Ekologija života. Jeste li se ikada zapitali kako su takvi majstori kao što su Leonardo da Vinci, Jan van Eyck ili Albrecht Durer stvarali grafike slične onima od olovke?
Jeste li se ikada zapitali kako su takvi majstori kao što su Leonardo da Vinci, Jan van Eyck ili Albrecht Durer stvarali grafike slične onima od olovke? Iz nekog razloga se nikad nisam zapitao šta je to tačno dok nisam naišao na knjigu Suzan Dorotee Vajt
Među ostalim tehnikama za kreiranje grafike, ona smatra tehniku srebrne igle. Bio sam siguran da su svi crteži koji izgledaju olovkom napravljeni olovkom. Ali nije ga bilo. Mnoge su izradili majstori koristeći srebrnu iglu. Samo s pojavom povoljnih jednostavne olovke Takozvana tehnika srebrne olovke uspješno je zaboravljena.
Leonardo da Vinci, Bista ratnika u profilu
Njegovo značenje je bilo da je površina lista ili platna bila prekrivena posebnim rastvorom tako da je ona, površina, postala pomalo labava. Obično je to bio sloj mješavine životinjskih kostiju, želatinskog ljepila, gipsa, krede i žumanca. Gips i žumance sadrže sumpor. Stoga, kada je dizajn izgreban zaobljenim srebrnim vrhom (tankim kao igla), on je postepeno potamnio ili postao smeđi. Samo je sumpor reagovao sa srebrom. Trebalo je raditi vrlo precizno. Ne možete koristiti gumicu na takvom osnovnom sloju rastresite mase.
Danas imamo sve šanse da oživimo tehnologiju. Za savremeni umetnici Prodaju posebne komplete sa hemikalijama za osnovni sloj. I srebrne olovke su uključene, ali jednostavnije. Na primjer, renesansne srebrne olovke bile su komadi bronze ili bakra. Srebro je natopljeno na fino naoštreni vrh. Sama drška je bila lijepo obrađena i ukrašena, a čak su pričvrstili i prsten za gajtan kako bi se tako skupi instrument mogao vezati za kaiš i ne izgubiti. Tako sam u dubinama interneta iskopao blagu privid sjaja prošlih vekova.
A ovo su moderne srebrne olovke. Ono što me najviše nasmejalo je oznaka sa srebrne kašike.
Mješavina za osnovni sloj se može napraviti i od materijala koji su prilično dostupni u umjetničkim radnjama: pomiješajte gumu arabicu s običnim cinkovim gvašom.
Sada sa još većim poštovanjem gledam na radove starih majstora. Istina, ako pitate zašto mi se nije svidjela jednostavna olovka, neću moći ništa odgovoriti. Zato što je lišena mogućnosti da na brzinu isproba tehniku srebrne igle. Ali iskusni ljudi kažu da korištenje srebrne olovke na papiru (ili bilo kojoj drugoj tretiranoj površini) proizvodi vrlo lijepe efekte, plus dvostruko zadovoljstvo u procesu. objavljeno
Svako ko je video crteže Leonarda da Vinčija „uživo“ shvatiće moju ljubav prema njima! Ovo je oduševljenje i opijenost umijećem velikog slikara! A sami crteži su potpuno živa lica, glave, slike... Dišu, uzbuđuju ih tvoj pogled, stvarni su! Što je neverovatno!
Pogledajte i obratite pažnju na materijal koji je Leonardo koristio za stvaranje ove magije:
"Skica djevojačke glave", 1470-78. Olovka, mastilo, papir. Galerija Uffizi Firenca, Italija.
"Portret Isabelle de Este (d Este)". 1499 Ugalj, crna kreda i pastel, papir. Louvre, Pariz.
Leonardo novu tehniku ove slike colorire naziva secco (suvo slikanje) i poistovjećuje je s pastelom.
"djevojačka glava" 1483 Srebrna olovka na braonkasto pripremljenom papiru. Torino (Biblioteca Reale), Italija.
"Skica glave Lede" (jedna od mnogih skica za sliku "Leda i labud" 1510-15. Galerija Borghese, Rim, Italija).
"Skica ženske glave" (za sliku "Madonna Litta"). 1490 Srebrna olovka na zelenkasto pripremljenom papiru. Louvre, Pariz.
"Skica glave svete Ane" (za sliku "Sveta Ana sa Marijom i detetom Hristom"). 1490 Srebrna olovka na zelenkasto pripremljenom papiru.
"Glava žene" (ovaj crtež je povezan sa slikom "Madona s vretenom"). 1501 Srebrna olovka, crvena kreda na roze pripremljenom papiru. Galerija (dell Accademia), Venecija, Italija.
"Prosjak". 1490 Srebrna olovka na pripremljenom papiru. Louvre, Pariz.
"Profil starijeg čovjeka." 1495 Olovka i mastilo na pripremljenom papiru. Windsor, Windsor Castle.
"Glava čovjeka i lava." 1503-1505. Crvena i bijela kreda na ružičasto obojenom papiru. Windsor, Windsor Castle.
Leonardo je smatrao da lice osobe pokazuje njegov karakter i potrudio se da to ilustruje.
"Stari i mladi". 1495-1500. Crvena kreda. Galerija Uffizi, Firenca, Italija.
"Drevni ratnik" 1472 Metalna olovka (Metalpoint) na pripremljenom papiru. Britanski muzej, London, Engleska.
"glava čovjeka" 1503-1505. Crvena kreda na papiru. Galleria del Accademia, Venecija, Italija.
"Portret Cigana (groteska)." 1500-1505. Crna kreda. Oxford.
Ovo je najveći poznati Leonardov crtež. Vjeruje se da prikazuje ciganski baron. Oznake ubrizgavanja pokazuju da je crtež pripremljen za prenošenje na platno.
"Sjedi starac" Olovka, mastilo, papir. Windsor, Windsor Castle.
"Sveti Jakov Stariji" (skica za "Posljednju večeru"). 1495 Crvena kreda, olovka i mastilo. Windsor, Windsor Castle.
St. James u originalu ima bradu i više duga kosa, na crtežu Leonardo je, kao i uvijek, pokušao izraziti svoje mišljenje: lice odražava karakter. Pored portreta je arhitektonska skica. Ovo je tipično za umjetnika: zapisati ideje na bilo koji komad papira.
"Madona s Djetetom, Sveta Ana i Jovan Krstitelj." Pastel. Nacionalna galerija, London.
"Auto portret". 1514 - 1516. Crveni sangvinik (kreda). National Gallery u Torinu, Italija.
I moji favoriti!
"Djevojka raščupane kose (La Scapigliata)" 1508
"ženska glava" Metropolitan muzej, SAD.
Vitruvijev čovjek je crtež koji je nacrtao Leonardo da Vinci oko 1490-92. godine kao ilustracija za knjigu posvećenu Vitruvijevim djelima, a smješten je u jedan od njegovih časopisa. Prikazuje lik nagog muškarca u dva nadređena položaja: sa rukama i nogama raširenim u stranu, upisan u krug; sa raširenim rukama i spojenim nogama, upisanim u kvadrat. Crtež i njegova objašnjenja se ponekad nazivaju kanonskim proporcijama.
Ovo nije samo jedan od najpoznatijih crteža Leonarda da Vincija, već i najčešće repliciran masovni medij slika. Često se nalazi u raznim vrstama udžbenici, korišten u reklame i plakati, čak i bljeskovi u filmovima - sjetite se samo dvosmisleno primljenog od strane javnosti i kritičara Da Vinčijevog koda. Ova slava je zbog najvišeg kvaliteta imidž i njegov značaj za savremenog čoveka.
"Vitruvianski čovjek" je i remek djelo likovne umjetnosti i plod naučnog istraživanja.
Ovaj crtež je nastao kao ilustracija za Leonardovu knjigu posvećenu jednom od djela Vitruvija, poznatog rimskog arhitekte. Kao i sam Leonardo, Vitruvije je bio izuzetno nadaren čovjek sa širokim interesima. Dobro je poznavao mehaniku i imao je enciklopedijsko znanje. Leonardovo interesovanje za ovo izvanredna osoba razumljivo, pošto je i sam bio veoma svestrana ličnost i zanimao se ne samo za umjetnost u njenim različitim manifestacijama, već i za nauku. 
Izvođenje crteža
Crtež je rađen olovkom, tušem i akvarelom metalnom olovkom, dimenzije crteža su 34,3 x 24,5 centimetara. Trenutno u kolekciji galerije Accademia u Veneciji.
Vitruvian Man. Crtež koji je nacrtao Leonardo da Vinci.
Uloga „Vitruvijanskog čovjeka“ u razvoju umjetnosti i procvatu italijanske renesanse je izuzetno velika.
. Nakon pada Rimskog Carstva, brojna saznanja prethodne generacije ljudske proporcije i tjelesna struktura su se gubile i postepeno zaboravljale. IN srednjovjekovna umjetnost slike ljudi su se oštro razlikovale od onih u antici. Leonardo je uspio pokazati kako se božanski plan zapravo odražava u strukturi ljudskog tijela. Njegov crtež postao je uzor umjetnicima svih vremena. Čak ga je i veliki Le Corbusier koristio za stvaranje vlastitih kreacija, koje su uticale na arhitekturu cijelog 20. stoljeća. Zbog simbolike slike, mnogi je smatraju odrazom strukture cijelog svemira (pupak figure je centar kruga, što izaziva asocijacije na centar svemira).
Crtež je i naučno i umjetničko djelo
, također ilustruje Leonardovo zanimanje za proporcije.Proporcije ljudskog tijela
Prema Leonardovim pratećim bilješkama, stvoren je da odredi proporcije (muški) ljudsko tijelo, kako je opisano u raspravama starog rimskog arhitekte Vitruvija, koji je napisao sljedeće o ljudskom tijelu
Pored svojih ogromnih istorijskih i naučni značaj“Vitruvianski čovjek” također nosi značajno estetsko opterećenje. Crtež je napravljen tankim, preciznim linijama koje savršeno prenose ljudske forme. Slika koju je stvorio Leonardo vrlo je izražajna i nezaboravna. Teško da će se naći civilizovan čovek, koji nije vidio ovu sliku i ne zna njenog autora.
Ceo svet poznaje Leonarda da Vinčija kao talentovani slikar i renomirani naučnik. Ali tokom svog odraslog života, Italijan je bio strastven za anatomiju, a anatomsko delo koje je napisao tokom svog života nikada nije završeno i objavljeno. Moderne tehnologije omogućio britanskim naučnicima da digitalizuju naučnikove beleške, a sada ceo svet može da vidi anatomske crteže Leonarda da Vinčija, pune realizma i detaljne do najsitnijih detalja.
Kako je sve počelo...
Još dok je bio šegrt kod poznatog majstora slikarstva širom Italije Andrea Verrocchio, mladi Leonardo se zainteresovao za radove Antonija del Polajola, prvog slikara u istoriji koji je proučavao strukturu ljudskih mišića. Antoniove slike, koje je ambiciozni umjetnik detaljno proučavao, postale su prvi korak u razumijevanju anatomije.
Prvi rad o anatomiji
Prvi naučni rukopis o anatomiji izašao je iz Leonardove ruke 1484. godine, a već tada je prestao da anatomiju smatra pomoćnom disciplinom skulpturi i slikarstvu. Ali prve anatomske skice Leonarda da Vincija pojavile su se 6 godina ranije, 1478.
Kod Windsora
Da Vinčijevo ogromno rukopisno djelo, koje se sastoji od 234 lista, sadrži 600 crteža olovkom koji se direktno odnose na anatomska struktura osoba. Počeo sam da skupljam ove skice krajem XVI veka od Pompea Leonija, a sada se ovo ogromno delo čuva u biblioteci Vindzor.
Dozvola za otvaranje
Naučnik je najaktivnije počeo proučavati anatomiju 1510-1511, a nakon što je dobio dozvolu da izvrši obdukciju, počeo je raditi u bolnicama Sjeverna Italija u saradnji sa Torreom, profesionalni doktor i anatom.
Iz tog perioda života velikog naučnika ostalo je više od 300 crteža, sadržanih u 13 tomova rukopisa.
Crtež lobanje
Tradicionalno, Leonardo je započeo proučavanje anatomije od glave, a 2. aprila 1489. godine rođen je detaljan crtež ljudska lobanja. Inovacija u nauci bila je da je umjetnik prvi prikazao frontalni sinus, čime je dao značajan doprinos povijesti razvoja anatomije.
Leonardo je posvetio veliku pažnju proučavanju srca. Bio je prvi od tadašnjih liječnika i anatoma koji je jasno odredio njegovu funkciju i svrhu. On ga je ocijenio kao gust mišićni organ koji se hrani arterijama i venama.
Takođe se kategorički protivio podeli srca na dve komore. Njegovo istraživanje baziralo se na praktičnom znanju, a naučnik je tvrdio da je ovaj najvažniji organ zaliscima podijeljen na četiri neravna dijela.
Kao umjetnik, Leonardo se zanimao za građu ljudskog tijela, posebno za kičmu i zglobove. Njegov crtež kičme je toliko precizan i jedinstven za to vrijeme, jer su naučnici mogli temeljno proučiti kičmu tek s pojavom rendgenskih zraka i magnetne rezonance.
Prvi anatom tog vremena, Leonardo, precizno je odredio broj ljudskih pršljenova i jasno nacrtao cijeli kičmeni stub.
Anatomija i mehanika
Fasciniran mehanikom, Da Vinci je mnogo pažnje posvetio proučavanju strukture mišića, a većina njegovih crteža posvećena je ovoj temi.
Genijalnost naučnika i umjetnika očitovala se u stvaranju staklenog modela ljudskog tijela, na kojem je bilo jasno vidljivo kretanje krvi. I ovdje poznati crtež Vitruvijski čovjek precizno oslikava proporcije ljudskog tijela. Iako je Vitruvijanski čovjek taj koji još uvijek čuva mnoge tajne i misterije.
Fetus u majčinoj utrobi
Možda najpoznatiji Leonardov crtež danas, koji prikazuje fetus u navodnoj utrobi žene.
Ostavljajući po strani neke nepreciznosti, umjetnik je tako vješto prikazao nastajući život da se crtež i danas nalazi kao ilustracija na stranicama udžbenika anatomije.
Crteži sa bilješkama
Mnoge ilustracije su pored naučni tekstovi, a neki su, naprotiv, detaljno opisali sve postupke velikog naučnika. Kao što se može vidjeti iz ovih bilješki i crteža, upravo je anatomija bila strast umjetnika i naučnika, kojoj je posvetio većinu svog svijetlog života.
Osnivač dinamičke anatomije
U tim dalekim vremenima bilo je teško naći osobu koja bi tako temeljno proučavala i najsitnijih detalja poznavao građu ljudskog tela. Sve svoje crteže popratio je detaljnim komentarima i, ne znajući, postao je začetnik dinamičke anatomije.
Osim strukture mišića i skeleta, proučavao je položaj osjetilnih organa, iako se u nekim pitanjima o njihovoj namjeni i lokaciji varao. Leonardo da Vinci je savršeno utjelovio svoje znanje o anatomiji u svojim slikama, koje su postale prava remek-djela slikarstva.
Najvrednije za moderna nauka, i, općenito, razumijevanje razvoja naučna saznanja Srednji vijek, predstavljaju ilustracije organa i dijelova ljudskog tijela u poprečnom presjeku. Ovo još jednom dokazuje. Da je umetnik i naučnik uvek pokušavao da dođe do same suštine, da osvetli predmet svog proučavanja sa svih strana.
Moderna anatomska nauka
Sa stanovišta današnjih saznanja, sa sigurnošću se može reći da su anatomski crteži Leonarda da Vincija predstavljali iskorak u medicini srednjeg vijeka.
Mnogi naučnici sada dovode u pitanje tačnost njegovih slika i dolaze do konsenzusa da je njegovo znanje o anatomiji bilo daleko ispred njegovog vremena, a Leonardo je mogao da vidi ono što naučnici tek sada otkrivaju uz pomoć 3D grafika i nove tehnologije.
Heritage
Nakon smrti Leonarda da Vinčija, sve naučnikove rukopise naslijedio je njegov učenik i kolega Francesco Melzi. Melzi je počeo da sistematizuje svoja dela, ali njegovo znanje je bilo dovoljno samo da napravi beleške o umetnosti.
Ostatak naslijeđa proširio se na privatne kolekcije, i to samo u XVIII vijek Započela je sistematizacija radova iz anatomije i medicine. Od posebnog interesa bili su Quaderni d'Anatomia (Anatomske sveske) i takozvani Windsorski kodeks, objavljen tek 1901. godine.
Modernost
Danas su opsežna djela iz anatomije, poput drugih rukopisa velikog čovjeka, digitalizirana u dobra kvaliteta, i dostupni su za gledanje. Uz slikarska remek-djela majstora, veliki interes su i anatomski crteži, kako iz estetske tako i sa naučna tačka viziju.
Konačno
Može se dugo raspravljati o tome kakve je nepreciznosti da Vinci napravio u svojim anatomskim rukopisima, ali se ne može ne iznenaditi naučnikova želja da dođe do dna stvari, da upozna prirodu i suštinu ljudskog tijela.
Ako još niste pročitali članak o stranici objavljen na našoj web stranici, svakako to učinite! Ispostavilo se da su mnoge svakodnevne stvari koje koristimo izumi velikog majstora.
Mnoga naučna dostignuća talentovanog slikara, pronalazača i naučnika, uključujući i veličanstvene anatomske crteže pune detalja, još jednom dokazuju da je ovaj čovek bio daleko ispred vremena u kojem je živeo i radio.
