MITOLOŠKE BALADE

Mitološke balade poznate su kod većine slovenskih naroda, čije teme sežu u antičko doba. Jedna od najpopularnijih među Slavenima je zaplet čarolije junaka u drvo (vidi u Čitanci: „Pretvaranje žene u drvo“). Slike južnoslovenskih mitoloških balada - humanoid sunce, vila šuma i voda vila(od glagola “zavijati se”), zmija(iz njegove veze sa ženom rodiće se divan sin). U folkloru ruskih pesama takođe se susrećemo sa ovim temama (videti u Čitanci: „Zmija Gorynych i princeza“). Zajedno sa zmijom

" Balašov D. M. Ruska narodna balada // Narodne balade / Intro. čl., pripremljeno. tekst i bilješke D. M. Balashova; Generale ed. A. M. Astahova. - M.; L., 1963. - P. 35.

2 Andreev N. P. Balade u ruskom folkloru // Ruska balada /
Iredisl.* ed. i napomenu. V. I. Chernysheva; Entry Art. N. P. Andreeva. - M.,
19 3b. - Sa. HUP.

3 Andreev N. P. Balade u ruskom folkloru... - P. XXXV, XXXVII.

Ruska mitološka balada poznaje i još jednu fantastičnu sliku: ovu Indrik zver.

U drevnom ruskom pisanju Indrik je jednorog. Pojavljuje se u duhovnoj pesmi "Knjiga o golubovima". A.N. Afanasjev je Indrika približio drevnom arijevskom bogu Indri. U mitološkoj baladi on podsjeća na bajkovitog konja Sivku-Burku:

Nosi kratki šorc po cijeloj zemlji,

A griva rep je pozlaćena,

A kopita su mu sva od damasta.

Vatra bukti iz njegovih nozdrva.

Stub dima mu izlazi iz ušiju.

Trči da pije u rijeku Tarju,

On trči, trči- cela zemlja se trese

Zapleti na temu incesta (lat. incestum - incest) bili su veoma popularni - pogledajte u Reader-u: “Udovica i njeni sinovi brodograditelji.” Posebno je popularan motiv incesta između sestre i brata.

U baladi "Car David i Olena" djevojka mora postati supruga svog brata pod prisilom svojih roditelja. Njen otac na njene žalbe odgovara zahtevom: "Oh, ti kćeri Olena! Nazovite me žestokim svekrom." Majka traži isto: "Oh, ti kćeri Olena! Nazovite me odvažnom svekrvom!" A brat je u isto vrijeme s njima: “O, draga sestro, nazovi me legalnim brakom!” Djevojka nema izbora nego da umre:

Utrčala je u otvoreno polje,

„Oh, trči, zveri žestoke,

Ti jedeš moje belo telo:

Moja duša je mnogo zgrešila.

Letite zajedno, vrane-vrane,

Rastrgajte moje bijelo tijelo na komade!"

Evo šta se dešava. Balada se završava smrću djevojke i istovremeno njenom moralnom pobjedom.

U mitološkoj baladi, smrt heroja može se pratiti unazad do drevnog obreda prelaska (inicijacije). Ovo su pjesme o smrti djevojke ili mladića u rijeci.

1 Narodne balade / Uvod. čl., pripremljeno. tekst i bilješke D. M. Balashova "-^
Generale ed. A. M. Astahova. - M.; L., 1963. - P. 249

2 Narodne balade... - Str. 138.

U baladi "Nesrećnik i reka Smorodina" (vidi u Čitanci) junak mora da jaše na tuđu stranu. Na putu mu je nepremostiva rijeka. Reka je poslušala mladićevu molbu: ljudsko biće mu je odgovorilo. sa prelijepim glasom i sa crvenom djevojačkom dušom, ukazao na potez. Mladić je prešao preko rijeke, a zatim je počeo svetogrdno da joj se ruga. Ali zaboravio je na drugoj strani dva damasta noža, bio primoran da se vrati. Reka je kaznila mladića: umro je.

Tragovi mitoloških balada nalaze se u različitim žanrovima ruskog folklora: bajkama, epovima, duhovnim pjesmama. Posebno su uočljive u klasičnim baladama.

4. KLASIČNE BALADE

Sadržaj narodne klasične balade uvijek je upućen na temu porodice. Balada se bavi moralnom stranom odnosa između očeva i djece, muža i žene, brata i sestre, snahe i svekrve, maćehe i pastorke. Međusobna ljubav između momka i devojke takođe treba da ima moralnu osnovu: želju za stvaranjem porodice. Povreda časti devojke i narušavanje njenih osećanja je nemoralno.

U radnji balade zlo pobjeđuje, ali je važna tema pokajanja i probuđene savjesti. Balada uvijek osuđuje zločine, sa simpatijama prikazuje nevino proganjane i oplakuje mrtve.

4.1. Ljubavne balade

U baladi „Vasilije i Sofija“ (vidi u Čitanci) zlo dolazi iz dubine patrijarhalne porodice. Koristi internacionalni zaplet o smrti ljubavnika, nad čijim grobovima rastu i prepliću se drveće: ljubav se ispostavlja jača od smrti. Patos balade je odbrana ljubavi, kritika porodičnog despotizma. Despotizam roditelja prikazan je i u baladi “Jaka tonzura” (vidi u Čitanci). Djevojčica je nemoćna pred majkom i ocem, njen uništen život im postaje težak prijekor. Kada njena maćeha pokuša da naudi junakinji (želi da proda telo svoje pastorke), devojčica se brani najbolje što može. Ona ima samo jedan lek - da počini zločin. U baladi "Djevojka brani svoju čast" junakinja ubija gosti. Ona se pojavljuje kao tragična figura, osećajući krivicu za ono što je uradila lo pada na m Acehu 1 . Dobija drugačiju moralnu ocjenu

1 Narodne balade... - Str. 119.

situacija: mlada časna sestra, Rodivši bebu, pokušava da sakrije svoju sramotu udavivši dete u reci („Monahinja je majka deteta“). Istina se otkriva na čudesan način 1 .

Radnja mnogih ljubavnih balada zasnovana je na odnosu djevojke i mladića. Balada „Dmitrij i Domna“ (vidi u Reader-u) je čisto ruska: prema D. M. Balašovu, nastala je u 14.-15. veku. unutar Novgorodske zemlje.

Djevojka Domna, zatvorska samotnica, odjednom pokazuje karakter i volju, hrabro procjenjujući mane svog zaručnika. Domnino ponašanje -

izazov ne samo mladoženji, već i tradicionalnom moralu, onim životnim standardima u kojima se nije tražio pristanak djevojke na brak. Domna sama odlučuje hoće li se udati za Dmitrija ili ne. Ona ne sluša majčina upozorenja, ona na njih odgovara onako kako bi muškarac odgovorio u ovoj situaciji:

„O, draga moja majko!

Ako me iznevjeriš- Otići ću i nećeš me iznevjeriti- Idem."

Zapravo, Domna izaziva Dmitrija - i on to prihvata. Njihov "fatalni" duel dovodi do smrti oboje. Od tuge umire i njena majka.

Kao što vidimo, slika Domne je dvosmislena. I Dmitrija i njena majka su u okviru tradicionalne etike. Visoka peć pokušava da uništi ove okvire, što dovodi do smrti svih.

Poznata je grupa balada u kojoj je djevojka otrovala mladića napitak, zli korijeni(vidi u Čitanci: „Djevojka je otrovala mladića“).

Obično počinju pričom o tome kako je djevojka hodala okolo strma obala rijeke (na žutom, rastresitom pijesku) i njuška korijenje, žestoki napitak. Oprala je ovaj napitak u rijeci, osušila ga strma planina, gurnuto u malteru, posejano na sito, poprskana u zelenom vinu i pozvao dobrog momka da je poseti. Momak ima predosećaj smrti, ne želi da ide, ali ne može da odbije.

Dobri momak odlazi na veselu gozbu,

Ona skida haljinu u boji,

Oblači crnu haljinu.

Djevojka ga upoznaje i vodi desnom rukom, vodi do njegovog visoka kula, zatvori hrastov sto i uliva šarm zeleno vino:

Oko ivica stakla gori vatra,

A na dnu je žestoka zmija.

Bravo popio se stranih i umro do ponoći 2.

„Narodne balade... – str. 166. 2 Isto – str. 104-105.

Mnogo je stvari koje su upečatljive u ovim baladama: potpuni nedostatak motivacije za zločin; mladić poslušno ide ka neizbežnoj smrti; ponekad mu djevojka detaljno ispriča kako je pripremila napitak, a on joj daje detaljna uputstva kako da ga zakopa. Odgovor na ova pitanja vjerovatno daje balada “Djevojka je greškom otrovala brata”:

...A ja sam htela da maltretiram svog neprijatelja, slučajno sam uznemiravala svog dragog prijatelja,

Ona je ista kao i njen brat.

Najstariji ljubavni sukob, predstavljen u mitološkoj baladi, bio je povezan sa incestom između sestre i brata. Sačuvani su tekstovi pjesama u kojima brat tjera sestru na ljubavnu vezu, a ona, opirući se tome, uništava sebe i njega. Poznati su i drugi: sestra pokušava da zavede brata. Ova tema je duboko ukorijenjena u narodnim lirama. epske pesme, prilagođeno novoj baladi - klasičnoj.

Tema “sestre i brata” razvija se iu drugim pričama. Na primjer, postoji poznata grupa balada u kojima braća strogo prate moral svoje sestre i okrutno je kažnjavaju zajedno s ljubavnikom (na primjer: "Ivan Dudorovič i Sofija Volhovična"). A u baladi "Žena razbojnika" ubija muža razbojnika njegov mrski zet.

4.2. Porodične balade

U porodičnim baladama dominira tema oklevetane i nevino proganjane mlade žene. U nizu balada uništena je muškim despotizmom. Jedna od najizrazitijih pjesama je “Princ Roman je gubio ženu” (vidi u Čitanci).

Ovako je D. M. Balašov okarakterisao ovo delo: Ovo je još jedan briljantan primer klasičnog baladnog sukoba, kao i klasično jednostavne i jasne baladne kompozicije. Muž ubija svoju ženu, majku svoje kćeri. Nema razloga. Dakle, sukobu se daje značenje vrlo široke generalizacije: bilo je hiljadu razloga ili nijedan - nema razlike. Mogao je, imao moć da ubije - to je glavna stvar. Ali, pošto je ubio svoju ženu, Roman se suočava s neočekivanim sucem, pred kojim je moć nemoćna: vlastitom kćerkom." 2

1 Narodne balade... - str. 107.

2 Balašov D. M. Ruska narodna balada... - str. 24.

U porodičnim sukobima, moralnu suštinu onoga što se dešava otkrivaju čisti, bezgrešni glasovi dece. Oko balade o princu Romanu formirala se čitava grupa djela. Odlikuje ih detaljan zaključak - potraga djece za ubijenom majkom. Radnja je počela uključivati ​​dijalog pun drame - razgovor između ubice i njegove žene (nesretna žena traži da je ubiju kada djeca zaspu).

Još jedna tragična suprotnost je zla svekrva i neuzvraćena snaha. Sličan sukob izrastao je iz stvarnih porodičnih odnosa feudalnog doba: najstarija gospodarica, podređena samo glavi kuće, bila je nadređena svim ostalim članovima porodice. U baladama, neljubazna suština svekrve, njeno neprijateljstvo prema snaji nije motivisano - to se pojavljuje kao norma života („Knez Mihailo“). Tema odnosa snahe i svekrve bila je toliko relevantna da se spojila sa zapletom mitološka balada“Transformacija žene u drvo” (vidi u Čitanci).

Balade ističu i druge aspekte porodičnih drama. Nekoliko balada posvećeno je tragičnoj smrti jednog od supružnika i tuzi drugog ("Kozakova žena umrla od porođaja", "Žena kneza Mihaila se davi", "Smrt pana"). Postoji jedna, ali veoma popularna balada u kojoj žena uništava svog muža („Žena je ubila muža“ – vidi u Čitanci). Može se pretpostaviti da ju je na svoj čin natjeralo okrutno postupanje njenog supruga. Ali čim sam ga ubio - Tada je došla k sebi. Sadržaj ove balade posvećen je ne toliko zločinu koliko prikazu straha i kajanja nesretne žene.

Zaplet balada mogao bi dobiti društveni prizvuk. Svijetlo tome primjer je pjesma "Princ Volkonski i Vanja priveznik" (vidi u Čitanci).

Likovi formiraju "ljubavni trougao": princ, princeza I ljubitelji mladih princeza. Tri godine princ Volkonski nije imao pojma o zločinačkom odnosu svoje žene sa slugom. A kada sazna - porodična drama naglo prelazi u društvenu ravan. To je vidljivo iz činjenice da nije ispitivana i kažnjena princeza, već domaćica. Slika ključara je najupečatljivija u pjesmi. On je jedini koga mogu zamisliti portretna skica, u kojem je jasno izražena idealizacija:

Uostalom, oni su vodili Vanjušu kroz široko dvorište.

Na Ivanuški diže buku Sibirka,

Aleksandrijska košulja ravnomjerno gori od vrućine,

Nove Kozlove čizme škripe.

Ivanuškine kovrče se raspadaju,

I sam Vanyusha dolazi- cere se.

Vanyusha podseća swashbuckling pljačkaš iz narodnih pjesama, što nije slučajno. Zadirao je u sveto – porodične veze, a nije se zaustavio na moralnoj strani ovog čina. Pjesma saoseća sa uništenom sudbinom Asava, PONAVLJA p Ja sam njegov portret posle kazne trepavicama. U ovom slučaju korištena je tehnika antiteze:

Aleksandrijska košulja miješanog tijela

Kazimirov sibirski je sav rastrgan,

Smeđe kovrče su raščupane,

Nove Kozlove čizme su pune krvi.

Okrutna kazna ne vodi junaka ka pokajanju. On se bogohulno hvali princu koliko imaju on i princeza Živjelo se, pilo se vino od grožđa, jelo se pripremljeno. Pobesneli princ naređuje da se sluge obese Ivanuška izdajica, mlada princeza svog ljubavnika.

Slika princeze pojavljuje se tek na kraju, u posljednjem redu, iz kojeg je jasno da princeza umire. Njena smrt je neophodna da bi ideja bila u potpunosti izražena. Međutim, koja je ideja pjesme? Ako princeza umre od kajanja, stida i sramote, od osećanja krivice pred svojim mužem, tada pesma potvrđuje nepovredivost porodice. Međutim, završetak se može tumačiti drugačije: princeza umire od ljubavi za Ivanushka, ne može preživjeti njegovu smrt. Balada ne daje nedvosmislen i jasan odgovor, ona samo ukazuje na tragediju porodice kneza Volkonskog i tjera nas da razmislimo o njenim uzrocima.

Ova balada našla se u mnogim pjesmama i postala nadaleko poznata. Obradio ga je pjesnik V. Krestovsky (1861.); Književne adaptacije prodrle su u usmeni repertoar (pjesma „Vanka ključar“) i u velikoj mjeri zamijenile antičku baladu.

5. NOVE BALADE

U 19. vijeku nastala je nova balada - žanr kasnog tradicionalnog folklora. Pesnički repertoar naroda uključuje mnoge književne pjesme baladnog sadržaja (vidi u Čitanci: „Uveče, u olujnoj jeseni...“ A. S. Puškina). Među njima su bile i poetske obrade folklornih djela, kako ruskih tako i stranih (vidi u Čitanci: „Sistre suparnice“ - prijevod švedske balade). Pod njihovim uticajem u Novoj narodnoj baladi, uz tradicionalni folklor

pojavio se stil, odlike romantičnog stila i književni stih (vidi u Čitanci: „Mjesec se zacrvenio...“)

Sukobi nove balade ponekad podsjećaju na već poznate, ali je njihova umjetnička interpretacija plića. Povećano je interesovanje za okrutne drame zasnovane na ljubavi i ljubomori (tema ljubomore je bila skoro nepoznata u staroj baladi). Radnja postaje melodramatična, lirizam je zamijenjen jeftinim pastoralizmom, dopušten je jadni naturalizam ("Kako je otac nasmrt izbo kćerku na groblju Mitrofanjevskog...").

6. POETIKA NARODNIH BALADA

Snaga umjetničkog utjecaja balada leži u umjetnosti prikazivanja tragičnog. Radnja je fokusirana na sukob, oslobođena detalja. Može imati otvoren tok akcije (odmah započeti porukom o činjenici zločina), ili se može konstruirati kao predviđeni fatalni ishod ili kao tragično prepoznavanje. Narativni motivi balada poetski su reprodukovali događaje koji su se zbili ili su se mogli dogoditi u stvarnosti. Uz to, poznati su motivi divnog sadržaja - trag mitološke balade ( umjetnička funkcijačudesno je bilo u razotkrivanju zločina, uspostavljanju pravde). Posebnost balade je brz razvoj fabule i znatno manja upotreba sredstava za usporavanje radnje nego u epu. Baladu karakteriše diskontinuitet prezentacije. Često se u baladi koristi ponavljanje sa sve jačim intenzitetom, što pojačava napetost i približava dramatični rasplet. Ponekad se balada gotovo u potpunosti sastoji od dijaloga (na primjer, dječja pitanja o njihovoj nestaloj majci i očevi izbjegavajući odgovori).

Junak balade neodvojiv je od sukoba radnje: u varijantama se mijenja njegovo ime, godine, društvena pripadnost, ali se zadržava radna uloga. U prikazu junaka tipično značajno prevladava nad individualnim; priroda tipizacije određena je porodičnim statusom likova (pojavljuju se kao muž, brat, svekrva). Za razliku od bajki i epova, balade otkrivaju složeniji, ponekad čak i kontradiktoran, unutrašnji svijet osobe. Na primjer, okrutna svekrva, u jednoj epizodi muči svoju snahu, u drugoj se pojavljuje kao majka puna ljubavi, u trećoj krivi sebe i pati. To slike čini životnijim i uvjerljivijim.

U baladama se koriste epiteti, simboli, alegorije, hiperbole i druga stilska sredstva.

Balada je omogućila da se duboko shvati radost postojanja i doživi sažaljenje koje čisti dušu prema onima koji nestaju. Smrt heroja estetski se doživljavala kao razotkrivanje zla, afirmacija moralnih normi. Ovo otkriće je umetničku osnovu balade koje određuju njen žanrovski identitet.

LITERATURA NA TEMU

Tekstovi.

Ruska balada / Predgovor, ur. i napomenu. V. I. Chernysheva; Entry Art. N. P. Andreeva. - M., 1936.

Narodne balade / Uvod. čl., pripremljeno. tekst i bilješke D. M. Balashova; Generale ed. A. M. Astahova. - M.; L., 1963.

Ruske narodne balade / Priredio. tekst, uvod. Art. i napomenu. D. M. Balashova. - M., 1983.

Istorijske pjesme. Balade / Comp., prir. tekstovi, uvod. čl., komentar. S. N. Azbeleva. - M., 1991.

Moderna balada i okrutna romansa / Komp. S. Adonyeva, N. Gerasimova. - Sankt Peterburg, 1996.

Istraživanja.

Putilov B. N. Slovenska istorijska balada. - M.; L., 1965.

Balašov D. M. Istorija razvoja žanra ruske balade. - Petrozavodsk, 1966.

Lintur P.V. Baladna pjesma i obredna poezija // Ruski folklor: Specifičnost folklornih žanrova. - T. 10. - M.; L., 1966. - str. 228-236.

Smirnov Yu. I. Slavenske epske tradicije: Problemi evolucije. - M., 1974.

Kulagina A.V. Ruska narodna balada: Vaspitna metoda, priručnik za specijalni kurs. - M., 1977.

Smirnov Yu. I. Istočnoslovenske balade i njima bliski oblici: Iskustvo indeksiranja zapleta i verzija. - M., 1988.

KONTROLNA PITANJA

1- Recite nam nešto o baladama na temu „sestra i brat“.

2- Kojim se umjetničkim sredstvima postiže slika tragičnog u baladama? Ilustrujte svoj odgovor.

VJEŽBA

U savremenom narodnom repertoaru pokušajte da prepoznate i snimite pjesmu baladne prirode. Analiziraj to.

DUHOVNE PESME

Na venčanju Aleksandra Sergejeviča Puškina i Natalije Nikolajevne Gončarove otpevali su pesnikovu omiljenu pesmu, gorku i nategnutu.

Vječni zaplet narodna pjesma- djevojka se prisilno udaje - interpretirano je u ovom remek-djelu ruskog folklora sa psihološkom suptilnošću, lakoničnim i dinamičnim.

"Majko moja, šta to lebdi u polju?" - ne nagoveštavajući ništa strašno, zvuči smireni devojčin glas, a samo sumorna struktura melodije, alarmantno ponavljanje: "Draga moja, šta lebdi u polju?" - tužnim pritiskom na svaki slog u riječi "draga" tjeraju slušaoca da posumnja na početak važnih i tužnih događaja. Majčin meki, umirujući odgovor: "Draga moja, konji se igraju", ponavljanje: "Draga moja, konji se igraju" - istim pritiskom na svaki slog u riječi "draga" na trenutak zaustavlja pokret osećaja anksioznosti. A onda se opet čuje uplašeni glas djevojčice koja gleda kroz prozor i već je mnogo shvatila, a kao odgovor na to - opet umirujući, opet umiljati glas majke: sve je bilo jasno na početku, ali majka, sažaljevajući "dete", odagnao je mračne misli od nje, zaštitio od preranog straha...

Ova zadivljujuća pjesma, koja i danas neminovno dirne srca u bilo kojoj izvedbi – iskreno domaćinskoj ili profesionalno sofisticiranoj – kombinuje tri naizgled teško spojive karakteristike: snažnu konzistentnost u priči o događaju, odnosno epskost, suptilnost i snagu u izražavanju osjećaja, odnosno liričnosti, te napetosti u raspletu radnje, „izvrtanja“ radnje, odnosno drame, tačnije dramaturgije.

„Moram priznati svoje divljaštvo: svaki put kada čujem staru pjesmu o Percyju i Douglasu, moje srce počne kucati brže od zvuka ratne buke, a ipak je pjeva neki običan čovjek čiji je glas grub kao slog pesma”, napisao je engleski pesnik, vješt učene, prefinjene i virtuozne poezije, ser Filip Sidni u 16. veku o jednoj engleskoj baladi popularnoj u narodu.

„...Osećanja izražena u ovoj baladi su izuzetno prirodna, poetska i puna one veličanstvene jednostavnosti kojoj se divimo najveći pesnici antika... Samo priroda može da ostavi takav utisak i pruži užitak svim ukusima, i najspontanijim i najprefinjenijim... U njoj ima mesta gde je ne samo misao, nego i jezik veličanstven, a poezija zvučna, ” napisao je engleski u 18. vijeku pjesnik i kritičar, “tvorac ukusa” tog vremena, branilac klasicističke strogosti Joseph Addison o istoj baladi.

Prekinuvši razgovor o ruskoj pesmi citatima posvećenim engleskoj baladi, „Majka“ nam bliska i živa može se povezati sa tim dalekim i prošlim svetom koji stoji iza tekstova ove knjige. Ova veza nije subjektivna, nije izabrana radi riječi. Engleska narodna balada, kao i bilo koja zapadnoevropska narodna balada općenito, je vrsta narodne pjesme. Definicija, koju je danas prihvatila većina folklorista u mnogim zemljama, kaže da je narodna balada pripovjedna pjesma pretežno lirsko-dramske prirode strofične strukture. Dodajmo da većinu narodnih balada karakteriše refren (refren), koji često nije direktno povezan sa sadržajem pjesme; funkcije refrena su očigledno u početku bile povezane s ritmičkim strukturama djela, budući da se balada ponekad (barem u Danskoj) ne samo pjevala, već i plesala.

Slušajući “Majku”, čitajući balade ove knjige, morat ćemo, slijedeći Sidneya, “priznati vlastito divljaštvo” i, slijedeći Addisona, podrediti se “veličanstvenoj jednostavnosti”, jer, bez ikakvog komentara, slušajući englesku “ Balada o dvije sestre”, ili njemačka “Lilothea”, ili danska “Moć harfe”, uvijek ćemo iznova doživljavati direktan emocionalni uticaj ovih remek-djela folklora.

Koji su njihovi korijeni, ko i kada su nastala ova djela?

Balade su nastale tokom tog doba zrelog srednjeg vijeka(slično kao nastavak ranije epske tradicije) u obliku usmenog djela, održala se u sjećanju naroda samo zahvaljujući izvođačima. Kao i svaki usmeni spomenik, balade „ne poznaju ni autora u uobičajenom smislu te riječi, ni kanonski tekst, ni konkretan datum nastanka, niti izdanja odvojena neprobojnim barijerama“. Zato za nas ne postoji istorija razvoja balade kao takve: samo snimci koji počinju da se prave u različitim zemljama u drugačije vrijeme, ali svuda ne ranije od 16. veka, one se beleže i prenose, da tako kažem, iz nematerijalnog sveta u materijalni svet. Niko ne može sa sigurnošću govoriti o starosti ili mestu nastanka ove ili one balade; Samo po određenim osobinama moguće je balade podijeliti u određene grupe i tako identificirati uporišta u sistematizaciji složenog svijeta narodnih balada.

Konkretno, u engleskoj folkloristici razvila se stabilna ideja o dva glavna sloja u fondu anglo-škotskih balada: to su, s jedne strane, takozvane „tradicionalne balade” (zapravo narodne) i, s druge strane, “balade za ministrante” (tj. koje su stvarali profesionalni muzičari i pisci, a ne “narodni pjevači”). Djela prve vrste, kako je navedeno, su bezlična, u njima se po pravilu ne navodi mjesto radnje, jezgro radnje se tumači u određenoj mjeri suhoparno i dinamično; u baladama drugog tipa, pjevač se često otkriva kao jasno prepoznatljivo „ja“, pokazuje ukus za topografske detalje, za detaljno, ležerno pripovijedanje. Pa ipak, balade druge vrste i dalje su uključene u sve zbirke narodnih balada, budući da ministranta ne treba doživljavati kao sofisticiranog nosioca cjelokupnog zbroja srednjovjekovne kulture, već kao lutajućeg poluobrazovanog pjevača (nešto poput mlin za orgulje kasnijeg vremena), zabavljanje niskih ljudi na vašarima i gostionicama.

Čak i specifično istorijskih događaja, koji su u osnovi određenih balada, govore malo o vremenu nastanka: ciklusi skandinavskih i njemačkih balada o caru Teodorihu (sjetite se pjesama A. A. Bloka o Raveni, koji je u folkloru uzeo ime Diedrich od Berna, upio rane germanske legende i nastao u svom konačnom obliku u sasvim različitim vremenima, u svakom slučaju, formirani su tokom nekoliko vekova.

Mnoge balade postoje u različitim, ponekad vrlo brojnim verzijama. Različite verzije striktno prate obris radnje i precizno prenose slijed događaja, ali njihov stil se može značajno razlikovati. Time se još jednom ističe postojanje narodnih balada kao usmenog spomenika. Folklorne karakteristike poetika narodnih balada - jednostavne rime, postojani epiteti, magični brojevi - također se razvila u sistem uglavnom kao posljedica "zahtjeva za pamćenjem".

Sama riječ balada za narodnu narativnu pjesmu počela se upotrebljavati relativno kasno. U francuskoj lirici 14.–15. vijeka, uz „veliku pjesmu“ i rondel, stabilna forma nazvana "balada", tumačena kao čisto lirska pjesma i sastoji se od tri strofe, po osam redova, sa strogo definisanim sistemom rime (tri rime se provlače kroz sve strofe). Penetriranje u engleska literatura, francuska balada, iako je neko vrijeme zadržala svoju lirsku prirodu, doživjela je neke strukturne promjene zbog činjenice da je engleski jezik siromašniji u rimama: svaka strofa je počela da se rimuje zasebno, nezavisno od druge dve. Postepeno se gubi i zahtjev za trostrofom: već u 15. vijeku u Engleskoj nastaju balade vrlo različitih dužina i malo-pomalo u njih počinju da prodiru element zapleta. Stoga, kada su se u 16. veku narodne pesme pripovedačke prirode i stihovne građe, koje su nastale otprilike u to vreme, pevale uveliko po gostionicama i bile izuzetno popularne u narodu, počele da se štampaju u obliku „letećeg listovi” u narodu, počeli su se nazivati ​​baladama. Vremenom se ista reč počela koristiti za drevne „tradicionalne“ pesme koje sežu u prošlost. U cijeloj Skandinaviji i Njemačkoj sve radi ovog žanra do 19. vijeka zvale su se narodne pjesme; Termin "narodna balada" tamo je ušao u upotrebu tek relativno nedavno.

Naime, u panevropskom smislu ovaj termin se počeo koristiti kao rezultat aktivnosti onih izuzetnih entuzijasta koji su u 18.–19. veku prikupljali nacionalne zbirke balada i određivali metode za njihovo snimanje.

I anglo-škotske, i njemačke i danske narodne balade bile su ili snimane u rukopisima (pjesmarice, albumi društvenih dama) ili objavljivane u kucanim „letećim listovima” dosta dugo, ali ozbiljni „džentlmeni od pisma” ostali su ravnodušni prema tim kreacijama. niskih ljudi (u najboljem slučaju, sa simpatičnim stavom, bili su primorani da priznaju „sopstvenu divljaštvo“); Sve do kraja 18. vijeka nije postojala nijedna zbirka narodnih balada koja je ušla u panevropsku književnu upotrebu.

I tako se u predromantično doba morala dogoditi romantična priča kako bi se tim remek-djelima narodne umjetnosti otvorio put ka velikoj književnosti.

Tomas Persi (1721–1811), engleski pesnik, otkrio je stari rukopis koji je bio u lošem stanju - oštećen od nepažljivog rukovanja, delimično pocepan; njegove čaršave služile su sluškinjama u dvorcu, koji je služio kao prebivalište nesretnog rukopisa, da potpale vatru. Vidjevši da rukopis sadrži poeziju (ukupno 191 pjesma lirske i narativne prirode) i da datira iz 1650. godine, Percy nije dopustio da propadne. By apt izjava Engleski istraživač, “otrgnuvši rukopis iz vatre, Percy ga je stavio na posao i time raspalio vatru evropske mašte.” Uzevši samo balade iz zbirke i uredivši ih tako da odgovaraju ukusu tog vremena, Percy je u februaru 1765. objavio knjigu Monuments of Ancient English Poetry, koja je izazvala buru entuzijazma; Karakteristično je da je trinaestogodišnji Walter Scott ove pjesme čitao do zaborava i priznao da su umnogome odredile njegov književni put.

Naučnik Joseph Ritson (1752–1803), koji je ušao u književnu scenu nakon Percyja, predložio je novi pristup objavljivanju balada; za razliku od Percyja, koji je slobodno upravljao snimcima tekstova, Ritson je insistirao na njihovoj nepovredivosti; Važan postulat Ritsonovog sistema bila je i ideja o neodvojivosti teksta i melodije, o fiksiranju muzičke strane.

Prije objavljivanja knjiga američkog naučnika Francisa Jamesa Childa (1825–1896), koji je sakupio gotovo potpunu zbirku anglo-škotskih balada, svi kolekcionari morali su da izaberu ili Percyjev logor s naglaskom na "umjetničkosti" ili Ritsonov „klan” sa svojom naučnom preciznošću, željom za „nečešljanom kosom”. Čajld je otklonio samu mogućnost izbora, autoritativno potvrdivši jedino moguće zauvek i za svakoga: tačnost u beleženju svake pojedinačne verzije, pouzdanost u izboru izvora, detaljnost u tekstualnom komentaru. Naučnik je uspeo da završi svoje životno delo i objavi komplet koji sadrži oko 300 balada sa ukupno oko 1000 verzija. Do danas su anglo-škotske balade numerisane prema Childeovom izdanju.

Krajem 18. - u 19. vijeku prikupljanje i sistematizacija balada u zapadna evropa odvijala se paralelno (ali ne nezavisno!) u različitim zemljama. Percyjeva knjiga zadivila je i uzbudila ne samo njegove sunarodnike, već i mnoge pisce iz drugih zemalja. U Njemačkoj je Johann Gottfried von Herder (1744–1803) izašao 1778–1779. zbirka “Narodne pjesme” koja uključuje uzorke pesnički folklor različiti narodi; Herderova knjiga poslužila je kao snažan zamah za razvoj njemačke folkloristike, čiji je utjecaj na svjetska nauka nepobitno. U Danskoj 1812–1814. Objavljena je knjiga “Izabrane danske pjesme srednjeg vijeka” koju su priredili R. Nyerup i K. L. Rabek, koji su također bili inspirisani primjerom Percyja.

Ali Childeovi principi nisu nastali sami od sebe, već kao rezultat aktivne percepcije ideja i metoda istaknutog danskog folkloriste Svena Grundtviga (1824-1883). Počevši od prijevoda na danski najvažnijih anglo-škotskih balada, uz proučavanje zbirki objavljenih do tada u Njemačkoj (posebno, Achim von Arnim i Clemens Brentano), Grundtvig je zatim razvio temeljne principe folkloristike, koji (u najmanje za prikupljanje balada) nisu izgubile na značaju do danas.

Grundtvigovo glavno dostignuće bilo je uspostavljanje karakteristika balade kao usmenog spomenika: nakon što je po prvi put formulisao mnoga temeljna načela tekstualne kritike i naučnog komentara, zaštitio je baladu od kozmetičkog retuširanja, manirskog uljepšavanja, čemu su čak i takvi pisac širokog uma i temeljan kao što je Herder nije bio stranac.

I, čitajući balade ove knjige, ne zaboravimo da se radi o usmenom djelu, štoviše, stvorenom za pjevanje. Prisjetimo se još jednom Puškinove omiljene pjesme da shvatimo koliko se takvo djelo gubi, lišeno muzike i živog osjećaja izvođača.

Ali, kao i svako veliko delo, i najbolje balade upijaju u reči odvojene od muzike integralni umetnički svet koji ih je iznedrio i u njima se ogledao. Ovaj svijet je raznovrstan i mnogostran – nećemo detaljno analizirati njegov sadržaj, jer će pažljivim čitanjem on govoriti sam za sebe. Sadržaj će se pojaviti reljefno, konveksno, jer ovaj svijet odlikuje prirodna punoća osjećaja, nemilosrdna direktnost i jasnoća izraza, „veličanstvena jednostavnost“.

HELL SONGS
Stručnjak za njih, sjajni istorijski romanopisac D. M. Balašov, vrlo je precizno govorio o ulozi balada u ruskoj nacionalnoj kulturi: „Kakav zadivljujući humanizam i istinska ljudskost ima u ovim spolja „okrutnim“ dramama, često sa krvavim ishodom! Koliko poetskih otkrića, dragocjenih zapleta, koji ponekad čekaju samo dodir pjesnika, pisca ili dramaturga, da se razviju u cijeli roman, komad, pjesmu! [Ruske narodne balade / Uvod. članak, priprema teksta i bilješke D. M. Balašova. - M., 1983, str. 6.]
Balade u Rusiji, prema naučnicima, nastale su na prijelazu iz 13. u 14. stoljeće, kada je žanr epike - epske pjesme o podvizima moćnih junaka, branilaca otadžbine - postepeno počeo da nestaje. Invazija horde, požari sela, opsada gradova, tragične sudbine zarobljenih robova, građanski sukobi između prinčeva i klasna nejednakost doprinijeli su stvaranju novih narativnih pjesama koje su odražavale ove pojave.
Izraz "balada" ima nekoliko značenja. Ovo je naziv provansalskih plesnih pesama od 11. do 17. veka (od ballare - plesati); Anglo-škotske narodne balade - narativne pjesme na teme srednjovjekovne istorije, kao i književne romantične balade. U narodu se ne koristi riječ balada. Pevači na ruskom severu razlikuju dela ovog žanra od epova nazivajući ih „stihovima“ ili „pesmama“. Razdvojiti folk žanr iz književnog, moramo to pojasniti dodavanjem definicije – “narodna balada” ili “baladna pjesma”. Radi kratkoće, koristićemo izraz „balada“, što znači ruska narodna balada. Posebno ćemo odrediti druge slučajeve: književna balada itd.
Sjevernjački stil izvođenja balada razlikuje se po tome što se pjevaju, poput epova, sami ili u dvoje ili troje, dok se na jugu balade pjevaju u horu, poput razvučenih lirskih pjesama.
Balade se fokusiraju na individualne sudbine ljudi koji se zbog istorijskih ili društvenih prilika nađu u bezizlaznim situacijama. Balade su epske pesme porodične tematike, zasnovane na tragičnim sukobima.
U istorijskim baladama, osoba ili članovi porodice posebno se nalaze u tragičnoj situaciji istorijskih uslova(neprijateljska invazija, rat), u ljubavi i porodici - sukob nastaje između mladića i djevojke ili članova porodice na osnovu ljubavnih ili porodičnih odnosa, u društvenim baladama uzrok tragičnog sukoba je društvena nejednakost.
U istorijskim baladama naučnici razlikuju dva ciklusa: o tatarskom ili turskom narodu i o tragičnim susretima rođaka. Ciklus o seksu uključuje balade izgrađene na odnosu između neprijatelja i djevojke, gdje ova pati ili umire, ne želeći da postane supruga ili konkubina neprijatelja („Djevojka zarobljena od Tatara“, „Ruska djevojka na Tataru zatočeništvo”). Najčešće u ovoj situaciji izvrši samoubistvo (“Crvena djevojka bježi od gomile”). Vrlo rijetko zarobljenik uspije pobjeći („Spasavanje Polonjanke“, neke verzije balade „Princ Roman i Marija Jurjevna“). Ovaj ciklus uključuje grupu balada koje pričaju o bekstvu iz zatočeništva („Dva roba“, „Bjekstvo robova iz zatočeništva“) i kasnije adaptacije balada o Polonu („Mlada hanča“, „Pan dovodi rusku Polonjanku u svoje supruga”).
Ciklus o susretima rodbine obuhvata balade „Kozarin“ i „Svekrva u zatočeništvu zeta“. Ovo uključuje baladu “Soldier Husband Visiting His Wife” koju istraživači povezuju s ratom 1812. Vrsta ove pjesme bliska je baladama o susretima rodbine razdvojenih ratom i međusobnog nepriznavanja. Zajednički su im motivi prvobitnog pogrešnog prepoznavanja, a potom identifikacije (krticom, prstenom, peškirom) i, na kraju, tragične potrebe za novim razdvajanjem.
Zaplet ljubavnih balada izgrađen je na odnosu mladića i djevojke, a samo jedna balada, „Vasily and Sophia“, govori o međusobnoj ljubavi junaka koje je uništila Vasilijeva majka. U većini ljubavnih balada devojka umire od ruke mladića za koga ne želi da se uda („Dmitrij i Domna“, „Bravo, sluga i devojko“, „Ustinja“, „Paranja“), prevarena je i umire ili strada („Kozak i kafana“, „Otmica devojke“, „Devojka i ađutant“). A u jednoj od balada djevojka ubija silovatelje (“Djevojka brani svoju čast”). Ponekad izvrši samoubistvo da ne bi postala žena nevoljenog muškarca (neke verzije balade „Dmitrij i Domna“), prevarena, udavi se („Prevarena devojka“) ili ubije dete („Monahinja se udavi“ dijete").
Ako uporedimo ljubavne balade sa istorijskim baladama o Polonkama, videćemo njihove sličnosti: devojka umire braneći svoju čast. Razlika je u tome što se u ciklusu istorijskih balada devojka vodi ne samo ličnim, već i patriotskim osećanjima (odbacuje neprijatelja i ne želi da živi na tuđini), ali ovde brani svoje pravo na slobodu izbor mladoženja, prema njenom ličnom osećaju.
Najveća i najpopularnija grupa porodičnih balada - o tragični sukobi između muža i žene. Obično žena umire od ruke svog muža („Princ Roman je izgubio ženu“, „Muž je upropastio svoju ženu“, „Fedor i Marta“, „Panja“, „Oklevetana žena“); muž se riješi svoje žene na druge načine („Muž šiša svoju ženu“) ili napusti kuću, napuštajući je („Bravo i mršava žena“). Žena svog muža ubija samo u jednoj baladi - "Žena je ubila svog muža." Tragična smrt Nekoliko balada posvećeno je jednom od supružnika i žalovanju drugog: „Žena kralja (kozaka) umire od porođaja“, „Žena kneza Mihaila se davi“, „Smrt gospodara“. U baladama "Knez Mihailo" i "Rowan" svekrva igra ulogu rušiteljice snahe.
Dosta velika grupa Balada je posvećena odnosu brata i sestre. U brojnim baladama, braća se brinu o svojoj sestri i strogo je kažnjavaju zbog kršenja morala („Kralj i devojka“, „Fedor Koliščatoj“, „Aljoša i sestra dva brata“, „Ivan Dudorovič i Sofija Volhovična“ ). Brojne balade posvećene su temi brata kojeg sestra otrova, u kojima sestra ponekad greškom ubije brata (“Devojka je greškom otrovala brata”) ili da joj on ne bi smetao u susretu s njom. ljubavnik (“Brat, sestra i ljubavnik”). Balade na temu “Sestra trovačica” govore o neuspjelom pokušaju jedne sestre da otruje brata. U baladi „Sestra mačem skinula bratu nasilnu glavu“ („Rijeka Sura“), sestra mačem ubija brata.
Tema incesta (incesta) između brata i sestre veoma je popularna u ruskom folkloru. Balade o incestu “Lovac i njegova sestra”, “Car David i Olena”, “Brat se oženio svojom sestrom” završavaju tragično. Tema incesta nalazi se i u grupi balada o odnosu roditelja i djece (“The Widow’s Children”). U ovu grupu spadaju i balade „Prisilno postriženje“, balade na temu „Roditelji koji zlostavljaju svoju djecu“ – o tragičnoj sudbini djece na koju su ih roditelji osudili.
U društvenim baladama, po pravilu, društveni sukob se isprepliće sa porodičnim. Među njima značajno mjesto zauzimaju balade o tragičnim sukobima kao rezultatu društvena nejednakost(„Bravo i princeza“, „Princ Volkonski i Vanja ključar“, „Kneginja je volela lakeja“, „Djevojka i vojvodin sin“), kao i o razbojnicima („Muž razbojnik“, „Razbojnička braća i sestre“, „Bravo ubija ljubimca“, „Razbojnici ubijaju dobro urađeno“) i o tuzi, siromaštvu („Tuga“, „Bravo i tuga“, „Bravo i reka ribizle“, “Brat od Krsta”, “Prodani sin”).
Balade karakteriziraju motivi koji se po prirodi događaja prikazanih u njima mogu definirati kao realistični (tj. poetski reproduciraju događaje koji su se zbili ili su se mogli dogoditi u stvarnosti) i fantastični (odnosno prikazuju nevjerovatne, natprirodne). događaji).
Centralni motiv je obično motiv zločina. Njegovi glavni elementi: lik je razarač, radnja je ubistvo, trovanje, nasilje; predmet je žrtva (muž ubija ženu; kralj naređuje da se mladić objesi; svekrva maltretira snahu). Ponekad joj prethode motivi prokazivanja ili klevete (ženu kleveta svekrva, starješine ili prijatelji muža; mladića koji se hvalio vezom s kraljicom kleveta „njihova zla braća“; Vanju, ključaru, denuncira sena); motivi za podjelu plijena, razmišljanje o tome šta učiniti sa žrtvom (svađaju se o tome kako ubiti zarobljenika: mačem, kopljem ili ga „pregaziti” konjem); motiv za pripremanje ubistva (trovač proizvodi otrov; braća pripremaju sablju i blok da ubiju sestru ili kovaju sablju u kovačnici). Pored motiva za ubistvo, motiv za samoubistvo može biti centralni. Ponekad mu prethodi motiv pripreme za samoubistvo (Domna u kovačnici kuje „dva damasta noža“; princeza vadi noževe iz srebrne kutije).
Svi centralni motivi u baladama su po pravilu realistični. Fantastični motivi, iako ih je mnogo manje, ipak zauzimaju značajno mjesto u zapletima balade, ali nisu središnji, već sporedni. Mogu se podijeliti u nekoliko grupa: 1) animističke i totemističke (mladić, skrivajući se od tuge, pretvara se u bistrog sokola, štuku, vuka, hermelina; sestre, krenuvši u potragu za bratom, postaju štuka, sokol, zvijezda; svekrva pretvara snahu u planinski pepeo; na mjestu gdje je djevojka umrla dižu se šume, njena pletenica se pretvara u šumu, njena krv se pretvara u more); 2) antropomorfni (golub govori golubici o nevinosti pokopanog; gavran, da bi spasio svoj život, govori mladiću o zarobljeniku trojice Tatara; konj predviđa nesreću za mladića; orao (ili vuk) ) donosi ruku princeze i govori djeci da im je majka ubijena; zmija kleveta ženu; likovi u baladama apeluju na planine, rijeke i mora sa zahtjevom da ih propuste i zahtjev je ispunjen; mladi čovjek vrijeđa rijeku, a ona ga udavi, objašnjavajući zašto; 3) magični (princ oživljava svoju ženu mrtvom i živom vodom; Marija Jurjevna oslijepi stražare razbacanim biserima).
U baladama ideološka i estetska funkcija fantastični motivi, ukorijenjena u davna vremena, je da se potvrdi pravda i razotkrije zločin. Čudesno motivira ili završava radnju. Specifičnost fantastičnih motiva u baladama (za razliku od bajki i epova) je u tome što se najčešće vezuju za tragično.
Tako se mladić pretvara u štuku kako bi pobjegao od Tuge, ali ga Tuga hvata mrežom, progoni ga orlom, gavranom i tjera u grob. Sestre traže svog nestalog brata svuda - u vodi (kod štuke), u vazduhu (kod sokola), na nebu (kod zvezde) i saznaju da je ubijen. Žena pretvorena u drvo umire. Prepletene biljke na grobovima uništenih ljubavnika svjedoče o snazi ​​njihove ljubavi i njihovoj nevinosti (u nekim verzijama Vasilijeva majka, nesposobna za pokajanje, iščupa ih iz korijena). Udarivši u kamen, djevojka se okreće crkvi, ali u bajci bi se ponovo reinkarnirala u djevojčicu čim hajka nestane, ali u baladi više ne oživljava. Konj mladiću predviđa nesreću, a predviđanje u baladi se ostvaruje, za razliku od bajki, gde junak uspeva da pobegne.
Tragičnost se na osebujan način manifestuje u baladama. Tragičnih elemenata ima i u drugim žanrovima, na primjer, u bajkama i epovima. U epovima koji veličaju veličinu i moć junaka, njegovu nepobjedivost, tragično zauzima beznačajno mjesto, au bajkama se unose tragični elementi za kontrastniji prikaz borbe dobra i zla, koja se uvijek završava pobjedom dobro i trijumf heroja koji je savladao brojne prepreke. U baladama zlo obično pobjeđuje, ali umirući pozitivni likovi dobivaju moralnu pobjedu.
U baladama se može razlikovati nekoliko aspekata tragičnog: nacionalni, porodični, lični. Dakle, u baladi o susretu majke i kćeri u tatarskom zarobljeništvu postoje svi ovi aspekti.
Prvo, mogućnost susreta u zarobljeništvu majke i kćeri koje se ne prepoznaju govori o tragičnoj sudbini ljudi koji su stradali od tatarskih napada. Drugo, tragična je sudbina mlade žene koja je zaboravila svoju domovinu i nije prepoznala svoju majku; treće, u tragičnoj situaciji nalazi se stara zarobljenica koja je postala rob svoje kćeri. Njena situacija je beznadežna: vrativši se kući u domovinu, opet će izgubiti kćer, a ako ostane sa svojom kćerkom, neće vidjeti drugu djecu i svoj rodni kraj. Balada „Muž vojnik u poseti svojoj ženi“, koja je mnogo kasnija, ima iste aspekte, iako se društveno-istorijska situacija odavno promenila. Tragično se ovdje očituje u otkrivanju nevolje naroda: dvadesetogodišnji vojnik, razdvoje muža i ženu; sudbina žene koja je sebe smatrala udovicom, koja je ponovo našla muža, da bi se ponovo rastala od njega; gorka sudbina vojnika koji slučajno završi u svom domu, ali ne može biti sa svojom djecom i ženom i odlazi sa svojim pukom, možda zauvijek. U ciklusu balada o Polonskoj devojci, posebnom tragedijom prožete su balade o devojci koja beži od Tatara i izvrši samoubistvo kada je sustigne potera. Djevojka umire, ali moralna pobjeda je na njenoj strani; balada je zvučala kao poziv na otpor neprijatelju.
Društvene balade otkrivaju tragične kontradiktornosti između onih koji drže vlast (kralj, knez, vojvodin sin) i obespravljenih (sluga, domaćica, obična djevojka). Protiv njih se okreće kriminalna trgovina ljudima koji su krenuli u pljačku.
Osnova tragičnog u porodičnim baladama je, s jedne strane, u despotizmu roditelja, muža, brata, svekrve, as druge, u nedostatku prava i potčinjenosti djece, žene, sestre, snaha.
U grupi ljubavnih balada žrtva je obično djevojka.
U nizu balada tragično nema uzvišeni karakter, jer nije povezano s njim visoke ciljeve, patriotskih ili moralnih djela, ali sa niskim, usko ličnim težnjama, ima svakodnevnu osnovu. Muž ubija svoju ženu, saznavši da nije dobro vodila domaćinstvo u njegovom odsustvu (“Oklevetana žena”), princ ubija djevojku koja mu ne uzvraća osjećaje, da je “niko ne bi dobio” (“ Ustinya”, “Paranya”). Nepomirljivost kontradikcija izaziva oštre sukobe i upotrebu odlučnih, okrutnih sredstava od strane negativnih likova. Tragično se obično manifestuje u zločinu (ubistvo, trovanje) usmjeren protiv nevine žrtve. Aristotelova izjava o junaku tragedije može se pripisati baladi: „Neka se junak predstavi takvim kakvim niko ne bi želio da bude.“ Za razliku od antičkih tragedija, gdje se postupci negativnih likova često objašnjavaju voljom bogova, sudbinom i sudbinom junaka balade, karakterne osobine poput osvetoljubivosti, sumnjičavosti, nesposobnosti da se obuzdaju nasilan temperament. Tragedija u baladama ne zavisi samo od karaktera likova, već i od okolnosti izazvanih neuređenošću okolnog sveta. Prevarena djevojčica je primorana da udavi svoju tek rođenu bebu kako bi se spasila od sramote. Konflikt balade nije rezultat sitne svađe ili slučajne uvrede, već je generiran dubokim kontradikcijama svojstvenim vremenu u kojem je balada nastala i nastala.Ponašanje ljudi u baladama ocjenjuje se sa stanovišta istinitosti, idealna porodica- ovo otkriva moralni aspekt tragičnog. Tragično se dešava kada se stvore oštre kontradikcije između strogih moralnih principa i ponašanja ljudi. Na toj osnovi, s jedne strane, rađa se želja za srećom i slobodom pojedinca u njegovim osjećanjima, as druge tragične kolizije koje zavise od životnih okolnosti. Balada, poput „uzorne tragedije“ (prema Aristotelu), predstavlja prijelaz iz sreće u nesreću nemoralnog, negativnog junaka, a to otkriva i njen moralni aspekt.
Tragedija u baladama se često manifestuje u tome što ubica prekasno sazna za nevinost osobe koju je ubio i gorko se kaje. To je postalo norma baladne poetike. Stoga je, na primjer, pjesma S. T. Aksakova „Uralski kozak“, napisana 1821. godine na popularni zaplet „Muž uništava svoju ženu“, promijenjena je tokom svog postojanja u skladu sa popularnim shvaćanjem tragično. Muž Aksakov sabljom odsiječe glavu svojoj nevjernoj ženi i predaje se vlastima tražeći vlastito pogubljenje. U verzijama koje su ljudi revidirali, uobičajenim u centralnim i južnim regionima Rusije, balada „Vojnici su se rodili...“ („Vojnik, vraćajući se kući, ubio je svoju nevjernu ženu“) završava se monologom pokajanja od ubice. A na sjeveru, gdje se tradicionalna epska poezija duže očuvala, uvodi se motiv ženine nevinosti, koji otežava tragičnu krivicu muža.
Patnja i smrt pozitivnog lika i pokajanje ubice izazivaju u slušaocima osebujnu emocionalnu reakciju, sličnu Aristotelovoj „katarzi“: suosjećanje, saosjećanje, moralno pročišćenje, svijest o nečovječnosti zla, promišljanje i procjenjivanje postupaka likovi.
U baladama se ne dešava uvek „tragična krivica“ junaka, a takođe nije uvek objašnjeno kako je nevino progonjena žrtva izazvala mržnju antagoniste. To je zbog specifičnosti folklora koji teži krajnjoj tipizaciji pojava.
Pa ipak, u mnogim baladama možemo otkriti „tragičnu krivicu“ junaka. U baladi “Oklevetana žena” muž, razjaren klevetnicima, od bijesa odsiječe glavu svojoj ženi. On djeluje svjesno, ali nenamjerno, djeluje nepravedno, a da uopće nije nepravedno. Njegova tragična krivica leži u afektu koji je nastao kao rezultat pogrešnog saznanja. Vasilijeva majka („Vasilije i Sofija“) želi se riješiti nedostojnog, s njene tačke gledišta, izabranika svog sina. Pokušavajući da je uništi, ona ne pretpostavlja da će njen sin podijeliti otrovano piće sa svojom voljenom. Ovdje se pojavljuje novi aspekt tragičnog: "Nepravedni ne bi trebali biti sretni", vjerovao je Aristotel. Slična ideja se na jedinstven način ostvaruje u mnogim baladama: zlikovac, ubijajući osobu koju mrzi, nesvjesno uništava svoju voljenu osobu.
Umjetnost tragičnog u baladama leži u sposobnosti njihovih tvoraca da sagledaju tragično u životu i prenesu ga u poetski generaliziranoj formi sa sjajnim emocionalni stres. Neobična kombinacija epskosti i drame pojačava emocionalni i estetski uticaj tragičnog, čemu umnogome doprinosi ekstremna kompresija dramskih momenata. Baladu u određenoj mjeri karakteriše nepristrasnost, koju je veliki Puškin smatrao neophodnom za dramskog pisca. Ovu nepristrasnost stvara spoj epsko-dramatičnosti: događaji se pripovijedaju strogim, objektivnim tonom, a na najnapetijim mjestima pripovijedanje se prekida dijalogom ili monologom. Od velike važnosti za otkrivanje tragičnog je umijeće razvijanja radnje radnje, koje je koncentrisano na jedan od najznačajnijih sukoba; radnja je oslobođena detalja koji usporavaju radnju. Raspored motiva u radnji zavisi od umetnosti tragičnog. Mogu se razlikovati tri vrste balada koje se razlikuju u razvoju radnje.
1. Otvoreni tok radnje u onim baladama u kojima njen razvoj počinje centralnom epizodom - opisom zločina („Princ Roman izgubio ženu“, „Knez Mihailo“, „Rowan“, „Žena njenog muža izbodena do smrti“, „Vasilije i Sofija“, „Oklevetana žena“, „Monahinja - majka deteta“).
Snažan emocionalni uticaj u ovim baladama nije toliko epizoda ubistva koliko ponašanje napaćenog lika, koji još nije svestan nesreće i pokušava da pronađe svoju nestalu majku (ženu ili brata), koju slušalac, koji je već zna za ono što se dogodilo, prati sa simpatijom i saosjećanjem, au vrhuncu se sekundarno – i još akutnije – doživljava s njim. Za balade ovog tipa, Lessingova izjava o estetske funkcije Otvorena radnja tragedije u Euripidu: „...on je mnogo ranije obavijestio gledatelja o svim nesrećama koje su se spremale izbiti nad glavama njegovih likova, pokušavajući da izazove samilost prema njima čak i kada su oni sami bili daleko od sebe. zaslužuju samilost "[Lessing G. E. Odabrani radovi. - M., 1953, str. 555].
2. Predviđeni smrtni ishod. U ovoj grupi balada, junak, a sa njim i slušalac, postaje svjestan predstojeće nesreće iz motiva proročkog sna, zlog predznaka, zloslutnog predznaka („Dmitrij i Domna“, „Princ Roman i Marija Jurjevna“ , “Muž je ubio svoju ženu”, “Žena”) Princ Mihail se davi”) ili iz motiva pripreme za zločin. U ovom slučaju, tragične emocije slušatelja pojačane su činjenicom da su tokom razvoja radnje, zajedno s junacima balade, u tjeskobnom iščekivanju: hoće li se predviđanje ostvariti ili ne, kako će se to dogoditi , i zabrinuti su za sudbinu likova.
3. Tragično prepoznavanje. Takve zaplete su zasnovane na neočekivanom susretu rođaka koji se prepoznaju po znakovima ili po pitanjima. Tragedija ovdje nastaje kao rezultat ili kasnog prepoznavanja nakon kobnih događaja ili potrebe za novim razdvajanjem rođaka koji su se slučajno našli. Ova metoda se više koristi u baladama o incestu i tragičnim susretima rođaka. U baladi “Brat se oženio svojom sestrom” brat i sestra saznaju za svoju vezu nakon vjenčanja. Obuze ih užas, brat odlazi u šumu da ga divlje životinje rastrgnu, a sestra odlazi u manastir. U baladi "Lovac i sestra" mladić, zaveo djevojku, iznenada saznaje da je to njegova sestra. Iz očaja izvrši samoubistvo. U baladi „Svekrva zarobljena od zeta“ majka prepoznaje kćer po madežu ili drugim znacima u ženi Tatara koji ju je zarobio i jako pati, bojeći se da joj prizna. Balade „Muž vojnik u poseti svojoj ženi“, „Kozarin“, „Udovičina deca“, „Braća i sestre razbojnici“, „Bravo i reka Smorodina“, „Bila jedna pesma...“ („Bila jedna pesma“ ...") takođe se zasnivaju na tragičnom prepoznavanju. Muž je ubio ženu"), "Zaozerje, ali na stranu...".
Balade sa efektom iznenađenja tragičnog prepoznavanja mogu ga izgubiti u nekim varijantama i razvijati radnju po principu otvorenog zapleta, i obrnuto, balade sa otvorenim zapletom u varijantama mogu se graditi na efektu iznenađenja, koji nestaje kada u baladu se unosi motiv koji unapred objašnjava šta se dogodilo.
U baladi koja nastoji ne samo iznenaditi i uzbuditi, već i šokirati slušaoca, proročki snovi, loši predznaci i predviđanja igraju izuzetno važnu ulogu. U ovom žanru mogu se pronaći tragični motivi velike poetske snage. Ovo uključuje motiv iznenađenja tragične posledice(svekrva ubija snahu, ne sluteći da će njena smrt prouzrokovati samoubistvo njenog sina; kralj pogubljuje ćerkinog ljubavnika, koji se ubija od tuge) i motiv transformacije, metamorfoze (krv teče sa posječenog drveta; drveće raste i prepliće se na grobovima uništenih ljubavnika).
Umjetnost tragičnog razotkriva se krajnje jasno u prikazu stava prema strašnom kao običnom (trovač mirno i samouvjereno priprema otrov; metodično mučenje snahe od strane svekrve u kupatilu je detaljno opisan). Upravo ovakav odnos zlikovca prema ubistvu šokira slušaoce.
Umjetnost tragičnog očituje se i u psihološkom prikazu junaka balade, kada se otkriva dubina osjećaja osobe pogođene nesrećom koja se dogodila. Ako su heroji lirske pesme obuzimaju se osjećaji kao što su tuga, melanholija, ozlojeđenost, tada junaci balada doživljavaju užas, očaj i trpe veliku patnju.
Veliki emocionalni uticaj balada na slušaoce je nesumnjivo. O tome svjedoče mnogi kolekcionari. D. M. Balašov piše o dubokom utisku koji je na publiku ostavilo izvođenje balade „Princ i starci“: „Jedan od starijih morona je rekao: „Dok smo slušali ovaj prelep stih, toliko smo plakali“ [Balashov D. M. Ruska narodna balada. U knjizi. Narodne balade. – M.; L., 1963, str. 15].
Snaga emocionalnog i estetskog utjecaja balada leži u umjetnosti tragičnog suprotstavljanja života i smrti, koja omogućava duboko razumijevanje radosti bivanja i doživljaj dušepročišćavajuće suosjećanja prema nestalima. Njemački filozof N. Hartmann vrlo je suptilno uočio suštinu uzvišenog u tragičnom: „Nije uzvišeno smrt dobra kao takvog, nego je samo dobro u svom uništenju osvijetljeno uzvišenim. I što se jasnije smrt ogleda u patnji i porazu borca, to se više pojačava čar tragičnog” [Hartmann N. Estetika. - M., 1958, str. 559].
Cijeli umjetnički sistem balade određen je njenom tragedijom i dramatikom. Kompozicija, načini prikazivanja osobe i tipizacija životnih pojava podređeni su ovoj potrebi. Karakteristike kompozicije balade su jednokonfliktnost, dinamika, obilje dijaloga i monologa. Često je tekst balade strukturiran kao tekst drame:
Zli napitak od koprive,
Još ljutiji i žešći svekar!
Svekrva ljubav prema mladoj snaji:
„Idi, snaho moja,
na otvorenom polju,
Postaješ, snaho moja,
Između tri puta
Četiri strane
ti si kovrdžava vranac,
Kovrčava, kovrdžava."
Ovdje je to kao scenska režija u komadu: „Žestina tasta je za mladu snahu“. Ponekad se balada gotovo u potpunosti sastoji od dijaloga (na primjer, dječja pitanja o njihovoj nestaloj majci i očevi izbjegavajući odgovori; dijalog između djevera koji pitaju gdje im je brat i lažni odgovori snahe zakon koji je ubio njenog muža). Po pravilu, u baladi nema početaka. Balade obično počinju direktno radnjom:
I princ Roman je izgubio ženu,
Izgubio je ženu, mučio svoje tijelo,
Namučio je tijelo i bacio ga u rijeku.
Lirski početak karakterističan je za kolabirajuće balade, kontaminirane lirskim pjesmama. U baladama nema posebnih završetaka. Najčešće se balade završavaju monologom - pokajanjem ubice:
Njegova majka je rođena
šetao sam obalom,
Prošetao sam obalom
Prichety je rekao:
“Teško sam zgriješio, teško,
Izgubio sam tri duše:
Prva bezimena duša,
Neuzvraćena duša drugome,
Moja treća draga!”
Slike prirode su retke u baladama. Obično igraju figurativnu i izražajnu ulogu:
vodiš me dole u močvaru,
Stavi me ispod bloka.
Glavna odlika balade - brz razvoj fabule, dinamičnost - iziskuje izuzetno štedljivu upotrebu onih poetskih sredstava koja usporavaju radnju. Balade imaju svoj sistem simboličkih sredstava i alegorija. Dakle, o ljubavnim odnosima likova se kaže:
Ne hvali se, dva brata, ja znam tvoju sestru:
imao sam dve večere sa tvojom sestrom,
Večerao sam dva puta i doručkovao treći put.
Princ saznaje za nevjeru svoje žene iz alegorijskih nagovještaja klevetnika: „U tvojoj spavaćoj sobi svi su kreveti prljavi, / Svi kreveti su prljavi...“
O incestu između brata i sestre govori se na sljedeći način:
Tip nije ništa rekao
Počeo je da se šali.
ili:
Ne pitajući ga za mišljenje,
Počeo je da se šali sa devojkom.
Utopljena žena uhvaćena u ribarsku mrežu opisuje se kao "ulov":
Ulovio svježu ribu
Sa rukama i nogama...
Grob se alegorijski naziva "nova gornja soba":
Naša majka u žutom pesku,
Sahranjena je u novoj gornjoj sobi.
A "jaki duh" se ispostavlja kao zatvor:
Uhvatili su drznika
Stavili su me u jaku vatru -
Do kamene tvrđave.
Ponekad je alegorija u baladama prožeta ironijom. Tako, na primjer, princ Volkonski obećava da će "nagraditi" domaćicu odajama (ili vilama), ali se ispostavilo da je ovo vješala:
Iz tog razloga, ugodiću tebi, odvažnom,
Nagradit ću mladića svim njegovim šatorima,
Ovo su odaje - na dva stuba,
Sagradit ću te od užadi,
Okačiću svilenu petlju za tebe.
Najčešće u baladama, razarač se podsmeva žrtvi. Tako, u baladi „Bila je jedna pesma...“ Fjodor ironično sugeriše Marfi, koja želi da se presvuče pre nego što ode da zagreje kupatilo u kojem joj je suđeno da umre:
Nosiš cijelu svoju odjeću!
Gdje biste trebali staviti svoju odjeću? -
Da li je moguće dotjerati hrast!
Kao što vidimo, pjesnička upotreba ironije jedan je od načina da se otkrije slika razarača: on ne samo da pokazuje okrutnost ubijajući nedužnu žrtvu, već joj se i ruga, što pogoršava njegovu krivicu. Žrtva izuzetno rijetko koristi ironiju; na primjer, domaćica se ruga princu tokom mučenja:
Pa gde sam ja rob
Da upoznam princezu?
Hiperbola je rijetka u baladama i ima isključivo ekspresivnu funkciju. Nastaje pomoću metafore ili usporedbe:
Plakala je kao da je reka tekla,
Suze se kotrljaju kao potoci,
Plakala sam jer je loše vrijeme
Osjećaj ljutnje se različito hiperbolizira. Na primjer, čuvši za izdaju svoje žene, princ:
Desnom nogom zgaziće kapiju -
Ta kapija na sredini dvorišta je odletjela
Koristeći hiperbolu, otkriva se patnja žrtve:
U početku je snaha povikala -
Majka zemlja je stenjala,
Vrištala je u drugom redu -
Sve mračne šume pokleknule su se do zemlje,
Trećeg dana snaha je povikala -
Dobri konj se spotaknuo pod njim
Glavnu ulogu u sistemu poetskih sredstava balade ima epitet. Uz pomoć epiteta karakteriziraju se u sukobu suprotstavljeni razarač i žrtva. S jedne strane, nemilosrdna, strašna (dželati), omražena (ljutnja), prokleta (zlikovac), poletna (svekrva, maćeha), žestoka zmija ispod bunara (maćeha), s druge strane - nesretna (kći ), nesrećni (ljubavnik), ogorčen (siroče), bezgrešan (duša), nevin (duša, krv, draga), sujet (smrt), pravednik (duše), čestit (sestra) itd. Epitet igra važnu ulogu u stvaranje imidža osobe. Uz pomoć epiteta daju se društvene karakteristike likova, opisuju njihov izgled i karakteri, procjenjuju se njihovi lični odnosi.
Ako uporedimo principe izgradnje slike u baladi i drugim žanrovima, tada ćemo uz sličnosti uočiti i niz značajnih razlika. Dakle, osnovni princip stvaranja slike u epovima i istorijska pjesma, kao u baladi, je otkrivanje karaktera u postupcima i djelima. Ali ako su u epovima radnje glavnog junaka herojska djela, u istorijskim pjesmama to su učešće u politički događaji nacionalnog značaja, zatim u baladama - zločinačke radnje usmjerene, po pravilu, protiv člana porodice.
Različiti žanrovi svoja sredstva za stvaranje slike crpe iz opšteg folklornog sistema sredstava, pa se stoga brojne tradicionalne formule (ljutnja, ljutnja, tuga), koje prenose određena osećanja, koriste kako u baladama, tako i u epovima i istorijskim pesmama. Ali razlozi koji izazivaju ova osećanja i njihove posledice su različiti u svakom žanru. Ako se junak ljuti na neprijatelja koji je napao njegovu rodnu zemlju, i porazi ga u borbi, a Grozni je ljut na svog sina, koji nije podržao njegovu politiku, i zamalo ga pogubi, tada se muž balade ljuti jer mu je žena nije spasila domaćinstvo ili ga je prevarila, te ju ubije.
Razlikuje se i stepen individualizacije junaka. U baladama se još ne može govoriti o individualizaciji likova, jer većina likova nema ni ime, a kamoli karakter. Razlikuju se samo u porodičnim odnosima (muž, brat, svekrva). Ali za razliku od bajki i epova, gde negativan karakter Obično prikazane jednostrano, balade otkrivaju složeniji, kontradiktorniji unutrašnji svijet razarača. Okrutna svekrva, u jednoj epizodi koja muči svoju snahu, u drugoj se pred nama pojavljuje kao majka puna ljubavi, au trećoj krivi sebe i pati. Kralj, koji je mladića poslao na pogubljenje, kaje se zbog onoga što je učinio i žali što se greška više ne može ispraviti. Sve to čini likove životnijim i uvjerljivijim.
U epici postoje znaci individualizacije slika. Istina, likovi junaka su statični, u ovom žanru nema složenog duhovnog razvoja likova, ali razlika između njih nije samo u imenu i određenim podvizima karakterističnim za svakog junaka. U istoj situaciji ponašaju se drugačije (uvrijeđeni Vladimirom, heroji napuštaju Kijev, Sukhman izvrši samoubistvo, a Ilya brani grad). Likovi junaka i njihov izgled se razlikuju.
U istorijskim pesmama počinje da se razvija individualizacija slike, jer se nameće zadatak karakterizacije duhovnog izgleda pojedinih istorijskih ličnosti.
Glavna sredstva koja se koriste za stvaranje slika likova u različitim žanrovima također se razlikuju. U epovima se češće koristi hiperbola koja razlikuje junake od običnih ljudi; u lirskim pjesmama koriste se psihološki paralelizam i simbolizam, koji omogućavaju prenošenje emocionalnih iskustava kroz poređenje s prirodnim svijetom; u baladama se koristi oštra antitetičnost koja omogućava da bi se slikovitije otkrile slike likova suočenih u tragičnom sukobu.
Melodična organizacija balade spojila je neka svojstva svečanih napjeva, koja potiču iz epskih i istorijskih pjesama, sa muzičkim tonalitetom baladnog porijekla, noseći intonaciju tuge i nesreće. Ponekad balada poprima ritmičku strukturu jadikovke.
Sve zapažene osobine balada omogućavaju nam da sudimo o njihovoj idejnoj i umjetničkoj vrijednosti, što im osigurava dugi poetski vijek. Ova vrijednost leži u humanističkoj ulozi patničkog lika, u osudi negativnih junaka kao nosilaca zla, u moralnim idejama (bračna vjernost, ljubav prema djeci, poštovanje slobode izbora supružnika), u umjetnosti građenja. tragične situacije.
Procvat žanra balade dogodio se u 15. - 16. veku, kada su sačuvane pesme „Vasilije i Sofija“, „Dmitrij i Domna“, „Princ Roman je gubio ženu“, „Knez Mihailo“, „Rowanka“. do danas se pojavio i postao popularan. WITH početkom XVII stoljeća, balade, koje su postojale uz epove, istorijske pjesme i duhovne pjesme, sve su više pod utjecajem neobrednih tekstova, a tragični završeci tradicionalnih balada su ublaženi. Krajem XVII - poč XVIII vijek Počinje postepeno uništavanje žanrovske specifičnosti antičke epske balade, što se najjasnije očituje u zasićenju balada lirskim elementima i destrukciji zapleta. S druge strane, narodne balade, koje su uticale na nastanak književnih balada, zauzvrat, krajem 18. - početkom 19. stoljeća, počele su pod utjecajem književne forme, koji oživljava "novu" baladu - autorsku romantičnu baladu, koju je narod pjevao i majstorirao.
Kako je trenutna drzava balade?
Pre više od četvrt veka, D. M. Balašov je primetio da su balade gotovo zaboravljene, iako se pokazalo da su stabilnije od epova. Ekspedicije posljednjih godina pokazuju da se pad žanra nastavlja: smanjuje se broj priča koje su folkloristi zabilježili, balade se ne koriste aktivno, već se pohranjuju u sjećanju starijih ljudi. Ali izumiranje se događa neravnomjerno: u nekim područjima moguće je snimiti 5 - 10 priča, dok u drugim - niti jednu. Tako je, na primjer, autor članka 1970. godine u Kargopoljskom okrugu u regiji Arkhangelsk i Kenozero (najbolje "balada" mjesta prije) imao sreću da pronađe 74 balade (uključujući "Vasily and Sophia", "Forcible tonzura“, „Muž je upropastio svoju ženu“, „Oklevetana žena“, „Zli koren“, „Muž razbojnik“ itd.). Tokom folklorne ekspedicije Filološkog fakulteta Moskovskog državnog univerziteta 1982. godine, u Čistopoljskoj oblasti Tatarske Autonomne Sovjetske Socijalističke Republike, objavljene su balade „Braća i sestra razbojnici“, „Muž vojnik u poseti svojoj ženi“, „Oklevetana žena“, Otkrivene su „Muž razbojnik“, „Muž utopljeni“, „Kozaci spaljuju devojku“, kao i savršeno očuvana verzija balade „Pretnje devojke mladiću“ (prema naučnicima, ova zavera je nastala tek kasnije od 17. veka), u kojoj devojka preti da će se osvetiti svom prestupniku: „Skuvaću pite od tela“, „iz ruku... napraviću jaslice“, „od rebarca... odvojivi sto”, “od krvi - pijanog piva.” Brojne ekspedicije u narednim godinama daju mnogo skromnije rezultate, uprkos pažljivim pretragama (jedan ili dva zapleta najčešćih starih balada i nekoliko zapleta kasnijih, koje izvođači smatraju drevnim).
Najpopularnija balada u Rusiji na temu „Muž je ubio svoju ženu“ u nekim je selima zaboravljena, ali u drugim je deca znaju i pevaju. Analiza verzija balade „Princ Roman je gubio ženu“ i „Muž je uništavao svoju ženu“, snimljene u Novgorodu, Saratovu, Vologdi, Permu, Tuli, Arhangelsku, Kaluške regije, kao i na Severnom Kavkazu, Donu, Baškiriji, Tatariji i Moskvi, pokazao da je tokom svog dugog postojanja (vremenski raspon - preko dve stotine godina, sve do danas, a ova balada nastala još ranije, u XIV - XV vijeka) Tema, problematika, ideološka suština, kao i sistem likova, slika i radnje ostali su nepromijenjeni. Proučavanje procesa evolucije radnje otkrilo je tendenciju njenog sažimanja zbog gubitka sporednih motiva i u prvoj i u drugoj baladi. Starija radnja “Princ Roman gubi ženu” pokazala se neprobojnom za lirizaciju i postepeno je uništena zaboravom i gubitkom niza motiva, a “Muž je upropastio svoju ženu”, kontaminiran lirskim počecima, u određenom broju slučajeva gubio zapletne motive i lirizirao se, u nekim verzijama pretvarajući se u lirsku pjesmu. Može se primijetiti i tendencija sužavanja broja znakova i shematiziranja slika. Proces lirizacije se očituje iu tome što se „visoki“ likovi balade zamjenjuju tradicionalnim lirskim likovima ( Don Cossack, dobar momak, muž). U drugoj baladi, koja je kasnije nastala, javlja se veća tipizacija stihova, odbacivanje ličnih imena likova i veća emocionalnost.
Pored procesa sužavanja opsega postojećih tema, destrukcije i zaborava, stare balade zamjenjuju se novim. Taj se proces intenzivirao u drugoj polovini 19. stoljeća, kada je folklor počeo biti pod snažnim utjecajem profesionalnog književnog stvaralaštva. Nove balade imaju rimu, strofu, a po svom metričkom sistemu bliže su zapadnoevropskim baladama nego staroruskim. Ali njihove teme su uglavnom tradicionalne, iako su se i ovdje dogodile velike promjene. Ako je u starim baladama prevladavala porodična tema, onda je u novim ljubav. Osim toga, nove balade dobile su lirske karakteristike (ocjenjivački iskazi, moraliziranje, privlačnost pripovjedača slušaocima i sl.) i postale lirsko-epske. Često je teško razlikovati romansu od nove balade (pogotovo kada je riječ o zamišljenom samoubistvu koje se pretvara u stvarnost).
U starim baladama sukob je nastao zbog despotizma roditelja (ili brata), a junaci novih balada, oslobođeni okova patrijarhalne porodice, slobodni su u svojim željama i postupcima, u izboru ljubavnika. Čak i ako roditelji ne odobravaju njihovo ponašanje, oni se ponašaju na svoj način. Život ih strogo kažnjava. Ubistvom zavodnika djevojka se osveti za pretrpljene duševne muke, za sramotu, za vanbračno dijete. Ali čekaju je zatvor, usamljenost i samoubistvo. Za razliku od junaka balada, koji pate od tragične krivice, junaci novih balada pate od ličnih zamjerki uzrokovanih njihovom samovoljom i popustljivošću. Junakinja stare balade izvrši samoubistvo da ne bi bila osramoćena, a junakinja nove - da bude osramoćena. Narod saoseća sa njom, iako ne odobrava njeno ponašanje.
Nova balada je kompleksan i dvosmislen fenomen. Naučnici (D. M. Balashov, E. V. Pomerantseva, N. P. Kopaneva, N. P. Zubova) pokazali su brojne načine formiranja ovog žanra. Tradicionalne parcele dobijaju egzotičan dizajn, karakteristike zapadnih i ruskih književnih balada (kraljevi, kraljice, dvorci, vitezovi, šaljivci, romantične ljepotice, itd.); daleke zemlje (Meksiko, Japan, Španija, Engleska), morski elementi, kobne strasti; izvrsna strana imena likova (Malvina, Marianna, Arthur, Jack, Colombina, itd.). Zaplet zapadnjačkih balada ušao je u popularni život: „Sestre suparnice“, „Kad sam služio kao kočijaš u pošti“, „Mesec je postao grimiz“, „Šetnje po Donu“, ruski pesnici (A. S. Puškin, M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, S. T. Aksakov, V. V. Krestovsky, itd.). Mnogi nezavisni narodne kompozicije različitog umjetničkog kvaliteta (ponekad naturalistički opisuju brutalna ubistva, slučajna ili namjerna zlodjela). Među najpopularnijim na savremenom repertoaru su zapleti koji odražavaju univerzalne ljudske dramske situacije („Vojnici su se vozili“, „Vanka privezak“, „Kao u našem selu“, „Izgubio sam prsten“) i zasnovani na tradicionalnoj folklornoj osnovi. .
Produktivni stvaralački život novih balada, prema zapažanjima naučnika, već je pri kraju. U umovima izvođača oni se percipiraju kao drevni; ali su i dalje popularni među starijim ljudima.
Dakle, stare i nove balade nestaju, ali njihovo proučavanje tek počinje. Postepeno, korak po korak, naučnici otkrivaju tajne balade. Jedan od njenih prvih istraživača, N.P. Andreev, istakao je neke od karakteristika ovih pesama, ističući „jasno izražen narativni karakter, koji često dostiže nivo dramske napetosti“ [ruska balada. Predgovor, izdanje i dodatak V. I. Chernyshev. Uvodni članak N. P. Andreeva. B-pjesnik. Velika serija. - M.; L., 1966, str. 18]. V. Ya. Propp i B. N. Putilov identifikovali su druge važne karakteristike balade: njene porodične i svakodnevne teme i česta tragična rešavanja sukoba [Vidi Byliny, tom 1. Priprema teksta, uvodni članak i komentar V. Ya. Proppa i B. N. Putilova. - M., 1958, str. 17]. D. M. Balashov, proučavajući prirodu žanra balade na niz osnovnih tema u svim verzijama i varijantama, otkrio je vrijeme nastanka žanra, karakteristike njegovog razvoja, ideološku orijentaciju i umjetničke karakteristike. Rezultati istraživanja D. M. Balašova objavljeni su u nizu članaka posvećenih najviše popularne priče, kao i u knjizi „Istorija razvoja žanra ruske balade“ (Petrozavodsk, 1966). D. M. Balašov ispituje glavne žanrovske karakteristike balade u članku „Ruska narodna balada“ (u knjizi „Narodne balade“ - M.; Lenjingrad, 1963), gde sumira svoja zapažanja. Odredivši jasnije od dosadašnjih istraživača raspon djela koja su obuhvaćena žanrom balade, naučnik je ipak krenuo putem široke interpretacije žanra: „Balada je epska narativna pjesma dramske prirode“ (str. 7). Osvrćući se na žanr balade u djelima slovenskih naroda, N. I. Kravcov u članku „Slovenska narodna balada“ [Vidi: Iz istorije klasne borbe i narodnooslobodilačkog pokreta u slovenskim zemljama. Naučne beleške Instituta za slavistiku Akademije nauka SSSR, tom 28, 1964, str. 222 - 246] detaljno je ispitao tematske grupe slovenskih balada, njihovu žanrovsku specifičnost, fabularne osobine, posvetivši ozbiljnu pažnju pitanju generičke pripadnosti balada - njihovom epskom karakteru.
Proučavanje žanra balade nastavio je B. N. Putilov u knjizi „Slovenska istorijska balada“ [Putilov B. N. Slavic Historical Ballad. - M.; L, 1966]. Proučavajući samo jednu tematsku grupu balada - istorijske, ali na velikom materijalu, i što je najvažnije - na širokoj društvenoj pozadini, naučnik je uspješno riješio pitanja vezana za specifičnosti ovog žanra: karakteristike povijesnih balada, njihovu razliku od epskih. i istorijske pesme.
Zanimljiva zapažanja o prekrasnim motivima u baladi sadržana su u knjizi O. F. Tumilevich o baladi i bajci [Vidi: Tumilevich O. F. Narodna balada i bajka. - Saratov, 1972]. Indeks koji je sastavio Yu. I. Smirnov od velikog je značaja u proučavanju balada i njima bliskih oblika [Vidi: Smirnov Yu. I. Istočnoslovenske balade i njima bliski oblici. - M., 1988] (autor je do sada objavio 250 formi fabule koje je identifikovao: I. Majka i sin (kći); II. Mitsko stvorenje(etnički neprijatelj, stranac) treba djevojku; III. Etnički heroj dobija devojku).
Zapleti balada rasuti su po mnogim publikacijama. Mogu se naći u zbirkama epova Ribnikova, Hilferdinga, Markova, Ončukova, Grigorijeva, zbirkama istorijskih pesama Putilova i Dobrovolskog, zbirkama lirskih pesama Kirejevskog i Sobolevskog. S druge strane, zbirke balada uključuju djela drugih žanrova. Dakle, u Černiševovoj zbirci ima mnogo lirskih i plesnih pjesama, a u Balashovovoj zbirci postoje povijesne pjesme, duhovne pjesme, buffoons, lirske pjesme i nove balade.
To je zbog činjenice da balade imaju niz karakteristika koje ih približavaju drugim žanrovima, a raspon zapleta balade još nije jasno definiran. Žanrovsku specifičnost balade određuju brojne karakteristike njenog sadržaja i forme. Sadržaj balada karakteriše kombinacija karakteristika: porodične i svakodnevne tematike, tragedije, ideološke orijentacije povezane sa narodnim humanističkim moralom (osuda zla, odbrana slobode osećanja). Ove karakteristike pojedinačno mogu biti svojstvene drugim žanrovima, ali u takvoj kombinaciji postoje samo u baladi.
Njegov oblik karakteriše: manji obim u odnosu na ep i veći obim u odnosu na lirsku pesmu, prisustvo zaokruženog zapleta, jednokonfliktna i intenzivna radnja, epsko pripovedanje, objektivnost priče, tonski stih bez refrena ili strofička rima; pjevanje bez recitativa ili napjeva.
Balada je bliska duhovnim pesmama i nekim istorijskim pesmama, koje takođe karakteriše prisustvo zapleta, jednokonfliktna i intenzivna radnja i naracija.
Balada ima niz zajedničkih karakteristika sa pojedinim epovima, kako sadržajnih tako i formalnih, na primjer, porodične i svakodnevne teme i tragedije („Danila Lovčanin“, „Suhman“, „Dunav i Nastasja“), prisutnost radnje. , i naracija.
Poistovjećivanje balada sa lirskim pjesmama olakšavaju njihove porodične i svakodnevne teme i narativ, karakteristični za neke lirske pjesme.
Balada i srodni žanrovi u procesu postojanja imaju međusobni uticaj. Osim toga, ista tema može se razvijati i poetskim sredstvima epa i balade, istorijske pjesme i balade, lirske pjesme i balade, što ponekad dovodi do asimilacije ovih žanrova.
Ako uporedimo tekstove epa „Mihail Kazarin“ iz zbirke Kirše Danilova i balade „Kozarin“ iz zbirke D. M. Balašova, videćemo koliko se značajno razlikuju, uprkos sličnosti koja je izražena u zajedničkoj temi. (Kozarin spašava zarobljenicu trojice Tatara, obračunavši se s njima, umalo ulazi u incestuozni odnos s njom, ali iz ispitivanja saznaje da je to njegova sestra), prisustvo zapleta, u narodnom humanističkom moralu. Kao što vidimo, ono što ova dva djela imaju zajednički su elementi njihovog sadržaja, a forma je, uprkos nekim zajedničkim osobinama (ep, narativnost, priroda stiha), različita. Obim “Mihaila Kazarinova” je 266 redova, a “Kozarine” 51, odnosno prvi tekst je više od pet puta duži. U "Mihailu Kazarinovu" postoji višekonfliktna akcija. Junak stiže u Kijev knezu Vladimiru; gozbe s njim; izvršava njegove instrukcije; na povratku susreće proročkog gavrana od kojeg saznaje za zarobljenika; vidi Tatare i gleda kako žele da se obračunaju sa Ruskinjom; zatim ih ubije i, umalo počinivši incest, saznaje da je to njegova sestra; vodi je knezu Vladimiru, gde dobija nagradu: čašu vina u jednu i po kantu, turijum rog meda u pola trećine kante, i zahvalnost što ga dobri momak vjerno služi. U “Kozarinu” radnja je jednosukobna: Tatari žele da se obračunaju sa djevojkom, a dobar momak je spašava i saznaje da je to njena sestra. Ako uporedimo postavu likova, videćemo da su u „Kozarinu“ brat, sestra i neprijatelji, a u „Mihailu Kazarinovu“ njihov raspon je širi nego u epu: pored pomenutih, knez Vladimir, kneginja Aproksevna i proročki gavran. Radnja “Mihaila Kazarinova” se razvija sporo, sa zaostajanjima i detaljnim opisima, dok se u “Kozarinu” razvija brzo i intenzivno. Vrijeme u “Mihailu Kazarinovu” je epsko, posvećeno vladavini kneza Vladimira, au “Kozarinu” je neizvjesno, u korelaciji sa vremenom zauzimanja Moskve od strane Tatara. Scena „Mihaila Kazarinova“ lokalizovana je u Kijevu, gde junak dobija zadatak i gde se vraća nakon što ga završi. A u “Kozarinu” se mladić pojavljuje “izdaleka sa otvorenog polja” i vraća se “u Svetu Rusiju, u slavnu Moskvu”. U "Mihailu Kazarinovu" junak je junak, čija je slika stvorena na različite načine: epiteti (moćan, hrabar, ljubazan, "srećno dobri druže"), opisi njegovog herojskog oklopa, oružja, herojskog konja, junačke moći. U Kozarinu nema niti jednog sličnog opisa. Istina, nosi se i sa neprijateljem, ali kao običan ratnik.
Dakle, upoređujući ove tekstove, vidimo da se „Mihail Kazarinov” odlikuje epskim razvojem radnje, a „Kozarin” balada.
Ako uporedimo tri opcije za razvoj teme ubistva Skopina Šujskog, kojeg je, prema glasinama, otrovala supruga Dmitrija Šujskog, koji je bio ljubomoran na njegovu slavu, onda možemo da zapažamo o procesima baladizacije istorijska pesma.
Pjesma „Još nam se nešto dogodilo u Moskvi“ snimljena je 1619-1620. Predstavljen je u obliku jadikovke u vezi sa smrću guvernera. Ovdje nema događaja. Dakle, nema zapleta. Ovo je živopisan primer istorijskih pesama, čija je radnja otvorena, „a ova otvorenost nam omogućava da sagledamo sadržaj dela kao vezu u zaista tekućem istorijskom procesu“ [Selivanov F. M. O specifičnostima istorijska pesma. On Sat. "Specifičnost žanrova ruskog folklora." - M., 1973, str. 54]. Tekst „Mihail Skopin” iz zbirke Kirše Danilova proširen je u epskom stilu (193 stiha), sa višekonfliktnom fabulom: neprijatelji okružuju Moskvu; Knez Skopin se okreće kralju Karlosu od Svice, uz njegovu pomoć Skopinove trupe poraze neprijatelja; u Moskvi se služe mise sa molitvama, zatim se održava gozba na kojoj se veliča Skopin; nakon nekog vremena, Skopin je pozvan kao kum na krštenje kneza Vorotinskog; na gozbi se hvali svojim pobjedama; zavidni bojari, koji su "pali u nevolju", sipaju žestoki napitak u čašu slatkog meda, a kum, kćerka Maljute Skuratova, donosi ga u Skopin; Osjećajući da je otrovan, Skopin okrivljuje razarača i odlazi kući, gdje umire.
Uprkos uticaju nekih elemenata epske forme (obim, višekonfliktnost, priroda stiha, neka stilska sredstva), ovo nije epska, već istorijska pesma, jer su likovi ovde stvarni. političari: Skopin, Vorotinski, kao i ćerka krvnika Maljute Skuratova, čije je ime postalo poznato u istorijskim pesmama. Ovde nema heroja i kneza Vladimira. Scena radnje nije lokalizovana u epskom centru - Kijevu. Vrijeme nije epsko, posvećeno vladavini Vladimira, već specifično, iako uslovno: "sto dvadeset sedma godina osme hiljade." Heroj nije heroj, već komandant koji ne pobjeđuje svojom ličnom moći, već strategijom: odmjerivši svoje mogućnosti, pribjegava pomoći svojih saveznika i, vodeći vojsku, pobjeđuje. Motivacija za njegovo ubistvo, za razliku od balada, nije porodična, već politička: uništavaju ga njegovi rivali. Tekst iz zbirke D. M. Balašova je tipična balada o trovanju. Od istorijskih stvarnosti ostalo je samo ime Skopin. Ovo je jednokonfliktno djelo, volumen je 38 redova, radnja se razvija intenzivno i brzo: majka traži od sina da ne idolizira Maljutinu kćer, ali on zanemaruje upozorenje, a kum ga truje. Kraj je takođe tradicionalno nalik baladi: majčina jadikovka za izgubljenim sinom i prijekor ubici.
Tema „Muž vojnik u poseti svojoj ženi“ razvijena je kao balada, lirska pesma i nova balada; Tema „Knez pogubljuje domaćicu, ljubavnicu svoje žene“ je i balada i nova balada. Možemo navesti niz drugih primjera upotrebe iste teme u baladama i srodnim žanrovima. Stoga, ako čitalac u zbirci balada naiđe na radnju uključenu u zbirke istorijskih pesama, duhovnih pesama ili lirskih pesama, treba da ima na umu gornja razmatranja o mogućnosti razvijanja iste teme u različitim žanrovima.
Zbirka koju je priredio poznati slavist B.P. Kirdan razlikuje se od ranije objavljenih zbirki ruskih balada.
Tako se V. I. Černišev, sastavljač zbirke „Ruska balada“ (1936), pridržavao tematskog principa klasifikacije balada, koji se, međutim, nije pridržavao u svim dijelovima njegove knjige. Neki od odjeljaka su struktuirani prema žanru, drugi - po hronološkim principima, a treći - prema ideološkim i emocionalnim principima. Pored balada, sastavljač je uključio i pjesme drugih žanrova - igrokaze, kolo, strip, ples, narativno lirske (regrutske, vojničke, porodične), kao i zajebancije, satirične i humoristične pjesme, nove balade.
Prilikom sastavljanja svoje zbirke "Narodne balade" (1963), D. M. Balashov je pokušao da uzme u obzir nedostatke prethodne, razjasni raspon zapleta balade i da jasnije definiše žanr. Kao osnovu za klasifikaciju gradiva uzeo je tematski princip, ali ga nije ispoštovao do kraja. Pored odjeljaka „Porodične i kućne balade” i „Istorijske i društvene balade”, sastavljač je uključio „Satirične i komične balade” (ideološki i emocionalni princip) i „Nove balade” (hronološki princip).
Sastavljač antologije „Istorijske pjesme. Balade" (1986) u folklornoj seriji izdavačke kuće Sovremennik, S. N. Azbelev je, dijeleći princip široke interpretacije žanra balade, hronološkim redom aranžirao pjesme balade isprepletene istorijskim (iako je to teško utvrditi za broj balada), izdvajajući tri grupe: „Pesme drevne Rusije“, „Pesme prelaznog doba“ i „Pesme savremenog doba“.
U zbirci koja je ponuđena čitaocu, B.P. Kirdan, za razliku od svojih prethodnika, sasvim opravdano, po našem mišljenju, ne uključuje zajebancije, satirične i humoristične pjesme, naglašavajući tako važne žanrovske karakteristike kao što su tragedija i drama. Ali, s druge strane, ako je za D. M. Balašova forma od primarnog značaja (on smatra da „sve zaplete, čija stilska procena dozvoljava da se smatraju baladama, treba svrstati u žanr balade“ [ruske narodne balade. Uvod članak, priprema teksta i beleške D. M. Balašova. - M., 1983, str. 8]), zatim B. P. Kirdan uzima sadržaj kao osnovu i proširuje "formalne" granice žanra, uključujući i u svojoj zbirci pojedinačni radovi, koji sadrže motive, zaplete ili situacije tipa balade (narativne lirske pjesme, nove balade [Primijetimo da ih je D. M. Balašov u svojoj zbirci izdvojio u poseban odjeljak, ali zapadni Sloveni (Poljaci, Česi, Slovaci) to nisu činili u njihove publikacije], kao i neke istorijske pjesme).
Ovaj pristup ima svoju pozitivnu stranu: u svakoj sekciji čitatelj će moći pratiti procese evolucije žanra (od epskih i povijesnih pjesama do lirskih pjesama i novih balada sa svojim strofama i rimama posuđenim iz književnosti) i upoznati se sa niz djela bliskih baladama koje imaju „baladiju“ (po čemu možemo razumjeti prisutnost epizoda sa sukobima balade u epu, istorijskoj pjesmi ili baladnu situaciju u lirskoj pjesmi).
Zbirka ima pet tematskih celina („Istorijske balade“, „Vojno-domaće balade“, „Balade o razbojnicima“, „Ljubavne i predbračne veze“ i „Porodično-domaće balade“) koje obuhvataju različite straneživot Rusije preko šest stotina godina.
Čitalac će vidjeti sudbine različitih ljudi koji su živjeli u davna vremena, njihove misli, osjećaje, iskustva, njihovu potragu za dobrotom i pravdom. Sa simpatijom i uzbuđenjem pratit će tragični izbor koji otac mora donijeti, odlučujući koga će od svoja tri sina poslati u dvadesetogodišnji vojnik; iza žrtvovanja majke, moleći svoje mučitelje da je unište da djeca ne čuju i ne uplaše se, iza pokajanja zlikovca i muke grešne ili nevine duše...
A ako čitalac, suosjećajući s junacima balada, doživi katarzu koja čisti i prosvjetljuje dušu, to znači da su idejni i estetski ciljevi balada ostvareni i trud njihovih tvoraca, sakupljača i izdavača nije uzaludan.
A. Kulagina

HISTORIJSKE BALADE

PA N DONOSI RUSU POLONYANKU MOJOJ ZENI

1.
Panuško šeta po dvorištu,
On bira dobrog konja
Panyushka je stajala kod stremena,
Panuška je dobila bič;
Sama Panya Panu je rekla:
„Ne idite na posao, gospodine,
toj suverenoj princezi,
Nećete biti živi, ​​gospodine, -
Vi ćete, gospodine, biti ubijeni! -
„Ne brinite, slušajte, moja gospo!
odlazim u dobrom zdravlju,
Doneću vam poklone, draga damo -

Tanak, dug, visok,


U širokoj vrpci na dnu,

U bijelim papirnim čarapama.”
ići ću, izaći ću u novi hodnik,
Od nove nadstrešnice do trijema,
Sa trijema na otvoreno polje;
pogledacu plavo more,
Kako je bilo na sinjem moru
Odjednom su mala jedra pobijelila,
Odjednom su tri čipa postala crna.
Kao što je bilo u prvom čipu -
Oni donose lordovu haljinu,
Lordova haljina je nemačka.
Kao što je bilo u drugom brijanju -
Prevoze neživog gospodina;
Gospodin je ubijen, ali ne na smrt.
Kao što je bilo u trećem čipu -
Donose poklone za Panjušu:
iz Rusije, ruska Polonyanka,
Tanak, dug, visok, |
U beloj kaliko košulji,
U grimiznom sarafanu od tafta,
U širokoj, nisko isečenoj vrpci,
U grimiznim maroko cipelama,
U bijelim papirnim čarapama.

TRI TATARIN JEBAO DJEVOJKU

2.
Šta imaju knez i bojar?
Kod gostiju i kod trgovca
Rodile su se dve ćerke,
I rodio se isti sin
Po imenu Kozarin Petrović.
Kozarinova porodica je razmažena,
Razdvojen od majke i oca,
Otac i majka se nisu voleli,
Zvali su ga lopovom i razbojnikom,
Sve vrste platana.
Kozarin je odrastao sa sedamnaest godina,
Kozarin je otišao na otvoreno polje,
Na otvorenom polju iu prostranstvu.
Na otvorenom polju iu prostranstvu
Ptica sjedi na hrastu i proriče,
Proročka ptica i crni gavran.
Kozarin je povukao svoj čvrsti luk,
Ispravi luk i izoštri strijelu.
Kako proročka ptica govori,
Proročka ptica i crni gavran:
- Nemoj me upucati, dobri čovječe,
Reći ću ti da za otvoreno polje,
O čistom polju i o prostranstvu.
U čistom poli i u prostranstvu,
U Razdolici postoji bijeli šator,
U šatoru je podnevna devojka,
Zove se Marfa Petrovna.
Ona sjedi tamo i plače suze,
Ona plače i sjedi i jadikuje:
- A ko bi me otkupio?
I on me je kupio i pomogao mi

Od tri psa i neblagoslovljena?

- Sedi, devojko, na dobrog konja,
Ti, devojko, ići ćeš na otvoreno polje,
Na otvorenom polju i u prostranstvu.
Devojka je sela na dobrog konja,
Devojka reče dobrom momku:
- Idemo, dobri druže,
Hajde da se venčamo u Božjoj crkvi,
Hajde da razmenimo zlatni prsten.
Kako kaže dobar momak:
- To nije uobičajeno u Rusiji,
Brat-od-sestre se ne ženi.
Djevojka je sišla sa dobrog konja.
Poklonio sam se svojim bijelim grudima,
Drugi je odustao od svilenog pojasa,
Treću je dala na vlažnu zemlju:
- Hvala ti, brate, draga moja,
On me otkupio, spasio
Od tri Tatara i nekrštenih,
Od tri neblagoslovljena psa.

3.
Zbog veličanstvene utrobe reke Kuban
Tatarska moć je porasla,
Da tatarska sila, Busurman,
Šta je sa slavnom utrobom Svete Rusije.
Ispunili su kamenu utrobu Moskve.
Da, devojka je otišla kod tri Tatara,
Devojka za tri Tatara, Busurmana.
Kao što je prvi rekao, ovo je riječ:
- Ubiću mačem dušu crvene devojke.
Drugi je rekao ovo:
- Slomiću kopljem dušu devojke.
Treći Tatar je rekao ovo:
"Djevojčinu ću dušu smrviti konjem."
Kao izdaleka, daleko od otvorenog polja
Nije jasno da soko leti,
Šta nije sivo - leti girlsokol -
Odvaćan, dobar momak odlazi.
Ubio je prvog Tatara mačem,
Drugog je Tatara kopljem odsjekao,
Trećeg Tatara zgazi konjem,
I poneo je sa sobom dušu prelepe devojke.
- Počećemo, devojko, da delimo noć na trećine.
Podijeliti noć na trećine i na drugi način počiniti grijeh.
Kao što prelepa devojačka duša kaže:

kada si bio bolji od svog oca,
A sada je postalo gore od tri Tatara,
Gori od tri Tatara Busurmanina.
- Oh, jesi, ti si divna duša!
Koje si ti kraljevstvo-otadžbina?
- Oh, ti si hrabar, dobar momak!
I sama sam prelepa devojka iz Svete Rusije,
Iz svete Rusije i iz slavne Moskve,
Nisam iz velike porodice, ni manje ni više,
Šta je bilo s kneževskom porodicom?
Kako je moj otac imao devet sinova,

Četiri brata služe kralju,
I četiri brata se mole Bogu,
A deveti brat je heroj u poli,
A deseti sam ja, gorak.
Kako reče hrabar, dobri momak:
- Oprosti mi, djevojko, iz prvog razloga,
Prvo, velika krivica:
ti si moja srodna sestra, draga,
Idemo, devojko, u Svetu Rusiju.
U svetu Rusiju, u slavnu Moskvu.

4.
Petar je imao Karamišova,
Imao je samo jednu ćerku,
Jedna ćerka i ista,
Jedna i jedina Elisaphia,
I htela sam da idem u zelenu baštu.
Stigli su lopovi i razbojnici
Al takii prljavi i tatarski,
Odveli su devojku sa otvorenog polja,
Djevojčicu su vezali za bijeli šator.
U bijelom šatoru djevojka je ubijena,
Djevojka je ubijena u blizini bijelog šatora.
Ima svijetlosmeđu pletenicu i duguje joj:
„Ti si moja svetloplava pletenica,
Ti si moja pletenica i moja djevojačka ljepota!
Sinoć si očešljala pletenicu,
Bilo je dobro ispleteno.

riječ "balada" prvobitno je značilo lirsku plesnu pjesmu. U tom svojstvu dugo je postojao u Francuskoj i Italiji. U srednjovjekovnoj Engleskoj, balade su bile male narativne pjesme fantazije, ljubavi, istorije ili herojskog sadržaja. Izvodili su ih lutajući pripovjedači i ministranti uz pratnju muzičkog instrumenta. improvizacije, složeni ritmički obrasci, zvučne rime, refreni, da ne spominjemo same zaplete, ponekad dramatične, ponekad bezbrižne i vesele - sve je to doprinijelo uspjehu i razvoju žanra balade.

Oko 40 balada, čineći samostalan ciklus, vezani su za legendarne podvige Robina Hooda. Narodni osvetnik, krije se u Šervudskoj šumi sa grupom slobodnih strelaca, pljačka bogate, štiti potlačene i daje novac siromašnima. Plemići, predvođeni "Dobrim Robinom", bore se protiv tlačitelja seljaka - "ponosnog šerifa", arogantnog biskupa, "debelih monaha":

Robin Hood nije vjerovao sveštenicima

I nije poštedio sveštenike.

Ko je pokrio svoj stomak mantijem,

Bio je strog u vezi toga.

Ali ako se neko uvrijedio

šerife, kralju,

Pronađen je u dubokoj šumi

Potpuno drugačiji pristup.

Robin je pomagao gladnima

U mršavoj godini.

Zauzeo se za udovicu i zaštitio siročad.

A oni koji su sejali i orali,

Nisam dirao Robina Hooda:

Ko zna mnogo siromašnih?

Jadni ljudi ne pljačkaju.

(Iz prologa. Preveo Ign. Ivanovsky)

Svaka balada govori o slavnom Robinu- avanturistička epizoda. Među njegovim šumskim drugovima ističe se komični lik - "najveći od velikih momaka", kovač Mali Džon. Robin Hood je istorijska ličnost. Živeo je u 12. veku, za vreme vladavine kralja Ričarda I, i učestvovao u bitkama protiv normanskih osvajača. Kasnije ga je folklorna tradicija pretvorila u ideal narodni heroj. Balade o Robinu Hudu nastale su u 14.-15. veku, a u 16. veku su pojedinačne pesme spojene u pesmu u 8 delova („Dela Robina Huda“)1. Mnoge škotske balade također su prožete slobodoljubivim osjećajima, odražavajući patriotska nacionalna osjećanja Škota u dugim ratovima s Britancima. I u Engleskoj i u Škotskoj parcele su veoma raznolike. Uz poetski prikaz legendi o porodičnim i dinastičkim svađama ("George Campbell", "The Douglas Tragedy"), tu su balade s viteškim prizvukom ("Queen Elinor"), s mističnim prizvukom (o duhovima, duhovima, demonima). ) i kasnije - svakodnevno, osmišljeno u duhovitim tonovima („Balada o mlinaru i njegovoj ženi“, „Staro, zatvori vrata!“ itd.).

U Njemačkoj narodne balade nastali u kasnom srednjem vijeku. Sastavljali su ih u 15.-17. veku i izvodili uz pratnju gajdi lutajući ljudi - pevači i lutalice, zanatlije lutalice, odbegli monasi, školarci, seljaci koji su iz gorkog iskustva naučili sve nedaće nesređenog života. U zemlji opustošenoj međusobnim ratovima, viteškim pljačkama, zahvaćenoj sjajem seljačkih ustanaka, nepoznati tvorci balada nedvosmisleno su iskazivali svoje razumijevanje dobra i zla, svoj neprijateljski odnos prema pohlepnim bogatašima, lukavim sveštenicima i pljačkaškim feudalcima. U mnogim baladama mogu se čuti odjeci velikih događaja Seljački rat(1525), ali, za razliku od engleskih, njemačke balade nisu ograničene na određene istorijske činjenice i nisu kombinovane u cikluse oko jednog ili više junaka.

Interesovanje za narodne pesme i baladno stvaralaštvo probudilo se u Evropi u drugoj polovini 18. i početkom 19. stoljeća, kada su objavljene prve folklorne zbirke. Poezija sentimentalizma i romantizma razvijala se u znaku narodnih balada. U Engleskoj, jedan od njenih najboljih stručnjaka i poznavalaca bio je Walter (vidi str. 79). Producirao je izvanredne Minstrel Songs of the Scottish Borders (1802), koje su imale direktan uticaj na njegovu poeziju, a zatim i na istorijske romane (Ivanhoe, Rob Roy). Narodne balade su na svoj način doživljavali i romantični pjesnici „jezerske škole” - William Wordsworth (1770-1850), Samuel Coleridge (1772-1832), Robert Southey (1774-1843). Svaki od njih, vješto oponašajući stil i zaplet narodne balade, stvorio je potpuno originalne stvari (na primjer, "Pesma drevnog mornara" S. Coleridgea, poznata nam u prevodu N. Gumiljova). Romantične balade, zauzvrat, utjecale su na daljnji razvoj engleske poezije, koja se još uvijek sačuvala duge godine strast prema ovom žanru.

Ista stvar se desila u Njemačkoj. Početak hobija narodna umjetnost koji je postavio naučnik i kritičar, inspirator predromantičarskog pokreta Sturm und Drang" Johann Gottfried Herder (1744-1803). U njegovoj opsežnoj antologiji „Glasovi naroda u pjesmama“ (1778-1779), uz folklorna djela različitih zemalja i naroda, predstavljene su i njemačke balade i pjesme. Nakon Herdera, mladi pjesnici entuzijasti počeli su da prikupljaju i obrađuju nacionalni, među njima i budući Faustov tvorac Johann Wolfgang Goethe (1749-1832). Njegov “Šumski kralj” napisan je u duhu antičke balade; postala je njegova narodna pjesma "Divlja ruža". Fridrih, kolega velikog Getea (1759-1805), stvorio je seriju originalne balade, takođe zasnovan na folklorne priče(„Kup“, „Rukavica“, „Ivikovljevi ždralovi“, „Polikratov prsten“ itd.). Balade su veličale Schillera ništa manje nego drame. Treba pomenuti i čuvenu zbirku „Dečakov čarobni rog” (1806-1808), koja sadrži oko hiljadu pesama i balada koje su snimili sastavljači u različitim provincijama. Otvorena je ova riznica priča i slika Nemačka poezija Joachim Arnim (1781 - 1831) i Clemens Brentano (1778-1842).

Dosta sjetite se legende o rajnskoj sireni Lorelei, o zemlji lijenih ljudi "Schlaraffie", priče o lovcu pacova iz Hammelna, o lukavim ženama Weinsberg koje su uspjele spasiti svoje muževe od neminovne smrti, o vjernoj nevjesti koja ju je slijedila mladoženja do groba itd. Inače, legendu o duhu mladoženje, mnogo prije pojave zbirke Arnima i Brentana, talentirano je rekreirao Gottfried August Burger (vidi str. 55) u svojoj najboljoj baladi “Lenora” (1773), dva puta preveden od Žukovskog i veoma cijenjen od Puškina. U to vrijeme skoro svi Nemački pesnici strast prema folkloru prenijeli u svoje baladno stvaralaštvo. Pored pomenutih - Ludwig Uhland (1787-1862), Joseph von Eichendorff (1788-1857), Heinrich Heine (1797-1856), Adelbert Chamisso (vidi str. 65) itd.

Romantične balade o Žukovskom - inspirisane adaptacije Schillera, Burgera, Uhlanda, Scotta, Southeya i drugih pjesnika koji su crtali zaplete iz folklorni izvori. Upravo u prevodima udžbenika Žukovskog, koji su idealizirali i „oplemenjivali” originalne tekstove, a istovremeno bili maestralno vješti, mladi čitaoci su se upoznali sa književni uzorci engleske i njemačke balade. No, počevši od Puškina, ruski pjesnici su prevodili i narodne balade. U "Scene iz vremena viteštva" Puškin je uključio odlomak iz svakodnevne škotske balade ("Mlinar se vratio noću..."). A.K. Tolstoj je prenio sumornu snagu škotske balade "Edvard". Kasnije, kada je interesovanje za romantizam splasnulo, prevodioci su počeli da daju prednost direktno narodnim baladama.

Ako balade(uz dobar izbor) su zanimljivi i pristupačni tinejdžerima, zatim predškolce plene dječijim pjesmicama, zagonetkama, zafrkancima, brojalicama – posebnom granom folklora, ne samo, naravno, engleskog. Nestašni, duhoviti, šaljivi apsurdi, paradoksalni „pokretnici“ svojim namjernim odstupanjem od stvarnosti izazivaju oduševljenje djece. Zahvaljujući prevodima S. Ya. Marshaka i K. I. Chukovskog, naša deca znaju napamet „Humpty Dumpty“, „Robin-Bobin“, „Čamac plovi i plovi“, „Kuća koju je Džek sagradio“, „Kotyusi i Mausi ”, „Bravetsov”. U istom redu - “Mali Willie Winky” I. Tokmakove, “Silly Horse” V. Levina itd.

Prevodi S. Marshaka doživjele su mnoga izdanja od 1916. godine, kada su prvi put objavljena s pratećim člankom budućeg akademika V. M. Zhirmunskog u časopisu “Sjeverne note”, a zatim su se stalno dopunjavali.

Ako je vaš domaći zadatak na temu: » Narodne i romantične balade Ako smatrate da je korisna, bit ćemo zahvalni ako na svojoj stranici na društvenoj mreži postavite link do ove poruke.

 

• Najnovije vijesti

• Kategorije

• Vijesti

• Eseji na temu

  Balade ne herojskog, već ljubavnog sadržaja odlikuju se posebnom milozvučnošću i lirizmom. Jedno od najlirskijih djela ovog žanra bila je “Balada”. Razbojničke balade su po svojim temama povezane s engleskim historijskim baladama. Njihov heroj je plemeniti pljačkaš Robin Hood, engleski Yeoman (v.

• Ocena eseja

  Pastir kraj Potoka je sažaljivo, u tjeskobi pjevao Svoju nesreću i svoju neopozivu štetu: Njegovo voljeno jagnje nedavno se utopilo u

  Igre igranja uloga za djecu. Scenariji igara. “Idemo kroz život sa maštom.” Ova igra će otkriti najpažljivije igrače i omogućiti im

  Uloga dijelova govora u umjetničkom djelu

Imenica. Zasićenje teksta imenicama može postati sredstvo jezičke figurativnosti. Tekst pjesme A. A. Feta "Šapat, stidljivo disanje...", u njegovoj

Književnost 5. razred. Čitanka za škole sa detaljnim proučavanjem književnosti. 1. dio Autorski tim

Crni gavran Ruska narodna balada

Crni Gavran

Ruska narodna balada

Ispod zelene vrbe

Rus je ležao ranjen

A iznad njega i bojno polje

Proleteo je crni gavran.

„Crni gavran! Šta radiš?

Preko moje glave?

Nećete dobiti nikakav plijen:

Ja sam još živ vojnik!

letiš u rodnu zemlju,

mojoj dragoj majci,

Reci mi kako umirem

Među ruskim poljima.

poklon ocu od sina,

Neka oprosti, ako je kriv,

Ali u teškim vremenima

Vojnik se žestoko borio.

Vrati mi reč

Dear Lyuba;

Neka život počne ponovo:

Udala sam se za nekog drugog.

Kalena je bila okrunjena strijelom

Nalazimo se usred fatalne bitke.

Smrt je postala moja zena...

Crni Gavran! Ja sam samo tvoj."

Pitanja i zadaci

1. Kakav osjećaj izaziva ova balada?

2. Odredite temu balade.

3. Objasnite naziv balade.

4. Kako balada prenosi stav vojnika prema smrti?

5. Zašto vojnik prvo pominje majku od rodbine?

6. Kako epiteti korišteni u razgovoru s gavranom karakteriziraju vojnika?

7. Koji umjetnička tehnika koristi se u linijama:

Udala sam se za nekog drugog.

Kalena je okrunjena strijelom...

Smrt je postala moja žena...?

8. Kojoj vrsti narodnih balada pripada ovo djelo?

9. Kako ste odredili lirsku ocjenu onoga što se dešava u baladi?

10. Pripremite se izražajno čitanje ovu baladu.

Iz knjige Misao naoružana rimama [Poetska antologija o istoriji ruskog stiha] autor Kholshevnikov Vladislav Evgenievich

Iz knjige Ispovijesti. Trinaest portreta, devet pejzaža i dva autoportreta autor Čuprinjin Sergej Ivanovič

Ukroćenje Gulivera Savremena ruska poezija i savremeni ruski život u borbi sa Majakovskim Sa godišnjicom je Majakovski očito zakasnio.Stota godišnjica bi pala pet godina ranije - šta bi, Gospode, strasti tada uzavrele, kako bi se svađale očajnički, kako bi se spojili

Iz knjige Kameni pojas, 1976 autor Gagarin Stanislav Semenovich

GAVRAN Kažu da gavran živi trista godina, kažu da gavran ubija strvinu. Naši mudri ljudi su mnogo toga zapazili, nemamo razloga da sumnjamo... Gavran tamnog perja tiho leti nad šumom koja je noću utihnula i drijema. Iznenada

Iz knjige Književnost na njemačkom jeziku: tutorial autor Glazkova Tatyana Yurievna

Narodna književnost renesanse Izuzetno važnu ulogu u kulturnoj istoriji Njemačke imale su narodne knjige (Volksb?cher) - zbirke anonimnih djela namijenjenih širokoj čitalačkoj publici. Počele su da se javljaju sredinom 15. veka. i osvojio ogroman

Iz knjige Književnost 5. razred. Čitanka za škole sa detaljnim proučavanjem književnosti. Dio 1 autor Tim autora

„Varjag” Ruska narodna pesma književnog porekla 1904. godine, na samom početku Rusko-japanski rat, herojski je poginuo ruski ratni brod, krstarica Varjag. Posada krstarice se hrabro borila sa čitavom borbenom formacijom - eskadrilom - neprijateljskih brodova, i

Iz knjige Književnost 7.razred. Čitanka za škole sa detaljnim proučavanjem književnosti. Dio 1 autor Tim autora

Ivan Carevič i sivi vuk Ruska narodna priča Živeo jednom car Berendej, imao je tri sina; najmlađi se zvao Ivan, a kralj je imao divan vrt; U toj bašti raslo je drvo jabuke sa zlatnim jabukama. Neko je počeo da posećuje kraljevski vrt i krade zlatne jabuke. Kralj je sažalio svoje

Iz knjige Politika i estetika. Kolektivna monografija od Baudelaire Charlesa

Bitka na Kalinovom mostu Ruska narodna bajka U jednom carstvu, u jednoj državi, živeli su kralj i kraljica. Svi su dobro živjeli, ali nisu imali djece. Jednog dana kraljica je sanjala da se nedaleko od palate nalazi tiha jezerca, u tom ribnjaku je bila ruža sa zlatnim repom. Dreaming

Iz knjige Moj pogled na književnost od Lema Stanislava

Lisica i koza Ruska narodna bajka Lisica je potrčala, zinula u gavrana - i pala u bunar. U bunaru nije bilo puno vode: ne možeš se udaviti, a ne možeš ni iskočiti.Sjedi lisica, tuguje.- Koza hoda - pametna glava; šeta, trese bradom, trese lice, upada jer nema šta da radi

Iz knjige autora

Narodna balada Među brojnim varijantama narodnih pjesama, balada je posebno rasprostranjena u svim evropskim zemljama. Ovo je poetski žanr u kojem, poput bajke, postoji opis nekih događaja, ali su obojeni snažnim osjećajem

Iz knjige autora

Gavran leti gavranu Škotska narodna balada (prevod A.S. Puškina) Gavran leti gavranu, gavran viče gavranu: „Gavrane, gde da večeramo? Kako možemo saznati za ovo? Gavran odgovori gavranu: „Znam, ručat ćemo; Na otvorenom polju, ispod vrbe, Bogatyr leži mrtav. Od koga

Iz knjige autora

Poseta Robina Huda Notingemu Engleska narodna balada (prevod N. S. Gumiljova) Dečak Robin Hud je bio visok. Derry, Derry, dole. Već sa petnaest godina, jedan od onih veselih mladića koji nisu ništa hrabriji. Hej, dole, derry, derry, dole. Kad se spremi za Notingem, odlazi

Iz knjige autora

Anika ratnik Ruska narodna balada Živeo jednom davno jedan hrabri čovek Anika. Mnoge je zarobio, mnoge kraljeve i prinčeve pokorio, kraljeve, prinčeve i jake, moćne junake. Anika ide u grad Jerusalim: Anika želi da uništi Svetu svetinju, Grob Gospodnji

Iz knjige autora

Stoker Ruska narodna balada More se širi, A valovi bjesne u daljini. “Druže, idemo daleko, daleko od naše zemlje.” Na palubi se ne čuju pjesme, I Crveno more bučno, I obala oštra i skučena - Kad se setiš, srce te boli. „Druže, ne mogu da čuvam stražu

Iz knjige autora

Strijelac i seljak Ruska narodna balada Ponuđena balada vrlo dobro pokazuje posebnost razumijevanja uloge seljaštva u Rusiji. Osim toga, ovdje se jasno čuju satirične note, bez sumnje ćete znati šta ova balada ismijava i

Iz knjige autora

Ines Ozeki-Depres SLUČAJ BAUDLERA-PREVODIOCA: „GAVRAN“ KAO PJESMA U PROZI I. Pitanje je da se otkrije da li je prevodilac zaista „cijela tema“, majstor po svom izboru. izbor je pre pitanje modernosti. Da, u davna vremena

Iz knjige autora

Narodna pesma Andrzeja Kijevskog Prevod Yazniewicz V.I. „Pa, kako se pišu velike pesme? Ne kao komete koje lutaju nebom” – već sa vlastitom biografijom, prerastanjem u narodnu sudbinu, odnosno tretiranjem svoje lične biografije kao materijala za izgradnju početnih staza, a ne kao zatvorene

Preporučujemo čitanje

• O čemu se radi u “Straćenjem srednjem vijeku”?
• Gej skandal u Boljšoj teatru
• Fabrika Zdorovye se ruši u Kazanju, a šta će biti na njenom mestu je misterija
• Tobol drugi dio. Tobol. Nekoliko omiljenih preuzimanja fb2. Nismo odgovorni za rad maloprodajnih i online prodavnica