (posebno onih koje je kreirala kompanija Walt Disney). Prema Sharon Kinsella, procvat izdavačke industrije u poslijeratnom Japanu pomogao je da se stvori društvo orijentirano na potrošače, s izdavačkim divovima kao što je Kodansha koji su postigli uspjeh.

Prije Drugog svjetskog rata

Mnogi pisci, poput Takashi Murakamija, ističu važnost događaja nakon Drugog svjetskog rata, dok Murakami vjeruje da su poraz Japana u ratu i atomsko bombardiranje Hirošime i Nagasakija koji su uslijedili zadali težak udarac japanskoj umjetničkoj svijesti, koja je izgubila svoje nekadašnje samopouzdanje i počeo tražiti utjehu u bezazlenim i slatkim crtežima zvanim kawaii. Istovremeno, Takayumi Tatsumi posebnu ulogu pridaje ekonomskoj i kulturnoj transnacionalizaciji, koja je postavila temelje postmodernoj i internacionalnoj kulturi animacije, filmografije, televizije, muzike i dr. popularne umjetnosti, i postao je osnova za razvoj moderne mange.

Za Murakamija i Tatsumija, transnacionalizacija (ili globalizacija) je prvenstveno značila prijenos kulturnih vrijednosti s jedne nacije na drugu. Po njihovom mišljenju, ovaj termin ne znači ni međunarodnu korporativnu ekspanziju, ni međunarodni turizam, ni prekogranična lična prijateljstva, već se koristi posebno za označavanje umjetničke, estetske i intelektualne razmjene tradicija između nekoliko naroda. Primjer kulturne transnacionalizacije je stvaranje serije u SAD-u Star filmovi Wars, koji su kasnije koristili japanski umjetnici mange za stvaranje mange koja je kasnije prodana u Sjedinjenim Državama. Drugi primjer je tranzicija hip-hop kulture iz Sjedinjenih Država u Japan. Wendy Wong također vidi veliku ulogu transnacionalizacije u modernoj povijesti mange.

Drugi naučnici su naglasili neraskidivu vezu između japanske kulturne i estetske tradicije i istorije mange. Ovo uključuje Američki pisac Frederick L. Schodt, Kinko Ito i Adam L. Kern. Schodt se osvrnuo na svitke iz 13. vijeka sa slikama poput Choju-jimbutsu-giga, koji su duhovito pričali priče u slikama. Također je naglasio povezanost između vizuelnih stilova ukiyo-e i shungi sa modernom mangom. Još uvijek postoji rasprava o tome da li je prva manga bila chōjugiga ili shigisan-engi - oba rukopisa datiraju iz istog vremenskog perioda. Isao Takahata, suosnivač i šef Studija Ghibli, tvrdi da nema veze između ovih svitaka i moderne mange. Na ovaj ili onaj način, upravo su ti svici postavili temelje za stil čitanja s desna na lijevo koji se koristi u mangi i japanskim knjigama.

Posebno značajnu ulogu Schodt pripisuje i kamišibaj teatru, kada su putujući umjetnici prikazivali crteže javnosti u svojim predstavama. Torrance je primijetio sličnosti između moderne mange i popularnih romana Osake iz perioda 1890–1940, te je tvrdio da je stvaranje široko rasprostranjene literature tokom i prije Meiji perioda pomoglo stvaranju publike koja je spremna da istovremeno prihvati riječi i slike. Povezanost mange sa umetnošću predrestauratorskog perioda beleži i Kinko Ito, iako su, po njenom mišljenju, događaji iz posleratne istorije poslužili kao poluga za formiranje potražnje potrošača za mangom bogatom crtežima, koja doprinijelo uspostavljanju nove tradicije njenog stvaranja. Ito opisuje kako je ova tradicija utjecala na razvoj novih žanrova i potrošačka tržišta, kao što je “manga za djevojčice” (shojo), koja se razvila kasnih 1960-ih, ili “stripovi za dame” (josei).

Kern je sugerirao da se ilustrovane knjige kibyoshi iz 18. stoljeća mogu smatrati prvim stripovima na svijetu. Ove priče, poput moderne mange, bave se komičnim, satiričnim i romantičnim temama. Iako Kern ne vjeruje da je kibyoshi bio direktan prethodnik mange, postojanje ovog žanra, po njegovom mišljenju, imalo je značajan utjecaj na odnos teksta i crteža. Termin "manga" se prvi put spominje 1798. godine i znači "kapricne ili improvizirane crteže"; Kern naglašava da ta riječ prethodi tada poznatijem terminu "Hokusai manga", koji se nekoliko decenija koristio za označavanje djela Katsushike Hokusaija.

Charles Inouye na sličan način vidi mangu kao mješavinu riječi i elemenata teksta, od kojih je svaki prvi nastao prije okupacije Japana od strane Sjedinjenih Država. Sa njegove tačke gledišta, japanska imidž umetnost je neraskidivo povezana sa kineskom grafičkom umetnošću, dok je razvoj verbalna umjetnost, posebno, stvaranje romana potaknuto je društvenim i ekonomskim potrebama stanovništva ujedinjenog zajedničkim pisanim jezikom tokom Meiji i prijeratnog perioda. Inoue tretira oba ova elementa kao simbiozu u mangi.

Stoga naučnici gledaju na historiju mange kao na povezanu s istorijskom i kulturnom prošlošću na koju su kasnije značajno utjecale poslijeratne inovacije i transnacionalizacija.

Posle Drugog svetskog rata

Moderna manga je počela da nastaje tokom perioda okupacije (1945-1952) i razvila se u godinama nakon okupacije (1952-početke 1960-ih), kada je prethodno militaristički i nacionalistički Japan počeo da obnavlja svoju političku i ekonomsku infrastrukturu. Iako je američka politika cenzure zabranila stvaranje umjetničkih djela koja veličaju rat i japanski militarizam, ona se nije odnosila na druge publikacije, uključujući mangu. Osim toga, japanski ustav (član 21) zabranjuje svaki oblik cenzure. Kao rezultat toga, kreativna aktivnost je počela da raste u ovom periodu. Tada su nastale dvije manga serije koje su imale značajan utjecaj na čitavu buduću istoriju manga. Prvu mangu kreirao je Osamu Tezuka i zvala se Mighty Atom (poznat kao Astro Boy u SAD-u), druga manga je Sazae-san od Machiko Hasegawa.

Astro Boy je robot obdaren ogromnim sposobnostima, a ujedno i naivni dječak. Tezuka nikada nije pričao o tome zašto je njegov heroj imao tako razvijen javne svijesti, niti o tome koji bi program mogao robota učiniti tako ljudskim. Astro Boy ima i savjest i ljudskost – što odražava japansku društvenost i društveno orijentisanu muškost, veoma različitu od želje za obožavanjem cara i militarizma svojstvenog periodu japanskog imperijalizma. Serija Astro Boy je brzo stekla veliku popularnost u Japanu (i ostala je takva do danas), Astro Boy je postao simbol i heroj novog svijeta, težeći odricanju od rata, kako stoji i u članu 9 japanskog Ustava. Slične teme pojavljuju se u Tezukinim djelima Novi svijet i Metropolis.

Mangu Sazae-san počela je crtati 1946. mlada mangaka Machiko Hasegawa, koja je učinila da njena heroina izgleda kao milioni ljudi koji su nakon rata ostali bez krova nad glavom. Sazae-san nema lak život, ali ona je, kao i Astro Boy, veoma humana i duboko uključena u živote svoje velike porodice. Ona je takođe veoma jaka ličnost, što je suprotno tradicionalnom japanskom principu ženstvena mekoća i poslušnost; Ona se pridržava principa „dobra žena, mudra majka“ („ryosai kenbo“, りょうさいけんぼ; 良妻賢母). Sazae-san je vesela i sposobna brzo vratiti snagu; Hayao Kawai ovu vrstu naziva "postojanom ženom". Prodaja Sazae-san mange iznosila je više od 62 miliona primjeraka do druge polovine 20. vijeka.

Tezuka i Hasegawa su postali inovatori u pogledu stila crtanja. Tezukinu "kinematografsku" tehniku ​​karakterizirala je činjenica da su okviri mange u mnogočemu podsjećali na filmske kadrove - slika detalja brze akcije graniči se sa sporim prijelazom, a udaljena udaljenost se brzo mijenja izbliza. Da bi simulirao pokretne slike, Tezuka je kombinovao raspored okvira kako bi odgovarao brzini gledanja. Prilikom kreiranja mange, kao i pri stvaranju filma, autor djela smatran je osobom koja je odredila međusobnu distribuciju kadrova, a crtanje slika u većini slučajeva obavljali su asistenti. Ovaj stil vizualne dinamike kasnije su usvojili mnogi umjetnici mange. Fokusirajte se na teme Svakodnevni život i žensko iskustvo, odraženo u Hasegawinom radu, kasnije je postalo jedan od atributa shojo mange.

Između 1950. i 1969. godine, čitalačka publika je stalno rasla i počela su se pojavljivati ​​dva glavna žanra mange: shonen (manga za dječake) i shoujo (manga za djevojčice). Od 1969. shoujo mangu uglavnom crtaju odrasli muškarci za mlade čitateljice.

Dvije najpopularnije shōjo mange tog perioda bile su Tezukin Ribon no Kishi (Princeza Vitez ili Vitez u vrpcama) i Mitsuteru Yokoyama Mahōtsukai Sarii (Sally the Witch). Ribon no Kishi priča o avanturama princeze Sapphire, koja je od rođenja dobila dvije duše (žensku i mušku) i naučila savršeno da rukuje mačem. Sally, glavni lik Mahōtsukai Sarii je mala princeza iz koje je došla na Zemlju magični svet. Ona ide u školu i koristi magiju da čini dobra djela za svoje drugare i drugove iz razreda. Manga Mahōtsukai Sarii inspirisana je američkim sitkomom Bewitched, međutim, za razliku od Samanthe, glavne junakinje Bewitched već u odrasloj dobi, Sally je obična tinejdžerka koja odrasta i uči da preuzima odgovornosti nadolazećeg odraslog života. Zahvaljujući Mahōtsukai Sariiju, stvoren je podžanr ("magična djevojka"), koji je kasnije stekao popularnost.

U romanu obrazovanja glavni lik u svom razvoju obično prolazi kroz iskustvo nesreće i sukoba; Sličan fenomen se javlja u shoujo mangi. Na primjer, manga Peach Girl od Miwa Ueda, Mars od Fuyumi Soryo. Primjeri zrelijih djela: Happy Mania Moyoko Anno, Tramps Like Us Yayoi Ogawe i Nana Ai Yazawa. U nekim shoujo radovima, mlada heroina se nalazi u vanzemaljskom svijetu, gdje upoznaje druge i pokušava da preživi (Bili su jedanaest od Hagio Motoa, From Far Away Kyoko Hikawa i Svijet Postoji za mene Chicho Saito).

Također u zapletima shoujo mange postoje situacije kada se protagonist susreće sa neobičnim ili čudni ljudi i fenomeni, kao što je u mangi Fruits Basket Takaija Natsukija, koja je stekla popularnost u Sjedinjenim Državama. Glavni lik, Tohru, ostaje da živi u šumskoj kući sa ljudima koji se pretvaraju u životinje iz kineskog zodijaka. U mangi Crescent Moon, heroina Mahiru se sastaje sa grupom natprirodna stvorenja i na kraju saznaje da ima i supermoći.

Pojavom priča o superjunakinjama u shoujo mangi, tradicionalne norme o ženskoj podložnosti počele su se rušiti. Sailor Moon manga Naoko Takeuchi duga je priča o grupi mladih djevojaka koje su i herojske i introspektivne, energične i emocionalne, pokorne i ambiciozne. Ova kombinacija se pokazala izuzetno uspješnom, a manga i anime serija su stekle međunarodnu popularnost. Još jedan primjer priče o superjunakinjama je manga grupa CLAMP Magic Knight Rayearth, čije se glavne junakinje nađu u svijetu Cephiroa i postaju magični ratnici koji spašavaju Cephira od unutrašnjih i vanjskih neprijatelja.

U djelima o superheroinama, koncept sentai je prilično uobičajen, koji se koristi za označavanje tima djevojaka, na primjer, Sailor Warriors iz Sailor Moon, Magic Knights iz Magic Knight Rayeartha i Mew Mew tim iz Tokija Mew Mew. Danas je šablon teme superheroina u širokoj upotrebi i predmet je parodija (Beskva za venčanje i Hiper Runa); Žanr (Galaxy Angel) je takođe uobičajen.

Sredinom 1980-ih i god dalje počelo pojava podžanra shoujo mange namijenjene mladim ženama. Ovaj podžanr "ženskog stripa" ("josei" ili "radisu") bavio se temama mladosti: posao, emocije, problemi seksualnih odnosa, prijateljstvo (a ponekad i ljubav) između žena.

Josei manga je zadržala osnovni stil koji se ranije koristio u shojo mangi, ali sada je priča namijenjena odraslim ženama. Seksualni odnosi često su se otvoreno prikazivali kao dio složenog narativa u kojem je seksualno zadovoljstvo bilo povezano s emocionalnim iskustvom. Primjeri uključuju Svjetleće djevojke Ryo Ramiija, Kinpeibai Masako Watanabea i rad Shungisu Uchida. Također u josei mangi mogu postojati seksualni odnosi između žena (), što se odražava u djelima Erike Sakurazawa, Ebine Yamaji i Chiho Saito. Tu su i druge teme, kao što su modna manga (Rajski poljubac), gotička vampirska manga (Vampire Knight, Cain Saga i DOLL), kao i razne kombinacije ulične mode i J-Pop muzike.

Shonen i Seijin

Dječaci i mladići bili su među ranom čitalačkom publikom koja se formirala nakon Drugog svjetskog rata. Od 1950-ih, shonen manga se fokusirala na teme koje se dopadaju prosječnom dječaku: naučna fantastika (roboti i svemirska putovanja) i herojske avanture. Priče često prikazuju provjere sposobnosti i vještina protagonista, samousavršavanje, samokontrolu, žrtvovanje za dužnost, pošteno služenje društvu, porodici i prijateljima.

Manga o superherojima kao što su Superman, Batman i Spider-Man nisu postali toliko popularni kao žanr shonena. Izuzetak je bio rad Kiya Asamiye Batman: Child of Dreams, koji je u Sjedinjenim Državama objavio DC Comics, a u Japanu Kodansha. Međutim, u djelima Golgo 13 i Vuk samotnjak i mladunče pojavljuju se usamljeni junaci. U Golgo 13, glavni lik je ubica posvećen služenju mira u svijetu i drugim društvenim ciljevima. Ogami Itto, mačevalac iz filma Samotnjak i mladunče, udovac je koji odgaja sina Daigora i želi se osvetiti ubicama svoje žene. Junaci obe mange su obični ljudi koji nemaju supermoći. Obje priče vode “putovanje u srca i umove likova”, otkrivajući njihovu psihologiju i motivaciju.

Mnoga djela shonena mange bave se temama naučne fantastike i tehnologije. Rani primjeri robotske mange uključuju Astro Boy i Doraemon, mangu o robotskoj mački i njenom vlasniku. Tema robota se široko razvila, od Tetsujin 28-go Mitsuterua Yokoyame do složenijih priče, u kojem protagonist mora ne samo uništiti neprijatelje, već i savladati sebe i naučiti kontrolirati i komunicirati sa svojim robotom. Tako se u Neon Genesis Evangelion glavni lik Shinji suprotstavlja ne samo svojim neprijateljima, već i vlastitom ocu, au Vision of Escaflowne Van, koji vodi rat protiv Dornkirk imperije, mora se suočiti s pomiješanim osjećajima prema Hitomiju.

Još jedna popularna tema u shonen mangi je . Ove priče naglašavaju samodisciplinu; Manga često prikazuje ne samo uzbudljiva sportska takmičenja, već i lične kvalitete koje su protagonistu potrebne da prevlada svoje granice i postigne uspjeh. Tema sporta se dotiče u Tomorrow's Joe, One-Pound Gospel i Slam Dunk.

Avanturističke priče u shonen i shoujo mangi često sadrže natprirodne postavke u kojima se protagonist suočava s izazovima. S vremena na vrijeme ne uspijeva, na primjer u Death Note glavni lik Light Yagami dobija knjigu Shinigami koja ubija svakoga čije je ime napisano u njoj. Drugi primjer je manga Demon Ororon, u kojoj se glavni lik odriče vladavine pakla kako bi živio na zemlji kao običan smrtnik. Ponekad i sam glavni lik ima supermoći, ili se bori sa likovima koji ih imaju: Hellsing, Fullmetal Alchemist, Flame of Recca i Bleach.

Priče o ratu u savremeni svet(ili o Drugom svjetskom ratu) ostaju pod sumnjom da veličaju historiju Japanskog carstva i nisu se odrazile u shonen mangi. Međutim, priče o fantaziji ili povijesnim ratovima nisu bile zabranjene, a manga o herojskim ratnicima i borilačkim umjetnicima postala je vrlo popularna. Štaviše, u nekim od ovih dela postoji dramatičan zaplet, na primer u Legendi o Kamuiju i Ruruni Kenšinu; a drugi imaju duhovite elemente, poput Dragon Ball-a.

Iako moderne ratne priče postoje, one se više bave psihološkim i moralnim pitanjima rata. Takve priče uključuju Who Fighter (prepričavanje Srca tame Josepha Conrada o japanskom pukovniku koji izdaje svoju zemlju), The Silent Service (o japanskoj nuklearnoj podmornici) i Apocalypse Meow (o Vijetnamskom ratu, ispričano iz ugla gledišta). životinje). Druge akcione mange obično sadrže zaplete o kriminalnim ili špijunskim organizacijama kojima se glavni lik suprotstavlja: City Hunter, Fist of the North Star, From Eroica with Love (koja kombinuje avanturu, akciju i humor).

Prema kritičarima mange Koji Aihara i Kentaro Takekuma, takve priče o borbi beskrajno ponavljaju istu temu bezumne okrutnosti, koju sarkastično nazivaju "Shonen Manga Plot Shish Kebob". Drugi stručnjaci sugeriraju da prikazivanje bitaka i okrutnosti u stripovima služi kao neka vrsta „otvora za negativne emocije“. Ratne priče su tema parodija, od kojih je jedna komedija Sgt. Žaba je o odredu vanzemaljaca žaba koji napadaju Zemlju i na kraju se nastanjuju kod Hinatine porodice.

Uloga žene u mangi za muškarce

U ranoj shonen mangi, glavne uloge su pripadale dječacima i muškarcima, dok su žene bile dodijeljene uglavnom ulogama sestara, majki i djevojaka. U mangi Cyborg 009 postoji samo jedna kiborg djevojka. U novijim mangama praktično nema žena, uključujući Bakija Grapplera Keisukea Itagakija i Sand Land Akire Toriyame. Međutim, počevši od 1980-ih, žene su počele igrati značajnije uloge u shonen mangi, kao što je Toriyamina Dr. Slump, čiji je glavni lik moćan, ali u isto vrijeme nestašan robot.

Nakon toga, uloga žena u mangi za muškarce se značajno promijenila. Bishōjo stil je počeo da se koristi. U većini slučajeva, žena je predmet emocionalne naklonosti protagonista, kao što je Verdandi iz Oh My Goddess! i Shao-lin iz anđela čuvara Gettena. U drugim pričama, protagonist je okružen sa nekoliko žena: Negima!: Magister Negi Magi i Hanaukyo Maid Team. Glavni lik ne uspe uvek da uspostavi romantičnu vezu sa devojkom (Dama iz senke), u suprotnim slučajevima seksualna aktivnost para može biti prikazana (ili implicirana), kao u Outlanderima. U početku naivan i nezreo, junak sazrijeva i uči odnose sa ženama: Yota iz Video Girl Ai, Makoto iz Futari Ecchi. U seijin mangi, seksualni odnosi se uzimaju zdravo za gotovo i otvoreno su prikazani, kao što je to u djelima Toshiki Yui ili Were-Slut and Slut Girl.

Teško naoružane žene ratnice ("sento bishojo") su još jedna klasa žena koja se nalazi u mangi za muškarce. Ponekad su sento bishoujo kiborzi, poput Alite iz Bojnog anđela Alite, Motoko Kusanagi iz Ghost in the Shell, ili Chise iz Saikana; ostalo - obični ljudi: Attim iz Serafskog pera, Kalura iz Drakuuna i Falis iz Murder Princess.

Početkom 1990-ih, zbog ublažavanja cenzure u Japanu, otvorene seksualne teme postale su raširene u mangi, necenzurisane iu Engleski prijevodi. Spektar se kretao od djelomičnog prikaza golotinje do otvorenog prikaza seksualnih činova, ponekad prikazujući seksualno ropstvo i sadomazohizam, bestijalnost, incest i silovanje. U nekim slučajevima, teme silovanja i ubistva su došle do izražaja, kao u Urotsukikoji i Blue Catalyst. Međutim, u većini slučajeva slične teme nisu osnovne.

Gekiga

Reč "gekiga" (japanski 劇画, ruski "dramske slike") koristi se da znači realistične slike u mangi. Gekigi slike su nacrtane u emocionalno tamnim tonovima, vrlo su realistične, ponekad prikazuju nasilje i fokusiraju se na svakodnevnu stvarnost, često prikazanu u neupadljivom obliku. Termin je nastao kasnih 1950-ih i ranih 1960-ih zbog estetskog nezadovoljstva mladih umjetnika kao što je Yoshihiro Tatsumi. Primjeri žanra gekiga uključuju Chronicles of a Ninja's Military Accomplishments i Satsuma Gishiden.

Kako su društveni protesti tih godina počeli opadati, gekiga se počela koristiti za označavanje društveno orijentiranih drama za odrasle i avangardnih djela. Primjeri rada: Vuk samotnjak i mladunče i Akira. Osamu Tezuka je 1976. godine kreirao mangu MW, ozbiljnu priču o posljedicama skladištenja otrovnog plina u američkoj vojnoj bazi na Okinavi nakon Drugog svjetskog rata. Gekiga stil i društvena svijest također se odražavaju u modernoj mangi, kao što je Ikebukuro West Gate Park (priča o uličnom kriminalu, silovanju i nasilju).

Riječ "manga" je prilično dvosmislena. To uključuje političke karikature u novinama. Ali za Japance su to prvenstveno stripovi. U Japanu se godišnje štampa 4,5 milijardi jedinica knjiga i časopisa. Četvrtinu ovog broja (oko 1,2 milijarde primjeraka) čine stripovi, objavljeni u obliku časopisa ili knjiga.

Deseci izdavača svake sedmice na tržište knjiga bacaju šarene časopise, čija debljina može parirati telefonskim imenicima. Svaki od njih sadrži 10-15 različitih priča koje se objavljuju u nastavku iz broja u broj. Značajan dio njih je namijenjen djeci. Postoje stripovi za dječake i stripovi za djevojčice. Njihov sadržaj se značajno razlikuje. Pojedinačne tiraže najpopularnijih od njih dostižu 3-5 miliona, ali ih ima manga za dječake i djevojčice, muškarce i žene. Postoje desetine specijalizovanih publikacija posvećenih naučnoj fantastici, avanturama iz života robota, astronauta ili gangstera, ufologiji, demonologiji, pornografiji, kockanju, sportu...

Oni koji koriste najtraženiji objavljuju se u obliku knjiga (često u serijama od 10-20 tomova), koje se prodaju širom zemlje u desetinama miliona. A na osnovu najboljih od njih nastaju višedijelni crtani filmovi.

U svim zemljama stripovi se objavljuju uglavnom za djecu. Odrasli više vole novine i knjige. A u Japanu je uključeno gotovo cijelo stanovništvo zemlje. Stripovi su posvuda. Knjižare i kiosci nude desetke naslova za izbor. Za one koji ne mogu zamisliti noć bez svog omiljenog štiva, rade 24 sata dnevno ulične manga automate. Na osnovu činjenice da se u zemlji svake godine izda više od milijardu primjeraka mange, onda postoji 10 časopisa za svaku odraslu osobu i dijete, a oko 27 za svaku porodicu. Ali ove brojke same po sebi ne odražavaju razmjere stripa ludilo. Uostalom, mnogi, nakon što su prelistali najnoviji broj, ostave ga na sjedištu autobusa, na prtljažniku u vozu, na stolu u kafiću. I odbačenim manga ruke novog čitaoca odmah se protežu. Nije neuobičajeno vidjeti odraslu osobu kako entuzijastično lista školski časopis. Istraživanja sprovedena na brojnim japanskim univerzitetima pokazala su da među deset najčitanijih časopisa studenata četiri pripadaju mangi. Prosječan čitatelj proždire manga strip od 320 stranica za 20 minuta. Drugim riječima, na svakoj stranici stripa troši 3,75 sekundi, a pritom uspijeva prilično dobro da upije ono što je pročitao. Ne radi se o nekom posebnom talentu. Samo japanska manga znatno drugačiji od američko-evropskih stripova.

Tehnika kreiranja manga blizu - isti principi simbolike, iste tehnike storyboardinga i montaže. Ako američki umjetnik pažljivo razradi sve detalje slike, tada je autoru mange dovoljan samo nagovještaj. Podignuta obrva junaka japanskom čitaocu govori više od dugotrajnog objašnjenja u američkom stripu. Kao i art manga gravitira prema vrijednostima neizrečenog. Oni označavaju vrijeme radnje, na primjer, crtanjem izlazećeg ili zalazećeg sunca iza leđa junaka, lokaciju radnje kao pozadinu na kojoj se događaji odvijaju, raspoloženje crtanjem slomljene grane, lista koji pada ili suza koja se kotrlja niz obraz. Zbog toga Japanski čitalac ne gleda svaku sliku, čitajući riječi dijaloga. Pogledom prelazi preko stranice, sagledavajući je kao cjelinu, gutajući priču kao porciju vrućih rezanaca - bez žvakanja.

Mogućnost rada ne samo s tekstom, već i sa slikama, moglo bi se reći, postala je dio Japanski genetski kod. Uostalom, cijela kultura ove zemlje zasnovana je na hijeroglifskom pisanju, koje je mnogo bliže slici nego bilo koje pismo na svijetu. Nije ni čudo što je Sergej Ajzenštajn govorio o „kinematografskoj prirodi“ celokupne japanske kulture. Široko rasprostranjena upotreba televizije u Japanu samo je ojačala nacionalnu predispoziciju za sliku kao medij bogatiji informacijama od bilo koje tekstualne poruke.

Međutim, fenomenalno Japanska ljubav prema mangi se objašnjava ne samo tradicionalnom preferencijom slika u odnosu na tekst. otvara prozor u nemoguće za Japance. U betonskim lavirintima urbanizovanog Japana malo je mesta za igru ​​dece. Manga vam omogućava da mentalno uživate u prostoru. Škola pretvara dijete u strogo standardni dio za liniju masovne proizvodnje. U čitanju stripova mladi ljudi pronalaze odgovore na potrebe potisnute individualnosti. Zauzet od jutra do večeri u proizvodnji ili u kancelariji, odrasli Japanac čita mangu i traži priliku da se opusti, da sanja o nečemu što nije vezano za poslove preduzeća ili kancelarije. Manga za japanske- ne samo lagano čitanje. Ovo je najpristupačnija metoda bijega, vizualna droga koja izaziva ovisnost. Zato Japanac, bacivši časopis koji je upravo pročitao, poseže za novim izdanjem mange, sanjajući da ponovo uroni u svet fantazije. Stranica http://animelux.ru/manga/, na primjer, koja namjerava pozvati čitatelje da preuzmu bez registracije, nudi da se urone u isti svijet najdugovječnija serija manga, i mnoge druge internet stranice koje skenirajte i prevedite mangu u ogromnim količinama.

Fenomen popularnosti stripa u Japanu privukao je pažnju izdavača čiji su interesi bili izuzetno daleko od stvaranja zabavnog štiva. Prvi koji su ovladali novim tehnikama bili su istoričari, koji su kreirali školske udžbenike, čiji je sadržaj postao lako dostupan čak i najglupljima. Tada su se neke knjige počele objavljivati ​​u obliku mange, na primjer serijal "Život izuzetnih ljudi".

Lakoća asimilacije materijala predstavljenog na slikama je nevjerojatna. Uzimajući to u obzir, japanski izdavači počeli su objavljivati ​​seriju udžbenika pod nazivom “Osnove ekonomije”. Složene ekonomske koncepte otkrivali su umjetnici mange u specifičnim situacijama kao zanimljiv avanturistički zaplet. Bilo koja knjiga iz ove serije mogla bi se prelistati za sat ili dva. Istovremeno, u mojoj glavi su ostale jasne formulacije ekonomskih zakona, marketinških šema i principa interakcije tržišnih mehanizama.

Građevinska kompanija Taisei izdala je strip uputstava za upotrebu za svoje radnike. nova tehnologija u građevinarstvu višespratnice od armiranog betona. Osiguravajuća kuća Sumitomo pripremila je komentare u obliku mange o složenim slučajevima određivanja visine plaćanja osiguranja u slučaju saobraćajnih nesreća. A poduzeće za mašinogradnju Marujun koristilo je usluge manga umjetnika za izradu novog kataloga rezervnih dijelova.

Psiholozi, pedagozi i istraživači jednoglasno tvrde da stripovi mogu prenijeti informacije mnogo efikasnije od „golog” teksta. Manga razvija kod čitalaca sposobnost da brzo shvate suštinu problema bez oslanjanja na principe linearne logike. Upravo stručnjaci vide razloge zašto mlađa generacija Japana tako uspješno savladava računare i osnove programiranja. © japantoday.ru

Trenutno japanski umjetnički pokreti dobivaju sve veću popularnost. Osoba koja želi naučiti nešto novo o kulturi Zemlje izlazećeg sunca može imati pitanje o značenju riječi “manga”.

Svaki stanovnik Japana, mladi i stari, zna šta je manga, ali u Rusiji ovaj trend samo dobija na zamahu. U Japanu ova riječ znači posebna vrsta stripovi. Samo suština informacija i njihova prezentacija u njima nisu isti kao u američkim na koje smo navikli. Crtani filmovi u novinama, smiješne slike, groteske - sve je to manga.

Istorija izgleda

U Japanu stripovi, poznati kao manga od 1814. godine, postoje već dugo vremena. Prvi preci modernog stila su skice japanskih monaha koje datiraju iz dvanaestog veka. Ove slike su bile karikaturalne i satirične, a na njima su bili prikazani prekršioci manastirskih propisa. Postoje i slike životinjskog svijeta u ovom stilu, koje je napravio budista Toba, također iz 12. vijeka. Termin "manga" skovao je japanski umjetnik Katsushika Hokusai početkom devetnaestog vijeka. Koristio je ovu riječ da označi svoje skice za crtane filmove, a kada se prevede na ruski, „manga“ znači „neuredna (čovjekova) slika (ga).“

Manga je dobila formu koja je danas poznata nakon Drugog svetskog rata. Veliki doprinos razvoju japanskog stripa dao je Tezuka Osamu, koji je uz pomoć svojih učenika ovu vrstu umjetnosti unio u masovnu kulturu. Kreatori stripova (manga umjetnici) najčešće rade bez partnera i ne samo da crtaju mangu, već i pišu tekst za nju. Iako u u nekim slučajevima Na izradi sljedećeg rada radi do 4 osobe. Oni znaju bolje od ikoga kako pravilno čitati mangu.

Trenutno se manga razlikuje između japanskog, kineskog (manhua) i korejskog (manhwa). Zvuk pojma u ovim jezicima je nešto drugačiji, ali je hijeroglif isti. Također, ne samo da je profesionalna manga sve rasprostranjena, već i njena amaterska verzija - doujinshi. Često poznatih stvaralaca stripovi su počeli kao hobisti.

Distribucija u Japanu

U Japanu su stripovi ovog formata toliko voljeni da se godišnje objavi više od milijardu primjeraka kolekcija. razne teme i format. Toliko su popularne da se po porodici izda više od dvadeset pet zbirki, a po osobi oko deset brojeva godišnje. Ali čak ni ove brojke ne mogu prenijeti razmjere ovog hobija. Često se dešava da najnoviji broj časopisa ostane nakon čitanja na sjedištu u vagonu podzemne željeznice ili na stolu u kafiću. Odmah pronalazi novog vlasnika.

Najčešće se manga objavljuje u obliku knjiga, koje po broju stranica mogu konkurirati čak i referentnim knjigama. Obično se u ovim knjigama objavi do dvadeset priča, a njihova radnja se nastavlja u nekoliko brojeva. Japanski stripovi se mogu naći i u obliku šarenih časopisa. Priče koje su najtraženije obično se ponavljaju u specijalizovanom izdanju u obliku debelih knjiga koje sadrže različite epizode iste priče. Najpopularniji od njih postaju osnova serial anime(japanski crtani filmovi).

Kultura japanskih stripova u zemlji izlazećeg sunca je visoka, čita ih cijelo stanovništvo zemlje, bez obzira na godine, status i spol. Asortiman na policama prodavnica ili specijalizovanim kioscima dostiže stotine artikala. Strast za ovim trendom dostigla je tačku 24-časovne prodaje časopisa u automatima.

Ko čita mangu?

Manga... Verovatno nema potrebe da objašnjavam šta su stripovi. Ali japanske crtane priče nisu samo zbirka priča sa slikama iz crtića. Bivši premijer ove zemlje nazvao je ovakvu periodiku jednim od načina da se zemlja izvuče iz ekonomske krize i poboljša njen imidž na svjetskoj sceni. Šta je toliko zanimljivo da obožavaoci vide u njoj? Jedna od karakteristika ovog žanra je usmjerenost stila ka specifičnoj ciljnoj publici. Na primjer, postoje manga stripovi za dječake ili djevojčice. Odrasli – muškarci i žene, iz vrlo različitih društvenih sredina – također mogu zadovoljiti svoje interese. I, naravno, izdavači posebnu pažnju posvećuju djeci. Većina stripova je namijenjena dječjoj publici. Ali čak iu ovoj kategoriji postoje gradacije: manga je podijeljena na stripove za dječake i stripove za djevojčice.

Osim toga, manga je podijeljena na žanrove. Specijalizovane publikacije zadovoljavaju potrebe čitalaca za naučnom fantastikom, avanturom, kockanje i pornografija, priče o životima i podvizima superheroja, itd. Cijela lista Veoma je teško sastaviti specijalizovane žanrove, i klasifikaciju prema njima starosne kategorije je takođe prilično konvencionalan. Uobičajeno je vidjeti odraslu osobu kako lista dječju mangu. Ali dešava se obrnuto: sasvim Science Magazine u ovom stilu može završiti u rukama školarca.

Manga, čije avanture odvode čitaoca u svet fantazije, omogućava vam da uživate u slobodi. Obrazovni sistem u Japanu isključuje slobodoumlje i sve priprema po istom modelu. Kao rezultat toga, mladi ljudi samo u mangi daju oduška svojim težnjama i individualnosti.

Odrasla generacija se opušta dok prelistava naredni časopis, čije se teme često dotiču svih hitnih pitanja i dozvoljavaju filozofiranje o neočekivanim temama. Stoga, manga za odrasle nije samo zanimljiva zabava, već svijet skrivenih želja u koji želite iznova uroniti. Kao droga.

Prepoznatljive karakteristike

Posebnost manga časopisa je njihov obim (do hiljadu stranica). Ali ova okolnost ne utječe na brzinu čitanja materijala - čitatelj obično provede oko pola sata na časopisu srednje debljine (oko tristo pedeset stranica). Prosječan Japanac zna kako pravilno čitati mangu i savladava materijal jedne stranice za oko 4 sekunde. Stripovi su pripremljeni na način da se informacije iz njih upijaju bukvalno jednim pogledom. I to je njihova glavna razlika od njihovih europskih ili američkih kolega, koji su preopterećeni tekstualnom komponentom.

Stil japanskog minimalizma, poznat iz djetinjstva, također je svojstven ovim pričama. Stoga većina Japanaca zna kako da kreira mangu. Storyboarding, uređivanje i simbolika koriste se u punom potencijalu u stripu. Umjesto opširnog objašnjenja, manga sadrži nagovještaje i misteriju. Podignuta obrva, pokret rukom, usmjeren pogled reći će Japancu više od najdetaljnijih objašnjenja pomoću teksta. Vrijeme i mjesto radnje naznačeni su jednim ili dva nagoveštaja u pozadini - grana drveta, sunce u zenitu, a emocije trenutka se prenose osmijehom, suzom na obrazu ili ljutitim pogledom. Ovi načini izražavanja akcija i emocija omogućuju vam da ne pažljivo čitate tekst za svaku sliku, već da sliku percipirate kao cjelinu, jedva je gledajući.

Crtanje u žanru japanskog stripa

Slike u japanskim stripovima odlikuju se monohromatskom prirodom. U osnovi, samo naslovnica knjige ili časopisa je dizajnirana u boji, dok je sam strip predstavljen u crno-bijelom formatu. Povremeno, kako bi istakli posebno važne točke, umjetnici manga ukrašavaju pojedine ilustracije bojom.

Prije crtanja mange, ljubitelj ovog žanra morat će znati karakteristične karakteristike ovog posebnog stila crtanja. Crteži se čitaju s desna na lijevo, jasno ispisani storyboardima, a govor je napisan na isti način kao u američkim stripovima - "u oblacima".

Junaci japanskih stripova iznenađujuće precizno prenose svoje emocionalno stanje. Da bi to učinili, kreatori mange koriste vlasničku metodu - poseban crtež razni dijelovi lica. Unakrsna bora nacrtana na čelu lika precizno prenosi bijes, podignuta obrva precizno izražava iznenađenje, a usta četvrtastog oblika jasno odaju bijes.

Neobične „maske“ junaka čitaocu prenose neprijateljstvo i divljenje, zavist, iznenađenje i radost. Za bilo koga ljudska emocija umetnici ovih stripova će pronaći tačan način da to prenesu. I upravo zbog toga glavna stvar pri stvaranju mange je nevjerojatan crtež crta lica likova.

Utjecaj mange: rezultati istraživanja

Prenošenje važnih informacija crtanjem već je genetski ugrađeno u japansku naciju. Čak je i pisanje u ovoj zemlji najbliže likovnoj umjetnosti. S razvojem televizije u Japanu, razumijevanje superiornosti vizuelnog načina prenošenja informacija nad tekstualnim samo jača.

Istraživači uticaja mange, kao i nastavnici i psiholozi, napominju da deca koja su odrasla na ovim stripovima lakše razumeju suštinu problema i pronalaze načine da ga reše. To je rezultat primjene neformalne logike pri čitanju ove vrste periodike. Još jedno postignuće mladih japanskih stanovnika pripisuje se njihovoj strasti prema stripu - naučnici vjeruju da zahvaljujući tome mladi ljudi lako mogu savladati programiranje i druge poslove sa kompjuterskom tehnologijom. profesionalnom nivou. Postavlja se logično pitanje: "Manga - šta je to: smiješne, jednostavne slike ili oblik obrazovanja budućnosti?"

Nauka u manga stilu

Japanski stripovi, njihova popularnost i efikasnost asimilacije vizuelnih informacija toliko su privukli pažnju naučnika da su nedavno objavljene ozbiljne naučna literatura i udžbenike u ovom stilu.

Zahvaljujući nizu eksperimenata, bilo je moguće dokazati da nakon čitanja kursa ekonomske teorije, predstavljenog u manga stilu, kompleks pamćenja i savladavanja ekonomskih koncepata dešava na nesvesnom nivou. Otkrivanje ekonomskih tema u avanturističkim pričama zahtijeva minimalno vrijeme utrošeno na čitanje (2-3 sata), ali rezultat je zadivljujući. Kao rezultat toga, studenti mirno operišu terminima i poznaju principe rada tržišnih mehanizama.

Red velike kompanije usvaja ovaj stil i koristi ga prilikom kreiranja uputstava, radnih dokumenata, kataloga. Na primjer, kompanija Taisei je pripremila uputstva za radnike u obliku strip magazina. Detaljno objašnjava nove tehnologije koje se koriste u izgradnji visokih zgrada.

Manga po žanru

Budući da je u Japanu manga izjednačena sa žanrom likovne umjetnosti i književnosti u isto vrijeme, raznolikost takvih djela je nevjerovatna. Izlaze u raznim verzijama: romansa i horor, fantazija i erotika, biznis i sport. Istorija, avantura, romansa - ne mogu se nabrojati svi pravci i žanrovi!

Manga je po žanru, kao i u bilo kojem drugom obliku umjetnosti, podijeljena na popularnije i one koje su tražene samo kod određene ciljne publike. Najčitanije priče uključuju one koje se dotiču rodnih odnosa, borilačke vještine, svakodnevni život i romansa.

Kodomo je žanr kreiran posebno za djecu. Ovo je dječja manga. Šta je Kodomo? Koje su njegove karakteristične karakteristike? Prije svega, ovi stripovi se odlikuju jednostavnošću radnje (ponekad su ideja i njen razvoj potpuno odsutni). Crtanje likova je uvelike pojednostavljeno i podsjeća na američki stil izvedbe. Uopšte nema scena okrutnosti, a sama manga je često zabavna. Umjetnici mange samo uče djecu da percipiraju svoje kreacije.

Shonen je namijenjen dječacima od dvanaest do osamnaest godina. Svaka mangaka zna kako nacrtati mangu za ovu publiku. Dinamičnost, brzina razvoja radnje, više avantura i, naravno, romantike. Teme rivalstva u sportu, životu i ljubavi veoma su česte u ovom žanru, a devojke su nacrtane kao preterano lepe. Sve su to stvari koje bi mogle zanimati tinejdžera.

Ali najpopularnija manga u Japanu je u shoujo žanru. Dizajniran je za najčitaniju ciljnu publiku - mlade djevojke u rasponu od 12 do 18 godina. Posebnost ovog žanra je da je centralni lik radnje djevojka ili djevojka. Dotiču se pitanja njenog samoodređenja u svijetu oko sebe i procesa formiranja junakinje kao osobe. I, naravno, nije potpuna bez romantičnih avantura.

Ovdje se u potpunosti manifestiraju tipične manga konvencije prikazivanja, a likovi su vrlo energični, lijepi i puni entuzijazma u svojim odnosima sa svijetom oko sebe. Zahvaljujući tome, manga za djevojčice čvrsto osvaja srca mlađe generacije.

Specijalni stripovi za odrasle

Odrasla populacija Japana postaje posebna ciljna publika za kreatore stripova. Sva otkrića nalaze se u ovim djelima savremeni život- ne samo romantika, već i okrutnost i nasilje.

Također, manga za odrasle odlikuje se sadržajem koji sadrži scene ne samo erotske, već i eksplicitnije prirode. Postoje i specifični žanrovi kao što su yuri, shonen-ai i yaoi, koji govore o istopolnim vezama.

Ali postoji i poseban stil za žensku publiku - josei. Karakterizira ga razvoj zapleta od škole do starosti. Odnosno, cijeli život pojedinca sakupljen je u mangi. Priče stvorene za žene srednjih godina su vrlo realistične i obične, te su stoga tražene.

Manga u Rusiji

U Rusiji su manga stripovi prilično nov fenomen. Interes za ovu vrstu umjetnosti iz Zemlje izlazećeg sunca tek se budi. Gotovo sve priče u stilu japanskih stripova koje se mogu naći i pročitati na teritoriji naše države prijevodi su obožavatelja i amatera. Trošenje sopstveno vreme i znači, prilagođavaju popularne časopise u Japanu i distribuiraju ih putem interneta. Kao rezultat toga, svako ko želi da dotakne svijet modernog Japana može to učiniti besplatno.

Postoje samo dva izdavača koji službeno proizvode manga magazine u Rusiji. To su Comic Book Factory i Sakura Press. Također možete pronaći časopise u ovom stilu od nekoliko ilegalnih izdavača. Stoga, jednostavno odlazak u knjižaru i kupovina najnovijeg izdanja mange čije avanture želite da pročitate vjerovatno neće uspjeti. Jedna od prvih publikacija objavljenih u Ruskoj Federaciji bilo je djelo Rumiko Takahashija “Ranma ½”.