Ulje slika. Osnove. Lekcije Billa Martina za početnike.

Postoje stvari koje trebate znati prije nego počnete slikati uljem.
Sve boje su mješavina suhog pigmenta i tekućine. U uljanim bojama pigment za bojenje se miješa s lanenim uljem. Laneno ulje je ulje koje se suši procesom oksidacije zrakom. Upija kisik iz zraka i trajno kristalizira pigment boje. Kada se ulje osuši, ne može se ukloniti.
Uljane boje su guste. Proizvode se u tubama. Boje se istiskuju na paletu i miješaju pomoću paletnog noža kako bi se dobile nove nijanse. Zatim se nanose na okomito postavljeno platno tvrdim elastičnim četkicama.
Uljane boje se vrlo sporo suše. Obično morate pričekati tri dana prije nego što dodate sljedeći sloj. Ovo dugo vrijeme sušenje je i prednost i mana. Velika prednost je što ćete imati vremena da shvatite ono što ste nacrtali. Ovo je vrlo korisno kada pravite gradijent prelaze iz jedne boje u drugu. Ili, ako niste zadovoljni kako ispada dok je boja još mokra, možete je ostrugati krpom, paletnim nožem ili gumenim strugačem i prefarbati.
Nedostatak je što ako stavite dvije mokre boje jednu do druge različite boje, mogu se netačno mešati. Paletom, četkicama i vlažnim platnom morate rukovati vrlo pažljivo kako ne biste zaprljali sebe, odjeću, hranu i namještaj.
Sa farbom možete raditi do 12 sati odjednom, zatim morate ostaviti rad da se suši tri dana, nakon čega možete nastaviti sa radom. Kada se boje osuše, na njih možete nanijeti nove boje. U radu može biti mnogo slojeva. Svaki sljedeći sloj mora biti iste debljine ili deblji od prethodnog, inače će doći do pukotina.
Nakon što se rad potpuno osuši (od tri do šest mjeseci), potrebno je nanijeti zaštitni sloj Damara laka.

CRTEŽ.

Složen dizajn se brzo gubi prilikom nanošenja uljanih boja, pa je bolje označiti dizajn jednostavne figure I konturne linije. Crtež se može napraviti direktno na platnu, ili se može unaprijed pripremiti i prenijeti na platno.
Prilikom nanošenja crteža direktno na platno, bolje je koristiti razrijeđenu boju. Pošto je već farbana, nećete morati da je zatvarate od sledećih slojeva.
Možete koristiti i ugalj. Ispunu od ugljena treba izolirati od sljedećih slojeva fiksativom. Meki ugalj je lakše popraviti fiksativom nego komprimirani ugljen.
Crtež se može nanijeti i olovkom na platno. Zatim također učvrstite fiksativom. Oštar vrh olovke može napraviti pukotine u sloju prajmera, tako da možete dodatno nanijeti još jedan prozirni sloj prajmera. Ako ste nanijeli još jedan sloj prajmera, fiksator nije potreban.

Na fotografiji: limenka fiksatora, u kutiji je karbonski papir.
Bolje je pripremiti crtež za prijevod pomoću karbonskog papira na tankom paus papiru, tada će ga biti lakše prevesti. Pričvrstite crtež na platno. Prevedite ga koristeći karbonski papir. Iscrtajte svoj crtež karbonskim papirom ispod. Iskoristite ovo hemijska olovka kontrastne boje da vidite koje ste oblasti već preveli i kontrolišete debljinu linija. Naneseni uzorak također mora biti pričvršćen fiksatorom ili tankim slojem glazure prozirnog prajmera.

PRELAZITE JEDNU BOJU U DRUGU

Razmotrimo postupni prijelaz iz jedne boje u drugu. Uljane boje, jer im treba vremena da se osuše, omogućavaju vam da ih pomičete po platnu dok su još mokre. Zbog toga je mnogo lakše napraviti glatke gradacije boja s uljima nego s drugim bojama. To se može učiniti bilo kojim četkom. Ali ravne četke su najbolje, a okrugle najgore. Isti principi vrijede za male i velike strije.


Boje se miješaju na paleti i nanose na predviđena mjesta na platnu. Četkica se zatim pomiče naprijed-nazad u unakrsnom uzorku između dvije gradacije boje dok se ne dobije zadovoljavajući rezultat. Zatim se izvode paralelni potezi kako bi se područje finaliziralo. Radite čistom četkom od tamne do srednje, a zatim ponovo čistom četkom od svijetle do srednje.


(A) U ovom primjeru, potezi kista su UVIJEK okomiti na istaknuti dio. Pomičući četkicu u krug, pokušavamo napraviti poteze okomito na vrhunac, odnosno, dobivamo oblik poteza uvrnute četke.
(B) Ovisno o lokaciji glavnih boja rastezanja, stvara se ideja o ravnini u kojoj se nalazi površina. Obratite pažnju na to kako su nijanse raspoređene tako da predstavljaju ravnu površinu (lijevo) i zakrivljenu površinu (desno).

KREIREMO FORME

Svi oblici su kreirani od pet osnovnih oblika. Ovi oblici su: lopta, konus, cilindar, kocka i torus (krofna, đevrek). Dijelovi ovih oblika formiraju sve objekte koje vidimo. Zamislite pola cilindra na kocki i dobijete oblik američkog poštanskog sandučića. Pola lopte i konus će vam dati oblik suze, božićno drvce je šišarka, hrastovo drvo je polulopta (pola kugle), a cilindrična šalica obično ima dršku u obliku pola torusa ( Krofna).


Kjaroskuro stvara formu. Svaki od ovih oblika ima jasno definirane lokacije svjetla i sjene. Sferu karakteriziraju srp i ovali. Konusi imaju trouglasti osvijetljeni dio, a ostatak je u sjeni. Kocke i ravne površine sadrže strije (gradijentni prijelaz svjetlosti u sjenu).
Cilindri su napravljeni od traka. Thor - napravljen od polumjeseca i pruga.
Konkavne verzije ovih oblika imaju isti chiaroscuro, ali bez refleksije.
Ako naučite da crtate ovih pet oblika, možete nacrtati bilo šta.

Lopta (sfera) je definirana polumjesecima i ovalima. Kuglice su oslikane u obliku polumjeseca i uvijenim potezima kistom.


Konusi se sastoje od trouglova svetlosti i senke. Češeri su obojeni trouglastim potezima kistom.


Cilindri se sastoje od pruga svjetlosti i sjene. Cilindri su obojeni paralelnim potezima četkice.

Kocke i sve ravne površine slijede ista pravila. Postepeni prelaz iz svetla u senku. Ako je prikazana površina paralelna s platnom, onda je prikazana u jednom ravnom tonu. Kocka je kombinacija ravnina koje se seku. Svaka strana kocke sadrži chiaroscuro stretch. Kocka je nacrtana paralelnim potezima kista.

Thor sadrži aspekte dvije druge figure. Ima pruge svjetlosti i sjene, kao cilindar, u sredini, i polumjesece, poput sfere, na rubovima. Thor je napisan uvrnutim potezima i polumjesecnim potezima.


Ovdje vidite da za prenošenje oblika objekta morate koristiti svjetlo i sjenu, a ne konturne linije. Svetlost može biti zbunjujuća, pa prvo pokušajte da vidite oblik objekta, a zatim kako tačno svetlost pada na taj oblik.

COLOR MATCHING


Duga nam daje primjere čistih boja koje nas okružuju u svijetu. Dugine boje po redu: crveno-ljubičasta, crvena, crveno-narandžasta, narandžasta, žuto-narandžasta, žuta, žuto-zelena, zelena, plavo-zelena, plavo-ljubičasta, ljubičasta. Kada se ove boje poredaju u krug, dobijamo „točak boja“. Točak boja je obavezan kada se upoređuju boje.


Krug je postavljen tako da žuti, najsjajniji svijetle boje, je bio na vrhu, a ljubičasti, najtamniji je bio na dnu. Od vrha do dna, s desne strane, nalaze se žuto-narandžasta, narandžasta, crveno-narandžasta, crvena i crveno-ljubičasta. Ove boje se nazivaju toplim.
Od vrha do dna, na lijevoj strani, nalaze se žuto-zelena, zelena, plavo-zelena, plava i plavo-ljubičasta. Ove boje se nazivaju hladnim.

Dodatne boje.


Bilo koje DVIJE boje koje se nalaze jedna naspram druge kolor boja nazivaju se KOMPLEMENTARNIM bojama. Crvena i zelena su komplementarne boje jedna drugoj jer se nalaze jedna naspram druge na krugu boja. Žuta i ljubičasta su također komplementarne jedna drugoj. Žuto-zelena i crveno-ljubičasta su komplementarne boje. Komplementarne boje postavljene jedna pored druge na platnu poboljšavaju jedna drugu. Komplementarne boje neutraliziraju jedna drugu kada se pomiješaju na paleti. Na ovoj ploči komplementarne boje su na suprotnim krajevima skale jedna nasuprot drugoj. Ako se pomaknemo prema sredini ove ljestvice, na kraju ćemo dobiti neutralnu sivu boju, najmanje zasićenu od svih.

Sve boje imaju nijanse. Čiste spektralne boje na ovoj slici su označene slovima.
Dakle, kako odabrati boje imajući na umu sve gore navedeno?
Samo trebamo odgovoriti na ova tri pitanja.
1. Koja će boja napraviti boju koja nam je potrebna, gdje se ta boja nalazi na krugu boja? (što znači spektralna boja).
2. Koliko je intenzivan? (što više dodatne boje dodamo boji, boja koja nam je potrebna postaje manje zasićena).
3. Sjenilo (koliko će biti tamno ili svijetlo).

Evo kako sve to funkcionira.


Boje su raspoređene po bojama na paleti.


Odabiremo boju poput smeđeg lista.
Spektralna boja će biti crveno-ljubičasta. Bijela se dodaje kako bi odgovarala nijansi. Žuto-zelena, komplementarna crveno-ljubičastoj, dodaje se kako bi se smanjila njena zasićenost.


Odaberite boju zelenog lista.
Spektralno zeleno. Kadmijum zeleni je naš osnovna boja. Sadrži malo žute boje, pa je umanjujemo crveno-ljubičastom (kinakridon roze). Žuto-zelena i crveno-ljubičasta su komplementarne boje jedna drugoj.
Dodamo bijelu da razjasnimo nijansu.


Odaberite boju srebrne električne trake.
Spektralna boja plava. Dodamo bijelu da pojasnimo zasićenost tonova. Narandžasta, komplementarna plavoj, dodaje se i dobijamo sivu.


Odabir boje trodimenzionalnog objekta. Komad sapuna.


Prvo biramo sredinu. Spektralna boja – žuto-narandžasta. Uopšte mala količina Dodatno dodajemo plavo-ljubičastu da smanjimo intenzitet boje. I malo belog.


Da bismo dobili svijetle dijelove našeg sapuna, u sredinu dodamo bijelu boju. Da biste dobili boju sjene, dodajte više plavo-ljubičaste boje u sredinu.


Dakle, odabrane su boje sapuna. Obično, da biste dobili boju sjene na objektu, morate dodati dodatnu boju glavnoj boji objekta. Za tamnije senke koristite osnovnu boju objekta, ali sa manje bele boje. U nekim slučajevima dodavanje dodatne boje ne potamni boju dovoljno, pa tada dodajemo malo crne.

SHADOWS

Senke stvaraju svetlost. Sjene su podijeljene u tri kategorije. Prvi je zasjenjeni dio objekta, poznat jednostavno kao SJENA. Drugi je padajuća senka od objekta, koja nastaje kada objekat zaklanja svetlost iz izvora osvetljenja. Treća kategorija je sjena susjednih objekata.


Dio sjene objekta je tamnija, manje zasićena verzija njegove osnovne boje.
Direktno svjetlo proizvodi tamne sjene. Difuzno svjetlo proizvodi manje intenzivne, mutne sjene.
Reflektovana svetlost u senci (refleks).


Svjetlost koja pada na predmet iz njegove okoline naziva se reflektirana svjetlost ili refleks. Boja objekata koji okružuju naš subjekt značajno utiče na reflektovanu svetlost. Vidite zeleno reflektovano svjetlo u lijevoj lopti? Obratite pažnju na reflektovanu crvenu boju u srednjoj lopti. Boja okoline je sastavni deo sve senke.


Zasićenost svjetla i sjene okolnih objekata također utiče na reflektovanu svjetlost. Prva lopta samo visi u vazduhu. Druga lopta također reflektira bijelu površinu. Treća lopta odražava crnu površinu. Zasićenost svjetla i sjene okolnih objekata također je sastavni dio sjenki.

Padaju senke.

Bacanu senku uvek karakteriše da je najtamnija i najviše fokusirana na izvor senke (subjekt). Padajuće sjene su obojene u tamniju, manje intenzivnu boju od boje površine na koju padaju.


Boja padajuće senke uvek sadrži dodatna boja na boju osvjetljenja i komplementarnu boju boji površine na kojoj leži sjena.
Vidite plavu nijansu u sjeni objekta koji je obasjan narandžastim svjetlom? I narandžasta nijansa u sjeni predmeta osvijetljenog plavom bojom. U sjeni predmeta osvijetljenog crvenim svjetlom nalazi se nijansa zelene boje. I primijetite crveno-ljubičastu nijansu sjene koju baca predmet obasjan žuto-zelenom svjetlošću.
Sjene su povezane s oblikom i teksturom.


Padajuće sjene opisuju okolinu objekta. Na lijevoj strani, zid je definiran padajućim sjenom stakla. Senka na desnoj strani ukazuje na prisustvo humka.


Rubovi senke određuju teksturu površine na koju senka pada.
Trava s lijeve strane i zemlja sa kamenjem na desnoj strani.

Padajuće sjene pri direktnom i difuznom svjetlu.




Direktno svjetlo (lijevo) obično dolazi iz jednog izvora svjetlosti - na primjer, sunca ili reflektora. On daje visok kontrast i bogate tamne padajuće senke.
Difuzno svjetlo se obično dobiva iz nekoliko izvora svjetlosti. Proizvodi nizak kontrast i nejasne senke.


Objekti koji praktično nemaju senke su UVIJEK u difuznom svjetlu, gdje izgledaju ravnije i manje teksturirani.

Sjene od susjednih objekata.


To su tamne sjene koje vidimo na mjestima gdje se predmeti međusobno dodiruju. Tamna linija okolo zatvorena vrata, tamna linija ispod šolje kafe, tamna linija između čvrsto stisnutih prstiju - ovo je senka od susednih predmeta.
Relativno je nezavisan od smjera osvjetljenja. Ovih senki u senkama je obično najviše mračna mjesta crtanje.


Uska tamna pruga ispod cilindra s lijeve strane govori nam da su predmeti razdvojeni. Cilindar na desnoj strani je povezan sa svojom bazom.

KONTRAST

Zajedničko korištenje svjetla i senki.

Kontrast je omjer najsvjetlijih i najtamnijih dijelova objekta ili njegove okoline.

Tonska skala.

Na lijevoj strani je visoki kontrast, na desnoj strani je nizak kontrast.

Kada su objekti visokog kontrasta, izgledaju nam bliže. Kada je kontrast manji, objekti se pojavljuju dalje od nas. Te stijene u daljini izgledaju dalje od nas, njihov kontrast je manji od kontrasta stijene koja nam je najbliža.


Postepeno zasićenje objekata kontrastom čini ih vizualno bližima nama.


Kontrastom padajuće sjene i okoline možete odrediti udaljenost.

Nizak kontrast


Objekti u difuznom svjetlu imaju najmanji kontrast.


Objekti bez bačene sjene uvijek su u difuznom svjetlu. Ako objekt ima gradaciju tonova od srednjeg do tamnog, trebao bi imati bačenu sjenu.


Ako objekt ima tonski prijelaz iz srednjeg u svjetlo, tada će izgledati kao u izmaglici ili magli.

KONTRAST SE STVARI VRSTOM SVETLOSTI. Visok kontrast odgovara jakom osvetljenju. Nizak kontrast odgovara difuznom osvjetljenju, udaljenim udaljenostima i izmaglici.

TEKSTURA

Tekstura pomaže da se definiše šta tačno vidite.

Tekstura se najbolje vidi kada svetlost bledi u senku. Na glatkim objektima, odsjaj je iskrivljena refleksija samog izvora svjetlosti. Što je oštriji fokus ove refleksije, to je glatkija površina objekta. Staklena boca ima glatku površinu od aluminijske boce, koja je zauzvrat glatkija od voska za svijeće. Znamo kako ovi objekti fokusiraju odsjaj na sebe.

Na objektima bez svijetlih naglasaka tekstura je jasno vidljiva i određena je prijelazom iz svjetla u sjenu.

Ovih deset objekata raspoređeno je prema njihovoj teksturi.
Primijetite gdje vaše oko odmah gleda da biste cijenili teksturu objekta.

Gledamo tranziciju svjetla u sjenu kako bismo utvrdili koliko je objekt teksturiran.

Tekstura u difuznom svjetlu.

Na lijevoj strani je direktno svjetlo, na desnoj strani je difuzno svjetlo.

Objekti u direktnom svjetlu izgledaju teksturiranije od objekata na difuznom svjetlu.
Trup i peškir izgledaju mekši i glatkiji pri indirektnom osvetljenju. Objekti izgledaju manje teksturirani u difuznom svjetlu jer prijelaz iz svjetla u sjenu traje duže.

GLAZIRANJE/SLOJEVI

Na osušenu boju nanose se slojevi stakla.

Prozirni slojevi uljane boje nazivaju se slojevi stakla. Prozirni su slojevi glazure. Da bi se dobila glazura, boja se razrijedi u omjeru 1/3 Damara laka, 1/3 terpentina i 1/3 lanenog ulja. Glazura je tanak prozirni sloj boje, koji se stavlja na drugi osušeni sloj da bi se dobila nijansa treće boje. Na primjer, ako stavite razrijeđeni kinakridon ružičasti (bistra boja) na plavu, dobit ćete ljubičastu. Ako glazirate potpuno istom bojom, poboljšat ćete je. Padajuće sjene na složenim teksturama često su prekrivene glazurom. Zastakljivanje blago potamni boju. (Pogledajte lekciju “Boje” o transparentnosti i mat).

Ovo je zastakljivanje.

Na primjer, ljusku bube treba ozeleniti.

Tečnost za glazuru se meša na paleti sa cijan zelenom (providna boja) dok se ne postigne potreban stepen transparentnosti.

Zatim se smjesa nanosi četkom za jezgru na crtež u vodoravnom položaju. Ostavite da se osuši preko noći. Kada koristite zastakljivanje, možete promijeniti boju dizajna bez promjene smjera poteza boje na osnovnom sloju.

Glazura se stvara korištenjem razrijeđene mat boje preko osušene boje druge boje. Sloj glazure ne mijenja boju i proziran je sloj.

Boja se također miješa na paleti sa smjesom za glazuru i nanosi na horizontalnu površinu pomoću jezgrene četke.

Većina ljudi bira ručni rad ili druge opcije kao hobi. umjetničko stvaralaštvo. Štoviše, zbog iste masovne proizvodnje raste potražnja za ručno rađenim stvarima. Fotografije ili kompjuterske slikeštampaju se više puta. Jedinstveni predmet možete učiniti tako što ćete naučiti kako slikati uljane slike. Čak i početnik može razumjeti ovu tehniku ​​slikanja.

Čak i ako pokušate dvaput savršeno ponoviti svoj zaplet, tačna kopija i dalje to ne mogu. To je ono što stvara jedinstvenost umjetničkih djela.

Materijali potrebni za rad:

• Domaćin.
• Različite boje.
• Četke.
• Rastvarač i mala posuda za to.
• Posebna paleta za miješanje.

Majstori takođe koriste paletarski noževi- specijalne metalne elastične lopate sa drvenim drškama, koje služe za nanošenje boje na podlogu. Za početnika je važno da savlada kistove.

Osim toga, majstori slikaju slike na štafelaj ili visokokvalitetne skice ako idu na posao u prirodu da bi slikali uljane slike iz života.

Pejzaži za početnike su složena tema. Bolje je kreirati slike koristeći svoju maštu ili koristeći fotografije. Ovo će olakšati prikaz pejzaža.

Prema mišljenju profesionalaca, rad na štafelaju je lakši, jer je lakše odstupiti i provjeriti rezultat rada. U početku možete pokušati vježbati na površini stola, ali bolje je uzeti neku vrstu daske i postaviti je na stolicu pod određenim uglom. Dobićete uvid u svoj rad i moći ćete dobro da procenite njegov kvalitet i na vreme uočite svoje nedostatke.

Zapamtite da boje se brzo troše, pa ih morate kupiti zasebno iu velike količine. Forma za oslobađanje dolazi u različitim veličinama. Najbrže nestaje bijela boja, ali se crna troši u vrlo malim količinama. Prvo morate odlučiti plot, a zatim kupiti boje odgovarajućih boja i nijansi.

Da bi nacrtao jesenji buket trebat će vam jedan set, ali za ljetni buket potpuno drugi. Kako ne biste trošili svoj budžet na nepotrebne boje, bolje je uzeti samo one potrebne u približno potrebnoj količini. Sve boje i nijanse se mogu dobiti samo sa tri glavne boje(žuta, crvena, plava), kao i bijela i crna.

Galerija: ulje na platnu (25 fotografija)

Kreiranje i odabir baze

Ako želite sebi olakšati crtanje, kupujte u specijaliziranim trgovinama gotove osnove za radove na koje možete odmah nanijeti boju. Koštaju pristojnu količinu novca, ali su taman za početnika, jer uvelike pojednostavljuju rad.

Još jedna odlična opcija je upotreba vlaknastih ploča. U domaćinstvu svakog muškarca nalaze se ostaci ovog materijala koji ostaju nakon popravke. Lako ga je pronaći pitajući prijatelje, rođake ili voljenu osobu. Sigurno ga je neko koristio i ima ostatke ove stvari u svojoj garaži.

Oblik stranica od vlaknaste ploče je drugačiji, jedna izgleda vrlo glatko, a druga je prilično gruba, nejasno slična tkanoj strukturi. Mogu se koristiti oba oblika, ali na grubu površinu vrijedi nanijeti više dijelova i slojeva prajmera, inače boja može postati dosadna, jer će boja malo utonuti u strukturu takvog proizvoda.

Ako se odlučite prvi put pokušati slikati pejzaž u ulju, možete uzeti gotovu podlogu od vlaknaste ploče s već nanesenim prajmerom. Morate uzeti mali list, ne veći od pejzažnog.

Ako želite da napravite DPV bazu vlastitim rukama, jednostavan i jeftin način je upotreba jednostavne želatine, možete dodati PVA ljepilo kako bi boja bila bijela. Ovaj temeljni premaz se mora nanijeti u nekoliko slojeva i ostaviti da se prvo osuši. Tri puta će biti dovoljno. Trebali biste osjetiti da se površina promijenila. Nakon pripreme baze, možete nastaviti sa kreiranjem slike.

Majstorska klasa ulja na platnu

Nakon izrade temelja i pripreme materijala, počinjemo s radom u fazama:

• Napravi na platnu crtanje linija korišćenjem jednostavna olovka ili farba.
• Fokusirajte se na raspodjelu sjenki i svjetla (gdje će biti svijetlih i tamnih područja).
• Napravite pozadinu i sve velike objekte.
• Počnite crtati male oblike i detalje.

Ponekad skloni se sa slike da biste ocijenili rezultate svojih aktivnosti. Dok crtate, miješajte različite nijanse boja na svojoj paleti. Posljednji korak je uokvirivanje slike.

Majstorska klasa uljnog slikarstva za početnike

Na ovoj majstorskoj klasi nacrtat ćemo more!

Opis crteža korak po korak:

Prije svega, trebate pripremiti sliku kojom ćete slikati more. Postavite platno na štafelaj. Napravite prve poteze na platnu, čineći glavnu pozadinu. Sačekajte malo dok se potpuno ne osuši. Ako slijedite savjete majstorske klase, tada ćete moći nacrtati sliku uljane boje sa morem. Nakon završetka crtanja, morate se odlučiti za ime, što je najvažnije, ne zaboravite ostaviti svoje inicijale na radu. Autorstvo je veoma važno jer ono ističe vaš rad.

Odlučio sam da objavim besplatna lekcija stvaranje buketa cvijeća uljanim bojama i paletnim nožem. Ili drugim riječima: majstorska klasa kako nacrtati cvijeće na slici uljem i paletnim nožem.

Pred nama je završna slika sa prolećnim cvećem u vazi, odnosno ono što bi trebalo da dobijemo na kraju lekcije.

Pa počnimo. Uzmimo platno.

IN u ovom slučaju Koristio sam platno koje nije bilo razvučeno na nosilima. Ali to uopće ne utječe na rezultat. Dakle, nije važno da li je platno rastegnuto na nosilima ili ne - glavna stvar je ne tražiti izgovore, već bez straha slikati vazu s cvijećem uljanim bojama.

Na slici se vidi da sam uzeo kist i bez razmišljanja oslikao cijelo platno uljanom bojom. Štaviše, uljanu boju treba dobro razrijediti u razrjeđivaču ili white spiritu.

Na sljedećoj slici odlučila sam finalizirati pozadinu našeg budućeg cvjetnog remek-djela i dodala uljanu boju. Vidite i sami šta se dogodilo.

Zatim sam napravio grubi obris naše buduće vaze i ugrubo nacrtao lokaciju zelenih listova našeg buketa cvijeća. Ovo je približna lokacija - stoga slobodno eksperimentirajte na ovom mjestu.

Ova slika se ne razlikuje mnogo od prethodne. Međutim, ako bolje pogledamo, vidjet ćemo da se na vazi pojavio naglasak (svjetlosna mrlja u gornjem dijelu vaze). Pojavila se i senka iz vaze. To je stvorilo prijatan utisak da vaza "stoji" na ravni stola. Odlučio sam dodati i tamni kraj našeg stola, na koji je postavljena vaza (na samom dnu slike).

Slika naše buduće slike cvijeća u plavoj vazi već počinje da se pojavljuje. Međutim, tu se ne zaustavljamo, nastavljamo naš besplatni majstorski tečaj: .

Koja vrsta slikanje cveća možda bez samog cveća - kažete. A onda počinje da se pojavljuje cvijeće.

Štoviše, prije nanošenja našeg cvijeća na platno, prvo uklanjamo višak boje na tim mjestima. Kao što možete vidjeti na slici, uklanjamo dio lišća. I primjenjujemo naše buduće lijepo cvijeće.

Na ovoj slici naše majstorske klase imamo svo glavno cvijeće. A slika već izgleda jako lijepo :)

Ali ne stajemo tu i nastavljamo crtati naš buket cvijeća u plavoj vazi.

Ova slika me pokazuje paletar nož Počinjem da dodajem zeleno lišće našeg cvetnog buketa.

Glavni zeleni listovi su nacrtani. Takođe, nekoliko listova je palo na sto pored naše plave vaze sa buketom.

I na kraju završna faza. Ovo je konačna slika našeg buketa cvijeća u plavoj vazi. Kao što vidite, odlučio sam da u naš buket dodam još nekoliko cvijeća. Naime 2 žuta cvijeta srednje veličine i mnogo malih plavih cvjetova. To je uzrokovalo da više latica padne na sto. Morao sam i njih da pokažem :)

Čini se da je naša današnja majstorska klasa došla do kraja: Kako naslikati uljanu sliku Buket cvijeća paletnim nožem.

Želim vam dodati još jednu sliku za ilustraciju:

Ovo je uvećani fragment našeg buketa cvijeća, odnosno žuti cvijet. Kao što vidite, uljana boja nije nešto na čemu biste trebali štedjeti kada stvarate sliku.

A ako vas već nisam previše zamarao svojom majstorskom klasom, onda ću vam pokazati svoju radnu paletu.

Ovako je izgledala moja paleta kada smo završili našu majstorsku klasu: Kako nacrtati buket cvijeća u ulju.

Hvala na interesovanju za moju lekciju!

Nadam se da se vidimo na mom sledećem majstorskom kursu slikanja.

Najveća remek djela slikana su uljanim bojama, a majstori slikarstva i dalje im daju prednost. poznati umetnici. Ali rad s takvim bojama ima svoje jedinstvene karakteristike i posebne razlike u tehnikama. Stoga mnogi umjetnici početnici imaju određenih poteškoća u slikanju. U ovom članku pokušat ćemo shvatiti kako slikati uljanim bojama, koje su to vrste, a također ćemo razmotriti nekoliko tehnika u uljnom slikarstvu.

U specijaliziranim prodavaonicama uljane boje predstavljene su u velikom asortimanu, postoji mnogo marki pod kojima se prodaju takvi umjetnički proizvodi. Šta je posebno kod uljanih boja?

Sastav uključuje različite pigmente: mineralne, organske, sintetičke i zemljane. Iste komponente su prisutne i u drugim vrstama boja, bilo da se radi o akrilu ili akvarelu.

Uljane boje razlikuju se od ostalih u vezivnoj komponenti - lanenom ulju. To je ono što daje svjetlinu i zasićenost boje, pa se zbog toga takve boje dugo suše. Ali svježi sloj ulja nanesenog na platno može se mijenjati, odnosno možete više puta prilagođavati crtež i nanositi nove slojeve na stare.

Još jedna karakteristika uljanih boja je da se ne razrjeđuju vodom, već posebnim otapalom, koji se također koristi kao biljno ulje. Ovaj razrjeđivač se prodaje u umjetničkim radnjama, baš kao i same boje.

Koje vrste postoje?

U svakoj specijalizovanoj prodavnici možete pronaći tri vrste boja:

• Visoko umjetnički. To su boje koje kupuju profesionalci u svojoj oblasti. Sastoje se samo od visokokvalitetnih komponenti i stoga imaju visoku cijenu. Ali za dobro slikanje potrebne su dobre boje koje neće izgubiti sjaj niti promijeniti boju tokom vremena.

• Studio. Oni nisu ništa manje traženi od prve opcije i dobro se ponašaju na platnu. Pogodno za profesionalne i početnike umjetnike.

• Sketchy. Pogodnije za početnike u umjetničkom poslu, jer se mogu kupiti po niskoj cijeni dovoljna količina boje i odaberite tehniku ​​nanošenja.

Proizvođači uljanih boja nalaze se u mnogim zemljama svijeta. Iskusni umjetnici već su za sebe odabrali opcije koje su prikladne za posao. Mnogi ljudi kombinuju svoje setove iz različite kompanije, što je takođe prihvatljivo.

Uljane boje se također dijele na prozirne i neprozirne. Potonji su gušće strukture i stoga ne dopuštaju svjetlosti da prođe kroz njih. Svaki paket mora imati posebne oznake. Na primjer, oznaka "*" označava trajnost i dugovječnost boje na platnu. Što je više takvih simbola na boji, duže će trajati gotovo platno. Najviše najbolje boje imaju životni vek duži od 100 godina.

Simbol u obliku popunjenog crnog kvadrata označava da boja nije prozirna, ako je poluprozirna.

Pigmenti koji boje daju određenu boju mogu se podijeliti na organske i anorganske. Prvi tip daje svjetlije nijanse, a drugi daje prirodne boje. Uz dobar omjer pigmenata, proizvođači postižu lijepe i kvalitetne nijanse.

Za proizvodnju uljanih boja najčešće se koristi uvozno laneno ulje, jer lan, koji ne raste na teritoriji Ruska Federacija, ima jedinstvena svojstva, zahvaljujući kojima umjetničke boje imaju svoje jedinstvene karakteristike kvaliteta.

Na videu: kako odabrati boje za slikanje ulja.

O tehnikama crtanja

Priprema za kreativnost ne oduzima puno vremena, pogotovo jer u modernim umjetničkim radnjama možete kupiti sve što vam je potrebno za posao. Već razvučena i premazana, platna se mogu naći u bilo kojoj veličini - od najmanjih do najvećih.

Slika rađena uljanim bojama izgleda veoma impresivno. Potezi koje je nanio umjetnik izgledaju kao da su odvojeni jedan od drugog. Mnogi ljudi misle da je slikanje uljem prilično jednostavna aktivnost, ali to apsolutno nije tako. Pokušajmo shvatiti kako naučiti slikati uljanim bojama.

Svaki majstor ima svoju tehniku ​​crtanja, koja ima svoje karakteristike. Standardni su:

• višeslojni sloj;
• alla prima - jedan sloj.

Izvođenje višeslojnog nanošenja je vrlo složena tehnika u kojoj morate biti maksimalno oprezni, poznavajući sva svojstva i karakteristike uljanih boja. Potrebno je raditi u istom stilu i ne razrjeđivati ​​boju kako bi se posao brže završio. Razrijeđena kompozicija može izgledati mat i dosadnija na platnu od ostalih dijelova. Uz ovu tehniku, za cijeli posao će biti potrebno više od jedne ili dvije tube boje.

Prilikom nanošenja jednog sloja, imajte na umu da se boja može skupiti i da će se pojaviti pukotine na slici. U ovom slučaju umjetnici puštaju da se prvi sloj potpuno osuši, a drugi farbaju. Mnogi majstori češće koriste ovu tehniku, jer je potrošnja materijala manja.

Osnovna pravila

Dakle, hajde da naučimo kako slikati u ulju. Koja pravila se moraju poštovati:

1. Preduslov za slikanje bilo koje slike je svetlost. Samo pravilno postavljena rasvjeta može postići željeni efekat.
2. Umjetnici započinju svoj rad obrisom buduce slikarstvo. Ugalj dobro radi za ovo. Lako se može obrisati krpom, a neispravni element se može ponovo nacrtati. Linije koje su nacrtane ugljenom moraju biti fiksirane na platnu.
3. Na slici se svi tonovi i senke dobijaju stalnim mešanjem boja. Morate jasno razumjeti koje boje treba miješati da biste postigli ovu ili onu nijansu.
4. Majstori počinju da slikaju svoju sliku od najupečatljivijih elemenata kompozicije. Odnosno, prvo morate odabrati najtamniji i najsvjetliji element. Tada možete početi sa svim ostalim detaljima.
5. Kada je osnovna skica gotova, možete prijeći na crtanje. Ali ne biste trebali fokusirati svoju pažnju na jedan element. Potrebno je postepeno koristiti cijelo platno.
6. Umjetnici preporučuju korištenje bijele boje u mnogo većim količinama od boja drugih boja, jer se češće koriste.
7. Gotovoj slici je potrebno tri dana da se osuši, tako da možete izvršiti podešavanja na platnu dan nakon završetka radova. Područje koje nedostaje može se ukloniti lopaticom. To neće naštetiti platnu ili cijeloj slici u cjelini. Rad će ostati jednako čvrst.
8. Za početnike i amatere korištenje profesionalnih boja nije isplativo, jer će početnici uglavnom crtati skice.
9. Za uljane boje morate pripremiti posebno mjesto za skladištenje. Ono što vam je potrebno za slikanje (boje, četke, platno, paleta) treba da bude na jednom mestu, a na prvu potrebu može se uzeti i koristiti.
10. Nakon što se platno potpuno osuši, nemojte brisati površinu prljavom krpom niti je dodirivati ​​rukama. Može da boli izgled opšti crtež.

Korak po korak slikanje uljanim bojama izgleda otprilike ovako.

Umjetnici koji se mogu pohvaliti velikim brojem platna reći će vam kako pravilno naslikati svoje prve slike. Postoje određene tehnike slikanja ulja na platnu. Umjetnik početnik mora početi raditi pod nadzorom iskusnog učitelja. Čim naslikani crteži počnu da se razvijaju i vaše tehnike budu identifikovane, možete sami da slikate u ulju.

Prodavci vam takođe mogu reći na čemu da pišete uljanim bojama i kako da počnete da slikate. umjetnički pribor. Postoje mnoge škole u kojima ljudi svih uzrasta uče da slikaju. Naučite crtati samo iz dobri majstori slikarstvo!

Majstorske tečajeve uljanog slikarstva (2 videa)

Slike korak po korak (23 fotografije)