Sadržaj članka

BANG, PORODICA, najveća nemačka muzička dinastija. Johann Sebastian Bach je njen najveći, ali nikako i posljednji predstavnik. Zahvaljujući genealogiji koju je sastavio Johann Sebastian, istorija porodice, koja je živela u centralnoj Nemačkoj, može se pratiti do 16. veka. Njegov osnivač, pekar Veit Bach (um. 1619.), volio je da svira citru dok su mlinovi njegovog mlina radili. Ovo je, kao što je Johann Sebastian primetio, „naučilo da igra ravnomerno“. Među precima Johana Sebastiana bio je i njegov pra-ujak Johannes (1604–1673), gradski muzičar i orguljaš u Erfurtu, od koga su do nas došla tri majstorska moteta. Njegovi potomci su radili u Erfurtu čitav vek; ime Bach postalo je takoreći sinonim za gradskog muzičara, a korišćeno je kasnije, kada niko od Bahovih nije ostao u gradu.

Unuk spomenutog Johannesa, Johann Bernhard Bach (1676–1749), gradski orguljaš Ajzenaha, poznat je kao autor zanimljivih orguljaških djela i šarmantnih orkestarskih suita (ove suite su možda utjecale na djela Johana Sebastiana u istom žanru ). Johanesov brat, Hajnrih (1615–1692), bio je veoma cenjeni orguljaš u Arnštatu. Njegovi savremenici su veoma cenili njegova dela, od kojih je, međutim, do nas stigla samo jedna kantata. Hajnrihov sin, Johan Kristof (1642–1703), koji je služio kao orguljaš u Ajzenahu, može se nazvati najvažnijim muzičarem među precima Johana Sebastijana. Njegova kreativna mašta bila je toliko jaka, njegovo razmišljanje toliko originalno, da su neke od njegovih vokalnih kompozicija istraživači dugo pripisivali Johannu Sebastianu. Preživjela ostavština Johanna Christopha sastoji se od kantata, moteta i djela za klavijaturne instrumente - orgulje, čembalo i klavikord. Brat Johanna Christopha, Johann Michael (1648–1694), gradski orguljaš u Göhrenu, bio je plodan pisac sakralne muzike i cijenjeni proizvođač instrumenata. Oba ova talenta bila su evidentna i kod Johana Nikolausa (1669–1753), sina Johanna Christopha, koji je služio kao orguljaš i univerzitetski dirigent u Jeni (njegove mise i svjetovne kantate su doprle do nas).

Još jedan ogranak porodice igrao je važnu ulogu na dvoru u Majningenu. Kapellmeister Johann Ludwig Bach (1677–1741) komponovao je mnoge divne kantate i motete, koje je Johann Sebastian kasnije prepravio za svoje izvedbe. Sin Johana Ludwiga, Gottlieb Friedrich (1714–1785), i njegov unuk, Johann Philipp (1752–1846), bili su poznati slikari.

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)

Djetinjstvo i mladost. Weimar (1685–1717).

Johan Sebastijan Bah rođen je 21. marta 1685. godine u Ajzenahu, malom tiringijskom gradu u Nemačkoj, gde je njegov otac Johan Ambrozijus služio kao gradski muzičar, a njegov ujak Johann Kristof kao orguljaš. Dječak je rano počeo da uči muziku. Očigledno, otac ga je naučio da svira violinu, ujak ga je naučio da svira orgulje, a zahvaljujući svom dobrom sopranskom glasu primljen je u crkveni hor, koji je izvodio motete i kantate. Sa 8 godina dječak je upisao crkvenu školu, gdje je odlično napredovao.

Sretno djetinjstvo za njega se završilo u devetoj godini, kada je ostao bez majke, a godinu dana kasnije i oca. Siroče je u svoj skromni dom odveo njegov stariji brat, orguljaš iz obližnjeg Ordrufa; tamo se dječak vratio u školu i nastavio studije muzike kod brata. Johann Sebastian je proveo 5 godina u Ohrdrufu.

Kada je napunio petnaest godina, na preporuku svog učitelja, dobio je priliku da nastavi školovanje u školi u St. Mihaela u Lineburgu u sjevernoj Njemačkoj. Da bi stigao tamo, morao je pješačiti tri stotine kilometara. Tamo je živeo na punom pansionu, primao malu stipendiju, učio i pevao u školskom horu, koji je uživao veliki ugled (tzv. jutarnji hor, Metenchor). Ovo je bila vrlo važna faza u obrazovanju Johanna Sebastiana. Tu se upoznaje sa najboljim primerima horske literature, stupa u vezu sa čuvenim orguljaškim majstorom Georgom Böhmom (njegov uticaj je očigledan u Bachovim ranim orguljaškim kompozicijama), i stekao je predstavu o francuskoj muzici, koju je imao priliku. saslušati na sudu susjednog Cellea, gdje se francuska kultura visoko cijenila; osim toga, često je putovao u Hamburg da sluša virtuozno sviranje Johanna Adama Reinckena, najvećeg predstavnika sjevernonjemačke škole za orgulje.

Godine 1702., u dobi od 17 godina, Bach se vratio u Tiringiju i, nakon što je kratko služio kao "lakaj i violinista" na Weimarskom dvoru, dobio je mjesto orguljaša Nove crkve u Arnstadtu, gradu u kojem su Bachovi služili i prije. a nakon njega, sve do 1739. Zahvaljujući njegovom briljantnom testu, odmah je dobio platu koja je bila mnogo veća od one koju su primali njegovi rođaci. Ostao je u Arnstadtu do 1707. godine, a 1705. je napustio grad kako bi prisustvovao čuvenim "večernjim koncertima" koje je u Libeku, na sjeveru zemlje, održao sjajni orguljaš i kompozitor Dietrich Buxtehude. Očigledno je Lübeck bio toliko zanimljiv da je Bach tamo proveo četiri mjeseca umjesto četiri sedmice koje je tražio kao dopust. Potonje nevolje u službi, kao i nezadovoljstvo slabim i neobučenim crkvenim horom u Arnštatu, koji je bio dužan da vodi, primorali su Baha da potraži novo mesto.

1707. prihvatio je poziv za mjesto orguljaša u čuvenoj crkvi sv. Vlaha u tirinškom Mühlhausenu. Dok je još bio u Arnštatu, 23-godišnji Bah se oženio svojom rođakom Marijom Barbarom, kćerkom siročetom orguljaša Johana Mihaela Baha iz Gerena. U Mühlhausenu je Bach brzo stekao slavu kao autor kantata (jedna od njih je čak štampana o trošku grada) i specijalista za popravku i rekonstrukciju organa. No, godinu dana kasnije napustio je Mühlhausen i preselio se na privlačnije mjesto na vojvodskom dvoru u Weimaru: tamo je služio kao orguljaš, a od 1714. godine - vodja orkestra. Ovdje je na njegov umjetnički razvoj utjecalo poznavanje djela istaknutih talijanskih majstora, posebno Antonija Vivaldija, čije je orkestarske koncerte Bach aranžirao za klavijaturne instrumente: takav rad mu je pomogao da ovlada umjetnošću izražajne melodije, poboljša harmonsko pisanje i razvije osjećaj forme.

Bach je u Vajmaru dosegao vrhunce svog umijeća kao virtuozni orguljaš i kompozitor, a zahvaljujući brojnim putovanjima u Njemačku, njegova slava se proširila daleko izvan granica vojvodstva Weimar. Njegov ugled je poboljšan rezultatom takmičenja organizovanog u Drezdenu sa francuskim orguljašom Louisom Marchandom. Savremenici kažu da se Maršan nije usudio da govori pred publikom, koja je željno iščekivala takmičenje, te je žurno napustio grad, prepoznajući superiornost svog protivnika. Godine 1717. Bach je postao vođa orkestra vojvode od Anhalt-Köthena, koji mu je ponudio časnije i povoljnije uslove. Bivši vlasnik isprva ga nije htio pustiti i čak ga je uhapsio zbog “previše upornih zahtjeva za smjenom”, ali je onda konačno dopustio Bachu da napusti Weimar.

Köthen, 1717–1723.

Tokom 6 godina provedenih na kalvinističkom dvoru u Ketenu, Bah, kao pobožni luteran, nije bio obavezan da piše crkvenu muziku: morao je da komponuje za dvorsku muziku. Stoga se kompozitor fokusirao na instrumentalne žanrove: tokom Köthenskog perioda, remek-djela kao što su (1. tom), sonate i suite za violinu i solo violončelo, kao i šest Brandenburški koncerti(posvećena markgrofu od Brandenburga). Princ od Ketena, i sam odličan muzičar, veoma je cenio svog dirigenta, a vreme provedeno u ovom gradu jedan je od najsrećnijih perioda u Bahovom životu. Ali u junu 1720. godine, kada je kompozitor pratio princa na putovanju, Marija Barbara je iznenada umrla. decembar sljedeće godine Ovaj 36-godišnji udovac oženio se 21-godišnjom Anom Magdalenom Vilken, pevačicom koja je, kao i sam Bah, poticala iz poznate muzičke dinastije. Anna Magdalena je postala odlična pomoćnica svom mužu; Mnoge njegove partiture prepisane su njenom rukom. Rodila je Bacha 13 djece, od kojih je šestero doživjelo punoljetstvo (ukupno je Johann Sebastian imao 20 djece u dva braka, od kojih je deset umrlo u djetinjstvu). Godine 1722. otvara se unosan položaj kantora u čuvenoj školi sv. Tomasa u Lajpcigu. Bach, koji je ponovo želio da se vrati crkvenim žanrovima, podnio je odgovarajuću peticiju. Nakon konkursa na kojem su učestvovala još dva kandidata, postao je lajpciški kantor. To se dogodilo u aprilu 1723.

Lajpcig, 1723–1750.

Bachove dužnosti kao kantora bile su dvije vrste. Bio je “muzički direktor”, tj. bio je odgovoran za muzički dio bogosluženja u svim protestantskim crkvama u Lajpcigu, uključujući sv. Toma (Thomaskirche) i sv. Nikole, gdje su izvedeni prilično složeni radovi. Osim toga, postao je učitelj u veoma uglednoj školi u Thomaskircheu (osnovanoj 1212. godine), gdje je dječake trebao podučavati osnovama muzičke umjetnosti i pripremati ih za učešće u crkvenim službama. Bach je marljivo obavljao poslove „muzičkog direktora“; Što se tiče nastave, to je prilično smetalo kompozitoru, koji je bio duboko uronjen u svijet vlastitog stvaralaštva. Većina sakralne muzike koja je tada zvučala u Lajpcigu pripadala je njegovom peru: remek-dela kao što su Pasija sv, misa u b-molu, Božićni oratorij. Bahov stav prema službenim poslovima nije bio zadovoljan gradskim očevima; zauzvrat, kompozitor je optužio „čudno i nedovoljno posvećeno rukovodstvo muzici“ da stvara atmosferu progona i zavisti. Akutni sukob sa direktorom škole povećao je tenzije, a nakon 1740. Bach je počeo zanemarivati ​​svoje službene dužnosti - počeo je pisati više instrumentalnu muziku nego vokalnu muziku i pokušao je objaviti niz djela. Trijumf poslednje decenije kompozitorovog života bilo je putovanje pruskom kralju Fridriku II u Berlin, koje je Bah napravio 1747: jedan od sinova Johana Sebastijana, Filip Emanuel, služio je na dvoru kralja, strastveni ljubavnik. muzike. Lajpciški kantor je svirao na vrhunskim kraljevskim čembalama i svojim zadivljenim slušaocima demonstrirao svoju nenadmašnu vještinu improvizacije: bez ikakve pripreme improvizirao je fugu na temu koju mu je dao kralj, a po povratku u Lajpcig istu temu koristio je kao osnovu. za grandiozni polifoni ciklus u strogom stilu i objavio ovo djelo pod naslovom Musical Offering (Musicalisches Opfer) sa posvetom Fridriku II Pruskom. Ubrzo je Bachov vid, na koji se dugo žalio, počeo naglo da se pogoršava. Pošto je skoro oslijepio, odlučio je na operaciju kod tada poznatog engleskog oftalmologa. Dvije operacije koje je izveo šarlatan nisu donijele olakšanje Bachu, a lijekovi koje je morao uzimati potpuno su mu uništili zdravlje. 18. jula 1750. vid mu se iznenada vratio, ali samo nekoliko sati kasnije doživio je moždani udar. Bach je umro 28. jula 1750. godine.

ESEJI

Bahovo delo predstavlja sve glavne žanrove kasnog baroka sa izuzetkom opere. Njegova zaostavština obuhvata djela za soliste i horove sa instrumentima, kompozicije za orgulje, klavijaturu i orkestarsku muziku. Njegova moćna stvaralačka mašta oživjela je izuzetno bogatstvo oblika: na primjer, u brojnim Bachovim kantatama nemoguće je pronaći dvije fuge iste strukture. Međutim, postoji strukturni princip koji je vrlo karakterističan za Bacha: to je simetrična koncentrična forma. Nastavljajući višestoljetnu tradiciju, Bach koristi polifoniju kao glavno izražajno sredstvo, ali u isto vrijeme njegove najsloženije kontrapunktalne konstrukcije zasnivaju se na jasnoj harmonskoj osnovi - to je nesumnjivo bio duh nove ere. Općenito, "horizontalni" (polifoni) i "vertikalni" (harmonični) principi u Bachu su uravnoteženi i čine veličanstveno jedinstvo.

Cantatas.

Većinu Bahove vokalne i instrumentalne muzike čine svete kantate: stvorio je pet ciklusa takvih kantata za svaku nedjelju i za praznike crkvene godine. Do nas je stiglo oko dvije stotine ovih radova. Rane kantate(prije 1712.) napisane su u stilu Bachovih prethodnika, kao što su Johann Pachelbel i Dietrich Buxtehude. Tekstovi su preuzeti iz Biblije ili iz luteranskih crkvenih himni - korala; kompozicija se sastoji od nekoliko relativno kratkih dionica, obično kontrastnih u melodiji, tonalitetu, tempu i izvođačkoj kompoziciji. Upečatljiv primjer Bachovog ranog stila kantate je prelijepa Tragična kantata(Actus Tragicus) № 106 (Gospodnje vreme - najbolje vrijeme, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit).

Nakon 1712. Bach se okrenuo drugom obliku duhovne kantate, koji je u luteransku upotrebu uveo pastor E. Neumeister: ne koristi citate iz Svetog pisma i protestantskih himni, već parafraze biblijskih fragmenata ili korala. U ovoj vrsti kantate dionice su jasnije odvojene jedna od druge, a između njih se uvode solistički recitativi uz pratnju orgulja i generalbasa. Ponekad takve kantate imaju dva dijela: za vrijeme službe između dijelova se držala propovijed. Većina Bachovih kantata pripada ovoj vrsti, uključujući br. 65 Svi će doći sa Save(Sie werden aus Saba alle kommen), na dan Arhanđela Mihaila br.19 I bila je bitka na nebu(Es erhub sich ein Streit), na praznik Reformacije br. 80 Naš Bog je jako uporište(Ein" feste Burg), № 140 Ustani iz sna(Wachet auf). Poseban slučaj – kantata br. 4 Hristos je ležao u lancima smrti(Krist zaostaje u Todesbandenu): koristi 7 strofa istoimenog korala Martina Luthera, a u svakoj je strofi tema korala obrađena na svoj način, au finalu zvuči u jednostavnoj harmoniji. U većini kantata se izmjenjuju solističke i horske dionice, zamjenjujući jedna drugu, ali u Bachovoj ostavštini postoje i potpuno solističke kantate - na primjer, dirljiva kantata za bas i orkestar br. 82 Meni je dosta(Ich habe genug) ili briljantna kantata za sopran i orkestar br. 51 Neka svaki dah slavi Gospoda(Jauchzet Gott u Allen Landenu).

Sačuvano je i nekoliko svjetovnih Bachovih kantata: komponovane su za rođendane, imendane, svadbene svečanosti visokih zvaničnika i druge posebne prilike. Poznati strip Cantata za kafu(Schweigt stille, plaudert nicht) br. 211, čiji tekst ismijava njemačku opsesiju prekomorskim pićem. U ovom radu, kao u Seljačka kantata Br. 217, Bachov stil se približava stilu komične opere njegovog doba.

Moteti.

Do nas je stiglo 6 Bahovih moteta zasnovanih na nemačkim tekstovima. Uživale su posebnu slavu i dugo su nakon kompozitorove smrti bile jedine njegove vokalne i instrumentalne kompozicije koje su se još izvodile. Kao i kantata, motet koristi biblijske i koralne tekstove, ali ne sadrži arije ili duete; orkestarska pratnja nije potrebna (ako je prisutna, samo duplira horske dionice). Među djelima ovog žanra možemo spomenuti motete Isus je moja radost(Jesu meine Freude) I Pevajte Gospodu(Singet dem Herrn).

Magnificat i Božićni oratorij.

Među Bachovim glavnim vokalnim i instrumentalnim djelima posebnu pažnju privlače dva božićna ciklusa. Magnificat za petoglasni hor, soliste i orkestar napisan je 1723. godine, drugo izdanje 1730. godine. Cijeli tekst, osim završne Glorije, je Gospina pjesma Moja duša veliča Gospoda(Luka 1:46–55) u latinskom prijevodu (Vulgata). Magnificat- jedna od najcjelovitijih Bahovih kompozicija: njeni lakonski dijelovi su jasno grupirani u tri dijela, od kojih svaki počinje arijom i završava se ansamblom; Uokviruju ga moćni horski delovi – Magnificat i Gloria. Uprkos sažetosti dijelova, svaki ima svoj emocionalni izgled. Božićni oratorij(Weihnachtsoratorium), koji se pojavio 1734. godine, sastoji se od 6 kantata namijenjenih za izvođenje na Badnje veče, dva dana Božića, 1. januara, naredne nedjelje i na praznik Bogojavljenja. Tekstovi su preuzeti iz jevanđelja (Luka, Matej) i protestantskih himni. Pripovjedač - evanđelist (tenor) - izlaže jevanđeljsku pripovijest u recitativima, dok su linije likova božićne priče date solistima ili horskim grupama. Narativ je prekinut lirskim epizodama - arijama i koralima, koje bi trebalo da posluže kao uputstvo jatu. 11 od 64 broja oratorija izvorno je komponovao Bach za svjetovne kantate, ali je potom savršeno prilagođen svetim tekstovima.

Strasti.

Od 5 ciklusa strasti koji su poznati iz Bachove biografije, do nas su stigla samo dva: Pasija sv(Johannespassion), na kojem je kompozitor počeo raditi 1723. godine, i Pasija po Mateju(Matthauspassion), završen 1729. ( Luke Passion, štampano u Complete Works, očigledno pripadaju drugom autoru.) Svaka od strasti se sastoji iz dva dela: jedan zvuči pre propovedi, drugi posle nje. Svaki ciklus ima naratora - evanđelistu; uloge pojedinih učesnika drame, uključujući i Hrista, izvode solo pevači; refren prikazuje reakciju gomile na ono što se događa, a umetnuti recitativi, arije i korali oslikavaju odgovor zajednice na dramu koja se odvija. ipak, Pasija sv I Pasija po Mateju primetno različite jedna od druge. U prvom ciklusu jasnije je data slika razbješnjele gomile kojoj se suprotstavlja Spasitelj, iz kojeg izvire uzvišeni mir i odvojenost od svijeta. Pasija po Mateju zrače ljubavlju i nežnošću. Ovdje nema neprolaznog jaza između božanskog i ljudskog: Gospod se svojom patnjom približava čovječanstvu, a čovječanstvo pati s njim. Ako u Pasije sv Kristov dio se sastoji od recitativa uz pratnju orgulja, zatim in Matthew Passion okružena je, poput oreola, duševnim zvukom gudačkog kvarteta. Pasija po Mateju- najveće dostignuće u Bahovoj muzici pisanoj za protestantsku crkvu. Ovdje se koristi vrlo brojna glumačka ekipa, uključujući dva orkestra, dva mješovita hora sa solistima i dječački hor koji izvodi melodiju korala u broju koji otvara strast. Uvodni hor je kompoziciono najkompleksniji dio djela: dva hora se sučeljavaju - čuju se uzbuđena pitanja i tužni odgovori na pozadini orkestarskih figuracija koje prikazuju potoke suza. Iznad ovog elementa bezgranične ljudske tuge lebdi kristalno jasna i spokojna melodija korala, izazivajući misli o ljudskoj slabosti i božanskoj snazi. Izvođenje zborskih melodija ovdje je izvedeno s izuzetnom vještinom: jedna od Bachovih najomiljenijih tema je O Haupt voll Blut und Wunden– pojavljuje se najmanje pet puta od drugačiji tekst, a svaki put se njegovo usklađivanje vrši drugačije, u zavisnosti od sadržaja date epizode.

Misa u b-molu.

Pored 4 kratke mise koje se sastoje od dva dijela – Kyrie i Gloria, Bach je stvorio i potpuni ciklus katoličke mise (njeni obični – tj. stalni, nepromjenjivi dijelovi službe), mise u h-molu (obično se nazivaju Visoka masa). Očigledno je sastavljen između 1724. i 1733. i sastoji se od 4 dijela: prvi, uključujući dijelove Kyrie i Gloria, koje je Bach označio kao pravu „misu“; drugi, Credo, naziva se “Nikejski simbol vjerovanja”; treći - Sanctus; četvrti je uključivao preostale dijelove - Osanna, Benedictus, Agnus Dei i Dona nobis pacem. Misa u b-molu je uzvišena i veličanstvena kompozicija; sadrži takva remek-djela kompozicione vještine kao što su prodorno žalosni Raspeće - trinaest varijacija na konstantnom basu (poput pasacaglia) i Credo - grandiozna fuga na temu gregorijanskog pjevanja. U posljednjem dijelu ciklusa Dona nobis, koja je molitva za mir, Bach koristi istu muziku kao u horu. Gratias agimus tibi(Mi vam zahvaljujemo), a ovo može imati simboličko značenje: Bach očito izražava uvjerenje da pravi vjernik nema potrebe da traži od Boga mir, već mora zahvaliti Stvoritelju za ovaj dar.

Kolosalni razmjeri b-mola mise ne dopuštaju korištenje za crkvene službe. Ovu kompoziciju treba izvesti u koncertnoj dvorani, koja se, pod uticajem zadivljujuće veličine ove muzike, pretvara u hram otvoren za svakog slušaoca sposobnog za religiozno iskustvo.

Djela za orgulje.

Bach je tokom svog života pisao muziku za orgulje. Njegova posljednja kompozicija bila je orguljaški hor na melodiju Predstavljam se pred tvojim prestolom(Vor deinem Thron tret" ich hiemit), koji je slijepi kompozitor izdiktirao svom učeniku. Ovdje možemo navesti samo neke od mnogih veličanstvenih orguljaški radovi Bach: nadaleko poznata briljantno virtuozna tokata i fuga u d-molu komponovana je u Arnstadtu (popularne su i brojne orkestarske obrade); grandiozna pasacaglia u c-molu, ciklus od 12 varijacija na temu koja se neprekidno izvodi u basu i finalna fuga, pojavila se u Weimaru; „Veliki“ preludiji i fuge u c-molu, c-duru, e-molu i b-molu djela su iz Lajpciškog perioda (između 1730. i 1740.). Posebnu pažnju zaslužuju koralni aranžmani. Njih 46 (namijenjenih raznim praznicima crkvene godine) predstavljeno je u zborniku pod nazivom Knjiga orgulja (Orgelbüchlein): pojavila se na kraju vajmarskog perioda (vjerovatno za vrijeme njenog boravka u zatvoru). U svakom od ovih aranžmana, Bach oličava unutrašnji sadržaj, raspoloženje teksta, u slobodno razvijena tri donja glasa, dok se koralna tema čuje u gornjem, sopranskom glasu. Godine 1739. objavio je 21 koralni aranžman u zbirci pod nazivom Treći dio vježbi za tipkovnicu(ciklus je poznat i kao Masa nemačkih orgulja). Ovdje duhovne himne slijede redoslijed koji odgovara Lutherovom katekizmu, pri čemu je svaki koral predstavljen u dvije verzije - teškoj za stručnjake i jednostavnom za amatere. Između 1747. i 1750. Bach je pripremio za objavljivanje još 18 “velikih” koralnih aranžmana za orgulje (tzv. Schubler chorales), koje karakterizira nešto manje složen kontrapunkt i rafinirana melodijska ornamentika. Među njima se posebno ističe ciklus koralnih varijacija Ukrasi se, blagoslovena dušo(Schmücke dich, o liebe Seele), u kojoj kompozitor gradi veličanstveni saraband od početnog motiva himne.

Tastatura radi.

Većina Bachovih klavijaturnih djela nastala je u odrasloj dobi i svoj izgled duguju njegovom dubokom interesu za muzičko obrazovanje. Ove drame su pisane uglavnom za nastavu sopstveni sinovi i drugih darovitih učenika, ali pod Bachovom rukom vežbe se pretvaraju u muzičke dragulje. U tom smislu, pravo remek-djelo domišljatosti predstavlja 15 dvoglasnih invencija i isto toliko troglasnih invencija-sinfonija, koji demonstriraju različite vrste kontrapunktno pisanje i različite vrste melodija koje odgovaraju određenim slikama. Bachovo najpoznatije klavijaturno djelo je Dobro temperirani klavir(Das Wohltemperierte Clavier), ciklus koji sadrži 48 preludija i fuga, po dvije za svaki mol i dur. Izraz "dobro temperiran" odnosi se na novi princip štimovanja klavijaturnih instrumenata, u kojem je oktava podijeljena na 12 akustički jednakih dijelova - polutonova. Uspjeh prvog toma ove zbirke (24 preludija i fuge u svim tonalima) podstakao je kompozitora da stvori drugi tom iste vrste. Bach je napisao i cikluse klavijatura komponovanih prema modelima uobičajenih plesova tog doba - 6 engleski i 6 Francuski apartmani; Još 6 partita objavljeno je između 1726. i 1731. pod naslovom Vježbe za tipkovnicu (Clavierübung). Do drugog dijela Vježbe ušao u drugu partitu i briljantno italijanski koncert, koji kombinuje stilske karakteristike žanrova klavija i žanra koncerta za klavir i orkestar. Serije Vježbe za tipkovnicu završena pojavila se 1742 Goldberg varijacije – Arija i trideset varijacija, napisan za Bachovog učenika I. G. Goldberga. Tačnije, ciklus je pisan za jednog od Bahovih obožavatelja, grofa Kejzerlinga, ruskog ambasadora u Drezdenu: Kejzerling je bio teško bolestan, patio je od nesanice i često je tražio od Goldberga da mu noću svira Bahove komade.

Djela za solo violinu i violončelo.

Veliki majstor polifonije u svoje 3 partite i 3 sonate za solo violinu postavlja sebi gotovo nemoguć zadatak da napiše četveroglasnu fugu za solo gudački instrument, zanemarujući sva tehnička ograničenja koja nameće sama priroda instrumenta. Vrhunac Bachove veličine, divan plod njegovog nadahnuća, je čuvena čakona (iz Partite br. 2), ciklus varijacija za violinu, koju Bachov biograf F. Spitta opisuje kao „trijumf duha nad materijom“. Jednako veličanstvene su i 6. svite za solo violončelo.

Orkestarska djela.

Među Bachovom orkestralnom muzikom valja izdvojiti koncerte za violinu i gudački orkestar i Dvostruki koncert za dvije violine i orkestar. Osim toga, Bach stvara novu formu - koncert za klavijature, koristeći solistički dio za violinu prethodno napisanih violinskih koncerata: izvodi se na klaviju desna ruka, dok lijeva ruka prati i udvostručuje bas glas.

Šest Brandenburški koncerti pripadaju drugom tipu. Drugi, treći i četvrti prate italijansku formu concerto grosso, u kojoj se mala grupa solo („koncertirajućih“) instrumenata „takmiči“ sa punim orkestrom. Peti koncert sadrži veliku kadencu za solo klavijature, a ovo djelo je, zapravo, prvi koncert za klavijature u istoriji. U prvom, trećem i šestom koncertu orkestar je podijeljen u nekoliko uigranih grupa, koje su jedna drugoj suprotstavljene, pri čemu se tematski materijal kreće iz grupe u grupu, a solistički instrumenti samo povremeno preuzimaju inicijativu. Iako u Brandenburški koncerti Ima dosta polifonih trikova, koje nepripremljeni slušalac lako percipira. Ova djela zrače radošću i kao da odražavaju zabavu i luksuz kneževskog dvora na kojem je Bach tada radio. Nadahnute melodije, jarke boje i tehnička briljantnost koncerata čine ih jedinstvenim dostignućem čak i za Bacha.

4 orkestralne suite su podjednako briljantne i virtuozne; svaki od njih uključuje uvertiru u francuski stil(spori uvod - brza fuga - spori završetak) i niz šarmantnih plesnih dijelova. Svita br. 2 u b-molu za flautu i gudački orkestar sadrži tako virtuoznu solo dionicu da se može nazvati koncertom za flautu.

U posljednjim godinama svog života, Bach je dostigao najviše visine kontrapunktnog majstorstva. Nakon što je napisano za pruskog kralja Muzička ponuda, koji predstavlja sve moguće vrste kanonskih varijacija, kompozitor je započeo rad na ciklusu Umetnost fuge(Die Kunst der Fuge), koji je ostao nedovršen. Ovdje Bach koristi razne vrste fuge, sve do grandioznog četverostrukog (završava se na 239. taktu). Ne zna se tačno za koji instrument je ciklus bio namenjen; u različitim izdanjima ova muzika je upućena klaviru, orguljama, gudačkom kvartetu ili orkestru: u svim verzijama Umetnost fuge Zvuči odlično i pleni slušaoce veličinom dizajna, svečanošću i zadivljujućom vještinom kojom Bach rješava najsloženije polifone probleme.

Istraživanje Bachovog naslijeđa.

Bahova dela ostala su skoro potpuno zaboravljena pola veka. Samo u uskom krugu učenika velikog kantora sačuvano je sjećanje na njega, a udžbenici su s vremena na vrijeme pružali primjere njegovih kontrapunkcijskih istraživanja. Za to vrijeme nije objavljeno nijedno Bahovo djelo, osim četveroglasnih korala koje je objavio kompozitorov sin Filip Emanuel. Priča koju je ispričao F. Rochlitz vrlo je indikativna u tom smislu: kada je Mocart posjetio Lajpcig 1789. godine, za njega je izveden Bachov motet u Thomasschule Pevajte Gospodu(Singet dem Herrn): „Mocart je poznavao Baha više po pričama nego po delima... Hor je jedva otpevao nekoliko taktova kada je on skočio; još nekoliko taktova - i on je povikao: šta je ovo? I od tog trenutka svi su postali svjesni. Kada je pjevanje završilo, oduševljeno je uzviknuo: iz ovoga se zaista može naučiti! Rečeno mu je da škola... drži kompletnu kolekciju Bahovih moteta. Za ova djela nije bilo partitura, pa je zahtijevao da se donesu pisani dijelovi. U tišini, prisutni su sa zadovoljstvom posmatrali kako Mocart oduševljeno raspoređuje ove glasove oko sebe - na kolenima, na najbližim stolicama. Zaboravivši na sve na svijetu, nije ustao sa svog mjesta dok nije pažljivo pregledao sve što je bilo dostupno iz Bahovih djela. Molio je za kopiju moteta i veoma ga cijenio.”

Situacija se promijenila do 1800. godine, kada se, pod utjecajem tada raširenog romantizma, sve više ljudi počelo obraćati veliku pažnju o istoriji Njemačka umjetnost. Godine 1802. objavljena je prva Bachova biografija; njen autor, I. N. Forkel, uspio je od svojih sinova dobiti vrijedne podatke o Bachu. Zahvaljujući ovoj knjizi, mnogi ljubitelji muzike stekli su predstavu o obimu i značaju Bahovog dela. Nemački i švajcarski muzičari počeli su da proučavaju Bahovu muziku; u Engleskoj, orguljaš S. Wesley (1766–1837), nećak vjerskog vođe Johna Wesleya, postao je pionir u ovoj oblasti. Instrumentalne kompozicije su prve bile cenjene. O raspoloženju tog vremena veoma elokventno svedoči i izjava velikog Getea o Bahovoj muzici za orgulje: „Bahova muzika je razgovor večna harmonija sama po sebi, ona je slična Božanskoj misli prije stvaranja svijeta.” Nakon istorijskog nastupa Pasija po Mateju pod vodstvom F. Mendelssohna (to se dogodilo u Berlinu 1829. godine, tačno na stotu godišnjicu prvog izvođenja Strast) počela su se čuti i kompozitorova vokalna djela. Godine 1850. osnovano je Bahovo društvo s ciljem objavljivanja kompletnih Bachovih djela. Trebalo je pola veka da se ovaj zadatak završi. Novo Bachovo društvo nastalo je odmah nakon raspuštanja prethodnog: njegov zadatak je bio da širi Bachovo naslijeđe kroz publikacije za širok spektar muzičara i amatera, kao i da organizira visokokvalitetne izvedbe njegovih djela, uključujući i posebne Bachove festivale. . Popularizacija Bahovog dela, naravno, nije bila samo u Nemačkoj. Godine 1900. organizirani su Bahovi festivali u SAD-u (u Betlehemu, Pensilvanija), a njihov osnivač I. F. Walle učinio je mnogo da prepozna Bahovu genijalnost u Americi. Slični festivali održani su i u Kaliforniji (Carmel) i Floridi (Rollins College), i to na prilično visokom nivou.

Važnu ulogu u naučnom razumevanju Bahovog nasleđa odigralo je monumentalno delo pomenutog F. Spitte; i dalje zadržava svoj značaj. Sljedeću fazu obilježilo je objavljivanje knjige A. Schweitzera 1905. godine: autor je predložio novu metodu analize muzički jezik kompozitora – identifikacijom simboličkih, kao i „vizuelnih“, „slikovitih“ motiva u njemu. Švajcerove ideje imale su snažan uticaj na moderne istraživače, koji ističu važnu ulogu simbolizma u Bahovoj muzici. U 20. veku Važan doprinos Bahovim studijama dao je i Englez C. S. Terry, koji je u naučnu upotrebu uveo mnoge nove biografske materijale, preveo najvažnije Bahove tekstove na engleski i objavio ozbiljnu studiju o kompozitorovom orkestarskom pisanju. A. Schering (Njemačka) je autor temeljnog djela koje osvjetljava muzički život Lajpciga i ulogu koju je Bach u njemu imao. Pojavila su se ozbiljna istraživanja o odrazu ideja protestantizma u kompozitoru. Jedan od istaknutih Bahovih učenjaka, F. Smend, uspio je pronaći neke svjetovne Bahove kantate koje su smatrane izgubljenim. Istraživači su aktivno proučavali i druge muzičare iz Bahove porodice, prvenstveno njegove sinove, a potom i pretke.

Nakon što je završen 1900 Kompletan sastav spisa, pokazalo se da u njemu ima mnogo praznina i grešaka. Godine 1950. osnovan je Bach institut u Getingenu i Lajpcigu sa ciljem da pregleda sve postojeće materijale i kreira nove. Kompletan sastanak. Do 1967. godine, otprilike polovina od predviđenih 84 je bila objavljena. tomovi Novih sabranih Bahovih dela (Neue Bach-Ausgabe).

BAHOVI SINOVI

Wilhelm Friedemann Bach (1710–1784).

Četiri Bachova sina bila su izuzetno muzički nadarena. Najstariji od njih, Wilhelm Friedemann, izvanredan orguljaš, nije bio inferioran svom ocu kao virtuoz. Wilhelm Friedemann je 13 godina služio kao orguljaš u St. Sofija u Drezdenu; 1746. godine postao je kantor u Haleu i tu funkciju obavljao 18 godina. Zatim je napustio Halle i kasnije često mijenjao mjesto stanovanja, potkrepljujući svoju egzistenciju lekcijama. Ono što je od Friedemanna ostalo je oko dvadesetak crkvenih kantata i dosta instrumentalne muzike, uključujući 8 koncerata, 9 simfonija, dela raznih žanrova za orgulje i klavijer i kamerne ansamble. Posebno treba istaći njegove graciozne poloneze za klavier i sonate za dvije flaute. Kao kompozitor, Friedeman je bio pod jakim uticajem svog oca i učitelja; pokušao je naći i kompromis između baroknog stila i ekspresivni jezik nova era. Rezultat je bio izrazito individualan stil, koji u nekim aspektima anticipira kasniji razvoj muzičke umjetnosti. Međutim, mnogim savremenicima, Friedemannova dela su delovala previše složeno.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788).

Drugi sin Johanna Sebastiana postigao je veliki uspjeh kako u privatnom životu, tako iu svojim profesionalnim aktivnostima. Obično ga zovu “Berlinski” ili “Hamburški” Bah, budući da je prvo 24 godine služio kao dvorski čembalist pruskog kralja Fridrika II, a zatim je preuzeo počasno mjesto kantora u Hamburgu. Ovaj, naizgled najistaknutiji predstavnik sentimentalizma u muzici, težio je ispoljavanju snažnih osećanja, nesputanih pravilima. Philippe Emanuel unio je dramu i emocionalni intenzitet u instrumentalne žanrove (posebno klavijature), koji su se ranije nalazili samo u vokalne muzike, i presudno je utjecao na umjetničke ideale J. Haydna. Čak je i Betoven učio iz djela Philippea Emanuela. Filip Emanuel je uživao reputaciju izvanrednog učitelja i njegov udžbenik Iskusite ispravan način sviranja klavijature(Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen) postao važna faza u razvoju moderne pijanističke tehnike. Uticaj rada Philippea Emanuela na muzičare njegovog doba bio je olakšan širokom distribucijom njegovih djela, od kojih je većina objavljena za vrijeme kompozitorovog života. Iako je muzika na klavijaturama zauzimala glavno mesto u njegovom stvaralaštvu, radio je iu raznim vokalnim i instrumentalnim žanrovima, sa izuzetkom opere. Ogromna zaostavština Filipa Emanuela obuhvata 19 simfonija, 50 klavirskih koncerata, 9 koncerata za druge instrumente, oko 400 dela za solo klavijer, 60 dueta, 65 trija, kvarteta i kvinteta, 290 pesama, pedesetak horova, kao i horova.

Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795)

Johann Christoph Friedrich Bach, sin Johana Sebastiana iz drugog braka, cijeli je život služio na jednom mjestu - koncertmajstora i direktora muzike (kapellmeister) na dvoru u Bückeburgu. Bio je izvrstan čembalist i uspješno je komponovao i objavio mnoga svoja djela. Među njima je 12 sonata za klavijature, oko 17 dueta i trija za različite instrumente, 12 gudačkih (ili flauta) kvarteta, sekstet, septet, 6 koncerata za klavijature, 14 simfonija, 55 pjesama i 13 većih vokalnih kompozicija. Rana kreativnost Johann Christoph je bio obilježen uticajem italijanske muzike koja je vladala na dvoru u Bückeburgu; Kasnije kompozitorov stil poprima crte koje ga približavaju stilu velikog suvremenika Johanna Christopha, J. Haydna.

Johann Christian Bach (1735–1782).

Johannovog najmlađeg sina Sebastijana obično zovu "Milanac" ili "londonski" Bach. Nakon očeve smrti, 15-godišnji Johann Christian nastavio je školovanje u Berlinu kod polubrata Philippa Emanuela i postigao veliki napredak u sviranju klavira. No, posebno ga je privukla opera, pa je otišao u Italiju, klasičnu zemlju opere, gdje je ubrzo dobio mjesto orguljaša u milanskoj katedrali i stekao priznanje kao operski kompozitor. Njegova slava se proširila izvan granica Italije, a 1761. godine pozvan je na engleski dvor. Tamo je proveo ostatak života, komponujući opere i podučavajući muziku i pevanje kraljici i predstavnicima plemićkih porodica, kao i dirigujući serijama koncerata sa velikim uspehom.

Kristijanova slava, koja je ponekad nadmašila slavu njegovog brata Filipa Emanuela, nije trajala tako dugo. Tragedija za Kristijana bila je njegova slabost karaktera: nije mogao da izdrži test uspeha i stao je prilično rano u svom umjetnički razvoj. Nastavio je da radi u starom stilu, ne obraćajući pažnju na nove tokove u umetnosti; i tako se dogodilo da su miljenici londonskog visokog društva postepeno bili pomračeni novim svetlima na muzičkom horizontu. Kristijan je umro u 47. godini, razočaran čovek. Pa ipak, njegov uticaj na muziku 18. veka. bio značajan. Kristijan je držao lekcije devetogodišnjem Mocartu. U suštini, Christian Bach nije dao ništa manje Mocartu nego što je Philippe Emanuel dao Haydnu. Tako su dva Bachova sina aktivno doprinijela rađanju bečkog klasičnog stila.

U Christianovoj muzici ima puno ljepote, živosti i inventivnosti, a iako njegove kompozicije pripadaju „laganom“, zabavnom stilu, ipak privlače toplinom i nježnošću, što Kristijana izdvaja iz mase modernih autora tog doba. . Radio je u svim žanrovima, s jednakim uspjehom u vokalu i instrumentalnom. Njegova zaostavština obuhvata oko 90 simfonija i drugih djela za orkestar, 35 koncerata, 120 kamernih instrumentalnih djela, više od 35 sonata za klavijature, 70 opusa crkvene muzike, 90 pjesama, arija, kantata i 11 opera.

književnost:

Schweitzer A. Johann Sebastian Bach. M., 1965
Dokumenti o životu i radu Johanna Sebastiana Bacha. M., 1980
Druskin M. Johann Sebastian Bach. M., 1982
Forkel I.N. O životu, umjetnosti i djelima Johanna Sebastiana Bacha. M., 1987



Pošalji

Johann Sebastian Bach

Sve o Bachu

Johann Sebastian Bach (31. mart 1685. – 28. jul 1750.) je bio njemački kompozitor i muzičar iz doba baroka. Dao je značajan doprinos razvoju značajnih žanrova njemačke klasične muzike kroz ovladavanje kontrapunktom, harmonijskom i motivskom organizacijom, te prilagođavanjem stranih ritmova, formi i struktura, posebno iz Italije i Francuske. Bachova muzička djela uključuju Brandenburške koncerte, Goldbergove varijacije, Misu u h-molu, dvije Pasije i više od tri stotine kantata, od kojih je oko dvije stotine sačuvano. Njegova muzika je poznata po svojoj tehničkoj izvrsnosti, umjetničkoj ljepoti i intelektualnoj dubini.

Bachove orguljaške sposobnosti bile su veoma cenjene tokom njegovog života, ali kao veliki kompozitor nije bio široko priznat sve do prve polovina 19. veka veka, kada je ponovo oživelo interesovanje za njegovu muziku i njeno izvođenje. Trenutno se smatra jednim od najveći kompozitori svih vremena.

Biografija Bacha

Bach je rođen u Ajzenahu, u vojvodstvu Saks-Ajzenah, u velikoj porodici muzičara. Njegov otac, Johan Ambrozius Bah, bio je vođa gradskog orkestra, a svi njegovi ujaci su bili profesionalni muzičari. Otac ga je vjerovatno naučio da svira violinu i čembalo, a brat Johann Christoph Bach ga je naučio klavikordu i upoznao ga sa radom mnogih modernih kompozitora. Navodno, samoinicijativno, Bah je upisao školu Svetog Mihaela u Lineburgu, gde je učio dve godine. Nakon diplomiranja, obavljao je niz muzičkih pozicija širom Njemačke: služio je kao kapeldiner (muzički direktor) za Leopolda, princa od Anhalt-Köthena, i kao Thomaskantor u Lajpcigu, kao muzički direktor u istaknutim luteranskim crkvama i kao nastavnik u školi St. Thomas. Godine 1736. August III mu je dodijelio titulu "dvorskog kompozitora". 1749. godine, Bachovo zdravlje i vid su se pogoršali. Umro je 28. jula 1750. godine.

Bachovo detinjstvo

Johann Sebastian Bach rođen je u Eisenachu, glavnom gradu Vojvodstva Saxe-Eisenach, koji se nalazi u današnjoj Njemačkoj, 21. marta 1685. godine, čl. stilu (31. marta 1685. po novom stilu). Bio je sin Johanna Abrozijusa Baha, vođe gradskog orkestra, i Elisabeth Lemmerhirt. Bio je osmo i najmlađe dijete u porodici Johanna Abrosiusa, a otac ga je vjerovatno naučio da svira violinu i osnove muzičke teorije. Svi njegovi ujaci su bili profesionalni muzičari, među njima su bili crkveni orguljaši, dvorski kamerni muzičari i kompozitori. Jedan od njih, Johann Christoph Bach (1645-93), upoznao je Johanna Sebastiana sa orguljama, a njegovog starješinu rođak, Johann Ludwig Bach (1677-1731), bio je poznati kompozitor i violinista.

Bachova majka umrla je 1694. godine, a njegov otac je umro osam mjeseci kasnije. Desetogodišnji Bach preselio se kod svog starijeg brata Johanna Christopha Bacha (1671-1721), koji je služio kao orguljaš u crkvi Svetog Mihaela u Ordrufu, Saxe-Gotha-Altenburg. Tamo je učio, puštao i kopirao muziku, uključujući i onu svog rođenog brata, iako je to bilo zabranjeno, jer su partiture u to vrijeme bile vrlo lične i velike vrijednosti, a prazan kancelarijski papir odgovarajućeg tipa bio je skup. Dragocjeno znanje dobio je od brata, koji ga je naučio svirati klavikord. Johann Christoph Bach upoznao ga je sa djelima velikih kompozitora svog vremena, uključujući i one južnonjemačke kao što su Johann Pachelbel (kod kojeg je Johann Christoph studirao) i Johann Jakob Froberger; sjevernonjemački kompozitori; Francuzi kao što su Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand i Marin Marais; kao i italijanski pijanista Đirolamo Freskobaldi. Istovremeno je u lokalnoj gimnaziji studirao teologiju, latinski, grčki, francuski i italijanski.

Dana 3. aprila 1700. Bach i njegov školski drug Georg Erdmann, koji je bio dvije godine stariji, ušli su u prestižnu školu Svetog Mihaela u Lineburgu, koja je bila udaljena dvije sedmice od Ordrufa. Vjerovatno su većinu ove udaljenosti prešli pješice. Dvije godine koje je Bach proveo u ovoj školi imale su presudnu ulogu u oblikovanju njegovog interesovanja za različite grane evropske kulture. Osim što je pjevao u horu, svirao je Školske troručne orgulje i čembalo. Počeo je da se druži sa sinovima aristokrata iz severne Nemačke, koji su poslati u ovu veoma zahtevnu školu da se pripreme za karijere u drugim disciplinama.

Dok je bio u Lüneburgu, Bach je imao pristup crkvi Svetog Ivana i možda je koristio čuvene orgulje crkva iz 1553. godine, kako je na njoj svirao njegov učitelj orgulja Georg Böhm. Zahvaljujući svom muzičkom talentu, Bah je bio u bliskom kontaktu sa Boehmom dok je studirao u Lineburgu, a otputovao je i u obližnji Hamburg, gde je prisustvovao nastupima „velikog severnonemačkog orguljaša Johana Adama Rajnkena“. Stauffer izvještava o otkriću 2005. tablatura za orgulje koje je Bach napisao za djela Reinckena i Buxtehudea kao tinejdžer 2005., otkrivajući „disciplinovanog, metodičnog, dobro pripremljenog tinejdžera, duboko posvećenog proučavanju svoje umjetnosti“.

Bachova služba orguljaša

U januaru 1703., ubrzo nakon što je završio školu Svetog Mihaela i bio odbijen za imenovanje za orguljaša u Sangerhausenu, Bach je stupio u službu kao dvorski muzičar u kapeli vojvode Johana Ernsta III u Weimaru. Ne zna se tačno koje su mu dužnosti bile tamo, ali su vjerovatno bile sitne i nisu imale nikakve veze s muzikom. Tokom svojih sedam mjeseci u Weimaru, Bach je postao toliko poznat kao klavijaturist da je bio pozvan da pregleda nove orgulje i izvede inauguracijski koncert u Novoj crkvi (danas Bach Church) u Arnstadtu, koja se nalazi oko 30 km (19 milja) jugozapadno. od Weimara. U avgustu 1703. preuzeo je mjesto orguljaša u Novoj crkvi, s jednostavnim dužnostima, relativno velikodušnom platom i prekrasnim novim orguljama čije su postavke temperamenta omogućavale sviranje muzike napisane u širem rasponu klavijatura.

Uprkos uticajnim porodičnim vezama i poslodavcu koji voli muziku, između Baha i vlasti su nastale tenzije nakon nekoliko godina u službi. Bach je bio nezadovoljan stepenom obučenosti pjevača u horu, a njegov poslodavac nije odobravao njegovo neovlašteno odsustvo iz Arnstadta - 1705-06. godine, kada je Bach otišao na nekoliko mjeseci da posjeti velikog orguljaša i kompozitora Dietricha Buxtehudea i prisustvuje njegove večernje koncerte u crkvi Sv. Marije u gradu Lübeck na sjeveru. Posjeta Buxtehudeu zahtijevala je putovanje od 450 kilometara (280 milja) - putovanje koje je Bach navodno prešao pješice.

Godine 1706. Bach se prijavio za mjesto orguljaša u crkvi Vlaha (također poznatoj kao Crkva Svetog Vlaha, ili kao Divi Blasii) u Mühlhausenu. Kao demonstraciju svog umijeća, izveo je kantatu za Uskrs, 24. aprila 1707. - ovo je vjerovatno bila rana verzija njegove kompozicije "Christ lag in Todes Banden" ("Hristos je ležao u lancima smrti"). Mjesec dana kasnije Bachova molba je prihvaćena, au julu je zauzeo željenu poziciju. Plata u ovoj službi bila je znatno veća, uslovi i hor bolji. Četiri mjeseca nakon dolaska u Mühlhausen, Bach se oženio Marijom Barbarom Bach, njegovom drugom rođakom. Bach je uspio uvjeriti crkvene i gradske vlasti Mühlhausena da financiraju skupu restauraciju orgulja u crkvi Blaise. Godine 1708. Bach je napisao "Gott ist mein König" ("Moj gospodaru kralju"), slavljeničku kantatu za inauguraciju novog konzula, čije je troškove objavljivanja platio sam konzul.

Početak Bahovog rada

Godine 1708. Bach je napustio Mühlhausen i vratio se u Weimar, ovaj put kao orguljaš, a od 1714. kao dvorski korepetitor (muzički direktor), gdje je imao priliku da radi sa velikom, dobro finansiranom postavom profesionalnih muzičara. Bach i njegova supruga preselili su se u kuću nedaleko od Kneževe palate. Kasnije te godine rodila im se prva kćerka, Katharina Dorothea; Kod njih se doselila i neudata starija sestra Marije Barbare. Pomagala je porodici Bach u kućnim poslovima i živela sa njima do svoje smrti 1729. Bah je u Vajmaru imao tri sina: Vilhelma Fridemana, Karla Filipa Emanuela i Johana Gotfrida Bernharda. Johann Sebastian i Maria Barbara imali su još troje djece, ali nijedno od njih nije preživjelo godinu dana, uključujući blizance rođene 1713. godine.

Bachov život u Weimaru označio je početak dugog perioda komponovanja klavijaturnih i orkestarskih djela. Usavršio je svoje vještine i stekao samopouzdanje koje mu je omogućilo da proširi granice tradicionalnih muzičkih struktura i u njih ugradi strane muzičke utjecaje. Naučio je pisati dramske uvode, koristiti dinamične ritmove i harmonijske obrasce svojstvene muzici Italijana kao što su Vivaldi, Corelli i Torelli. Bach je ove stilske aspekte delimično izveo iz svojih transkripcija Vivaldijevih gudačkih i duvačkih koncerata za čembalo i orgulje; mnoga od ovih djela, u njegovim obradama, redovno se izvode do danas. Bacha je posebno privukao talijanski stil, u kojem su se solističke dionice na jednom ili više instrumenata izmjenjivale sa sviranjem cijelog orkestra kroz cijeli stav.

U Vajmaru je Bah nastavio da svira i komponuje za orgulje, a izvodio je i koncertnu muziku sa Kneževim ansamblom. Osim toga, počeo je pisati preludije i fuge, koje su kasnije postale dio monumentalnog ciklusa pod nazivom "Dobro temperirani klavier" ("Das Wohltemperierte Klavier" - "Klavier" znači klavikord ili čembalo). Ciklus je sadržavao dvije knjige, sastavljene 1722. i 1744. godine, od kojih svaka sadrži 24 preludija i fuge u svim durskim i molskim tonalima.

Osim toga, u Weimaru, Bach je započeo rad na „Knjizi za orgulje“, koja sadrži složene aranžmane tradicionalnih luteranskih korala (melodije crkvenih himni). Godine 1713. Bachu je ponuđeno mjesto u Halleu kada je savjetovao vlasti tokom restauracije glavnih orgulja u zapadnoj galeriji Katoličke crkve Sv. Marije od strane Christopha Kuntziusa. Johann Kuhnau i Bach ponovo su svirali na njegovom otvaranju 1716.

U proleće 1714. Bah je unapređen u koncertnog majstora, čast koja je podrazumevala mesečno izvođenje crkvenih kantata u dvorskoj crkvi. Prve tri Bachove kantate komponirane u Vajmaru bile su: "Himmelskönig, sei willkommen" ("Nebeski kralju, dobrodošao") (BWV 182), napisane za Cvjetnicu, koja se poklopila s Blagovijestima te godine, "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen" ("Jaukanje, plač, brige i brige") (BWV 12) za treću nedjelju nakon Uskrsa, i "Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!" („Pjevajte, horovi, vičite, gudači!“) (BWV 172) za Pedesetnicu. Bachova prva božićna kantata, "Christen, ätzet diesen Tag" ("Kršćani, obilježite ovaj dan") (BWV 63), prvi put je izvedena 1714. ili 1715. godine.

Godine 1717. Bach je na kraju pao u nemilost u Weimaru i, prema prijevodu izvještaja sudskog činovnika, bio je zatočen skoro mjesec dana, a zatim je osramoćeno otpušten: „Dana 6. novembra, bivši koncertmajstor i orguljaš Bach, odlukom g. županijski sudac, priveden je zbog pretjerane upornosti u traženju njegovog razrješenja, a potom je 2. decembra pušten iz pritvora uz obavijest o sramoti."

Bachova porodica i djeca

Godine 1717. Leopold, princ od Anhalt-Köthena, unajmio je Bacha kao kapellmeistera (muzičkog direktora). Budući da je i sam bio muzičar, princ Leopold je cijenio Bachove talente, plaćao mu dobru platu i pružao mu znatnu slobodu u komponovanju i izvođenju muzičkih djela. Međutim, princ je bio kalvinista i nije koristio složenu muziku u svojim službama. Kao posljedica toga, djela koja je Bach napisao u tom periodu bila su uglavnom sekularna, uključujući orkestarske suite, suite za violončelo, sonate i partiture za solo violinu, te Brandenburške koncerte. Bach je također napisao svjetovne sudske kantate, posebno "Die Zeit, die Tag und Jahre macht" ("Vrijeme i dani čine godine") (BWV 134a). Stauffer opisuje važnu komponentu Bachovog muzičkog razvoja tokom godina službe kod princa kao „njegovo potpuno prihvatanje plesne muzike, koja je imala možda i najvažniji uticaj na procvat njegovog stila, zajedno sa Vivaldijevom muzikom, kojom je on vladao. u Vajmaru."

Iako su Bach i Handel rođeni iste godine i udaljeni samo oko 130 kilometara (80 milja) jedan od drugog, nikada se nisu sreli. Godine 1719. Bach je prešao 35 kilometara (22 milje) od Ketena do Halea da bi se susreo sa Hendlom, ali Hendl je tada već napustio grad. Godine 1730. Bahov najstariji sin, Vilhelm Frideman, otišao je u Hale da pozove Hendla da poseti Bahovu porodicu u Lajpcigu, ali poseta nije ostvarena.

7. jula 1720. godine, dok je Bah bio kod princa Leopolda u Karlsbadu, Bahova žena je iznenada umrla. Godinu dana kasnije upoznao je Annu Magdalenu Wilke, mladu i veoma nadarenu sopran pjevačicu, koja je bila šesnaest godina mlađa od njega i pjevala na dvoru u Köthenu; Vjenčali su se 3. decembra 1721. godine. Iz ovog braka rođeno je još trinaestoro djece, od kojih je šestero doživjelo punoljetstvo: Gottfried Heinrich; Elisabeth Juliana Friederica (1726-81), koja se udala za Bachovog učenika Johanna Christopha Altnikola; Johann Christoph Friedrich i Johann Christian - obojica, a posebno Johann Christian, postali su izvanredni muzičari; Johanna Caroline (1737-81); i Regina Suzanne (1742-1809).

Baha kao učitelja

Godine 1723. Bach je dobio mjesto Thomascantora - kantora u školi sv. Tome u Thomaskirche (crkva sv. Tome) u Lajpcigu, koja je održavala koncerte u četiri crkve u gradu: Thomaskirche, Nikolaikirche (crkva sv. Nikole) i u nešto manjoj mjeri Neue Kirche (Nova crkva) i Peterskirche (Crkva sv. Petra). Bio je to "vodeći kantorat protestantske Njemačke", smješten u trgovačkom gradu u biračkom tijelu Saksonije, gdje je služio dvadeset sedam godina do svoje smrti. U tom periodu učvrstio je svoj autoritet kroz počasne sudske funkcije koje je obnašao u Köthenu i Weissenfelsu, kao i na dvoru elektora Fridrika Augusta (koji je bio i kralj Poljske) u Drezdenu. Bach je imao mnogo nesuglasica sa svojim stvarnim poslodavcima - gradskom upravom Lajpciga, čije je članove smatrao "škrticama". Na primjer, uprkos tome što je dobio ponudu za imenovanje Thomascantora, Bach je, međutim, pozvan u Leipzig tek nakon što je Telemann izjavio da nije zainteresiran za preseljenje u Leipzig. Teleman je otišao u Hamburg, gde je „imao sopstvene sukobe sa gradskim senatom“.

Bachove dužnosti uključivale su podučavanje pjevanja učenicima u školi Svetog Tome i dirigiranje koncerata u glavnim crkvama Lajpciga. Pored toga, Bah je bio obavezan da predaje latinski, ali mu je bilo dozvoljeno da angažuje četiri „prefekta“ (pomoćnika) koji su to radili umesto njega. Župani su također pružili pomoć u muzičkom opismenjavanju. Kantate su se izvodile tokom nedjeljnih i prazničnih bogosluženja tokom cijele crkvene godine. Po pravilu, sam Bah je režirao izvođenja svojih kantata, od kojih je većinu komponovao u prve tri godine nakon preseljenja u Lajpcig. Prva je bila "Die Elenden sollen essen" ("Neka siromašni jedu i nasitite se") (BWV 75), prvi put izvedena u Nikolaikirchu 30. maja 1723. godine, prve nedjelje nakon Trojstva. Bach je sakupljao svoje kantate u godišnjim ciklusima. Od pet takvih ciklusa koji se spominju u nekrolozima, samo su tri preživjela. Od više od tri stotine kantata koje je Bach napisao u Lajpcigu, više od stotinu je izgubljeno za naredne generacije. U osnovi, ova koncertna djela su zasnovana na tekstovima jevanđelja, koji su se u Luteranskoj crkvi čitali na svakoj nedjeljnoj i prazničnoj službi tokom cijele godine. Drugi godišnji ciklus, koji je Bah počeo da komponuje prve nedjelje nakon Trojstva 1724. godine, sastoji se isključivo od koralnih kontata, od kojih je svaka zasnovana na određenoj crkvenoj himni. To uključuje "O Ewigkeit, du Donnerwort" ("O vječnost, gromoglasna riječ") (BWV 20), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Probudi se, glas te zove") (BWV 140), " Nun komm, der Heiden Heiland" ("Dođi, Spasitelju naroda") (BWV 62) i "Wie schön leuchtet der Morgenstern" ("O, kako je lijepo zornjača svjetlost sija") (BWV 1).

Bach je regrutovao soprane i alte u hor od učenika škole Sv. Tome, te tenore i basiste - ne samo odatle, već i iz cijelog Lajpciga. Nastupi na svadbama i sahranama omogućili su njegovim grupama dodatni prihod - vjerovatno je napisao najmanje šest moteta posebno za to, kao i za učenje u školi. U okviru redovnih crkvenih aktivnosti izvodio je motete drugih kompozitora, koji su mu služili kao uzorni uzori.

Bachov prethodnik kao kantor, Johann Kuhnau, također je režirao koncerte u Paulinerkirche, crkvi na Univerzitetu u Lajpcigu. Međutim, kada je Bach preuzeo ovu poziciju 1723. godine, dobio je ovlasti da vodi koncerte samo za „svečane“ (održavane na crkvene praznike) službe u Paulinerkirche; njegova molba za koncerte i redovne nedjeljne službe u ovoj crkvi (uz odgovarajuće povećanje plaće) stigla je i do samog Izbornika, ali je odbijena. Nakon toga, 1725. godine, Bach je „izgubio interesovanje“ za rad čak i na ceremonijama u Paulinerkirche i počeo se tamo pojavljivati ​​samo u „posebnim prilikama“. Orgulje u Paulinerkircheu bile su mnogo bolje i novije (1716.) nego u Thomaskirche ili Nikolaikirche. Godine 1716., kada su orgulje izgrađene, od Bacha je zatraženo da da službene konsultacije, na koje je stigao iz Ketena i predstavio svoj izvještaj. Bachove formalne dužnosti nisu uključivale sviranje orgulja, ali se vjeruje da je uživao svirajući orgulje u Paulinerkircheu "za svoje zadovoljstvo".

U martu 1729. Bach je preuzeo dužnost direktora Collegium Musicum-a, sekularnog koncertnog ansambla koji je osnovao Teleman, što mu je omogućilo da proširi svoje kompozitorske i izvođačke aktivnosti izvan crkvenih službi. Muzički koledž je bio jedna od mnogih zatvorenih grupa osnovanih u velikim gradovima njemačkog govornog područja od strane muzički nadarenih univerzitetskih studenata; Takve grupe su u to vrijeme dobijale sve veći društveni značaj. muzički život; po pravilu su ih vodili najistaknutiji profesionalni muzičari grada. Prema Christoph Wolfu, usvajanje ovog rukovodstva je bio lukav korak koji je "ojačao Bachov pouzdan stisak na glavnim muzičkim institucijama Lajpciga". Tokom cijele godine, Lajpciški muzički koledž održavao je redovne koncerte na mjestima kao što je Zimmermann Café, kafić u ulici Catherine u blizini glavnog trga. Mnoge Bahove kompozicije, napisane 1730-ih i 1740-ih, komponovao je i izvodio Muzički koledž; među njima su odabrana djela iz zbirke "Clavier-Übung" ("Vježbe za klavijature"), kao i mnogi njegovi koncerti za violinu i klavijaturu.

Godine 1733. Bah je komponovao misu za Drezdenski dvor (dijelovi "Kyrie" i "Gloria"), koju je kasnije uključio u svoju misu u h-molu. Predao je rukopis Izborniku u nadi da će uvjeriti princa da ga imenuje dvorskim kompozitorom, što je pokušaj koji je kasnije okrunjen uspjehom. Kasnije je ovo delo preradio u kompletnu masu, dodajući delove „Credo“, „Sanctus“ i „Agnus Dei“, za koje je muzika delom zasnovana na njegovim sopstvenim kantatama, delom u potpunosti komponovana. Bachovo imenovanje za dvorskog kompozitora bio je dio njegove duge borbe da ojača svoj autoritet u sporovima sa gradskim vijećem Lajpciga. Godine 1737-1739, Muzičku školu je vodio bivši Bahov student Karl Gotthelf Gerlach.

Godine 1747. Bach je posjetio dvor pruskog kralja Fridrika II u Potsdamu. Kralj je odsvirao melodiju za Bacha i pozvao ga da odmah improvizuje fugu na osnovu muzičke teme koju je izveo. Bach je odmah na jednom od Fridrihovih klavira odsvirao improvizaciju troglasne fuge, zatim novu kompoziciju, a kasnije je kralju poklonio "Muzičku ponudu", koja se sastojala od fuga, kanona i trija, po motivu koji je predložio Fridrih. Njegova šestoglasna fuga uključuje isto muzička tema, zahvaljujući brojnim promjenama, pogodniji za razne varijacije.

Iste godine Bah se pridružio Društvu muzičkih nauka (Correspondierende Societät der musikalischen Wissenschafften) Lorenza Kristofa Miclera. Povodom svog ulaska u društvo, Bah je komponovao kanonske varijacije na božićnu himnu „Vom Himmel hoch da komm“ ich her“ („S neba ću sići na zemlju“) (BWV 769). Svaki član društva bio je obavezan da predstavi portret, pa je 1746. godine, dok se Bach pripremao za nastup, umjetnik Elias Gottlob Hausmann naslikao je njegov portret, koji je kasnije postao poznat. Trostruki kanon za šest glasova (BWV 1076) predstavljen je uz ovaj portret kao posveta Društvu. Moguće je da su se za Društvo odnosila i druga kasnija Bahova dela, zasnovana na teoriji muzike. Među tim delima je i ciklus "Umetnost fuge", koji se sastoji od 18 složenih fuga i kanona zasnovanih na jednostavna tema. "Umetnost fuge" objavljena je tek posthumno 1751. godine.

Last značajan posao Bachova misa u h-molu (1748-49), koju Stauffer opisuje kao "Bachovo najsveobuhvatnije crkveno djelo. Sastavljeno uglavnom od revidiranih dijelova kantata koje su pisane u periodu od trideset pet godina, omogućilo je Bachu da ispita svoje glasovne grupe i odaberite pojedinačne dijelove za naknadnu reviziju i poboljšanje." Iako misa nikada nije u cijelosti izvedena za vrijeme kompozitorovog života, smatra se jednim od najvećih horskih djela svih vremena.

Bachova bolest i smrt

Godine 1749, Bachovo zdravlje se počelo pogoršavati; Dana 2. juna, Heinrich von Brühl je napisao pismo jednom od burgomastera Lajpciga tražeći od njega da imenuje svog muzičkog direktora, Johanna Gottlieba Garrera, na mjesto tomaskanta i muzičkog direktora „u vezi sa približavanjem... smrću g. Bach.” Bach je gubio vid, pa ga je britanski očni hirurg Džon Tejlor operisao dva puta tokom njegovog boravka u Lajpcigu u martu i aprilu 1750. godine.

Bach je 28. jula 1750. umro u 65. godini. Izvještaji lokalnih novina navode uzrok smrti kao "tragične posljedice vrlo neuspješne operacije oka". Spitta daje neke detalje. On piše da je Bach umro od “apopleksije”, odnosno od moždanog udara. Potvrđujući novinske izvještaje, Spitta napominje: “Liječenje provedeno u vezi s operacijom [neuspjelog oka] imalo je tako loše posljedice da je njegovo zdravlje... bilo jako narušeno”, a Bach je potpuno izgubio vid. Njegov sin Carl Philipp Emmanuel, zajedno sa svojim učenikom Johannom Friedrichom Agricolom, sastavio je Bahovu nekrolog, koja je objavljena u Mizlerovoj muzičkoj biblioteci 1754. godine.

Bachovo vlasništvo uključivalo je pet čembala, dva čembala za lutnju, tri violine, tri viole, dva violončela, violu da gamba, lutnju i spinet, kao i 52 "svete knjige", uključujući djela Martina Luthera i Josephusa. Kompozitor je u početku sahranjen na starom groblju u crkvi Svetog Ivana u Lajpcigu. Natpis na njegovom nadgrobnom spomeniku kasnije je izbrisan i grob mu je izgubljen skoro 150 godina, ali su 1894. godine njegovi ostaci otkriveni i premješteni u kriptu u crkvi sv. Tokom Drugog svjetskog rata, ova crkva je uništena savezničkim bombardiranjem, pa je 1950. godine Bachov pepeo prenesen na mjesto gdje se sada nalazi u crkvi Svetog Tome. Kasnija istraživanja su izrazila sumnju da li posmrtni ostaci koji leže u grobu zaista pripadaju Bachu.

Bachov muzički stil

Bachov muzički stil u velikoj mjeri odgovara tradiciji njegovog vremena, koja je postala završna faza u eri baroka. Kada su njegovi savremenici kao što su Hendl, Teleman i Vivaldi pisali koncerte, on je radio isto. Kada su komponovali svite, on je radio isto. Isto je i sa recitativima, a slijede da capo arije, četveroglasni korali, upotreba baso continuo, itd. Njegov stil karakteriše majstorstvo kontrapunktnog pronalaska i motivske kontrole, kao i talenat za stvaranje gusto tkanih muzičkih kompozicija snažnog zvuka. Od malih nogu se inspirisao delima svojih savremenika i prethodnih generacija, naučio je sve što je moguće od stvaralaštva evropskih kompozitora, uključujući francuske i italijanske, kao i ljudi iz cele Nemačke, a malo njih se nije odrazilo na sopstvenu muziku.

Bach je veći dio svog života posvetio sakralnoj muzici. Stotine koje je stvorio crkveni radovi obično se posmatraju kao manifestacije ne samo njegove veštine, već i istinskog poštovanja prema Bogu. Kao Thomascantor u Leipzigu, predavao je Mali katekizam, a to se odrazilo i na neka njegova djela. Luteranski napjevi poslužili su kao osnova za mnoge njegove kompozicije. Aranžirajući ove himne za svoje koralne preludije, stvorio je dušebrižnije i cjelovitije kompozicije od svih ostalih, a to vrijedi i za teža i duža djela. Velika struktura svih Bachovih značajnih crkvenih vokalnih djela pokazuje rafiniran, vješti dizajn sposoban da izrazi svu duhovnu i muzičku snagu. Na primjer, Muke po Mateju, kao i druge kompozicije te vrste, ilustruju Muke prenoseći biblijski tekst u recitativima, arijama, horovima i koralima; Pišući ovo djelo, Bach je stvorio sveobuhvatno iskustvo koje je, mnogo stoljeća kasnije, prepoznato i kao muzički uzbudljivo i duhovno duboko.

Bach je objavio i iz rukopisa sastavio veliki broj zbirki radova koji su istraživali raspon umjetničkih i tehničkih mogućnosti dostupnih gotovo svim muzičkim žanrovima njegovog vremena, s izuzetkom opere. Na primjer, The Well-Tempered Clavier se sastoji od dvije knjige koje uključuju preludije i fuge u svim durskim i molskim tonalima, demonstrirajući vrtoglavu raznolikost strukturalnih, kontrapunktnih i fugalnih tehnika.

Bahov harmonijski stil

Četvoroglasne harmonije su izmišljene prije Baha, ali on je živio u vrijeme modalne muzike Zapadne tradicije u velikoj mjeri zamijenjen tonskim sistemom. Prema ovom sistemu, muzičko djelo se kreće od jednog akorda do drugog prema određenim pravilima, pri čemu svaki akord karakteriziraju četiri note. Principi četvoroglasne harmonije mogu se naći ne samo u Bahovim četvoroglasnim koralnim delima, već i, na primer, u opštoj bas pratnji koju je napisao. Novi sistem ležao je u osnovi čitavog Bahovog stila, a njegove kompozicije se često vide kao temeljne komponente u formiranju obrasca koji je preovladavao u muzičkom izrazu narednih vekova. Neki primjeri ove karakteristike Bachovog stila i njegovog utjecaja:

Kada je Bach izveo svoj aranžman Pergolezijeve Stabat Mater 1740-ih, on je rafinirao alt partiju (koja je u originalnoj kompoziciji svirana u skladu s bas linijom) kao dopunu harmoniji, čime je kompoziciju doveo u sklad sa svojim četiri- dio harmoničan stil.

U raspravi koja je nastala u Rusiji od 19. stoljeća o autentičnosti prikaza četveroglasnih dvorskih napjeva poslužila je prezentacija Bahovih četveroglasnih korala - na primjer, završni stavovi njegovih koralnih kantata - u poređenju s ranijim ruskim tradicijama. kao primer stranog uticaja: takav uticaj se, međutim, smatrao neizbežnim.

Bachova odlučna intervencija u tonski sistem i njegov doprinos njegovom formiranju ne znači da je manje slobodno radio sa sistemom starog modusa i srodnim žanrovima: više od svojih savremenika (koji su praktično svi "prešli" na tonalni sistem), Bach se vratio često demodnim tehnikama i žanrovima. Primjer za to je njegova “Kromatska fantazija i fuga” – ovo djelo reproducira žanr kromatske fantazije, u kojem su radili kompozitori prethodnici poput Dowlanda i Sweelincka, a napisano je u D-dorskom modu (što odgovara D-molu u tonski sistem).

Modulacije u Bahovoj muzici

Modulacija - mijenjanje tonaliteta u toku djela - još je jedna stilska karakteristika u kojoj Bach nadilazi opšteprihvaćene tradicije svog vremena. Barokni muzički instrumenti bili su veoma ograničeni u mogućnosti modulacije: klavijature, čiji je sistem temperamenta prethodio štimovačkom, imale su registre ograničene u modulaciji, a duvački instrumenti, posebno limeni instrumenti poput trube i horne, koji su postojali sto godina pre opremanja ventili, ovisno o njihovim ključevima za podešavanje. Bach je proširio ove mogućnosti: dodao je "čudne tonove" svojim izvedbama na orguljama koje su zbunile pjevače, prema optužbi s kojom se suočio u Arnstadtu. Louis Marchand, još jedan rani eksperimentator sa modulacijom, očigledno je uspio samo izbjeći sukob s Bachom jer je ovaj otišao dalje u ovom nastojanju od bilo kojeg od njegovih prethodnika. U dijelu "Suscepit Israel" njegovog djela "Magnificat" (1723), dionice za trubu u Es-dulu uključuju izvođenje melodije u enharmonskoj ljestvici c-mola.

Još jedan značajan tehnološki iskorak Bachovog vremena, u kojem je njegovo učešće igralo važnu ulogu, bilo je poboljšanje temperamenta klavijaturnih instrumenata, što je omogućilo njihovu upotrebu u svim tonalima (12 dura i 12 mola), a također je omogućilo za primjenu modulacije bez ponovnog podešavanja. Njegov "Capriccio na odlasku voljenog brata" je vrlo rano djelo, ali već pokazuje raširenu upotrebu modulacije, neuporedivu ni sa jednim od djela tog vremena s kojim je ova kompozicija poredjena. Ali ova tehnika je najpotpunije otkrivena tek u “Dobro temperiranom klaviru”, gdje se koriste svi ključevi. Bach je radio na njegovom poboljšanju oko 1720. godine, o čemu se prvi put pominje u njegovoj „Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach“ („Knjiga za klavijature Vilhelma Friedemana Baha“).

Nakit u Bahovoj muzici

Druga stranica knjige o klavijaturama Wilhelma Friedemanna Baha sadrži objašnjenje ornamenata i uputstva za njihovu izvedbu, koje je Bach napisao za svog najstarijeg sina, koji je tada imao devet godina. U cjelini, Bach je dao dovoljno veliki značaj ornamentika u njegovim djelima (iako su ornamente u to vrijeme rijetko komponirali kompozitori, što je prije bila privilegija izvođača), a njegovi ukrasi često su bili prilično detaljni. Na primjer, "Aria" iz njegovih Goldberg varijacija sadrži bogatu ornamentiku u gotovo svakom baru. Bachova pažnja prema dekoraciji vidi se i u aranžmanu za klavijature koji je napisao za Marčelov Koncert za obou: upravo je on dodao note tim ukrasima ovom djelu, koje oboisti sviraju nekoliko stoljeća kasnije u njegovom izvođenju.

Uprkos činjenici da Bach nije napisao nijednu operu, nije bio protivnik žanra, niti njegovog vokalnog stila upotrebom ukrasa. U crkvenoj muzici, italijanski kompozitori su oponašali operski vokalni stil žanrova kao što je napuljska misa. Protestantsko društvo je bilo rezervisanije prema ideji upotrebe takvog stila u liturgijskoj muzici. Na primjer, poznato je da je Kuhnau, Bachov prethodnik u Lajpcigu, na svojim snimcima izražavao negativno mišljenje o operskim i vokalnim kompozicijama italijanskih virtuoza. Bach je bio manje kategoričan; Prema jednom od osvrta na izvođenje njegovih Stradanja po Mateju, cijelo djelo je u cjelini zvučalo vrlo kao opera.

Bachova muzika sa klavijature

U koncertnim izvedbama iz Bahovog vremena, baso continuo, koji se sastoji od instrumenata kao što su orgulje i/ili viola da gamba i čembalo, obično se dodeljivala uloga pratnje: dajući harmonijsku i ritmičku osnovu kompozicije. Kasnih 1720-ih, Bach je uveo solo dionice za orgulje i orkestar u instrumentalne dijelove kantata, deset godina prije nego što je Hendel objavio svoju prvu orguljaški koncerti. Pored 5. Brandenburškog koncerta i Trostrukog koncerta iz 1720-ih, koji su već uključivali solo za čembalo, Bach je 1730-ih napisao i aranžirao svoje koncerte za čembalo, a njegove sonate za violu da gambu i čembalo jedan od ovih instrumenata ne učestvuje u kontinuo delovi: koriste se kao punopravni solo instrumenti, koji daleko prevazilaze opšti bas. U tom smislu, Bach je odigrao ključnu ulogu u razvoju žanrova kao što je koncert za klavijature.

Karakteristike Bahove muzike

Bach je pisao virtuozna dela za određene instrumente, kao i muziku nezavisnu od instrumentacije. Na primjer, “Sonate i partite za solo violinu” smatraju se apoteozom svih djela napisanih za ovaj instrument, dostupnim samo vještim muzičarima: muzika odgovara instrumentu, u potpunosti otkriva njegove mogućnosti i zahtijeva virtuoza, ali ne bravurozni izvođač. Iako se muzika i instrument čine nerazdvojivi, Bach je neke dijelove ove zbirke prilagodio drugim instrumentima. Isto tako i sa suitama za violončelo - njihova virtuozna muzika kao da je stvorena specijalno za ovaj instrument, prenoseći najbolje od onoga za šta je sposoban, ali Bah je uspeo da aranžira jednu od ovih svita za lautu. Ovo se odnosi i na većinu njegove najvirtuoznije muzike na klavijaturama. Bach je otkrio pune mogućnosti instrumenta, uz očuvanje nezavisnosti jezgra takve muzike od instrumenta za izvođenje.

S obzirom na to, ne čudi da se Bahova muzika često s lakoćom izvodi na instrumentima za koje nije uvek pisana, da je tako često aranžirana, a da se njegove melodije pojavljuju u najneočekivanijim slučajevima, kao na primer u džezu. Osim toga, u nizu kompozicija Bach uopće nije precizirao instrumentaciju: ova kategorija uključuje kanone BWV 1072-1078, kao i glavne dijelove Muzičke ponude i Umijeća fuge.

Kontrapunkt u Bahovoj muzici

Još jedna karakteristična karakteristika Bachovog stila je njegova ekstenzivna upotreba kontrapunkta (za razliku od homofonije, korištene, na primjer, u njegovom predstavljanju četveroglasnog korala). Bachovi kanoni i, prije svega, njegove fuge su najkarakterističniji za ovaj stil: i iako Bach nije njegov izumitelj, njegov doprinos ovom stilu bio je toliko temeljan da je postao odlučujući na mnogo načina. Fuge su karakteristične za Bachov stil kao što je, na primjer, sonatni oblik svojstven kompozitorima klasičnog perioda.

Međutim, ne samo ove strogo kontrapunktne kompozicije, već većinu Bachove muzike u celini karakterišu posebne muzičke fraze za svaki od glasova, pri čemu akordi, koji se sastoje od nota koje su zvučale u određeno vreme, prate pravila četvoroglasnosti. harmoniju. Forkel, prvi Bahov biograf, daje sledeći opis ove karakteristike Bahovih dela, koja ih razlikuje od sve druge muzike:

Ako je jezik muzike samo izgovaranje muzičke fraze, jednostavnog niza muzičkih nota, takva muzika se s pravom može optužiti za siromaštvo. Dodavanje basa daje muzici harmoničnu osnovu i pojašnjava je, ali sveukupno je definiše, a ne obogaćuje. Melodija s takvom pratnjom, iako sve njene note nisu pripadale pravom basu, ili je bila ukrašena jednostavnim ornamentima ili jednostavnim akordima u dijelovima gornjih glasova, obično se zvala "homofonija". Međutim, sasvim je drugačiji slučaj kada su dvije melodije tako blisko isprepletene da vode razgovor jedna s drugom, kao dvoje ljudi koji dijele ugodnu jednakost. U prvom slučaju, pratnja je podređena i služi samo kao podrška prvom ili glavnom dijelu. U drugom slučaju, strane imaju drugačiju vezu. Njihovo preplitanje služi kao izvor novih melodijskih kombinacija, stvarajući nove oblike muzičkog izraza. Ako se više dijelova ispreplete na isti slobodan i nezavisan način, jezični mehanizam se u skladu s tim širi, a dodavanjem raznih oblika i ritmova postaje praktički neiscrpan. Shodno tome, harmonija više ne postaje samo pratnja melodiji, već moćno sredstvo za dodavanje bogatstva i izražajnosti muzičkom razgovoru. Za ovu svrhu nije dovoljna samo pratnja. Prava harmonija leži u preplitanju nekoliko melodija, koje se javlja prvo u gornjim, zatim u srednjim i na kraju u donjim dijelovima.

Otprilike od 1720. godine, kada mu je bilo trideset i pet godina, pa sve do njegove smrti 1750. godine, Bachova harmonija se sastojala od ovog melodijskog preplitanja nezavisnih motiva, toliko savršenih u njihovoj fuziji da se svaki detalj čini integralnim za pravu melodiju. U tome Bah nadmašuje sve kompozitore na svetu. Barem nisam sreo nikoga ravnog njemu u muzici koju poznajem. Čak iu njegovoj četveroglasnoj prezentaciji često je moguće odbaciti gornji i donji dio, a srednji neće postati manje melodičan i prihvatljiv.

Struktura Bachovih kompozicija

Bach je više pažnje posvetio strukturi svojih kompozicija nego svi njegovi savremenici. To je uočljivo u manjim prilagodbama koje je vršio pri prearanžiranju tuđih kompozicija, na primjer u njegovoj ranoj verziji "Kajzera" iz Muke po Marku, gdje je pojačao prijelaze između scena, te u izgradnji vlastitih kompozicija. , na primjer, Magnificat, i njegove strasti napisane u Leipzigu. Posljednjih godina svog života Bach je unio izmjene u neke od svojih ranijih kompozicija, čija je često najznačajnija posljedica bila proširenje strukture ranije komponiranih djela, poput Mise u h-molu. Bachov dobro poznati naglasak na strukturi doveo je do različitih numeroloških studija njegovih kompozicija, koje su dostigle vrhunac oko 1970-ih. Kasnije su, međutim, mnoga od ovih previše detaljnih tumačenja odbačena, posebno kada se njihovo značenje izgubilo u punoj simbolici hermeneutike.

Bach je veliku važnost pridavao libretu, odnosno tekstovima svojih vokalnih djela: u radu na svojim kantatama i osnovnim vokalnim kompozicijama, tražio je suradnju s raznim kompozitorima, a ponekad, kada se nije mogao osloniti na talente drugih autora, takve je tekstove pisao ili prilagođavao svojom rukom tako da ih uvrsti u kompoziciju koju je stvorio. Njegova suradnja s Picanderom na pisanju libreta za Muke po Mateju je najpoznatija, ali se sličan proces dogodio nekoliko godina ranije, što je rezultiralo višeslojnom strukturom libreta za Muke po sv.

Spisak Bahovih dela

Godine 1950. Wolfgang Schmieder je objavio tematski katalog Bachovih kompozicija pod nazivom Bach-Werke-Verzeichnis (Katalog Bachovih djela). Schmieder je u velikoj mjeri posudio od Bach-Gesellschaft-Ausgabe, kompletnog izdanja kompozitorovih djela objavljenih između 1850. i 1900. godine. Prvo izdanje kataloga sadržalo je 1080 sačuvanih kompozicija, koje je nesumnjivo komponovao Bach.

BWV 1081-1126 dodani su u katalog u drugoj polovini 20. stoljeća, a BWV 1127 i novije su još novije dodatke.

Bachove strasti i oratoriji

Bach je napisao Muke za bogosluženja Velikog petka i oratorije kao što je Božićni oratorij, koji uključuje set od šest kantata za izvođenje tokom liturgijske sezone Božića. Kraća djela u ovoj formi su njegov "Uskršnji oratorij" i "Oratorijum za praznik Vaznesenja".

Bahovo najduže delo

Muke po Mateju, sa duplim horom i orkestrom, jedno je od najdužih Bahovih dela.

Oratorij "Pasije po sv. Jovanu"

Pasija po svetom Jovanu bila je prva pasija koju je Bah napisao; komponovao ih je dok je bio Thomascantor u Lajpcigu.

Bachove svete kantate

Prema Bachovoj nekrologu, komponovao je pet godišnjih ciklusa svetih kantata, kao i dodatne crkvene kantate, poput onih za vjenčanja i sahrane. Od ovih sakralnih djela trenutno je poznato oko 200, odnosno otprilike dvije trećine od ukupnog broja crkvenih kantata koje je komponovao. Web stranica Bach Digital navodi 50 kompozitorovih poznatih sekularnih kantata, od kojih je otprilike polovina preživjela ili se uglavnom mogu vratiti.

Bach cantatas

Bachove kantate se veoma razlikuju po formi i instrumentaciji. Među njima su pisani za solo nastup, zasebni horovi, mali ansambli i veliki orkestri. Mnogi se sastoje od velikog horskog uvoda, nakon čega slijedi jedan ili više parova recitatorsko-arija za soliste (ili duete) i završnog korala. Melodija završnog korala često je djelovala kao cantus firmus uvodnog stava.

Najranije kantate datiraju iz godina koje je Bach proveo u Arnstadtu i Mühlhausenu. Najraniji od njih čiji je datum sastavljanja poznat je "Christ lag in Todes Banden" ("Hrist je ležao u lancima smrti") (BWV 4), komponovana za Uskrs 1707. godine, koja je jedna od njegovih koralnih kantata. "Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit" ("Božje vrijeme je najbolje vrijeme") (BWV 106), također poznat kao Actus Tragicus, je pogrebna kantata iz perioda Mühlhausen. Do danas je sačuvano i oko 20 crkvenih kantata napisanih u kasnijem periodu u Vajmaru, na primjer “Ich hatte Viel Bekümmernis” (“Tuge u mom srcu su se umnožile”) (BWV 21).

Nakon što je krajem maja 1723. preuzeo dužnost Thomascantora, na svakoj nedjeljnoj i prazničnoj službi Bah je izvodio kantatu koja je odgovarala materijalu svake sedmice predavanja. Prvi ciklus njegovih kantata trajao je od prve nedjelje poslije Trojstva 1723. do Trojice naredne godine. Na primjer, kantata za dan posjete Djevice Marije Elizabeti, "Herz und Mund und Tat und Leben" ("Našim usnama, našim srcima, našim djelima, cijelim našim životom") (BWV 147), koja sadrži koral , in engleski jezik Ovom prvom ciklusu pripada i „Isuse, radosti čoveka“ („Isuse, radosti moja“). Ciklus kantata napisanih druge godine njegovog boravka u Lajpcigu naziva se „ciklus koralnih kantata“ , budući da je uglavnom obuhvatao djela u obliku koralne kantate. Treći ciklus njegovih kantata nastajao je nekoliko godina, a nakon njega slijedi Pikanderov ciklus 1728-29.

Kasnije crkvene kantate uključuju koralne kantate "Ein feste Burg ist unser Gott" ("Gospod je naše uporište") (BWV 80) (konačna verzija) i "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Probudi se, glas zove vama" ) (BWV 140). Samo su prva tri Lajpciška ciklusa relativno potpuno očuvana. Pored svojih, Bah je izvodio i kantate Telemana i njegovog daljeg rođaka Johana Ludviga Baha.

Bachova svjetovna muzika

Bach je također pisao svjetovne kantate, na primjer, za članove kraljevskih poljskih i knez-izbornika saksonskih porodica (npr. "Trauer-Ode" - "Oda žalosti") ili u drugim javnim ili privatnim prilikama (npr. "Lovačka kantata"). Tekst ovih kantata ponekad je pisan dijalektom (na primjer, "Seljačka kantata") ili na talijanski(npr. "Amore traditore"). Mnoge svjetovne kantate su kasnije izgubljene, ali su razlozi za njihovu kompoziciju i tekst nekih od njih ipak sačuvani, posebno zahvaljujući objavljivanju njihovog libreta od strane Picandera (npr. BWV Anh. 11-12). Učestvovao u zapletima nekih sekularnih kantata mitskim herojima Grčka antika (na primjer, "Der Streit zwischen Phoebus und Pan" - "Spor između Phoebusa i Pana"), drugi su bili praktički minijaturni gluposti (na primjer, "Kantata za kafu").

A cappella

Bachova a cappella muzika uključuje motete i harmonizacije korala.

Moteti od Bacha

Bahovi moteti (BWV 225-231) su djela na sakralne teme za hor i kontinuo sa solo instrumentalnim dionicama. Neki od njih su komponovani za sahrane. Pouzdano je poznato šest moteta koje je komponovao Bach: „Singet dem Herrn ein neues Lied“ („Pjevajte novu pjesmu Gospodu“), „Der Geist hilft unser Schwachheit auf“ („Duh nas jača u našim slabostima“), „ Jesu, Meine Freude" ("Isuse, radosti moja"), "Fürchte Dich Nicht" ("Ne boj se..."), "Komm, Jesu, komm" ("Dođi, Isuse") i "Lobet den Herrn, alle Heiden" ("Hvalite Gospoda, svi narodi." Motet "Sei Lob und Preis mit Ehren" ("Hvala i čast") (BWV 231) dio je kompozitnog moteta "Jauchzet dem Herrn, alle Welt" ("Hvalite Gospoda cijeli svijet") (BWV Anh. 160 ), čiji su ostali dijelovi , vjerojatno zasnovani na Telemannovom radu.

Bach chorales

Bachova crkvena muzika

Bachova crkvena djela na latinskom uključuju njegov Magnificat, četiri mise Kyrie-Gloria i misu u h-molu.

Bachov Magnificat

Prva verzija Bachovog Magnificata datira iz 1723. godine, ali najpoznatija verzija djela u D-duru je iz 1733. godine.

Bachova misa u b-molu

Godine 1733. Bach je komponovao misu "Kyrie-Gloria" za dvor u Drezdenu. Poslednjih godina svog života, oko 1748-49, on je ovu kompoziciju rafinirao u grandioznu misu u h-molu. Za vrijeme Bachovog života ovo djelo nikada nije izvedeno u cijelosti.

Klaverska muzika Baha

Bach je pisao za orgulje i druge klavijaturne instrumente svog vremena, uglavnom za čembalo, ali i za klavikord i njegov lični favorit: lutnju-čembalo (djela predstavljena kao kompozicije za lautu, BWV 995-1000 i 1006a, vjerovatno su napisana za ovo alat).

Bachova djela za orgulje

Za života Bach je bio najpoznatiji kao orguljaš, savjetnik za orgulje i kompozitor orguljaških djela, kako u slobodnim žanrovima njemačke tradicije - preludijama, fantazijama i tokatama, tako i u strožijim oblicima, kao što su koralni preludiji i fuge. U mladosti je postao poznat po svojoj ogromnoj kreativnosti i sposobnosti da integriše strane stilove u svoja orguljaška djela. Njegovi neosporni sjevernonjemački utjecaji bili su Georg Böhm, kojeg je Bach upoznao u Lineburgu, i Buxtehude, koga je mladi orguljaš posjetio u Libecku 1704. godine tokom dužeg odsustva sa svog položaja u Arnstadtu. Otprilike u to vrijeme, Bach je prepisao djela brojnih francuskih i talijanskih kompozitora kako bi stekao uvid u njihove kompozitorske jezike, a kasnije je aranžirao Vivaldijeve i druge koncerte za violinu za orgulje i čembalo. U svom najproduktivnijem periodu (1708-14) napisao je desetak uparenih preludija i fuga, pet tokata i fuga i Malu orguljsku knjigu, nedovršenu zbirku od četrdeset i šest kratkih koralnih preludija koja demonstrira kompozicione tehnike u izvođenju horskih melodija. . Nakon što je napustio Weimar, Bach je pisao manje za orgulje, iako je neka od njegovih najpoznatijih djela (šest trio sonata, "Nemačka orguljaška misa" u Clavier-Übung III iz 1739. i velikih Osamnaest korala, proširena u kasnijim godinama) sastavljen nakon njegovog odlaska iz Weimara. U kasnijoj životnoj dobi, Bach je aktivno učestvovao u savjetovanju orguljaških projekata, testiranju novoizgrađenih orgulja i uključivanju orguljaške muzike u dnevne probe. Kanonske varijacije na temu "Vom Himmel hoch da komm" ich her" ("S neba se spuštam na zemlju") i "Schübler chorales" su orguljaška djela koja je Bach objavio u posljednjim godinama svog života.

Bahova muzika za čembalo i klavikord

Bach je napisao mnoga djela za čembalo; neki od njih su možda svirani na klavikordima. Veća djela su obično namijenjena za čembalo sa dvije klavijature, jer kada se izvode na klavijaturnom instrumentu s jednom klavijaturom (na primjer klavir), mogu nastati tehničke poteškoće sa ukrštanjem ruku. Mnoga njegova klavijaturna djela su almanasi koji pokrivaju čitave teorijske sisteme na enciklopedijski način.

"Dobro temperirani klavier", knjige 1 i 2 (BWV 846-893). Svaka knjiga se sastoji od preludija i fuge u svakom od 24 dura i mola, hromatskim redosledom od C-dura do B-mola (zbog toga se kolekcija kao celina često naziva "48"). Izraz "dobro temperiran" u nazivu odnosi se na temperament (sistem podešavanja); Mnogim temperamentima iz perioda koji je prethodio Bahovom vremenu nedostajala je fleksibilnost i nije dozvoljavala upotrebu više od dva tonaliteta u djelima.

"Izumi i simfonije" (BWV 772-801). Ova kratka dvoglasna i troglasna kontrapunktna ​​djela raspoređena su istim kromatskim redoslijedom kao i dijelovi Dobro temperiranog klavijara, s izuzetkom nekoliko rijetkih tonala. Ovi dijelovi su, prema Bachovom planu, bili namijenjeni u obrazovne svrhe.

Tri zbirke plesnih svita: "Engleske svite" (BWV 806-811), "Francuske svite" (BWV 812-817) i "Partiture za klavijaturu" ("(Clavier-Übung I", BWV 825-830). Svaka kolekcija sastoji se od šest apartmana izgrađenih po standardnim modelima (allemande-courante-sarabande-(slobodno kretanje)-gigue). "Engleski apartmani" se striktno pridržavaju tradicionalnog modela s dodatkom uvoda prije alemande i jednim slobodnim pokretom između sarabanda i giga. U "Francuskim svitama" preludiji su izostavljeni, ali postoji nekoliko stavki između sarabande i gige. glavni elementi modela.

Goldbergove varijacije (BWV 988) je arija sa trideset varijacija. Zbirka ima složenu i nestandardnu ​​strukturu: varijacije su izgrađene na bas liniji arije, a njene melodije i muzički kanoni interpolirani su u skladu sa grandioznim planom. Trideset varijacija sadrži devet kanona, odnosno treća varijacija je novi kanon. Ove varijacije su raspoređene uzastopno od prvog kanona do devetog. Prvih osam su parovi (prvi i četvrti, drugi i sedmi, treći i šesti, četvrti i peti). Deveti kanon se, zbog svojih kompozicijskih razlika, nalazi zasebno. Posljednja varijacija, umjesto očekivanog desetog kanona, je kvarterbet.

Razna djela kao što su "Uvertira u francuskom stilu" (francuska uvertira, BWV 831) i "Italijanski koncert" (BWV 971) (zajedno objavljena kao "Clavier-Übung II"), kao i "Kromatska fantazija i fuga “ (BWV 903).

Bachova manje poznata klavijaturna djela uključuju sedam tokata (BWV 910-916), četiri dueta (BWV 802-805), sonate za klavijature (BWV 963-967), Šest malih preludija (BWV 933-938) i Aria variata alla maniera (BWV 989).

Bachova orkestralna i kamerna muzika

Bach je pisao za pojedinačne instrumente, duete i male ansamble. Mnoga njegova solo djela, kao što su šest sonata i partita za violinu (BWV 1001-1006) i šest suita za violončelo (BWV 1007-1012), smatraju se među najjačim djelima na repertoaru. Napisao je sonate za solo izvođenje na instrumentima kao što su viola de gamba uz pratnju čembala ili continuo, kao i trio sonate (dva instrumenta i continuo).

Muzička ponuda i Umijeće fuge kasnija su kontrapunktna ​​djela koja sadrže dijelove za nespecificirane instrumente (ili njihove kombinacije).

Bachova djela za violinu

Preživjela koncertna djela uključuju dva violinska koncerta (BWV 1041 u a-molu i BWV 1042 u e-duru) i koncert za dvije violine u d-molu (BWV 1043), koji se često naziva Bahovim "dvostrukim" koncertom.

Bachovi Brandenburški koncerti

Najpoznatiji orkestarska dela Bacha su "Brandenburški koncerti". Ovaj naziv su dobili jer ih je autor predstavio u nadi da će dobiti položaj od markgrofa Kristijana Ludviga od Brandenburg-Schwedta 1721. godine, iako se njegova očekivanja nisu ostvarila. Ova djela služe kao primjeri žanra concerto grosso.

Bachovi koncerti za klavijature

Bach je napisao i aranžirao koncerte za čembalo u rasponu od jednog do četiri. Mnogi koncerti za čembalo nisu bili originalna djela, ali su aranžmani njegovih vlastitih koncerata za druge instrumente sada izgubljeni. Od toga je restaurirano samo nekoliko koncerata za violinu, obou i flautu.

Bachove orkestarske suite

Pored koncerata, Bach je napisao i četiri orkestralne suite - svaka od njih predstavljena nizom stilizovanih igara za orkestar, kojima je prethodio uvod u obliku francuske uvertire.

Bachovo samoobrazovanje

U ranoj mladosti Bach je kopirao djela drugih kompozitora kako bi učio od njih. Kasnije je kopirao i aranžirao muziku za nastup i/ili kao edukativni materijal za vaše studente. Neka od ovih djela, na primjer, "Bist du bei mir" ("Ti si sa mnom") (koju čak nije kopirao ni sam Bah, već Ana Magdalena), uspjela su postati poznata prije nego što više nisu bila povezana s Bahom. Bach je kopirao i aranžirao djela talijanskih majstora kao što su Vivaldi (npr. BWV 1065), Pergolezi (BWV 1083) i Palestrina (Missa Sine Nomine), francuskih majstora kao što je François Couperin (BWV Anh. 183), kao i života u većem domete nemačkih majstora, uključujući Telemana (na primer, BWV 824 = TWV 32:14) i Hendla (arije iz Brockesove pasije), kao i muziku njegovih rođaka. Osim toga, često je kopirao i aranžirao svoju muziku (na primjer, BWV 233-236), a njegovu muziku su kopirali i aranžirali i drugi kompozitori. Neki od ovih aranžmana, kao što je "Arija na G žici", nastala krajem 19. veka, pomogli su Bahovoj muzici da postane poznata.

Ponekad je bilo nejasno ko je koga kopirao. Na primjer, Forkel spominje misu za dvostruki hor među Bachovim djelima. Kompozicija je objavljena i izvedena početkom 19. stoljeća, a iako postoje dokazi da je rukopis kojim je napisan pripadao Bachu, djelo je kasnije smatrano lažnim. Takva djela nisu uvrštena u katalog "Bach-Werke-Verzeichnis" objavljen 1950.: ako su postojali ozbiljni razlozi da se vjeruje da djelo pripada Bachu, takva djela su objavljena u dodatku katalogu (na njemačkom: Anhang, skraćeno kao "Anh."), tako da je spomenuta misa za dvostruki hor, na primjer, dobila oznaku "BWV Anh. 167". Problemi autorstva, međutim, nisu tu završili; atribucije, na primjer, "Schlage doch, gewünschte Stunde" ("Udar, željeni čas") (BWV 53) kasnije su ponovo pripisane djelu Melchiora Hoffmanna. U slučaju drugih djela, sumnje u autentičnost Bachovog autorstva nikada nisu nedvosmisleno potvrđene ili opovrgnute: čak i najpoznatija orguljaška kompozicija u katalogu BWV, Tokata i fuga u d-molu (BWV 565) spadala je u kategoriju ovih neizvjesnih. dela krajem dvadesetog veka.

Uvažavanje Bachovog rada

U 18. veku, Bahova muzika je bila cenjena samo u uskim krugovima istaknutih stručnjaka. 19. vek je započeo objavljivanjem prve biografije kompozitora, a završio se kompletnim objavljivanjem svih poznatih Bahovih dela od strane Nemačkog Bahovog društva. Bachovo oživljavanje počelo je Mendelsonovim izvođenjem Muke po Mateju 1829. Ubrzo nakon izvedbe iz 1829. Bach je počeo da se smatra jednim od najvećih kompozitora svih vremena, ako ne i najvećim, reputaciju koju ima do danas. U drugoj polovini 19. veka objavljena je opsežna nova Bahova biografija.

U 20. veku, Bahova muzika je bila naširoko izvođena i snimana; u isto vrijeme, New Bach Society objavilo je, između ostalih djela, svoju studiju o kompozitorovom stvaralaštvu. Moderne adaptacije Bahove muzike umnogome su doprinele popularizaciji Baha u drugoj polovini 20. veka. To uključuje verzije Bachovih djela u izvođenju Swingle Singersa (na primjer, "Air" iz Orchestral Suite br. 3, ili koralni preludij iz "Wachet Auf..."), kao i album Wendy Carlos "Switched On Bach" (1968) g.), koji je koristio Moog elektronski sintisajzer.

Do kraja 20. stoljeća sve više klasičnih izvođača postepeno se udaljava od stila izvođenja i instrumenata popularnih u doba romantizma: počinju izvoditi Bachovu muziku na istorijskim baroknim instrumentima, proučavaju i praktikuju tehnike i tempo karakteristične za Bachovo vrijeme i smanjio veličinu instrumentalnih ansambala i horova prije onog koji je koristio Bach. Motiv B-A-C-H, koji je kompozitor koristio u svojim kompozicijama, korišćen je u desetinama posveta Bahu, nastalih od 19. do 21. veka. U 21. vijeku, kompletna zbirka njegovih sačuvanih djela postala je dostupna online na web stranicama posvećenim velikom kompozitoru.

Prepoznavanje Bahovog dela od strane savremenika

U svoje vrijeme Bah nije bio ništa manje poznat od Telemana, Grauna i Hendla. Za života je dobio javno priznanje, posebno titulu dvorskog kompozitora od poljskog Avgusta III, i odobrenje Fridriha Velikog i Hermanna Karla fon Kejzerlinga za svoj rad. Ovo visoka ocjena moćni ljudi u suprotnosti sa poniženjima koja je morao da trpi, na primer, u svom rodnom Lajpcigu. Osim toga, u štampi svog vremena, Bah je imao klevetnike, poput Johana Adolfa Šajbea, koji mu je sugerisao da piše „manje složenu” muziku, ali i pristalice, kao što su Johan Mattheson i Lorenz Christoph Mitzler.

Nakon Bachove smrti, njegova reputacija je najprije počela opadati: njegov rad se počeo smatrati staromodnim u poređenju s novim galantnim stilom. U početku je bio poznatiji kao virtuozni orguljaš i kao nastavnik muzike. Od sve muzike objavljene za života kompozitora, najpoznatija su bila njegova dela pisana za orgulje i čembalo. Odnosno, u početku je njegova slava kao kompozitora bila ograničena na muziku na klavijaturama, pa je čak i njen značaj u nastavi muzike bio jako potcijenjen.

Nisu svi Bachovi rođaci koji su naslijedili većinu njegovih rukopisa pridavali jednak značaj njihovom očuvanju, što je rezultiralo značajnim gubicima. Carl Philip Emmanuel, njegov drugi sin, najbrižljivije je čuvao očevu zaostavštinu: bio je koautor očeve nekrologe, doprinio objavljivanju njegovih četveroglasnih korala, postavio neke od njegovih kompozicija; Većina ranije neobjavljenih radova mog oca takođe je sačuvana samo zahvaljujući njegovom zalaganju. Wilhelm Friedemann, najstariji sin, izveo je mnoge očeve kantate u Haleu, ali je kasnije, izgubivši poziciju, neke od njih prodao. velika kolekcija Bachova djela, koja su mu pripadala. Neki od učenika starog majstora, a posebno njegov zet Johann Christoph Altnikol, Johann Friedrich Agricola, Johann Kirnberger i Johann Ludwig Krebs, doprinijeli su širenju njegove zaostavštine. Nisu svi njegovi rani obožavaoci bili muzičari; na primer, jedan poštovalac njegove muzike u Berlinu bio je Daniel Itzich, visoki zvaničnik na dvoru Fridriha Velikog. Njegove starije kćeri uzimale su lekcije od Kirnbergera; njihova sestra Sarah je studirala muziku kod Vilhelma Fridemana Baha, koji je živeo u Berlinu od 1774. do 1784. godine. Sarah Itzich-Levi je kasnije postala strastveni kolekcionar djela Johanna Sebastiana Bacha i njegovih sinova; Takođe je bila „pokroviteljica“ Carla Philippa Emmanuela Bacha.

Iako je u Leipzigu izvođenje Bachove crkvene muzike bilo ograničeno samo na neke od njegovih moteta i, pod vodstvom Cantora Dohlea, na nekoliko njegovih Passiona, ubrzo se pojavila nova generacija Bachovih sljedbenika: pažljivo su sakupljali i kopirali njegovu muziku, uključujući niz velikih djela, npr. Misa je u b-molu, a izvedena je neformalno. Jedan od takvih poznavalaca bio je Gottfried van Swieten, visoki austrijski zvaničnik koji je odigrao važnu ulogu u prenošenju Bachove ostavštine kompozitorima bečke škole. Haydn je posjedovao rukom pisane primjerke Dobro temperiranog klavijara i Mise u h-molu, a Bachova muzika je utjecala na njegov rad. Mocart je imao kopiju jednog od Bahovih moteta, aranžirao neka od njegovih instrumentalnih djela (K. 404a, 405) i pisao kontrapunktnu muziku pod utjecajem njegovog stila. Betoven je sa jedanaest godina odsvirao cijeli Dobro temperirani klavier, a o Bahu je govorio kao o "Urvater der Harmonie" ("progenitor harmonije").

Prva biografija J. S. Bacha

Johann Nikolaus Forkel je 1802. objavio svoju knjigu Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke (O životu, umjetnosti i djelima Johanna Sebastiana Bacha), prvu biografiju kompozitora, koja mu je pomogla da postane poznat u široj javnosti. Godine 1805. Abraham Mendelssohn, oženjen jednom od Itzichovih unuka, nabavio je opsežnu kolekciju Bahovih rukopisa, sačuvanih naporima Carla Philippa Emanuela Bacha, i poklonio ih Berlinskoj pjevačkoj akademiji. Akademija pjevanja je povremeno održavala javne koncerte na kojima je izvođena Bachova muzika, kao što je njegov prvi koncert za klavijature, sa Sarah Itzich-Levy kao pijanistkinjom.

U prvih nekoliko decenija 19. veka povećava se broj prvih izdanja Bahove muzike: Breitkopf je počeo da objavljuje svoje koralne preludije, Hoffmeister - dela za čembalo, a 1801. Simrock (Nemačka) istovremeno je objavio "Dobro temperirani klavier". ), Nägeli (Švicarska) i Hoffmeister (Njemačka i Austrija). Isto važi i za vokalnu muziku: "Moteti" su objavljeni 1802-1803, zatim verzija "Magnificat" u Es-duru, misa "Kyrie-Gloria" u A-duru, kao i kantata "Ein feste Burg ist unser" Gott" ("Naš Bog je uporište") (BWV 80). Godine 1818. Hans Georg Nägeli je misu u h-molu nazvao najvećom kompozicijom svih vremena. Bahov uticaj osetio se u sledećoj generaciji ranih romantičarskih kompozitora. Godine 1822, kada je sin Abrahama Mendelsona Feliks komponovao svoj prvi aranžman Magnificata u dobi od 13 godina, bilo je očigledno da je bio inspirisan Bachovom D-dur verzijom Magnificata, tada neobjavljenom.

Felix Mendelssohn je značajno doprinio ponovnom interesovanju za Bahovo delo izvođenjem Pasije po Mateju u Berlinu 1829. godine, što je bio ključni trenutak u organizaciji onoga što će postati poznato kao Bahovo preporod. Premijera Muke Svetog Jovana u 19. veku održana je 1833. godine, nakon čega je usledila prva izvedba mise u h-molu 1844. godine. Pored ovih i drugih javnih nastupa i sve većeg broja publikacija biografija kompozitora i njegovih djela, 1830-ih i 40-ih godina 20. stoljeća objavljena su i prva Bachova vokalna djela: šest kantata, Muke po Mateju i Misa. u b-molu. Godine 1833. prvi put su objavljena neka djela za orgulje. Godine 1835. Šopen je, inspirisan dobro temperiranim klavijerom, počeo da komponuje svoja 24 preludija, op. 28, a 1845. Šuman je objavio svoju "Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H" ("Šest fuga na tema B-A-C-H"). Bachovu muziku su kompozitori kao što su Karl Friedrich Zelter, Robert Franc i Franz Liszt preuređivali i aranžirali u skladu sa ukusima i izvođačkim običajima svog vremena, a takođe su je kombinovali sa novom muzikom, kao što je, na primer, u melodiji za Charlesov "Ave Maria" Gounod Kompozitori koji su doprinijeli širenju Bahove muzike i koji su o njoj sa entuzijazmom govorili su Brams, Bruckner i Wagner.

Godine 1850. osnovano je Bach-Gesellschaft (Bahovo društvo) za daljnju promociju Bahove muzike. U drugoj polovini 19. veka Društvo je izdalo obimno izdanje kompozitorovih dela. Takođe u drugoj polovini 19. veka, Philip Spitta je objavio svoju knjigu Johann Sebastian Bach, standardni prikaz Bahovog života i muzike. Do tada je Bah bio poznat kao prvi od "tri velika B u istoriji muzike" (engleski izraz koji se odnosi na tri najveća kompozitora svih vremena čija prezimena počinju na slovo B - Bah, Betoven i Brams). Ukupno je u 19. veku objavljeno 200 knjiga posvećenih Bahu. Do kraja veka u mnogim gradovima osnovana su lokalna društva posvećena Bahu, a njegova dela su izvođena u svim važnijim muzičkim ustanovama.

U Nemačkoj je tokom čitavog veka Bahovo delo služilo kao simbol nacionalnim osećanjima; Uhvaćena je i kompozitorova važna uloga u vjerskom preporodu. U Engleskoj je Bach bio povezan s oživljavanjem crkvene i barokne muzike koja je već postojala u to vrijeme. Do kraja veka, Bah je stekao snažnu reputaciju jednog od najvećih kompozitora, priznatog i u instrumentalnoj i u vokalnoj muzici.

Vrijednost Bahovih djela

U 20. vijeku, proces prepoznavanja muzičkih i pedagoška vrijednost Bachova djela. Vjerovatno najpoznatije su svite za violončelo u izvedbi Pabla Casalsa, prvog izvanrednog muzičara koji je snimio ove svite. Nakon toga, Bachovu muziku snimili su i drugi poznati izvođači klasične muzike, kao što su Herbert fon Karajan, Arthur Grumio, Helmut Walcha, Wanda Landowska, Karl Richter, I Muzichi, Dietrich Fischer-Dieskau, Glenn Gould i mnogi drugi.

U drugoj polovini 20. veka, podsticaj za značajan razvoj dao je praksa istorijski kompetentnog izvođenja, čiji su se pioniri, kao što je Nikolaus Harnoncourt, proslavili izvođenjem Bahove muzike. Bahova klavijaturna dela ponovo su počela da se izvode na instrumentima karakterističnim za Bahovo doba, umesto na modernim klavirima i romantičnim orguljama 19. veka. Ansambli koji su izvodili Bachove instrumentalne i vokalne kompozicije ne samo da su se držali instrumentacije i izvedbenog stila Bachovog vremena, već je njihov sastav smanjen na veličinu koju je Bach koristio na svojim koncertima. Ali to nikako nije jedini razlog zašto je Bachova muzika došla do izražaja u 20. veku: njegova dela su proslavljena u širokom spektru izvođenja, počev od klavirskih aranžmana u romantičnom stilu Ferruccia Busonija, džez interpretacija kao što su kompozicije od Swindle Singers, orkestracije, kao što je uvod u Fantaziju Walta Disneya, u izvedbe vođene sintetizom, kao što je snimka Wendy Carlos "Switched-On Bach".

Bachova muzika je dobila priznanje u drugim žanrovima. Na primjer, džez muzičari su često prilagođavali Bachova djela; Jazz verzije njegovih kompozicija izveli su, posebno, Jacques Lussier, Ian Anderson, Uri Kane i Modern Jazz Quartet. Mnogi kompozitori 20. veka oslanjali su se na Baha da bi stvorili svoja dela, kao što je Eugene Ysaÿe u njegovih Šest sonata za solo violinu, Dmitrij Šostakovič u njegova 24 preludija i fuge i Heitor Villa-Lobos u njegovim brazilskim Bachiansima. Bach se pominje u raznim publikacijama: ovo se ne odnosi samo na godišnji almanah "Bach Jahrbuch", koji izdaje Novo Bahovo društvo i druge studije i biografije, uključujući autorstvo Alberta Schweitzera, Charlesa Sanforda Terryja, Johna Butta, Christoph Wolff, kao i prvo izdanje kataloga "Bach Werke Verzeichnis" iz 1950. godine, ali i knjige poput "Gödel, Escher, Bach" Daglasa Hofstadtera sagledavali su kompozitorovu umjetnost iz šire perspektive. Devedesetih godina Bahova muzika se aktivno slušala, izvodila, emitovala na radiju i televiziji, aranžirala, aranžirala i komentarisala. Oko 2000. godine, tri diskografske kuće objavile su komemorativne komplete kompletnih snimaka Bahovih djela povodom 250. godišnjice njegove smrti.

Snimci Bachovih djela zauzimaju tri puta više prostora od onih bilo kojeg drugog kompozitora na Voyager Golden Record, gramofonskoj ploči koja sadrži široku lepezu slika, uobičajenih zvukova, jezika i muzike Zemlje koja je poslata u svemir sa dvije Voyager sonde. U 20. veku, mnoge statue su podignute u čast Baha; Mnogo toga je također posvećeno njegovom imenu, uključujući ulice i svemirske objekte. Pored toga, u čast kompozitora imenovani su muzički ansambli kao što su "Bach Aria Group", "Deutsche Bachsolisten", "Bachchor Stuttgart" i "Bach Collegium Japan". Bahovi festivali održavani su u različitim dijelovima svijeta; osim toga, mnoga takmičenja i nagrade su imenovane u njegovu čast, na primjer Međunarodno takmičenje Johann Sebastian Bach i Kraljevska Bahova nagrada muzička akademija. Ako je krajem 19. vijeka Bachovo djelo simboliziralo nacionalni i duhovni preporod, onda je na kraju 20. stoljeća Bach doživljavan kao predmet neduhovne umjetnosti kao religija (Kunstreligion).

Online Bachova biblioteka

U 21. vijeku, Bachove kompozicije su postale dostupne na internetu, na primjer, na web stranici International Music Score Library Project. Faksimili Bachovih autograma postali su dostupni na web stranici posvećenoj Bachu. visoka rezolucija. Web stranice posvećene isključivo kompozitoru ili određenim dijelovima njegovog rada uključuju jsbach.org i web stranicu Bach Cantatas.

Bachovi biografi iz dvadeset prvog veka su Peter Williams i dirigent John Eliot Gardiner. Osim toga, u ovog veka recenzije najboljih djela klasične muzike obično uključuju mnoga Bachova djela. Na primjer, na The Telegraph-ovoj rang-listi 168 najboljih snimaka klasične muzike, Bachova muzika zauzima više pozicija od djela bilo kojeg drugog kompozitora.

Odnos protestantske crkve prema Bahovom djelu

Liturgijski kalendar Episkopalne crkve svake godine obilježava spomen Baha zajedno sa Georgeom Friderikom Hendlom i Henryjem Purcellom na dan praznika 28. jula; Kalendar svetaca Luteranske crkve obilježava spomen Bacha, Handela i Heinricha Schütza istog dana.

Eidam, Klaus (2001). Pravi život Johanna Sebastiana Bacha. New York: Basic Books. ISBN 0-465-01861-0.

Napravio je manje djela nego prije - zdravstveni problemi su kočili njegovu kreativnost. Tokom ovih godina za bogosluženja radije koristi postojeća djela nego stvara nova, uglavnom se bavi uređivanjem i pripremama za objavljivanje onoga što je ranije napisao. Međutim, u ovom trenutku se pojavljuju novi radovi. Konkretno, 1742. godine - u isto vrijeme kada je kompozitor napravio oporuku - napisana je posljednja kantata. Sam kompozitor ju je nazvao “Imamo novog gazdu” sa podnaslovom Cantate burlesque (burleska kantata), ali je poznatija pod nazivom “Seljak”.

Nastanak ove svjetovne – tačnije žanrovsko-svakodnevne – kantate tempirano je na trideset i šesti rođendan, koji je 1742. godine proslavio Karl Henrik von Dieskau, komornik saksonskog izbornika (poznato je da je 1752. supruga ovog visokog funkcionera postala je kuma jednom od unuka, pa je komornik mogao biti kompozitorov pokrovitelj). Ovom prilikom upriličena je proslava uz vatromet na njemu dodeljenom imanju Rittergut Kleinzschocher, koji se nalazi u blizini Lajpciga, a seljaci su trebali da odaju počast svom novom gospodaru. Za ovu proslavu prigodnu predstavu napisao je Christian Friedrich Henrici (pjesnik koji je radio pod pseudonimom Picander i više puta sarađivao s njim na polju kantate). Vjerovatno se on obratio sa zahtjevom da napiše muziku.

Slike idiličnog seoskog života reproducirane su u kantati s nježnim humorom. Radnja kantate je vrlo jednostavna i nepretenciozna. Seljak (ovaj lik nije imenovan) šali se sa svojom ljubavnicom, Miekeinom djevojkom, na račun poreznika. Zatim hvali Dieskauovu ženu zbog njene štedljivosti, a veliča i samog Dieskaua. Ova jednostavna scena ustupa mjesto igrici i pjesmi seljaka, čestitkama upućenim gospodaru, nakon čega se seljaci časte pivom u kafani.

Od samog početka, kantata je zamišljena kao strip, osmišljen u „zajedničkom“ duhu. Ovaj utisak doprinose i visokonjemački dijalektizmi koje je Picander velikodušno unio u tekst, te muzičke tehnike koje je koristio. Među dvadeset i četiri broja uključenih u djelo, samo su dvije arije u užem smislu, a kantata je zasnovana na malim pesničkim i plesnim formama. U kantati su zastupljeni brojni plesni žanrovi: sarabanda, rupeldanz, mazurka, bura, poloneza. Uvertira kantati postaje svojevrsna plesna mešavina. Duet soprana i basa koji slijedi, “Imamo nove šefove” odaje utisak komične važnosti. Sa zaraznom radošću izvedena je sopran arija “Oh, tako ukusno”. U ovoj kantati kompozitor citira mnoge poznate narodne melodije tog vremena - na primjer, upotrijebio je popularnu pjesmu u bas ariji „Primi deset hiljada dukata svaki dan“ i sopranu „Daj, draga moja, mnogo sinova ” izgrađena je na motivu uspavanke, koja je dobro poznata njenim sunarodnicima i savremenicima. Mnogo je sličnih „muzičkih znakova” seljačkog i građanskog života u „Seljačkoj kantati”. Međutim, kompozitor nije koristio samo njemačke melodije - on ovdje citira poljske, pa čak i španske melodije, koje donose neočekivan i ugodan kontrast. Ovdje citira i vlastito djelo - u bas ariji postoji melodija koja je u drugoj svjetovnoj kantati, “”, stavljena u usta Pana. Ovakvo samocitiranje izgleda sasvim logično, s obzirom da je slika Pana u početku bila povezana sa seoskom idilom, a u kantati je ovaj lik personificirao iskonsku svježinu narodne umjetnosti.

Izvođački sastav za koji je kantata osmišljena je vrlo skroman: dva solista - sopran i bas; učešće hora nije zabranjeno, ali nije obavezno (u odnosu na završni duet basa i soprana, autor ukazuje da ga može izvoditi i hor). Instrumentalna kompozicija je jednako skromna: gudački trio, flauta, ponegdje se dodaje i druga violina, kao i rog - zvuči u bas ariji „Primi deset hiljada dukata svaki dan“.

Tekstura kantate je bliska „uobičajenoj“ muzici koliko i melodijska struktura i forma: homofonsko-harmonijska struktura, jednostavnost harmonija, „prazan“ srednji registar (ove osobine posebno dolaze do izražaja u duetu koji završava kantatu – „Mi idi gdje su gajde”).

Kao i “,” napisana skoro deceniju pre nje, “Seljačka kantata” se sa svojim izraženim narodnim obeležjima može nazvati prethodnicom Singspiela, nemačke komične opere.

Musical Seasons

Dijele se na instrumentalne i vokalne. Prvi uključuju: za orgulje - sonate, preludije, fuge, fantazije i tokate, koralne preludije; za klavir – 15 invencija, 15 simfonija, francuske i engleske suite, “Klavierübung” u četiri stavka (partite i dr.), niz tokata i drugih djela, kao i “Dobro temperirani klavier” (48 preludija i fuga u svim tipkama); “Muzička ponuda” (zbirka fuga na teme Fridriha Velikog) i ciklus “Umjetnost fuge”. Osim toga, Bach ima sonate i partite za violinu (među njima i čuvenu Chaconne), za flautu, violončelo (gamba) uz klavirsku pratnju, koncerte za klavir i orkestar, kao i za dva ili više klavira, itd., koncerte i suite za gudače i duvačke instrumente, kao i svitu za petožičanu violu pomposa (srednji instrument između viole i violončela) koju je izmislio Bach.

Portret Johanna Sebastiana Bacha. Umjetnik E. G. Haussmann, 1748

Sve ove radove karakteriše visoko umeće polifonija, nije pronađen u sličnom obliku ni prije ni poslije Bacha. Sa nevjerovatnom vještinom i savršenstvom, Bach rješava najsloženije probleme kontrapunktne tehnike, kako u velikim tako i u malim oblicima. Ali bilo bi pogrešno poricati njegovu melodijsku domišljatost i izražajnost u isto vrijeme. Kontrapunkt za Bacha nije bilo nešto napamet i teško za primjenu, već je bio njegov prirodni jezik i oblik izražavanja čije razumijevanje i razumijevanje prvo mora biti stečeno da bi manifestacije dubokog i svestranog duhovnog života izražene u ovom obliku bile u potpunosti shvaćene i tako da su gigantski ugođaj njegovih orguljaških djela, kao i melodijski šarm i bogatstvo promjenjivih raspoloženja u fugama i suitama za klavir, bili u potpunosti cijenjeni. Stoga u većini ovdje povezanih djela, posebno u pojedinačnim brojevima iz „Dobro temperiranog klavijara“, imamo, uz zaokruženost forme, karakteristične igre izuzetno raznovrsnog sadržaja. Upravo ta povezanost određuje njihov poseban i jedinstven položaj u muzičkoj literaturi.

I pored svega toga, dugo nakon njegove smrti, Bachova djela znala su i cijenila samo rijetki stručnjaci, a javnost ih je gotovo zaboravila. Po dionici Mendelssohn Palo je, zahvaljujući izvođenju 1829. godine pod njegovom dirigentskom palicom Bachove Muke po Mateju, da još jednom pobudi opšte interesovanje za pokojnog kompozitora i da njegova velika vokalna dela zadobiju počasno mesto u muzičkom životu - i to ne samo u Nemačkoj. .

Johann Sebastian Bach. Najbolji radovi

To uključuje, prije svega, one namijenjene ibadetu. duhovne kantate, koju je napisao Bach (za sve nedjelje i praznike) u iznosu od pet kompletnih godišnjih ciklusa. Do nas je sačuvano svega oko 226 kantata, prilično pouzdanih. Kao njihov tekst poslužili su tekstovi jevanđelja. Kantate se sastoje od recitativa, arija, polifonih pripjeva i korala koji završava cjelokupno djelo.

Slijedi “muzika strasti” ( Strasti), od kojih je Bach napisao pet. Od njih, nažalost, do nas su stigla samo dva: Passion by John i Passion by Matthew; od njih, prva je prvi put izvedena 1724., druga 1729. Pouzdanost treće - Muke po Luki - podložna je velikoj sumnji. Muzički dramski prikaz priče o patnji Kriste u ovim delima postiže najvišu zaokruženost forme, najveću muzičku lepotu i snagu izraza. U formi pomiješanoj od epskih, dramskih i lirskih elemenata, priča o Hristovom stradanju prolazi pred našim očima plastično i uvjerljivo. Epski element javlja se u ličnosti recitatorskog evanđeliste, dramski element javlja se u riječima biblijskih ličnosti, posebno samog Isusa, prekidajući govor, kao i u živahnim narodnim horovima, lirski element javlja se u arijama i pripjevima. kontemplativne prirode, a koral, u suprotnosti sa cjelokupnim prikazom, ukazuje na neposredan odnos djela prema bogosluženju i nagoveštava učešće zajednice u njoj.

Bach. Pasija po Mateju

Sličan rad, ali blažeg raspoloženja je “ Božićni oratorij"(Weihnachtsoratorium), napisano 1734. Stiglo je i do nas" Uskršnji oratorij" Uz ova velika djela povezana s protestantskim bogoslužjem, adaptacije drevnih latinskih crkvenih tekstova su na istoj visini i jednako savršene: mise i petoglasni Magnakoicat. Među njima, prvo mjesto zauzima veliki Misa u b-molu(1703). Baš kao što je Bach s vjerom zalazio u riječi Biblije, ovdje je s vjerom preuzeo drevne riječi teksta Mise i prikazao ih u zvucima s takvim bogatstvom i raznolikošću osjećaja, s takvom snagom izraza da čak i sada, obučeni u strogu polifonu tkaninu, duboko zadivljujuće i duboko dirljive. Horovi u ovom djelu su među najvećima koji su ikada stvoreni u oblasti crkvene muzike. Zahtjevi koji se ovdje postavljaju pred hor su izuzetno visoki.

(Biografije drugih velikih muzičara - pogledajte blok “Više o temi...” ispod teksta članka.)

Veliki festival “500 godina reformacije”

Sve Bachove kantate sa Romanom Nasonovim

Prva sezona "Bah i Luter"

Koncert jedan

Ekaterina Liberova (sopran)

Anastasija Bondareva (viola)

Mihail Nor (tenor)

Evgenij Skurat (bas)

Igor Goldenberg (orgulje)

Ansambl Collegium Musicum

Umetnički direktor i dirigent – ​​Oleg Romanenko

Dobrotvorna fondacija Collegium Musicum pokreće grandiozan duhovno-obrazovni projekat u okviru kojeg će sve kantate Johana Sebastijana Baha biti izvedene po prvi put u Rusiji. U zaostavštini velikog njemačkog kompozitora nema ničeg beznačajnog, ali kantate su svakako jedan od njegovih najvažnijih i najsmislenijih dijelova; upravo sinteza muzike i teksta otvara vrata spoznaji Bachovog univerzuma. Program komentariše najveći specijalista u oblasti drevne sakralne muzike, vanredni profesor Moskovskog konzervatorijuma Roman Nasonov.

Bahovo delo je ispunjeno suptilnim teološkim značenjima, a istovremeno ima ekspresivnost barokne muzike, sposobne da probudi ljudske strasti. Bach je postao svojevrsna spona između stare hrišćanske muzičke tradicije i našeg vremena, u kojem hrišćanstvo nije obavezan deo života modernog čoveka. Nije slučajno da su mnogi ljudi, uključujući i sovjetsko vrijeme, upravo kroz njegovu muziku došli do kršćanstva.

Na prvom koncertu ciklusa biće predstavljene dvije rane kantate nastale u Mühlhausenu, jednom od malih gradova u kojima je Bach služio kao vrlo mlad. Ove kantate su možda jedne od najzanimljivijih i za istraživača i za slušaoca. Za razliku od kasnijih, koje je Bach stvorio po određenom kanonu, oni su vrlo originalni.

Uskršnja kantata "Christ lag in Todes Banden" ("Hristos ležao u pelenama smrti", BWV 4) napisana je u tradiciji starih majstora. Zasnovan je na Luterovom tekstu, čije su pesme bile veoma poštovane u crkvi, a obraćanje im je stavljalo posebnu odgovornost na kompozitora. Bach je savršeno naslutio arhaičnost Luterovog teksta, u čijem središtu je misao o spasenju čoveka. Za svaku strofu pronalazi njen muzički ekvivalent, dosledno oličava vaskršnju dogmu i njeno objašnjenje: najveću nesreću koju moć smrti donosi čoveku, neverovatnu bitku između života i smrti, Isusovu pobedu. John Eliot Gardiner napominje da je "njena [Bachova muzika] potpuno u skladu sa slovom i duhom Luterove vatrene, dramatične himne."

„Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir“ („Iz dubina te pozivam, Gospode“, BWV 131) je možda najranija sačuvana Bachova kantata. Napisana je na zahtjev župnika crkve Djevice Marije u Mühlhausenu, prijatelja i poštovaoca Bahove muzike. Ova muzika, stvorena skromnim sredstvima, ostavlja veoma dubok utisak. Cijeli tekst psalma br. 130 dopunjen je fragmentima iz korala „Gospode Isuse Kriste, najviše dobro“. Vjerovatno je njegovo stvaranje i izvođenje bilo povezano s tragičnim događajima - velikim požarom u Mühlhausenu u maju 1707. godine, koji je uništio grad oko četvrtka.

Roman Nasonov rođen u Voronježu 1971. Student Yu. N. Holopova i M. A. Saponov, vanredni profesor Katedre za istoriju strane muzike Moskovskog konzervatorijuma. Takođe radi na Katedri za književnu i umetničku kritiku Fakulteta žurnalistike Moskovskog univerziteta. Redovni učesnik edukativnih programa na radiju i televiziji, autor edukativnih predavanja na portalu Magisteria (magisteria.ru). Kao naučnik, bavi se širokim spektrom naučnih problema: istorijom zapadnoevropske sakralne muzike 16.–18. veka, muzičkom teorijom baroka, istorijom zapadnoevropskog muzičkog teatra. Svrha kreativnosti: shvatiti duhovnu dimenziju evropske muzike Novog doba i razvoj ideja koje oblikuju njenu istoriju.

Ansambl KolegijumMusicum u svom radu se okreće djelima visokog baroka, a prvenstveno Bachovim djelima. Sastoji se od moskovskih muzičara, diplomaca vodećih prestoničkih muzičkih univerziteta, specijalizovanih za drevnu muziku. Umjetnički direktor i dirigent kapele Oleg Romanenko je također direktor Charitable Foundation Collegium Musicum i umjetnički direktor Advent Božićnog festivala.

Oleg Romanenko- dirigent, diplomac Moskovskog konzervatorijuma. P. I. Čajkovski (2008); Unaprijedio je umjetnost simfonijskog dirigiranja pod upravom Teodora Currentzisa, radio sa orkestrom MusicAeterna i horom Novi Sibirski pjevači. Godine 2007. osnovao je moskovski ansambl solista Vocalitis, sa kojim je uspešno gostovao u Austriji, Nemačkoj, Italiji i SAD, izvodeći rusku i evropsku sakralnu i klasičnu horsku muziku, i snimio dva CD-a. Od 2007. godine sarađuje sa austrijskim kamernim orkestrom Louise Spohr Sinfonietta. 2008. godine stvorio je Kamernu kapelu “Soli Deo Gloria”. Pod rukovodstvom O. Romanenka izveli su “Mesija” G. F. Hendla, “Sedam riječi Spasitelja na krstu” J. Haydna, rusku premijeru oratorija “Smrt i nedjelja” E. Schewea, “Sv. Stradanje po Mateju“ mitropolita Ilariona (Alfejeva), „Pasije po Jovanu“ i „Magnificat“ J. S. Bacha.

INprogram:

"Hristovo kašnjenje u Todes Bandenu", BWV 4

"Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir", BWV 131

Bachova orguljaška djela i improvizacije

Za 1 sat 15 minuta. prije početka koncerata za naše slušaoce održat će se a ekskurzija “Katedrala Petra i Pavla i okolina”.

Na ekskurziji ćemo se upoznati sa istorijom evangeličke luteranske zajednice u Moskvi i gradnjom katedrale Petra i Pavla, kao i sa ostalim sačuvanim građevinama župe - kapelom, kapelom sveštenstva i istorijskom ogradom sa portirnica-domar. Pogledajmo očuvane zgrade dviju obrazovnih ustanova koje su pripadale župi - muške i ženske škole Petra i Pavla. Saznaćemo gde se nalaze čuvene Mazepine odaje, u kom dvorištu se krije drevno imanje Dolgorukog i kako izgleda vila bankara i industrijalca A.L. Knop - predstavnik jedne od najbogatijih luteranskih porodica u predrevolucionarnoj Rusiji.

Ekskurziju vodi akreditovani turistički vodič i muzikolog, voditelj koncerata u Katedrali, uposlenica projekta „Šetnja po Moskvi” Julija Dmitrjukova.

Obilazak počinje u 16:45 u predvorju Katedrale. Sastanak grupe u 16:40. Ulaznicu za ekskurziju možete kupiti zajedno sa ulaznicom za koncert (na mapi dvorane nalazi se ikona "izlet" u donjem desnom uglu)