38 Umjetnička originalnost žanra balade.

Narodne balade - ovo je lirika epske pesme o tragičnim događajima u porodici i svakodnevnom životu. U središtu balada je uvijek osoba sa svojim moralnim problemima, osjećajima i iskustvima. Junak balada razlikuje se od junaka-junaka koji izvode podvig, od likovi iz bajke. Ovo je bezimena osoba koja brine, pati i ponekad umire u teškim životnim okolnostima. Ako u epici postoje herojska načela, u bajkama postoje optimistična načela, onda balade izražavaju tragični patos.

"Balada u centar pažnje stavlja individualnu ljudsku sudbinu. Događaji nacionalnog značaja, etički, društveni i filozofski problemi reflektuju se u baladama u vidu konkretnih sudbina pojedinaca i privatnih porodičnih ljudskih odnosa." Ruske balade oslikavaju srednji vijek , Žanr je doživio procvat u 14.–17. vijeku. Zaplet balada je raznolik, ali su balade na porodične i svakodnevne teme postale sve raširenije. U ovim baladama glavni likovi, kao i u bajkama, su " dobar momak" i "lijepa djevojka". Često govore o nesrećnim ljubavima i tragičnim događajima.

Postoji dva gledišta o nastanku balada. Neki istraživači (A.N. Veselovsky, N.P. Andreev) su u to vjerovali balade su nastale u "prahistorijskom" vremenu. Kao dokaz naveli su činjenicu da su balade sačuvale najstarije motive incesta, kanibalizma, transporta preko rijeke kao simbola prelaska iz jednog životnog stanja u drugo, pretvaranja čovjeka u biljku i životinju itd. Drugi (na primjer, V.M. Zhirmunsky) su to tvrdili balade su nastale u srednjem vijeku. Druga tačka gledišta u odnosu na ruske balade izgleda prihvatljivije. Sadržaj balada govori sam za sebe. Što se tiče najstarijih motiva, oni svjedoče o povezanosti srednjovjekovnog pjesničkog folklora s prethodnim ideološkim i povijesnim tradicijama.

Poetika. Balade spadaju u epsku vrstu poezije. Priča u njima je ispričana od trećeg lica, kao izvana, od naratora. Glavni znak epske prirode balade je prisustvo zapleta u njima, ali se radnja ne pojavljuje isto kao u drugim žanrovima: u baladama se u pravilu samo vrhunac i rasplet prikazuju unutar figurativne slike. ; o ostalom se raspravlja samo u opšti pogled. U baladi uvijek govorimo o događaju, koji je sam po sebi nastavak prethodnih, ali se o njima može samo nagađati. To priču o baladi čini misterioznom, a istovremeno doprinosi tome da istakne ono što je najpotrebnije za realizaciju plana. Balada izbjegava produkciju u više epizoda. Balade su dugo bile poznate po svojoj dinamici radnje. Često koriste tehniku ​​neočekivanog razvoja akcije.

Poem. Stih balade usko je povezan s melodijskom strukturom pjevanja, a melodije uključuju svojstva svečanog pjevanja svojstvena epu i prodoran tonalitet. Intonacije nesreće i tuge iz takve kombinacije su veličanstvena tuga. Stih balade je pokretljiviji od epskog, bliži je stihu povijesnih pjesama i razlikuje se od njega samo snažnim emocionalnim impulsima kao rezultatom oštrog emocionalnog i intonacionog pokreta. Stih postaje posebno izražajan u najdramatičnijim trenucima pjevanja. U tim slučajevima on uzima imovinu od gorkog plača. U žanru, koji je nastao u fazi prelaska iz „klasičnog“ epa u novi, primetan je prelazak sa arhaičnih pesničkih formi na nove, koje već imaju lirske kvalitete.

Između svijeta rekreiranog u baladi i njenog tvorca (a samim tim i čitaoca) nastaje prostorno-vremenska udaljenost. Baladni prostor, naglašeno „onostrani“, suštinski različit od svakodnevne stvarnosti, nije jednostavno uklonjen od pojedinca koji opaža. Kvalitativno je označen kao pripadajući drugom estetskom i etičkom sistemu povezanom s folklornim idejama, o čemu je pisao V.G. Belinski, ukazujući na „fantastično i narodna legenda“, što je osnova zapleta balade . Zatvoreni prostor(!)

Baladna lirika je rezultat uticaja određenog epskog događaja na temu, reakcija duše koja doživljava svoje otkriće sveta balade.

Nedostatak motivacije za zlo(zanemarujući potrebu za motivacijom). „Tragična sudbina visi nad životima junaka balade i njihovim osećanjima“ (V. M. Žirmunski). Zato se junak balade često čini da čak dobrovoljno ide u smrt, prihvatajući smrt bez prigovora.

Specifičnosti sukoba: iza karakterističnih baladnih situacija porodične drame, društvena nejednakost, zatočeništvo-nesloboda, itd. istinski uvjetovan specifičnim okolnostima srednjeg vijeka, nastaje viši i vječni plan, kojemu narodna balada gravitira, nastojeći razne sukobe i kolizije svesti na najopćenitije, generičke, nepromjenjive konfrontacije: ljubav-mržnja, dobro-zlo, život-smrt. Glavni sukob u baladiČovjek i stijena, sudbina, čovjek pred sudom viših sila. Sukob je uvijek tragičan i neobjašnjiv.

Funkcija balade: potreba da se ovlada tragičnom sferom postojanja. Žanr balade je odgovarao na potrebu pojedinca da doživi osećanja i stanja koja su im bila lišena u svakodnevnoj stvarnosti.

Kao žanr, balada antičke formacije ostala je jedinstvena pojava u istoriji folklora, a mnoga svojstva žanra uticala su na formiranje pesničkih žanrova jednog vremena bližeg našem.

Dodatak

Ruske narodne balade su djela bogatog životnog sadržaja, visokog umjetničkog savršenstva i divne umjetnosti riječi. To se očituje prvenstveno u ovladavanju fabulom: s jedne strane, u odabiru situacija velike emocionalne snage, as druge, u precizan opis likova u njihovim postupcima. U baladama, u kratkom sažetku epizode ograničene vremenom i mjestom radnje, vješto je razotkrivena tragedija situacije nedužne osobe, najčešće žene. Tragično u baladi je obično strašno. Često se radi o zločinu, zločinu počinjenom prema bliskoj ili dragoj osobi, što stvara posebno akutnu napetost. Princ Roman sa svojom ženom postupa sa strašnom okrutnošću; sestra prepoznaje krvave košulje svog brata kojeg je ubio njen muž pljačkaš. Značajnu ulogu u toku radnje ima neočekivano, na primjer, sestrino prepoznavanje košulje svog brata, majčino nehotično trovanje sine.Epizoda koja služi kao središte radnje balade nema ekspoziciju, ali ponekad dobija kratku motivaciju u osudi ili kleveti, koji potom pokreću postupke likova.Motivacija se ponekad kombinuje sa misterijom, koja nastaje kao rezultat predviđanje (proročanski san, predznak) ili predviđanje događaja. Tragičnost u zapletima balada se manifestuje ne samo u postupcima likova (ubistvo, mučenje), već i u osobenostima njihovih psihičkih stanja. Tragična sudbina osobe u feudalnom društvu, stradanja i smrti žrtava despotizma, kao i tragične greške, obmane, klevete, koje „dovode do smrti ljudi. Tragično se sastoji u kasnom pokajanju majke ili muža koji je ubio nedužnog sina ili ženu, u kasnom priznanju od strane brata obeščašćene sestre. Balada se od ostalih folklornih žanrova razlikuje po dubini svog psihološkog prikaza, sposobnosti otkrivanja složenih i intenzivnih iskustava, uključujući stanje ubice, njegovo pokajanje i kajanje. Likove u baladama karakteriziraju snažne strasti i želje. Avdotja Rjazanočka odlazi u neprijateljski logor da oslobodi zarobljenike; djevojka bježi iz zatočeništva: sloboda joj je draža od života; ne mogavši ​​da pobjegne svojim progoniteljima, baca se u rijeku; braneći pravo na ljubav, devojka radije umre nego da bude nasilno udata. U bezobzirnoj ljutnji, muž može uništiti svoju voljenu ženu. Likovi su opsjednuti osjećajima kao što su užas, očaj, teška patnja, nepodnošljiva tuga. Njihova iskustva najčešće se izražavaju u akciji, u akcijama. U baladi „Bravo i princezo“ ekspresivno je preneta kraljeva ljutnja na mladića i sluge, a promena u kraljevom stanju duha je posebno motivisana. Osjećaji se prenose u svom vanjskom izrazu. U baladi „Princ Roman je gubio ženu“, kćerka saznaje za smrt svoje majke: Dok se princeza borila na vlažnoj zemlji, plakala je iz sveg glasa. I dalje: Tukla je rukama o hrastov sto. Iskustva se izražavaju u govoru likova, u monolozima i dijalozima. Ovo često poprima neobičan oblik. Loving Vasily Sofija stoji na horu u crkvi. Htela je da kaže: „Oprosti mi Gospode“, a u međuvremenu je rekla: „Vasiljuško, Vasilije, prijatelju, dodirni me, dodirni me, pomeri se, da se držimo i poljubimo.“ Djela tipa balade su realističnija od ostalih poetskih žanrova, jer u potonjem nema ni tako detaljnog psihološkog razvoja slika, niti toliko mogućnosti za prikazivanje svakodnevnih detalja. Realizam balada je u vitalnosti sukoba, u svakodnevnoj tipizaciji likova, u verodostojnosti događaja i njihovoj motivaciji, u svakodnevnim detaljima, u objektivnosti pripovedanja, u odsustvu fantastične fikcije. Potonji je tek ponekad prisutan u raspletu događaja i služi za moralnu osudu zlikovaca. Ovo je motiv isprepletenog drveća na grobovima uništenih, koji služi kao simbol prave ljubavi. Motiv pretvaranja djevojke u drvo obično je i u raspletu događaja. Originalnost balade očituje se prvenstveno u njenoj različitosti od drugih žanrova. Balada je poetski žanr, ali njen stih, iako ponekad blizak epu, odlikuje se time što je kraći, najčešće dvotakt, dok je epski stih najčešće trotakt. Sličnost sa epskim stihom očituje se u prisustvu pauze otprilike na sredini reda. Jahao sam // Mitrij Vasiljevič Na otvorenom polju, // na dobrom konju, Sedeći // Domna Aleksandrovna U novoj kućici, // pod opuštenim prozorom, Pod kristalom // pod komadom stakla. Mislila je, // mislila, hulila na njega, // hulila na njega. U epovima, a često i u istorijske pesme pozitivni junak trijumfuje, ali u baladama umire, a zlikovac ne dobija direktnu kaznu, iako ponekad tuguje i kaje se. Heroji u baladama nisu heroji, ne istorijske ličnosti i obično obični ljudi; ako su to prinčevi, onda su oni izvedeni u njihovim ličnim, porodičnim odnosima, a ne u državnim aktivnostima. Balade su po svojoj epskosti, naraciji i zapletu bliske epskim i istorijskim pesmama, ali su im fabule manje razvijene i obično se svode na jednu epizodu. One otkrivaju odnose likova detaljnije nego situaciju radnje u lirskim pjesmama. Balade se od njih razlikuju po nedostatku lirizma, koji se javlja tek u kasnijim djelima i ukazuje na destrukciju žanra. Istovremeno, balade su u interakciji s drugim žanrovima. Sadrže epske formule i epitete: Pisano vode krst, Učeno se klanjaju U ranim baladama epiteti nisu rijetki: dobar konj, častna gozba, hrastovi stolovi, mač damast. Ali struktura balade se razlikuje od strukture epa. U baladama ima bajkovitih motiva: predviđanja, transformacije. U baladi “Princ i starci” princeza je oživljena živom vodom; u verziji balade "Oklevetana žena", zmija, koju je mladić htio ubiti, obećava mu pomoć u znak zahvalnosti za njegovo spasenje, ali se njene riječi ispostavljaju klevetom. Za razliku od epskih i istorijskih pesama, čiji smisao leži u patriotskim i istorijskim idejama, smisao balada je u izražavanju moralnih ocena ponašanja likova, u dubokom humanizmu, u zaštiti slobodnog izražavanja osećanja i težnji pojedinca.

Naučnici primećuju poteškoću u klasifikaciji žanra narodne balade, budući da nema jasnu formu izvođenja, nema stabilnu svakodnevnu upotrebu (balade se izvode uglavnom povremeno, ponekad na poznate praznike), a „ritmička struktura balade otvara prostor za najjedinstvenije muzičke mogućnosti.” 19 . Očigledno, balada je određena sama po sebi žanrovske specifičnosti, a istraživači utvrđuju zajedničke karakteristike žanra balade. Balada ima za cilj da prikaže svijet privatnih ljudi, „svijet ljudskih strasti protumačenih tragično”20. „Svijet balade je svijet pojedinaca i porodica, rasutih, raspadajućih se u neprijateljskom ili ravnodušnom okruženju“21. Balada se fokusira na otkrivanje sukoba. “Vjekovima su se birale tipične konfliktne situacije i bacale u baladu”22. Balade sadrže „akutne, nepomirljive sukobe, suprotstavljanje dobra i zla, istine i neistine, ljubavi i mržnje, pozitivnih i negativnih likova, pri čemu je glavno mjesto dato negativnom liku. Za razliku od bajki, u baladama ne pobjeđuje dobro, već zlo, iako negativni likovi trpe moralni poraz: osuđeni su i često se kaju za svoje postupke, ali ne zato što su shvatili svoju nedopustivost, već zato što su istovremeno s njima koga su hteli da unište, umiru i ljudi koje vole.”23 Sukob je razotkriven dramatično, a, treba napomenuti, drama doslovno prožima čitav žanr balade. „Umjetničku specifičnost balade određuje njena dramatika. Kompozicija, način prikazivanja ličnosti i sam princip kucanja životnih pojava podređeni su potrebama dramske ekspresivnosti. Najkarakterističnije odlike kompozicije balade: jednokonflikt i jezgrovitost, isprekidano izlaganje, obilje dijaloga, ponavljanje sa sve većom dramatikom... Radnja balade svedena je na jedan sukob, na jednu središnju epizodu, a sve događaji koji su prethodili sukobu ili su prikazani krajnje kratko... ili uopšte ne. nedostaju...” Slike likova balade otkrivaju se i po dramskom principu: kroz govor i radnje. Upravo odnos prema akciji, prema otkrivanju lične pozicije u konfliktnim odnosima određuje tip junaka balade. “Kreatore i slušaoce balada ne zanimaju ličnosti. Oni se prvenstveno bave međusobnim odnosima likova, prenošenim, epski kopirajući svijet srodnih i porodičnim odnosima". Postupci junaka balada imaju univerzalno značenje: oni određuju cjelinu osnovu zapleta balade i imaju dramatično napet karakter, pripremajući teren za tragični rasplet. „Događaji se prenose u baladi u svojim najintenzivnijim, najefektivnijim trenucima; u njoj nema ničega što se ne odnosi na akciju.” „Radnja se u baladi, po pravilu, razvija brzo, skokovito, od jedne vrhunske scene do druge, bez povezivanja objašnjenja, bez uvodnih karakteristika. Govori likova se izmjenjuju s narativnim linijama. Broj scena i likova je sveden na minimum... Cijela balada često predstavlja svojevrsnu pripremu za rasplet.”

Naučnici primjećuju nepotpunost zapleta žanra balade; gotovo svaka balada može se nastaviti ili proširiti u cijeli roman. “Misterija ili potcenjivanje koje proizilazi iz kompozicionih svojstava balade svojstveno je baladama svih naroda.” Po pravilu, balada ima neočekivan i okrutan završetak. Junaci čine radnje koje su nemoguće u običnom, svakodnevnom životu, a na takve radnje ih tjera umjetnički konstruirani lanac nezgoda, koji obično dovode do tragičnog kraja. „Motivi neočekivane nesreće, nepopravljivih nezgoda, strašnih slučajnosti česti su u baladama.” Prisutnost ovih karakteristika nam omogućava da tvrdimo da „balade imaju tako specifičan karakter da o njima možemo govoriti kao o žanru“. Trenutno se mogu izdvojiti četiri teorije za određivanje žanra balade. 1. Balada je epski ili epikodramski žanr. Pristalice ove pozicije su N. Andreev, D. Balashov, A. Kulagina, N. Kravcov, V. Propp, Yu. Smirnov. "Balada je epska (narativna) pjesma dramske prirode". Izvor emotivnosti priče je dramatičan početak, prisustvo autora nije izražen u baladi, što znači da nema lirike kao generičke karakteristike žanra. Lirski početak shvata se kao neposredan izraz autorovog odnosa prema stvarnosti, autorovog raspoloženja. 2. Balada - lirski pogled poezija. U ovom trenutku u razvoju nauke, takvo gledište treba smatrati napuštenim. Njegov nastanak seže u 19. vijek. Vjerovalo se da balada u književnom obliku odražava narodnu formu i da se lako povezuje s takvim lirskim žanrovima kao što su romansa i elegija. Pavel Yakushkin, jedan od poznatih sakupljača narodne poezije, napisao je: „Balada se tako lako pretvara u elegiju i, obrnuto, elegija u baladu, da ih je nemoguće striktno razlikovati“33. Razlikuju se samo po broju opcija, koje su više predstavljene u baladi34. Ova teorija ne podnosi ozbiljnu kritiku; mnogo ranije V.G. Belinski je pisao o baladi, nastaloj u srednjem vijeku, koja pripada epskim djelima, iako je općenito treba, smatra kritičar, smatrati u dijelu lirske poezije35. 3. Balada - lirsko-epski žanr. Ovu tačku gledišta dijele A. Veselovsky, M. Gašparov, O. Tumilevich, N. Elina, P. Lintur, L. Arinshtein, V. Erofeev, G. Kalandadze, A. Kozin. Do nedavno se ova teorija smatrala klasičnom. Ima razloga da se veruje da ona proizilazi iz pretpostavke o lirskoj strukturi balade, koja je bila rasprostranjena u 19. veku. Naučnici zapažaju osebujnu lirizaciju narodne balade: „Ako je za epiku glavni put preobražaja prelazak u prozu, u vidu širokog spektra proznih formi... onda je za baladu glavni put preobražaja prelaz na liriku, u vidu, možda, šireg skupa lirsko-epskih i lirskih formi"36. Razmatrajući takve lirsko-epske balade 18. - 19. stoljeća, istraživači dolaze do ispravnog zaključka da vodeći start u strukturi žanra je upravo lirsko. Nažalost, u određivanju specifične manifestacije lirskog principa daje se sam pojam lirizma, opšti, uglavnom nežanrovski, osnovi. Riječ je o posebnoj emocionalnoj percepciji, lirskom osjećaju slušatelja za sadržaj balada, njihovom saosjećanju za patnju i smrt junaka. Takođe, kao nedostatak ovog koncepta treba istaći nedostatak radova posvećenih žanrovskoj evoluciji balade: možda drevni oblik baladne pjesme nije stalan, mijenja se tokom vremena i ne odgovara u potpunosti modernom obliku. balade. 4. Balada je epsko-lirsko-dramski žanr. Ovaj pristup definiranju balade sada zauzima vodeće pozicije. Zagovornici ovog koncepta su M. Aleksejev, V. Žirmunski, B. Putilov, A. Gugnjin, R. Rajt-Kovaljeva, A. Mikešin, V. Gusev, E. Tudorovskaja. „Narodna balada je epsko-lirska pjesma sa izraženim dramskim elementima“37. U principu, ruskoj folkloristici je trebalo dosta vremena da samostalno postigne ovu definiciju, ali se mogu uspostaviti veze s analitičkim radovima njemačkih pjesnika i narodnih sakupljača. poezija XVIII- XIX vijeka, koji je stvorio tip romantične balade. I.V. Gete je verovao da „pevač koristi sve tri glavne vrste poezije... može da počne lirski, epski, dramatično i, menjajući forme po volji, da nastavi...”. Definirajući baladu kao simbiozu tri poetska roda I.G. Herder je dodao i mitološki element. Dramski početak jedan je od vodećih elemenata koji oblikuju žanr balade. Dramski prikaz niza događaja, dramski sukob i tragični rasplet određuju ne lirski, već dramski tip emotivnosti žanra balade. Ako lirika u folkloru znači autorov subjektivni odnos prema prikazanim događajima, onda je dramski početak odnos junaka prema događajima, a žanr balade se formira upravo u skladu s tim pristupom39. Poslednja grupa naučnika smatra da je dramski početak neizostavna karakteristika žanra i da ima jednaku ulogu sa epskim i lirskim. U specifičnoj pesmi epsko-lirsko-dramskog tipa mogu biti uključeni u različitom stepenu, u zavisnosti od potreba istorijskog vremena i idejno-umetničke postavke dela. Ovakav stav, po našem mišljenju, čini se najperspektivnijim i najplodnijim u odnosu na proučavanje žanra narodne balade. Nažalost, moramo priznati da je posao posvećena poreklu i razvoj žanra ruske narodne balade, samo ih je nekoliko. V.M. Žirmunski je u svom članku „Engleska narodna balada” iz 1916. godine predložio podjelu balada na žanrovske varijante (epske, lirsko-dramske ili lirske)40, čime je otklonio pitanje evolucije žanra balade kao takvog. Godine 1966. objavljena je studija "Istorija razvoja žanra ruske narodne balade" D.M. Balašova, u kojoj autor, koristeći specifičan materijal, pokazuje tematsku prirodu promena u baladi u 16. - 17. veku, a u 18. veku beleži znakove destrukcije žanra kao rezultat razvoja ne- obredne lirske dugotrajne pjesme i „upijanje epskog tkiva balade lirskim elementima“41. N.I. Kravcov je sažeo sva postojeća iskustva i predložio da se u obrazovnoj literaturi odobre četiri grupe ili ciklusa balada: porodične i svakodnevne, ljubavne, istorijske, društvene42. 1976. godine, u naučnom radu „Slovenski folklor“, naučnik je primetio evolucionu prirodu ovih grupa43. Godine 1988. Yu.I. Smirnov je, analizirajući istočnoslovenske balade i njima bliske forme, iznio iskustvo indeksa zapleta i verzija, gdje je opravdano kritizirao izvještačenost i konvencionalnost podjele balada na fantastične, povijesne, društvene i svakodnevne itd. „Takva umjetna podjela razbija prirodne veze i tipološke odnose između subjekata, zbog čega se srodni ili slični oblici razdvajaju i razmatraju izolovano“44. Naučnik pojašnjava pravila za građenje evolutivnog lanca45 u odnosu na baladni materijal, identifikujući pet izvedenica žanra (od razvučene ili „provokalne” pjesme namijenjene horskom izvođenju do književnih balada popularnih u narodu)46. Općenito, javlja se opća slika evolucije žanra narodne balade od epske do lirske forme. U ovom radu rješavaju se konkretna i praktična pitanja o načinima i razlozima modifikacije žanrovskih elemenata balade, uspostavljaju se veze između disparatnih zapleta i utvrđuje žanrovska specifičnost pojedinih tekstova. U svom radu koristimo metodu rekonstrukcije teksta, čiji su temelji postavljeni u radovima istorijske i tipološke škole V.Ya. Propp i B.N. Putilova. U odnosu na žanr balade, ona ima svoje specifičnosti i realizuje se u sledećim aspektima. Pretpostavlja se da je žanr balade organizovan u određene cikluse koji doprinose maksimalnom otkrivanju svih žanrovskih karakteristika balade. Ciklizacija žanra balade predstavlja, prije svega, siže-varijantnu implementaciju jednog sukoba. U ciklizaciji balade osnovni element biće dramski element, koji se u praksi sastoji od stvaranja a) varijanti dramske situacije (rani ciklusi), zatim razrešenja sukoba; b) verzije dramatične situacije, sukoba. Varijanta ciklusa balade je pjesma koja ponavlja dati model sukoba, ali ima za cilj da ga što potpunije otkrije. Verzija je kvalitativna promjena u tekstu, stvaranje novog sukoba zasnovanog na razvijenom ciklusu ili zasebnoj drevnoj baladi („Omelfa Timofejevna pomaže svojim rođacima“ i „Avdotja Rjazanočka“, „Tatar Full“ i ciklus o Polonyanke djevojke). Ciklusi se proučavaju u njihovoj neposrednoj interakciji, unutrašnjim evolucijskim vezama, a prati se i kako se sami principi narodne ciklizacije mijenjaju tokom vremena. Proučavanje kompozicije ciklusa uključuje žanrovsku analizu siže-varijantnog niza pjesama. Posebna pažnja posvećena je proučavanju glavnih komponenti žanrovske specifičnosti balade. Vrsta ciklizacije i formulaičnosti, tip junaka i nivo sukoba, priroda narodne/autorske procene i dijaloškog/monološkog govora likova, upotreba folklornih i unutaržanrovskih tradicija, vrsta konvencije i refleksije analizira se estetika umjetničkog/direktnog slučaja, utvrđuje se uloga formalne logike zapleta, kategorije čudesnog i simboličkog. Istražuju se odlike poetskog jezika i umjetničke tehnike baladnog stila. Posebna pažnja posvećena je uticaju na specifične subjekte tradicije srodnih balada i obrednih, epskih, lirskih, istorijskih pesama, kao i duhovnih pesama. Svi rezultati analitičkog rada usklađuju se sa zahtjevima istorijskog vremena, na taj način se utvrđuje okvirno vrijeme potražnje za ciklusima balade. Konačno, tipološke karakteristike žanra balade utvrđuju se u svakoj istorijskoj fazi. Otkriva se priroda i odlike žanrovskih promjena u baladi u njenom generičkom i umjetničkom aspektu, opšti principi njegovu evoluciju. Ciklusi balade razmatraju se u njihovoj direktnoj vezi i manje-više su tačno datirani. Kao rezultat analize baladne građe na ruskom području, utvrđeno je da je balada fleksibilna, pokretna jedinica epsko-liro-dramske prirode, koja ima određene stabilne tipološke karakteristike u svakoj istorijskoj fazi svog razvoja od god. kraj 13. - početak 14. vijeka. do XVIII - XIX vijeka. U početku, tekstovi su uključeni u formu tradicije i nemaju značajnu ulogu u njoj žanrovska struktura balade. Postepeno, lirski početak mijenja žanrovski izgled balade, što u konačnici dovodi do lirizacije žanra ili njegovog pretvaranja u književne analoge. Baladski svjetonazor, takoreći, priprema teren i doprinosi nastanku lične i istorijske umjetničke svijesti, koja je odredila razvoj oblika vanobredne lirske i istorijske poezije. Nakon toga, žanr balade ne može u potpunosti odražavati sukobe nove ere. Natječući se s povijesnim i lirskim pjesmama 16. - 17. stoljeća, jačajući ulogu lirskog elementa u njegovoj žanrovskoj strukturi, balada se postepeno rastvara u lirski element, koji više odgovara odražavanju cjelokupne dubine i nedosljednosti epohe koja je doživjela. dođi. U najboljem slučaju, ono što ostaje od prave balade je njena spoljašnja forma, svojevrsni baladni stil izlaganja ili zaplet balade (vrsta buržoaskih balada). Pravi žanr narodne balade očuvao se u 19. - 20. vijeku. Sačuvane su najpoznatije baladne priče relevantne za određeno područje. Daju im se lirski oblik, lirski su obrađeni, ali određene stabilne tipološke osobine ostaju nepromijenjene (upor. sličan proces započet ranije u epskom stvaralaštvu). Takve baladne pjesme postepeno nestaju kako se pismenost stanovništva povećava, knjige šire, a sami pripovjedači i izvođači balada nestaju.

Istovremeno sa istorijskim pesmama, balade- epske pesme porodične i svakodnevne tematike, koje su zasnovane na tragičnim sukobima. U centru pažnje balade– individualne sudbine ljudi, zbog istorijskih ili društvenim uslovima uhvaćen u bezizlaznoj situaciji. U istorijskim baladama, osoba ili članovi porodice posebno se nalaze u tragičnoj situaciji istorijskih uslova(neprijateljska invazija, rat). O njima smo već govorili kada smo razmišljali o istorijskim pesmama. U ljubavi i porodici balade sukob nastaje između djevojke i mladića ili između članova porodice na osnovu ljubavnih ili porodičnih odnosa, au društvenim baladama uzrok tragičnog sukoba je društvena nejednakost.

Balade i njihova radnja

Zaplet balada o ljubavi i predbračnim vezama zasnovan je na sukobima vezanim za mladića i djevojku, a samo jednog balada, "Vasily i Sophia", govori o uzajamna ljubav heroji koje je uništila Vasilijeva majka. Drveće raste na grobu zaljubljenih i isprepliće svoje grane, simbolizirajući pobjedu ljubavi nad smrću. U većini ljubavnih afera balade djevojka umire od ruke mladića za kojeg ne želi da se uda („Dmitrij i Domna“, „Ustinja“, „Paranja“), prevarena je i umire ili pati („Kozak i kafana“, „Otmica devojke”). Ponekad djevojka izvrši samoubistvo kako ne bi postala žena nevoljenog čovjeka (neke verzije balade "Dmitrij i Domna"), prevarena, udavi se ("Prevarena djevojka") ili ubije dijete ("Monahinja se udavi" dijete").

Porodične balade

Najveći i najveći popularna grupa porodične balade - o tragičnim sukobima između muža i žene. Obično žena umire od ruke svog muža („Princ Roman je izgubio ženu“, „Muž je uništio svoju ženu“, „Fedor i Marta“, „Oklevetana žena“). Žena uništava svog muža u baladama: „Muževljeva žena izbodena (obešena, spaljena).“ Dosta velika grupa balade govori o odnosu između brata i sestre. U brojnim baladama braća se brinu o svojoj sestri i strogo je kažnjavaju zbog kršenja morala („Kralj i djevojka“, „Aljoša i sestra dva brata“). Brojne balade posvećene su temi brata kojeg sestra truje, u kojima sestra ponekad greškom ubije brata ili da joj on ne ometa susret sa ljubavnikom. Tema incesta (incesta) nalazi se u baladama o bratu i sestri („Lovac i njegova sestra“, „Brat je oženio svoju sestru“) i o majci i sinovima („Udovičina djeca“). U društvenim balade Društveni sukobi se po pravilu isprepliću sa porodičnim. Važno mjesto među njima zauzima balade O tragični sukob kao rezultat društvene nejednakosti („Bravo i princeza“, „Princ Volkonski i Vanja ključar“, „Princeza je volela lakeja“), kao i o razbojnicima („Muž razbojnik“, „Pljačkaš braća i sestre”).

Domaće balade

U broju balade tragično nema uzvišeni karakter, odnosno nije povezano sa visoke ciljeve, patriotska ili moralna djela, ali sa niskim, usko ličnim težnjama, imaju svakodnevnu osnovu. Muž ubija svoju ženu, saznavši da nije dobro vodila domaćinstvo u njegovom odsustvu („Oklevetana žena“), princ uništava djevojku koja mu ne uzvraća osjećaje, da je „niko ne bi dobio“. Nepomirljivost kontradikcija izaziva oštre sukobe i upotrebu odlučnih, okrutnih sredstava od strane negativnih likova. Tragično se najčešće manifestuje u zločinu (ubistvo, trovanje protiv nevine žrtve). TO balada Može se primijeniti Aristotelova izjava o junacima tragedije: “Neka se heroj predstavi takvim kakvim niko ne bi želio da bude.” Za razliku od antičke tragedije, gdje se postupci negativnih likova često objašnjavaju voljom bogova, sudbine, sudbine, heroja balade karakterne crte kao što su osvetoljubivost, sumnjičavost i nemogućnost obuzdavanja svoje nasilne ćudi dovode do zločina. Tragedija u baladama ne zavisi samo od karaktera likova, već i od okolnosti izazvanih neuređenošću okolnog sveta. Prevarena djevojka je primorana da udavi svoje novorođeno dijete kako bi se spasila od sramote. Ponašanje ljudi u baladama ocjenjuje se sa stanovišta istinitosti, idealna porodica– ovo otkriva moralni aspekt tragičnog. Balada, poput uzorne tragedije (prema Aristotelu), predstavlja prijelaz iz sreće u nemoralnu nesreću, negativan heroj, a to otkriva i njen moralni aspekt.

Patnja i smrt pozitivan karakter a ubičino pokajanje izaziva u slušaocima osebujnu emocionalnu reakciju, sličnu aristotelovskoj katarzi: simpatiju, saosećanje, moralno pročišćenje, svest o nehumanosti zla, promišljanje i procenu likova. IN balade tragična krivica heroja nije uvek praćena, a takođe nije uvek objašnjeno kako je nevino progonjena žrtva izazvala mržnju zlikovca. To je zbog specifičnosti folklora koji teži krajnjoj tipizaciji pojava. Pa ipak, u mnogim baladama možemo otkriti tragičnu krivicu junaka. IN balada"Oklevetana žena" Pobesneli muž odseče glavu svojoj ženi. On djeluje svjesno, ali nenamjerno, djeluje nepravedno, a da uopće nije nepravedno. Na tragični čin ga je gurnulo stanje strasti koje je nastalo kao rezultat pogrešnog saznanja. Vasilijeva majka („Vasilije i Sofija“) želi se riješiti nedostojnog, s njene tačke gledišta, izabranika svog sina.

Pokušavajući da je uništi, ona ne sumnja da će njen sin podijeliti otrovano piće sa svojom voljenom. Ovdje se pojavljuje novi aspekt tragičnog: "Nepravedni ne bi trebali biti sretni", vjerovao je Aristotel. Slična ideja se na jedinstven način ostvaruje u mnogim baladama: zlikovac, ubijajući osobu koju mrzi, nesvjesno uništava svoju voljenu osobu. Umjetnost tragičnog u baladama leži u sposobnosti njihovih tvoraca da sagledaju tragično u životu i prenesu ga u poetski generaliziranom obliku sa velikom emocionalnom napetošću. Neobičan spoj epskog i drame pojačava estetski uticaj tragičnog, čemu uvelike doprinosi krajnja sažetost dramskih momenata. Balada U određenoj mjeri karakteristična je nepristrasnost, koju je Puškin smatrao neophodnim za dramskog pisca.

Događaji se pripovedaju strogim, objektivnim tonom, a u najnapetijim trenucima pripovedanje se prekida dijalogom ili monologom. Umjetnost tragičnog jasno se otkriva u prikazu stava prema strašnom kao običnom (trovač mirno i samouvjereno priprema otrov; opisano je mučenje snahe od strane svekrve u kupatilu detaljno). Upravo ovakav stav šokira slušaoce. Snaga emocionalnog i estetskog utjecaja balada leži u umjetnosti tragičnog suprotstavljanja života i smrti, što omogućava dublje razumijevanje radosti bivanja i doživljaj dušepročišćavajuće suosjećanja prema nestalima. Vrlo suptilno uočena suština uzvišenog u tragičnom njemački filozof N. Hartmann: „Nije smrt dobra kao takvog ono što je uzvišeno, već je samo dobro u svom uništenju osvijetljeno uzvišenim. I što se smrt jasnije odražava u patnji i porazu borca, to se više pojačava čar tragičnog.”

riječ "balada" prvobitno je značilo lirsku plesnu pjesmu. U tom svojstvu dugo je postojao u Francuskoj i Italiji. U srednjovjekovnoj Engleskoj, balade su bile male narativne pjesme fantazije, ljubavi, istorije ili herojskog sadržaja. Izvodili su ih lutajući pripovjedači i ministranti uz pratnju muzički instrument. improvizacije, složeni ritmički obrasci, zvučne rime, refreni, da ne spominjemo same zaplete, ponekad dramatične, ponekad bezbrižne i vesele - sve je to doprinijelo uspjehu i razvoju žanra balade.

Oko 40 balada, čineći samostalan ciklus, vezani su za legendarne podvige Robina Hooda. Narodni osvetnik, krije se u Šervudskoj šumi sa grupom slobodnih strelaca, pljačka bogate, štiti potlačene i daje novac siromašnima. Plemići, predvođeni "Dobrim Robinom", bore se protiv tlačitelja seljaka - "ponosnog šerifa", arogantnog biskupa, "debelih monaha":

Svaka balada govori o slavnom Robinu- avanturistička epizoda. Među njegovim šumskim drugovima ističe se komični lik - "najveći od velikih momaka", kovač Mali Džon. Robin Hood je istorijska ličnost. Živeo je u 12. veku, za vreme vladavine kralja Ričarda I, i učestvovao u bitkama protiv normanskih osvajača. Dalje folklorna tradicija pretvorio ga u savršenog narodni heroj. Balade o Robinu Hudu nastale su u 14.-15. veku, a u 16. veku su pojedinačne pesme spojene u pesmu u 8 delova („Dela Robina Huda“)1. Mnoge škotske balade također su prožete slobodoljubivim osjećajima, odražavajući patriotska nacionalna osjećanja Škota u dugim ratovima s Britancima. I u Engleskoj i u Škotskoj parcele su veoma raznolike. Uz poetski prikaz legendi o porodičnim i dinastičkim svađama ("George Campbell", "The Douglas Tragedy"), tu su balade s viteškim prizvukom ("Queen Elinor"), s mističnim prizvukom (o duhovima, duhovima, demonima). ) i kasnije - svakodnevno, osmišljeno u duhovitim tonovima („Balada o mlinaru i njegovoj ženi“, „Staro, zatvori vrata!“ itd.).

U Njemačkoj narodne balade nastali su u kasnog srednjeg vijeka. Sastavljali su ih u 15.-17. veku i izvodili uz pratnju gajdi lutajući ljudi - pevači i lutalice, zanatlije lutalice, odbegli monasi, školarci, seljaci koji su iz gorkog iskustva naučili sve nedaće nesređenog života. U zemlji opustošenoj međusobnim ratovima, viteškim pljačkama, zahvaćenoj sjajem seljačkih ustanaka, nepoznati tvorci balada nedvosmisleno su iskazivali svoje razumijevanje dobra i zla, svoj neprijateljski odnos prema pohlepnim bogatašima, lukavim sveštenicima i pljačkaškim feudalcima. U mnogim baladama mogu se čuti odjeci događaja iz Velikog seljačkog rata (1525), ali, za razliku od engleskih, njemačke balade nisu ograničene na određena razdoblja. istorijske činjenice i ne kombinuju se u cikluse oko jednog ili više heroja.

Interesovanje za narodne pesme a baladna kreativnost probudila se u Evropi u drugom poluvremenu XVIII-početak XIX stoljeća, kada su objavljene prve folklorne zbirke. Poezija sentimentalizma i romantizma razvijala se u znaku narodnih balada. U Engleskoj, jedan od njenih najboljih stručnjaka i poznavalaca bio je Walter (vidi str. 79). Producirao je divne Minstrel Songs of the Scottish Borders (1802), koje su imale direktan utjecaj na njegovu poeziju, a potom i na istorijskih romana(“Ivanhoe”, “Rob Roy”). Narodne balade su na svoj način doživljavali i romantični pjesnici „jezerske škole” - William Wordsworth (1770-1850), Samuel Coleridge (1772-1832), Robert Southey (1774-1843). Svaki od njih, vješto oponašajući stil i zaplet narodne balade, stvorio je potpuno originalne stvari (na primjer, "Pesma drevnog mornara" S. Coleridgea, poznata nam u prevodu N. Gumiljova). Romantične balade su, zauzvrat, utjecale dalji razvoj engleska poezija, koji je i dalje zadržan duge godine strast prema ovom žanru.

Ista stvar se desila u Njemačkoj. Strast za narodnom umjetnošću započeo je naučnik i kritičar, inspirator predromantičkog pokreta Sturm und Drang, Johann Gottfried Herder (1744-1803). U njegovoj opsežnoj antologiji „Glasovi naroda u pjesmama“ (1778-1779), uz folklorna djela različitih zemalja i naroda, predstavljene su i njemačke balade i pjesme. Nakon Herdera, mladi pjesnici entuzijasti počeli su da prikupljaju i obrađuju nacionalni, među njima i budući Faustov tvorac Johann Wolfgang Goethe (1749-1832). Njegov “Šumski kralj” napisan je u duhu antičke balade; postala je njegova narodna pjesma "Divlja ruža". Fridrih, kolega velikog Getea (1759-1805), stvorio je seriju originalne balade, takođe baziran na folklornim pričama („Čaša“, „Rukavica“, „Ivikovi ždralovi“, „Polikratov prsten“ itd.). Balade su veličale Schillera ništa manje nego drame. Treba pomenuti i čuvenu zbirku „Dečakov čarobni rog” (1806-1808), koja sadrži oko hiljadu pesama i balada koje su snimili sastavljači u različitim provincijama. Otvorena je ova riznica priča i slika Nemačka poezija Joachim Arnim (1781 - 1831) i Clemens Brentano (1778-1842).

Dosta sjetite se legende o rajnskoj sireni Lorelei, o zemlji lijenih ljudi "Schlaraffie", priče o lovcu pacova iz Hammelna, o lukavim ženama Weinsberg koje su uspjele spasiti svoje muževe od neminovne smrti, o vjernoj nevjesti koja ju je slijedila mladoženja do groba itd. Inače, legendu o duhu mladoženje, mnogo prije pojave zbirke Arnima i Brentana, talentirano je rekreirao Gottfried August Burger (vidi str. 55) u svojoj najboljoj baladi “Lenora” (1773), dva puta preveden od Žukovskog i veoma cijenjen od Puškina. U to vrijeme skoro svi Nemački pesnici strast prema folkloru prenijeli u svoje baladno stvaralaštvo. Pored pomenutih - Ludwig Uhland (1787-1862), Joseph von Eichendorff (1788-1857), Heinrich Heine (1797-1856), Adelbert Chamisso (vidi str. 65) itd.

Romantične balade o Žukovskom - inspirisane adaptacije Schillera, Burgera, Uhlanda, Scotta, Southeya i drugih pjesnika koji su crtali zaplete iz folklorni izvori. Upravo u prevodima udžbenika Žukovskog, koji su idealizirali i „oplemenjivali” originalne tekstove, a istovremeno bili maestralno vješti, mladi čitaoci su se upoznali sa književni uzorci engleski i njemačke balade. No, počevši od Puškina, ruski pjesnici su prevodili i narodne balade. U "Scene iz vremena viteštva" Puškin je uključio odlomak iz svakodnevne škotske balade ("Mlinar se vratio noću..."). A.K. Tolstoj je prenio sumornu snagu škotske balade "Edvard". Kasnije, kada je interesovanje za romantizam splasnulo, prevodioci su počeli da daju prednost direktno narodnim baladama.

Ako balade(uz dobar izbor) su zanimljivi i pristupačni tinejdžerima, zatim predškolce plene dječijim pjesmicama, zagonetkama, zafrkancima, brojalicama – posebnom granom folklora, ne samo, naravno, engleskog. Nestašni, duhoviti, šaljivi apsurdi, paradoksalni „pokretnici“ svojim namjernim odstupanjem od stvarnosti izazivaju oduševljenje djece. Zahvaljujući prevodima S. Ya. Marshaka i K. I. Chukovskog, naša deca znaju napamet „Humpty Dumpty“, „Robin-Bobin“, „Čamac plovi i plovi“, „Kuća koju je Džek sagradio“, „Kotyusi i Mausi ”, „Bravetsov”. U istom redu - “Mali Willie Winky” I. Tokmakove, “Silly Horse” V. Levina itd.

Prevodi S. Marshaka doživjele su mnoga izdanja od 1916. godine, kada su prvi put objavljena s pratećim člankom budućeg akademika V. M. Zhirmunskog u časopisu “Sjeverne note”, a zatim su se stalno dopunjavali.

Ako zadaća na temu: » Folk i romantične balade Ako smatrate da je korisna, bit ćemo zahvalni ako na svojoj stranici na društvenoj mreži postavite link do ove poruke.

• Najnovije vijesti

• Kategorije

• Vijesti

• Eseji na temu

  Balade ne o herojima, već o ljubavni sadržaj. Jedan od mnogih lirska djela Ovaj žanr je bila “Balada”. Teme engleskih istorijskih balada su povezane sa pljačkaškim baladama. Njihov heroj je plemeniti pljačkaš Robin Hood, engleski Yeoman (v.

• Ocena eseja

  Pastir kraj Potoka je sažaljivo, u tjeskobi pjevao Svoju nesreću i svoju neopozivu štetu: Njegovo voljeno jagnje nedavno se utopilo u

  Igre igranja uloga za djecu. Scenariji igara. “Idemo kroz život sa maštom.” Ova igra će otkriti najpažljivije igrače i omogućiti im

  Uloga dijelova govora u umjetničko djelo

Imenica. Zasićenje teksta imenicama može postati sredstvo jezičke figurativnosti. Tekst pjesme A. A. Feta "Šapat, stidljivo disanje...", u njegovoj

Na venčanju Aleksandra Sergejeviča Puškina i Natalije Nikolajevne Gončarove otpevali su pesnikovu omiljenu pesmu, gorku i nategnutu.

Vječna radnja narodne pjesme - djevojka se nasilno udaje - interpretirana je u ovom remek-djelu ruskog folklora sa psihološkom suptilnošću, lakoničnim i dinamičnim.

"Majko moja, šta to lebdi u polju?" - bez nagoveštaja bilo čega strašnog, zvuči miran glas devojke, i samo sumorna struktura melodije, alarmantno ponavljanje: "Draga moja, šta lebdi u polju?" - tužnim pritiskom na svaki slog u riječi "draga" tjeraju slušaoca da posumnja na početak važnih i tužnih događaja. Majčin meki, umirujući odgovor: "Draga moja, konji se igraju", ponavljanje: "Draga moja, konji se igraju" - istim pritiskom na svaki slog u riječi "draga" na trenutak zaustavlja pokret osećaja anksioznosti. A onda se opet čuje uplašeni glas djevojčice koja gleda kroz prozor i već je mnogo shvatila, a kao odgovor na to - opet umirujući, opet umiljati glas majke: sve je bilo jasno na početku, ali majka, sažaljevajući "dete", odagnao je mračne misli od nje, zaštitio od preranog straha...

Ova zadivljujuća pjesma, koja i danas neminovno dirne srca u bilo kojoj izvedbi – iskreno domaćinskoj ili profesionalno sofisticiranoj – kombinuje tri naizgled teško spojive karakteristike: snažnu konzistentnost u priči o događaju, odnosno epskost, suptilnost i snagu u izražavanju osjećaja, odnosno liričnosti, te napetosti u raspletu radnje, „izvrtanja“ radnje, odnosno drame, tačnije dramaturgije.

„Moram priznati svoje divljaštvo: svaki put kada čujem staru pjesmu o Percyju i Douglasu, moje srce počne kucati brže od zvuka ratne buke, a ipak je pjeva neki običan čovjek čiji je glas grub kao slog pesma”, napisao je engleski pesnik, vješt učene, prefinjene i virtuozne poezije, ser Filip Sidni u 16. veku o jednoj engleskoj baladi popularnoj u narodu.

„...Osećanja izražena u ovoj baladi su izuzetno prirodna, poetska i puna one veličanstvene jednostavnosti kojoj se divimo najveći pesnici antika... Samo priroda može da ostavi takav utisak i pruži užitak svim ukusima, i najspontanijim i najprefinjenijim... U njoj ima mesta gde je ne samo misao, nego i jezik veličanstven, a poezija zvučna, ” napisao je engleski u 18. vijeku pjesnik i kritičar, “tvorac ukusa” tog vremena, branilac klasicističke strogosti Joseph Addison o istoj baladi.

Prekinuvši razgovor o ruskoj pesmi citatima posvećenim engleskoj baladi, „Majka“ nam bliska i živa može se povezati sa tim dalekim i prošlim svetom koji stoji iza tekstova ove knjige. Ova veza nije subjektivna, nije izabrana radi riječi. Engleska narodna balada, kao i bilo koja zapadnoevropska narodna balada općenito, je vrsta narodne pjesme. Definicija, koju je danas prihvatila većina folklorista u mnogim zemljama, kaže da je narodna balada pripovjedna pjesma pretežno lirsko-dramske prirode strofične strukture. Dodajmo da većinu narodnih balada karakteriše refren (refren), koji često nije direktno povezan sa sadržajem pjesme; funkcije refrena su očigledno u početku bile povezane s ritmičkim strukturama djela, budući da se balada ponekad (barem u Danskoj) ne samo pjevala, već i plesala.

Slušajući “Majku”, čitajući balade ove knjige, morat ćemo, slijedeći Sidneya, “priznati vlastito divljaštvo” i, slijedeći Addisona, podrediti se “veličanstvenoj jednostavnosti”, jer, bez ikakvog komentara, slušajući englesku “ Balada o dvije sestre”, ili njemačka “Lilothea”, ili danska “Moć harfe”, uvijek ćemo iznova doživljavati direktan emocionalni uticaj ovih remek-djela folklora.

Koji su njihovi korijeni, ko i kada su nastala ova djela?

Balade su nastale tokom tog doba zrelog srednjeg vijeka(slično kao nastavak ranije epske tradicije) u obliku usmenog djela, održala se u sjećanju naroda samo zahvaljujući izvođačima. Kao i svaki usmeni spomenik, balade „ne poznaju ni autora u uobičajenom smislu te riječi, ni kanonski tekst, ni konkretan datum nastanka, niti izdanja odvojena neprobojnim barijerama“. Zato za nas ne postoji istorija razvoja balade kao takve: samo snimci koji počinju da nastaju u različite zemlje V drugačije vrijeme, ali svuda ne ranije od 16. veka, one se beleže i prenose, da tako kažem, iz nematerijalnog sveta u materijalni svet. Niko ne može sa sigurnošću govoriti o starosti ili mestu nastanka ove ili one balade; Samo po određenim osobinama moguće je balade podijeliti u određene grupe i na taj način odrediti jake strane u sistematizaciji složeni svijet narodna balada.

Konkretno, u engleskoj folkloristici razvila se stabilna ideja o dva glavna sloja u fondu anglo-škotskih balada: to su, s jedne strane, takozvane „tradicionalne balade” (zapravo narodne) i, s druge strane, „balade za ministrante” (tj. stvorene od strane profesionalnih muzičara-pisca, a ne " narodnih pevaca"). Djela prve vrste, kako je navedeno, su bezlična, u njima se po pravilu ne navodi mjesto radnje, jezgro radnje se tumači u određenoj mjeri suhoparno i dinamično; u baladama drugog tipa, pjevač se često otkriva kao jasno prepoznatljivo „ja“, pokazuje ukus za topografske detalje, za detaljno, ležerno pripovijedanje. Pa ipak, balade druge vrste i dalje su uključene u sve zbirke narodnih balada, budući da ministranta ne treba doživljavati kao sofisticiranog nosioca cjelokupnog zbroja srednjovjekovne kulture, već kao lutajućeg poluobrazovanog pjevača (nešto poput mlin za orgulje kasnijeg vremena), zabavljanje niskih ljudi na vašarima i gostionicama.

Čak i specifično istorijskih događaja, koji su u osnovi određenih balada, govore malo o vremenu nastanka: ciklusi skandinavskih i njemačkih balada o caru Teodorihu (sjetite se pjesama A. A. Bloka o Raveni, koji je u folkloru uzeo ime Diedrich od Berna, upio rane germanske legende i nastao u svom konačnom obliku u sasvim različitim vremenima, u svakom slučaju, formirani su tokom nekoliko vekova.

Mnoge balade postoje u različitim, ponekad vrlo brojnim verzijama. Različite verzije striktno prate obris radnje i precizno prenose slijed događaja, ali njihov stil se može značajno razlikovati. Time se još jednom ističe postojanje narodnih balada kao usmenog spomenika. Folklorne karakteristike poetika narodnih balada - jednostavne rime, stabilni epiteti, magični brojevi- razvio se u sistem također u velikoj mjeri kao posljedica „zahtjeva za pamćenjem“.

Sama riječ balada za narodnu narativnu pjesmu počela se upotrebljavati relativno kasno. U francuskoj lirici 14.–15. veka, uz „veliku pesmu“ i rondel, postojana forma nazvana „balada“, tumačena kao čisto lirska pjesma i sastoji se od tri strofe, po osam redova, sa strogo definisanim sistemom rime (tri rime se provlače kroz sve strofe). Penetriranje u engleska literatura, francuska balada, iako je neko vrijeme zadržala svoju lirsku prirodu, doživjela je neke strukturne promjene zbog činjenice da je engleski jezik siromašniji u rimama: svaka strofa je počela da se rimuje zasebno, nezavisno od druge dve. Postepeno se gubi i zahtjev za trostrofom: već u 15. vijeku u Engleskoj nastaju balade vrlo različitih dužina i malo-pomalo u njih počinju da prodiru element zapleta. Stoga, kada su se u 16. veku narodne pesme pripovedačke prirode i stihovne građe, koje su nastale otprilike u to vreme, pevale uveliko po gostionicama i bile izuzetno popularne u narodu, počele da se štampaju u obliku „letećeg listovi” u narodu, počeli su se nazivati ​​baladama. Vremenom se ista reč počela koristiti za drevne „tradicionalne“ pesme koje sežu u prošlost. U cijeloj Skandinaviji i Njemačkoj sve radi ovog žanra do 19. vijeka zvale su se narodne pjesme; Termin "narodna balada" tamo je ušao u upotrebu tek relativno nedavno.

Naime, u panevropskom smislu ovaj termin se počeo koristiti kao rezultat aktivnosti onih izuzetnih entuzijasta koji su u 18.–19. veku prikupljali nacionalne zbirke balada i određivali metode za njihovo snimanje.

I anglo-škotske, njemačke i danske narodne balade su ili zabilježene u rukopisima (pjesmarice, albumi društvenih dama), ili objavljene u kucanim "letećim listovima" prilično dugo vremena, međutim, ozbiljni „slovesnici“ ostali su ravnodušni prema ovim kreacijama niskih ljudi (u najboljem slučaju, odnosno sa simpatičnim stavom, bili su primorani da priznaju „sopstvenu divljaštvo“); Sve do kraja 18. vijeka nije postojala nijedna zbirka narodnih balada koja je ušla u panevropsku književnu upotrebu.

I tako je to trebalo da se dogodi u predromantično doba romantična priča otvoriti put velikoj književnosti ovim remek-djelima narodne umjetnosti.

Tomas Persi (1721–1811), engleski pesnik, otkrio je stari rukopis koji je bio u lošem stanju - oštećen od nepažljivog rukovanja, delimično pocepan; njegove čaršave služile su sluškinjama u dvorcu, koji je služio kao prebivalište nesretnog rukopisa, da potpale vatru. Vidjevši da rukopis sadrži poeziju (ukupno 191 pjesma lirske i narativne prirode) i da datira iz 1650. godine, Percy nije dopustio da propadne. Prema zgodnoj izjavi engleskog istraživača, “otrgnuvši rukopis iz vatre, Percy ga je stavio na posao i time raspalio vatru evropske mašte”. Uzevši samo balade iz zbirke i uredivši ih tako da odgovaraju ukusu tog vremena, Percy je u februaru 1765. objavio knjigu Monuments of Ancient English Poetry, koja je izazvala buru entuzijazma; Karakteristično je da je trinaestogodišnji Walter Scott ove pjesme čitao do zaborava i priznao da su umnogome odredile njegov književni put.

Naučnik Joseph Ritson (1752–1803), koji je ušao u književnu scenu nakon Percyja, predložio je novi pristup objavljivanju balada; za razliku od Percyja, koji je slobodno upravljao snimcima tekstova, Ritson je insistirao na njihovoj nepovredivosti; Važan postulat Ritsonovog sistema bila je i ideja o neodvojivosti teksta i melodije, o fiksiranju muzičke strane.

Prije objavljivanja knjiga američkog naučnika Francisa Jamesa Childa (1825–1896), koji je sakupio gotovo potpunu zbirku anglo-škotskih balada, svi kolekcionari morali su da izaberu ili Percyjev logor s naglaskom na "umjetničkosti" ili Ritsonov „klan” sa svojom naučnom preciznošću, željom za „nečešljanom kosom”. Čajld je otklonio samu mogućnost izbora, autoritativno potvrdivši jedino moguće zauvek i za svakoga: tačnost u beleženju svake pojedinačne verzije, pouzdanost u izboru izvora, detaljnost u tekstualnom komentaru. Naučnik je uspeo da dovrši svoje životno delo i objavi zbirku koja sadrži oko 300 balada ukupan broj oko 1000 verzija. Do danas su anglo-škotske balade numerisane prema Childeovom izdanju.

Krajem 18. - u 19. vijeku, prikupljanje i sistematizacija balada u zapadnoj Evropi odvijalo se paralelno (ali ne samostalno!) u različitim zemljama. Percyjeva knjiga zadivila je i uzbudila ne samo njegove sunarodnike, već i mnoge pisce iz drugih zemalja. U Njemačkoj je Johann Gottfried von Herder (1744–1803) izašao 1778–1779. kolekcija " Narodne pjesme“, koji uključuje uzorke folklora pjesama različite nacije; Herderova knjiga poslužila je kao snažan zamah za razvoj njemačke folkloristike, čiji je utjecaj na svjetska nauka nepobitno. U Danskoj 1812–1814. Objavljena je knjiga “Izabrane danske pjesme srednjeg vijeka” koju su priredili R. Nyerup i K. L. Rabek, koji su također bili inspirisani primjerom Percyja.

Ali Childeovi principi nisu nastali sami od sebe, već kao rezultat aktivne percepcije ideja i metoda istaknutog danskog folkloriste Svena Grundtviga (1824-1883). Počevši od prijevoda na danski najvažnijih anglo-škotskih balada, uz proučavanje zbirki objavljenih do tada u Njemačkoj (posebno, Achim von Arnim i Clemens Brentano), Grundtvig je zatim razvio temeljne principe folkloristike, koji (u najmanje za prikupljanje balada) nisu izgubile na značaju do danas.

Grundtvigovo glavno dostignuće bilo je uspostavljanje karakteristika balade kao usmenog spomenika: nakon što je po prvi put formulisao mnoga temeljna načela tekstualne kritike i naučnog komentara, zaštitio je baladu od kozmetičkog retuširanja, manirskog uljepšavanja, čemu su čak i takvi pisac širokog uma i temeljan kao što je Herder nije bio stranac.

I, čitajući balade ove knjige, ne zaboravimo da se radi o usmenom djelu, štoviše, stvorenom za pjevanje. Prisjetimo se još jednom Puškinove omiljene pjesme da shvatimo koliko se takvo djelo gubi, lišeno muzike i živog osjećaja izvođača.

Ali, kao i svako veliko djelo, i najbolje balade upijaju čitavu riječ odvojenu od muzike. svet umetnosti, koja ih je rodila i u njima se ogledala. Ovaj svijet je raznovrstan i mnogostran – nećemo detaljno analizirati njegov sadržaj, jer će pažljivim čitanjem on govoriti sam za sebe. Sadržaj će se pojaviti reljefno, konveksno, jer ovaj svijet odlikuje prirodna punoća osjećaja, nemilosrdna direktnost i jasnoća izraza, „veličanstvena jednostavnost“.