Savremena umjetnost se obično naziva svim vrstama umetnički pokreti, koja se razvila krajem 20. veka. IN poslijeratnog perioda bila je to neka vrsta izlaza koji je ponovo učio ljude da sanjaju i izmišljaju nove životne realnosti.

Umorni od okova surovih pravila prošlosti, mladi umjetnici su odlučili da razbiju stare umjetničke norme. Oni su nastojali da stvore nove, ranije nepoznate prakse. U suprotnosti sa modernizmom, okrenuli su se novim načinima otkrivanja svojih priča. Umjetnik i koncept njegovog stvaranja postali su mnogo važniji od samog rezultata kreativna aktivnost. Želja da se odmakne od ustaljenih okvira dovela je do pojave novih žanrova.

Među umjetnicima su se počeli javljati sporovi oko značenja umjetnosti i načina njenog izražavanja. Šta je umjetnost? Na koji način se može postići prava umjetnost? Konceptualisti i minimalisti našli su odgovor za sebe u frazi: „Ako umjetnost može biti sve, onda ne može biti ništa“. Za njih, odmak od uobičajenog vizualna umjetnost rezultiralo raznim događajima, dešavanjima i predstavama. Šta je posebnost savremena umetnost u 21. veku? O tome ćemo govoriti u članku.

Trodimenzionalna grafika u umetnosti 21. veka

Umetnost 21. veka poznata je u 3D grafici. Sa razvojem kompjuterske tehnologije, umjetnici imaju pristup novim sredstvima za stvaranje svoje umjetnosti. Suština 3D grafika sastoji se od kreiranja slika modeliranjem objekata u trodimenzionalnom prostoru. Ako uzmete u obzir većinu oblika savremene umjetnosti 21. stoljeća, čini se da je izrada 3D slika najtradicionalnija. 3D grafika ima mnogo strana, u pravom smislu te riječi. Koristi se za kreiranje programa, igrica, slika i video zapisa na računaru. Ali to se vidi i pod nogama - na asfaltu.

3D grafika se preselila na ulice prije nekoliko decenija i od tada je ostala jedan od najvažnijih oblika ulične umjetnosti. Mnogi umjetnici crtaju na svojim "slikama" volumetrijske slike koji mogu zadiviti svojim realizmom. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner i mnogi drugi savremeni umjetnici danas stvaraju umjetnost koja može iznenaditi svakoga.

Ulična umetnost 21. veka

Ranije je zanimanje bilo dio bogatih ljudi. Vekovima je bio prekriven zidovima posebnih institucija, gde je pristup neposvećenima bio onemogućen. Očigledno, njegova ogromna moć nije mogla vječno čamiti unutar zagušljivih zgrada. Tada je izašlo na sive tmurne ulice. Odlučili smo da zauvijek promijenimo našu historiju. Iako u početku sve nije bilo tako jednostavno.

Nisu svi bili sretni zbog njegovog rođenja. Mnogi su to smatrali rezultatom lošeg iskustva. Neki su čak odbijali da obrate pažnju na njegovo postojanje. U međuvremenu, zamisao je nastavila rasti i razvijati se.

Ulični umjetnici su se na tom putu suočili s poteškoćama. Uz svu svoju raznolikost oblika, uličnu umjetnost je ponekad bilo teško razlikovati od vandalizma.

Sve je počelo 70-ih godina prošlog veka u Njujorku. U to vrijeme ulična umjetnost je bila u povoju. I Julio 204 i Taki 183 su ga održali u životu. Ostavili su natpise unutra različitim mjestima vaše područje, a zatim proširite područje distribucije. Drugi momci su odlučili da se takmiče sa njima. Ovdje je zabava počela. Entuzijazam i želja za pokazivanjem rezultirali su borbom kreativnosti. Svako je tražio da otkrije za sebe i druge više originalan način ostavite svoj trag.

Godine 1981 ulična umjetnost uspeo da pređe okean. U tome mu je pomogao ulični umjetnik iz Francuske BlekleRat. Smatra se jednim od prvih umetnika grafita u Parizu. Nazivaju ga i ocem šablonskih grafita. Njegov prepoznatljivi dodir su crteži pacova, što upućuje na ime njihovog tvorca. Autor je primijetio da nakon prestrojavanja slova u riječi pacov (pacov) rezultat je umjetnost (umjetnost). Blek je jednom rekao: "Pacov je jedina slobodna životinja u Parizu, koja se svuda širi, baš kao i ulična umjetnost."

Najpoznatiji ulični umjetnik je Banksy, koji BlekleRata naziva svojim glavnim učiteljem. Aktualni radovi ovog talentovanog Britanca svakoga mogu ućutkati. U svojim crtežima nastalim pomoću šablona izlaže modernog društva sa svojim porocima. Banksy ima tradicionalni stil koji mu omogućava da ostavi još veći utisak na publiku. Zanimljiva činjenica je da je Banksyjev identitet još uvijek obavijen velom misterije. Niko još nije uspeo da reši misteriju umetnikovog identiteta.

U međuvremenu, ulična umetnost ubrzano dobija na zamahu. Jednom potisnuta u rubne pokrete, ulična umjetnost se popela na fazu aukcija. Radove umjetnika prodaju za nevjerovatne sume oni koji su svojevremeno odbijali da pričaju o njemu. Šta je ovo, životvorna snaga umjetnosti ili mainstream trendova?

Forms

Danas postoji nekoliko prilično zanimljive manifestacije savremena umetnost. Pregled vec neobičnih oblika savremena umetnost bit će vam predstavljen u nastavku.

Ready-made

Termin readymade dolazi iz engleskog, što znači “spreman”. U suštini, cilj ovom pravcu nije stvaranje bilo čega materijalnog. Glavna ideja je da se u zavisnosti od okruženja objekta, percepcija samog objekta menja. Osnivač pokreta je Marcel Duchamp. Njegovo najpoznatije djelo je “Fontana”, koja je pisoar sa autogramom i datumom.

Anamorfoze

Anamorfoza je tehnika kreiranja slika na način da se mogu u potpunosti vidjeti samo iz određenog ugla. Jedan od istaknutih predstavnika Ovaj pokret je Francuz Bernard Pras. On stvara instalacije koristeći sve što mu dođe pod ruku. Zahvaljujući svojoj veštini, uspeva da stvara neverovatna dela, koji se, međutim, može vidjeti samo iz određenog ugla.

Biološke tekućine u umjetnosti

Jedan od najkontroverznijih pokreta u savremenoj umetnosti 21. veka je crtež naslikan ljudskim fluidima. Pristalice ove moderne umjetnosti često koriste krv i urin. Boja slika u ovom slučaju često poprima sumoran, zastrašujući izgled. Hermann Nitsch, na primjer, koristi životinjsku krv i urin. Autor objašnjava upotrebu ovakvih neočekivanih materijala teško djetinjstvo, koji je došao tokom Drugog svetskog rata.

Slikarstvo XX-XXI vijeka

Kratka istorija slikarstva sadrži podatke da je kraj 20. veka postao polazna tačka za mnoge ikone umetnika našeg vremena. U teškom poslijeratnih godina sfera je doživjela svoje ponovno rođenje. Umjetnici su nastojali otkriti nove aspekte svojih sposobnosti.

Suprematizam

Kazimir Malevič se smatra tvorcem suprematizma. Kao glavni teoretičar, proglasio je suprematizam načinom da se umjetnost očisti od svih nepotrebnih stvari. Napuštajući uobičajene metode prenošenja slika, umjetnici su nastojali da oslobode umjetnost od vanumjetničkog. Najvažniji posao V ovaj žanr služi kao čuveni “Crni kvadrat” od Maleviča.

Pop Art

Pop art ima svoje porijeklo u SAD-u. U poslijeratnim godinama društvo je doživjelo globalne promjene. Ljudi su sada mogli priuštiti više. Potrošnja je postala najvažniji deoživot. Ljudi su se počeli uzdizati u kultove, a potrošačke proizvode u simbole. Jasper Johns, Andy Warhol i drugi sljedbenici pokreta nastojali su koristiti ove simbole u svojim slikama.

Futurizam

Futurizam je otkriven 1910. Glavna ideja ovog pokreta bila je želja za nečim novim, uništavanje okvira prošlosti. Umjetnici su ovu želju prikazali posebnom tehnikom. Oštri potezi, tokovi, veze i ukrštanja su znakovi futurizma. Najpoznatiji predstavnici futurizma su Marinetti, Severini, Carra.

Savremena umetnost u Rusiji 21. veka

Savremena umetnost u Rusiji (21. vek) glatko je tekla iz underground, „nezvanične“ umetnosti SSSR-a. Mladi umjetnici 90-ih tražili su nove načine da ostvare svoje umjetničke ambicije nova zemlja. U to vrijeme rođen je moskovski akcionizam. Njegovi sljedbenici osporili su prošlost i njenu ideologiju. Uništavanje granica (bukvalno i figurativno riječi) omogućilo nam je da opišemo stav mlađa generacija na situaciju u zemlji. Savremena umetnost 21. veka postala je izražajna, zastrašujuća, šokantna. Od koje se društvo tako dugo zatvara. Akcije Anatolija Osmolovskog („Majakovski - Osmolovski“, „Protiv svih“, „Barikada na Bolšoj Nikitskoj“), pokreta „ETI“ („ETI-tekst“), Olega Kulika („Prase daje poklone“, „Besni pas“ ili posljednji tabu”, koju čuva usamljeni Cerberus”), Avdey Ter-Oganyan (“Pop art”) zauvijek je promijenio historiju moderne umjetnosti.

Nova generacija

Slava PTRK je savremena umjetnica iz Jekaterinburga. Banksy bi neke mogao podsjetiti na njegov rad. Međutim, Slavina djela sadrže ideje i osjećaje koji su poznati samo ruskom državljaninu. Jedan od njegovih najznačajnijih radova je kampanja “Zemlja prilika”. Umjetnik je napravio natpis sa štaka na zgradi napuštene bolnice u Jekaterinburgu. Slava je kupila štake od stanovnika grada koji su ih nekada koristili. Umjetnik je akciju najavio na svojoj stranici socijalna mreža, dodajući apel sugrađanima.

Muzeji savremene umjetnosti

Možda je nekada savremena likovna umetnost 21. veka delovala kao marginalni medij, ali danas sve više ljudi nastojati da se pridruži novom polju umjetnosti. Sve više muzeja otvaraju svoja vrata novim sredstvima izražavanja. Njujork je rekorder u oblasti savremene umetnosti. Ovdje se nalaze i dva muzeja, koji su među najboljima na svijetu.

Prva je MoMA, koja je skladište slika Matisa, Dalija i Warhola. Drugi je muzej.Neobična arhitektura zgrade graniči sa djelima Picassa, Marca Chagalla, Kandinskog i mnogih drugih.

Evropa je takođe poznata po svojim veličanstvenim muzejima savremene umetnosti 21. veka. Muzej KIASMA u Helsinkiju omogućava vam da dodirnete izložene predmete. Centar glavnog grada Francuske oduševljava svojom neobičnom arhitekturom i radovima savremenih umjetnika. Stedelijkmuseum u Amsterdamu čuva najveću kolekciju Malevičevih slika. Glavni grad Velike Britanije ima ogroman broj predmeta savremene umjetnosti. Bečki muzej savremena umjetnost ima djela Andyja Warhola i drugih talentiranih stvaralaca našeg vremena.

Savremena umjetnost 21. stoljeća (slikarstvo) - tajanstvena, neshvatljiva, fascinantna, zauvijek je promijenila vektor razvoja ne samo posebne sfere, već i cjelokupnog života čovječanstva. Ono odražava i stvara modernost u isto vrijeme. Stalno se mijenja, umjetnost modernosti omogućava osobi koja je stalno u žurbi da na trenutak stane. Zastanite da se setite osećanja koja leže duboko u sebi. Zaustavite se da ponovo podignete tempo i jurite u vrtlog događaja i poslova.

Umjetnost je u svim vremenima bila ogledalo društva. Razvojem društva i umjetnost je doživjela promjene. U svim vremenima postojale su mnoge vrste umetnosti. Naši preci nisu mogli ni zamisliti kakve će forme umjetnost poprimiti danas. S razvojem moderne umjetnosti pojavile su se mnoge vrste i smjerovi. Evo 10 najčudnijih i najneobičnijih oblika savremene umjetnosti.

Deseto mesto

Obrnuti grafiti

Svi znaju šta su grafiti. Ova umjetnost modernog grada uključuje pojavu različitih slika na čistim zidovima pomoću limenke boje u spreju. Ali obrnuti grafiti zahtijevaju prljave zidove i proizvode za čišćenje. Slike se pojavljuju u avionu zbog uklanjanja prljavštine. Autori takvih slika često koriste mašine za pranje rublja ili instalacije za uklanjanje prljavštine i stvaranje prekrasnih slika. A ponekad, jednostavno crtajući jednim prstom, umjetnik stvara nevjerovatan crtež. A sada prolaznici nisu okruženi prljavim zidovima od gradske prašine i izduvnih gasova, već nevjerovatnim crtežima talentiranih umjetnika.

Na devetom mestu

Peščana skulptura

Skulptura - pogled vizualna umjetnost, koji čuva sliku dugi niz godina. Ali pješčane skulpture nisu najviše pouzdan načinčuvaju imidž vekovima, ali, ipak, ova aktivnost postaje sve popularnija. Mnogi talentovani kipari stvaraju nevjerovatno lijepa i složena umjetnička djela od pijeska. Ali, nažalost, život ovih skulptura je kratkog vijeka. I kako bi produžili život svojih remek-djela, majstori su počeli koristiti posebne spojeve za pričvršćivanje.

Zauzima osmo mjesto

Crteži sa biološkim tečnostima

Čini se čudnim, ali neki umjetnici stvaraju svoje slike koristeći tjelesne tekućine. I iako ova čudna umjetnost nije po volji mnogima, ona ima pristaše, a ta činjenica je malo iznenađujuća, jer je bilo čak suđenja, te osuda publike. Umjetnici najčešće koriste krv i urin za svoje slike, zbog čega njihova platna često imaju sumornu, depresivnu atmosferu. Autori slika više vole da koriste tečnosti samo iz sopstvenog tela.

Slike različitih delova tela

na sedmom mestu

Ispostavilo se da ne koriste svi umjetnici kistove za slikanje slike. IN U poslednje vreme Crtanje s dijelovima tijela postaje sve popularnije. Koji dijelovi tijela to ne koriste kreativni ljudi. Više od deset godina Australijanac Tim Patch nesebično crta vlastitim penisom. U procesu rada na svojim slikama, Tim je odlučio da se ne ograniči samo na jedan "kist" i počeo je koristiti zadnjicu i skrotum u tom svojstvu. Postoje umjetnici koji umjesto kista koriste grudi, jezik i zadnjicu. Popularnost remek-djela stvorenih na ovaj način stalno raste.

Šesto mjesto -

Crtanje na prljavim automobilima

Prljavi automobili na gradskim ulicama često izazivaju neugodan osjećaj. I zaista, samo želim da napišem: "Operi me!" Ali kreativni ljudi čak i takvim jedinstvenim materijalima kao što su zemljana zemlja i prašina mogu dati lijep, estetski izgled. Samo umjetnik može kreirati grafite od blata. Grafički dizajner iz Amerike je stekao divlju popularnost crtajući po prljavim staklima automobila. Neverovatne slike Scotta Wadea, nastale upotrebom prašine i prljavštine sa teksaških puteva, uzdigle su svog autora na vrhunac kreativnosti. I ako je Wade počeo crtati karikature na debelim slojevima prljavštine štapićima, prstima i noktima, sada pravi prave predstave koje su veliki uspjeh. Farbanje prljavih automobila - relativno nova vrsta umjetnost za koju vrlo mali broj umjetnika zanima.

Novac art

na petoj liniji

Malo je vjerovatno da će itko ostati ravnodušan na ovaj smjer u umjetnosti. Umjetnost izrade zanata i aplikacija od novčanica naziva se umjetnost novca. Najčešće za zanate koriste valute koje su naglo porasle - dolare i eure. I iako zanati napravljeni od takvog "materijala" nemaju bogatu paletu boja, izgled takvih proizvoda oduzima dah. Odnos prema novoj vrsti umjetnosti je dvosmislen - jedni će se diviti talentu, dok će drugi biti ogorčeni što autor "poludi". Međutim, ovo nije nimalo laka igra, jer napraviti osobu, životinju ili ribu od novčanice nije tako lako kao što se čini. Ili je možda neko odlučio da svoju ušteđevinu pohrani na ovaj način? Ostao sam bez novca - uzeo sam slatkog psa sa police i otišao u kupovinu!

četvrto mjesto -

Rezbarenje knjiga

Rezbarenje drveta je davno poznate vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti, ali s razvojem moderne umjetnosti pojavljuje se sve više novih. Rezbarenje ili rezbarenje iz knjiga je nov i originalan umjetnički pravac koji zahtijeva preciznost, strpljenje i rad. Proces stvaranja pravog remek-djela vrlo je složen i mukotrpan; umjetnici u svom radu koriste pincete, skalpele, noževe, pincete, ljepilo i staklo. Neki će možda reći da je bogohulno koristiti knjige na ovaj način, ali umjetnici najčešće za svoja djela uzimaju stare referentne knjige ili zastarjele enciklopedije, odnosno knjige koje su podložne uništavanju. Ponekad, da bi ostvarili svoju neograničenu maštu, umjetnici koriste nekoliko knjiga odjednom. Pejzaži koje je Guy Laramie stvorio izgledaju toliko realistično da je nemoguće povjerovati da su napravljeni od starih, neželjenih knjiga. I trebali bismo biti zahvalni za tako lijepu i izvanrednu umjetnost Brionu Dettmeteru, koji je izumio ovu vrstu rezbarenja.

Treće mjesto -

Anamorfoza

Ovo je crtež ili dizajn, ali je kreiran na način da se slika može vidjeti i razumjeti samo sa određenog mjesta ili iz određenog ugla. Ponekad se originalna slika može vidjeti samo pomoću odraz ogledala. Umjetnici namjerno iskrivljuju ili unakazuju sliku, ali pod određenim uvjetima ona postaje ispravna. To je ono što ovu vrstu umjetnosti čini tako zanimljivom, kada se slike pojavljuju iz nečega što ništa ne govori. trodimenzionalne slike i natpisi.

Ova vrsta umjetnosti poznata je već nekoliko stoljeća. IN evropska umjetnost Leonardo da Vinci se smatra osnivačem anamorfizma, iako postoji verzija da se ovaj oblik umjetnosti pojavio u Kini. Već nekoliko stoljeća tehnika anamorfoze ne miruje, a trodimenzionalne slike s papira postupno su migrirale na ulicu, gdje oduševljavaju i iznenađuju prolaznike. Još jedan novonastali trend je anamorfno štampanje - primjena iskrivljenih tekstova koji se mogu čitati samo s određene tačke.

Umjetnost je stvorena da oduševi, iznenadi, a ponekad i šokira javnost.

Kreativni ljudi su uvijek pomalo ludi. Njihova mašta nema granica. Pred vama je najviše neobične vrste savremena umetnost.

1. Anamorfoza je tehnika stvaranja slika koje se mogu u potpunosti razumjeti samo iz određene tačke ili ugla. U nekim slučajevima, normalna slika se pojavljuje samo ako pogledate sliku kroz ogledalo. Jedan od najranijih poznatih primjera Anamorfoze su neka od dela Leonarda da Vinčija koja datiraju iz 15. veka.

2. Fotorealizam. Pokret fotorealista pojavio se 1960-ih. Kreatori su nastojali stvoriti nevjerovatne realistične slike, ne razlikuje se od fotografija. Čak su i kopirali najsitnijih detalja od fotografija, stvarajući vlastite slike. Postoji i pokret koji se zove superrealizam ili hiperrealizam, koji ne pokriva samo slikarstvo, već i skulpturu. Bio je pod velikim uticajem moderna pop art kulture.

3. Farbanje prljavih automobila. Crtanje na neopranom automobilu se često ne smatra a visoka umjetnost, pošto većina ovih “umjetnika” rijetko napiše nešto više od “operi me”. Ali 52-godišnji američki dizajner po imenu Scott Wade postao je poznat zahvaljujući svojim nevjerovatnim crtežima koje stvara na staklima automobila prašnjavih s teksaških cesta. Wade je prvobitno slikao po staklima automobila prstima ili štapićima, ali sada koristi posebne alate i četke.

4. Upotreba tjelesnih tečnosti u umjetnosti. Ovo može izgledati čudno, ali postoji mnogo umjetnika koji stvaraju svoja djela koristeći se tjelesne tečnosti. Na primjer, austrijski umjetnik Hermann Nitsch u svom radu koristi urin i ogromne količine životinjske krvi. Brazilski umjetnik Vinicius Kesada poznat je po svojoj seriji slika pod nazivom “Blood and Piss Blues”. Ono što je vrijedno pažnje je da Quezada radi samo svojom krvlju. Njegove slike stvaraju mračnu, nadrealnu atmosferu.

5. Crtež sa dijelovima tijela. Nedavno je došlo do porasta popularnosti umjetnika koji za slikanje koriste dijelove vlastitog tijela. Na primjer, Tim Patch, koji je poznat pod pseudonimom "Pricasso" (u čast velikog Španski umetnik Pablo Picasso), slika svojim... reproduktivni organ. Osim toga, 65-godišnji australijski umjetnik redovno koristi zadnjicu i skrotum kao četku. Patch se ovom vrstom posla bavi više od deset godina i njegova popularnost raste svake godine.

6. Inverzna 3-D vizualizacija. Dok umjetnici koriste anamorfozu kako bi dvodimenzionalni objekti izgledali trodimenzionalno, obrnuto 3-D renderiranje je dizajnirano da učini suprotno – da trodimenzionalni objekt izgleda kao crtež ili slika. Najpoznatija umjetnica na ovim prostorima je Alexa Mead iz Los Angelesa. Koristi netoksično akrilne boje, kako bi ljudi ličili na nežive dvodimenzionalne slike.

7. Umjetnost sjene. Sjene su u prirodi prolazne, pa je teško reći kada su ih ljudi prvi put počeli koristiti u umjetnosti. Savremeni umjetnici su postigli neverovatno majstorstvo u radu sa senkama. Postavljaju razne predmete na način da stvaraju sjenu prelepe slike ljudi, riječi ili predmeti. Budući da se sjene tradicionalno povezuju s nečim tajanstvenim ili mističnim, mnogi umjetnici u svojim radovima koriste teme užasa ili devastacije.

8. Obrnuti grafiti. Poput farbanja prljavih automobila, umjetnost obrnutih grafita uključuje kreiranje slika uklanjanjem prljavštine umjesto dodavanjem boje. Umjetnici često koriste crijeva za vodu da uklone prljavštinu i prljavštinu iz ispušnih plinova sa zidova, stvarajući neverovatne slike. Pokret je rođen zahvaljujući engleski umjetnik Paul “Muz” Curtis, koji je naslikao sliku na zadimljenom zidu restorana u kojem je kao tinejdžer prao suđe. Drugi Britanski umjetnik Ben Long stvara svoje slike na stražnjem dijelu karavana, koristeći prst da ukloni prljavštinu iz auspuha.

Percepcija umjetnosti je uglavnom subjektivna. Čak i neko ko nije dobar u suptilnostima i dalje može da stvori mišljenje o delu u smislu utiska koje je ostavilo. Ali u posljednje vrijeme ne iznenađuju same slike, već načini njihovog stvaranja. Neki od njih su toliko originalni i dvosmisleni da ponekad čak ni riječi nisu dovoljne da prenesu stav prema onome što se dešava.
Govoreći o načinima na koje umjetnici stvaraju svoje radove, jeste li ikada čuli za klice? Na primjer, engleski dizajner Natsai Audrey Chieza boji odjeću i tkanine pomoću bakterija. Jednog dana je primijetila da bakterije streptokoka, razmnožavajući se u epruveti, stvaraju vrlo zanimljive boje, koji bi lijepo izgledao na tkaninama. Korištenje biljaka poput origana i kadulje kao legla za bakterije proizvodi jedinstvene boje i uzorke. Ali ova metoda danas nije najčudniji način stvaranja. Šangajski umjetnik Hong Yi stvara portrete koristeći mrlje na šoljicama za kafu, fudbalskim loptama, pa čak i čarapama.

Subjektivnost nas tjera da gledamo takve kreacije i opažamo takvu neobičnu kreativnost. Šta možete reći o radu Kejsi Dženkins, koja je 28 dana pletela koristeći svoju vaginu? Kako se umjetnik želi izraziti ovisi samo o njegovoj mašti, ali, srećom, nisu sve vrste umjetnosti tako ekstremne.

Steve Spazuk - čađ od svijeća

1. Smokehouse je jedinstven način, izumljen 30-ih godina prošlog stoljeća, koji vam omogućava da kreirate slike na platnu pomoću čađi iz svijeće ili kerozinske lampe. Crtež je doveden do savršenstva olovkama i kistovima. Čak je i Dali bio pristalica ove metode.

2. U proteklih 15 godina Spazuk je stvorio nekoliko složenih kompozicija u potpunosti od čađi, uključujući i najmanje slike ptica, insekata i plesnih figura, koje je upotpunio perjem, cvijećem i vatrom.

Val Thompson - boja i pepeo

3. Umetnost se često povezuje sa prijatne trenutke u životu, ali mnogi umjetnici nalaze izraz u umjetnosti kada im je u duši tuga ili bol. U nekim kućama možete vidjeti portrete preminulih rođaka, u drugim - urne sa pepelom pokojnika. Umjetnik iz Sunderlanda Val Thompson odlučio je pomiješati boju i pepeo kako bi stvorio slike koje postaju simbol posljednje inkarnacije preminule osobe. Nakon što je jednom stvorila takvu sliku, shvatila je da se osim nje niko nije bavio ovom vrstom umjetnosti, ali se ljudima dopao njen rad. Val je pokrenula vlastiti posao, nazvavši svoju kompaniju Ash2Art, a svoje slike prodaje za 1.150 dolara.

Honore Fragonard - balzamirana tijela

4. Na 20 minuta vožnje od Louvrea u Parizu nalazi se Muzej parfema Fragonard, koji prikazuje anatomske anomalije ljudskog tijela. Osnovao ga je u 18. vijeku profesor anatomije Honore Fragonard. Muzej je bio mjesto gdje je studirao neobična kreativnost– balzamovali tela. On je bio pionir jedinstvene metode kojom je stvorio poznatu kolekciju tijela sa oguljenom kožom i otkrivenim mišićima. Fragonard je primao tijela za eksperimente nakon pogubljenja, od medicinskih škola, pa čak i od svježi grobovi. Nakon balzamiranja, naučnik je izvadio organe i rasporedio ih po tijelima na način na koji je želio stvoriti određenu sliku ili kompoziciju. Mogao je mijenjati organe između tijela i čak umetati životinjske organe u ljude i obrnuto.

5. Na kraju, Fragonard je bojom istaknuo arterije i vene. Tako je stvorio 700 slika, ali se danas može vidjeti samo 20 od njih. Fargonar je svojevremeno predavao u veterinarskoj školi, ali je dobio otkaz zbog neobičnog i čudnog ponašanja.

Milo Moire – body art

6. Performans umjetnost se danas smatra modernom manifestacijom umjetnosti i postaje veoma popularna. Tako poznata osoba radi tamo švedski umetnik i model kao što je Milo Moire. Ona koristi svoje tijelo kao platno. 2014. godine prisustvovala je izložbi Art Basel u Bazelu. Umjetnik je tamo otišao autobusom, i povratku Stajao sam malo u redu prije nego što sam ušao u autobus. Možete pitati zašto sve ovo pričamo? Činjenica je da je bila potpuno gola, a sva odeća na njenom telu bila je jednostavno potpisana, uključujući grudnjak i jaknu.

7. Ali ovaj incident se ne može porediti sa onim što se umetniku dogodilo na izložbi u Kelnu prošlog avgusta. Milo se u okviru svog projekta pod nazivom “PlopEgg Painting Performance – a Birth of a Picture” popela na brdo i, simulirajući porođaj, ispustila jaja napunjena bojom iz svoje vagine direktno na platno. Zatim je platno presavijeno i ponovo rasklopljeno kako bi se stvorio simetričan uzorak.

Hananuma Masakishi – drvo, lastin rep i ljepilo

8. Masakishi, umjetnik porijeklom iz Kine, živio je krajem 19. vijeka. Kada je saznao da umire od tuberkuloze, odlučio je da svojoj djevojci ostavi vrijedan poklon – svoju skulpturu iz veliki iznos elementi izrađeni od tamnog drveta, koji se spajaju pomoću posebnog komada zvanog „lastini rep“ i ljepila. Umjetnik je napravio mikroskopske rupe na tijelu kako bi ubacio dlačice koje je uzeo s glave. Masakashi je uklonio sve zube kako bi ih ugradio u statuu. Svojoj statui je dao naočare i odjeću. Nakon što je statua izložena u muzeju, gledaoci nisu mogli razlikovati pravog Masakashija i njegovu statuu, bili su toliko slični. Umetnik je umro 10 godina kasnije. Statua je oštećena tokom zemljotresa u Kaliforniji 1996. godine i sada se čuva u Londonu.

Mark Quinn - krvna skulptura

9. Izlagao engleski vajar Mark Quinn, majstor šokantne umjetnosti Trafalgar Square u Londonu velika statua trudna umjetnica i invalidna Alison Lapper. Mark je i ovekovečio glumicu Kate Moss u jednoj od joga poza u skulpturi (niko ne zna zašto je izabrao pozu u kojoj je Mossova glava bila omotana oko njenih nogu i ruku). Moss Mark je napravio još jednu statuu od 18-karatnog zlata. Osim toga, kreirao je seriju od 9 skulptura koje prikazuju kako se fetus razvija u majčinoj utrobi. U sklopu projekta “I”, Mark je stvorio skulpturu svoje glave od 5 litara vlastite krvi, koju je sakupljao 5 mjeseci. Svakih pet godina vajar kreira novu izložbu i ovu seriju naziva "Quinnov životni dnevnik". Skulptor se nada da će prije smrti od svih glava napraviti jednu, posljednju.

Millie Brown - slikanje s povraćanjem

10. Zvuči odvratno, ali postoji umjetnik koji je specijaliziran upravo za ovaj način samoizražavanja. Millie Brown, 27, smatra da su tradicionalne metode koje koriste umjetnici nezanimljive i dosadne. Tako je naučila da izazove povraćanje kada je to potrebno. Nakon što je progutala obojeno mlijeko, ona ga vraća natrag i stvara svoje slike. Prije "crtanja" umjetnica ne jede dva dana tako da joj je želudac potpuno prazan. Umjetnik pravi mjesec dana pauze između nastupa. Jedinstvena metoda Lady Gaga se zainteresovala za Millie, te ju je predstavila u svom videu. Jedna od Millienih slika, Nexus Vomitus, prodata je za 2.400 dolara 2011. godine.

Vincent Castilla - slike pisane krvlju

11. Castilla je rođena u New Yorku i prvenstveno slika željeznim oksidom. Zvuči normalno dok ne shvatite da je to ljudska krv. On ne pljačka grobove, ne kidnapuje ljude, slika svojom krvlju. Sva njegova djela objedinjuje jedna tema vezana za pitanja rođenja i ljudskog života, stoga je, po njegovom mišljenju, krv upravo materijal koji će mu pomoći da izrazi svoje planove. Umjetnik prvo skicira olovkom, a zatim koristi krv. Nazivajući svoje slike "hemoragijama", Castiglia je jedan od rijetkih umjetnika čiji su radovi izloženi u Švicarskoj u H.R. Giger.

Lani Beloso – menstrualna krv

12. Lani Beloso je kreirala svoju sliku pod nazivom “Fragment perioda” koristeći menstrualnu krv. Kada je havajska umjetnica shvatila da se njeno stanje zove menoragija, odnosno obilne mjesečnice, odlučila je da prikupi krv i dobro je iskoristi. U početku, tokom menstruacije, umjetnica je sjedila preko platna i krv je kapala, stvarajući slike, a zatim je odlučila jednostavno prikupiti krv, kreirati slike i prekriti ih smolom. Tako je umjetnik stvorio 13 slika u kronološkim redom. Ovu seriju je nazvala svojevrsnim čišćenjem.

Laina Victor - zlato

13. Laina je protiv upotrebe bilo kakvih tečnosti koje proizvodi ljudsko tijelo za stvaranje umjetničkih djela. 28-godišnji umjetnik stvara pozlaćene radove moderan stil, što odjekuje srednjem vijeku. Njena opsesija zlatom navela je Viktora da odustane od filmske karijere i fokusira se na stvaranje umetnosti.

14. Umjetnik koristi zlatne listove umjesto pozlaćene boje. Da, veoma je skupo, ali Viktor kaže da posao mora biti savršen. Svoje radove izlaže u Dubaiju i Nigeriji.

Takav odnos prema knjizi dovest će filologa do užasa i divljenja u isto vrijeme. Skulptori su transformisali objekat verbalna umjetnost u trodimenzionalno vizuelno remek-delo. U mnogim slučajevima, forma govori sa sadržajem. A u djelima Guya Laramiea, knjiga je oličena u minijaturnom pejzažu.

kulturologia.ru

Neki izbuše sliku, drugi je izrezuju, treći dodaju boju, a pisac Jonathan Safran Foer je namjerno napisao knjigu-skulpturu „Drvo kodova“. Izrekao je riječi iz priče Bruna Schulza "Ulica krokodila". Preostali tekst, koji sija kroz stranice, stvara novo djelo različite opcije smisao. Autor je pokušao da objavi knjigu, ali su odbili da je objave u Americi. Nijedna štamparija nije preuzela tako tehnološki složen proces. Manji tiraž je štampan u Belgiji. Čitaoci su bili iznenađeni kada su pronašli isečene stranice ispod obične korice knjige.

Pozorište senki se transformisalo u statičnu verziju. Kipar konstruiše figuru i postavi izvor svetlosti na način da senka skulpture izgleda kao naturalistička slika. Sama figura često nema prepoznatljiv obris. Materijal za to može biti bilo šta: od smeća do dijelova za lutke. Ali senka može biti toliko stvarna da poželite da proverite da li je naslikana na zidu.

artchive.ru

Dječja šala je prerasla u umjetnost. Na prašnjavoj površini, četkom ili prstom, umjetnici kopiraju svjetska remek-djela ili stvaraju originalne crteže. Jedan od poznatih predstavnika umjetnost prljavih automobila Scott Wade ukrašava ne samo svoje vozilo, već i njegov automobil stranci. Ponekad, ako je auto previše čist, Scott ga namjerno baca blatom. Takva remek-djela ne želite da operete, pa vlasnici vozila farbanih blatom štede na autopraonicama.

www.autoblog.com

Predmeti u uličnom okruženju su obloženi pređom. Ljudi koji ukrašavaju ulice pletenim tkaninama zovu se bombaši od pređe. Osnivač smjera je Magda Sayeg. Njena grupa ima pletene udobne džempere za autobuse, automobile, statue, drveće, klupe širom svijeta.

art-on.ru

Ovaj smjer uključuje ne samo crteže na tijelu, već i sve radnje, čiji glavni vizualni instrument postaje ljudsko tijelo. Implantati i sve vrste modifikacija čine umjetnika umjetničkim objektom. IN avangardna umjetnost poznate su neatraktivne samodemonstracije umjetnika, koje oslobađaju tijelo od granica društvene norme. Umjetnici šokiraju gledaoce bolnim osjećajima. Kineski umetnik Yang Zhichao je tolerirao usađivanje biljaka u njegovu kožu bez anestezije. Nakon performansa "Sađenje trave", na tijelu Yang Zhichaoa ostali su ožiljci od neukorijenjenih biljaka.

www.artsy.net

Majstor iz Kine, Huang Tai Shan, smatra se klasikom rezbarenja listova. Uklanja dio gornjeg sloja lista, ostavljajući prozirnu strukturu poput biljke. Španski umjetnik Lorenzo Duran rezbari nožem prirodne slike i šare sa jasnim linijama.

art-veranda.ru

Lagana grafika je poznata od tada kasno XIX veka. Kamera snima linije iz kretanja izvora svjetlosti koristeći dugu brzinu zatvarača. Pablo Picasso volio je ovu tehniku. Poznata je njegova serija radova „Pikasovi svetlosni crteži“, koja je nastala u mračnoj prostoriji sa malom električnom sijalicom zajedno sa fotografom Gujonom Milijem.

Ruski fotografi Artjom Dolgopolov i Roman Palčenkov nazvali su ovu umjetnost smrznutom svjetlošću, a ime se zadržalo.

hiveminer.com

Živa platna

Od davnina, umjetnici su težili trodimenzionalnosti onoga što prikazuju. Od pronalaska perspektive u slikarstvu do 3D kino tehnologije. Ali u 21. veku, obrnute 3D slike postaju sve popularnije. Ljudi ili predmeti su prekriveni bojom i uključeni okruženje tako da vizuelno izgledaju dvodimenzionalno. Modeli Alexe Mead, ofarbani mliječnim akrilom, sjede nepomično nekoliko sati dok su gledaoci impresionirani iluzijom. A Cynthia Greig čini da objekti izgledaju kao ravni grafički crteži na fotografijama.

www.factroom.ru

Majstori ove vrste kreativnosti, naprotiv, igraju se perspektivom i ravnima kako bi stvorili trodimenzionalnu sliku. Crtež primijenjen na 2D površinu izgleda trodimenzionalno iz određenog ugla.

hdviewer.com

U 60-im godinama godine prošlog stoljeća američki konceptualisti su donijeli instalacije iz muzeja u prirodu. Dela land arta su najčešće kompozicije velikih razmera koje su usko povezane sa okruženjem u kojem se nalaze. Priroda učestvuje u instalaciji. Na primjer, Walter de Maria je postavio 400 identičnih gromobrana na polju. Tokom grmljavine, "Polje munje" predstavlja impresivna slika od stalno treperavih pražnjenja struje.

faqindecor.com

Glavna fotografija sa artchival.proboards.com