Komediji prethodi poduži predgovor autora u kojem se navodi da većina pisaca uzima pero iz tri razloga. Prvi je želja da se postane slavan; drugi - obogatiti se; treći je zadovoljenje sopstvenih niskih osećanja, kao što su zavist i želja da se nekome osveti. Lukin nastoji da koristi svojim sunarodnicima i nada se da će se čitatelj snishodljivo odnositi prema njegovom djelu. Takođe se zahvaljuje glumcima koji su uključeni u njegovu predstavu, smatrajući da svi oni imaju pravo da podijele pohvale zajedno sa autorom.

Radnja se odvija u moskovskoj kući udovke princeze koja je zaljubljena u jednog od braće Dobroserdov. Sluga Vasilij, čekajući da se njegov gospodar probudi, priča sam sa sobom o promjenostima svoje sudbine mladi majstor. Sin pristojnog čovjeka se potpuno protraćio i živi u strahu od zatvorske kazne. Pojavljuje se Dokukin, koji bi od vlasnika Vasilija želeo da dobije dugogodišnji dug. Vasilij pokušava da se riješi Dokukina pod izgovorom da će njegov vlasnik dobiti novac i da će uskoro sve vratiti u cijelosti. Dokukin se boji prevare i ne samo da ne odlazi, već prati Vasilija u spavaću sobu gospodara, kojeg su probudili glasni glasovi. Ugledavši Dokukina, Dobroserdov ga teši obaveštavajući ga o ženidbi sa lokalnom domaćicom i zamoli ga da malo sačeka, pošto mu je princeza obećala da će mu za venčanje dati sumu novca koja će biti dovoljna da otplati dug. Dobroserdov odlazi princezi, ali Dokukin i Vasilij ostaju. Sluga objašnjava kreditoru da ga niko ne bi trebao vidjeti u kneginjinoj kući - inače će se saznati za dugove i propast Dobroserdova. Zajmodavac (kreditor) odlazi, mrmljajući sebi u bradu da će se raspitati kod Zloradova.

Sluškinja Stepanida, koja se pojavljuje sa princezinom polovinom, uspeva da primeti Dokukina i pita Vasilija za njega. Sluga Stepanidi detaljno priča o okolnostima zbog kojih se njegov gospodar Dobroserdov našao u nevolji. Sa četrnaest godina otac ga je poslao u Sankt Peterburg na čuvanje brata, neozbiljnog čovjeka. Mladić je zanemario nauku i prepustio se zabavi, sprijateljivši se sa Zloradovim, s kojim se nastanio nakon što mu je ujak umro. U roku od mjesec dana bio je potpuno bankrotiran, a za četiri je ostao dužan trideset hiljada raznim trgovcima, uključujući Dokukina. Zloradov ne samo da je pomogao u rasipanju imanja i pozajmio novac, već je i naveo da se Dobroserdov posvađa sa drugim stricem. Ovaj je odlučio da ostavi nasledstvo mlađem bratu Dobroserdovu, sa kojim je otišao u selo.

Postoji samo jedan način da izmoli ujaka za oproštaj - oženivši se razboritom i čestitom djevojkom, koju Dobroserdov smatra Kleopatrom, princezinom nećakom. Vasilij traži od Stepanide da nagovori Kleopatru da u tajnosti pobjegne s Dobroserdovom. Sluškinja ne veruje da će lepo vaspitana Kleopatra pristati, ali bi volela da svoju ljubavnicu oslobodi tetke-princeze, koja novac svoje nećakinje troši na njene hirove i odeću. Dobroserdov se pojavljuje i takođe traži pomoć od Stepanide. Sluškinja odlazi, a pojavljuje se princeza, ne skrivajući pažnju na mladića. Ona ga poziva u svoju sobu da se u njegovom prisustvu obuče za predstojeći izlaz. Ne bez poteškoća, Dobroserdov, postiđen potrebom da prevari zaljubljenu princezu u njega, deluje toliko zauzet da rado izbegava potrebu da prisustvuje princezinom oblačenju, a još manje da je prati u poseti. Oduševljen, Dobroserdov šalje Vasilija kod Zloradova, svog pravog prijatelja, da mu se otvori i pozajmi novac da pobegne. Vasilij veruje da Zloradov nije sposoban za dobra dela, ali ne uspeva da razuveri Dobroserdova.

Dobroserdov ne nalazi mesta za sebe dok čeka Stepanidu i proklinje se zbog nepromišljenosti prethodnih dana - neposlušnosti i rasipnosti. Pojavljuje se Stepanida i javlja da nije imala vremena da objasni Kleopatri. Ona savetuje Dobroserdovu da napiše pismo devojci u kojoj će joj ispričati svoja osećanja. Ushićeni Dobroserdov odlazi, a Stepanida razmišlja o razlozima svog učešća u sudbini ljubavnika i dolazi do zaključka da se radi o njenoj ljubavi prema Vasiliju, čija je dobrota njoj važnija od neuglednog izgleda njegovih srednjih godina.

Pojavljuje se princeza i zlostavlja Stepanidu. Sobarica se pravda da je htela da služi svojoj gospodarici i da je došla da sazna nešto o Dobroserdovu. Mladić, izlazeći iz svoje sobe, prvo ne primjećuje princezu, ali kada je ugleda, tiho gurne pismo služavki. Obe žene odlaze, a Dobroserdov ostaje da čeka Vasilija.

Stepanida se neočekivano vraća sa tužnim vijestima. Ispostavilo se da je princeza otišla u posjetu svojoj snaji kako bi potpisala dokumente za Kleopatrin miraz. Želi je udati za bogatog uzgajivača Srebrolyubova, koji se obavezuje ne samo da neće zahtijevati traženi miraz, već daje princezi kamenu kuću i još deset hiljada. Mladić je ogorčen, a sobarica mu obećava pomoć.

Vasilij se vraća i priča o podlom činu Zloradova, koji je ohrabrio Dokukina (poverioca) da odmah naplati dug od Dobroserdova, pošto dužnik namerava da pobegne iz grada. Dobroserdov ne veruje, iako se u njegovoj duši nastanila sumnja. Dakle, prvo je hladno, a onda sa istom jednostavnošću priča Zloradovu, koji se pojavio, o svemu što se dogodilo. Zloradov lažno obećava da će pomoći da dobije potrebnih tri stotine rubalja od princeze, shvatajući sam da će Kleopatrino vjenčanje s trgovcem biti vrlo isplativo za njega. Da biste to učinili, trebate napisati pismo princezi tražeći zajam za otplatu kockarskog duga i odnijeti ga u kuću u kojoj princeza boravi. Dobroserdov pristaje i, zaboravljajući Stepanidina upozorenja da ne izlazi iz sobe, odlazi da napiše pismo. Vasilij je ogorčen lakovjernošću svog gospodara.

Novopojavljena Stepanida saopštava Dobroserdovu da je Kleopatra pročitala pismo, i iako se ne može reći da je odlučila da pobegne, ne krije ljubav prema mladiću. Odjednom se pojavljuje Panfil, sluga mlađeg brata Dobroserdova, koji je tajno poslao s pismom. Ispostavilo se da je stric bio spreman da oprosti Dobroserdovu, jer je od svog mlađeg brata saznao za njegovu namjeru da se oženi čednom djevojkom. Ali komšije su požurile da prijave rasipanje mladića, koji je navodno rasipao Kleopatrino imanje zajedno sa njenim starateljem, princezom. Stric je bio bijesan, a postoji samo jedan način: odmah doći u selo sa djevojkom i objasniti pravo stanje stvari.

Dobroserdov, u očaju, pokušava da odgodi odluku magistrata uz pomoć advokata Prolazina. Ali nijedan od advokatskih metoda mu ne odgovara, jer ne pristaje da se odrekne svog potpisa na računima, niti da da mito, a još manje da lemi poverioce i krade račune, okrivljujući za to svog slugu. Saznavši za odlazak Dobroserdova, kreditori se pojavljuju jedan za drugim i traže vraćanje duga. Jedino je Pravdoljubov, koji takođe ima račune od nesrećnog Dobroserdova, spreman da sačeka bolja vremena.

Dolazi Zloradov, zadovoljan kako je uspeo da zavara princezu oko prsta. Sada, ako je moguće dogovoriti iznenadno pojavljivanje princeze tokom Dobroserdovog sastanka sa Kleopatrom, devojka će se suočiti sa manastirom, njen ljubavnik će se suočiti sa zatvorom, a sav novac će otići Zloradovu. Pojavljuje se Dobroserdov i, nakon što je dobio novac od Zloradova, ponovo ga nepromišljeno posvećuje svim detaljima svog razgovora sa Kleopatrom. Zloradov odlazi. Kleopatra se pojavljuje sa svojom sluškinjom. Tokom strastvenog objašnjavanja pojavljuje se princeza u pratnji Zloradova. Samo Stepanida nije bila u nedoumici, ali mladić i njegov sluga su bili zadivljeni njenim govorom. Žureći k princezi, sluškinja otkriva Dobroserdov plan za trenutni bijeg njene nećakinje i traži od princeze dozvolu da odvede djevojku u manastir, gdje njihov rođak služi kao igumanija. Razjarena princeza povjerava svoju nezahvalnu nećakinju služavki i oni odlaze. Dobroserdov pokušava da ih prati, ali princeza ga zaustavlja i obasipa prekorima crne nezahvalnosti. Mladić pokušava naći podršku od svog imaginarnog prijatelja Zloradova, ali on otkriva svoje pravo lice, optužujući mladića za rasipništvo. Princeza zahteva od Dobroserdova poštovanje prema svom budućem mužu. Zloradov i prezrela koketa odlaze, a Dobroserdov sa zakašnjelim žaljenjem juri svom slugi.

Pojavljuje se siromašna udovica sa ćerkom i podseća mladića na dug koji je čekala godinu i po dana. Dobroserdov, bez oklevanja, daje udovici trista rubalja koje je od princeze doneo Zloradov. Nakon što udovica ode, on traži od Vasilija da proda svu svoju odjeću i posteljinu kako bi platio udovici. On nudi Vasiliju slobodu. Vasilij odbija, objašnjavajući da neće ostaviti mladića u tako teškom trenutku, pogotovo jer se udaljio od raskalašenog života. U međuvremenu, zajmodavci i službenici koje je pozvao Zloradov okupljaju se u blizini kuće.

Odjednom se pojavljuje mlađi brat Dobroserdov. Stariji brat postaje još očajniji jer je mlađi brat svjedočio njegovoj sramoti. Ali stvari dobijaju neočekivani obrt. Ispostavilo se da je njihov stric umro i ostavio svoje imanje svom starijem bratu, oprostivši mu sve grijehe. Mlađi Dobroserdov je spreman da odmah isplati dugove poveriocima i plati rad činovnika iz magistrata. Jedna stvar uznemiruje Dobroserdova starijeg - odsustvo njegove voljene Kleopatre. Ali ona je ovde. Ispostavilo se da je Stepanida prevarila princezu i odvela djevojku ne u manastir, već u selo kod strica njenog ljubavnika. Na putu su sreli svog mlađeg brata i sve mu ispričali. Zloradov je pokušao da se izvuče iz trenutne situacije, ali je u neuspehu počeo da preti Dobroserdovu. Međutim, povjerioci koji su izgubili buduće kamate od dužnika koji se obogatio predaju Zloradovljeve mjenice činovnicima. Princeza se kaje za svoje postupke. Stepanida i Vasilij dobijaju slobodu, ali nameravaju da nastave da služe svojim gospodarima. Vasilij takođe drži govor o tome kako bi sve devojke trebale da budu poput Kleopatre u lepom ponašanju, „zastarele kokete“ bi se odrekle afektivnosti, poput princeze, i „Bog ne ostavlja zlobe bez kazne“.

Opcija 2

Komedija počinje vrlo čudnim prologom. To daje tri razloga zašto pisci postaju kreativni. Tu spadaju: žeđ za slavom, novcem, a treći razlog je želja da se zadovolje osnovne potrebe. Sam autor želi da bude od koristi čitaocu i zahvaljuje glumcima koji igraju u njegovoj predstavi. Jedna moskovska princeza zaljubljena je u jednog od braće Dobroserdov. Njegov sluga razmišlja o životu svog gospodara, koji živi u strahu od zatvora.

Dokukin dolazi da naplati dug. Dobroserdov uverava da će ženidbom za princezu vratiti ceo dug. Vasilij uvjerava Dokukina da nikome ne govori o nevolji vlasnika. Princezina sobarica je primijetila gosta koji je odlazio i pitala Vasilija za njega. On joj sve govori. Nagomilavši dugove, Dobroserdov se posvađao sa ujakom, a pomirenje je moguće samo pod uslovom da se oženi pristojnom djevojkom, poput Kleopatre, princezine nećakinje. Vasilij ubeđuje sluškinju da Dobroserdov treba da pobegne sa Kleopatrom. Dobroserdov takođe moli Stepanida da pomogne. Vasilij odlazi u Zloradov da pozajmi novac od njega da pobjegne.

Stepanida nudi da napiše pismo o svojim osjećajima Kleopatri. Dobroserdov odlazi, a sobarica dolazi do zaključka da je i sama zaljubljena u Vasilija. Princeza grdi služavku, ali ona se opravdava. Dobroserdov se pojavio neprimećen i predao pismo Stepanidi. Kasnije se pojavljuje s lošim vijestima: njena tetka želi udati Kleopatru za odgajivača Srebrolyubova. Vasilij, koji se vratio, priča kako je Zloradov sam nagovorio Dokukina da traži dug, rekavši mu da želi da napusti grad. Ne vjerujući u to, sam Dobroserdov razgovara sa Zloradovim i on navodno obećava da će dati tri stotine rubalja. Stepanida kaže Dobroserdovu da je Kleopatra konačno pročitala pismo i ispostavilo se da su njihova osećanja obostrana.

Panfil, sluga drugog brata Dobroserdova, donosi još jedno pismo. Stric mu je spreman oprostiti, ali komšije su oklevetale mladića, a stric traži hitan dolazak sa djevojkom radi objašnjenja. Saznavši za njegov skori odlazak, kreditori su počeli često posjećivati ​​Dobronravova. Zloradov želi da podmetne Dobroserdovu pred princezom i uzme sav novac za sebe. Kleopatra dolazi sa sluškinjom i dolazi do objašnjenja. U ovom trenutku pojavljuje se princeza. Sluškinja, bez sumnje, iznosi sve planove ljubavnika i nudi djevojku da odvede u manastir. Zloradov otkriva svoje pravo lice Dobrserdovu.

Rješenje je pronađeno neočekivano. Stric braće je umro i svu svoju ušteđevinu ostavio starijem bratu. Još jedna dobra vijest: Stepanida je sakrila Kleopatru kod strica u selu. Princeza se pokajala, a Stepanida i Vasilij su slobodni.

(još nema ocjena)

Drama Kheraskova

Lukinova dramaturgija

U njegovom radu najprije su došle do izražaja realističke i demokratske tendencije sentimentalizma. Pojava njegovih predstava u pozorištu 60-ih godina značila je da se hegemonija plemstva u drami počela kolebati.

Pisac pučanin, pionir borbe protiv klasicizma.

Osuđuje Sumarokova i njegovu orijentaciju prema francuskom klasicizmu, dvorskoj publici koja u pozorištu vidi samo zabavu. On vidi svrhu pozorišta u obrazovnom duhu: korist pozorišta u ispravljanju poroka.

Troškovi, ispravljeni ljubavlju – 1765

Lukinova jedina originalna predstava. Pokvareni moral se osuđuje plemenitog društva, tipovi običnih ljudi prikazani su sa simpatijom.

Akcija u Moskvi. Mladi plemić Dobroserdov je za dve godine prokockao imanje svog oca i ne može da isplati svoje poverioce. Krivac je Zloradov, koji ga gura u ekstravaganciju, profitirajući, i želi da se oženi „pedesetogodišnjom lepoticom“ koja je zaljubljena u Dobroserdovu, bogatu princezu. Dobroserdov je spašen ljubavlju prema svojoj nećakinji, princezi Kleopatri, i probudi mu želju da se vrati na put vrline. Iznenadno nasljeđe pomaže isplatiti povjerioce.

Glavnu ulogu imaju trgovci, koje je Lukin prvi uveo u rusku dramu. Vrli trgovac Pravdolyub je u suprotnosti sa Neumoljivim i Dokukinom. Demokratske tendencije - sluge Vasilij i Stepanida nisu komični likovi, već inteligentni, vrli ljudi.

Lukinova ideja o visokoj cijeni koju kmetovi plaćaju za rasipnost i luksuz zemljoposjednika je društveno značenje.

Ovo je prvi pokušaj stvaranja ruske drame koja odražava moral i način života modernog ruskog društva.

Osnivač i najveći predstavnik plemenitog sentimentalizma u drami 18. stoljeća.

Sa 50-60 djeluje kao pjesnik i dramaturg Sumarokovske škole. Ali već u ranim radovima pojavile su se crte sentimentalizma. Kritičan prema životu punom zla i nepravde. Poziv na samousavršavanje i samoograničenje nema tiraninskih i optužujućih motiva karakterističnih za Sumarokovljev klasicizam.

Progonjeni – 1775

Propovijedao je neopiranje zlu i moralno samousavršavanje kao put do sreće. Don Gaston, vrli plemić, oklevetan od svojih neprijatelja, izgubivši sve, povlači se na ostrvo. Događaji se razvijaju protiv volje pasivnog i čestitog protagonista. Nepoznati mladić je sukcesivno doveden na napušteno ostrvo sa kojeg ga je spasio Gaston morski talasi, ispostavilo se da je sin njegovog neprijatelja Dona Renoda, ćerke Zeila, mačke koju je smatrao mrtvom, i samog Renoda. Zeila i Alphonse - Renaudov sin - vole se, Gaston se susreće s neprijateljem. Ali Gastonova vrlina i hrišćanski stav prema neprijateljima čine njegove neprijatelje prijateljima.

Produkcija suznih drama zahtijevala je poseban dizajn za ovu predstavu - 1. čin Obala, ulaz u pećinu, 2. noć, na moru se pojavljuje brod.

Pojavljuje se početkom 70-ih. uskoro - jedan od najpopularnijih žanrova.

Komična opera– dramske predstave sa muzikom u vidu umetnutih arija, dueta, horova. Glavno mjesto pripadalo je dramskoj umjetnosti, a ne muzici. Tekstovi nisu operski libreti, već dramska djela.

Ova dramska djela pripadala su srednjem žanru - okrenula su se modernim temama, životu srednjeg i nižeg sloja, a kombinovala su dramski princip sa stripom. Proširujući demokratizaciju kruga likova - izvan suzne komedije i buržoaske drame, pojavljuju se junaci - predstavnici naroda - pučana i seljaka.

Zapleti su raznoliki, ali Posebna pažnja bila posvećena životu seljaštva. Rast antikmetskog seljačkog pokreta primorao nas je da se pozabavimo pitanjem života i položaja seljaštva.

Vladimir Ignatijevič Lukin(1737–1794) bio je službenik iz vremena Katarine II (sekretar pri ministru kabineta I.P. Elagina) i pisac. Voleo je pozorište, prevodio je i prepravljao, kako je to bilo uobičajeno u to doba, dela drugih autora, pre svega francuske komedije. Lukin zajedno sa D.I. Fonvizin, B.E. Elčaninov i drugi mladi dramski pisci razvili su ideju o potrebi nacionalnog teatra. Godine 1765., Lukin je objavio svoje drame - "Šigavac, ispravljen ljubavlju", "Skrupulozni čovjek", "Besposlen" itd., poprativši publikaciju predgovorima i komentarima.

Izgled “Predgovor komediji “Mot, ispravljen ljubavlju”” Lukin je objasnio potrebu da se razjasne ciljevi komičarskog stvaralaštva, koji su, po njegovom mišljenju, povezani sa zahtjevom „da se traži ismijavanje poroka i svojih u vrlini na zadovoljstvo i korist svojih sugrađana, dajući im nevino i smiješna zabava.” Horizonte očekivanja ruske javnosti („sunarodnika“, „odnozemceva“) treba odrediti, prema Lukinu, željom da se vidi „osoba obdarena gracioznim osobinama, bogatom maštom, značajnim proučavanjem, darom elokvencije i tečnim stil” (128).

Lukin je takođe bio uveren da tema komedije treba da bude relevantna, društveno aktuelna i aktuelna. To je, posebno, tema „sramne rasipnosti“, iz koje „dolaze do siromaštva, od siromaštva do krajnosti, i od krajnosti do prijekornih djela“ (129). U prilog svojim rečima, Lukin je umetničkim i novinarskim sredstvima naslikao, ne štedeći boje, sliku društvene i državne nesreće kada rasipnici u kartaškoj igri gube čitavo bogatstvo: „Neki su kao bledilo lica mrtvih. , dižući se iz svojih grobova; drugi krvavih očiju - strašnim furijama; drugi, kroz malodušnost duha, na zločince koji će biti pogubljeni; drugi sa izvanrednim rumenilom - brusnice; a iz drugih znoj teče u potocima, kao da žurno obavljaju vrlo težak i koristan zadatak” (130-131). Sliku pojačavaju i neke statističke informacije: takvih rasipnika, Lukin je napisao: „Vidio sam više od stotinu ljudi“, „bit će ih ovakvih<…>čitavu stotinu."

Autorova napomena uz ovu sliku (posebno u vezi poređenja boje lica igrača sa bojom brusnice, a ne neke druge „neruske“ bobice) kaže: „Na ruskom sve mora biti rusko“ (130 ). Ovo je Lukinova izjava o politici. U “Predgovoru” će ovu ideju razvijati korak po korak. Dakle, ironično, Lukin je opisane slike uporedio sa mitološkim scenama i junacima. Međutim, napomenuo je da je „to zgodnije učiniti<…>Ruski primjer, jer mitologija<мифологию>Malo nas još zna.” Drugim riječima, u svim vrstama književnog stvaralaštva, prema Lukinu, bilo je potrebno fokusirati se na ruskog gledaoca i čitaoca, na njihovu kulturu i psihološke karakteristike, te demonstrirati rusku stvarnost.

Navodeći da je „g. de Touches sa svojim "Mot"" dao uzorak " plemenita komedija odlična kompozicija“ i da je „ovaj veliki autor u svojim komedijama dostojan oponašanja“ (132), Lukin je naglasio da je na svoj način (na osnovu ruskih činjenica i pojava) stvorio i glavnog junaka Dobroserdova i njegovog slugu Vasilija; i „Pokušao sam na sve moguće načine da druge učinim u komediji svog lica“, napisao je, „Ruski“ (134).

Prvi Lukinov argument u afirmaciji ovog stava bila je tvrdnja da “svi ljudi mogu misliti” – bez obzira na klasu kojoj pripadaju. Ovu veliku humanističku misao dosljedno razvija autor komedije i „predgovora“ njoj. Dakle, sud da su „u svim prevedenim komedijama sluge veliki ljenčari“, a ono što se traži je „učiti revnosti za svoje gospodare i postupcima koji su primjereni svakom poštenom čovjeku“ samo je prvi i očigledan. Glavna stvar je drugačija: "De Tuševov sluga Mota je slobodan, a Vasilij je kmet" (134). To implicira i razliku u razvoju karaktera, jer je motivacija za postupke francuskog sluge i ruskog sluge bitno različita. Lukin je proglasio: „sloboda je dragocjena stvar“ (134), a vrijednosti slobode i ljudskog dostojanstva percipiraju francuski sluga i Rus Vasilij zbog uslova vlastitog života.

Funkcionalnim zajedništvom u kontekstu radova, slike se takođe razlikuju jedna od druge zli geniji u francuskoj komediji i u Lukinovoj drami: „De Tuševov lažni prijatelj Mota veoma se razlikuje od mog Zloradova“. Različiti po svom razvoju i slični u sistemsko-funkcionalnom smislu ženske slike. Tako je Lukin napisao: „u princezi<в русской пьесе>Niko ne može pronaći sličnost ni sa jednim ženskim licem u de Tuševovoj komediji” (135).

I ostali Lukinovi radovi prožeti su istom idejom o potrebi da se ruski identitet odražava na sceni. Tako je dramaturg popratio komediju “The Shrewd Man” sa dva originalna kritička materijala - "Pismo g. Elčaninovu" koautor niza njegovih djela i istomišljenik, te “Predgovora”, koji se nalazi u sabranima nakon “Pisma” (1768). Obraćajući se Elčaninovu u prvom od njih, Lukin je napisao: „Mislim da niste zaboravili svoju molbu, kojom ste me često ubeđivali da promenim Boutique de Bijoutier u skladu sa našim moralom. Originalni naziv je "Aglinskaya"<английская>satira“, koju je Elčaninov preporučio „za pretvaranje u komično djelo“ (141).

Lukin je želju svog istomišljenika smatrao razumnom, jer je sanjao o „narodnom pozorištu“. U jednoj od napomena uz „Pismo“ daje „podatke“ za „svakog ko voli javnu korist“: „Od drugog dana svetog Uskrsa ovo pozorište je otvoreno; napravljen je na praznom zemljištu iza Male Morske. Naši niski ljudi pokazali su toliku pohlepu za tim da su se, ostavljajući svoje druge zabave, od kojih neke nisu baš smiješne na djelu, svakodnevno okupljali na ovom spektaklu. Ovdje se igraju lovci, okupljeni sa raznih mjesta<…>. Ova narodna zabava može kod nas proizvesti ne samo gledaoce, već, vremenom, i pisare<писателей>, koji će, iako će u početku biti neuspješni, na kraju poboljšati” (141). Bilješka se završava izjavom: “ova ​​vježba je vrlo korisna za ljude i stoga je vrijedna velike hvale.”

Za takvo „nacionalno pozorište“, po Lukinu, treba pisati. Istovremeno, na ruskoj sceni nije potreban „bižuterijer“ (reč „bižutijer“ nije usvojen u ruskom jeziku), pa čak ni „galanterija“ („to bi značilo pisanje tuđe reči u naša pisma“, iako je ušla u upotrebu među Sankt Peterburgom i Moskovljanima, 146 ), ali „savjesna“ (kako su se u Rusiji nazivali trgovci kozmetičkim i galanterijskim proizvodima), budući da nominacija vodi do njenog predmeta ili fenomena - u u ovom slučaju, karakter ruskog pučana. U drami „Skrupulozni“, istakao je autor, „sve je nagnuto ka našem moralu“ – „i po sadržaju i po zajedljivoj satiri“ (144). S tim u vezi, Lukin je posebno bio zabrinut zbog govora likova. „Razlog za to“, pisao je, „je u tome što sam, nemajući sela, malo živeo sa seljacima i retko sam razgovarao sa njima“ (144).

Lukinove izjave prožete su edukativnim idejama. U drami je važna realistična društvena slika, kada će u krug likova neminovno, u uslovima kmetstva, biti i zemljoposednici koji „o seljacima ne misle drugačije, kao o životinjama stvorenim za njihovu sladostrasnost“ i „iz svojih pozlaćenih kočija, sa šest upregnutih konja, teče krv nedužnih farmera“; „Ima ih dosta“, dodao je Lukin (114).

Upravo su likovi, istakao je Lukin u „Predgovoru” komediji, centar dela, jer u njegovoj drami „nema ljubavne zavrzlame, ispod početka i raspleta” (149). Drugim riječima, nije intriga, koja je bila strukturno-formirajući princip organiziranja djela u zapadnoevropskoj drami, već slika osobe i njegovih postupaka važni za Lukina i, po njegovom mišljenju, za rusko pozorište. Ovu posljednju tačku treba smatrati konceptualno značajnom u programu ruskog dramskog pisca i književnog i pozorišnog kritičara.

V. I. Lukin

Mot, ispravljeno s ljubavlju

Komedija u pet činova

(izvodi)

Zapadov V. A. Ruska književnost 18. veka, 1770-1775. Čitalac M., "Prosvjeta", 1979.

IZ PREDGOVORA KOMEDIJI "MOT ISPRAVILA LJUBAV"

Većina pisaca stripa i satirike sada uzima pero iz jednog od sljedeća tri razloga. Prema prvom kako bi iz samoljublja veličao svoje ime, pokazujući i sugrađanima i sunarodnicima djelo koje je na neko vrijeme vrijedno njihove pažnje, i kroz to privući čitaoce da sebi ukažu poštovanje... Prema drugom, da bi ostvario profit, bez obzira da li je njegov rad koristan društvu, i zaboravljajući da pisac mora steći lični interes, koji je svojstven svim ljudima, ako ne korisno, onda svakako bezazleno sredstvo za njegove sugrađane. Prema trećem, da bi zadovoljili zavist, zlobu i osvetu, kojom su često zaraženi nekim ljudima, ili da zbog urođene mržnje prema svim bližnjima, koja ne toleriše dobro drugih, nedužnoj vrlini naškode riječima i pisanje. Ali pošto su mi sva djela nastala iz takvih razloga toliko odvratna da, zbog samog grijeha, namjeravam im jednog dana dati mjesto u svom srcu, pa sam krenuo da pero, slijedeći samo jedan srčani impuls, koji me tjera da tražim da ismijavam poroke i svoje u vrlinama zadovoljstva, a koristim svojim sugrađanima, pružajući im nevinu i zabavnu zabavu... Svoju komediju nazvao sam “Otpad, ljubavlju ispravljen” da bih, iz predostrožnosti, prikazao mlade ljudi opasnosti i sramote koji dolaze iz otpada, da imaju načina da udovolje svim gledaocima, u skladu sa razlikama u njihovim sklonostima. Jedan i vrlo mali dio orkestra voli karakteristične, jadne i plemenite misli ispunjene mislima, a drugi, i glavni, voli smiješne komedije. Ukus prvih je ustanovljen iz tog vremena, kako su videli Detuševe i Šosejeve ( Philip Nerico Detouche(1680--1754) i Pierre Claude Nivelle de La Chaussee(1692--1754) - francuski dramski pisci, autori "ozbiljnih" komedija.) najbolje komedije. Za to sam morao da pokušam da uvedem jadne pojave, koje, a da svoju komediju ne nazovem „Mot, ispravljena ljubavlju“, ne bih bio toliko sposoban da uradim... Moj junak Dobroserdov, čini mi se, zaista ima neku vrstu srce i sa njim spojena lakovjernost, to i njegovo uništenje je bilo... Pokazao sam u njemu većinu mladih ljudi i želim da većina njih, ako ne bolje, barem bude ispravljena istim sredstvima, tj. , po uputstvu čestitih gospodarica... Slugu sam napravio vrlo čestitim, a neki od osuđivača koji su se naoružali protiv mene rekli su mi da nikada prije nismo imali takve sluge , „ali ja sam napravio Vasilija za tu svrhu, da proizvodi ljude poput njega, a on treba da služi kao model. „Bilo me je sramota, dragi moji“, nastavio sam, „i da vidim da su u svim prevedenim komedijama sluge veliki ljenčari i da na kraju skoro svi ostaju bez kazne za prevaru, a drugi dobijaju i nagrade. - Čuvši ovo, sa pogrdnim osmehom, jedan od njih mi reče: ali zašto odjednom tako odabrano i plodno moralno učenje za ovu podlu vrstu? Za to sam ja odgovoran: da ga očistim od podlosti i naučim ga revnosti za svoje gospodare i postupcima koji priliče svakom poštenom čoveku... ...Detuševljev sluga Mota je slobodan čovek, a Vasilij je kmet. On, pošto je slobodan, daje novac svom gospodaru u ekstremnim ekstremima; Priznajem da vrlina dolazi samo od toga low man odlično, ali Vasiljeva je veća. Pušten je i dobija nagradu, ali ne prihvata oboje. Pretpostavimo da je novac za njega sitnica; ali sloboda, ta dragocjenost, za koju se najviše od svega čine i za koju ti dobri od njih, njihovi mladi, marljivo služe da bi se u starosti oslobodili ropstva - međutim, Vasilij prezire slobodu i ostaje pri svojoj majstor. Evo jedne uzorne vrline, koja se čak ni među bojarima ne može nazvati uobičajenom... Sada mi ostaje, završavajući ovaj predgovor, da uvjerim sve čitaoce da sam “Mota” napisao nikako da bih satirično sarkastirao svog druga. zemljaci, već samo dom za njihovu dobrobit i da im pružim nevino zadovoljstvo... ...ja i sam znam da moja komedija nije obogaćena odličnim i selektivnim mislima, već je napisana što bliže uzorima koji je čine . Moja glavna želja, koja se vrlo lako može ispuniti, jeste da vidim sebe kako uspevam u ovoj vrsti pisanja... 1765

ILO ISPRAVLJENO LJUBAVLJU

KOMEDIJA U PET ČINOVA

(izvod)

likovi

Dobroserdov veliki ) Dobroserdov manji ) braća i sestre Princeza, udovica, zaljubljena u velikog Dobroserdova. Kleopatra, nećakinja princeze, ljubavnica velikog Dobroserdova. Zloradov. Stepanida, princezina sobarica. Vasilij, stric velikog Dobroserdova. Panfil, sluga mlađeg Dobroserdova. Popevši se, advokat. Pravdolyubov. Dokukin. Neumoljivo. Udovica, kočijaš. Karetnicinova ćerka (bez govora). Sluga velikog Dobroserdova. Službenik za prekršaje. Mailers (bez govora). Nekoliko trgovaca i taksista, zajmodavci velikog Dobroserdova (bez govora).

Radnja se odvija u Moskvi, u princezinoj kući.

(Lakovjerni mladić Dobroserdov-bolšoj (tj. najstariji) se zanio kartaška igra i za dvije godine protraćio je očevo imanje, zadužio se, čemu je umnogome olakšao savjet njegovog izmišljenog prijatelja, podmuklog Zloradova, sa loš uticaj protiv koje je dobroserdov sluga, njegov stric Vasilij, uzalud pokušao da se bori. Na njegovu sreću, Dobroserdov se zaljubio u vrlinsku Kleopatru, koja mu uzvraća osećanja, a da bi je češće viđao, nastanio se u kući princeze, u koju je primoran da se pretvara da je zaljubljen. Kleopatra odbija predlog Dobroserdova da pobegne iz Moskve u selo kod svog mlađeg brata u trenutku objašnjenja, ulazi princeza; Ljuta, ona navodno šalje Kleopatru u manastir, dok Zloradov podstiče Dobroserdovove poverioce da heroja strpaju u zatvor kao nesolventnog dužnika. Dobroserdov planira da pobegne iz Moskve.)

PETI ČIN

Scena VI

Bosiljak (ulazak).Šta želiš? Dobroserdov. Je li sve spremno? A jeste li saznali za Kleopatru? Bosiljak. Sve je, gospodine, spremno, a ja sam pitao Mavru da princeza ne želi da ošiša vašu gospodaricu, samo namerava da to sakrije neko vreme. Dobroserdov. Naći ću je svuda! Ali sada svojom iskrenošću otežavate grižu moju savest... A ja nisam u stanju da uzvratim dostojnu nagradu za sve vaše usluge; ali koliko imam, podijelit ću sa vama. To je polovina mog bogatstva! A evo i plaće za godišnji odmor! Od sada ste slobodni. Idi i potraži sreću negdje drugdje, a mene ostavi na miru da okončam svoj nesrećni život. Neće dugo trajati. Prihvatite i ne poričite! Bosiljak. Neću uzeti ni jedno ni drugo, gospodine. A kad tada nisam zaostajao za tobom, kad sam podnosio svaku potrebu i vidio tvoju nemilost prema meni, zar onda mogu da te ostavim kad si postao čestit i imaš veću potrebu za mojim uslugama nego prije? Ne podsjećam vas na prošlost da bih vas još više rastužio, već da vas uvjerim u svoju revnost. Nikada se neću rastati od tebe. Dobroserdov. O rijetka vrlino u osobi takvog stanja! Iznenađuješ me svojom iskrenošću. I već sam dovoljno kažnjen što sumnjam u tebe. Bosiljak. Nisi jedini koji je sumnjao u mene, a već sam naučio koliko je teško napraviti ime ljubazna osoba. Da sam lenjivac, onda bih zajedno sa Zloradovim opljačkao tebe i... Dobroserdova. Ne podsjećaj me na njega. Već si mi dokazao svoje dobro srce. Bosiljak. Ali moram priznati da me je tvoj pokojni roditelj naučio ovim poštenim postupcima. Uvek je posmatrao istinu i pokušavao da otkloni poroke od svojih slugu. Ali za koga? Sve za vašu djecu, da ih potvrdite u vrlini. Dobroserdov. Ne podsjećaj me na vrline mojih roditelja. Više me zbunjuju. Koliko god on bio čestit, ja sam tako opak. Sada neću ići kod strica i brata, nego ću ići kuda mi sudbina pokaže put. Prihvati ovo i reci zbogom meni zauvek. Bosiljak (pada na koljena). Ako cenite moje usluge i lojalnost u bilo čemu, onda... Dobroserdov (podižući Vasilija). Ustani! Bosiljak (ustaje i nastavlja svoj govor). Zato ih barem zadržite kod sebe. Poslušaj moj savet i idi svom ujaku... Dobroserdovu. Ne teraj me. Bosiljak. Vodite računa o sebi, ispunite moju molbu. Sam Bog će sažaliti tvog strica zbog tvoje žalbe, a ako ne odeš kod njega, ja te neću ostaviti. Dobroserdov. Nemoj me više ubeđivati. Stidim se da im se pokažem. Još jednom te pitam! Uzmite to kao nagradu za svu svoju lojalnost. Bosiljak. I još se usuđujem da vas zamolim, da bar ne za svog slugu, već za svoju korist i zarad spasa Kleopatrinog sažaljenja, jedete... Srdačno. Izgovarajući njeno ime, možeš me natjerati na bilo šta. Štaviše, zahvalnost mi govori ne samo da slušam vaš savjet, već i da ga poslušam. Idemo do mog ujaka. Spasimo dragu Kleopatru i onda ću ti dokazati svoju zahvalnost. (Hoće da odu, ali u to vreme ulaze udovica i njena ćerka.)

FenomenVII

Dobroserdov, Vasilij i udovica sa ćerkom

Dobroserdov. O moj boze! Poslao si ovu jadnu ženu na veće muke za mene, ali neće se prevariti. Udovica. Nemojte se ljutiti, gospodine, što sam došao da vam smetam. Ekstremnost me je natjerala na ovo. Znate da je moj pokojni muž čekao godinu dana na dug prema vama, a ja čekam godinu i po. Smiluj se jadnoj udovici i siročadi! Ovdje je najstariji od njih, a još četvorica su ostala kod kuće. Dobroserdov. Znam, gospođo, da sam kriv pred vama, ali ne mogu da vam isplatim sav novac i kunem se da nemam više od tri stotine rubalja. Uzmite ih, a vi ćete, naravno, dobiti preostalih sto pedeset za tri dana ili manje. Iako ćete čuti da neću biti u gradu, ne brinite. Ova osoba će vam ih predati; veruj mi i ostavi me na miru. Udovica. I ja sam zadovoljan s tim (lišće).

FenomenVIII

Dobroserdov i Vasilij

Dobroserdov. Sad ću ja otići iz grada, a ti ostani ovdje. Više ne naručujem, ali molim vas saslušajte me! Prodaj sve moje stvari i ugodi ovoj jadnoj udovici. Nadam se da možeš dobiti toliko za moju haljinu i donji veš. Bosiljak. Nisam od vas... Dobroserdov. Ne poslušaj moj zahtjev, a kad već pristanem na tvoj, ispuni i moj. Ako hoćete, idem pravo kod strica, a vi ćete me, pošto ste ispravili situaciju, naći kod njega. Izvini!

(Trgovci povjerioci dovode, na poticaj Zloradova, magistratskog činovnika i glasnike da velikog Dobroserdova odvedu u zatvor. Međutim, manji Dobroserdov, koji se neočekivano pojavljuje, najavljuje da je njegov pokojni stric ostavio sve svoje bogatstvo svojoj braći, a dugovi velikog Dobroserdova, koji se veoma obogatio, mogu da se otplate, pa da „magistratska ekipa“ nije uzalud pozvana, trgovci odlučuju da Zloradova, koji je i njihov dužnik, pošalju u zatvor.)

FenomenXII

Princeza, B. Dobroserdov, M. Dobroserdov, Vasilij i Zloradov (koji pravi razne pokrete tijela i izražava svoju krajnju zbunjenost i uznemirenost)

B. Dobroserdov (bratu). Iako si me spasio od sramote, nisi u stanju da mi doneseš potpuno dobro. Neću više viđati svoju voljenu... M. Dobroserdov. Videćete je ovog časa. Vasilij, idi i pitaj gospođu Kleopatru ovdje. Ona sjedi u kočiji na kapiji. Bosiljak. Odmah, gospodine. B. Dobroserdov. Šta? Ona... ona je ovde... M. Dobroserdov. Odmah ćeš je vidjeti. Zloradov. O perverzna sudbine! Princezo. Šta ja čujem!

FenomenXIII

Princeza, B. Dobroserdov, M. Dobroserdov i Zloradov

B. Dobroserdov. Ali zar mi ne laskaš? Ja ću trčati do nje. (Trči, a mlađi brat, stigavši, staje.) Princezo (u stranu). Kako da je vidim? Umreću od srama. (Zloradovu.) Beži od mene, raskalašene. M. Dobroserdov (bratu). Ne idi, samo ostani ovdje. Reći ću vam kako sam neočekivano uspeo da dovedem vašu ljubavnicu. Približavajući se Pereslavskoj Jamskoj, sreo sam kočiju i čuo da su oni koji su sedeli u njoj tražili da stanem. Kad sam izašao, video sam Kleopatru i Stepanidu, a ova poštena sluškinja me je obavestila o svoj tvojoj nesreći i rekla da umesto u manastir vodi Kleopatru, a da joj ne kaže, pravo u selo tvog pokojnog strica i usput htela je da vas obavesti o tome. Naprotiv, najavio sam im razmenu vaše sreće, a Stepanida i ja smo silom nagovorili vašu gospodaricu da se vrati ovamo. B. Dobroserdov. A! Dragi brate, ti mi daješ život! Zloradov (u stranu). Je li pomuzeno? Glupa devojka je sve moje lukavstvo pretvorila u ništa!

FenomenXIV

Isti, Kleopatra, Stepanida i Vasilij

Princezo. Ne usuđujem se da je pogledam, a noge me ne mogu izdržati. (Naslanja se laktovima na stolice i pokriva se šalom.) B. Dobroserdov (juri do Kleopatre i ljubi joj ruke). Najdraža Kleopatra! Dozvolite mi da vam poljubim ruke, i prije svega poslušajte moju molbu. Zaboraviti prošlost! Oprosti svojoj tetki! Ona nije kriva ni za šta (gleda Zloradova), i on je razlog za sve. Reci joj da ne samo da nećeš ništa tražiti od nje, nego ćeš joj dati od čega da živi lepo selo. Sada sam toliko bogat da mi nije potreban tvoj miraz. Ovo tražim od tebe kao znak tvoje ljubavi prema meni. Uradi to!.. Kleopatra (Dobroserdovu). Uradiću više od toga. (Ostavljajući ga, on trči do princeze, želi da joj padne pred noge, ali ona joj ne dozvoljava; međutim, ona je uhvati za ruku i poljubi je.) Nisam ja, gospođo, taj koji bi trebao da vam oprosti, ali da mi oprostite moju krivicu što sam se usudio da se vratim protiv vaše volje. Živa sam ovde, nisam videla nikakvu smetnju i morala sam da te slušam u svemu po naređenju mog roditelja... Oprostite! Ja sam njegove riječi (pokazuje na Dobroserdova) Potvrđujem i pitam sa suzama... Princezo (plakanje). Prestani da me dovodiš u takvu sramotu! Prestani, draga nećakinje! Svojom poniznošću umnožavate moje pokajanje... Toliko sam kriv pred vama da nisam dostojan takve velikodušnosti. (Pokazuje na Zloradova.) Ovaj negativac me uvukao u sve! Ali u svom budućem životu pokušaću da se iskupim za svoju krivicu... Od ovog trenutka ću ostaviti svoje prethodne postupke i do smrti ću uvek biti sa tobom... (Grle se.) Zlofadov (tokom princezinog govora pokušao je dva puta da ode, ali se, iznenada skupivši snagu, vratio i, prilazeći Dobroserdov, sa poniženjem mu govori). Kad ste svi ovdje tako velikodušni, nadam se da ću mi biti oprošteno. B. Dobroserdov. Što se mene tiče... M. Dobroserdov. Ne, brate! Ne bi trebalo da mu oprostim. Ovim ćemo nanijeti mnogo zla poštenim ljudima. Neka dobije dostojnu odmazdu za svoj zločin, a ako se ispravi, onda neću biti prvi koji će odbiti da mu pomognem. Zloradov (M. Dobroserdov). Kad me sada toliko prezireš, ja se trudim da ti prije svega naudim. Pred nama je vrijeme i iskoristit ću ga da izgradim uništenje za sve vas. (On odlazi, a čim otvori vrata, Dokukin i njegovi drugovi, koji ga čekaju, uzimaju ga.) Bosiljak (prati Zloradova). Sada vas se ne bojimo, a oni vas čekaju na kapiji. (Kada će ga trgovci pokupiti, kaže.) Da, sad si već upao u rupu koju si spremao svom prijatelju.

Poslednji fenomen

Princeza, Kleopatra, B. Dobroserdov, M. Dobroserdov, Stepanida i Vasilij

M. Dobroserdov. Vidite li kakav je? B. Dobroserdov. Opraštam mu sve. Princezo. Zato mi oprosti krivicu, po uzoru na tvoju ljubavnicu, i kad me ona i dalje poštuje poštovanjem i prijateljstvom, onda ću moć koja mi je data nad njom iskoristiti u tvoju korist. (Uzme Dobroserdova i Kleopatru za ruke.) Uvijek se slažem sa tvojim blagostanjem i tražim da me ne lišiš svog prijateljstva. Kleopatra. Zauvek ću biti tvoja skromna nećaka. B. Dobroserdov. Moje poštovanje prema vama neće se promeniti nakon smrti, i od mene možete tražiti bilo kakvo iskustvo. Ja, oslanjajući se na tebe, sada uzimam hrabrost da tražim takvu milost, koja nam je zaista potrebna. Princezo. Uradiću sve što mogu sa radošću. B. Dobroserdov. Oprostite gospođo Stepanidi i dajte joj ruke, jer ja zauvek oslobađam svog Vasilija. Oni se vole. Princezo. Ona je u tvojoj moći, oslobodi je! Stepanida (ljubi princezinu ruku). Nikada neću zaboraviti vašu dobrotu, gospođo, do groba. B. Dobroserdov (uzimajući Vasilija i Stepanidu). Sada ste slobodni ljudi. Evo naknade za godišnji odmor koju niste htjeli uzeti za Daviča, a ja vam dajem dvije hiljade rubalja za vjenčanje i želim da to ne poričete ni jednom riječju. Bosiljak (prihvatajući, klanja se). Sada prihvatam vaše usluge, i iako ste me oslobodili, služiću vam zauvek u znak svoje zahvalnosti. A kad si već napredovao, onda samo poželimo da sve devojke postanu poput tvoje ljubavnice, a zastarele kokete, koje s afektacijom idu u grobove, prateći njenu gospu, gade se zbog toga. Kad bi svi rasipnici slijedili tvoj primjer, skrenuli bi na pravi put, a sluge i sluškinje, poput mene i Stepanide, vjerno bi služile svojim gospodarima. Konačno, da nezahvalni i lažljivi, bojeći se svojih podlih poroka, zaostanu za njima i upamte da Bog ne ostavlja podlosti bez kazne. 1764

NAPOMENE

Vladimir Ignatijevič Lukin je sin plemića koji je služio kao lakaj na dvoru. Lukin je 1752. postavljen za prepisivača u Senatu, a 1756. prelazi u vojna služba kao prepisivač, 1762. premješten je za sekretara hetmana K. G. Razumovskog. Početak datira iz 1763. godine književna aktivnost Lukina. Pronašavši pokrovitelja u liku caričinog državnog sekretara I.P. Elagiva, koji je u to vrijeme bio njen glavni pomoćnik u književnim i pozorišnim poslovima, Lukin je preveo 5. i 6. dio “Pustolovine markiza G***” od autora. Prevost (Sankt Peterburg, 1764--1765; tačna četiri dijela preveo je Elagin 1756--1758). Godine 1764-1765, Lukin je bio najaktivnija figura u „Elaginskom krugu”: preveo je i prilagodio niz komedija francuskih dramatičara u „ruski moral”; u obimnim predgovorima svojim dramama potkrepio je ideju ​​potrebe za posuđivanjem, izložio osnovne principe teorije "prevođenja", odnosno "sklonosti našem moralu" (ova teorija je u potpunosti posuđena iz djela danskog dramaturga L. Holberga), odlučno je odbacio princip satiričnu sliku društvenih poroka ruske stvarnosti i napao najvećeg satiričara tog doba - Sumarokova. Negirajući satiru „na licima“, Lukin je afirmisao princip satire „na poroke“. Konačno, Lukin je energično podržavao „opštenarodno“ pozorište nastalo u Sankt Peterburgu po zamisli Katarine II pod policijskim nadzorom; Uz pomoć ovog pozorišta, vlast je trebalo da ima snažna sredstva da utiče na „moral“ naroda. Primer takvog „morala“, pseudo-narodne „iskonske ruske vrline“ (kako je tumačila carica Katarina), u spisima samog Lukina, trebalo je da bude slika sluge Vasilija - roba po uverenju (vidi predgovor i tekst drame “Mot, ispravljen ljubavlju”). Istovremeno, aktivnosti Lukina (kao i drugih članova „Elaginovog kruga“) doprinijele su povećanju pozorišnog repertoara, a proširilo se stvaranje prvih primjera novog žanra „suzne komedije“ za Rusiju. mogućnosti drame. Svi progresivno nastrojeni pisci ispravno su shvatili i osudili servilnu prirodu Lukinovih spisa i reakcionarnost njegovog dramskog delovanja. U drugoj polovini 1760-ih, Lukin je napravio još nekoliko adaptacija, a 1769., po svemu sudeći, sarađivao je u provladinom časopisu "Sve i svašta", što je izazvalo novi talas napadi na njega satiričnih časopisa ("Drone" itd.). Uslužna karijera Lukin život je išao veoma dobro. Krajem 1764. službeno je imenovan za vladinog sekretara kod Elagina, a 1774. služio je u kancelariji Glavnog dvora, čiji je Elagin bio član. Primio je Lukina u masone i postavio ga za Velikog sekretara Masonske glavne provincijske lože i majstora katedre (tj. šefa) lože Urania. Lukin je dorastao do čina stvarnog državnog savjetnika (rang IV klase, jednak general-majoru). Nakon 1770. Lukin se udaljava od književnosti. Posljednja značajna pojava u štampi bio je prijevod 7. i 8. dijela “Avanture markiza G***”, koji sadrži priču o Chevalieru de Grieuxu i Manon Lescaut (M., 1790.).

“KOMEDIJA MORALA” U DJELU V. I. LUKINA (1737-1794)

Tako se komični lik Neumolkov, koji je bio prisutan na premijeri komedije “Začarani pojas”, u svom rijaliti statusu ispada sasvim izjednačen sa onim gledaocima koji su sjedili u pozorišnoj dvorani u Sankt Peterburgu 27. oktobra uveče. , 1764. Na sceni su originalni likovi, u pozorišnim sedištima - njihovi pravi prototipovi. Ljudi od krvi i mesa lako se kreću na scenu kao spekularne refleksije; reflektovani likovi jednako lako silaze sa pozornice u dvoranu; imaju jedan životni krug, jednu zajedničku stvarnost. Tekst i život stoje jedan naspram drugog - život se gleda u ogledalu scene, ruska komedija prepoznaje sebe kao ogledalo ruskog života. Možda upravo zahvaljujući ovoj vidljivosti još jedan aspekt njegove važnosti posebno za Ruse dolazi do izražaja u zrcalnoj komičnoj slici svijeta. književna tradicija: moralno učenje, društvena funkcionalnost komedije - nerv „predloškog pravca“ i najvišeg značenja radi kojeg se oblikovala kao estetska teorija:

Chistoserdov. Komedije ste gledali nekoliko puta i drago mi je da su vam se dopale<...>pojavili u svom pravom obliku. Nisi ih smatrao zadovoljstvom za oči, već dobrošću za svoje srce i um ( "Skrupulozan", 192-193).

Strast prvih ruskih gledalaca, koji su stekli ukus za pozorišne spektakle, da u predstavi vide isti život koji su vodili van pozorišta, a u likovima komedije - punopravnih ljudi, bila je toliko jaka da je izazvala nevjerovatno rani čin samosvijesti ruske komedije i doveo je do pojave nepovjerenja autora prema njenom tekstu i nedovoljnosti književnog teksta samog po sebi da izrazi čitav kompleks misli koje se u njemu nalaze. Sve je to zahtijevalo pomoćne elemente za pojašnjenje teksta. Lukinovi predgovori i komentari, koji prate svaku umjetničku publikaciju u “Djelama i prevodima” iz 1765. godine, približavaju komediju kao žanr publicistici kao obliku stvaralaštva. Sveobuhvatni motiv svih Lukinovih predgovora je „korist za srce i um“, ideološka svrha komedije, osmišljena da odražava društveni život sa jedinom svrhom iskorenjivanja poroka i predstavljanja ideala vrline sa ciljem da ga uvede u drustveni zivot. Ovo drugo je na svoj način i zrcalni čin, samo što slika u njemu prethodi objektu. Upravo to motiviše Lukinovu komediju:

<...>Uzeo sam pero, slijedeći samo jedan srčani poriv, ​​koji me tjera da u vrlini tražim ismijavanje poroka i vlastitog zadovoljstva i koristi sugrađanima, pružajući im nevinu i zabavnu zabavu. (Predgovor komediji "Mot, ispravljen ljubavlju", 6.)

Isti motiv direktne moralne i društvene koristi spektakla određuje, u Lukinovu shvaćanju, svrhu komedije kao umjetničkog djela. Estetski efekat koji je Lukin mislio kao rezultat svog rada imao je za njega, pre svega, etički izraz; estetski rezultat - tekst kao takav sa svojim umjetničkim karakteristikama - bio je sporedan i, takoreći, slučajan. Karakteristično je u tom pogledu dvojna orijentacija komedije i teorije žanra komedije. S jedne strane, svi Lukinovi tekstovi teže mijenjanju iskrivljenog postojeća stvarnost prema moralnoj normi:

<...>Ismijavanjem Pustomelija, trebalo se nadati ispravljanju ljudi podložnih ovoj slabosti, koja je kod onih koji još nisu potpuno uništili dobar moral, a slijedili<...>(Predgovor komediji "lepogovornica", 114).

S druge strane, ovaj negirajući stav prema ispravljanju poroka kroz njegov tačan odraz upotpunjen je upravo suprotnim zadatkom: odrazivši nepostojeći ideal u liku komedije, komedija nastoji da tim činom izazove nastanak stvarnog objekta u pravi zivot. U suštini, to znači da je transformativna funkcija komedije, tradicionalno priznata za ovaj žanr od strane evropske estetike, susedna Lukinovoj direktno stvaralačkoj:

Neki od osuđenika koji su se naoružali protiv mene rekli su mi da takve sluge nikada ranije nismo imali. Dogodiće se, rekao sam im, ali sam napravio Vasilija za tu svrhu, da bi proizveo druge poput njega, a on treba da služi kao model. (Predgovor komediji "Mot, ispravljen ljubavlju",12.)

Nije teško uočiti da ovako ostvareni ciljevi komedije organizuju neposredne odnose između umetnosti kao reflektovane stvarnosti i stvarnosti kao takve prema ustaljenim modelima satire i ode već poznatim u ruskoj književnosti modernog doba: negativni ( iskorenjivanje poroka) i afirmativne (demonstracija ideala). Tako je u pozadini Lukinove ideologije i etike estetika: sveprisutne žanrovske tradicije satire i ode. Tek sada su ovi ranije izolirani trendovi otkrili želju da se spoje u jedan žanr - žanr komedije. Brzo samoopredeljenje komedije u ruskom društvenom životu, praćeno teorijskom samosvesti o žanru kao načinu samoopredeljenja u ideološkom ruskom životu, izazvalo je posledice, doduše, dve vrste, ali usko povezane. Prvo, komedija, koja je postala dio nacionalnog društvenog života sa svojim mjestom u njegovoj hijerarhiji (glavno sredstvo javnog obrazovanja), odmah je izazvala paralelni proces intenzivnog širenja samog ovog života u njegovim okvirima. Otuda i druga neizbežna posledica: nacionalni život, koji je po prvi put postao predmetom komediografske pažnje, doveo je do teorijske kristalizacije ideje nacionalne ruske komedije, posebno paradoksalne na pozadini zapadnoevropske geneze zapleta i izvora njegovih komedija, što je Lukin uporno isticao. . Svoje, međutim, kao takve možemo prepoznati samo na pozadini nečijeg drugog. Na primjer, Sumarokovljeve komedije izazvale su oštro odbijanje Lukina svojom očiglednom međunarodnom radnjom i tematskom realnošću. Međutim, na pozadini ovih stvarnosti posebno je očigledna nacionalna originalnost žanrovskog modela Sumarokovljevih komedija. Lukinova komedija pokazuje obrnuti odnos ovih istih estetskih kategorija: stvarnost je naša, ali je žanrovski model tuđ. Naglašeno suprotstavljanje komedije, „sklone ruskom moralu“, sa stranom komedijom, koja joj je služila kao uporište, što čini čitavo značenje pojma „prevod“, automatski stavlja u prvi plan kategoriju nacionalne specifičnosti života i žanra. koji odražava ovaj život. Ali, istovremeno, stvarna estetika Lukinove komedije, a to je upravo ono što treba smatrati teorijom „transformacije“ i „sklonosti našem moralu“, tj. zasićenost izvornog teksta nacionalnim svakodnevnim realnostima, budući da je to ono što razlikuje ruski „izlazni tekst“ od evropskog „ulaznog teksta“, sekundarna je u odnosu na ideologiju i etiku. Pažnju na nacionalne znakove svakodnevnog života diktira ne umjetničko zanimanje baš za ovu svakodnevicu, već „viši sadržaj“ komedije, jedan stranski cilj:

<...>Sva komična pozorišna dela prikloniću našim običajima, jer publika od komedije ne dobija nikakvu ispravku u tuđem moralu. Misle da nisu oni, već stranci ti koji se ismijavaju.” (Predgovor komediji "Nagrađena dosljednost" 117.)

Rezultat nije toliko komedija „na naše manire“, već ideja komedije „na naše manire“ koja će se tek pojaviti. Ali ova situacija, kada je ideja, ideja onoga što bi trebalo biti, primarna i prethodi njenom utjelovljenju u materijalnom objektu, potpuno je u skladu s idejama 18. stoljeća. o hijerarhiji stvarnosti. Taj specifičan i duboko nacionalno osebujan zaokret koji je koncept „našeg morala“ stekao pod Lukinim perom presudno je uticao, prije svega, na poetiku, a potom i na probleme i formalne karakteristike žanra komedije, služeći njegovoj estetskoj transformaciji. u fundamentalno nekonvencionalnoj strukturi koja je već izvan sistema komedije Lukinskog, od Fonvizina, njegovih naslednika i naslednika. Očigledno, središnji dio Lukinove komediografske teorije i prakse je koncept "našeg morala", koji predstavlja promjenu između "stranca" i "našeg", koji se doživljava kao nacionalne specifičnosti Rusko pozorište. Lukin je toliko čvrsto mogao da unese kategoriju „naš moral“ u estetsku svest svog doba da su se po kriterijumu usklađenosti sa „moravima“ procenjivali sve do kraja 18. veka. sve značajne inovacije u komediji. (Usp. N. I. Paninovu recenziju komedije "Brigadir"<...>„Prva komedija je u našem moralu.“) Stoga je apsolutno neophodno saznati šta je tačno Lukin razumeo pod rečju „mores“, u kojoj je koncentrisano celokupno značenje njegove komične inovacije. I već pri prvom pokušaju da se na osnovu Lukinovih deklarativnih izjava definiše pojam „našeg morala“, otkriva se nevjerovatna stvar, naime, da je tradicionalno shvaćanje kategorije „mora“ samo djelimično relevantno za Lukina. Zapravo, od svih njegovih teorijskih izjava o „našem moralu“, u ovu seriju spada samo službenik s bračnim ugovorom, koji je Lukina u prvoj Sumarokovovoj komediji razbjesnio neprirodnim savezom izvorne ruske riječi s pretjerano europskom funkcijom:

<..>Ruski službenik, koji dolazi u bilo koju kuću, pitaće: „Da li je ovde stan gospodina Orontesa?“ "Evo", reći će mu, "šta hoćeš od njega?" - "Napišite ugovor o vjenčanju."<...>Ovo će okrenuti glavu upućenom gledaocu. U pravoj ruskoj komediji, ime Orontovo, dato starcu, i pravopis bračni ugovor uopšte nisu karakteristične za činovnike (118-119).

Karakteristično je da već u ovom odlomku, koji spada u istu kategoriju „morala“, pored ruskog činovnika u funkciji evropskog notara stoji „ime Orontovo, dato starcu“ – ime, tj. riječ, pogotovo ne ruska po značenju, ni po zvučnom ni po dramskom semantičkom opterećenju. Sve Lukinove raširene izjave o „sklonosti“ zapadnoevropskih pisama „našim običajima“ na kraju se svode na problem antroponima i toponima. Upravo u ovoj kategoriji riječi Lukin vidi koncentrat pojmova „nacionalno“ i „mora“. Tako opunomoćeni predstavnik ruskih običaja i ruskih likova u „pravoj ruskoj komediji“ postaje naglašen svojom isključivom pripadnošću nacionalne kulture riječ:

Uvek mi se činilo neobično da u takvim delima čujem strane izreke, koje bi trebalo da ispravljaju, oslikavajući naš moral, ne toliko uobičajene poroke celog sveta, koliko poroke zajedničke našem narodu; a od nekih gledalaca sam u više navrata čuo da im je odvratan ne samo razum, nego i sluh ako se osobe, iako donekle slične našem moralu, u predstavi zovu Klitander, Dorant, Citalida i Kladina i govore govore koji ne označavaju naše ponašanje.<...> Ima mnogo više i vrlo malih izraza: na primjer, nedavno sam stigao iz Marselije, ili sam prošetao Tullerijom, bio u Versaillesu, vidio viccompte, sjedio s markizom i druge strane stvari.<...> A kakve će veze biti ako se likovi nazovu ovako: Geront, službenik, Fonticidius, Ivan, Fineta, Crispin i notar. Ne mogu da shvatim odakle bi te misli mogle doći da bih napravio takav esej. Ova stvar je zaista čudna; inače još čudnije kako bi se to smatralo ispravnim (111-113,119).

Možda je ova apologija ruske riječi kao glavnog vizualnog sredstva ruskog života posebno živopisno utjelovljena u predgovoru komedije „Ščepetilnik“, napisanoj posebno o autohtonoj ruskoj riječi i njenim vizualnim mogućnostima:

Pišem ovaj predgovor u odbranu samo jedne riječi<...>, i svakako mora braniti ime koje je dato ovoj komediji.<...>kojom bi se riječju mogla objasniti francuska riječ Bijoutier u našem jeziku, a nisam našao drugi način nego da se, ušavši u suštinu te trgovine po kojoj su Francuzi dobili ime, pomirim sa našim zanatima i razmislite ima li nesto slicno tome, da sam ja bez sjajnog pronasao sam posao i ponudim ga ovdje.<...>I tako, s potpunim gađenjem prema stranim riječima, našem ružnom jeziku, nazvao sam komediju "Skrupulozno"<...> (189-190).

I ako su se ruski komičari i prije Lukina slučajno poigravali sukobom varvarizama sa autohtonim ruskim riječima kao sredstvom za smeh, karikaturom ruskog poroka (up. makaronski govor Sumarokovljevih galomana), onda Lukin prvi put ne samo da počinje da svjesno upotrebljava stilski i nacionalno obojenu riječ kao karakterološku i evaluativnu recepciju, ali na nju skreće posebnu pažnju javnosti. U komediji “Mot, ispravljen ljubavlju” upisana je zabilješka na princezinu opasku: “Stajaćeš kraj mog WC-a”: “Stranu reč govori koketa, što joj i priliči, a da je nije izgovoreno, onda bi naravno bilo napisano na ruskom” (28). Istu notu nalazimo u komediji “The Scrubber”:

Polydor: Ako i gdje ima dva-tri gosta kao što smo mi, onda se kompanija ne smatra slabo naseljenom. Sve strane reči obrasci kojima su karakteristični govore; a Ščipetilnik, Čistoserdov i Nećak uvek govore ruski, osim povremeno ponavljaju reč nekog praznog govornika (202).

Tako je riječ dovedena u središte poetike Lukinovih komičnih „prijedloga“ ne samo u svojoj prirodnoj funkciji građevnog materijala drame, već i kao signal dodatnih značenja. Od materijala i sredstava, riječ postaje samostalan cilj. Na njenom direktnom značenju pojavljuje se oreol asocijativnosti, proširujući njen unutrašnji kapacitet i omogućavajući reči da izrazi nešto više od svog opšteprihvaćenog leksičkog značenja. S dodatnom namjenom riječi povezana je Lukinova poetika smislenih prezimena koju je prvi uveo u komediju ne samo kao zasebnu tehniku, već kao univerzalni zakon nominacije karaktera. Ponekad se koncentracija ruskih riječi u značajnim prezimenima, nazivima gradova i ulica, referencama na kulturne događaje ruskog života, u Lukinovim "prijevodima" pokaže tako velikom da životni okus ruskog života koji su oni stvorili dolazi u sukob. sa sadržajem komične radnje koja se odvija na ovoj ruskoj pozadini, čiju prirodu određuje zapadnoevropski mentalitet i koja u Lukinovim komedijama „sklonim ruskom moralu“ ne trpi bitnije promjene. Kao što se ideja „našeg morala“ neizbežno i jasno pojavila na pozadini „vanzemaljskog“ izvornog teksta, „sklona“ ruskim rečima da odražavaju ruske običaje, tako su i opšte tačke neslaganja između „vanzemaljaca“ i „našeg vlastita” pojavila se na ovoj verbalnoj pozadini s najvećom jasnoćom. „Tuđino“ je naglašeno „svojim“ ništa manje nego „svojim“ je naglašeno „tuđim“, a u ovom slučaju „tuđin“ se otkriva prvenstveno kao nepodobnost konstruktivnih temelja radnje zapadnoevropske komedije. da odražava ruski život i njegova značenja. Suprotstavljanje „mi“ i „oni“ postavilo je za rusku komediju ne samo problem nacionalnog sadržaja, već i zadatak pronalaženja specifične forme za izražavanje ovog sadržaja. Lukinova direktna izjava želje da svoje prevedene komične tekstove orijentiše na ruski način života („Francuzi, Englezi, Nemci i drugi narodi koji imaju pozorišta uvek se drže svojih uzora;<...>Zašto se ne bismo trebali držati svog naroda?” - 116) automatski je povlačila ideju o nacionalno jedinstvenoj komedijskoj strukturi, koja nije formalizirana riječima, već doslovno lebdi nad "Djelama i prijevodima", u kojima su priroda sukoba, sadržaj i priroda radnje, tipologija umjetničke slike bi stekle korespondenciju s ruskim estetskim mišljenjem i ruskim mentalitetom. I mada u u cijelosti problem nacionalno jedinstvene žanrovske forme ruske komedije naći će svoje rješenje tek u djelu zrelog Fonvizina, dakle već izvan „predloškog pravca“, međutim, Lukin je u svojim komedijama „sklonim ruskom moralu“ uspio ocrtati izgledi za ovo rešenje. U njegovoj komediji posebno se ističu daljnji eksperimenti u spajanju svakodnevnih i ideoloških pogleda na svijet unutar jednog žanra. U tom smislu, Lukinove komedije su spona između komedije Sumarokova i Fonvizina. Pre svega, pažnju privlači kompozicija Lukinove zbirke „Dela i prevodi“. Prvi tom obuhvatao je komedije „Raspast ispravljen ljubavlju” i „Besposlen” koje su predstavljene u jednoj pozorišnoj večeri, drugi – „Nagrađena postojanost” i „Skrupulozni čovek”; Nikad nisam gledao obe komedije pozorišnoj sceni. Osim toga, oba volumena su uređena po istom principu. Prve pozicije u njima zauzimaju velike komedije u pet činova, prema Lukinoj klasifikaciji, „akcione“, što se ogleda u tipološki sličnim naslovima: „Rassipnik, ljubavlju ispravljen“ i „Nagrađena postojanost“. Ali komedije, koje kao da su sklone moraliziranju i slične su po formi, ispadaju u suštini potpuno različite. Ako je “Ljubavom ispravljena rasprostranjena” komedija “karakteristična, jadna i ispunjena plemenitim mislima” (11), onda je “Nagrađena postojanost” tipična lagana ili, po Lukinu, “smiješna” komedija intriga. Na drugom mjestu u oba dijela su male jednočinke „likova“ komedije, „Idle Man“ i „The Scrupuler“. Ali opet, uprkos formalnom identitetu, postoji estetska opozicija: „Brbljivica“ (par „Motu ispravljenog ljubavlju“) je tipična „smešna“ komedija intriga, „Skrupulozni“ (par „Nagrađena postojanost“ ”) je ozbiljna komedija bez ljubavi s jasnim satiričnim, optužujućim i apologetskim moralnim zadatkom. Kao rezultat toga, publikacija u cjelini uokvirena je ozbiljnim komedijama („Šupljina, ispravljena ljubavlju“ i „Skrupulozni čovjek“), koje su povezane semantičkim rimovanjem, a smiješne su smještene unutra, također odjekujući jedna drugoj. Tako se „Dela i prevodi Vladimira Lukina” čitaocu pojavljuju sa izrazito cikličnom strukturom, organizovanom po principu zrcalne razmene svojstava u svojim sastavnim mikrokontekstima: komedije se smenjuju prema karakteristikama obima (veliki – mali), etički patos (ozbiljno - smiješno) i tipologija žanra (komedija karaktera - komedija intrige). Istovremeno, makrokontekst ciklusa u cjelini karakterizira prstenasta kompozicija, u kojoj je završetak varijacija na temu početka. Dakle, svojstva komične slike svijeta koja će dug zivot u ruskom žanrovskom modelu visoka komedija, nalaze se, ako ne u jednom humorističkom tekstu, onda u ukupnosti Lukinovih humorističkih tekstova. Lukin, inače, dolazi do istog rezultata do kojeg će doći i komičar Sumarokov. Za oboje, žanr komedije nije posebno čist: ako Sumarokovljeve komedije gravitiraju tragičnom kraju, onda je Lukin vrlo sklon žanru „komedije u suzama“. Za oboje je očigledan rascjep između žanrovske forme komedije i njenog sadržaja, samo je za Sumarokova ruski model žanra prikriven međunarodnom verbalnom realnošću teksta, a za Lukina, naprotiv, nacionalni verbalni aroma ne uklapaju se dobro u evropsku žanrovsku formu. Oba sistema komedije ne mogu tvrditi da su bliska nacionalnom javnom i privatnom životu, ali u oba, na pozadini jednako očiglednih pozajmica, isti elementi buduće strukture jednako se jasno pojavljuju: „viši sadržaj“ je vanstrani cilj koji podređuje komediju. kao estetski fenomen višim etičkim i društvenim zadacima; gravitacija ka holističkoj, univerzalnoj slici svijeta, izražena u očiglednoj težnji ka ciklizaciji humorističkih tekstova.

Poetika komedije “Razgalica, ispravljena ljubavlju”: uloga lika koji govori Oštrina Lukinove književne intuicije (koja daleko prevazilazi njegovu skromnost kreativne mogućnosti) ističe činjenicu da kao izvor za svoje „prijedloge“ u većini slučajeva bira tekstove u kojima centralno mjesto zauzima pričljiv, pričljiv ili propovjednički lik. Ova povećana pažnja na samostalne dramske mogućnosti čina govora u njegovoj radnji, svakodnevnom pisanju ili ideološkim funkcijama bezuslovni je dokaz da je Lukina karakterizirao osjećaj specifičnosti „našeg morala“: ruski prosvjetitelji su, bez izuzetka, privrženi sudbonosno značenje reči kao takve. Vrlo je simptomatično praktična iscrpljenost većine likova u “Mota ispravljenom ljubavlju” i “Skrupuloznom čovjeku” čistim ideološkim ili svakodnevnim govorom, koji na sceni nije popraćen nikakvim drugim postupkom. Riječ izgovorena naglas na sceni apsolutno se poklapa sa svojim govornikom; njegova uloga podliježe opštoj semantici njegove riječi. Tako se čini da je riječ oličena u ljudskom liku junaka Lukinovih komedija. Štaviše, u suprotnostima poroka i vrline, pričljivost je karakteristična ne samo za protagonističke likove, već i za likove antagonista. Odnosno, sam čin govora Lukinu se čini promjenjivim u svojim moralnim karakteristikama, a pričljivost može biti svojstvo i vrline i poroka. To je oklijevanje opšta imovina, ponekad ponižavajući, čas uzdižući svoje nosioce, posebno je uočljiv u komediji „Mot, ljubavlju ispravljena“, gde par dramskih antagonista - Dobroserdov i Zloradov - podjednako dele velike monologe upućene publici. I ove retoričke izjave su zasnovane na istim pratećim motivima zločina protiv moralne norme, pokajanja i kajanja, ali sa dijametralno suprotnim moralni smisao:

Dobroserdov.<...>Sve što nesrećna osoba može da oseti, ja sve osećam, ali patim više od njega. On samo treba da izdrži progon sudbine, a ja moram da trpim pokajanje i grižu savest... Od kada sam se razdvojila od roditelja, stalno sam živela u porocima. Prevaren, lažiran, pretvaran<...>, i sada dostojno patim zbog toga. <...> Ali veoma sam sretan što sam prepoznao Kleopatru. Uz njene upute okrenuo sam se vrlini (30). Zloradov. Otići ću i ispričati joj [kneginji] sve njegove [Dobroserdovove] namjere, jako ga uznemiriti, a onda, bez gubljenja vremena, otkriti da sam se i sam odavno zaljubio u nju. Ona će ga, bijesna, prezirati i preferirati mene. Ovo će se sigurno ostvariti.<...>Pokajanje i kajanje su mi potpuno nepoznati, a ja nisam od onih prostaka kojima budući život a muke pakla su strašne (40).

Pravost kojom likovi od prvog izlaska na scenu izjavljuju svoj moralni karakter čini da u Lukinu vidimo marljivog učenika ne samo Detuša, već i „oca ruske tragedije“ Sumarokova. U kombinaciji s potpunim odsustvom elementa smijeha u Moti, takva direktnost nas navodi da u Lukinovom djelu vidimo ne toliko „komediju suza“ koliko „filističku tragediju“. Uostalom, psihološki i konceptualni verbalni lajtmotivi drame orijentisani su upravo na tragičku poetiku. Emocionalna slika radnje takozvane "komedije" određena je potpuno tragičnim nizom pojmova: neki likovi komedije muči ih očaj I melanholija, jadikovanje, pokajanje I su nemirni; njihov muke I grize savjest tvoj nesreća oni poštuju odmazda za krivicu; njihovo trajno stanje je suze I plakati. Drugi imaju osjećaj za njih Šteta I saosjećanje, služe kao podsticaj za njihove postupke. Za sliku glavnog junaka Dobroserdova vrlo su relevantni takvi apsolutno tragični verbalni motivi kao što su motivi smrti i sudbine:

Stepanida. Pa da li je zato Dobroserdov potpuno izgubljen čovek? (24); Dobroserdov.<...>mora izdržati progon sudbine<...>(trideset); Reci mi da li da živim ili da umrem? (31); Oh, sudbine! Nagradi me takvom srećom<...>(33); O, nemilosrdna sudbine! (34); Oh, sudbine! Moram vam zahvaliti i žaliti se na vašu ozbiljnost (44); Srce mi drhti i, naravno, najavljuje novi udarac. Oh, sudbine! Ne štedi me i bori se brzo! (45); Poprilično ljuta sudbina me tjera. O, gnevna sudbine! (67);<...>Najbolje je, zaboravivši na uvredu i osvetu, da stavim tačku na svoj mahnit život. (68); Oh, sudbine! Ovo si dodao mojoj žalosti, da on bude svjedok moje sramote (74).

I potpuno je u tradiciji ruske tragedije, jer se ovaj žanr formirao 1750-1760-ih. pod perom Sumarokova, kobni oblaci koji su se skupili nad glavom čestitog lika padaju pravednom kaznom na opakog:

Zloradov. O, zla sudbine! (78); Dobroserdov-manji. Neka primi dostojnu odmazdu za svoju podlost (80).

Ova koncentracija tragičnih motiva u tekstu koji ima žanrovsku definiciju „komedije“ ogleda se i u scenskom ponašanju likova, lišenih bilo kakve fizičke radnje, osim tradicionalnog padanja na koljena i pokušaja izvlačenja mača ( 62-63, 66). Ali ako Dobroserdov, kao glavni pozitivni junak tragedije, pa i filistarske, po samoj svojoj ulozi treba da bude pasivnost, koja se iskupljuje u dramskoj radnji govoreći nalik tragičnoj deklamaciji, onda je Zloradov aktivna osoba koja vodi intrigu protiv centralni lik. Sve je uočljivije na pozadini tradicionalnih ideja o ulozi da Lukin svoj negativni lik radije obdaruje ne toliko akcijom, koliko informativnim govorom, koji može predvidjeti, opisati i sažeti radnju, ali nije ekvivalent radnji. sebe. Preferiranje riječi nad radnjom nije samo mana u Lukinovoj dramskoj tehnici; to je i odraz hijerarhije stvarnosti u obrazovnoj svijesti 18. stoljeća, te orijentacija na već postojeću u ruskoj književnosti umjetnička tradicija. Novinarska u izvornoj poruci i tražeći iskorenjivanje poroka i usađivanje vrline, Lukinova komedija, sa svojim naglašenim etičkim i društvenim patosom, uskrsava na novu razinu. književni razvoj tradicije ruske sinkretičke propovedi. Umjetnička riječ, stavljena u službu njoj stranih namjera, teško da je u Lukinovoj komediji i teoriji dobila nijansu retorike i govorništva - to je sasvim očito u njenoj neposrednoj privlačnosti čitaocu i gledaocu. Nije slučajno da među prednostima idealnog komičara, pored „gracioznih osobina“, „obimne mašte“ i „važne studije“, Lukin u predgovoru „Motu“ navodi i „dar elokvencije“, a stil pojedinih fragmenata ovog predgovora jasno je orijentisan na zakone govorništva. To je posebno uočljivo u primjerima neprestanog obraćanja čitatelju, u nabrajanju i ponavljanju, u brojnim retoričkim pitanjima i uzvicima, te, konačno, u oponašanju pisanog teksta predgovora ispod izgovorene riječi, zvučnog govora:

Zamisli, čitaoče.<...>zamislite gomilu ljudi, često više od stotinu ljudi.<...>Neki od njih sjede za stolom, drugi hodaju po prostoriji, ali svi konstruiraju kazne dostojne raznih izuma kako bi pobijedili svoje rivale.<...>Ovo su razlozi njihovog susreta! A ti, dragi čitaoče, pošto si ovo zamislio, reci mi nepristrasno, ima li tu i iskre dobrog morala, savesti i ljudskosti? Naravno da ne! Ali ipak ćete čuti! (8).

Međutim, najzanimljivije je to što je cijeli arsenal izražajna sredstva Lukinov govornički govor privlači pažnju u najživopisnijem moralno deskriptivnom fragmentu predgovora, u kojem daje jedinstvenu žanrovsku sliku iz života kartaša: „Evo live description ovu zajednicu i vježbe koje se u njoj odvijaju” (10). I nije slučajno da se u ovom naizgled bizarnom savezu visoke retoričke i niske tradicije svakodnevnog pisanja ponovo pojavljuje Lukinova omiljena nacionalna ideja:

Neki su kao blijeda lica mrtvih<...>; drugi krvavih očiju - strašnim furijama; drugi kroz malodušnost duha - zločincima koji se privlače na pogubljenje; drugi sa izvanrednim rumenilom - brusnice<...>ali ne! Bolje i Rusko poređenje odlazi! (9).

Povodom „brusnice“, koja zaista izgleda kao određena stilska nesklada pored mrtvih, furija i zločinaca, Lukin napominje: „Nekom čitaocu ovo poređenje će se učiniti čudnim, ali ne svima. Na ruskom ne sme biti ništa rusko, a ovde, izgleda, moje pero nije pogrešilo<...>“ (9). Dakle, opet, Sumarokovljev teorijski antagonist Lukin zapravo se približava svom književnom protivniku u praktičnim pokušajima da iskaže nacionalnu ideju u dijalogu starijih ruskih estetskih tradicija i stavova satiričnog svakodnevnog pisanja i govorništva. I ako je Sumarokov u “The Guardianu” (1764-1765) prvi put pokušao stilski razlikovati svijet stvari i svijet ideja i dovesti ih u sukob, onda Lukin, paralelno s njim i istovremeno s njim, počinje pronalaziti otkriti kako je estetski arsenal jedne književne serije pogodan za rekreiranje stvarnosti druge. Oratorsko govorenje s ciljem rekreiranja materijalne slike svijeta i svakodnevnog života, progona visoke ciljeve moralno poučavanje i izgradnja - to je rezultat takvog ukrštanja tradicija. I ako u “Moti” Lukin uglavnom koristi govornički govor kako bi stvorio pouzdan svakodnevni okus radnje, onda u “Skrupuloru” vidimo suprotnu kombinaciju: svakodnevna deskriptivna plastičnost se koristi u retoričke svrhe.

Poetika komedije “The Scrubber”: sinteza odo-satiričnih žanrovskih formanata Lukin je komediju „Skrupuler“ pretočio u ruski moral“ iz engleskog originala, Dodelijeve moralno deskriptivne komedije „Prodavnica igračaka“, koja je već u Lukinovo vreme prevedena na francuski pod nazivom "Boutique de Bijoutier" (Prodavnica galanterije). Zanimljivo je da sam Lukin u svom „Pismu gospodinu Elčaninovu“ uporno naziva i svoj original i njegovu verziju „sklonom ruskom moralu“ „satirom“:

<...>Počeo sam da se spremam da ovu Aglinovu satiru pretvorim u strip.<...>. (184). <...>Primijetio sam da je ova satira prilično dobro prerađena za naše pozorište (186). To [Dodelijev tekst], pretočen u komičnu kompoziciju, može se nazvati prilično dobrim i po sadržaju i po zajedljivoj satiri<...> (186). <...>Dobio sam priliku da predam ovaj satirični esej na ruski (188).

Očigledno je da riječ "satira" Lukin koristi u dva značenja: satira kao etička tendencija ("zajedljiva satira", "satirični esej") susjedna je satiri kao žanrovskoj definiciji ("ova satira Aglinskog", "ovaj satira”). A u punoj saglasnosti sa ovim drugim značenjem je i slika sveta koja se u „Promudrom čoveku“ stvara prvenstveno kao slika sveta stvari, diktirana samim motivima galanterije i malog galanterijskog zanata, koji služe kao zaplet. jezgro za nizanje epizoda sa satiričnim moralno-deskriptivnim zadatkom: apsolutna analogija sa žanrovskim modelom Cantemirove kumulativne satire, gdje se porok izražen konceptom razvija u galeriji svakodnevnih portreta-ilustracija, varirajući tipove svojih nosilaca. Kroz radnju, pozornica je gusto ispunjena najrazličitijim stvarima, potpuno fizičkim i vidljivim: “Obojica radnika, stavljajući korpu na klupu, vade stvari i razgovaraju.”(197), raspravljajući o prednostima takvih objekata do sada neviđenih na ruskoj sceni kao što su nišan, grupe Kupidona koji prikazuju umjetnost i nauku, zlatni sat sa budilnikom, burmutije alagrek, alasaluet i alabucheron, Notebook, uokvireno zlatom, čaše, vaga, prstenje I rijetkosti: školjke iz rijeke Eufrat, koje, koliko god bile male, mogu primiti grabežljive krokodile I kamenje sa ostrva nikad nikad. Ovu paradu predmeta koji se kreću iz ruku oštroumnog čovjeka u ruke njegovih kupaca simptomatično otvara ogledalo:

Skrupulozan. Ogledalo je skupo! Staklo je najbolje na svetu! Koketa će odmah videti sve svoje podle ludorije u njemu; pretendent - sva prevara;<...>mnoge će žene u ovom ogledalu vidjeti da rumenilo i bjelica, iako troše dva lonca dnevno, ne mogu iskupiti svoju bestidnost.<...>Mnogi ljudi, a posebno neka velika gospoda, neće ovdje vidjeti ni svoje velike zasluge, o kojima viču svakog minuta, niti usluge ukazanoj siromašnima; međutim, to nije bilo krivo (203-204).

Nije slučajno da upravo ogledalo, u svom odnosu sa stvarnošću koju odražava, povezujući predmet i fatamorganu u upodobljavanju do tačke potpune nerazlučivosti, otkriva pravu prirodu stvari-atributivne serije u komediji “ Skrupuler”, koji je, uz svu formalnu privrženost satirično-svakodnevnoj poetici, ipak ideološka, ​​visoka komedija, budući da u njoj čitav vizualni arsenal svakodnevne deskriptivne plastičnosti služi kao polazište za prilično govornički govor, ako ne u svojoj formi, zatim u svom sadržaju. Ono u “Skrupuloznom” je uporište i formalni povod za ideološko, moralističko i didaktičko govorenje. Lukinova temeljna zapletna inovacija u odnosu na originalni tekst - uvođenje dodatnih likova, majora Čistoserdova i njegovog nećaka, Ščipetilnikovih slušalaca, radikalno menja sferu žanrovske gravitacije englesko-francuske moralno-opisne skice. U verziji “skloni našem moralu” prisustvo slušalaca i posmatrača radnje galanterije direktno na sceni okreće smisao komedije ka obrazovanju, sugestiji. idealni koncepti pozicije i vrline:

Chistoserdov. Već mi je izuzetno žao što do danas više nema tog podrugljivog Scrubbera.<...>; Već ste više puta čuli za njega od mene. Nakon što sam stao blizu njega, u dva sata više ljudi naučićete kako preživjeti u gradu dvije godine (193);<...>Namjerno sam doveo svog nećaka ovdje kako bi mogao slušati vaše opise (201); Chistoserdov. Pa, nećače! Čini li vam se njegova uputstva kao što sam rekao? Nećak . Veoma su mi prijatni i želim da ih češće slušam (201); Chistoserdov. Ovo veče je dosta prosvetlilo mog nećaka. Nećak (Skrupuloznom).<...> Ja sam za poštu sreće, ako<...>Dobit ću korisne savjete od vas (223).

Tako je svakodnevna deskriptivna radnja komedije potisnuta u drugi plan: dijalozi Skrupuloznog čovjeka s kupcima ispunjeni su „višim sadržajem“ i poprimaju karakter demonstracije ne toliko stvari i njenih svojstava, koliko pojmova. poroka i vrline. Svakodnevni čin kupoprodaje postaje jedinstven oblik izlaganja i poučavanja, u kojem stvar gubi svoju materijalnu prirodu i pretvara se u simbol:

Skrupulozan. U ovoj burmutici, koliko god bila mala, neki od dvorjana mogu sadržati svu svoju iskrenost, neki činovnici svu svoju iskrenost, sve kokete bez izuzetka svoje dobro ponašanje, heliodrom sav svoj razum, advokati svu svoju savjest, a pjesnici svo njihovo bogatstvo (204) .

Takvo ukrštanje u jednoj tački dva plana radnje - svakodnevnog života i moralnog opisa s jedne strane, pouke i obrazovanja - s druge, daje riječi u kojoj se obje radnje "Skrupulera" provode određenu funkcionalnu i semantičku. vibracija. To je, riječ, u “The Scrubber” vrlo bizarna. Po svom neposrednom sadržaju usko je povezan s materijalnim nizom i stoga je figurativan; Nije slučajno što i on i njegovi partneri nazivaju Ščitelnikove monologe opisima:

Skrupulozan. Trebao sam napraviti ovaj opis (204);<...>sa ili bez opisa? (205); Chistoserdov. Opisali ste ih živim bojama (206);<...>ovo je pravi opis žene (212); Skrupulozan. Ukratko ću vam opisati svu njihovu dobrotu (213).

Ali ovo svojstvo karakterizira riječ u "Skrupulozan" samo na prvi pogled, jer u konačnici ima visoko značenje i tvrdi da odmah transformiše stvarnost ka njenom usklađivanju i približavanju idealu vrline:

Skrupulozan. Ismijao sam Sevodnog sa dvadesetak uzornih momaka, a samo se jedan ispravio i svi su se naljutili.<...>Svako ko sluša moje viceve udostoji se da se podsmeva ismejanim primerima i time dokaže da se ovde, naravno, ne nalazi, jer niko ne voli da se smeje sam sebi, ali je svako spreman da se smeje svom komšiji, iz čega Odviknuću ih do tada, dok moja snaga ne postane (224).

Upućena i upućena ne samo publici, već i likovima koji slušaju (Čistoserdov i njegov nećak), Ščiterova riječ je samo u formi svakodnevna i figurativna, ali je u suštini visoki oratorij, koji traži ideal, pa je stoga kombinuje dva suprotstavljena retorička stava: panegirične stvari se hule na opakog kupca; i stvar i ljudski karakter izjednačeni su svojom argumentativnom funkcijom u akciji, ne služeći ništa više nego vizuelna ilustracija apstraktnog koncepta poroka (ili vrline). Shodno tome, uronjena u elemente materijalnog života i opise opakog morala, akcija „Skrupulera“ zapravo dobija visoki etički cilj i patos; operiše ideologemama časti i službe, vrline i poroka, iako se stilski ove dvije sfere ne razlikuju. I u tom svojstvu, sinteza svakodnevnih i ideoloških slika svijeta, koju je Lukin izveo na materijalu evropske komedije, pokazala se nevjerovatno obećavajućom: rusificirana komedija kao da je počela sugerirati u kojem smjeru je treba razvijati kako bi se mogao postati Rus. Podsjetimo da akcija odgajanja nećaka čistog srca počinje ogledalom (usp. čuveni epigraf “Generalnog inspektora”), odražavajući iskrivljena lica sitničara, koketa, plemića itd. koji ga gledaju, a završava se sa citatom iz Boileauove 7. satire, koji spaja smeh i suze u jednom afektu i koji je već ranije zvučao u ruskoj književnosti: „<...>često iste riječi koje nasmiju čitaoce izazivaju suze na piscu<...>” (224), kao i refleksija da se „niko ne voli smijati sam sebi“ (224), u kojoj je, uz svu želju, nemoguće ne čuti prvi slab zvuk, koji tek treba postići fortissimo snagu u kriku duše Gogoljevog gradonačelnika: „Zašto se smeješ? "Smeješ se sam sebi!" I nije li čudno da je Lukin, koji je Sumarokovu zamjerao nedostatak početaka i završetaka u njegovim komedijama, na kraju i sam napisao istu? I na kraju krajeva, on ne samo da je napisao, već je i teorijski isticao ta njena svojstva: „Također sam mnogo žalio što se ova komedija gotovo ne može odigrati, jer u njoj nema ljubavne zavrzlame, ispod početka i raspleta.<...>“(191). Odsutnost ljubavna afera kao pokretačka snaga komedije i specifične radnje, kao da nema ni početka ni kraja, jer je kraj zatvoren za početak, kao i sam život - da li je moguće preciznije opisati to produktivno žanrovski modelšta čeka rusku dramu u 19. veku? Batjuškov je jednom primetio: „Poezija, usuđujem se da kažem, zahteva čitavu osobu. . Možda se ovaj sud skoro uspešnije može primeniti na rusku visoku komediju od Fonvizina do Gogolja: ruska komedija je zahtevala nemerljivo više od cele ličnosti: celog umetnika. A apsolutno sve skromne mogućnosti koje je pisac V. I. Lukin posjedovao, prosječnog dostojanstva i demokratskog porijekla, iscrpljene su njegovim komedijama iz 1765. godine. Ali prepustio ih je budućoj ruskoj književnosti, a prije svega svom kolegi u kancelariji grofa N. I. Panina , čitava rasuta polusvjesnih otkrića, koja će pod perom drugih dramskih pisaca zablistati vlastitim sjajem. Međutim, trenutak Fonvizinove prve velike slave (komedija "Brigadir", 1769) poklopit će se s njegovim učešćem u jednako važnom književnom događaju tog doba: dramaturškoj saradnji u satiričnim časopisima N.I. Novikova „Drun“ i „Slikar“, koji su postali centralni estetski faktor prelaznog perioda ruske istorije i ruske književnosti 1760-1780-ih. Žanrovi novinarske proze koje je razvilo osoblje Novikovljevih časopisa postali su posebno jasno oličenje težnji ka ukrštanju svakodnevnih i egzistencijalnih slika svijeta u ukupnosti njihovih inherentnih umjetničkih tehnika modeliranja svijeta, onih tendencija koje su se prvi put pojavile u žanrovskog sistema Sumarokovljevo stvaralaštvo i prvi izraz su našli u Lukinovoj komediji ponašanja.

Termin P. N. Berkov. Vidi njegovu monografiju: Istorija ruske komedije 18. veka. L., 1977. P.71-82.
Lukin V. I., Elčaninov B. E. Djela i prijevodi. Sankt Peterburg, 1868. P. 100. U nastavku se citiraju Lukinovi predgovori i komedije iz ovog izdanja, s naznakom stranice u zagradama.
Toporov V. N.„Sklonost ruskim običajima“ sa semiotičke tačke gledišta (O jednom od izvora Fonvizinovog „Maloletnog“) // Radovi na sistemima znakova. XXIII. Tartu, 1989. (broj 855). P.107.
Fonvizin D. I. Iskreno priznanje mojih djela i misli // Fonvizin D. I. Kolekcija cit.: U 2 sveska M.;L., 1959.T.2. P.99.
„Opšti izraz osobina osobe, stalne težnje njegove volje<...>. Ista svojina čitavog naroda, stanovništva, plemena, ne zavisi toliko od ličnosti svakog od njih, koliko od onoga što je konvencionalno prihvaćeno; svakodnevna pravila, navike, običaji. Vidi: Dal V.I. Objašnjavajući rečnik živog velikoruskog jezika. M., 1979.T.2. P.558.
Pogledajte o ovome: Berkoe P. Ya. Istorija ruske komedije 18. veka. L., 1977. P.77-78.
Prije Fonvizina, "gotovi i provjereni okvir" radnje komedije, s kojim se njegova izvorna ruska priroda nije dobro uklapala, bio je očigledan kod gotovo svih pisaca komedije: kod Sumarokova - u obliku fragmenata zapleta, iza kojih stoje zapadnoevropski tekstovi. naziru se kod Lukina i dramatičara Elaginske škole - sami ti zapleti u svom (malo izmenjenom) obliku, a Fonvizin ni u "Brigadiru" nije otišao nigde od "transformacije". Tek u “Malometniku” je “okvir” komedije postao potpuno “svoj”: svojom neobičnom formom izazvali su mnogo zabune i kritičkih sudova, ali im se više nije moglo zamjeriti nedostatak originalnosti i nacionalnosti. identitet.
Simetrična prstenasta kompozicija publikacije, podvrgnuta principu pariteta (dva dijela po dvije komedije), u svojim strukturnim osnovama izrazito podsjeća na simetričnu zrcalnu strukturu komedije u četiri čina “Jao od pameti”, kompoziciono jedinice od kojih su scene u kojima prevladavaju ljubavna i društvena pitanja. Cm.: Omarova D.A. Plan Griboedovljeve komedije // A. S. Griboedov. Kreacija. Biografija. Tradicije. L., 1977. P.46-51.
Napomene u tekstovima Lukinovih komedija po pravilu navode obraćanje govora („brat“, „princeza“, „radnik“, „Skrupulozan“, „nećak“, „sa strane“ itd.), njegovo emocionalno intenzitet („ljut“, „sa ljutnjom“, „s poniženjem“, „plakanje“) i pokreti likova po sceni uz registraciju gesta („pokazivanje na Zloradova“, „ljubljenje u ruke“, „padanje na koljena”, „pravi različite pokrete tijela i izražava svoju krajnju zbunjenost i frustraciju”).
Kao što je O. M. Freidenberg primetio, osoba u tragediji je pasivna; ako je aktivan, onda je njegova aktivnost greška i greška, koja ga vodi u katastrofu; u komediji mora biti aktivan, a ako je i dalje pasivan, drugi pokušava za njega (sluga je njegov dvojnik). - Freidenberg O. M. Porijeklo književne intrige// Zbornik radova o znakovnim sistemima VI. Tartu, 1973. (308) P.510-511. Wed. kod Rolanda Barta: sfera jezika je „jedina sfera kojoj tragedija pripada: u tragediji se nikada ne umire, jer se stalno govori. I obrnuto - odlazak sa scene za junaka je nekako ekvivalent smrti.<...>Jer to je čisto lingvistički svijet, kao što je tragedija, radnja se pojavljuje kao krajnje oličenje nečistoće.” - Bart Roland. Rasinovski čovek. // Bart Roland. Odabrani radovi. M., 1989. P. 149,151.
Wed. od Kantemira: „I pjesme koje nasmijavaju čitaocima // Često uzrok suza izdavaču“ (Satira IV. Muzi. O opasnosti satiričnih spisa - 110).
Batjuškov K. N. Nešto o pjesniku i poeziji // Batjuškov K. N. Eksperimenti u poeziji i prozi. M., 1977. P.22.