Osnovne karakteristike i žanrovi folklora. Kalendarski folklorni i godišnji ciklus pjesama

Ovo je narodna umjetnost koja pokriva sve kulturne nivoe društva. Životi ljudi, njihovi pogledi, ideali, moralna načela – sve se to ogleda u oba umjetnički folklor(ples, muzika, književnost) i materijal (odjeća, kuhinjski pribor, stanovanje).

Davne 1935. godine veliki ruski pisac Maksim Gorki, govoreći na Prvom kongresu pisaca SSSR-a, tačno je opisao folklor i njegov značaj u javni život: „...najdublje umjetničke slike heroja postoje u narodnom predanju, usmenom stvaralaštvu naroda. Svjatogor i Mikula Seljaninovič, Vasilisa Mudra, ironična Ivanuška Budala, koja nikad ne gubi duh, Petruška, koja uvijek svakoga osvaja. Ove slike su nastale u folkloru i one su neodvojivi dio života i kulture našeg društva."

Folklor (" narodno znanje") je zasebna naučna disciplina, na kojima se provode istraživanja, izrađuju sažeci, pišu disertacije. U ruskoj književnosti 19. vijeka, pojmovi „narodna poezija“ i „narodna književnost“ bili su široko korišćeni.

Usmena narodna umjetnost, folklorni žanrovi

Pjesme, bajke, legende, epovi - ovo nije potpuna lista. Usmena narodna umjetnost je ogroman sloj ruske kulture koji se formirao vekovima. Žanrovi folklora podijeljeni su u dva glavna pravca - neobredni i ritualni.

Kalendar - pjesme Maslenice, božićne pjesme, vesnyanke i drugi primjeri stvaralaštva narodne pjesme.
Porodični folklor - svadbene pjesme, tužbalice, uspavanke, porodične priče.
Povremeno - čarolije, rime za brojanje, inkantacije, napjevi.

Neobredni folklor uključuje četiri grupe:

1. Narodna drama - vjerska, jaslice, Peršun teatar.

2. Narodna poezija- balade, epovi, duhovne pjesme, lirske pjesme, pjesmice, dječje pjesme i pjesme.

3. Folklorna proza dijelimo na bajkovite i nebajkovite. Prva uključuje bajke o životinjama, svakodnevnom životu, bajke i lančane bajke (na primjer, priča o Koloboku). Nebajkovita proza su priče iz života koje govore o ljudskim susretima sa slikama ruske demonologije - sirenama i sirenama, čarobnjacima i vješticama, gulovima i gulima. Ova potkategorija također uključuje priče o svetištima i čudima Hrišćanska vera, o višim silama. Oblici nebajkovite proze:

legende;
mitološke priče;
epovi;
knjige snova;
legende;

4. Usmeni folklor: vrtalice, dobre želje, nadimci, poslovice, psovke, zagonetke, zafrkancije, izreke.

Žanrovi folklora, čiji su primjeri ovdje dati, smatraju se osnovnim.

Folklorni žanrovi u književnosti

Ovo poetskim radovima i proza - epovi, bajke, legende. Mnogi književni oblici se takođe klasifikuju kao folklor, koji odražava tri glavna pravca: dramski, lirski i epski. Naravno, žanrovi folklora u književnosti nisu ograničeni samo na to, ima ih mnogo više, ali navedene kategorije su svojevrsna empirija koja se razvijala godinama.

Dramatične slike

Dramska narodna umjetnost uključuje narodne drame u obliku bajki sa nepovoljnim razvojem i sretan kraj. Svaka legenda u kojoj postoji borba dobra i zla može biti dramatična. Likovi pobjeđuju jedni druge s različitim uspjehom, ali na kraju dobri trijumfuju.

Žanrovi folklora u književnosti. Epska komponenta

Ruski folklor (ep) zasnovan je na istorijskim pesmama sa opsežnom tematikom, kada guslari mogu satima pričati priče o životu u Rusiji pod tihim žicama. Ovo je prava narodna umjetnost koja se prenosi s generacije na generaciju. Osim književni folklor uz muzičku pratnju usmeno narodno stvaralaštvo, legende i epovi, predanja i priče.

Epska umjetnost obično je usko isprepletena s dramskim žanrom, budući da su sve avanture epskih junaka ruske zemlje na ovaj ili onaj način povezane s bitkama i podvizima za slavu pravde. Glavni predstavnici epskog folklora su ruski junaci, među kojima se ističu Ilja Muromec i Dobrinja Nikitič, kao i nepokolebljivi Aljoša Popović.

Žanrovi folklora, čiji se primjeri mogu navesti beskonačno, izgrađeni su na herojima koji se bore protiv čudovišta. Ponekad junaku pomaže neživi predmet koji ima nevjerovatne moći. Ovo bi mogao biti mač sa blagom koji jednim potezom odsiječe zmajeve glave.

Epske priče govore o živopisnim likovima - Babi Yagi, koja živi u kolibi na pilećim nogama, Vasilisi Lijepoj, Ivanu Careviču, kojeg nema nigdje bez Sivog vuka, pa čak i o Ivanu Budali - sretnom bajkovitom liku s otvorenim Ruska duša.

Lirska forma

Ovaj folklorni žanr uključuje djela narodna umjetnost uglavnom ritualne: ljubavne pjesme, uspavanke, šaljive pjesmice i jadikovke. Mnogo zavisi od intonacije. Čak i rečenice, čini, zvončići i zviždaljke sa ciljem da očaraju voljenu osobu, a to se ponekad može svrstati u folklornu liriku.

Folklor i autorstvo

Neverovatna dela književni žanr(autorske) često se formalno ne mogu svrstati u folklor, kao što je, na primjer, Eršova "Priča o malom grbavom konju" ili Bazhova "Gospodarica bakarne planine" jer ih je napisao određeni pisac. Međutim, ove priče imaju svoj folklorni izvor, ispričane su negdje i od nekoga u ovom ili onom obliku, a zatim ih je pisac prenio u knjigu.

Žanrovi folklora, čiji su primjeri poznati, popularni i prepoznatljivi, ne zahtijevaju pojašnjenje. Čitalac lako može shvatiti ko je od autora smislio svoj zaplet, a ko ga je pozajmio iz prošlosti. Druga je stvar kada žanrove folklora, čiji su primjeri poznati većini čitatelja, netko ospori. U ovom slučaju, stručnjaci moraju razumjeti i izvući kompetentne zaključke.

Kontroverzne umjetničke forme

Postoje primjeri kada bajke modernih autora po svojoj strukturi doslovno traže da budu uvrštene u folklor, ali je poznato da zaplet nema izvore iz dubina narodne umjetnosti, već ga je sam autor izmislio od početka do kraj. Na primjer, djelo Eduarda Uspenskog "Tri u Prostokvashinu". Postoji folklorni nacrt - sam poštar Pečkin nešto vrijedi. I sama priča je fantastična u suštini. Međutim, ako se utvrdi autorstvo, onda folklorna pripadnost može biti samo uvjetna. Iako mnogi autori smatraju da razlike nisu neophodne, umjetnost je umjetnost, bez obzira na formu. Koji se žanrovi folklora podudaraju s književnim kanonima može se odrediti nizom karakteristika.

Razlika između folklornih i književnih djela

Književna djela, kao što su roman, pripovijetka, priča, esej, odlikuju se odmjerenim, nežurnim pripovijedanjem. Čitalac dobija priliku da analizira ono što je pročitao u pokretu, dok se udubljuje u ideju radnje. Folklorna djela su impulsivnija, štoviše, sadrže samo svoje elemente, kao što su izreka, početak, izreka ili refren. Često narator usporava radnju radi većeg efekta, koristeći dvojnost ili trojstvo naracije. U folkloru se široko koristi otvorena tautologija, ponekad čak i naglašena. Uobičajeni su paralelizmi i pretjerivanja. Sve su te tehnike organske za folklorna djela, iako su u običnoj književnosti potpuno neprihvatljive.

Različite narode, nespojive po svom mentalitetu, često ujedinjuju faktori folklorne prirode. Narodna umjetnost sadrži univerzalne motive, kao što je zajednička želja da svi uberu dobru žetvu. O tome razmišljaju i Kinezi i Portugalci, iako žive na različitim krajevima kontinenta. Stanovništvo mnogih zemalja ujedinjuje želja za mirnim postojanjem. Budući da su ljudi svuda po prirodi isti, njihov folklor se ne razlikuje mnogo, ako se ne imaju u vidu vanjski znakovi.

Geografska blizina različitih nacionalnosti doprinosi zbližavanju, a ovaj proces počinje i folklorom. Prije svega uspostavljaju se kulturne veze, a tek nakon duhovnog ujedinjenja dva naroda u prvi plan dolaze političari.

Mali žanrovi ruskog folklora

Mala folklorna dela obično namenjen deci. Dijete ne percipira dugu priču ili bajku, već sa zadovoljstvom sluša priču o njoj Mali sivi vrh, koji može uhvatiti cijev. U procesu odgajanja djece pojavili su se mali žanrovi ruskog folklora. Svako djelo ove forme sadrži posebno zrno značenja, koje se, kako naracija napreduje, pretvara u moralnu ili malu moralnu lekciju.

Međutim, većina malih oblika folklorni žanr- to su govori, pjesme i vicevi koji su korisni za razvoj djeteta. Postoji 5 žanrova folklora koji se uspješno koriste u odgoju djece:

Uspavanka je najstariji način da se dijete uspava. Obično melodijsku melodiju prati ljuljanje kolijevke ili krevetića, pa je važno pronaći ritam prilikom pjevanja.
Pestushki - jednostavne rime, melodične želje, nježne oproštajne riječi, umirujuće jadikovke za tek probuđeno dijete.
Pjesme za djecu su recitatorske pjesme koje prate igru bebinim ručicama i nogama. Pospješuju razvoj djeteta, potiču ga da se ponaša na nenametljiv igriv način.
Šale su kratke priče, često u stihovima, smiješne i zvučne, koje majke svakodnevno pričaju svojoj djeci. Odrastajućoj djeci treba pričati viceve u skladu sa njihovim godinama kako bi djeca razumjela svaku riječ.
Knjižice za brojanje su male rime koje su dobre za razvoj djetetovih aritmetičkih sposobnosti. One su obavezan dio kolektivnih dječjih igara kada treba izvući žrijeb.

Priče gde glavni lik- čarobnjak, koji uključuje magične životinje ili predmete, - ovo je, na primjer, "Finist Yasen Falcon", "Ivan Tsarevich i sivi vuk", "Po pike command„Biljke i prirodni fenomeni koji imaju svoju magiju nalaze se u gotovo svakoj bajci – pričaju stabla jabuka, rijeke i vjetar, pokušavajući sakriti glavnog junaka od potjere, spasiti ga od smrti.

Folklorna proza je ključ ruske demonologije

Drugi sloj folklorne proze je nebajka. Predstavljaju ga priče ili događaji iz života koji govore o ljudskim kontaktima sa predstavnicima onostranih sila - vješticama, đavolima, kikimorama, duhovima i tako dalje.

Treba napomenuti da su sva ova stvorenja u moderno doba došla u nesvjesnim slikama iz dubina vjekova i imaju pretkršćansko pagansko porijeklo.

U kategoriju nebajkovitog proznog folklora spadaju i priče o svetinjama, čudima i svecima koji ih čine - ovdje se otkriva tema komunikacije viših sila i osobe koja je došla u kršćansku vjeru.

Prozaični primjeri folklora koji pripadaju nebajkovitom sloju prilično su raznoliki - to su legende, priče, priče i priče o snovima.

Savremeni ruski folklor

Sastoji se od dva sloja koji koegzistiraju i povremeno se prelijevaju jedan u drugi.

Prvi sloj čine narodne tradicije i vjerovanja, prenesena u modernu stvarnost. To su izreke, vjerski i svakodnevni rituali i znakovi koji su i danas aktualni. Primjeri ruskog folklora, karakteristični za moderni život, mogu se promatrati kako u svakodnevnom životu (stavljanje metle s metlom okrenutom prema gore radi privlačenja materijalnog bogatstva) tako i na praznicima. Elementi folklornog obrednog praznika uključuju pjesme koje se izvode u vrijeme Božića.

Drugi sloj modernog urbanog folklora mnogo je mlađi i predstavlja vjerovanje u naučne teorije koje je stvorio čovjek, uokvirene prema ljudskim vjerovanjima i strahovima.

Savremeni urbani folklor

Djeluje kao egregor kolektivnih slika strahova i uvjerenja ljudi koji žive u gradovima; datira iz perioda industrijalizacije, kada je teško životni uslovi a ispostavilo se da je tehnološki napredak nametnut na drevni sloj starih ruskih vjerovanja.

Primjeri folklora koji odražavaju modernu rusku stvarnost uglavnom su fokusirani na nekoliko vrsta ljudskih strahova. Najčešće su to pjesme, rituali i gestovi koji imaju za cilj prizvati onostrane sile (“ Pikova dama„patuljci, itd.): duhovi, duhovi raznih istorijskih ličnosti, kao i za ispoljavanje Božanskog Proviđenja i raznih entiteta.

Pojedinačni elementi folklornog stvaralaštva uključeni u naučno orijentisane teorije industrijske prirode.

Primjeri urbanog folklora koji se koriste u moderne legende, napunile su internet - to su priče o stanicama i metro linijama koje su zatvorene za javnost, o napuštenim bunkerima i raznim nedovršenim zgradama uz prateće priče o misterioznim sobama, uređajima i živim bićima.

Književni folklor - od kronika do modernog doba

Ruska književnost, prepuna folklornih elemenata, podijeljena je na dva sloja: onu koja je do nas došla iz perioda 12.-16. stoljeća, a koja je osnova za izgradnju nekih kasnijih simboličkih slika; nastao od 17. do 19. stoljeća, koristeći ove slike u svojim zapletima. Shodno tome, primjeri folklora u književnosti nalaze se u djelima oba razdoblja. Pogledajmo najpoznatije od njih u nastavku.

Primjeri folklora u "Priči o Igorovom pohodu" uglavnom se sastoje od metaforičkih poređenja glavnih likova s paganskim bogovima, na primjer, Boyan se naziva unukom Velesa, knezovi se nazivaju unucima Dazhdboga, a vjetrovi se nazivaju Striboževim unuci. Zabilježeno je i obraćanje autora Velikom konju.

IN moderna književnost folklornih elemenata koje glavni likovi koriste u svakodnevnom životu.

Primjeri folklora u pjesmi „Ko u Rusiji dobro živi“ potiču iz oblasti malog i lirskog folklora, uključujući izreke, pjesmice, izreke („hvalite travu u plastu sijena, a gospodara u lijesu“), apel na narodni znakovi(poglavlje „Seljanka”, gde Matrjonini suseljani vide razlog neplodnosti u tome što je „...obukla čistu košulju na Božić...”), kao i umetci u tekst ruskih narodnih pjesme (“Corvee”, “Hungry”) i korištenje svetih digitalnih simbola (sedam muškaraca, sedam sova).

Mali folklorni žanrovi

Razlikuju vrstu malih folklornih djela koja su dio čovjekovog života od rođenja. To su mali žanrovi folklora, čiji se primjeri mogu uočiti u komunikaciji između majke i djeteta. Tako se u pestuški (napjevi pjesničke forme), dječjim pjesmama (pjesmice-izreke pomoću gestova djetetovih prstiju i nogu), šalama, napjevu, brojalicama, pjesmičkim pjesmičicama i zagonetkama postavlja neophodan ritam pokreta tijela i jednostavna priča. linije se prenose.

Prvi folklorni žanrovi u ljudskom životu

Uspavanke i dosađivači imaju drevnog porijekla. One su dio takozvane majčinske poezije, koja ulazi u život djeteta od trenutka njegovog rođenja.

Pestuški su ritmične kratke rečenice koje prate aktivnosti majke i novorođenčeta. U njima je uz sadržaj važan ritam.

Pesma uspavanka svojim tekstom i melodijom je usmerena na postizanje stanja sna za dete i ne zahteva upotrebu bilo kakvog muzičkog instrumenta. Ovaj žanr uvijek sadrži elemente talismana koji štiti novorođenče od neprijateljskih sila.

Mali žanrovi folklora, čiji su primjeri navedeni gore, najstariji su sloj narodne umjetnosti.

(Poiché quanto sotto riportato è parte della mia tesi di laurea magistrale, se desiderate copiare il testo vi prego di citare semper la fonte e l’autore (Margherita Sanguineti). Grazie.)

Folklorni žanrovi se razlikuju i po načinu izvođenja i po različitim kombinacijama teksta s melodijom, intonacijom i pokretima (pjevanje, pjevanje i ples, pripovijedanje, gluma itd.).

Sa promjenama na drustveni zivot društva, pojavili su se i novi žanrovi u ruskom folkloru: vojničke, kočijaške i tegljarske pjesme. Rast industrije i gradova doveo je do romansa, šala, radničkog, školskog i studentskog folklora.

U folkloru postoje žanrovi produktivan, u čijim dubinama se mogu pojaviti novi radovi. Sada su to pjesmice, izreke, gradske pjesme, vicevi, mnoge vrste dečiji folklor. Postoje žanrovi neproduktivan, ali nastavljaju postojati. Tako se ne pojavljuju nove narodne priče, ali se stare i dalje pričaju. Pevaju se i mnoge stare pesme. Ali epovi i istorijske pjesme praktično se više ne slušaju uživo.

U zavisnosti od faze razvoja, folklor se obično dijeli na rano tradicionalno folklor, klasična folklor i kasno tradicionalno folklor. Svaka grupa pripada specijalni žanrovi, tipično za ovu fazu razvoja narodne umjetnosti.

Rani tradicionalni folklor

1. Radničke pesme.

Ove pesme su poznate kod svih naroda, koje su se izvodile tokom procesi rada(pri podizanju teških predmeta, oranju polja, ručnom mljevenju žitarica itd.).

Takve pjesme mogle su se izvoditi i kada se radi samostalno, ali su bile posebno važne kada se radi zajedno, jer su sadržavale komande za simultano djelovanje.

Njihov glavni element bio je ritam koji je organizovao radni proces.

2. Proricanje sudbine i zavere.

Proricanje sudbine je sredstvo za prepoznavanje budućnosti. Da bi se prepoznala budućnost, trebalo se okrenuti zli duhovi , stoga se proricanje sudbine doživljavalo kao grešna i opasna aktivnost.

Za proricanje sudbine birana su mjesta na kojima je, prema narodu, bilo moguće doći u kontakt sa stanovnicima „onog svijeta“, kao i doba dana u koje je taj kontakt bio najvjerovatniji.

Proricanje sudbine temeljilo se na tehnici tumačenja "znakova": nasumično čutih riječi, odraza u vodi, ponašanja životinja itd. Da bi se dobili ovi "znakovi", poduzete su radnje u kojima su korišteni predmeti, životinje i biljke. Ponekad su radnje bile praćene verbalnim formulama.

Klasični folklor

1. Obredi i obredni folklor

Obredni folklor se sastojao od verbalnih, muzičkih, dramskih, igranih i koreografskih žanrova.

Rituali su imali ritualno i magijsko značenje i sadržavali su pravila ljudskog ponašanja u svakodnevnom životu i radu. Obično se dijele na posao i porodicu.

1.1 Radni obredi: kalendarski obredi

Zapažanja starih Slovena o solsticiju i promjenama u prirodi povezana s njim razvila su se u sistem mitoloških vjerovanja i praktičnih radnih vještina, pojačanih obredima, znakovima i poslovicama.

Postepeno, rituali su formirali godišnji ciklus, a najvažniji praznici su bili tempirani tako da se poklope sa zimskim i ljetnim solsticijama.

Postoje zimski, proljetni, ljetni i jesenji rituali.

1.2. Porodični rituali

Za razliku od kalendarskih rituala, heroj porodičnih rituala je stvarna osoba. Rituali su pratili mnoge događaje u njegovom životu, među kojima su najvažniji bili rođenje, brak i smrt.

Svadbeni obred je bio najrazvijeniji, imao je svoje karakteristike i zakonitosti, svoju mitologiju i svoju poeziju.

1.3. Lamentations

Ovo antički žanr folklor, genetski srodan pogrebni obred. Predmet tužaljke slike je tragično u životu, stoga je u njima snažno izražen lirski princip, slabo izražena melodija, a u sadržaju teksta mogu se pronaći mnoge uzvično-upitne konstrukcije, sinonimna ponavljanja, jedinstvo početka, itd.

2. Mali žanrovi folklora. Izreke.

Mali folklorni žanrovi uključuju djela koja se žanrovski razlikuju, ali imaju zajedničku vanjsku osobinu - mali volumen.

Mali žanrovi folklorne proze, odnosno poslovice, vrlo su raznoliki: poslovice, izreke, znamenja, zagonetke, vicevi, poslovice, vrtalice, igre riječi, pozdravi, psovke itd.

3. Bajke(vidi § 2.)

3.1. Animal Tales

3.2. Bajke

3.3. Svakodnevne priče

3.3.1. Anegdotske priče

3.3.2. Kratke priče

4. Nevilinska proza

Nebajka proza ima drugačiji modalitet od bajke: njena djela su ograničena na stvarno vrijeme, stvarni teren, stvarne osobe. Nebajkovitu prozu karakteriše nerazdvajanost od toka svakodnevnog govora i odsustvo posebnih žanrovskih i stilskih kanona. U najopštijem smislu, možemo reći da njena djela karakterizira stilska forma epske pripovijesti o autentičnom.

Najstabilnija komponenta je karakter, oko kojeg je sjedinjen sav ostatak materijala.

Važna karakteristika nebajkovite proze je zaplet. Zapleti obično imaju embrionalni oblik (jednomotiv), ali se mogu prenijeti i sažeto i detaljno.

Djela nebajkovite proze su sposobna kontaminirati.

U nebajkovitu prozu spadaju sljedeći žanrovi: pripovijetke, legende i demonološke priče.

5. Epics

Biline su epske pjesme u kojima se pjevaju herojski događaji ili pojedinačne epizode drevne ruske istorije.

Kao iu bajkama, epovi sadrže mitološke slike neprijatelja, likovi se reinkarniraju, a životinje pomažu junacima.

Epi imaju herojski ili romaneskni karakter: ideja junačke epike je veličanje jedinstva i nezavisnosti ruske zemlje; u romanesknoj epici veličala se bračna vjernost, pravo prijateljstvo, lični poroci (hvalisanje, oholost) bili osuđeni.

6. Istorijske pjesme

Istorijske pesme su folklorne epske, lirsko-epske i lirske pesme, čiji je sadržaj posvećen konkretnim događajima i stvarnim ličnostima ruske istorije i izražava nacionalni interesi i idealima naroda.

7. Balade

Narodne balade su lirsko-epske pjesme o tragičnom događaju. Balade karakterišu lične, porodične i svakodnevne teme. U središtu balada su moralnih problema: ljubav i mržnja, odanost i izdaja, zločin i pokajanje.

8. Spiritual Poems

Duhovne pjesme su pjesme vjerskog sadržaja.

Glavna karakteristika duhovnih stihova je kontrast između svega hrišćanskog i ovozemaljskog.

Duhovne pesme su heterogene. U usmenom postojanju komunicirali su sa epovima, istorijskim pesmama, baladama, lirske pesme, jadikovke.

9. Lirske neobredne pesme

U narodnoj lirici riječ i melodija su neodvojivi. Osnovna svrha pjesama je da otkriju svjetonazor ljudi direktnim izražavanjem njihovih osjećaja, misli i raspoloženja.

Ove pjesme izražavale su karakteristična iskustva ruske osobe u različitim životnim situacijama.

10. Folklorno pozorište.

Folklorno pozorište je tradicionalno dramsko stvaralaštvo naroda.

Specifičnosti narodnog pozorišta su odsustvo scene, odvojenost izvođača i publike, radnja kao oblik odraza stvarnosti, transformacija izvođača u drugu objektiviziranu sliku, estetska orijentacija predstave.

Predstave su se često distribuirale u pisanoj formi i unaprijed uvježbavale, što nije isključivalo improvizaciju.

TO folklorno pozorište pripada: separeima, putujućem kazalištu (rayok), narodnom lutkarska predstava i narodne drame.

11. Dječiji folklor.

Dječji folklor je specifično područje usmenog umjetničkog stvaralaštva koje, za razliku od folklora odraslih, ima svoju poetiku, svoje oblike postojanja i svoje govornike.

Opća, generička karakteristika dječjeg folklora je korelacija književni tekst sa igrom.

Djela dječjeg folklora izvode odrasli za djecu (majčin folklor) i sama djeca (zapravo dječji folklor)

Kasni tradicionalni folklor

Kasni tradicionalni folklor je zbirka djela različitih žanrova i različitih pravaca, nastala u seljačkim, gradskim, vojničkim, radničkim i drugim sredinama od početka razvoja industrije, rasta gradova i propasti feudalnog sela.

Kasni tradicionalni folklor karakterizira manji broj djela i općenito niži umjetnički nivo u odnosu na klasični folklor.

1. Ditties

Častuška je kratka rimovana narodna pjesma koja se pjeva brzim tempom na određenu melodiju.

Teme pesama su različite. Većina njih je posvećena ljubavi i porodičnim temama. Ali često odražavaju savremeni život ljudi, promjene koje se dešavaju u zemlji i sadrže oštre političke naznake. Pesmu karakteriše duhovit odnos prema likovima, ironija, a ponekad i oštra satira.

2. Radnički folklor

Radnički folklor je usmena narodna djela koja su nastala u radnoj sredini ili njome asimilirana i toliko obrađena da su počela odražavati duhovne potrebe te sredine.

Za razliku od pesama, radnički folklor se nije pretvorio u nacionalni, sveruski fenomen. Njegova karakteristična karakteristika je lokalitet, izolovanost unutar određene industrijske teritorije. Na primjer, radnici u fabrikama, fabrikama i rudnicima u Petrozavodsku, Donbasu, Uralu, Altaju i Sibiru gotovo da nisu poznavali usmene radove jedni o drugima.

U radničkom folkloru prevladavali su žanrovi pjesama. Pjesme su oslikavale teške uslove rada i života jednostavnog radnika, koji su bili u suprotnosti sa dokonim životom tlačitelja - vlasnika preduzeća i nadzornika.

Po obliku, pjesme su monolozi-žalbe.

3. Folklor perioda Velikog domovinskog rata.

Folklor perioda Velikog domovinskog rata sastoji se od djela različitih žanrova: pjesme, proze, aforistike. Stvorili su ih učesnici događaja i bitaka, radnici fabrika, kolskih polja, partizani itd.

Ova djela odražavaju život i borbu naroda SSSR-a, herojstvo branitelja zemlje, vjeru u pobjedu, radost pobjede, vjernost u ljubavi i ljubavne izdaje.

U našem radu ćemo se detaljnije zadržati na folkloru klasični žanr bajke.

Riječ "folklor", koja često označava pojam "usmene narodne umjetnosti", dolazi od kombinacije dvije engleske riječi: folk - "ljudi" i lore - "mudrost". Kao i književnost, folklorna djela se dijele na epska, lirska i dramska. Epski žanrovi uključuju epove, legende, bajke i istorijske pjesme. Lirski žanrovi uključuju ljubavne pjesme, svadbene pjesme, uspavanke i pogrebne jadikovke. U dramske spadaju narodne drame (sa Petruškom, na primjer). Prvobitne dramske predstave u Rusiji bile su ritualne igre: ispraćaj zime i doček proljeća, detaljno razrađene svadbene ceremonije itd. Treba imati na umu i male žanrove folklora - pjesmice, izreke itd.

Dječiji folklor. Ovaj koncept se u potpunosti odnosi na ona djela koja kreiraju odrasli za djecu. Osim toga, tu su i djela koja su sama djeca komponovala, kao i ona koja su djeci prenijeta iz usmenog stvaralaštva odraslih. Odnosno, struktura dječjeg folklora se ne razlikuje od strukture dječje književnosti. Mnogi žanrovi su povezani s igrama u kojima se reproducira život i rad starijih, stoga moralni stavovi ljudi, njihovi nacionalne osobine, karakteristike ekonomske aktivnosti. U sistemu žanrova dječijeg folklora posebno mjesto zauzima “njegujuća poezija” ili “materinska poezija”. To uključuje uspavanke, dječje pjesme, pjesmice, šale, bajke i pjesme stvorene za najmlađe.

Veća djela dječjeg folklora - pjesme, epovi, bajke.

Rusi narodne pesme igraju veliku ulogu u formiranju djece muzičko uho, ukus za poeziju, ljubav prema prirodi, prema rodnom kraju. Pesma je među decom od pamtiveka. Dječji folklor uključivao je i pjesme iz narodnog stvaralaštva odraslih – najčešće su ih djeca prilagođavala svojim igrama. Postoje obredne pesme („I mi smo sejali proso, posejali smo...“), istorijske (na primer, o Stepanu Razinu i Pugačovu) i lirske. Danas djeca često pjevaju ne toliko folklorne koliko izvorne pjesme. Dostupno u savremeni repertoar i pjesme koje su odavno izgubile svoje autorstvo i prirodno su uvučene u element usmene narodne umjetnosti.

Epics. Ovo herojski ep ljudi. Od velikog je značaja u negovanju ljubavi prema zavičajnoj istoriji. Epske priče uvijek govore o borbi između dva principa - dobra i zla - i o prirodnoj pobjedi dobra. Najpoznatiji epski junaci su Ilja Muromets. Dobrinja Nikitič i Aljoša Popović su kolektivne slike koje hvataju karakteristike pravi ljudi, čiji su život i podvizi postali osnova herojskih narativa – epova (od riječi “byl”) ili antike. Epi su grandiozna tvorevina narodne umjetnosti. Umjetnička konvencija koja im je svojstvena često se izražava u fantastičnoj fikciji. U njima su antičke stvarnosti isprepletene mitološkim slikama i motivima. Hiperbola je jedna od vodećih tehnika u epskom pripovijedanju. Likovima daje monumentalnost, a njihovim fantastičnim podvizima - umjetnički kredibilitet.

Bajke. Nastali su u pamtiveku. Pričanje bajki je bio uobičajen hobi u Rusiji, volela su ih i deca i odrasli. U bajci istina i dobrota svakako trijumfuju. Bajka je uvek na strani uvređenih i potlačenih, šta god da priča. Jasno pokazuje gdje su ispravni životni putevi čovjeka, koja je njegova sreća, a koja nesreća, koja je njegova kazna za greške i po čemu se čovjek razlikuje od životinja i ptica.

Bajka za djecu sadrži posebnu draž, otkrivaju se neke tajne antičkog pogleda na svijet. Oni u bajci samostalno, bez objašnjenja, pronalaze nešto veoma vrijedno za sebe, neophodno za rast njihove svijesti. Imaginarni, fantastični svijet se ispostavlja kao odraz stvarnog svijeta u njegovim glavnim osnovama. Fenomenalna, neobična slika života daje detetu mogućnost da je uporedi sa stvarnošću, sa okruženjem u kome postoji on, njegova porodica i njemu bliski ljudi. Bajka ga navikava na ideju da se zlo u svakom slučaju mora kazniti.

Za djecu uopšte nije važno ko je junak bajke: osoba, životinja ili drvo. Druga stvar je važna: kako se ponaša, kakav je - zgodan i ljubazan ili ružan i ljut. Bajka pokušava naučiti dijete da procijeni glavne kvalitete heroja i nikada ne pribjegava psihološkim komplikacijama. Najčešće, lik utjelovljuje jednu kvalitetu: lisica je lukava, medvjed je snažan, Ivan je uspješan u ulozi budale, a neustrašiv u ulozi princa. Likovi u bajci su suprotni, što određuje radnju: brat Ivanuška nije slušao svoju vrijednu, razumnu sestru Aljonušku, napio se vode iz kozjeg kopita i postao koza - morao je biti spasen; zla maćeha spletke protiv svoje ljubazne pastorke... Tako nastaje lanac radnji i nevjerovatnih bajkovitih događaja. Bajka je izgrađena na principu lančane kompozicije, koja obično uključuje tri ponavljanja. Ponekad ponavljanje poprima oblik dijaloga; onda, ako se deca igraju u bajci, lakše im je da se transformišu u njene junake. Često bajka sadrži pjesme i šale, a djeca ih prvo pamte.

Bajka ima svoj jezik - lakonski, izražajan, ritmičan. Zahvaljujući jeziku, stvara se poseban svijet mašte. Bajke se prema temi i stilu mogu podijeliti u nekoliko grupa, ali obično istraživači razlikuju tri velike grupe: priče o životinjama, bajke i svakodnevne (satirične) priče.

Narodna priča i mit

Svjetsko porijeklo književnosti za djecu: arhaične civilizacije, doba antike, rani stadijumi razvoja svjetskih religija, svjetski folklor. Mesopotamska civilizacija - rođenje pisanja 3 hiljade pne. pronađeni su znakovi "škole", nastavna sredstva, tablete sa vježbama iz različitih oblasti znanja (matematika, jezik, pravo).

Čitalački krug djece i tinejdžera uključivao je sumersko-akadski „Ep o Gilgamešu“, 2-3 hiljade prije nove ere, čiji je prvi ruski prevodilac bio Gumiljov. Godine 1997. Voskobojnikov je napisao priču za djecu "Sjajni Gilgameš". Ovo djelo se sastoji od 12 "pjesmi", njihov redoslijed odgovara 12 znakova zodijaka. Motivi radnje: Gilgameš, obučen u kožu lava kojeg je ubio, pobjeđuje nebeskog bika, pronalazi cvijet vječna mladost, ubija zmiju koja se nastanila na drvetu u misterioznoj bašti, prima svete predmete iz podzemnog svijeta. Izgleda kao Herkul.

Mit o Božanskom Djetetu formiran je u drevnim kulturama zajedno sa mitovima o Majci, Ocu, Svjetskom drvetu i stvaranju svijeta. To je dio sistema mitoloških ideja različite nacije. Zaplet i motivi dječjeg folklora i književnosti za djecu usko su povezani s mitologemom Božanskog djeteta. Slika djeteta je neodvojiva od čuda; glavna funkcija središnjeg lika je da izvodi izvanredne stvari, čuda. Mitologem dječijih Božanstava ima niz strukturno-formirajućih motiva, od kojih se svaki ogleda u nam poznatoj dječjoj književnosti. Rođenju djeteta često prethodi nesreća - bračni par doživljava bezdjetnost, poput Samsonovih roditelja Stari zavjet. Božansko dijete se obično uzdiže iznad ostalih junaka, povećava se razmjer njegove slike (u priči o Mojsiju, na primjer). Često Božansko dijete ima određenu fizička razlika, čineći ga i lijepim i strašnim. Na primjer, priča o čudesnom rođenju Samsona, koji je odrastao u snažnog čovjeka, čija je sva snaga ležala u njegovoj kosi. Bilo je i djece proroka, budućih spasitelja svijeta, na primjer proroka Muhameda. Dete koje svedoči o čudu, koje u svom prijatelju vidi božanskog učitelja, još je jedan strukturni element poetike književnosti za decu. Detinjstvo Herkula, Alekse Makedonskog, Djevice Marije i Isusa Hrista prikazano je kao doba prvih čudesnih čina. Mnogo je čuda iscjeljenja: jednim dodirom Isus liječi nogu mladog drvosječe. Dakle, osnovna ideja je slika djeteta koje čini čudo. Radnja dječije književnosti uglavnom se sastoji od “dobra djela”. U drevnim tekstovima dijete je prikazano u sistemu opozicija, sukoba: dijete-roditelji, dijete-druga djeca, dijete-učitelji.

Pored dečjih likova, tu su i „nebožanska“ deca. Na primjer, starozavjetna priča o blizancima Ezavu i Jakovu, jedan će postati vješt lovac, drugi krotki „čovjek od šatora“, tj. praktičar i tekstopisac. Komični i dramatični dueti: Chuk i Huck u Gaidaru, Tom Sawyer i Huck Finn i Twain.

Starogrčke i rimske škole. Flegon od Trala, rimski autor, 2. vek nove ere. zbirka “Neverovatne priče”, u ovim pričama ima fantastična stvorenja i duhovi; istočno bajka povezuje sa elementima misticizma i fantazije.

Drevna civilizacija ostavio je zemljama raspadajućeg Rimskog Carstva bogato kulturno naslijeđe, trajalo je mnogo stoljeća sve dok se nisu formirale samostalne nacionalne kulture. Uspostavom kršćanstva odnosi u društvu su se počeli mijenjati, autoritet antičkih klasika prestao je biti neosporan, a folklor više nije davao odgovore na nova pitanja.

(sa predavanja). Prvo djetetovo upoznavanje s mitom je završeno crkvena služba. Mit je priča o bogovima i herojima drevnih vremena. Kult prirode i predaka polazište je za formiranje mita. Zrno mita je arhetip, određeno znanje ugrađeno u nas. Mitovi su: astralni (o zvijezdama), kalendarski, antropogonski (o stvaranju i nastanku čovjeka), totemski (mit o srodstvu ljudi sa predmetima žive prirode), eshatološki (mit o kraju svijeta). Mit o Hristu se otkriva u prozi: ponovno zamišljanje svetih spisa za decu, u književnoj bajci, gde dolazi do preklapanja jezika i mitova o Hristu; u žanru Božićna priča. Uskršnja priča, u fantazijskim zapletima.

Dječija književnost u Rusiji XV-XVIII vijeka

Čitava istorija drevne ruske književnosti za decu može se podeliti na četiri perioda:

1) druga polovina 15. - prva polovina 16. veka, kada se pojavljuju prva prosvetna dela;

2) druga polovina 16. - početak 17. veka, kada je objavljeno 15 štampanih knjiga za decu;

3) 20-40s. XVII vijek, kada počinje redovna poezija;

4) druga polovina 17. veka - period razvoja različitih žanrova i vrsta književnosti za decu.

Odličan razvoj u 17. veku prima poeziju. Pjesme tog vremena, upućene djeci, bile su, sa moderne tačke gledišta, još uvijek prilično primitivne. Ali s njima je počela dječja poezija.

Bila je to rijetka dječja rukopisna ili štampana knjiga bez pjesama. Posebno ih je bilo mnogo u drugoj polovini 17. veka, kada su nastala velika dela, koja danas nazivamo pesmama. Pjesme postavljaju pravila ponašanja i prenose različite informacije o svijetu. Većina pjesama je anonimna. Međutim, neki autori su već tada bili poznati, drugi su sada identifikovani. Prvim dečijim pesnikom u Rusiji treba smatrati direktora Moskovske štamparije Savvatija. Priručnik je bio odgovoran za sadržaj i pismenost knjige. Stoga, najviše obrazovanih ljudi. Trenutno je poznato više od deset Savvatyjevih pjesama, koje je napisao posebno za djecu. Među njima je i prva pesma u knjizi moskovske štampe, smeštena u ABC izdanju iz 1637. Sastoji se od 34 reda. Pjesma jednostavno, toplo i jasno govori čitaocu o knjizi koju drži u rukama, hvali pismenost i knjižnu mudrost, te daje razne savjete kako učiti i čitati. Po kompoziciji, ovo je intiman razgovor sa djetetom na temu koja mu je zanimljiva i važna.Autor ubjeđuje dijete da ne bude lijeno u učenju, da bude vrijedno i da u svemu sluša učitelja. Samo u ovom slučaju on može naučiti „sveto pismo mudrosti » (pismo), postanite jedan od “mudraca” i postanite “pravi sin svjetlosti”. Kasnije u drugom poluvremenu XVII c., ova pjesma je bila široko rasprostranjena kroz rukom pisane knjige.

Još jedna Savvatijeva pesma je takođe bila veoma poznata - “Kratka izjava o lijenosti i nemaru”, koji se sastoji od 124 reda. Stvara negativnu sliku učenika, sposobnog, ali lijenog i nemarnog. Savvaty nastoji usaditi djeci poštovanje prema pismenosti, entuzijastičan odnos prema obrazovanju i prezir prema neznanju. Autor navodi čitatelja na zaključak da je učenje svjetlo, a neznanje tama. Savvaty koristi uvjeravanje kao glavno obrazovno sredstvo, i kako književno sredstvo- poređenje, upoređivanje. Na primjer, on kaže da je dijamant dragocjen zbog igre svjetla, boja i boja, a da je osoba dragocjen zbog svog obrazovanja i „njegovog razumijevanja“.

U drugoj dugačkoj pesmi od 106 stihova tzv "Abeceda odmora", stvorena je slika pozitivnog učenika koji je poslušao savjete svog učitelja, marljivo učio, pa ga je učitelj naučio svemu što je i sam znao i mogao. To je kao rastanak dijete na dan mature.

Najznačajniji pesnik 17. veka. bio je Simeon Polocki. Njegovo pravo ime je Petrovski. Godine 1664, na poziv ruskog cara Alekseja Mihajloviča, Simeon se preselio u Moskvu, gde je otvorio školu i počeo da aktivno učestvuje u književnom i društvenom životu. Simeon Polocki je učestvovao u izradi bukvara iz 1664. Sastavio je i ceo bukvar izdanja iz 1667. godine, koji je ponovo objavljen 1669. Predgovor koji je Simeon napisao za ovaj bukvar je izuzetna pedagoška rasprava iz 17. veka.

Ali od najvećeg je interesa bukvar iz 1679. godine, koji sadrži dvije pjesme za djecu: “Predgovor mladićima koji žele da uče” I "Upozorenje". Prvi od njih govori o knjizi, hvali pismenost i poziva djecu da dobro uče, jer će oni koji rade u mladosti biti mirni u starosti. Od svih radova najveće zadovoljstvo a čitanje i učenje donose koristi. Druga pjesma se nalazi na kraju knjige. Napisao je poetske predgovore knjigama koje je objavio za djecu, “Testament” i “Priča o Barlamu i Joasafu”. U njima govori o sadržaju knjiga, skreće pažnju na ono najvažnije, trudeći se da zainteresuje decu i pripremi ih za percepciju. Najvažnije knjige Simeona Polockog su „Greben. Mologion”, koji ima 1308 stranica velikog formata, i “Vertograd multicolor” koji se sastoji od 1316 stranica. Knjige su bile namijenjene, prema autoru, „za dobrobit mladih i starih“, koji su mogli „u njima tražiti riječi“ i čitati „da pouče svoje godine“. Knjige sadrže mnogo pjesama koje su dostupne djeci, uključujući i pjesmice pozdrava djece roditeljima, rodbini i pokroviteljima.

Djeci su bile dostupne i pjesme o prirodi, mineralima, životinjama, biljkama, zabavne legende itd. Na primjer, pjesma „Luk“ („Duga“) ili pjesme o zemlji i vodi. Biti učitelj po zanimanju i izuzetan pesnik Simeon Polocki je u svoje vreme dao značajan doprinos stvaranju književnosti za decu.

Prvi ruski pisac i pesnik čije je delo u potpunosti bilo posvećeno deci bio je Karion Istomin. Karion Istomin je u svim svojim delima veličao nauku, „prosvetljenje“, jagi.Smatrao je da svi treba da uče: deca svih klasa, dečaci i devojčice, ljudi svih nacionalnosti. Nauka, prema Karionu Istominu, treba da spase ljude od oskudice i tuge. Iako se u većini svojih pesama Istomin direktno obraćao prinčevima, on ih je namenio celom ruskom narodu.

Za života Kariona Istomina objavljene su tri njegove knjige za djecu i kompletan komplet udžbenika. Druga knjiga za decu Kariona Istomina, Veliki bukvar, imala je 11 pesama. Osim toga, napisao je više od deset knjiga poezije. Da, u knjizi "Politika" govori o svim godišnjim dobima, dijelovima svijeta, različite zemlje. U knjizi poezije "Domostroy", koji se sastoji od 176 redova, na živopisnih primjera, figurativno postavlja pravila ponašanja. Glavni sadržaj pravila svodi se na zahtjev da se izučavaju “slobodne nauke” itd.

Žanr književna bajka. Tradicionalno i inovativno u Puškinovim bajkama

Priče o A.S. Puškin se pojavio u vrhuncu svog stvaralaštva. Nisu bile namijenjene djeci, ali su gotovo odmah ušle u dječju lektiru.

Godine 1830. Puškin je započeo rad na bajci o medvedu „Kao toplo proleće“, koja je ostala nedovršena. Godine 1831. dovršene su “Priča o caru Saltanu” i “Priča o popu i njegovom radniku Baldi”. Godine 1833. napisane su dvije bajke: “Priča o ribaru i ribi” i “Priča o mrtva princeza i o sedam heroja." Godine 1834. pojavila se “Priča o zlatnom petliću”.

A.S. Puškin stvara svoje bajke na osnovu folklornog materijala. “Priča o svešteniku i njegovom radniku Baldi” po zapletu je bliska narodnoj priči “Radnik Šabarša”. Radnja "Priče o ribaru i ribi" povezana je porijeklom s bajkom "Pohlepna starica", a Puškinu ju je predstavio pisac folklora V.I. Dahlem. “Priča o caru Saltanu” je odjek narodne priče “O divnoj djeci”. “Priča o mrtvoj princezi i sedam vitezova” bliska je radnji narodne priče “Čarobno ogledalo”. Okrećući se usmenoj narodnoj umjetnosti, A.S. Puškin u tome vidi neiscrpne mogućnosti za ažuriranje literature.

Priče o A.S. Puškin - radnja koja pokazuju oštar sukob između svijetlog i tamnog svijeta. Primjer je „Priča o caru Saltanu, o njegovom slavnom sinu i moćni heroj Princ Guidon Saltanovich i Fr. prelepa princeza Labudovi." Napisana je 1831., a prvi put objavljena 1832. u trećem dijelu “Pesme A. Puškina”. Ovo je bila prva Puškinova bajka koja se pojavila u štampi. Dobila je različite odgovore. Nisu svi savremenici razumjeli Puškinovu inovaciju i vidjeli su rođenje novog poetskog žanra. Od samog početka daje suptilnu satiričnu redukciju slike kralja: „Tokom čitavog razgovora stajao je iza ograde...“ Prema cenzurnim uslovima A.S. Puškin nije mogao otvorenije ismijati visokorođenog prisluškivača. Bajka odražava različite nijanse ljudskih osjećaja: „Kuvar se ljuti u kuhinji, tkač plače na razboju, a zavide ženi suverena“, a otkrivaju se složeni odnosi među ljudima.

Puškin, pripovedač, govorio je protiv monotonije poezije, protiv izbrisanih ritmičkih i sintaksičkih fraza. Njegov stih je pokretljiv, prenosi ritam kretanja i napetost događaja. Dinamičnost i brzina promjene događaja slobodno i lako koegzistiraju pejzažne slike, lakonski i vidljivo šareni: Vetar veselo šušti, lađa veselo juri. Zvijezde sijaju na plavom nebu, valovi šibaju u plavom moru...

Zvučna organizacija stiha u pripovedaču Puškinu je energična i delotvorna. Svaki zvuk ima značenje za njega, ponekad prenosi pljusak morskog vala, ponekad reproducira let komarca ili bumbara.

Puškin se pojavljuje u “Priči o caru Saltanu” kao borac za nacionalnost jezika, odnosno “narodni jezik”. “Priča o caru Saltanu” ne završava se moralističkim zaključkom, kao što je to bio slučaj sa mnogim drugim piscima bajki, već veselom gozbom u kojoj se veliča trijumf dobra.

Pozitivni likovi pobjeđuju u dugoj borbi: princ Guidon se sastaje sa svojim ocem; tkalja, kuvarica i provodadžija, Baba Babariha, su osramoćeni. Čitaoci se svim srcem priklanjaju „svetlom svetu“ bajke, oličenom u slikama kraljice majke, princa Gvidona i princeze labuda. Samo slika cara Saltana izaziva sumnje i razmišljanja.

“Priča o svešteniku i njegovom radniku Baldi” je satira o beskrupuloznim slugama pravoslavne crkve koji obmanjuju narod. To ismijava ljudska pohlepa, glupost i licemerje. Sveštenik će za sitniš unajmiti slugu koji će obavljati poslove kuvara, konjušara i stolara. Glupost i pohlepa ga prisiljavaju da pristane da prima klikove od Balde, kojeg je zaposlio kao zaposlenog. Ali svećenik nije samo pohlepan, već i podmukao i zao, on pokušava uništiti Baldu dajući mu nemoguće zadatke, na primjer, ubiranje rente od đavola.

“Priča o popu i njegovom radniku Baldi” nije objavljena za života pjesnika. Prvi ga je objavio V.A. Žukovskog 1840. u časopisu „Sin otadžbine“ sa velikim izmenama izazvanim strogošću cenzure. “Pop” je pretvoren u “trgovca Kuzme Ostolopa”. Pocelo je ovako:

Živeo jednom davno trgovac Kuzma Glupi, po nadimku Aspen Čelo, a cijela pripovijetka je nosila naslov: “Priča o trgovcu Kuzmi Ostolopu i njegovom radniku Baldi.” Promjene koje je napravio Žukovski iskrivile su društvenu orijentaciju bajke, narušile sistem njenih slika i poetski integritet.

Puškinovi bajkoviti likovi su psihološki i umjetnički savršeni; U procesu rada na bajci, neprestano je brusio njen stih, približavajući ga narodnoj priči, zaoštravajući satiru.

Umetnički mediji Puškinove bajke neraskidivo su povezane s njegovim poetskim pogledom na svijet. Pjesnik je govorio protiv pretencioznosti i nedokučivosti stiha; nastojao je da se približi narodnoj izreci sa njenim aforizmom.

Puškinov stih u bajci pun je pokreta. Pjesnik ponekad gradi cijele strofe prvenstveno od imenica i glagola kako bi prenio težinu borbe:

Jadni demon se uvukao pod kobilu, napregnut, napet,

Podigao je kobilu, napravio dva koraka, pao na treći i ispružio noge.

Na kraju priče jasno je izražen podrugljiv stav prema svešteniku. Godine 1835., “Priča o ribaru i ribi”, napisana dvije godine ranije, pojavila se u časopisu “Biblioteka za čitanje”.

“Priča o ribaru i ribi” odražava motive koji postoje ne samo u ruskom, već iu stranom folkloru. Dakle, u zbirci braće Grimm postoji slična bajka. Puškinova bajka je filozofsko razmišljanje o sukobu strpljivog dobra i agresivnog zla. Pjesniku nisu strani društveni motivi. To je naglašeno oštrim kontrastom između starca i starice: on ostaje seljak, a ona se sve više diže na društvenoj ljestvici.

Personificiran u liku starca narodnog porekla bajke. Primoran je da se pokori volji pohlepne starice, ali ne poštuje je, ma koliko se visoko uzdigla. O tome svedoči njegovo obraćanje njoj kada je htela da postane kraljica:

„Zašto si, ženo, pojela previše kokošinje?

Slika starice postepeno nadilazi sliku pohlepe i postaje simbol društvenog ugnjetavanja. Odražena je "Priča o ribaru i ribi". popularan stav tiranima. Dobro ne pobjeđuje toliko zlo u otvorenom sukobu koliko ga preživljava. Priča završava poučnom slikom tiranije kažnjene po zakonima vrhovne pravde (njihov eksponent je zlatna ribica):

Eto, pred njim je opet bila zemunica; Njegova starica sjedi na pragu, a ispred nje je razbijeno korito.

“Priča o mrtvoj princezi i sedam vitezova” napisana je 1833. godine. Prvi put objavljena 1834. godine u časopisu “Biblioteka za lektiru”. Posebno je jasno odražavao humanističku orijentaciju Puškinove bajke. U "Priči o mrtvoj princezi" pozitivni likovi obdaren takvim karakternim osobinama koje cijene radni ljudi: ljubaznost, velikodušnost, hrabrost, predanost u prijateljstvu.

Kraljica majka vjerno čeka svog muža, koji je krenuo na dalek put. Puškin o tome govori u živopisnim scenama, stilski bliskim usmenoj narodnoj umjetnosti.

U liku princeze-kćerke prevladavaju romantični motivi. Ona izaziva ljubav kod djevojčice Černavke i sedmorice junaka činjenicom da je „slađa od svih, rumenila i bjelja od svih ostalih“, i, što je najvažnije, svojom dobrotom, predusretljivošću i spremnošću da pomogne.

Slika princa Jeliseja data je u epskim tonovima. Junak „kreće na put za lepom dušom, za mladom nevestom“. Blizu je prirodi. Jelisejevi lirski pozivi suncu i mjesecu, a na kraju i vjetru, poetski boje njegovu sliku i daju mu posebnu draž. "Priču o mrtvoj princezi" pjesnik je napisao u kreativnom nadmetanju sa Žukovskim. No, za razliku od njega, Puškin se ne ograničava na romantično prikazivanje junaka, on uvodi realistične slike života kraljevskog dvora i stvara satirične likove u svojoj bajci. To je donekle i kralj-otac, koji je požurio da se oženi čim je istekao propisani period udovištva.

Glavna snaga Puškinove satire usmjerena je protiv kraljice-maćehe, koja personificira "mračni svijet" u bajci. Zavist i ljutnja prema svemu svijetlom i dobrom na kraju su je odveli u smrt: "Onda ju je obuzela melanholija, a kraljica je umrla." Dakle, u bajci pobjeda dobra simbolizira smrt zla.

U “Priči o zlatnom petliću”, koja je napisana 1834., a prvi put objavljena 1835. (časopis “Biblioteka za lektiru”), nastala je satirična slika kralja Dadona, koji radije vlada bezbrižno, “ležeći na boku”. .” Zato kralj nepromišljeno pristaje da ispuni prvi zahtjev astrologa, koji mu je dao zlatnog pijetla. Kralj Dadon je prikazan kao čovjek nesposoban da voli ne samo zemlju kojom vlada, već i svoje sinove. Suze izazvane njihovom smrću lako se ustupe pred pohotnim ushićenjem pred kraljicom Shamakhan. Istovremeno se pokazuje da je car daleko od bezazlenog: on je tiranin, sposoban da iz hira uništi starca koji mu je svojevremeno priskočio u pomoć: „Car ga je zgrabio za čelo svojim osoblje; pao je na lice i izgubio dah.”

Treba napomenuti da su pozitivni junaci svih bajki A.S. Puškin - ljudi iz naroda: vrijedan, snalažljiv i veseo radnik Balda („Priča o svešteniku i njegovom radniku Baldi“); nesebičan, ljubazan, nezahtjevan vrijedan starac („Priča o ribaru i ribi“).

Puškinove bajke, kao i narodne priče, odlikuju se vjerom u svijetle sile i osjećaje. Puškinove bajke su optimistične; u njima dobro uvijek pobjeđuje tamu i zlo. Baldina snalažljivost i naporan rad pomažu mu da porazi svećenika; Jelisejeva ljubav i vjernost oživljavaju njegovu nevjestu; Gvidonova sinovska odanost, njegova borba protiv zavisti i klevete doprinose trijumfu istine.

Poetski govor u Puškinovim bajkama također je obilježen nacionalnim obilježjima. Oni se široko koriste narodne izreke, poslovice, riječi i izrazi, sufiksi:

Povezane informacije.

Ovo je narodna umjetnost koja pokriva sve kulturne nivoe društva. Život ljudi, njihovi pogledi, ideali, moralna načela - sve se to odražava i u umjetničkom folkloru (ples, muzika, književnost) i materijalnom (odjeća, kuhinjski pribor, stanovanje).

Davne 1935. godine veliki ruski pisac Maksim Gorki, govoreći na Prvom kongresu pisaca SSSR-a, tačno je opisao folklor i njegov značaj u javnom životu: „...najdublji heroji postoje u folkloru, usmenoj književnosti naroda . Svyatogor i Mikula Seljaninovich, Vasilisa Mudra, ironična Ivanuška, budala, koja nikada ne gubi duh, Petrushka, koja uvijek osvaja svakoga. Ove slike su nastale u folkloru i one su neodvojivi dio života i kulture našeg društva."

Folklor („narodno znanje”) je posebna naučna disciplina u kojoj se provode istraživanja, izrađuju apstrakti i pišu disertacije. U ruskoj književnosti 19. vijeka, pojmovi „narodna poezija“ i „narodna književnost“ bili su široko korišćeni.

Usmena narodna umjetnost, folklorni žanrovi

Kalendar - pjesme Maslenice, božićne pjesme, vesnyanke i drugi primjeri stvaralaštva narodne pjesme.
Porodični folklor - svadbene pjesme, tužbalice, uspavanke, porodične priče.
Povremeno - čarolije, rime za brojanje, inkantacije, napjevi.

Neobredni folklor uključuje četiri grupe:

1. Narodna drama - vjerska, jaslice, Peršun teatar.

2. Narodna poezija - balade, epovi, duhovne pjesme, lirske pjesme, pjesmice, dječije pjesme i pjesme.

3. Folklorna proza se dijeli na bajkovitu i nebajkovitu. Prva uključuje bajke o životinjama, svakodnevnom životu, bajke i lančane bajke (na primjer, priča o Koloboku). Nebajkovita proza su priče iz života koje govore o ljudskim susretima sa slikama ruske demonologije - sirenama i sirenama, čarobnjacima i vješticama, gulovima i gulima. Ova potkategorija uključuje i priče o svetištima i čudima kršćanske vjere, o višim silama. Oblici nebajkovite proze:

legende;
mitološke priče;
epovi;
knjige snova;
legende;

4. Usmeni folklor: vrtalice, dobre želje, nadimci, poslovice, psovke, zagonetke, zafrkancije, izreke.

Ovdje navedeni žanrovi smatraju se glavnim.

u književnosti

To su poetska djela i proza - epovi, bajke, legende. Mnogi književni oblici se takođe klasifikuju kao folklor, koji odražava tri glavna pravca: dramski, lirski i epski. Naravno, žanrovi folklora u književnosti nisu ograničeni samo na to, ima ih mnogo više, ali navedene kategorije su svojevrsna empirija koja se razvijala godinama.

Dramatične slike

Dramska narodna umjetnost uključuje narodne drame u obliku bajki s nepovoljnim razvojem i sretnim završetkom. Svaka legenda u kojoj postoji borba dobra i zla može biti dramatična. Likovi pobjeđuju jedni druge s različitim uspjehom, ali na kraju dobri trijumfuju.

Žanrovi folklora u književnosti. Epska komponenta

Ruski folklor (ep) zasnovan je na istorijskim pesmama sa opsežnom tematikom, kada guslari mogu satima pričati priče o životu u Rusiji pod tihim žicama. Ovo je prava narodna umjetnost koja se prenosi s generacije na generaciju. Pored književnog folklora uz muzičku pratnju, tu je i usmeno narodno stvaralaštvo, legende i epovi, predanja i priče.

Epske priče govore o živopisnim likovima - Babi Yagi, koja živi u kolibi na pilećim nogama, Vasilisi Lijepoj, Ivanu Careviču, koji nigdje bez Sivog vuka, pa čak i o Ivanu Budali - sretnom s otvorenom ruskom dušom.

Lirska forma

U ovaj folklorni žanr spadaju djela narodne umjetnosti koja su uglavnom obredna: ljubavne pjesme, uspavanke, šaljive pjesmice i jadikovke. Mnogo zavisi od intonacije. Čak i rečenice, čini, zvončići i zviždaljke sa ciljem da očaraju voljenu osobu, a to se ponekad može svrstati u folklornu liriku.

Folklor i autorstvo

Dela bajkovitog književnog žanra (autorska) često se ne mogu formalno svrstati u folklor, kao što su, na primer, Eršova „Priča o malom grbavom konju“ ili Bažovljeva pripovetka „Gospodarica bakarne planine“ zbog toga što su napisao određeni pisac. Međutim, ove priče imaju svoj folklorni izvor, ispričane su negdje i od nekoga u ovom ili onom obliku, a zatim ih je pisac prenio u knjigu.

Kontroverzne umjetničke forme

Postoje primjeri kada bajke modernih autora po svojoj strukturi doslovno traže da budu uvrštene u folklor, ali je poznato da zaplet nema izvore iz dubina narodne umjetnosti, već ga je sam autor izmislio od početka do kraj. Na primjer, djelo "Tri u Prostokvashinu". Postoji folklorni nacrt - sam poštar Pečkin nešto vrijedi. I sama priča je fantastična u suštini. Međutim, ako se utvrdi autorstvo, onda folklorna pripadnost može biti samo uvjetna. Iako mnogi autori smatraju da razlike nisu neophodne, umjetnost je umjetnost, bez obzira na formu. Koji se žanrovi folklora podudaraju s književnim kanonima može se odrediti nizom karakteristika.

Razlika između folklornih i književnih djela

Književna djela, kao što su roman, pripovijetka, priča, esej, odlikuju se odmjerenim, nežurnim pripovijedanjem. Čitalac dobija priliku da analizira ono što je pročitao u pokretu, dok se udubljuje u ideju radnje. Folklorna djela su impulzivnija, štoviše, sadrže samo svoje inherentne elemente, kao što su govornik ili hor. Često narator usporava radnju radi većeg efekta, koristeći dvojnost ili trojstvo naracije. U folkloru se široko koristi otvorena tautologija, ponekad čak i naglašena. Uobičajeni su paralelizmi i pretjerivanja. Sve su te tehnike organske za folklorna djela, iako su u običnoj književnosti potpuno neprihvatljive.

Mali žanrovi ruskog folklora

Mala folklorna djela obično su namijenjena djeci. Dijete ne percipira dugu priču ili bajku, već sa zadovoljstvom sluša priču o Malom Sivom Vrhu, koji može uhvatiti bure. U procesu odgajanja djece pojavili su se mali žanrovi ruskog folklora. Svako djelo ove forme sadrži posebno zrno značenja, koje se, kako naracija napreduje, pretvara u moralnu ili malu moralnu lekciju.

Međutim, većina malih oblika folklornog žanra su napjevi, pjesme i šale koje su korisne za razvoj djeteta. Postoji 5 žanrova folklora koji se uspješno koriste u odgoju djece:

Uspavanka je najstariji način da se dijete uspava. Obično melodijsku melodiju prati ljuljanje kolijevke ili krevetića, pa je važno pronaći ritam prilikom pjevanja.
Pestushki - jednostavne rime, melodične želje, nježne oproštajne riječi, umirujuće jadikovke za tek probuđeno dijete.
Pjesme za djecu su recitatorske pjesme koje prate igru bebinim ručicama i nogama. Pospješuju razvoj djeteta, potiču ga da se ponaša na nenametljiv igriv način.
Šale su kratke priče, često u stihovima, smiješne i zvučne, koje majke svakodnevno pričaju svojoj djeci. Odrastajućoj djeci treba pričati viceve u skladu sa njihovim godinama kako bi djeca razumjela svaku riječ.
Knjižice za brojanje su male rime koje su dobre za razvoj djetetovih aritmetičkih sposobnosti. One su obavezan dio kolektivnih dječjih igara kada treba izvući žrijeb.