Brjulov je rođen u Sankt Peterburgu 1799. godine i napustio je svijet u blizini grada Lacija i Rima u komuni Manziana 1852. godine. Bio je treći sin u porodici nastavnika na Akademiji umjetnosti. Karl praktički nije poznavao svoju majku, koja je rano napustila ovaj svijet, bio je bolešljiv dječak koji nije ustajao iz kreveta do skoro 8 godina, inače Brjulov je završio svoju zemaljski put veoma bolno.
Strogi očinski odgoj omogućio je Bryullovu da uđe na Akademiju umjetnosti sa 10 godina i tamo postane priznati majstor. Obožavali su ga i kolege i profesori, stvarao je prepoznatljiva umjetnička djela koja su se odlikovala njegovim talentom.
Godine 1822. diplomirao je na Akademiji sa ogromna količina medalje i zahvaljujući donaciji otišao u Italiju, gdje je ostao do 1834. godine. Ovaj period je obeležen najzanimljivijih radova, od kojih su mnogi postali umjetnički klasici. Brjulov je ispunjen raspoloženjem romantizma, piše mnogo izvan kanona Akademije umjetnosti, ali istovremeno stvara nešto nevjerovatno vrijedno i originalno.
Godine 1833. stvorio je Posljednji dan Pompeja, sliku koja je stvorila pravu senzaciju u svijetu umjetnosti. Godine 1836. vratio se u Sankt Peterburg, gdje je živio do 1849. godine.
Sankt Peterburg je postao prostor za nastavak umetnikove slave, koja je samo ojačala. Bryullovov talenat postao je raznovrsniji i zanimljiviji, postao je poznat kao slikar portreta i puno je komunicirao sa kreativnom elitom grada. Istovremeno, sam Karl Pavlovič je jednom rekao: "Ne mogu napisati drugu Pompeju" i predviđanje se na mnogo načina zaista obistinilo.
Karlo Veliki, kako su ga zvali prijatelji i poštovaoci, zaista je želeo da stvara istorijske slike, kako i priliči diplomcima Akademije umetnosti, ali je slikao portrete i druga „salona“ dela. Uglavnom je stvarao slike na temu sreće i radosti, jer je i sam bio veoma bolestan, prema tužnoj dijagnozi lekara.
Od 1850. godine potpuno se preselio u Italiju, gdje je naslikao svoj autoportret, koji je postao najpoznatiji. Živi u kući A. Tittonija, gdje piše zanimljivi akvareli, koji su ostali u kolekciji ove porodice. Završni rad Brjulova bio je Mikelanđelo Lančijev portret njegovog prijatelja, arheologa.
Detaljna biografija i kreativnost
Kratak članak će vam reći o kreativnom putu velikog slikara Karla Bryullova.
Godine mladosti
Brjulov Karl Pavlovič rođen je u Sankt Peterburgu 12. februara 1799. godine. Njegov otac je bio Nijemac u gradu i bio je poznat kao vješt vajar. Posebno je bio dobar u stvaranju malih minijatura od drveta. Dječak sa rano djetinjstvo počeo da se interesuje za crtanje. Za Karlušu, kako su ga zvali bliski rođaci i porodični prijatelji, olovka je produžetak njegovih ruku. Sa 10 godina primljen je na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, gdje je živio oko 12 godina.
Početak kreativnosti
Niko nije sumnjao da će mladić završiti Akademiju sa odličnim ocjenama. Godine 1819. napustio je njenu teritoriju i počeo da razvija svoju individualni stil slikarstvo. Brjulovov stariji brat je u to vreme bio angažovan na izgradnji katedrale Svetog Isaka i uzeo je pod svoj „krov“.
U početku je Karl više volio slikati portrete. Prve osobe Sankt Peterburga - P. Kikin i A. Dmitriev-Mamonov - često su mu se obraćale. Na zahtjev muškaraca, Karl je napisao sljedeće poznate slike poput "Pokajanja Polineika" i "Edipa i Antigone". Zahvaljujući popularnosti ovih slika, Bryullov je dobio visoka nagrada u to vrijeme - putovanje u Italiju na 4 godine. Tamo je živio ne onoliko koliko mu je određeno, već mnogo duže - 12 godina, od 1822. do 1834. godine.
Život i rad u Italiji
Bryullov je često posjećivao muzeje u Italiji, gdje je pažljivo proučavao kreativnost i slike najpoznatijih umjetnika prošlosti. Posebna pažnja privukla ga je Raphaelova slika pod naslovom " Atinska škola" Karl ga odlučuje stvoriti tačna kopija i potroši oko 4 godine na ovo. Kao rezultat toga, slika je stvorila pravu senzaciju ne samo među njegovim kolegama umjetnicima, već i među onima koji su u početku bili skeptični prema njemu. Dok je bio u Italiji, Brjulov je napisao sledeće izvanredne slike kako " Italijansko podne(1827) i Bat-Šeba (1832).
Karl Brjulov je postao poznati slikar. Još jedna slika koja mu je dala još veću popularnost i prepoznatljivost je sekularni portret “konjanica”. Na kraju, umjetnik se ponovo vratio u domovinu, ali već za života poznat i priznat kao veliki klasik.
Poslednji period života
1843. godina također je bila značajna u njegovom životu. Brjulov je kreirao sliku za katedralu Svetog Isaka. Ali nije odustao od slikanja portreta i aktivno se bavio svojim omiljenim poslom. Takođe je naslikao nekoliko portreta za porodicu Titoni.
Karl Brjulov je od malih nogu bio često bolestan i bio je slabo dijete. Godine 1847. bolovao je od prehlade, koja je izazvala komplikacije na njegovom srcu. Reuma je primorala umjetnika da provede skoro sedam dugih godina u krevetu.
Doktori su snažno preporučili Brjulovu da promijeni klimu Rusije u topliju tropsku. Nastanio se na ostrvu Madeira. Ali čak ni promjena atmosfere u okruženju nije poboljšala njegovo stanje. Napustio je ostrvo i preselio se u Manzianu u maju 1852. Tu je proveo ostatak svojih dana i umro mjesec dana kasnije u junu iste godine (1852).
Albrecht Dürer je bio jedan od poznati umetnici Njemačka renesansa. Postao je najviše najbolji umetnik u stilu drvoreza (slika na drvetu), također dizajniran smjernice postići uspjeh u likovnoj umjetnosti.
Mali Valentin rođen je u Odesi 1897. godine. Da ne kažem da mu je porodica bila siromašna, ali i veoma bogata porodica ne možeš to imenovati. Valentinov otac je radio u vjerskoj školi.
Sigurno slike Karl Pavlovič Brjulov svima poznat iz škole. “Posljednji dan Pompeja”, “Italijansko popodne” i druge slike prožete su stvarnim emocijama, osjećajima i izrazom. Za razliku od mnogih drugih umjetnika, Bryullov nije birao svoje modele među krhkim, razmaženim modelima. Njegove heroine su bile devojke iz pravi zivot sa svim svojim prednostima i nedostacima. Nisu se svi suvremenici odmah složili s takvom inovacijom autora, ali s vremenom je Bryullov primio svjetsko priznanje, i njega samog su počeli zvati "Karlo Veliki".
Karl Brjulov je rođen 1799. Kao dijete, bio je veoma bolestan dječak i nekoliko godina nije ustajao iz kreveta. Ali ta činjenica nije zaustavila njegovog oca, Pavela Brulla, koji je odlučio da nauči svog sina da slika. Svakog dana dijete je dobilo zadatke: da crta životinje, ljude ili prirodne motive. I dok se Karl nije nosio sa zadatkom, nije dobio doručak.
Sa 10 godina Karl Brullo je upisan na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, gdje je studirao 12 godina. Dječak se briljantno nosio sa bilo kojim zadatkom koji mu je bio dodijeljen i za to je 1822. godine dobio četiri godine penzionersku stipendiju, koja je uključivala i studiranje u Italiji. Prije odlaska, Karl je dobio dozvolu od cara da svom prezimenu doda slovo "v" kako bi svi shvatili odakle umjetnik dolazi.
Italija je osvojila mladi umetnik. Umjetnik je 1827. godine naslikao sliku “Italijansko poslijepodne”, za koju je model bila lijepa, punašna Italijanka. U Rusiji je ova slika primljena veoma hladno, jer nije odgovarala modni trendovi tog vremena. Kritičari su model nazvali "neproporcionalnim", a Brjulov je sa skandalom napustio Imperijalno društvo za podsticanje umjetnosti.
Godine 1827, u Italiji, Karl Brjulov je upoznao groficu Juliju Pavlovnu Samoilovu. Umjetnicu je očarala nevjerovatna mediteranska ljepota, inteligencija i gracioznost ove žene. Grofica je često postajala model za Brjulovljeve slike. Na slici „Portret grofice Yu P. Samoilove napuštajući bal sa svojom učenicom Amalijom Pacini“, nevjerovatne boje i raskoš odjeće samo su naglasile ljepotu njegove muze.
Godine 1830. Karl Bryullov je zajedno s groficom Samoilovom otišao u ruševine Pompeja i Herculaneuma. Dvije godine prije ovoga dogodila se još jedna erupcija Vezuva, pa je tada bilo moderno zanimati se za arhitekturu.
Brjulov je započeo rad na slici koja ga je učinila svjetski poznatim na zahtjev filantropa Anatolija Demidova. Prije nego što je počeo slikati platno, umjetnik je mnogo učio istorijskih dokumenata o Pompejima i napravio mnogo skica sa scene.
Karl Brjulov je naslikao ljude na slici što je moguće emotivnije. Tamo je sebe uhvatio kao umjetnika koji trči sa priborom za crtanje. Julia Samoilova se također može naći na platnu. Tamo je predstavljena u tri slike: žena sa vrčem na glavi, majka koja pokušava da zaštiti svoje ćerke i umire na pločniku.
U Rimu je "Posljednji dan Pompeja" dobio najlaskavije kritike, nakon čega je slika poslata u Luvr u Parizu. Godine 1834. slika je stigla u Sankt Peterburg, gdje je izazvala pravu pomutnju. Sam car Nikolaj I je poželio da vidi sliku, nakon čega je Karlu Brjulovu dodelio nagradu.
Ništa manje kultna slika ovog slikara bila je „Vat-Šeba“. Prije Brjulova ruski umetnici praktično se nije okrenuo golotinji. Brjulov, inspirisan uspehom “ Zadnji dan Pompeji”, odlučio je da naslika sliku u novom žanru. Uzeo je kao osnovu biblijska priča o Bat-Šebi, koju je kralj David vidio kako se kupa.
Majstor je na slici radio nekoliko godina. Kritičari su ga nazvali "pohotnim i briljantnim bojama". Umjetnik je shvatio da svoje planove ne može prenijeti publici, pa je čak jednom bacio čizmu na sliku. Bryullov nije završio sliku; U tom obliku pokrovitelj je kupio „Vatšebu“ i poslao je u Tretjakovsku galeriju.
Slika postavlja mnoga pitanja među likovnim kritičarima. Istraživači se još uvijek spore oko toga ko je zaista prikazan na njemu.
Karl Pavlovič Brjulov je poznati ruski umetnik, monumentalist, akvarelista, portretista i predstavnik škole realizma i klasicizma. Budućnost je rođena odličan slikar u porodici akademika i nastavnika Petrogradske akademije nauka Pavla Ivanoviča Brjulova i njegove supruge Marije Ivanovne Šreder. Karl je imao njemačko-francuske korijene, a osim njega, porodica je imala tri brata i dvije sestre. Bolestan i stidljiv, Karl nije mogao dobro hodati sve do svoje 7. godine, jer je često bio bolestan, ali je njegov otac činio sve da dječaka privuče slikanju, te je 1809. godine upisao Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, gdje je uspješno studirao do 1822.
Mladić je svoje prezime Brjulo, koje je bilo neobično za ruske uši, promenio u Brjulov. Talentovan, inteligentan i svestran, Karl je stalno pomagao svojim kolegama iz razreda, razvijao se Kreativne vještine i uspješno diplomirao na Akademiji umjetnosti, da bi potom dobio poziv u Italiju da se usavršava.
Italijanski kreativni period
Radovi Karla Brjulova Italijanski period njegovi životi su prilično raznoliki, uglavnom odražavajući romantična raspoloženja briljantnog stvaraoca tek nakon povratka u Rusiju i daljeg sazrijevanja, Karl Brjulov je počeo da posvećuje vrijeme ozbiljnijim djelima u stilu realizma, i nekima od svojih najistaknutijih; umjetničke kreacije postali autoportreti. Umjetnik se zainteresirao za portret, a žene su počele da zauzimaju jednu od glavnih tema u njegovom slikarstvu, iz kojih je uspješno crpio inspiraciju. Nekoliko se može citirati odjednom uspješan rad talentovani slikar, evo slika Karla Brjulova sa naslovima:
Trijumf života, ljepota i oduševljenje s kojima je umjetnik stvarao svoje djelo dobro su opisani u djelima Karla Bryullova. U Rusiji je posebno zapažena slika Brjulova „Jahačica“, koja je uspešno prikazala svečanost i suzdržanu ljepotu šarmantnog konjanika, a okolnu pozadinu je Brjulov uspješno uključio, promišljen do najsitnijih detalja.
Izrada slike "Posljednji dan Pompeja"
Većina radova Karla Brjulova ispunjena je vedrinom, lakoćom i prozračnošću. Takođe je slikao odlične akvarele za ruske i italijanske aristokrate, bavio se slikanjem platna na istorijske i religiozne teme, ali ključni rad ovog perioda bio je. čuvena slika umjetnik "Posljednji dan Pompeja". Umjetnik je na ideju za sliku došao nakon posjete gradu Pompeji, koji je tragično stradao od posljedica erupcije Vezuva. Oslikavanjem ove monumentalne slike bavio se do 1833. godine, pažljivo pristupajući opisu emocija i osećanja ljudi koji su bili pod uticajem nekontrolisanih elemenata, što je izazvalo široko odobravanje, ali je tokom izložbe odbijeno u Parizu, iako je tamo zauzelo visoko mesto. .
Kreacija koju je naručio trgovac Demidov do danas je postala ukras Ruskog muzeja. U isto vrijeme, umjetnik je stvarao sliku “Bathsheba”, koja je imala vjersku pozadinu i ostala je nedovršena. Grofica Julija Samoilova, muza Karla Brjulova, upoznala je genija upravo u italijanskom periodu njegovog života i postala jedan od njegovih najvažnijih heroja Umjetnička djela, gdje je umjetnik često prikazivao samog sebe.
Sankt Peterburg karijera
Izložba Karla Brjulova u Tretjakovska galerija i sada izaziva istinsko oduševljenje - sve njega akvarel radovi kreirane su pomoću velikih, lakoničnih mrlja boja, koje su ih činile izražajnima zbog izražajnosti i kontrasta kombinacija. Istovremeno je i sam car Nikola poželio da Brjulov postane profesor na Akademiji umjetnosti i počne pisati monumentalno djelo. istorijsko slikarstvo. Zanimljiv zaplet Priča iza njegovog nastanka bila je opsada Pskova od strane poljskog kralja Stefana Batorija, ali autor nije uspeo da je dovrši.
Virtuoznog slikara portreta počelo je aktivno pozivati najbolje kuće Petersburgu da slika akvarele sa najeminentnijim gradskim zvaničnicima, što se u to vrijeme smatralo posebnim šikom. Biografija Karla Brjulova u ovom periodu je izuzetno bogata - on crta portrete plemstva, slika freske luteranskih crkava, a počinje da slika i katedralu Svetog Isaka. Zahvaljujući kreativnosti Karla Bryullova, bilo je moguće osloboditi genija od kmetstva ukrajinska književnost Taras Ševčenko - da bi mu dao slobodu, Karl je morao da napravi portret Žukovskog, koji je potom mogao uspešno i prilično skupo da se proda na sudskoj aukciji. Umjetnik Karl Bryullov se u kasnom periodu svog rada bavio slikanjem autoportreta - 1843, 1848. Na njima je prikazan kao umoran, ozbiljan i već ostario čovjek koji je vidio mnogo u životu, a njegov rad postaje sve više zrelo i temeljno.
Poslednja faza života
Godine života Karla Brjulova u potpunosti pokrivaju prvu polovinu 19. stoljeća, a na kraju njegovog kreativni put umjetnik preispituje vlastiti rad i pokušava uhvatiti romantičnu emociju slika karakterističnih za njegovo vrijeme. Poslednji rad Bryullov - portret Michelangela Lancija, poznatog italijanskog arheologa, na kojem je umjetnik iznenađujuće precizno slikao psihološke karakteristike i detalji o junaku vašeg platna.
Karl Pavlovič Brjulov je neverovatan fenomen za njegovo vrijeme još uvijek uživamo u njegovim remek-djelima u raznim umjetničke galerije. Tokom svog života, umetnik je uspeo da se okuša različitih žanrova, a omiljeni učenici su mu bili poznati Taras Ševčenko i Pjotr Fedotov. Slikar je uspio značajno obogatiti Rusiju svojim stvaralaštvom, a njegovim stopama mnoga izuzetna djela umjetnika više od kasni period
KategorijaPoznati umjetnik historije, portreta i žanrovsko slikarstvo; rod. 12. decembra 1799. u Sankt Peterburgu, d. 23. juna 1852. u gradu Marciano, blizu Rima. Karl Brjulov je bio slabo, skrofulozno dete i do svoje sedme godine skoro da nije odlazio... Velika biografska enciklopedija
Brjulov Karl Pavlovič- Karl Bryullov Datum rođenja: 12. (23. decembra) 1799. Mjesto rođenja: Sankt Peterburg Datum smrti: 11. (23.) juna ... Wikipedia
Brjulov Karl Pavlovič- Brjulov, Karl Pavlovič izvanredan umjetnik(1799 1852), rođen u Sankt Peterburgu 12. decembra 1799. Brjulov je od malih nogu pokazivao posebne sposobnosti za crtanje i prve lekcije je dobio od oca. Sa deset godina Karla su poslali na Akademiju umjetnosti i ubrzo... Biografski rječnik
Brjulov Karl Pavlovič- (1799 1852), ruski slikar. Brat A.P. Brjulova. Studirao je na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu (1809-21) kod A. I. Ivanova i A. E. Egorova. 1823.35 radio je u Italiji, 1835. vratio se u Sankt Peterburg, a od 1836. bio je profesor na Petrogradskoj akademiji umjetnosti. 1849. godine živio je na ostrvu ... ... Umjetnička enciklopedija
Brjulov Karl Pavlovič- (17991852), slikar i crtač. Brat A.P. Brjulova. Rođen u Sankt Peterburgu. Studirao na Akademiji umjetnosti (180921); predavao (183649, profesor). Bryullovljeva kreativnost unijela je romantični patos i svjetlinu u slikarstvo ruskog klasicizma ... ... Enciklopedijski priručnik "Sankt Peterburg"
BRJULOV Karl Pavlovič- (1799 1852) ruski slikar i crtač. Brat A.P. Brjulova. 1823. 35, a od 1850. živi u Italiji. Brjulovljevo stvaralaštvo unelo je tok romantizma i vitalnosti u slikarstvo ruskog klasicizma. Brjulovljeve radove obilježava izjava senzualno... Veliki enciklopedijski rječnik
Brjulov Karl Pavlovič- , ruski slikar. Sin rezbara. Studirao je na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu (1809-21) kod A. I. Ivanova i A. E. Egorova. 1823 35 radio je u Italiji, 1835 vratio se u Sankt Peterburg, od 1836... ... Velika sovjetska enciklopedija
Brjulov Karl Pavlovič- (1799 1852), slikar i crtač. Brat A.P. Brjulova. Rođen u Sankt Peterburgu. Studirao na Akademiji umjetnosti (1809 21); predavao (1836 49, profesor). B. je stvaralaštvo unelo romantičnu patetiku i živu emotivnost u slikarstvo ruskog klasicizma... Sankt Peterburg (enciklopedija)
Brjulov Karl Pavlovič- (1799 1852), ruski slikar i crtač. Brat A.P. Brjulova. 1823. 35, a od 1850. živi u Italiji. Bryullovljevo stvaralaštvo unijelo je tok romantizma i vitalnosti u slikarstvo ruskog klasicizma. Bryullovljevi radovi su označeni izjavom ... ... enciklopedijski rječnik
Brjulov, Karl Pavlovič- K.P. Bryullov. Auto portret. BRJULOV Karl Pavlovič (1799-1852), ruski slikar i crtač. 1823. 35, a od 1850. živi u Italiji. Brjulovljev rad uveo je tok romantizma u slikarstvo ruskog klasicizma. Radovi su označeni odobrenjem ... ... Ilustrovano enciklopedijski rječnik
Knjige
- Karl Pavlovič Brjulov i njegov značaj u ruskoj umetnosti, A. Somov. Doživotno izdanje. Sankt Peterburg, 1899. Udruženje umetničkih štamparija. Tipografski omot. Stanje je dobro. Andrej Ivanovič Somov (1830 - 1909) - ruski likovni kritičar i... Kupite za 2600,5 rubalja
- Karl Pavlovič Brjulov, G.K. album, posvećena kreativnosti Karl Pavlovič Brjulov, nastavlja seriju „Ruski slikari 19. veka“. U uvodnom članku analizira se put umjetnika, čiji su ideali...
Rođen u porodici umetnika, akademika i nastavnika na Akademiji umetnosti. Otac je već u djetinjstvu mnogo radio s njim, što nije moglo a da ne ostavi traga na njegovom radu. U svojim radovima obično je slijedio stil koji je Akademija umjetnosti uporno uvodila u svoje zidove. Međutim, kao što ćemo vidjeti, ni trendovi Bryullova nisu ostavili ravnodušnim. Akademiju je završio briljantno, dobio Big zlatna medalja, a potom se usavršavao u Italiji, gdje je brzo i postigao evropsko priznanje. Teme mnogih njegovih slika inspirisane su italijanskim motivima. Bryullov posjeduje slike o historiji i historiji mitološka tema, i o svakodnevnim temama. Takođe je slikao ilustracije za književna djela i puno portreta.
Slika rekreira smrt drevni grad Pompej tokom erupcije Vezuva 79. godine nove ere. Ovo je ogromno platno visoko 4,5 metara i dugačko 6,5 metara.
Najsloženija pejzažna pozadina i višefiguralna kompozicija zahtijevale su intenzivnu fizičku i kreativnu energiju. Uspjeh slike objašnjava se burnom dramatičnošću prizora, sjajem i sjajem boja, kompozicionim dometom, skulpturalnom jasnoćom i ekspresivnošću oblika.
Vezuv je otvorio usta - izišao je dim, oblak plamena
Široko razvijena poput borbene zastave,
Zemlja je uzburkana - od stubova koji se njišu
Idoli padaju! Narod vođen strahom
Pod kamenom kišom, pod upaljenim pepelom,
Gužve, stare i mlade, bježe iz grada.
Glavna stvar je da je slikar uvjerljivo pokazao: čak ni najnemilosrdnije i neizbježne sile nisu u stanju uništiti osobu u čovjeku. Zavirujući u sliku, primjećujete da i u trenutku smrti, svako od prikazanih ne traži toliko spas za sebe, koliko teži prije svega da spasi sebi bliske i drage ljude. Tako čovjek u samom središtu slike, ispruživši otvoreni dlan lijeve ruke prema prijetećem nebu, ne štiti sebe od padajućeg kamenja, već svoju ženu koju je pokrio svojim ogrtačem. Žena, savijajući se i naginjući se cijelim tijelom naprijed, pokušava tijelom pokriti djecu.
Evo odrasle djece koja pokušavaju izvući starog oca ispod vatre. Ovdje majka uvjerava sina da je ostavi i spasi sebe. A evo mladoženja s mrtvom nevjestom u naručju.
Naravno, nisu svi ljudi jednako vjerni i pristojni. Slika sadrži i zvjerski strah, koji tjera jahača na konju da se brzo spasi, i nezasitnu pohlepu kojom svećenik prisvaja crkveno blago, koristeći opću paniku. Ali nema ih mnogo.
Ipak, plemenitost i ljubav prevladavaju na slici.
Brjulovljev rad nosi jasan pečat uticaja romantizma. To je vidljivo kako u izboru teme tako iu vatrenom koloritu slike. Ali s druge strane, ovdje se može vidjeti i utjecaj klasicizma, kojem je Brjulov uvijek bio vjeran - figure ljudi vrlo podsjećaju na savršene antičke skulpture. Malo je umjetničkih djela upoznalo trijumf koji je doživio Brjulovljevo stvaralaštvo.
Famous engleski pisac Valter Skot je proveo dva sata u blizini slike i ocenio stvaranje ruskog majstora kao istorijski ep. Kada je autor nagazio rodna zemlja, toplo je dočekan već u Odesi (došao je morem), a posebno oduševljeno u Moskvi. Umjetnica je na "materinskom prijestolju" dočekana poetskim strofama E.A.
Doneli ste mirovne trofeje
Sa tobom u očev baldahin,
I postao "Posljednji dan Pompeja"
Prvi dan za ruski kist!
Možda i najviše poznati portret Bryullovljeve četke. Pred nama su učenici grofice Samoilove - Giovanna i Amazilia Pacini. Ovo ceremonijalno slikanje portreta: mlada ljepotica Giovanna, u liku Amazonke, zauzdana konjem ispred verande kuće, psi i djevojčica istrčali su joj u susret, sa divljenjem i obožavanjem gleda sestru. Portret kao da je ispunjen pokretima i zvucima: psi laju, čini se da se u odjekujućim hodnicima palace još uvijek čuje eho topota dječjih nogu. Konj je vruć, ali sama jahačica mirno sjedi na njegovim širokim leđima. S velikom vještinom, Brjulov oslikava jahačev lepršavi smaragdni šal od gaze na pozadini tamnog zelenila parka - zeleno na zeleno. Praznik će biti prožet radosnim osjećajem divljenja prazničnom bogatstvu i raznolikosti života.
Uzor za ovu sliku bio je rimski pučanin - punašna osoba okruglog lica koju je prikazao kako bere grožđe. Stojeći na stepenicama, u lijevoj ruci drži korpu grožđa, i desna ruka sprema se ubrati grozd, ali se divi igri svjetlosti u bobicama ispunjenim ćilibarom. Umjetnik ju je zatekao kako to radi.
Velikodušno italijansko sunce sija kroz zeleno lišće, gori zlatom u plodovima grožđa, blista jarkim plamenom na purpurnom rtu prebačenom lijeva ruka mlade žene, rumen obraza, oblina grimiznih usana, probija njeno bujno poprsje, koje je otkrivala bluza koja joj je klizila s ramena.
“Italijansko podne” je zrela, rascvjetana žena, koja odgovara zrelim i sočnim plodovima koje neguje italijansko sunce. Pobuna svjetla i boja, tipično talijanskog, južnjačkog stila, lica ne moraju biti prikazana okruženje kako bi se naglasila lokacija radnje.
Slika je zasnovana na biblijskoj priči. Bat-Šeba je žena Urije, prijatelja kralja Davida. David je ubio Uriju i učinio Bat-Šebom ženom. Ona mu je rodila sina, budućeg kralja Solomona, poznatog po svojoj mudrosti. Umjetnik je na slici spojio idealnu ljepotu sa zivotna istina. Piše lepotu žensko tijelo, ali uz sve skulpturalne forme koje podsjećaju na klasicizam, ova ljepota nije hladna, već živa, topla. Mitološki zaplet u duhu romantizma obojen je začinom orijentalne egzotike: snježnobijelu ljepotu Bat-Šabe ističe tamnoputo tijelo crnkinje.
Pred nama je drama iz života kastiljanskog kralja Alfonsa IV od Portugala. Dvorska dama supruge kraljevog sina Don Pedra Inesse svojom je ljepotom očarala dojenče, koje se nakon smrti supruge tajno oženio njome, jer... otac je imao još jednog kandidata za ženu za svog sina. Kraljevi savjetnici su otkrili tajnu njegovog sina i otkrili je Alphonsu.
Don Pedro je odbio da se oženi očevim proscem. Tada je odlukom Kraljevskog vijeća odlučeno da se Inessa ubije. Nakon što su čekali trenutak kada je Don Pedro krenuo u lov, kralj i njegovi savjetnici otišli su do Inesse. Kada je Inessa shvatila šta ih čeka, bacila se pred kraljeve noge. Nesretna žena je jecala, moleći za život. U početku se kralj sažalio na mladu ženu, ali su je njegovi savjetnici nagovorili da ne podlegne nepotrebnom sažaljenju i ubili majku dvoje djece.
Don Pedro nije oprostio svom ocu takvu izdaju i nakon njegove smrti pronašao je direktne ubice i pogubio ih. Umjetnik je uspio prenijeti osjećaje majke koja strasno moli svoje ubice. Kralj i njegovi sluge prikazani su u tamnim, sumornim bojama, likovi Inese i djece ističu se kao svijetla točka. I opet, u prikazu žene Brjulov ostaje vjeran klasicizmu, a u izboru teme, u prikazu strasti, naginje romantizmu.
Svečani portret kćeri poznatog ljubitelja pozorišta i umjetnika Šišmareva. Portret je naslikan u formi žanrovsko slikarstvo, Sestre su prikazane kako silaze mermernim stepenicama u vrt. Pas im brzo juri pred noge. Ispod, etiopski sluga drži arapske konje. Pokreti "Amazona" su glatki i lijepi. Njihovi kostimi su izvrsni. Boja plave, grimizne i crne odjeće je duboka i bogata.
Ova slika je vrhunac Brjulovljevog rada kao portretista. Ovo je trijumfalna manifestacija ljepote i duhovne snage nezavisne, svijetle, slobodne ličnosti. Bryullov i Julia Samoilova voljeli su se. Upoznali su se u Rimu, a njihovoj ljubavi je olakšala velikodušna italijanska priroda. Umjetnik ju je prikazao zajedno sa svojim učenikom kako izlazi iz dnevne sobe kuće: naletom, naglom, zasljepljujuće lijepom, zadivljujućom svojom mirisnom mladošću i strašću prirode. Umjetnik Kiprenski je rekao da možete tako uspješno stvoriti portret žene kojoj se ne samo beskrajno divite, već koju volite strastveno i ludo...
Drugi naslov slike je “Maskarada”. Ovo je glavna ideja umjetnika.
Tamo, u zadnjem delu hodnika, je maskenbal. Ali u svijetu Samojlovljevih laži, potpuno ljudsko dostojanstvo, prezrivo je skinula masku i ponosno pokazuje svoje otvoreno lice. Ona je iskrena. Ne krije ljubav prema umjetniku, koji je osuđen na ovom balu, i odnos prema društvu koje ona i njena nećakinja prkosno napuštaju.
A tamo, u zadnjem delu sale, gomila pod maskama nastavlja da se zabavlja, tu su predstavnici visoko društvo koji su navikli da govore jedno, rade drugo, a misle nešto drugo. Tamo postoji potpuno lažno društvo, s kojim se Brjulov tako često nije poklapao sa svojim stavovima. Samoilova je odigrala veliku ulogu u životu umjetnika - podržavala ga je i financijski i duhovno teški trenuci Brjulovljev život.
Ovaj autoportret se smatra jednim od najboljih u svjetskom slikarstvu. U njemu je umjetnik prenio raspoloženje koje ga je posjedovalo na kraju života. Brjulov je u to vreme bio teško bolestan. Majstor sebe prikazuje zavaljenog u stolicu. Crveni jastuk na kojem umorno počiva glava naglašava bolesno bljedilo lica. Šaka iznurene ruke, nemoćno spuštena sa naslona za ruke, pojačava motiv fizička patnja. Međutim, osjeća se da se fizičkoj patnji pridodaje psihička tjeskoba. O njima ekspresivno govori pogled upalih, umornih očiju. Ovo remek-djelo napisano je za samo dva sata.
Slikarstvo ilustracije istoimena pesma Puškin. On je prikazao "plašljive žene" Khana Gireya u bašti pored bazena, kako posmatraju kretanje riba u vodi. Eunuh ih posmatra. Sa zanimanjem i oduševljenjem, umjetnik prenosi egzotiku Istoka: otmjene orijentalne nošnje, bujnu raskoš prirode - sve to daje slici svečani dekorativni kvalitet. U filmu nema drame. kao u pesmi. Idilično raspoloženje čini je slikovitom ilustracijom za pjesme:
Bezbrižno čekajući kana,
Oko razigrane fontane
Na svilenim tepisima
Sedeli su u gomili veseljaka
I sa djetinjom radošću gledahu,
Kao riba u bistrim dubinama
Hodao sam po mramornom dnu.
Namjerno joj do dna drugih
Ispustile su zlatne minđuše.
Slika je naslikana 1827. Ovo je scena iz seoski život, viđen u jednom od italijanskih mesta. Brjulov je to pretvorio u elegantnu baletsku predstavu.
Mlada seljanka, poput graciozne plesačice, digla se na prste i raširila gipke ruke, jedva dodirujući lozu s grozdom crnog grožđa. Muzikalnost njene poze naglašava pripijenost vitke noge lagana haljina- hiton. Niz koralja ističe vitak vrat i ružičasto lice uokvireno kovrdžavom smeđom kosom.
Druga djevojka, slobodno zavaljena na stepenicama kuće. zvecka zvona tambure i koketno gleda u gledaoca.
IN zabavno društvo umiješa se mali brat u kratkoj košulji - neka vrsta vakhanskog Kupidona koji nosi bocu vina.
