Generalno.

Enciklopedijski YouTube

1 / 5

Mikelanđelo je stigao u Firencu 1514. jer ga je papa Lav X de Mediči pozvao da napravi novu fasadu za lokalnu crkvu San Lorenco, porodični hram uticajne porodice Mediči. Ova fasada je trebalo da postane „ogledalo cele Italije“, oličenje najboljih crta zanatskog umeća. Italijanski umjetnici i svjedok moći porodice Mediči. Ali dugi mjeseci razmišljanja, dizajnerske odluke i Michelangelov boravak u kamenolomima mramora bili su uzaludni. Nije bilo dovoljno novca za implementaciju grandiozne fasade - a projekat je propao nakon smrti pape.

Kako ambicioznog umjetnika ne bi otuđio od porodice, kardinal Giulio Medici mu je naložio da ne završi fasadu, već da napravi kapelu u istoj crkvi San Lorenzo. Radovi na njemu počeli su 1519.

Koncept i projekti

Nadgrobni spomenik renesanse prošao je kroz značajan razvoj kada je Michelangelo bio primoran da se okrene temi memorijalne skulpture. Kapela Mediči je spomenik strašne i moćne porodice Mediči, a ne slobodni izraz kreativnog genija.

U prvim skicama bilo je predloženo da se napravi nadgrobni spomenik za rano preminule predstavnike porodice - vojvodu Giuliana od Nemoursa i vojvodu od Urbina Lorenca, koje je Michelangelo želio postaviti u sredinu kapele. Ali razvoj novih opcija i proučavanje iskustva njegovih prethodnika primorali su umjetnika da se okrene tradicionalnoj shemi bočnih, zidnih spomenika. Michelangelo je razvio zidne opcije najnoviji projekat, ukrašavajući spomenik skulpturama, a lunete iznad njih freskama.

Umetnik je odlučno odbio da pravi portrete. Nije napravio izuzetak za vojvode Lorenca i Giuliana. Predstavio ih je kao oličenje generalizovanih, idealizovanih osoba – aktivnih i kontemplativnih. Nagovještaj prolaznosti njihovih života također je bio alegorijske figure tok dana - noć, jutro, dan i veče. Trouglastu kompoziciju nadgrobne ploče upotpunile su ležeće figure riječnih bogova već na podu. Potonji su nagoveštaj kontinuiranog protoka vremena. Pozadinu je činio zid, kompoziciono ukrašen nišama i pilastrima, upotpunjen ukrasnim figurama. Planirano je da se preko Lorencovog nadgrobnog spomenika postave vijenci, oklop i četiri ukrasne figurice čučećih dječaka (jedini od njih će kasnije biti prodan u Englesku. Iz kolekcije Lyde Browna 1785. za nju će ga nabaviti ruska carica Katarina II vlastite kolekcije palače).

Iznad nadgrobnog spomenika Đulijana Putija čuvane su velike školjke, au luneti je planirana freska. Pored nadgrobnih spomenika, tu je bio i oltar i skulpture Bogorodice s djetetom i dva sveta doktora - Kozme i Damjana, nebeskih zaštitnika porodice.

Nepotpuno oličenje

Kapela Mediči je mala prostorija, kvadratne osnove, bočne dužine zida je dvanaest metara. Na arhitekturu građevine utjecao je Panteon u Rimu, poznati primjer kupolaste konstrukcije starih rimskih majstora. Mikelanđelo je napravio malu verziju u svom rodnom gradu. Spolja obična i visoka, zgrada ostavlja neprijatan utisak hrapavom površinom neuređenih zidova čiju monotonu površinu razbijaju rijetki prozori i kupola. Gornja rasvjeta je praktično jedino osvjetljenje zgrade, kao u rimskom Panteonu.

Ogroman koncept s velikim brojem skulptura nije uplašio umjetnika, koji je na projektu počeo raditi sa 45 godina. Imaće vremena i da stvori figure oba vojvode, alegorijske figure toka dana, dječaka na koljenima, Madone s Djetetom i Svetih Kozme i Damjana. Samo su skulpture Lorenza i Đulijana i alegorijski lik Noći zaista dovršene. Majstor im je čak uspio i brusiti površinu. Površina Madone, dječaka na kolenima i alegorija Dana, Večeri i Jutra su mnogo manje razvijene. Na čudan način, nedovršenost figura dala im je novu ekspresivnost, prijeteću snagu i tjeskobu. Dojmu melanholije doprinijela je i kontrastna kombinacija svijetlih zidova s ​​tamnim bojama pilastra, vijenaca, prozorskih okvira i lunetnih lukova. Alarmantno raspoloženje potkrepili su i strašni, teratološki ornamenti friza i maske na kapitelima.

Likovi riječnih bogova razvijani su samo u crtežima i skicama. U gotovoj verziji oni su potpuno napušteni. Prazne su ostale niše duž figura Lorenza i Đulijana i lunete. Pozadina zida sa likovima Bogorodice s Djetetom i svetih Kuzme i Damjana nije ni na koji način osmišljena. U jednoj od opcija, planirali su i da ovdje naprave pilastre i niše. Luneta bi mogla sadržavati fresku na temu „Vaskrsenje Hristovo“ kao aluziju na vječni život mrtvih u zagrobnom životu i koja se nalazi na skici.

Raskid sa Medičijima

Rad na figurama kapele trajao je skoro petnaest godina i nije donio umjetniku zadovoljstvo konačnim rezultatom, jer nije odgovarao planu. Njegov odnos sa porodicom Medici takođe se pogoršao. Godine 1527., republikanski orijentisani Firentinci su se pobunili i protjerali sve Medičije iz grada. Radovi na kapeli su zaustavljeni. Mikelanđelo je stao na stranu pobunjenika, što je dovelo do optužbi za nezahvalnost prema dugogodišnjim mecenama i mecenama.

Firencu su opkolili vojnici ujedinjene vojske pape i cara Karla. Privremena vlada pobunjenika postavila je Michelangela za šefa svih utvrđenja. Grad je zauzet 1531. godine, a vlast Medičija u Firenci je obnovljena. Michelangelo je bio primoran da nastavi rad u kapeli.

Mikelanđelo je, nakon što je završio skice skulptura, napustio Firencu i preselio se u Rim, gde je radio do svoje smrti. Kapela je izgrađena prema njegovim projektantskim rješenjima, a nedovršene skulpture postavljene su na odgovarajuća mjesta. Likove svetih Kozme i Damjana izradili su pomoćni vajari Montorsoli i Raffaello da Montelupo.

• 

Mikelanđelo - vajar, umetnik, arhitekta i pesnik... 2. deo

U palati Lorenca Veličanstvenog (1489-1492)

G. Vasari. Portret Lorenza de Medičija. Firenca, galerija Uffizi

"I odlučivši da pomogne Mikelanđelu i uzme ga pod svoju zaštitu, poslao je po svog oca Lodovika i obavestio ga o tome, izjavljujući da će se prema Mikelanđelu odnositi kao prema sopstvenom sinu, na šta je dobrovoljno pristao. Nakon čega mu je Veličanstveni dao sobu u vlastiti dom i naredi da ga posluže, pa je uvijek sjedio za stolom sa svojim sinovima i drugim dostojnim i plemenitim osobama koje su bile uz Veličanstvenog, koji mu je ukazao ovu čast; a sve se to dogodilo sljedeće godine nakon njegovog prijema u Domenico, kada je Michelangelo bio u svojoj petnaestoj ili šesnaestoj godini, i proveo je četiri godine u ovoj kući, sve do smrti Veličanstvenog Lorenza, koja je uslijedila 1492. godine. Sve to vrijeme Mikelanđelo je primao od gospodara ovu naknadu za izdržavanje oca u iznosu od pet dukata mjesečno, a da bi mu ugodio, gospodar mu je dao crveni ogrtač, a oca smjestio u carinarnicu" Vasari

Skulptorov ogroman talenat, koji se rano ispoljio, omogućio je Mikelanđelu pristup dvoru Lorenca de Medičija, jednom od najsjajnijih i najvećih centara italijanske kulture renesanse. Vladar Firence uspio je privući poznate filozofe, pjesnike i umjetnike kao što su Pico della Mirandola, šef neoplatonističke škole Marsilio Ficino, pjesnik Angelo Poliziano i umjetnik Sandro Botticelli. Tamo je Mikelanđelo imao priliku da upozna mlade predstavnike porodice Mediči, od kojih su dvojica kasnije postali pape (Lav X i Klement VII).

Giovanni de Medici kasnije je postao papa Lav X. Iako je tada bio tek tinejdžer, već je bio imenovan kardinalom Katoličke crkve. Mikelanđelo je takođe upoznao Đulijana de Medičija. Decenijama kasnije, već kao renomirani vajar, Mikelanđelo je radio na njegovoj grobnici.

Na dvoru Mediči Mikelanđelo postaje svoj čovek i ulazi u krug prosvećenih pesnika i humanista. Sam Lorenco je bio odličan pjesnik. Ideje Platonske akademije, nastale pod pokroviteljstvom Lorenza, imale su ogroman utjecaj na formiranje svjetonazora mladog kipara. Zainteresirao se za potragu za savršenom formom - glavnim zadatkom umjetnosti, prema neoplatoničarima.

Neke od glavnih ideja kruga Lorenza de Medičija poslužile su kao izvor inspiracije i muke za Michelangela u njegovom kasniji život, posebno kontradiktornost između kršćanske pobožnosti i paganske senzualnosti. Vjerovalo se da se paganska filozofija i kršćanske dogme mogu pomiriti (to se odražava u naslovu jedne od Ficinovih knjiga - "Platonova teologija besmrtnosti duše"); da je svo znanje, ako se ispravno shvati, ključ božanske istine. Fizička ljepota, oličena u ljudskom tijelu, zemaljska je manifestacija duhovne ljepote. Tjelesna ljepota se može veličati, ali to nije dovoljno, jer je tijelo zatvor duše, koja nastoji da se vrati svom Stvoritelju, ali to može postići samo smrću. Prema Pico della Mirandoli, tokom života osoba ima slobodnu volju: može se uzdići do anđela ili uroniti u nesvjesno životinjsko stanje. Mladi Michelangelo je bio pod utjecajem optimistične filozofije humanizma i vjerovao je u neograničene mogućnosti čovjeka. U raskošnim odajama Medičijevih, u atmosferi novootkrivene Platonove akademije, u komunikaciji sa ljudima poput Angela Poliziana i Pica Mirandolskog, dječak se pretvorio u mladića, sazreo u inteligenciji i talentu.

Mikelanđelova percepcija stvarnosti kao duha oličenog u materiji nesumnjivo seže do neoplatonista. Za njega je skulptura bila umjetnost "izolacije" ili oslobađanja figure zatvorene u kamenom bloku. Moguće je da su neka od njegovih najupečatljivijih djela, koja izgledaju "nedovršena", namjerno ostavljena tako, jer je upravo u ovoj fazi "oslobođenja" forma najadekvatnije oličila umjetnikovu namjeru.

Okružen luksuzom, prekrasnim slikama i skulpturama, u elegantnim interijerima palače Medici, s pristupom najbogatijoj kolekciji spomenika antičke kulture - kovanica, medaljona, kameja od slonovače, nakita - Michelangelo je dobio osnove vizualna umjetnost. Vjerovatno je u tom periodu odabrao vajanje kao svoje životno djelo. Upoznavši se s visokom, profinjenom kulturom dvora Lorenza Medicija, prožetom idejama progresivnih mislilaca tog vremena, asimilirajući antičku tradiciju i visoku vještinu svojih neposrednih prethodnika, Michelangelo je započeo samostalno stvaralaštvo, započevši rad na skulpturama. za kolekciju Medici.

Rani radovi (1489-1492)

„Vratimo se, međutim, vrtu Veličanstvenog Lorenca: ovaj vrt je bio prepun antikviteta i veoma ukrašen odličnim slikama, a sve je to skupljeno na ovom mjestu za ljepotu, za učenje i za užitak, i ključeve za to. uvijek ih je čuvao Michelangelo, koji je u svim svojim postupcima daleko nadmašivao druge u brizi i uvijek živom upornošću pokazujući svoju spremnost. Nekoliko mjeseci je kopirao Masacciove slike u Carmineu, reprodukujući ta djela tako efektno da su i umjetnici i neumjetnici bili zadivljen, a zavist prema njemu rasla je zajedno sa njegovom slavom." Vasari

Na dvoru Lorenza de Medičija, Veličanstveni Lorenzo, okružen talentovanim ljudima, humanističkim misliocima, pjesnicima, umjetnicima, pod pokroviteljstvom velikodušnog i pažljivog plemića, u palači u kojoj je umjetnost postala kult, otkriven je glavni Michelangelov poziv - skulptura. Njegovi najraniji radovi u ovoj umjetničkoj formi otkrivaju prave razmjere njegovog talenta. Male reljefne kompozicije i statue koje je kreirao šesnaestogodišnji dječak, zasnovane na proučavanju prirode, ali izvedene u potpuno antičkom duhu, prožete su klasičnom ljepotom i plemenitošću:
- glava fauna koji se smeje(1489, kip nije sačuvan),
- bas-reljef “Madonna of the Steps” ili “Madonna della Scala”(1490-1492, Palata Buonarotti, Firenca),
- bareljef "Bitka Kentaura"(oko 1492, Palata Buonarroti, Firenca),
-"Herkules"(1492, kip nije sačuvan),
- drveno raspelo(oko 1492., crkva Santo Spirito, Firenca).



Mramorni bareljef "Madona sa stepenica" (1490-1492)



Michelangelo "Madona od stepenica", c. 1490 -1491 talijanski. Mramor Madonna della Scala. Casa Buonarroti, Firenca, Italija



Mermerni bas-reljef. Fragment. 1490-1492 Michelangelo Buonarroti. Firenca, Muzej Buonaroti

„Isti Lionardo, prije nekoliko godina, držao je u svojoj kući, u spomen na strica, bareljef Majke Božje, koji je iz mramora isklesao sam Mikelanđelo, visok nešto više od lakta; u njoj je on, kao tada mlad čovjek i planirajući da reproducira stil Donatela, to učinio tako uspješno, kao da vidite ruku tog majstora, ali ovdje ima još više gracioznosti i dizajna. Lionardo je potom ovaj rad poklonio vojvodi Kozimu de Medičiju, koji ga je poštovao kao jedinu stvar te vrste, jer nijedan drugi bareljef osim ove skulpture nije napravljen Mikelanđelovom rukom.” Vasari

Na početku svoje stvaralačke karijere, Michelangelo je djelovao prvenstveno kao vajar. Već njegova prva djela svjedoče o njegovoj originalnosti i obilježena su osobinama novog, što mu nisu mogli dati njegovi učitelji: slikar Domenico Ghirlandaio i vajar Bertoldo. Njegov prvi reljef, “Madona sa stepenica” (1489-1492, Firenca, muzej Buonarroti), isklesan u mermeru kada mu je bilo jedva šesnaest godina, razlikuje se od dela njegovih prethodnika po plastičnoj snazi ​​slika, koju naglašava ozbiljnost interpretacije teme korištene stotine puta.

“Madonna of the Steps” je napravljena u tradicionalnom stilu Italijanski vajari Tehnika niskog, fino nijansiranog reljefa iz 15. stoljeća, koja podsjeća na reljefe Donatela, sa kojom je povezana i prisustvom beba (putti) prikazanih na gornjim stepenicama stepenica. Na dnu stepenica sjedi Madona s djetetom u naručju (otuda naziv reljefa). Suptilna gradacija oblikovanja oblika ovog troplanskog reljefa daje mu slikovit karakter, kao da naglašava povezanost ove vrste skulpture sa slikarstvom. Ako uzmemo u obzir činjenicu da je Michelangelo započeo svoje studije kod slikara, onda postaje jasniji razlog njegovog ranog obraćanja ovoj vrsti skulpture i njenom odgovarajućem tumačenju. Ali mladi Michelangelo, međutim, daje primjer savršenstva netradicionalne slike: Madona i dijete Krist obdareni su snagom i unutrašnjom dramom neuobičajenom za umjetnost Quattrocento.

Glavno mjesto u reljefu pripada Bogorodici, veličanstvenoj i ozbiljnoj. Njena slika povezana je s tradicijom drevne rimske umjetnosti. Međutim, njena posebna koncentracija, herojska nota snažnog zvučanja, kontrast moćnih ruku i nogu sa gracioznošću i slobodom interpretacije slikovito melodičnih nabora njenog dugačkog ogrtača, bebe u naručju, zadivljujuće po svojoj detinjastoj snazi ​​- sve ovo dolazi od samog Mikelanđela. Posebna kompaktnost, gustoća, ravnoteža kompozicije koja se ovdje nalazi, vješto poređenje volumena i oblika različitih veličina i interpretacija, tačnost crteža, ispravna konstrukcija figura, suptilnost obrade detalja predviđaju njegove naredne radove. . Postoji još jedna karakteristika u “Madoni sa stepenica” koja će karakterizirati mnoge umjetnikove radove u budućnosti - ogroman unutrašnja punoća, koncentracija, kucanje života uz spoljašnju smirenost.

Madone iz 15. veka su lepe i pomalo sentimentalne. Mikelanđelova Madona je tragično zamišljena, zaokupljena sobom, ona nije razmažena patricija ili čak mlada majka dirljiva u ljubavi prema svojoj bebi, već stroga i veličanstvena devojka koja je svesna svoje slave i zna za tragični ispit koji joj je suđen. .

Mikelanđelo je izvajao Mariju kada je ona, držeći dete na grudima, morala da odlučuje o budućnosti - budućnosti za sebe, za bebu, za svet. Sve lijeva strana Bareljef zauzimaju teške stepenice. Marija sjedi u profilu na klupi, desno od stepenica: široka kamena ograda kao da završava negdje iza Marijinog desnog bedra, kod nogu njenog djeteta. Gledalac, gledajući zamišljeno i napeto lice Majke Božje, ne može a da ne osjeti kakve presudne trenutke doživljava, držeći Isusa na svojim grudima i, kao da na dlanu odmjerava svu težinu križa na koji je njen sin bio predodređen da bude razapet.

Bogorodica, poznata kao Madonna della Scala, sada se nalazi u muzeju Buonarroti u Firenci.

Bas-reljef "Bitka Kentaura" (oko 1492.)



Michelangelo. Bitka kod Kentaura, Italijan 1492. Battaglia dei centauri, mermer. Casa Buonarroti, Firenca, Italija



Mermerni bas-reljef. Fragment. UREDU. 1492. Michelangelo Buonarroti. Firenca, Muzej Buonaroti

„U to vreme, po savetu Poliziana, čoveka izuzetnog učenja, Mikelanđelo je na komadu mermera koji je dobio od svog gospodara isklesao bitku Herkula sa kentaurima, tako lepu da ponekad, gledajući je sada, jedan može uzeti za rad ne mladića, već majstora visoko cijenjenog i provjerenog u teoriji i praksi ove umjetnosti. Danas se čuva u spomen na njega u kući njegovog nećaka Leonarda, kao retkost, što i jeste.” Vasari

Mramorni reljef "Bitka Kentaura" (Firenca, Palazzo Buonarroti) (ili "Bitka Kentaura sa Lapitima") isklesao je mladi Mikelanđelo u obliku rimskog sarkofaga iz karijskog mermera za svog plemenitog zaštitnika, Lorenca de. ' Mediči, ali vjerovatno zbog čije smrti 1492. godine, ostao je nedovršen.

Bareljef prikazuje scenu iz grčkog mita o borbi naroda Lapitha sa kentaurima poluživotinjama koji su ih napali tokom svadbene gozbe. Prema drugoj verziji, scena prikazuje jednu od epizoda antičke mitologije - bitku kentaura, otmicu Deianire, žene Herkulesa, ili bitku Herkula sa kentaurima. Ovaj rad jasno pokazuje majstorsku studiju starorimskih sarkofaga, kao i utjecaj rada majstora kao što su Bertoldo, Pollailo i Pisani.

Zaplet je predložio Angelo Poliziano (1454-1494), najbliži prijatelj Lorenza Veličanstvenog. Njegovo značenje je pobjeda civilizacije nad varvarstvom. Prema mitu, Lapiti su pobijedili, ali u Michelangelovoj interpretaciji ishod bitke je nejasan.

Iz ravne površine mramora viri oko dvadesetak golih figura grčkih ratnika koji se bore protiv mitskih kentaura. Ovaj rani rad mladog majstora odražavao je njegovu strast za izlaganjem ljudsko tijelo. Skulptor je stvorio kompaktne i napete mase golih tijela, demonstrirajući virtuozno umijeće u prenošenju pokreta kroz igru ​​svjetlosti i sjene. Oznake dlijeta i nazubljene ivice nas podsjećaju na kamen od kojeg su figure napravljene. Ovaj reljef odaje dojam istinski eksplozivne sile, zadivljuje svojom snažnom dinamikom, silovitim pokretom koji prožima čitavu kompoziciju i bogatstvom svoje plastičnosti. U tome visoki reljef nema ništa od grafičke prirode konstrukcije u tri ravni. Ona je riješena čisto plastičnim sredstvima i anticipira drugu stranu Michelangelovog potonjeg stvaralaštva - njegovu neiskorijenjivu želju da otkrije svu raznolikost i bogatstvo plastičnosti, pokreta ljudskog tijela. S tim olakšanjem mladi kipar je svom snagom proglasio inovativnost svoje metode. A ako u temi "Bitka Kentaura" postoji veza između Michelangelove umjetnosti i jednog od njenih izvora - antičke skulpture i, posebno, s reljefima starorimskih sarkofaga, tada su nove težnje jasno izražene u interpretaciji tema. Mikelanđela malo zanima trenutak naracije, priča koja je bila toliko detaljna među rimskim majstorima. Glavna stvar za kipara je prilika da pokaže herojstvo osobe koja u borbi otkriva svoju duhovnu moć i fizičku snagu.

U spletu tijela isprepletenih u smrtnoj borbi, nalazimo Mikelanđelovo prvo, ali već iznenađujuće široko, oličenje glavne teme njegovog rada - teme borbe, shvaćene kao jedne od večnih manifestacija postojanja. Likovi boraca ispunili su cijelo reljefno polje, zadivljujući po svojoj plastičnoj i dramatičnoj cjelovitosti. U klupi boraca izdvajaju se pojedinačne idealno lijepe gole figure, modelirane preciznim znanjem anatomska struktura osoba. Neki od njih su izvučeni u prvi plan i predstavljeni u visokom reljefu, približavajući se okrugloj skulpturi. Ovo vam omogućava da odaberete više gledišta. Drugi su potisnuti u drugi plan, njihov reljef je niži i naglašava ukupnu prostornost rješenja. Duboke sjene su u kontrastu sa srednjim tonovima i jarko osvijetljenim izbočenim dijelovima reljefa, što slici daje živahan i izuzetno dinamičan karakter. Pojedina nedovršenost pojedinih dijelova reljefa kontrastom pojačava ekspresivnost fragmenata, dorađenih sa svom pažnjom i suptilnošću. Ispoljene crte monumentalnosti u ovom relativno malom djelu nagovještavaju dalja Mikelanđelova osvajanja na ovim prostorima.

„Drugi s leve strane ratnik se sprema da desnom rukom baci ogroman kamen. Udarac se može uputiti onome ko je u centru, u gornjem redu, a istovremeno i njegovom držanju i okretanju tela. suprotstavljaju se ratniku, koji stoji leđima okrenut gledaocu i desnom rukom vuče neprijatelja koji se opire, a on se zauzvrat sprema da lijevom rukom udari čovjeka koji podržava svog saborca. Oni čine sljedeći kontraposto. Ovaj par prirodno sugeriše prelazak na starca sa leve strane, gurajući kamen obema rukama, i na mladog ratnika na levoj ivici bareljefa - nekoga je uhvatio za vrat s leđa. bilo koji fragment istovremeno učestvuje u nekoliko opozicija odjednom: time se postiže konzistentnost svih kontraposta od kraja do kraja, olakšavajući percepciju cjeline. U ovom složenom preplitanju tijela još se može uočiti poseban red kontraposto pokreta. Kompozicija može može se čitati iz bilo kojeg fragmenta, ali se ekspresivnije odvija iz središnje grupe.Tako je u bareljefu prisutna i jednakost svih učesnika bitke, koja izaziva neslogu, a istovremeno i nenametljiv, prilično ujednačen potencijal , hijerarhija mizanscena, što ukazuje na naviku redoslednog razmišljanja. Michelangelo nije imao odakle i nikoga da pozajmi od polivizualne kompozicije koja sadrži ideju reda. Ovde sam morao sve da uradim prvi put i sam, ali to ne znači plašljiv ili nesposoban." V. I. Loktev

Istraživači se još uvijek raspravljaju o tome koju je točno epizodu antičke mitologije reproducirao mladi majstor, a sama ta dvosmislenost radnje potvrđuje da cilj koji je sebi postavio nije bio striktno slijediti određeni narativ, već stvoriti sliku šireg plana. Mnoge reljefne figure, njihovo dramatično značenje i skulpturalna interpretacija, kao u iznenadnom otkrovenju, nagovještavaju motive Michelangelovih budućih djela; plastični jezik reljefa, svojom slobodom i energijom, stvara asocijaciju na silovito svjetlucavu lavu, otkriva mnogo više sličnosti s Michelangelovim skulpturalnim stilom kasnijim godinama. Svježina i potpunost pogleda na svijet, brzina ritma daju reljefu neodoljiv šarm i posebnost. Nije uzalud Condivi svjedoči da je Mikelanđelo u starosti, gledajući ovaj reljef, rekao da je „shvatio grešku koju je napravio što se nije u potpunosti predao kiparstvu“ (Prepiska Michelangela Buonarrotija i život majstora, napisano od strane njegovog učenika Askanija Kondivija).

Ali prije svog vremena u Bitci Kentaura, Mikelanđelo je otišao predaleko. 3a ovim hrabrim iskorakom u budućnost neizbježno bi došle godine sporijeg i dosljednijeg stvaralačkog razvoja, produbljen interes za veliko nasljeđe antičke i renesansne umjetnosti, te nagomilavanje iskustva u skladu s različitim, ponekad vrlo kontradiktornim tradicijama. Kasnije je majstor radio na sličnoj borbenoj višefiguralnoj kompoziciji "Bitka kod Kašina" (1501-1504); kopija kartona koju je stvorio preživjela je do danas.

Studij anatomije. Kip "Herkul" (1492.)

„Nakon smrti Lorenca Veličanstvenog, Mikelanđelo se vratio u kuću svog oca, beskrajno tužan zbog smrti takvog čoveka, prijatelja svih talenata. Tada je Michelangelo nabavio veliki blok mramora, u koji je isklesao Herkula, visok četiri braccia, koji je godinama stajao u Palazzo Strozzi i smatran je čudesnom tvorevinom, a onda je u godini opsade ovaj Herkul poslan Giovanbattista della Palla u Francusku kralju Franji. Kažu da je Pjero de Mediči, koji je dugo koristio njegove usluge kada je postao naslednik svog oca Lorenca, često slao po Michelangela kada je kupovao antičke kameje i druga rezbarena dela, a jedne zime, kada je u Firenci padao jak sneg, naručivao je da bi ga isklesao u dvorištu je bila statua napravljena od snega, koja je ispala najlepša, a Mikelanđelo ga je poštovao zbog njegovih vrlina do te mere da je njegov otac, primetivši da je njegov sin cenjen ravnopravno sa plemićima, počeo da ga oblači veličanstvenije nego inače.” Vasari

1492. Lorenco je umro i Michelangelo je napustio svoju kuću. Kada je Lorenco umro, Michelangelo je imao sedamnaest godina. Zamislio je i izveo kip Herkula veću od čovjeka, u čemu se očitovao njegov moćni talenat. Ovo je bio prvi, potpuni pokušaj genija koji je težio da izrazi herojske ideje u umjetnosti.

Mikelanđelo je jedva poznavao zabavu mladića svojih godina, radeći na kipu Herkula, nastavio je da uči u isto vreme. Michelangelo je proučavao anatomiju na leševima, uz dozvolu priora bolnice Santo Spirito. Prema riječima prof. S. Stam, Michelangelo je počeo secirati leševe oko 1493. U jednoj od udaljenih dvorana manastira Santo Spirito, provodio je noći sam, secirajući leševe anatomskim nožem uz svjetlost lampe. Dajući različite položaje dijelovima tijela i mišićima, proučavao je veličine i proporcije i pažljivo dovršavao crteže, zamjenjujući tako živu prirodu mrtvim tijelom. Stvarajući živu sliku, činilo se da kroz kožu koja je prekrivala tijelo vidi cijeli mehanizam ovih pokreta.

Majstor je zadržao svoju strast za anatomijom tokom celog života. Čuveni anatom Andreas Vesalius (1515-1564) svjedoči da će Mikelanđelo napisati neobičnu anatomsku raspravu. Nenapisana anatomija, za koju je Mikelanđelo rekao da će biti drugačija od prošlosti, postaće udžbenik za novi kompozicioni stil.

Nažalost, "Herkules" nije preživio (prikazano je na gravuri Izraela Sylvestera "Dvorište zamka Fontainebleau"). Snježna cifra je završena 20. januara 1494. godine.

Drveno raspelo (1492.)



Mikelanđelovo raspeće crkve Santo Spirito, 1492. Italijan. Crocifisso di Santo Spirito, drvo, polihrom. Visina: 142 cm, Santo Spirito, Firenca



Fragment. 1492. Michelangelo Buonarroti. Crkva Santo Spirito, Firenca

“Za crkvu Santo Spirito u gradu Firenci napravio je drveno raspelo, postavljeno i još uvijek stoji iznad polukruga glavnog oltara uz pristanak priora, koji mu je obezbijedio prostorije u kojima je često secirao leševe za radnu sobu. anatomije, počeo je da usavršava tu veliku umjetnost crtanja koju je kasnije stekao" Vasari

Dugi niz godina djelo se smatralo izgubljenim sve dok nije otkriveno u firentinskoj crkvi Santo Spirito. Drveno polihromno raspelo sakristije u crkvi Santo Spirito, poznato iz izvora, ali tek nedavno identificirano, pokazalo se potpuno neuobičajenim za naše predstave o Michelangelu. Raspeće je izradio mladi 17-godišnji majstor za crkvenog priora, koji mu je pokrovitelj.

Vjerovatno je mladi majstor mogao slijediti tip raspela rasprostranjenog u Italiji u 15. stoljeću, koje datira iz vremena gotike i stoga ne spada u krug najnaprednijih traganja za skulpturom kasnog Quattrocenta. Kristova glava zatvorenih očiju spuštena je na prsa, ritam njegovog tijela određuju njegove ukrštene noge. Glava i noge figure su postavljene u kontraposto, Spasiteljevo lice dobija mek izraz, a u telu se oseća krhkost i pasivnost. Suptilnost ovog rada razlikuje ga od snage figura u mermernom reljefu. Među Mikelanđelovim djelima koja su došla do nas nema sličnih djela.



Već u ovim ranim Mikelanđelovim radovima oseća se originalnost i snaga njegovog talenta. Izvedeni od 15-17 godina starog umjetnika, ne samo da djeluju potpuno zrelo, već su i istinski inovativni za svoje vrijeme. U ovim mladalačkim radovima javljaju se glavne karakteristike Mikelanđelovog stvaralaštva - sklonost monumentalnom uvećanju oblika, monumentalnost, plastična snaga i dramatičnost slika, poštovanje prema lepoti čoveka, pokazuju prisustvo sopstvenog skulpturalnog stila mladog Mikelanđela. Ovdje imamo pred sobom idealne slike zrele renesanse, izgrađene kako na proučavanju antike, tako i na tradicijama Donatela i njegovih sljedbenika.

Uporedo sa studijama skulpture, Michelangelo nije prestao da se bavi slikarstvom, uglavnom monumentalnim, o čemu svjedoče njegovi crteži sa Giottovih fresaka. Usput se u Mikelanđelovoj grafiki javljaju nezavisni motivi. Petnaestogodišnji dječak je bio uvjeren da je nemoguće crtati, a kamoli napraviti skulpturu, gledajući osobu samo spolja. Bio je prvi vajar koji je odlučio proučavati unutrašnju strukturu ljudskog tijela. To je bilo strogo zabranjeno, pa je čak morao da postupi po zakonu. Tajno je, noću, ulazio u mrtvačnicu koja se nalazila u manastiru, otvarao tela mrtvih, proučavao anatomiju kako bi ljudima na svojim crtežima i mermeru pokazao svu savršenstvo ljudskog tela.

Bertoldova smrt 1491. i naredne godine Lorenca de Medičija, činilo se da su završile period Mikelanđelovog četvorogodišnjeg školovanja u vrtovima Medičija. Počinje samostalni stvaralački put umjetnika, koji je, međutim, započeo već u godinama studija, kada je izveo svoja prva djela, obilježena obilježjima blistave individualnosti. Ova njegova rana djela također svjedoče o kvalitativnom pomaku koji se dogodio u talijanskoj skulpturi - prijelazu iz rane u visoku renesansu.

Bolonja (1494-1495)

Mikelanđelov pokrovitelj i stalni kupac, Lorenco Veličanstveni, umro je 1492. Lorenzo de Medici bio je snažan, harizmatičan vladar i uspješan vođa. Njegovom sinu Pierrotu, koji je naslijedio carstvo svog oca, nedostajale su ove karakterne osobine. U roku od nekoliko mjeseci potpuno je izgubio utjecaj. Od tada se život mladog vajara značajno promijenio. Morao je da napusti prelepu Firencu i ode u izgnanstvo.

Nakon smrti Lorenca de Medičija, zbog opasnosti od francuske invazije, umjetnik se privremeno preselio u Bolonju, prateći ostatke sjajna porodica Medici. Mikelanđelo je u Bolonji proučavao dela Dantea i Petrarke, pod uticajem čijih kancona je počeo da stvara svoje prve pesme. Snažan utisak Bio je impresioniran reljefima crkve San Petronio, koje je izveo Jacopo della Quercia. Ovdje je Michelangelo izradio tri male statue za grobnicu sv. Dominika, čiji su radovi prekinuti zbog smrti vajara koji ih je započeo.

Nakon nekog vremena, Michelangelo se preselio u Veneciju. U Veneciji živi do 1494. godine, a zatim se ponovo seli u Bolonju.

“Nekoliko sedmica prije protjerivanja Medičija iz Firence, Mikelanđelo je otišao u Bolonju, a zatim u Veneciju, bojeći se, zbog bliskosti sa ovom porodicom, da mu se ne dogodi neka nevolja, jer je i on vidio razvrat i zlo. vladavina Piera dei Medici. Ne našavši ništa u Veneciji, vratio se u Bolonju, gdje ga je, zbog propusta, zadesila nevolja: pri ulasku na kapiju nije uzeo izlaznu potvrdu, o čemu je, radi sigurnosti, naredbu izdao Meser Giovanni Bentivogli , koji je naveo da stranci koji imaju sertifikate podležu novčanoj kazni od 50 bolonjskih lira. Mikelanđelo, koji se našao u takvoj nevolji, i nije imao čime da plati, slučajno je privukao pažnju Mesera Frančeska Aldovrandija, jednog od šesnaest vladara grada. Kada mu je rečeno šta se dogodilo, sažalio se na Mikelanđela i pustio ga, a sa njim je živeo više od godinu dana. Jednom je Aldovrandi otišao s njim da pogleda svetište sv. Dominika, na kojem su, kako je ranije rečeno, radili stari vajari: Giovanni Pisano, a za njim majstor Nicola d'Arca.Nedostajale su dvije figure o laktu. visoko: anđeo koji nosi svijećnjak, i sveti Petronije i Aldovrandi su pitali da li bi se Mikelanđelo usudio da ih napravi, na šta je on odgovorio potvrdno. I zaista, primivši mramor, pogubio ih je tako da su postali najbolje figure tamo, za koje je Meser Frančesko Aldovrandi naredio da mu plati trideset dukata.Mikelanđelo je u Bolonji proveo nešto više od godinu dana i tu bi ostao duže: takva je bila Aldovrandijeva ljubaznost, koji ga je voleo i zbog njegovog crteža i zbog toga što je , kao Toskanac, volio Mikelanđelov izgovor i uživao sam slušajući kako mu čita dela Dantea, Petrarke, Bokača i drugih toskanskih pesnika" Vasari

Michelangelo se okušava u raznim kreativnim zadacima, pored već postojećeg skulpturalnog ansambla Benedetta da Maiana, grobnice sv. Dominika u crkvi San Domenico u Bologni, za koju je izradio male mramorne statue:



Sv. Proklo (1494.) i Sv. Petronije (1494.)
Mramor. 1494. Michelangelo Buonarroti. Crkva San Domenico, Bologna



Anđeo drži kandelabar (1494-1495) za oltar kapele
Mramor. 1494-1495 Michelangelo Buonarroti. Crkva San Domenico, Bologna



Mramor. Fragment. 1494-1495 Michelangelo Buonarroti. Crkva San Domenico, Bologna

Njihove slike pune su unutrašnjeg života i nose jasan otisak individualnosti njihovog tvorca. Figura klečećeg anđela je veoma prirodna i lepa, precizno dizajnirana da se posmatra iz određene tačke gledišta. Jednostavnim, štedljivim pokretima hvata rezbareno postolje kandelabra, prostrani ogrtač teče u voluminoznim naborima oko njegovih povijenih nogu. Sa ljupkim crtama lica i odvojenim izrazom lica, anđeo podsjeća na starinsku statuu.

Upisane u prethodno stvoreni ansambl grobnice, ove statue nisu narušile njen sklad. Kipovi sv. Petronija i sv. Prokla jasno pokazuju utjecaj djela Donatela, Masaccia i Jacopa della Quercia. Mogu se uporediti sa kipovima svetaca u vanjskim nišama fasade crkve Or San Michele u Firenci, nastalim u ranom periodu Donatelovog stvaralaštva, koje je Michelangelo mogao slobodno proučavati u svom rodnom gradu.

Prvi povratak u Firencu

Do kraja 1495. godine, uprkos prilično dobrim životnim uslovima i prvim uspješnim narudžbama izvršenim u Bolonji, Michelangelo je ipak odlučio da se vrati u Firencu. Međutim, grad djetinjstva postao je neljubazan prema slugama umjetnosti. Optužujuće propovijedi strogog asketskog monaha Savonarole polako ali postojano mijenjaju pogled na svijet Firentinaca. Na trgovima grada, gdje su se donedavno veličali talentovanih umjetnika, pjesnici, filozofi, arhitekti, plamtjele su vatre u kojima su gorjele knjige i slike. Već Sandro Botticelli, podlegavši ​​opštem gađenju prema briljantno lepom, ali ukaljanom grešnim idolopoklonstvom, lično baca svoja remek-dela u vatru. Prema učenju vatrenog monaha, majstori su trebali stvarati djela isključivo vjerskog sadržaja. U takvim uslovima mladi vajar nije mogao dugo ostati, njegov skori odlazak bio je neizbježan.

„... sa zadovoljstvom se vratio u Firencu, gde je za Lorenca, sina Pjerfranceska de Medičija, kao dete isklesao od mermera Svetog Jovana i odmah od drugog komada mermera usnulog Kupidona u prirodnoj veličini, a kada je završio, preko Baldasara del Milanesea, kao prekrasnu stvar, prikazan je Pjerfrančesku, koji se složio s tim i rekao Mikelanđelu: „Ako ga zakopaš u zemlju, a zatim pošalješ u Rim, kovajući ga kao staru, ja Siguran sam da će tamo proći za drevnu i za nju ćete dobiti mnogo više nego ako je prodate ovdje." Kažu da ju je Michelangelo uredio tako da je izgledala drevno, čemu se ne treba čuditi, jer je imao dovoljno talenta da uradi i ovo i bolje. Drugi tvrde da su ga Milanci odnijeli u Rim i zakopali u jednom od svojih vinograda, a zatim ga kao drevnog prodali kardinalu St. Jurja za dvije stotine dukata. Kažu i da ga je prodao neko koji je glumio za Milane i pisao Pjerfrančesku, prevarivši kardinala, Pjerfrančeska i Mikelanđela, da je Mikelanđelu trebalo dati trideset kruna, jer za Kupidona navodno više nije primljeno. Međutim, kasnije se od očevidaca saznalo da je Kupidon napravljen u Firenci, a kardinal je, saznavši istinu preko svog glasnika, osigurao da osoba koja je glumila za Milane vrati Kupidona, koji je potom pao u ruke vojvode Valentina, koji je predstavio ga markizi Mantuan, koja ga je poslala u svoje posjede, gdje se i danas nalazi. Čitava ova priča poslužila je kao prijekor kardinalu St. Georgeu, koji nije cijenio dostojanstvo djela, odnosno njegovo savršenstvo, jer su nove stvari iste kao i stare, samo da su odlične, a onaj koji više teži za imenom od kvaliteta, samo pokazuje njegovu taštinu, ali ljudi ove vrste, koji pridaju više važnosti izgledu nego suštini, nalaze se u svakom trenutku.” Vasari

Obje statue - "Amor" i "Sv. John" - nisu preživjeli.

U aprilu ili maju 1496. godine Mikelanđelo je završio „Amor“ i po savetu mu dao izgled starogrčkog dela i prodao ga kardinalu Riariju u Rimu, koji je, budući da je bio siguran da nabavlja antikvitet, platio 200 dukata. Posrednik u Rimu prevario je Mikelanđela i platio mu samo 30 dukata. Saznavši za krivotvorinu, kardinal je poslao svog čovjeka, koji je pronašao Michelangela i pozvao ga u Rim. On je pristao i 25. juna 1496. godine ušao je u “vječni grad”.



3. Prvo rimsko razdoblje (1496-1501)

„... Mikelanđelova slava postala je tolika da je odmah pozvan u Rim, gde je, po dogovoru sa kardinalom St. Džordž je kod njega ostao oko godinu dana, ali nije dobio nikakva naređenja od njega, jer je malo znao o ovoj umetnosti. Upravo u to vrijeme, kardinalov berberin, koji je takođe bio slikar i veoma marljivo slikao temperom, sprijateljio se sa Mikelanđelom, ali nije znao da crta. I Michelangelo je za njega napravio karton na kojem je prikazan Sv. Franjo kako prima stigme, a brijač ga je vrlo pažljivo izveo bojama na maloj dasci, a ovaj slikovni rad sada se nalazi u prvoj kapeli crkve San Pietro a Montorio, na lijevo od ulaza. Kakve su bile Mikelanđelove sposobnosti, posle ovoga je savršeno razumeo Messer Jakopo Gali, rimski plemić, nadaren čovek, koji mu je naručio mermernog Kupidona prirodne veličine, a potom i Bakhusovu statuu... Tako je tokom boravka u Rimu, postigao je, studirajući umjetnost, da su i njegove uzvišene misli i težak način koji je primjenjivao s najlakšom lakoćom djelovali nevjerovatno, plašeći i one kojima su takve stvari bile nepoznate i one koji su bili navikli na dobre stvari; uostalom, sve što je prije stvoreno izgledalo je beznačajno u odnosu na njegove stvari" Vasari

Godine 1496. Mikelanđelo je otišao u Rim sa pismom preporuke Lorenca di Pjerfrančeska de Medičija, upućenom kardinalu-filantropu Rafaelu Rijariju, koji je uživao značajan uticaj u krugu rimskog klera. Kao i Lorenzo de Mediči, kardinal je bio strastveni obožavalac antičke umjetnosti i posjedovao je veliku kolekciju antičkih skulptura.

Mikelanđelo je ušao u Rim sa 21 godinom. Rim je bio središte života mnogih ljudi u njemu sjevernoj Italiji. Bio je i vjerski centar Rimokatoličke crkve. Papa je tamo živio u crkvenom kompleksu zvanom Vatikan. Mnoga velika remek-djela renesansne umjetnosti nastala su u Rimu, posebno po narudžbi pape ili drugih važnih crkvenih zvaničnika. Za Mikelanđelov rad u Rimu otvorile su se nove mogućnosti, ali su se pojavila i ograničenja. Slobodomišljeni mladić nije se želio ograničiti samo na religioznu umjetnost, u čijim djelima treba izražavati vjerske ideje i težnje, čiji je zadatak, u konačnici, obnavljanje i jačanje vjerskih uvjerenja. Michelangelo se osjećao bliže Bogu, jer je bio u procesu kreativnosti, stvarajući veličanstvene statue koje odražavaju ljepotu ljudskog tijela.

Za umjetnika i skulptora, Rim je bio posebno zainteresiran za antička umjetnička djela koja su krasila grad i obogatila ga više nego ikada u doba Mikelanđela i Rafaela zahvaljujući iskopavanjima. Izlazak izvan firentinskog umjetničkog okruženja i bliži kontakt sa antičkom tradicijom pomogli su da se mladom majstoru prošire horizonti i proširi razmjer njegovog umjetničkog razmišljanja. Ne odveden do zaborava drevnim etiketama, on je ipak pažljivo proučavao sve vrijedno pažnje, što je postalo jedan od izvora njegove bogate plastičnosti. Sa svojim briljantnim instinktom, veliki majstor je bio duboko svjestan razlike u pravcu antičke i savremene umjetnosti. Stari su svuda vidjeli golo tijelo; u renesansi je ljepota tijela ponovo došla do izražaja kao element neophodan u umjetnosti.

Putovanjem u Rim i radom tamo otvara se nova faza u Mikelanđelovom stvaralaštvu. Njegova djela ovog ranog rimskog perioda obilježena su novim razmjerom, dometom i uzdizanjem do vrhunaca majstorstva. Buonarrotijev prvi boravak u Rimu trajao je pet godina, a krajem 1490-ih stvorio je dva velika djela:
- statua "Bacchus"(1496-1497, Narodni muzej, Firenca), odajući jedinstvenu počast svom hobiju antičkih spomenika,
- grupa "Oplakovanje Hrista" ili "Pieta"(1498-1501, Katedrala sv. Petra, Rim), gdje u tradicionalnu gotičku shemu unosi nove, humanističke sadržaje, izražavajući tugu mladih i lijepa žena o njegovom mrtvom sinu,
i nije sačuvano:
- karton "Sv. Franjo" (1496-1497) ,
- Kip "Amor".(1496-1497).

Rim je pun antičkih spomenika. U samom njegovom centru danas se nalazi svojevrsni muzej ispod na otvorenom- ruševine ogromnog ansambla starorimskih foruma. Mnogi pojedinačni arhitektonski spomenici i antičke skulpture ukrašavaju gradske trgove i njegove muzeje.

Posjeta Rimu, kontakt sa antičke kulture, spomenicima kojima se Michelangelo divio u kolekciji Medici u Firenci, otkriće najpoznatijeg antičkog spomenika - Apolonovog kipa (kasnije nazvanog Belvedere, po mjestu gdje je kip prvi put izložen), što se poklopilo dolaskom u Rim - sve je to pomoglo Michelangelu da dublje i dublje cijeni antičku plastiku. Kreativno savladavši dostignuća antičkih majstora, vajara srednjeg vijeka i rane renesanse, Michelangelo je svijetu pokazao svoja remek djela. Generaliziranu sliku idealno lijepe osobe, pronađene u antičkoj umjetnosti, obdario je individualnim karakternim osobinama, otkrivajući složenost unutrašnjeg svijeta, mentalnog života osoba.

Opijeni Bahus (1496-1498)

Michelangelo je otputovao u Rim, gdje je mogao istražiti mnoge novootkrivene antičke statue i ruševine. Ubrzo je stvorio svoju prvu skulpturu velikih razmera - "Bacchus" više od prirodne veličine (1496-1498, Bargello National Museum, Firenca). Ova statua rimskog boga vina, stvorena u gradu - centru Katoličke crkve, je u paganskom, a ne Hrišćanska priča, parirao antičkoj skulpturi - najviši stepen pohvale u renesansnom Rimu.



Fragment Bakhusa i Satira
Mramor. 1496-1498 Michelangelo Buonarroti. Nacionalni muzej Bargello, Firenca



Fragment. Mramor. 1496-1498 Michelangelo Buonarroti. Nacionalni muzej Bargello, Firenca

Mikelanđelo je pokazao dovršenu statuu Bacchusa kardinalu Riariju, ali je bio suzdržan i nije iskazivao posebno oduševljenje radom mladog vajara. Vjerovatno je raspon njegovih hobija bio ograničen na drevnu rimsku umjetnost, pa stoga djela njegovih suvremenika nisu bila od posebnog interesa. Međutim, drugi poznavaoci su imali drugačije mišljenje, a Mikelanđelov kip je generalno bio veoma cijenjen. Rimski bankar Jacopo Galli, koji je svoju baštu ukrasio kolekcijom rimskih statua, bio je strastveni kolekcionar kao i kardinal Riario, i nabavio je statuu Bacchusa. Kasnije je njegovo poznanstvo s bankarom odigralo veliku ulogu u Michelangelovoj karijeri. Njegovim posredovanjem, vajar je upoznao francuskog kardinala Jeana de Villiersa Fesanzaca, od kojeg je dobio važan orden.

„Kakve su bile sposobnosti Michelangela, Messer Jacopo Galli, rimski plemić, nadareni čovjek, savršeno shvaćen nakon ovoga, koji mu je naručio mramornog Kupidona prirodne veličine, a zatim i kip Bacchusa visok deset dlanova, koji drži čašu u svojoj desna ruka, a tigrova koža i grožđe sa lijevom četkicom prema kojoj se pruža mali satir.Iz ovog kipa se može shvatiti da je želio postići određenu kombinaciju čudesnih članova svog tijela, posebno dajući im mladalački gipkost svojstvena muškarcu, a ženstvena mesnatost i zaokruženost: treba se čuditi činjenici da je upravo u statuama pokazao svoju superiornost nad svim novim majstorima koji su radili prije njega" Vasari

Bacchus (grčki), poznat i kao Bacchus (latinski), ili Dioniz, zaštitnik je vinogradara i vinarstva u grčkoj mitologiji; u antičko doba poštovan je u gradovima i selima, a u njegovu čast su se održavali veseli praznici (otuda vakhanalija ).

Mikelanđelov Bahus je veoma ubedljiv. Bakhusa predstavlja vajar u obliku nagog mladića sa čašom vina u ruci. Statua opijenog Bakhusa u ljudskoj veličini namijenjena je za sveobuhvatno gledanje. Njegovo držanje je nestabilno. Bakhus izgleda spreman da padne napred, ali održava ravnotežu naginjući se unazad; pogled mu je okrenut ka čaši vina. Mišići leđa izgledaju elastično, ali opušteni mišići trbuha i bedara pokazuju fizičku, a time i duhovnu slabost. Spuštena lijeva ruka drži kožicu i grožđe. Pijanog boga vina prati mali satir koji se hrani grozdom.

Poput „Bitke Kentaura“, „Bakh“ tematski direktno povezuje Mikelanđela sa antičkom mitologijom, sa njenim životopotvrđujućim, jasnim slikama. I ako je “Bitka Kentaura” po prirodi svog izvođenja bliža reljefima starorimskih sarkofaga, onda je u postavci lika “Bakha” princip koji su pronašli starogrčki kipari, posebno Lisip, koji je bio korišćena je interesantna za problem prenošenja nestabilnog kretanja. Ali, kao iu "Bici Kentaura", Mikelanđelo je i ovde dao sopstvenu interpretaciju teme. Kod Bakhusa nestabilnost se doživljava drugačije nego u skulpturi antičkog kipara. Ovo nije trenutak predaha nakon napornog pokreta, već dugotrajno stanje uzrokovano intoksikacijom, kada su mišići mlohavo opušteni.

Zanimljiva je slika malog satira kozjih nogu koji prati Bacchusa. Bezbrižan, veselo se smiješeći, krade grožđe od Bacchusa. Motiv ležerne zabave koji prožima ovu skulpturalnu grupu izuzetan je fenomen u Michelangelu. Tokom svog dugog stvaralačkog života, nikada mu se nije vratio.

Kipar je postigao težak zadatak: da stvori utisak nestabilnosti bez kompozicione neuravnoteženosti, što bi moglo narušiti estetski efekat. Mladi kipar maestralno se nosio s čisto tehničkim poteškoćama postavljanja velike mramorne figure. Poput drevnih majstora, uveo je oslonac - mermerni panj, na koji je sjedio satir, izigravajući tako ovu tehnički detalj kompozicijski i po značenju.

Utisak potpune dovršenosti kipa daje obrada i poliranje mermerne površine, te pažljivo izvođenje svakog detalja. I iako „Bacchus” ne spada u najveće kiparove domete i, možda manje od ostalih njegovih djela, obilježen je individualnošću stvaraoca, ipak svjedoči o njegovoj privrženosti antičkim slikama, prikazu nagog tijela, kao i povećane tehničke vještine.

"Oplaćanje Krista" ili "Pieta" (oko 1498-1500)

Stigavši ​​u Rim 1496., dvije godine kasnije Michelangelo je dobio narudžbu za kip Bogorodice i Krista. Isklesao je neuporedivu skulpturalnu grupu, uključujući lik Majke Božije koja tuguje nad telom Spasitelja skinutim sa krsta. Ovaj rad nesumnjivo označava početak kreativna zrelost majstori Grupa Oplakivanje Krista prvobitno je bila namijenjena kapeli Djevice Marije u bazilici Svetog Petra u Rimu, a i danas se nalazi u bazilici Svetog Petra, u prvoj kapeli s desne strane.



Bazilika Svetog Petra u Rimu. "Pieta"



Michelangelo "Pieta", 1499. Mramor. Visina: 174 cm. Bazilika Svetog Petra, Vatikan



Mramor. UREDU. 1498-1500. Michelangelo Buonarroti. Katedrala sv. Petra, Rim

Fragmenti:















Fragment. Mramor. UREDU. 1498-1500. Michelangelo Buonarroti. Katedrala sv. Petra, Rim

Narudžbina za skulpturalnu grupu je dobijena zahvaljujući garanciji bankara Jacopa Gallija, koji je za svoju kolekciju nabavio statuu „Bacchus“ i još neka Mikelanđelova dela. Ugovor je sklopljen 26. avgusta 1498. godine, a naručilac je bio francuski kardinal Jean de Villiers Fesanzac. Prema ugovoru, majstor je bio dužan da posao završi za godinu dana, a za to je dobio 450 dukata. Radovi su završeni oko 1500. godine, nakon smrti kardinala, koji je umro 1498. godine. Možda je ova mramorna grupa prvobitno bila namijenjena za buduću grobnicu naručitelja. U vreme kada je završila Oplakivanje Hrista, Mikelanđelo je imao samo 25 godina.

Ugovor sadrži riječi žiranta koji je naveo „da će ovo biti najbolje djelo od mramora koje postoji u naše dane i da ga nijedan majstor u naše vrijeme neće učiniti boljim“. Vrijeme je potvrdilo riječi Galija, koji se pokazao kao dalekovid i suptilan poznavalac umjetnosti. „Oplaćanje Hristovo“ i dalje neodoljivo deluje svojom savršenošću i dubinom likovnog rešenja.

Ovaj grandiozni nalog otvara novu fazu u životu mladog vajara. Otvorio je vlastitu radionicu i zaposlio tim asistenata. Tokom ovog perioda, više puta je posjetio kamenolome Carr, gdje je sam birao mermerne blokove za svoje buduće skulpture. Za "Pijetu" je bio potreban kratak, ali prilično širok blok mramora, jer je prema njegovom planu tijelo njenog odraslog Sina stavljeno u krilo Djevice Marije.

Ova kompozicija je postala ključni posao rano rimsko razdoblje Mikelanđelovog stvaralaštva, označavajući početak visoke renesanse u talijanskoj plastičnoj umjetnosti. Neki istraživači upoređuju značenje mramorne grupe „Oplakavanje Hrista“ sa značenjem čuvene „Madone u pećini“ Leonarda da Vinčija, koja otvara istu etapu u slikarstvu.

“... Ove stvari su izazvale želju kardinala Svetog Dionisija, zvanog francuski kardinal od Rouena, da, posredstvom tako rijetkog umjetnika, ostavi dostojnu uspomenu na sebe u tako poznatom gradu, te mu je naredio mermerna, potpuno okrugla skulptura sa oplakujući Hrista, koja je po završetku postavljena u katedrali Svetog Petra u kapeli Djevice Marije, isceliteljke groznice, gde je nekada bio Marsov hram. Neka nijednom vajaru, čak i da je rijedak umjetnik, ne padne na pamet pomisao da bi mogao dodati nešto takvom dizajnu i takvoj gracioznosti i da bi svojim radom jednog dana mogao postići takvu suptilnost i čistoću i rezati mramor s takvom vještinom kao Michelangelo prikazano u ovoj stvari, jer se u njoj otkriva sva moć i sve mogućnosti svojstvene umjetnosti. Među ljepotama ovdje, pored božanski izrađenih haljina, pažnju privlači i pokojni Krist; i neka nikome ne padne na pamet da vidi tako vešto napravljeno nago telo, sa tako lepim udovima, sa mišićima, žilama i venama koje oblažu njegov okvir tako fino doteranim, ili da vidi mrtvaca sličnijeg mrtvacu nego ovaj mrtvac. Evo i najnježnijeg izraza lica, i određene konzistentnosti u vezivanju i spajanju ruku, i u spoju trupa i nogu, i takvog tretmana krvnih sudova da se zaista začudite kako se umjetnikova ruka mogla je u najkraćem mogućem roku tako božanski i besprijekorno stvoriti tako čudesnu stvar; i, naravno, čudo je da je kamen, u početku lišen svakog oblika, ikada mogao biti doveden do savršenstva koje priroda teško može prenijeti tijelu. Mikelanđelo je u ovu kreaciju uložio toliko ljubavi i truda da je samo na njoj (što nije činio u drugim svojim delima) ispisao svoje ime uz pojas stežući grudi Majke Božje; Ispostavilo se da je jednog dana Mikelanđelo, prilazeći mestu gde je delo postavljeno, tamo video veliki broj posetioci iz Lombardije, koji su je veoma hvalili, a kada se jedan od njih obratio drugom sa pitanjem ko je to uradio, on je odgovorio: „Naš milanski Gobo“. Mikelanđelo je ćutao, i činilo mu se u najmanju ruku čudnim što se njegova dela pripisuju nekom drugom. Jedne noći se zaključao tamo sa lampom, ponevši sa sobom dleta i urezao svoje ime na skulpturu. I zaista je ona kako je o njoj rekao jedan najlepši pesnik, kao da se obraća stvarnoj i živoj ličnosti:
Dostojanstvo i lepota
I tuga: stenjaćeš nad ovim mermerom!
On je mrtav, preživeo i skinut sa krsta
Čuvajte se podizanja svojih pjesama,
Da ne zovu iz mrtvih dok ne dođe vrijeme
Onaj koji je sam prihvatio tugu
Za svakog ko je naš gospodar,
Sada si otac, muž i sin,
O ti, njegova žena, i majka, i kćerka." Vasari

Ova prekrasna mramorna skulptura do danas ostaje spomenik punoj zrelosti umjetnikovog talenta. Isklesana u mermeru, ova skulpturalna grupa zadivljuje hrabrim rukovanjem tradicionalnom ikonografijom, humanošću stvorenih slika i visokom zanatom. Ovo je jedan od najvecih poznata dela u istoriji svetske umetnosti.

“I nije uzalud sebi stekao najveću slavu, i iako neki, ipak, ali ipak neuki ljudi kažu da je njegova Bogorodica premlada, zar nisu primijetili ili ne znaju da su djevice koje imaju nisu ni na koji način diskreditovani dugo suzdržali i zadržali izraz lica neiskrivljenim, ali kod onih koji su opterećeni tugom, kakav je bio Hristos, primećuje se suprotno? Zašto je takvo djelo njegovom talentu donijelo više časti i slave od svih prethodnih zajedno.” Vasari

Mlada Marija je prikazana sa mrtvim Hristom na koljenima, slika je pozajmljena iz severnoevropske umetnosti. Najranije verzije Piete uključivale su i likove svetog Ivana Krstitelja i Marije Magdalene. Michelangelo se, međutim, ograničio na dvije ključne figure - Bogorodicu i Krista. Neki istraživači sugeriraju da je Michelangelo u skulpturalnoj grupi prikazao sebe i svoju majku, koja je umrla kada je imao samo šest godina. Istoričari umjetnosti primjećuju da je njegova Djevica Marija mlada koliko i majka skulptora u trenutku njene smrti.

Tema oplakivanja Krista bila je popularna i u gotičkoj umjetnosti i u renesansi, ali je ovdje tretirana prilično suzdržano. Gotika je poznavala dvije vrste takve žalosti: ili uz sudjelovanje mlade Marije, čije idealno lijepo lice nije u stanju da pomrači tugu koja ju je zadesila, ili sa ostarjelom Majkom Božjom, zahvaćenom strašnim, srceparajućim očajem. Michelangelo u svojoj grupi odlučno odstupa od uobičajenih stavova. On je Mariju prikazao kao mladu, ali je u isto vrijeme beskrajno daleko od konvencionalne ljepote i emocionalne nepokretnosti gotičkih Madona ovog tipa. Njen osjećaj je živo ljudsko iskustvo, oličeno takvom dubinom i bogatstvom nijansi da se ovdje po prvi put može govoriti o uvođenju psihološkog elementa u sliku. 3 i spoljašnja suzdržanost mlade majke otkriva svu dubinu njene tuge; žalosna silueta pognute glave, pokret rukom koji zvuči kao tragično pitanje, sve se dodaje u sliku prosvetljene tuge.

(Nastavlja se)

Kapela Medici u Firenci nalazi se na teritoriji crkve San Lorenzo i smatra se jednim od najljepših i najtužnijih mjesta u gradu. Zahvaljujući velikim majstorima renesanse, luksuz ovozemaljskog postojanja klana Mediči utjelovljen je u ukrasu njihovog posljednjeg utočišta. Kripte i nadgrobni spomenici poznatih renesansnih majstora podsjećaju na propadljivost zemaljskog postojanja i vječnost svemira.

Crkva San Lorenzo, koju je 393. godine osnovao Sveti Ambrozije, rekonstruisana je u 11. stoljeću, nakon čega je dobila izgled pravokutne bazilike sa stupovima različitih veličina u osnovi. Arhitekt Filippo Bruneleski, po nalogu Kozima Starijeg Medičija, dodao je zgradu u obliku poluloptaste kupole srednjovekovnoj crkvi u 15. veku i obložio je crvenim pločicama.

Dugačka pravougaona prostorija bazilike San Lorenzo završava se bifurkacijom, na čijoj se lijevoj strani nalazi stara sakristija (sakristija) i prijelaz u zgradu biblioteke Laurenziano, na desnoj strani je kapela Medici, a na kraju uzdiže se kapela prinčeva. Gruba fasadna obloga crkve je u suprotnosti sa njenom veličanstvenom unutrašnjom dekoracijom.

Uređenje interijera

Crkva San Lorenzo je grobnica mnogih istaknutih firentinskih slikara, istoričara i političari. Za većinu poznate ličnosti na mermernom podu i na gornjim slojevima zidova postavljeni su sarkofazi. Na vrhu stubova bazilike nalaze se gotički stropni svodovi od sivog kamena. U ogromnim vertikalnim nišama nalaze se platna velikih firentinskih slikara Pjetra Markezinija „Sveti Matej“ 1723, „Raspeće“ 1700 Frančeska Kontija, „Raspeće i dva ožalošćena“ Lorenca Lipija.

Dio zida ukrašen je ogromnom freskom Velikomučenika Sv. Lovre umjetnika Bronzina, a na podijumu je postavljena muzičke orgulje. Kroz bronzanu rešetku, ispod oltara crkve, vidi se groblje Kozima Starijeg Medičija, koje su uredili sami građani, izražavajući duboku zahvalnost i poštovanje filantropu i vladaru Firence.

U središtu dvorane, na visokim osloncima, nalaze se dvije govornice nalik sarkofagu. Ukrašeni su bronzanim reljefima koji prikazuju scene iz Hristovog života. Ovo poslednji radovi Donatello - jedinstveni majstor bronzanog lijevanja, predak skulpturalni portret I okrugla statua, koji je posljednje godine života proveo u Firenci i počiva ispod mermerne ploče u crkvi San Lorenzo.

Stara sakristija



Sakristija (sakristija) služi za skladištenje crkvenih potrepština i pripremu svećenika za bogosluženja, ali u bazilici San Lorenzo ima drugu svrhu. Stara sakristija se pretvorila u kriptu osnivača porodice Medici, Giovannija di Biccia. Dizajniran od strane arhitekte Filipa Brunneleschija, grobnica je savršena kvadratna prostorija, čijom arhitekturom dominiraju stroge geometrijske linije.

Pod utjecajem antičkih majstora, Brunneleschi u unutrašnjosti koristi stupove i pilastre karakteristične za rimsku arhitekturu. Zidovi su ukrašeni preklopima od sivo-zelenog mramora, koji u kombinaciji sa bež žbukom naglašavaju pravilan oblik sakristije. Hodnik pod sumornim lukovima vodi do donjih grobnih odaja i do grobnice Medičija Kozima Starijeg. Zidovi kripte ukrašeni su crvenim oltarskim baršunom sa šarama srebrno ukrašenih ploča.

Posvuda su postavljene bronzane biste počivalih Medičija i dragocjeni crkveni pribor. Posebno se izdvajaju srebrni procesijski križ iz 877. godine, relikvijar upokojenih svetaca iz 1715. godine, zlatni tabernakul Lorenca Dolcija iz 1787. godine. Tu je i nadbiskupsko svetište iz 1622. godine i posude sa svetim moštima. Drvena vrata kripte vješto su ukrašena rezbarijama.

Nova sakristija



Novu sakristiju, ili kapelu, dizajnirao je i rekonstruirao arhitekta Michelangelo, a naručio ga je Giulio de Medici od pape Klementa VII 1520. godine. Prostorija je bila namijenjena za sahranu velikih toskanskih vojvoda iz porodice Medici. Mikelanđelo je u to vreme bio u prilično dobrom stanju. teška situacija, budući da je s jedne strane bio pristalica republikanaca, koji su vodili žestoku borbu protiv Medičija, s druge strane, bio je dvorski vajar koji je radio za svoje neprijatelje.

Majstor je sagradio hram i kriptu za porodicu, što bi, u slučaju pobjede, moglo žestoko kazniti svog arhitektu. Put do kapele Mediči vodi kroz cijelu baziliku San Lorenzo i skreće desno, gdje se niz stepenice ulazi u prostoriju sa grobnicama.

Sarkofag vojvode od Neymoursa

Prigušene boje sobe i tanki zraci svjetlosti koji se probijaju kroz prozorčić na plafonu stvaraju osjećaj tuge i mira u porodičnoj grobnici. U jednoj od niša na zidu nalazi se mermerna skulptura Đulijana vojvode od Neymoursa, najmlađeg sina Lorenca de Medičija. Lik mladića koji sjedi na prijestolju obučen je u oklop rimskog ratnika, a glava mu je zamišljeno okrenuta u stranu. Sa obe strane sarkofaga leže veličanstvene skulpture koje predstavljaju Mikelanđela dan i noć.

Sarkofag vojvode od Urbina



Na suprotnoj strani zida, naspram Đulijanovog kovčega, nalazi se skulptura Lorenca, vojvode od Urbina, unuka Lorenca de Medičija. Vojvoda od Urbina Lorenzo predstavljen je u liku starogrčkog ratnika, koji sjedi u oklopu iznad svoje grobnice, a pod njegovim nogama nalaze se veličanstvene skulpture koje rekreiraju jutro i večer.

Sarkofazi braće Lorenca Veličanstvenog i Giuliana

Treći ukop kapele su grobovi Lorenca Veličanstvenog i njegovih 25 ljeto brateĐulijana, koji je umro od ruke zaverenika 1478. Nadgrobna ploča je izrađena u obliku dugačke ploče na kojoj su ugrađene mermerne statue „Madona s detetom“ Mikelanđela, „Sveti Kozma“ Anđela di Montorsolija i „Sveti Domjan“ Rafaela di Montelupa. Cijelu kompoziciju kapele objedinjuju ubrzani trenuci života i beskrajni protok vremena.

Kapela prinčeva



Ulaz u kapelu prinčeva moguć je sa trga Piazza del Madonna del Brandini, koji se nalazi na suprotnoj strani crkve San Lorenzo. Ova luksuzna soba sadrži šest grobnih mjesta nasljednih velikih vojvoda Toskane. Dvoranu prinčeva dizajnirao je Mateo Nigetti 1604. godine, a ukrasili su je firentinski zanatlije iz radionice Pietra dura, u vlasništvu porodice Medici.

Za oblaganje zidova korištene su različite vrste mramora i poludragog kamenja. Tanke kamene ploče su odabrane prema ornamentu i čvrsto pričvršćene na spojevima. Postavljeni sarkofazi ukrašeni su grbovima porodice Mediči. Vojvode su bili lihvari i osnivači širokog bankarskog sistema zapadne Evrope.

Na njihovom grbu nalazi se šest kuglica koje su se smatrale veličinom kamatna stopa na izdate kredite. Mozaik pločice na dnu zida predstavljaju grbove toskanskih gradova. U udubljenjima su postavljene samo dvije skulpture - to su vojvode Ferdinand I i Kozimo II. Zbog činjenice da kapela nije u potpunosti završena, ostale niše su ostale prazne.

Šta još vidjeti

Najvrednija zbirka knjiga i drevnih rukopisa nalazi se u biblioteci Laurenziano. Zgrada biblioteke i veličanstveno sivo stepenište koje vodi do nje delo su Mikelanđela. Prikupljanje rukopisnih zbirki započelo je Kozimom Starijim Medičijem, a nastavio ga je Lorenzo I Mediči, po kome je književno skladište i dobilo ime. Da biste došli do biblioteke potrebno je preći dobro održavano crkveno dvorište.

Ekskurzije



Vladavina vojvoda Mediči trajala je oko 300 godina i završila se sredinom 18. vijeka. Mediči su vješto koristili umjetnost i arhitekturu da pokažu svoje bogatstvo i moć. Dvorski kipari, arhitekti i umjetnici dobili su narudžbe za izgradnju palača i izradu slika. Početkom 15. vijeka, nekoliko porodica Mediči odabralo je crkvu San Lorenzo kao mjesto sahrane članova svoje porodice.

Svaka grana dinastije plaćala je izgradnju i rekonstrukciju određenog prostora u bazilici. Neki iz klana bili su počastvovani da budu u kapeli prinčeva, dok drugi počivaju u nišama kripte. Sve suptilnosti i preplitanja u biografiji najpoznatije toskanske porodice putnicima će objasniti kompetentni vodiči koji imaju veliko iskustvo u vođenju ekskurzija u Firenci i tečno poznaju povijesnu građu.

Misterije kapele Mediči

Klan vojvoda Mediči kreirao je istoriju Firence od 15. do 18. veka. Među članovima njihove porodice bili su pape i dvije francuske kraljice. Mediči su bili ne samo uticajni vladari, već i mecene umetnosti koji su patronizovali velike stvaraoce renesanse. Posjedujući ogromnu moć i neizmjerno bogatstvo, vojvode Mediči, prema istorijskim dokazima, prvo su pokušali da kupe, ali su nakon odbijanja pokušali nekoliko puta ukrasti Sveti grob iz Jerusalima kako bi ga smjestili u sredinu kapele Prinčevi.

Ko je sahranjen u kapeli prinčeva bazilike San Lorenzo? Koje drago kamenje se koristi za ukrašavanje osmougaone grobnice vojvoda? Ko je bio vlasnik radionica nakita i granita u Firenci i kako su korištene? Kako su mozaične površine različitih stijena međusobno povezane i zašto se na zidnoj oblogi ne vide spojevi? Odgovore na ova i mnoga druga pitanja znatiželjni turisti će dobiti korištenjem individualnog izleta sa profesionalnim vodičem.

Velike Medičijeve grobnice



Dvije godine nakon smrti pape Lava X, unuk Lorenza Veličanstvenog, papa Klement XVII, nastavio je financirati izgradnju kapele u novoj sakristiji San Lorenzo. Skulptor Michelangelo i njegovi šegrti radili su na dizajnu kapele Mediči više od 10 godina. Mikelanđelov omiljeni materijal bio je beli mermer iz kamenoloma u Karari. Sam majstor je često bio prisutan prilikom odabira blokova za svoj rad.

Alegorijske skulpture dana, noći, jutra i večeri, u kapeli Mediči, arhitekta je takođe izradio od belog kararskog mermera i pažljivo ih polirao do sjaja. Istražite sve kutke crkve San Lorenzo i ne gubite se u hodnicima grobnica, naučite mnogo u kratkom vremenskom periodu zanimljive informacije i razgledajte kultne znamenitosti Firence i kapelu Medici - to je moguće samo uz pomoć kompetentnih vodiča i individualnih izleta.

Mediči i renesansa



Sloboda kreativnog izbora bila je moguća u republikanskoj Firenci, ali od 15. veka svi talentovani zanatlije su u potpunosti zavisili od dvora Mediči. Mikelanđelo je bio pristalica republikanaca i protivio se tiraniji Medičija, dok je ispunjavao više naredbi porodice. U strahu od vojvodskog gnjeva, vajar je nastavio projektirati crkvu San Lorenzo, biblioteku Laurenziano i novu sakristiju.

Nakon poraza republikanaca, Michelangelo se sakrio od svojih gospodara u sakristiji ispod kapele San Lorenzo i ostao tamo sve dok mu papa nije oprostio pobunu. Nakon ovih događaja, 1534. godine majstor se preselio u Rim ne dovršivši projektiranje kapele Mediči. Radove na grobnici Lorenca Veličanstvenog nastavio je Vasari, a skulpture Kozima i Domijana dovršili su Mikelanđelovi učenici. Sam veliki Michelangelo (1475-1564) - vajar, pjesnik, slikar i inženjer, sahranjen je u mramornoj grobnici San Lorenzo.

Posebnu ulogu u dizajnu bazilike San Lorenzo imao je genij skulpture Donatello (1386-1466). Dvije ogromne propovjedaonice, svaka na četiri stupa, ukrašene su bronzanim pločama koje je izradio majstor. Tema njihovog dizajna bile su biblijske teme koje opisuju život Svetog Lovre, Getsemanski vrt i Silazak s krsta. Kao nepretenciozna osoba, Donatello nije radio za novac, bio je zadovoljan skromnom hranom i nije nosio bogatu odjeću.

Sredstva koja je zarađivao bila su slobodno dostupna njegovim učenicima, a prema pričama savremenika, „držana su u korpi okačenoj o plafon u vajarskoj radionici“. Kombinirajući antiku i renesansu u svojim djelima, Donatello je veliku pažnju posvetio crtanju i probnim odljevcima u vosku i glini. Nažalost, do danas nije sačuvan niti jedan dijagram ili uzorak.

Ove i druge zanimljivosti o ulozi Medičija u stoljetnoj povijesti renesansne Firence turisti će saznati od kompetentnih vodiča tokom individualnih izleta.

Radno vrijeme i cijene ulaznica



Kompleks istorijskih zgrada u crkvi San Lorenzo varira u vremenu posete i zahteva posebnu kupovinu ulaznica.

Radno vrijeme bazilike San Lorenzo:

• od 10.00 do 17.00 sati dnevno
• od 13.30 do 17.30 u nedjelju
• ne radi u nedjeljom od novembra do februara

Biletarnice se zatvaraju u 16.30.

Cijene ulaznica:

• 6 eura za posjetu bazilici;
• 8,5 eura za zajedničku posjetu bazilici i biblioteci Laurenziano.

Radno vrijeme kapele Medici:

• od 08.15 do 15.45 časova;
• Zatvoreno 1. januara, 25. decembra, 1. maja, 1. do 3. i 5. ponedjeljka u mjesecu, 2. i 4. nedjelje u mjesecu.

Ulaznice za kapelu koštaju 8 eura.

Gdje se nalazi i kako do tamo

Crkva San Lorenzo i kapela Medici nalaze se na adresi Piazza di San Lorenzo, 9, 50123 Firenze FI, Italia.

Gradski autobus br. 1 vozi turiste do stanice San Lorenzo.

Ako putujete automobilom, možete koristiti podzemni parking na željezničkoj stanici Santa Maria Novella u Firenci, koja je na pješačkoj udaljenosti od bazilike.

Kapela Medici u Firenci na mapi



Nova sakristija, veličanstvena soba koju je kreirao Mikelanđelo.
Mala kvadratna soba uzdiže se gotovo gotičkim uporom. Bijeli mermer zidova dinamički je raščlanjen uz pomoć tamnog kamena sistemom lukova, pilastara, kapitela i prozorskih okvira.

O Novoj sakristiji su mnogo pisali i profesionalni istoričari umetnosti i obični putnici. U LiveJournalu također postoji mnogo publikacija na ovu temu. U pravilu, potonji ne daju duboku analizu ovog Mikelanđelovog remek-djela. Tužan sam zbog često prilično površnog opisa: posjetio sam, ima dosta muškosti u skulpturama jutra i noći i... to je sve. Mnogi oduševljeno opisuju ljepotu kapele prinčeva, preferirajući je i stavljajući je na prvo mjesto. Za mene je posjeta Akademiji likovnih umjetnosti i prilika da vidim Michelangelove originale – njegove ROBOVE – radikalno utjecala na moj odnos prema njegovom radu ().
Uvijek pazim da ne opišem briljantna djela skulpture, slikarstva i muzike, jer mi nedostaju riječi koje će ih adekvatno cijeniti. Zato sam se okrenuo utiscima poznatih ljudi koji su se izjasnili u umetnosti.

Početkom dvadesetog veka, čuveni ruski istoričar umetnosti, stručnjak za firentinsku renesansu, Pavel Muratov, divno je pisao o kapeli:

“U Novoj sakristiji San Lorenzo, ispred Mikelanđelovih grobova, može se doživjeti najčistiji, najvatreniji dodir umjetnosti koji čovjek može doživjeti. Ovdje su objedinjene sve sile kojima umjetnost djeluje na ljudsku dušu - važnost i dubina koncepta, genijalnost mašte, veličina slika, savršenstvo izvedbe. Prije ove kreacije, Michelangelo nehotice misli da značenje sadržano u njemu mora biti pravo značenje cijele umjetnosti općenito. Ozbiljnost i tišina ovdje su prvi utisci, a i bez Mikelanđelovog čuvenog katrena, retko ko bi se usudio da ovde progovori glasno. Ima nešto u ovim grobnicama što čvrsto nalaže da se ćuti, i uronjeni u misli, i kao da topi uzbuđenje osećanja, kao i sam „Pensieroso“ na Lorencovoj grobnici. Čista kontemplacija je ovdje propisana briljantnim majstorstvom. Ali atmosfera koja okružuje Mikelanđelovu grobnicu nije potpuno prozirna, već je obojena tamne boje tuga. U isto vrijeme, ne bi trebalo biti mjesta za apstraktno i nepristrasno razmišljanje. Nemoguće je provesti sat vremena u sakristiji San Lorenzo, a da ne doživite sve veću, akutnu mentalnu anksioznost. Tuga se širi svuda ovdje i kreće se u valovima od zida do zida. Šta bi moglo biti presudnije od ovog eksperimenta o svijetu, koji su izveli najveći umjetnici? S ovim otkrićem umjetnosti pred našim očima, može li biti sumnje da tuga leži u osnovi svih stvari, u osnovi svake sudbine, u samoj osnovi života? Mikelanđelova tuga je tuga buđenja. Svaka njegova alegorijska figura obraća se gledaocu sa uzdahom: non mi destar[nemoj me buditi]. Tradicija je jedno od njih krstilo „Jutro“, drugo „Veče“, treće i četvrto „Dan“ i „Noć“. Ali "Jutro" je ostalo ime najboljeg od njih, što najbolje izražava Mikelanđelovu glavnu ideju. Trebalo bi da se zove „Zora“, uvek se sećajući da u zoru svakog dana postoji minut koji prodire bolom, melanholijom i rađa tihi plač u srcu. Tama noći tada se rastvara u blijedoj svjetlosti zore, sivi velovi postaju sve tanji i nestaju jedan za drugim uz bolnu misteriju, dok zora konačno ne postane jutro. Ovi sivi pokrovi i dalje pokrivaju Mikelanđelovo „Jutro“, koje je nejasno u svojim nedovršenim oblicima. Buđenje je za Mikelanđela bio jedan od fenomena rađanja života, a rađanje života bilo je, prema Pateru, sadržaj svih njegovih dela. Umjetnik se nikada nije umorio od promatranja ovog čuda u svijetu. Zajednička prisutnost duha i materije je postala večna tema njegova umjetnost, a stvaranje produhovljene forme njegov je vječni umjetnički zadatak. Čovjek je postao subjekt svih svojih slika, jer je u ljudskoj slici ostvaren najpotpuniji spoj duhovnog i materijalnog. Ali bilo bi pogrešno misliti da je Michelangelo u ovoj vezi vidio harmoniju! Drama njegovog stvaralaštva zasnovana je na dramatičnoj koliziji u koju duh i materija ulaze pri svakom rođenju života i na svim njegovim putevima. Da bi se shvatila veličina ove drame, bilo je potrebno tako senzibilno čuti dušu stvari i istovremeno tako oštro osjetiti njihov materijalni značaj, kakav je bio dat samo Mikelanđelu... On je na kiparovo djelo gledao samo kao oslobađanje onih oblika koji su skriveni u mermeru i koje je dao njegovom geniju da otkrije. Ovako je počeo da vidi svetlost unutrašnji život od svih stvari, duh koji živi u naizgled mrtvoj materiji kamena. Oslobađanje forme koja formira duh od inertne i bezoblične materije je uvijek bilo glavni zadatak skulpture. Skulptura je postala dominantna umjetnost antičkog svijeta jer se antički pogled na svijet temeljio na prepoznavanju duhovnosti svih stvari. Ovaj osjećaj je vaskrsao zajedno s renesansom – prvo u doba francuske gotike i propovijedanja Franje Asiškog, samo kao osjećaj blage arome, laganog daha koji prolazi kroz sve stvoreno na svijetu, a kasnije je to otkrilo i umjetnici quattrocento neiscrpno bogatstvo svijeta i dubina duhovnog iskustva koje pruža. Ali svijet je za Mikelanđela prestao da bude rodni dom duha, kao što je bio za grčke vajare, ili njegova nova prelepa zemlja, kao što je bila za slikare rane renesanse. U svojim sonetima govori o besmrtnim oblicima osuđenim na zatočenje u zemaljskom zatvoru. Njegovo dlijeto oslobađa duh ne za skladno i drevno pomireno postojanje zajedno s materijom, već za odvajanje od nje. Mikelanđelo nije našao veru u oslobođenje duha tokom svog dugog života. Ponovo se vraćamo u sakristiju San Lorenzo da prikupimo posljednje plodove njegove mudrosti i iskustva.”




Kapela je građena od svijetlog kamena, obložena bijelim malterom, ali sa bogatijim i složenijim arhitektonskim ukrasima (niše, prozori, lukovi i sl.).



Američki pisac Irving Stone u svom romanu “Agonija i ekstaza” (objavljen u Rusiji 1985. godine od strane izdavačke kuće “ Fikcija"pod naslovom "Muka i radost" u prevodu N. Bannikova) piše:

„Ljubav i tuga koji su sada živjeli u Mikelanđelovom srcu gurnuli su ga na jedno: da kaže svoju riječ o Lorenzu, da u ovom djelu otkrije svu suštinu ljudskog talenta i hrabrosti, revnu želju za znanjem; ocrtajte lik muža koji se usudio pozvati svijet na duhovnu i umjetničku revoluciju. Odgovor je, kao i uvek, polako sazrevao. Samo uporne, stalne misli o Lorenzu dovele su Michelangela do plana koji je otvorio izlaz za njegove kreativne moći. Više puta se sjećao svojih razgovora s Lorenzom o Herkulesu. Veličanstveni je vjerovao da grčka legenda ne daje za pravo doslovno shvatiti podvige Herkula. Zarobljavanje erimantskog vepra, pobjeda nad Nemejskim lavom, čistka Augejeve štale uz vode rijeke okrenute u svom toku - svi ti postupci bili su možda samo simbol raznolikih i nezamislivih teških zadataka s kojima se suočava svaka nova generacija ljudi. Nije li i sam Lorenco bio inkarnacija Herkula?”

Lorenzo je prikazan u plemenitom meditativnom stanju (zvanom "Mislilac"), sa moćnom kacigom.



Majstor je prikazao Giuliana otkrivene glave, hrabrog, energičnog, ali ravnodušnog - kao personifikaciju aktivnog principa. Ležernim, gracioznim pokretom, on se naslanja na komandirsku palicu, simbolizirajući ratom izvojevani mir. Giuliano se ukočio u prekrasnoj i pomalo melanholičnoj pozi, ima hrabar profil, divno modelirane ruke, idealan mišićav torzo, prekriven tankim oklopom sa ukrasnim ukrasima:



Roman Irvinga Stouna o Michelangelu posvećuje mnogo stranica kapeli. Stoun vjeruje da je na slici "Večeri" Michelangelo sebe prikazao u idealiziranom obliku - sa gotovo ravnim nosom. Prisjetimo se stihova iz romana: "Niko mi neće vratiti moje lice. Lice mi je bilo slomljeno od udarca šake masakra Torrigiana, kao ogledalo. Fragmenti su ostali: to je u mojim ožiljcima. Moje lice je bilo pritisnut pod udarom njegovih zglobova, kao da je od testa, i tako stvrdnuo i ostaje.Idem kroz zivot,a na licu mi je kao rupa,izjeden i prociscen gubom, pao sam mrtav,krvario obilato.Sakat za ceo zivot!U vreme kada se lepota najvise ceni lepota lica, kada se sudi po izrazu ociju,po izgledu kada se covek zauvek zaljubi na prvi pogled,kao te divne aprilske vece, kada je božanski Mesija sreo svoju Beatriče na mostu u odeći najnježnije roze boje, među dve dame, u vreme kada žene traže naš osmeh sa osmehom, u vreme kada čovek samo čita na licu, a ne može da proniknem u mračne tajne srca.U takvom vremenu,do smrti, hodaću po bijelom svijetu kao beznosno čudovište,izobličenog lica.Ako se smijem,toliko će se izgrizena rupa protezati podlije -u mom mišljenja, nikada neće moći da izleči".







Sličnost slika “Jutra” i “Noći” dopunjena je sličnošću obje, posebno “Jutra”, sa slikom Madone. Prvi koncept koji je nastao u vezi sa sličnošću ženskih slika mogla bi biti prilično smjela ideja da je Michelangelo prikazao Bezgrešno začeće u statui "Jutro", na koju padaju direktni zraci sunca tokom izlaska sunca. Zaista, na licu “Jutra” ne mora se pročitati, kako se obično vjeruje, teško buđenje (kao pri rođenju ili izlasku iz noćnog sna); naprotiv, ono izražava onu tjelesnu klonulost zadovoljene želje, koja ne može biti zbunjen sa bilo čim. Ovo shvatanje skulpture ima određene temelje. U najnovijoj engleskoj studiji Džejmsa Hola o statui „Jutro” kaže se ovako: „Jutro se nudi po prvi put. Ili se probudi ili je u stanju emocionalne droge.” Drugi engleski autor, Anthony Hughes, napisao je da je "Jutro" postalo erotski ideal za naredne generacije italijanskih vajara i slikara. Neočekivano tumačenje, zar ne?



Kaiš-traka ispod grudi "Jutra" direktna je referenca na Veneru i, naravno, ne služi, kako je napisao E. Stone, samo da naglasi privlačnost Jutarnjih grudi. Štaviše, gotovo nigdje u poznatom svjetskom slikarstvu 15.-16. stoljeća, osim na slikama nekih Venera, ne nalazimo takav pojas ispod prsa na golom tijelu, ispod haljine.


U okviru ovog koncepta, kip "Noć" je slika Djevice Marije, izmučene patnjom raspeća i koja je zaspala nakon Vaznesenja Hristovog u teškim, ali već mirnim snom. Tada jedinstvo ova tri kipa po prvi put (i posljednji put) izražava djevičansko rođenje prikazano u umjetnosti, tradicionalno hranjenje Isusa rođenog kao rezultat ovog začeća i zaborava nakon tri dana besane žalosti i primanja vijesti o Njegovoj Uznesenje. Međutim, koncept prikazivanja nage Djevice Marije i scene Bezgrešnog začeća izgleda previše hrabar. Osim toga, nema direktnu naučnu potvrdu u nama poznatim djelima istorije umjetnosti.



Kada je otvoren pristup kapeli, pjesnici su komponovali stotinjak soneta posvećenih ova četiri kipa. Najpoznatije stihove Giovannija Strozzija posvećene "Noći":

Ovo je noć koja tako mirno spava,
Pred vama je kreacija anđela,
Ona je od kamena, ali u njoj ima daha,
Samo je probudi i ona će progovoriti.

Michelangelo je na ovaj madrigal odgovorio katrenom koji nije postao manje poznat od samog kipa:

Lijepo je spavati, ljepše je biti kamen,
Oh, u ovo doba, zločinačko i sramotno,
Ne živeti, ne osećati je zavidna mnogo.
Molim te budi tih, da se nisi usudio da me probudiš.

(prijevod F. I. Tyutchev)









Zato želimo da predstavimo još jedan koncept koji se pojavio kasnije, ali ima ozbiljnu, mada indirektnu, naučnu osnovu.

Dana 7. novembra 1357. godine dogodio se značajan događaj za buduću firentinsku renesansu. Nekoliko godina ranije, gola žena je iskopana iz zemlje u Sieni. grčka statua Venera. Ugledni Sijenčani nisu izdržali ispit ljepote nage statue i na današnji dan, 7. novembra, ponovo su je zakopali u zemlju, ali na teritoriji koja je pripadala Firentinskoj Republici - vjerovali su da će paganska boginja donijeti nesreća njihovog zakletog neprijatelja. Međutim, sve se dogodilo drugačije, a drevna ljepotica donijela je sreću Firenci. Ovaj grad je ubrzo postao kolevka renesanse, a jedno od najpoznatijih remek-dela rođenih ovde je Botičelijeva slika „Rođenje Venere“.
Čuveni istoričar Ruskin je u svom predavanju iz 1874. opisao Botičelija kao „najučenijeg teologa, najboljeg umetnika i najprijatnijeg čoveka koga je Florens ikada stvorila“.
Po prvi put u historiji kršćanskog slikarstva, stvarajući lik Madone, Majke Božje, umjetnik je koristio crte lica nage antičke heroine. Bila je to nevjerovatno hrabra umjetnička odluka za ono vrijeme.
U 15. - ranom 16. vijeku, kip nage žene sa licem Bogorodice nije mogao biti u crkvi. Sada Botičelijanske Venere i Madone vise u blizini u galeriji Ufici, ali ih je u 15. veku umetnik slikao po narudžbini, i slali su u privatne kolekcije, u različite kuće; u to vrijeme nisu se organizirale izložbe. Kapela je bila javno mjesto, hram u koji je svako mogao doći.

„I ono što je Botičelija rastužilo učinilo ga je neobuzdanim, i ako su Sandrovi prsti drhtali od tjeskobne melanholije, Mikelanđelove su šake uklesale sliku njegovog bijesa u drhtavi kamen“, piše Rilke.

Mikelanđelo nije mogao a da ne zna i ne vidi Botičelijevu trijadu. Da je u njegovim slikama ženskih kipova kapele Medici inspirisan Botticellijem, vidi se i iz njegovih crteža ženske prirode koji se nalaze u Casa Buanarotti - kiparovoj kući-muzeju u Firenci. Na ovim crtežima, prema likovnim kritičarima, postoji direktna veza s portretom Simonete Vespucci, koja je, zauzvrat, bila, prema općeprihvaćenom mišljenju, Botticellijev "model".
Tri ženske slike kapele mogu se vidjeti odjednom, sa jednog mjesta. Ako stojite licem prema Bogorodici, vidjet ćete statuu “Jutro” na desnoj strani, a “Noć” na lijevoj strani. Teško je reći zašto su raspoređeni baš ovim redoslijedom, ali se sa sigurnošću može reći da je Michelangelo napravio hrabar pokušaj da revidira, kako bi ažurirao i osvježio, tradicionalni hrišćanski simboli, uvodeći u njih ljepotu koju su Firentinci idolizirali u svom antičkom naslijeđu.













Ogist Roden nije bio šokiran samo Mikelanđelovim skulpturama (pre svega Medičijevom kapelom), već je, čini nam se, sebi postavio „Mikelanđelov” zadatak da nadmaši velikog vajara. Veličina gola omogućila je Rodinu da dosegne svoje najveće kreativne visine. Vjerovatno je još uvijek shvatio da nije nadmašio velikog Firentinca i to je predstavljalo dramu njegovog života.

U romanu Irvinga Stouna o Mikelanđelu mnogo je stranica posvećeno kapeli... Kip Dana je nedovršen, a njenu portretnu sličnost sa originalom teško je utvrditi. Zamišlja krupnog, mišićavog muškarca sa slomljenim nosom. Skulptor je namjerno ostavio lice nedovršeno - jasno daje do znanja da je to njegova slika - div nevjerovatne snage, kakvim je najvjerovatnije sebe smatrao. “Dan” je čovjek čije se lice ne vidi; tijelo mu je mišićavo i snažno; leži leđima okrenut gledaocu, nemirno, i teško je shvatiti da li će se prevrnuti, ili će ustati, ili će bolje leći; desna noga oslonjena na nešto, lijeva je podignuta i prebačena preko desne, lijeva ruka je iza leđa; sve zajedno - čitav vrtlog kontrapostosa, stvarajući Mikelanđelovu omiljenu poziciju: figuru u trenutku pripreme za nedefinisan, prilično oštar pokret.




Skulptura "Dan" je u meni izazvala veliko interesovanje i razmišljanje. Ne priznajem tačno kakve su mi se misli pojavile u glavi. Ali kako bih voleo da razumem ovu Mikelanđelovu ideju!!! Upravo o ovoj skulpturi umjetnički kritičari najmanje raspravljaju. Veoma zanimljivo, zašto?
Kako se ne sjetiti Rilkea: „Znajte da majstor stvara za sebe - samo za sebe. Ono čemu se smijete ili plačete, on mora oslijepiti jake ruke duše i izvući ih iz sebe. U njegovoj duši nema mjesta za vlastitu prošlost – stoga joj daje zasebno, originalno postojanje u svojim kreacijama. I samo zato što nema drugog materijala osim ovog vašeg svijeta, on mu daje izgled vaše svakodnevice. Ne dirajte ih rukama – nisu za vas; znati kako ih poštovati."



Medici Madona postavljena u središte zida kontra oltara, ključna slika kapela i jedna od najviših kreacija Mikelanđelovog vizuelnog genija, pojavljuje se kao slika, lepa i iznutra usredsređena, direktno uključena u posmatrača sa svetom njegovih osećanja, čija dubina i složenost ne prikriva njihovu jednostavnu ljudskost. Ova statua je započeta davne 1521. godine, a dovršena je 1531. godine, kada ju je Michelangelo doveo do potpune definicije grupe, daleko od finalizacije, iu ovom obliku je sačuvana do danas. “Madonna” ima vrlo važnu kompozicionu ulogu u cijeloj kapeli: spaja statue, a s njom se suočavaju figure Lorenza i Giuliana.


Prema prvobitnom planu, trebalo je da se nalazi u zasebnoj niši nasuprot oltara, ali su naknadne promjene projekta dovele do preuređivanja skulpturalne grupe kapele. IN Muzej Uffizi nalazi se kopija crteža iz Mikelanđelovog projekta, koji pokazuje da je „Madona” prvobitno zamišljena po tipu rane „Madone iz Briža”: beba koja stoji na podu između Madoninih kolena, u Madoninim rukama je knjiga.
U skulpturalnoj grupi Medičijevog groba, Beba sjedi u majčinom krilu u vrlo složenom položaju: glava bebe, koja sisa dojku, oštro je okrenuta unazad, lijevom rukom se drži za majčino rame, a desnom rukom stavlja je na njena prsa. Podsjeća na likove ranog Mikelanđela, puna unutrašnje snage, ali pognuta glava Bogorodice, njen žalosni pogled uperen u svemir, puna je iste tuge kao i cijela kapela. Mikelanđelova opresivna osećanja dolaze do izražaja ne samo u alegorijskim figurama, već u čitavom ansamblu, pa čak i u statui Bogorodice sa Djetetom (Medici Madonna), koja naglašava srednji deo zida između grobova. Kipovi Đulijana i Lorenca Medičija, koji sjede u svojim skučenim nišama, okrenuti su prema njoj.
Slika Madone, prožeta tragedijom njenog pogleda na svet, značajna je, veličanstvena i humana. Zamišljen pogled Madone, uronjene u svoj unutrašnji svet. Njena poza, napeta i dinamična, nemirni ritam nabora odjeće - sve je povezuje s drugim slikama kapele, sa samom arhitekturom, čiji su oblici ili koncentrirani ili razrijeđeni, stvarajući dojam napetosti cjeline. . Samo snažna, djetinje ozbiljna Beba, posežući za majčinim grudima, nastavlja niz slika punih unutrašnjeg naboja koje je umjetnik ranije stvorio. Ali opšte raspoloženje tuge, dubokog, teškog razmišljanja i gorčine gubitka prenosi se u ansamblu kapele sa zadivljujućim integritetom i snagom.

1421-1428 Brunelleschi je sagradio kapelu na strani hrama San Lorenzo (kapela Medici) u Firenci. Trebalo je da postane kripta za kuću Mediči. Skoro sto godina kasnije, papa Lav X pozvao je Michelangela da dovrši njegovu fasadu. Zbog nedostatka novca, radovi su obustavljeni.

Firenca, crkva San Lorenzo

Najstarija crkva u Firenci je hram San Lorenzo. U 339. ovo Katedrala osveštao sv. Ambrozija, milanskog biskupa. Obnovljen je tokom romaničkog perioda i ponovo osvećen 1059. godine. Godine 1418. Mediči su odlučili da je potpuno obnove i povjerili su Filipu Bruneleskiju. Unutrašnjost hrama je ukrašena radovima Donatela. Kapela prinčeva postala je grobnica za sve vojvode Mediči iz druge loze porodice, počevši od Kozima I. Ona prikazuje bogatstvo i moć Medičija.



Ispunjena je svim grbovima gradova vojvodstva Toskane i grbom Medičija na stropu. Veličanstveni enterijer dovršen je skoro dve stotine godina. Posao je obavljen veoma pažljivo. Mora da je tamo bilo sahranjeno šest vojvoda. U stvarnosti, ogromni sarkofazi su prazni i služe samo kao pogrebni spomenici. U stvari, Medičiji su sahranjeni u kripti. Iza svakog sarkofaga trebalo je da se nalaze skulpture vojvoda. Međutim, postoje samo dva spomenika - statue Ferdinanda I i Kozima II. Kupola prati Bruneleskijevu i ukrašena je scenama iz Svetog pisma.

Kripta sa ukopima. Kapela prinčeva

Ulaz u kapelu Medici vodi direktno do kripte. Odavde se može otići do kapele prinčeva i Nove sakristije. Kripta je mračna i sumorna, što je prirodno za grobnicu u kojoj je zapravo sahranjena većina članova porodice Mediči, uključujući i one koji su trebali da počivaju u kapeli prinčeva.



Na slici, visokorođena dama sjedi u veličanstvenoj stolici. Ovo je Anna Maria Louise de' Medici, posljednja nasljednica ove porodice, koja je umrla 1743. godine. Svojoj rodnoj Firenci ostavila je ogromno umetničko nasleđe.

Za ljubitelje Mikelanđela

Godine 1520. bilo je potrebno izgraditi kapelu sa grobnicama za Lorenca Veličanstvenog i njegovog brata Đulijana, kao i za druga dva sina porodice Mediči: Đulijana, vojvodu od Nemura, i Lorenca, vojvodu od Urbina. Osim toga, kardinal Giulio, rođak pape Lava X, želi povjeriti Michelangelu izgradnju biblioteke. U njemu treba da budu smeštene knjige koje pripadaju celoj porodici, kao i one dobijene od raznih dvorjana i drugih poznatih ljubitelja knjiga. Kapela Mediči i Nova sakristija u njoj i biblioteka su dva važna zadatka za 45-godišnjeg majstora, koji će se prvi put morati baviti arhitekturom.

Nova sakristija je jedna od njih arhitektonski projekti, koje je majstor doveo do kraja. Sadrži čak sedam skulptura renesansnog genija.

Početak rada

Kardinal Giulio iz porodice Mediči, izabran za papu pod imenom Klement VII, pozvao je Mikelanđela u Rim i dao čvrste instrukcije da kapela Mediči treba da bude završena bez odlaganja. Želi da bude slavljen kroz vijekove ništa manje nego papa Lav X i njegovi prethodnici, koji su im ostavili sjećanje kao zaštitnici arhitekture, skulpture i slikarstva. Trebalo je ovekovečiti slike ne slavnih Medičija koji su bili u antičko doba, već onih koji su uspostavili monarhiju u Firenci. Bila su to dva mlada vojvoda koji se ni na koji način nisu proslavili. Nova sakristija u crkvi San Lorenzo (kapela Medici) trebala bi činiti jedinstven kompleks sa Starom, koju je sagradio Brunelleschi.



Mikelanđelo ga je zamislio, a potom i napravio sa složenijim narudžbama, vijencima, kapitelima, vratima, nišama i grobnicama. Odstupio je od ranije prihvaćenih pravila i običaja. Kapela Mediči, na zahtjev pape, više ne bi trebala uključivati ​​grobnice Lorenza Veličanstvenog i njegovog brata Giuliana. Grobnice pape Lava X i njegove grobnice trebale bi zauzeti ponosno mjesto. Želeći da niko drugi ne iskoristi Mikelanđelovu genijalnost, Klement VII je pozvao arhitektu da se zamonaši i polaže monaški zavet u Red sv. Francis. Kada je umjetnik odbio, tata mu je dao kuću. Pored nje je stajala Medičijeva kapela. Plata je 3 puta premašila iznos koji je Michelangelo tražio.

Michelangelo u Firenci

Šta je Michelangelo Buonarroti morao učiniti? Kapela Medici zahtijevala je dogradnju kapele. Bilo je potrebno podići stropni svod, napraviti krovni prozor i izvesti niz jednako radno intenzivnih radova. A onda možete razmišljati o skulpturama kojima je vajar namjeravao ukrasiti nadgrobne spomenike Giuliana i Lorenza de Medici. Za to će biti potrebni radnici, a samim tim i novac od Klementa VII.

Dizajni za skulpture vojvoda

Kakva osećanja će izazvati kapela Mediči? Mikelanđelo je, ne obmanjujući se, pretpostavio da će skulpture, kada budu završene, razočarati one koji žele da vide sliku dvojice potomaka porodice. U njima neće biti portretne sličnosti. Želio je da stvori nove ljude, rođene ne samo iz svog vremena, već i iz svog novog. umetnički zadaci. U statuama, pokret treba prenijeti ravnotežom poze koja izgleda kao da je zamrznuta u zraku. To će biti dva snažna mladića, ispunjena veličanstvenom smirenošću.

Kapela Medici: opis

U grobnici Mediči, čovjek se nalazi u potpuno drugom svijetu, a ne u onom na ulici. Obuzima vas osećaj melanholije i utisak da ste na trgu. Svuda okolo su sirove fasade kuća, jer tamni pilastri, platnene na rijetkim prozorima, sami prozori i svijetli zidovi ove cjeline daju uznemirujući osjećaj srednjovjekovne ulice i trga. Upravo takav prostor uključuje osobu u ubrzani tok vremena koji je stvorio Michelangelo. Majstorska grobnica je refleksija o stepenu varijabilnosti, trajanju i kratkoći postojanja, uhvaćena u spoju arhitekture i skulpture.

Madonna

U crkvi San Lorenzo (kapela Medici) Nova sakristija izgleda kao slobodna kocka, na čijem je vrhu svod. Arhitekta je postavio niše u zidovima sa zidnim, znatno uvećanim grobnicama. Za njih je koristio skulpturalne figure u prirodnoj veličini. Nasuprot oltaru postavio je skulpturalnu grupu „Madona s Djetetom“ i okružio je kipovima sv. Kuzme i Damjana (pokrovitelji Medičija).



Napravili su ih njegovi učenici na osnovu njegovih glinenih skica. Madona je ključ cijele kapele. Prelepa je i fokusirana na unutrašnjost. Madonnino lice je nagnuto prema djetetu. Ispunjena je tugom i tugom. Madona je uronjena u duboke, teške misli. Nabori njene odjeće stvaraju napetu ritmičku akciju i povezuju je sa cjelokupnom arhitektonskom formom. Beba posegne za njom. Također je ispunjena unutrašnjom dinamikom i napetošću, koja je u skladu sa cijelom kapelom. U kompoziciji kapele, Madona igra veoma važnu ulogu. Njoj su okrenute figure Đulijana i Lorenca.

Statue u nišama

Bez trunke portretne sličnosti, dvije alegorijske figure sjede u oklopu starih Rimljana. Hrabar, energičan Đulijano, nepokrivene glave, naslanja se na komandirsku palicu.



Simbolizira mir koji je došao nakon rata. efektivnog života. Dok je njegov brat Lorenzo u najdubljim mislima i simbolizira kontemplativni život.



Glava, prekrivena starinskim šlemom, naslonjena je na ruku, a laktom na kutiju, čije je životinjsko lice simbolično. Označava mudrost i poslovne kvalitete. Obje figure su umorne i melanholične. Niše ih stisnu jedna uz drugu, što kod gledaoca izaziva osjećaj anksioznosti i nelagode. Oni prolaze kroz teško vrijeme ratova i nemira i sjećaju se Lorenca Veličanstvenog, dobročinitelja Italije, pod kojim je vladao mir.

Figure na poklopcima sarkofaga

Klizeći sa kosih kapaka grobnica, jedva se držeći za njih, leže skulpturalne alegorije jutra i večeri pod Lorencovim nogama i dana i noći - kod Đulijana. Simboli vremena trčanja su bolno neugodni. Njihova moćna tijela idealnih proporcija su materijalizirana malaksalost i tuga. “Jutro” se polako i nevoljko budi, “Dan” se budi bez radosti i tjeskobe, “Veče”, utrnulo, zaspi, “Noć” je uronjena u težak, nemiran san. Kakva je ptica u kapeli Mediči? “Noć” se oslanja nogom na sovu, koja će je, ako poleti, probuditi.



Kamen koji drži u ruci mogao bi svakog trenutka ispasti i također je probuditi. Za “Noć” nema mira. O tome govori maska ​​u njenoj ruci, punoj patnje.



Figura “Dana” zaslužuje pažnju jer iznenađuje nedosljednost u oblikovanju lijepog tijela i glave koja se teško okreće ka gledaocu. Tijelo je lijepo i uglađeno, ali se lice malo vidi, slika se jedva ocrtava. “Dan” sadrži tragove alata i umjetnički je nedovoljno osmišljen. Nedovršene su figure “Jutro” i “Veče”. To stvara dodatnu ekspresivnost, tjeskobu i prijetnju. Kipar se nije plašio da ode dalje od svog vremena, primoravajući gledaoca da skulpture smišlja i tumači na bilo koji način. Ovdje pred vama je lice “Večeri” (kapela Mediči). Fotografija potvrđuje gore navedeno.



Brojke ne žele da žive ili osećaju. Sve zajedno, doba dana potvrđuju Medičijev moto “Uvijek” (Semper), što znači stalnu službu. Zajedno sa likovima mladih, alegorije su zatvorene u stabilnu trouglastu kompoziciju.

"Čučući dječak"

Kapela Mediči i teška bezvremenost koja obuzima čoveka u njoj imala je još jednu skulpturu, koja se sada nalazi u Ermitažu.



Zovu je i "Dječak koji vadi iver". Ako ga mentalno vratite u kapelicu, ispada da je beskonačnost vremena spojena s neposrednošću. Ovo je mala statua koja se slobodno uklapa u kocku. Ona, kao i "Dan", nije dovršena do kraja: dno mu nije dovršeno, a poleđina nije uglačana. Dijete je bilo pognuto prema svojoj bolnoj nozi, njegov položaj je bio tako neobičan i neočekivan. Skulptor je nastojao da iz mermera ukloni samo ono što je bilo neophodno, tako da se ništa ne bi odlomilo ako padne sa postolja. Dječak je važan u ukupnom planu, jer je trenutak u vremenu. Ako je Madona istorijsko, hrišćansko vreme koje je ujedinilo ljude tog doba, onda je dečak njegovo kratko trajanje. On je i situacija i trenutak. Figure ispod niša su u istom ciklusu promjenjivih vremena, a ne same za sebe, ističući se kao nešto posebno. Sve za genija postoji kao u životu - istovremeno i raznoliko.

Laurentian Library

Uporedo sa radom u Novoj sakristiji, koju je pretvorio u veličanstvenu kapelu, Mikelanđelo je gradio biblioteku. Nakon što prođete kroz ugodno dvorište, u njega možete ući kroz lijevi brod. Namijenjen je samo iniciranim.



Sadrži drevne rukopise, ilustrovane kodekse i tekst unije koja je zaključena na saboru u Firenci 1439. godine. Prvo je postojao predvorje, zatim sala za rukopise, gdje su se mogli čuvati i čitati. Ova dugačka siva kamena soba ima svijetle zidove. Predvorje je visoko. Turisti ne smiju dalje od njega. Nema kipova, ali postoje dvostruki stupovi koji su uvučeni u zidove. Posebna pažnja posvećena je onom neobičnom, koji podsjeća na tok rastopljene lave. Ima polukružne strme stepenice i vrlo niske ograde. Počinje na pragu predvorja i širi se u tri dijela. Sam majstor je već bio u Rimu kada je po njegovom glinenom modelu izgrađeno stepenište, glavna atrakcija predvorja.

Ovim se završava opis stvaranja briljantnog Michelangela. U ovom grandioznom djelu utjelovio je svoje inovativne ideje. Oni su toliko univerzalni da su stekli značaj za cijelo čovječanstvo. Ovako se promijenila kapela Medici. Firenca je dobila spomenik Medičiju, koji je postao spomenik samom gradu.





Preporučujemo čitanje

• Namočite jabuke kod kuće u kanti
• Kako napraviti domaći jogurt u električnom aparatu za jogurt
• Kako napraviti jogurt u Mystery aparatu za jogurt
• Kako kuhati omlet na pari: pravi recept