Plan:

1. Inovacija u liku Katerine, heroine drame A.N. Ostrovskog "Gromna oluja". Formulacija problema

2. Imidž Katerine prema ocjeni kritičara “ prirodna škola»

1. Članak N.A. Dobrolyubova “Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu”

1. Članak D. Pisareva “Motivi ruske drame”

3. Slika Katerine u sovjetskoj književnoj kritici

1. Slika Katerine u percepciji A.I. Revyakina

4. Moderne interpretacije lika Katerine

1. Sukob između životoljubive religioznosti i grubog Domostrojevskog morala (tumačenje Ju. Lebedeva)

2. Osobine klasicizma u drami Ostrovskog „Grum” (članak P. Weila i A. Genisa)

5. Drama A. N. Ostrovskog "Grom" u modernoj školskoj književnoj kritici

1. Percepcija slike heroine u udžbeniku „U svijetu književnosti“, ur. A.G. Kutuzova

2. Percepcija slike heroine u udžbeniku „Ruski književnost XIX veka" ur. A.N. Arkhangelsky

6. Promjena imidža Katerine u percepciji istraživača. Zaključak

1. Inovacija imidža Katerine, heroine drame A.N. Ostrovskog "Grom". Formulacija problema.

Drama "Grom" poznatog ruskog dramatičara A.N. Ostrovskog, napisana 1859. godine, ušla je u istoriju ruske književnosti zahvaljujući liku glavne junakinje - Katerine Kabanove. Neobičan ženski lik i tragična sudbina privukli su pažnju kako čitalaca, tako i književnih kritičara. Nije uzalud da su prvi članci o predstavi “Gromovina” zapravo bili o imidžu Katerine. Ostrovsky je, takoreći, nastavio tradiciju A.S. Puškina u stvaranju izvanrednog ruskog ženskog lika. Naravno, Tatjana Larina i Katerina su potpuno različite heroine, i društveni status, i okruženjem u kojem su nastali, i njihovim svjetonazorom. Ali ono što im je zajedničko je neverovatna iskrenost i snaga osećanja. Kao što je napisao jedan od istraživača ruske književnosti: „Žena u ruskom društvu je druga polovina 19. veka veka - biće koje je i zavisno (o porodici, svakodnevnom životu, tradiciji) i snažno, sposobno za odlučne akcije koje najpresudnije utiču na svet ljudi. Takva je Katerina iz “Gromove”. ..”

Osvrćući se na istraživanja književnih kritičara 19. i 20. vijeka, može se uočiti da se slika glavnog lika drame “Gromna oluja” doživljava drugačije. Ovako je formulisana svrha eseja: da se identifikuje kako se percepcija slike Katerine iz drame A.N. Ostrovskog „Oluja” menja u studijama kritičara različitih epoha.

Za postizanje cilja postavljeni su sljedeći zadaci:

1. Istražite kritičke članke i književne studije posvećene liku Katerine.

2. Izvedite zaključke o promjenama u tumačenju slike glavnog lika.

Prilikom rada na sažetku korišteni su sljedeći izvori:

1. Članak N.A. Dobroljubova „Zrak svjetlosti u mračnom kraljevstvu” (N.A. Dobrolyubov izabrano: Školska biblioteka. Izdavačka kuća za dječju književnost, Moskva, 1970). Ovaj članak poznatog kritičara "prirodne škole" - jedna od prvih studija o drami - postao je osnova za percepciju slike glavnog lika u sovjetskoj književnoj kritici.

2. Članak D. Pisareva "Motivi ruske drame" (D. I. Pisarev. Književna kritika u tri toma. Tom prvi Članci 1859-1864 L., " Fikcija“, 1981) Autor članka polemizira sa N. Dobroljubovom, ostajući na poziciji kritike „prirodne škole” 3. Knjiga A. I. Revjakina Dramska umjetnost A. N. Ostrovskog 2. izdanje, revidirano i dopunjeno M. , “Prosvjeta”, 1974. Knjiga je posvećena karakteristikama stvaralačkog puta dramskog pisca, analizi idejne i estetske originalnosti njegovih drama, njihovoj inovativnoj ulozi u razvoju domaće drame i scenske umjetnosti.4 Udžbenik za studente sv. 10. razred srednje škole Lebedev Yu.V. (M., "Prosvjeta", 1991.) Priručnik prevazilazi ograničene poglede karakteristične za sovjetsku književnu kritiku i koristi se najnoviji materijal istraživači ruske književnosti 5. Knjiga P. Weil-a, A. Genisa “Native Speech. Lekcije Fine Literature(Nezavisimaja gazeta, 1991, Moskva) Knjiga je originalna ironična studija o delima uključenim u školski program. Cilj autora je da se oslobode klišea u percepciji ruskih klasika koje nameće sovjetska književna kritika 6. Udžbenik „U svetu književnosti” pod. ed. A.G. Kutuzova. 7. Udžbenik „Ruska književnost 19. veka”, ur. A.N. Arkhangelsky. Ovi udžbenici predstavljaju savremeni pogled školske književne kritike na klasična dela ruske književnosti.

2.Imidž Katerine prema ocjeni kritičara "prirodne škole"

Jedan broj demokratskih kritičara koji su radili u poznatim književnim časopisima 60-ih obično se nazivaju kritičarima „prirodne škole“. XIX vijeka. Glavna karakteristika njihovog rada bilo je odbacivanje literarne analize djela i njihovo tumačenje kao primjera društvene, optužujuće, kritičke umjetnosti.

2.1 Članak N.A. Dobrolyubova "Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu"

Dobroljubovov članak „Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu“ prvi put je objavljen u Sovremenniku 1860. U njemu autor piše da Ostrovski ima duboko razumijevanje ruskog života i veliku sposobnost da oštro i živopisno prikaže njegove najznačajnije aspekte. "Oluja sa grmljavinom" poslužila je kao dobar dokaz za to. "Oluja sa grmljavinom" je, bez sumnje, najodlučnije delo Ostrovskog. Međusobni odnosi tiranije i bezglasja u njemu su dovedeni do najtragičnijih posljedica. Autor predmetom drame smatra borbu između strasti i dužnosti - sa nesrećnim posledicama pobede strasti ili sa srećnim kada dužnost pobeđuje. I zaista, autor piše da tema drame predstavlja borbu u Katerini između osjećaja dužnosti bračne vjernosti i strasti prema mladom Borisu Grigorievich. Katerina, ova nemoralna, bestidna (po prikladnom izrazu N.F. Pavlova) žena koja je noću istrčala svom ljubavniku čim je njen muž otišao od kuće, ovaj zločinac nam se u drami pojavljuje ne samo ne u dovoljno sumornom svjetlu, već čak i kod nekih blistavost mučeništva oko obrva. “Ona tako dobro govori, tako jadno pati, sve oko nje je tako loše da nema ogorčenja protiv nje, već samo žaljenja i opravdanja za njen porok.” Lik Katerine, smatra autor, predstavlja iskorak ne samo u dramskoj djelatnosti Ostrovskog, već i u cijeloj ruskoj književnosti. Mnogi autori su dugo željeli svoju junakinju prikazati upravo ovako, ali Ostrovsky je to prvi učinio. Lik heroine Ostrovske, prije svega, prema Dobrolyubovu, upečatljiv je u suprotnosti sa svim principima tiranina. Ova slika je, prema autoru, koncentrisana i odlučna, nepokolebljivo vjerna instinktu prirodne istine, puna vjere u nove ideale i nesebična, u smislu da mu je bolje umrijeti nego živjeti pod onim principima koji su odvratno mu. On se ne vodi apstraktnim principima, ne praktičnim razmatranjima, ne trenutnim patosom, već jednostavno prirodom, cijelim svojim bićem. U tom integritetu i harmoniji karaktera leži njegova snaga i njegova suštinska nužnost u vremenima kada su stari, divlji odnos Izgubivši svu unutrašnju snagu, nastavljaju da se drže vanjskom, mehaničkom vezom.

Dalje, autor piše da se odlučujući, integralni ruski lik koji glumi među Divljim i Kabanovcima pojavljuje u Ostrovskom u ženski tip, i to nije bez ozbiljnog značaja. Poznato je da se ekstremi ogledaju u ekstremima i da je najjači protest onaj koji se konačno diže iz grudi najslabijih i najstrpljivijih. Polje u kojem Ostrovski posmatra i pokazuje nam ruski život ne tiče se čisto društvenih i državnih odnosa, već je ograničeno na porodicu; U porodici je žena ta koja najviše odolijeva ugnjetavanju tiranije.

Dakle, pojava ženskog energičnog lika u potpunosti odgovara situaciji u koju je dovedena tiranija u drami Ostrovskog. Ali slika Katerine, uprkos svemu tome, teži novom životu po cijenu smrti. „Šta joj je smrt bitna? Ipak, ona život ne smatra vegetacijom koja ju je zadesila u porodici Kabanov.” Prije svega, prema riječima autora, ono što upada u oči je izuzetna originalnost ovog lika. U njemu nema ničeg stranog, sve nekako izlazi iz njega. Ona pokušava da pomiri svaku spoljašnju nesklad sa harmonijom svoje duše, prikrivajući svaki nedostatak punoćom svoje unutrašnje snage. Grube, praznovjerne priče i besmisleno buncanje lutalica pretvaraju se u zlatne, poetske snove mašte, ne zastrašujuće, već jasne, ljubazne. Definirajući glavnu osobinu karaktera junakinje Ostrovskog, Dobrolyubov napominje da je ona spontana, živa osoba, sve se radi prema želji prirode, bez jasne svijesti, logika i analiza ne igraju glavnu ulogu u njenom životu. “U suhom, monotonom životu svoje mladosti, stalno je znala da uzme ono što se slagalo s njenim prirodnim težnjama za ljepotom, harmonijom, zadovoljstvom, srećom.” U razgovorima stranica, u sedždama i jadikovcima, nije vidjela mrtvi oblik, već nešto drugo, čemu je njeno srce neprestano težilo. Dok živi sa svojom majkom, u potpunoj slobodi, bez ikakve svakodnevne slobode, dok potrebe i strasti odrasle osobe u njoj još nisu postale očigledne, ne zna ni da razlikuje svoje snove, svoj unutrašnji svet od spoljašnjih utisaka. .

Posljednji put pripao je Katerini, kao što je na sudu većine ljudi u "mračnom kraljevstvu" Divljine i Kabanova. U sumornoj atmosferi nove porodice, Katerina je počela osjećati nedostatnost svog izgleda, za koji je ranije mislila da će se zadovoljiti. Autor vrlo oštro oslikava patrijarhalni svijet u koji se Katerina nalazi nakon udaje: „Pod teškom rukom bezdušne Kabanikhe nema prostora njenim svijetlim vizijama, kao što nema slobode ni njenim osjećajima. U naletu nežnosti prema mužu, hoće da ga zagrli, - starica viče: „Što visiš oko vrata, bestidniče? Klanjaj se tvojim nogama!” Želi da ostane sama i da bude tiho tužna, ali njena svekrva viče: „Zašto ne zavijaš?“ . Traži svetlost i vazduh, želi da sanja i da se zabavlja, zaliva svoje cveće, gleda u sunce, u Volgu, šalje joj pozdrave svemu živom - ali je u zatočeništvu, stalno je osumnjičena za nečistu, pokvarenu namjere. Sve oko nje je sumorno, strašno, sve zrači hladnoćom i nekom vrstom neodoljive prijetnje: lica svetaca su tako stroga, a crkvena čitanja tako prijeteća, a priče lutalica su tako monstruozne... One su još uvijek isti u suštini, oni su se uopšte promenili, ali ona je promenila sebe: više nema želju da gradi vizije iz vazduha, a nejasna mašta o blaženstvu u kojoj je ranije uživala ne zadovoljava je. Sazrela je, probudile su se u njoj druge želje, stvarnije; ne znajući ni za jednu drugu karijeru osim porodične, bilo kojeg drugog svijeta osim onog koji joj se razvio u društvu njenog grada, ona, naravno, počinje prepoznavati od svih ljudskih stremljenja onu koja joj je najneizbježnija i najbliža - želja za ljubavlju i odanošću.

Nekada joj je srce bilo prepuno snova, nije obraćala pažnju na mlade koji su je gledali, već se samo smijala. Kada se udala za Tihona Kabanova, ni ona ga nije volela, još uvek nije razumela ovaj osećaj; Rekli su joj da svaka devojka treba da se uda, Tihona su prikazali kao svog budućeg muža, a ona se udala za njega, ostajući potpuno ravnodušna na ovaj korak. I ovdje se očituje posebnost karaktera: prema našim uobičajenim pojmovima, treba joj se oduprijeti ako ima odlučujući karakter; ali o otporu i ne razmišlja, jer za to nema dovoljno razloga. “Ona nema posebnu želju da se uda, ali nema ni odbojnosti prema braku; Nema ljubavi prema Tihonu, ali nema ljubavi ni prema kome drugom.”

Autorka ističe snagu Katerinina karaktera, vjerujući da će, kada shvati šta joj je potrebno i želi nešto postići, postići svoj cilj bez obzira na sve. Njenu želju da se u početku pomiri sa poretkom kuće Kabanov objašnjava činjenicom da je u početku, iz urođene dobrote i plemenitosti svoje duše, ulagala sve moguće napore da ne naruši mir i prava drugih. , kako bi dobila ono što je htjela uz što veće poštovanje svih zahtjeva koje joj postavljaju ljudi; i ako budu u stanju da iskoriste ovo početno raspoloženje i odluče da joj pruže potpunu satisfakciju, onda će to biti dobro i za nju i za njih. Ali ako ne, neće stati ni pred čim. Katerini se upravo to čini izlaz i ništa drugo se nije moglo očekivati ​​s obzirom na situaciju u kojoj se nalazi.

Dobroljubov objašnjava motive Katerinine akcije: „Osjećaj ljubavi prema osobi, želja za pronalaženjem srodnog odgovora u drugom srcu, potreba za nježnim zadovoljstvima prirodno su se otvorili u mladoj djevojci i promijenili njene prethodne, nejasne i eterične snove. ” Odmah nakon vjenčanja, piše kritičarka, odlučila je da ih okrene prema onome ko joj je bio najbliži - njenom suprugu. U predstavi, koja Katerinu zatiče već na početku ljubavi prema Borisu Grigorijeviču, i dalje su vidljivi njeni posljednji, očajnički napori - da svog muža učini slatkim.

Definirajući karakter Katerine, Dobrolyubov identifikuje sljedeće kvalitete:

1) već sazreo, iz dubine čitavog organizma, javlja se zahtev za pravom i prostranošću života. “Ona nije hirovita, ne flertuje sa svojim nezadovoljstvom i ljutnjom - to nije u njenoj prirodi; ne želi da impresionira druge, da se pokazuje i hvali. Naprotiv, ona živi vrlo mirno i spremna je da se pokori svemu što nije suprotno njenoj prirodi; prepoznajući i poštujući težnje drugih, ona zahtijeva isto poštovanje prema sebi, a svako nasilje, svako ograničenje je duboko, duboko vrijeđa.”

2) Razdražljivost, nemogućnost tolerisanja nepravde. „Katerina priča Varji o jednoj osobini njenog karaktera iz detinjstva: „Rođena sam tako zgodna! Imao sam samo šest godina, ne više, pa sam to uradio! Kod kuće su me nečim uvrijedili, a bilo je kasno uveče, već je bio mrak - istrčao sam na Volgu, ušao u čamac i odgurnuo ga od obale. Sledećeg jutra pronašli su ga, desetak milja dalje...”

Ovo je prava snaga karaktera na koju se, u svakom slučaju, možete osloniti!

3) Njeni postupci su u skladu sa njenom prirodom, prirodni su za nju, neophodni, ne može ih odbiti, čak i ako to ima najpogubnije posljedice. Autor smatra da se sve „ideje“ koje su Katerini usađivale od detinjstva bune protiv njenih prirodnih težnji i postupaka. Prema njegovom mišljenju, Katerina je odgojena u konceptima identičnim pojmovima sredine u kojoj živi i ne može ih se odreći, bez teorijske edukacije. “Svi su protiv Katerine, čak i njene vlastite koncepcije dobra i zla; sve treba da je prisili – da uguši svoje nagone i uvene u hladnom i sumornom formalizmu porodične nijemosti i poniznosti, bez ikakvih živih težnji, bez volje, bez ljubavi – ili je nauči da obmanjuje ljude i savest.”

Opisujući Katerininu ljubav prema Borisu, Dobroljubov tvrdi da ceo njen život leži u toj strasti; sva snaga prirode, sve njene žive težnje stapaju se ovde. Može se složiti sa mišljenjem autorke, koja smatra da je kod Borisa ne privlači samo to što joj se sviđa, što izgledom i govorom nije kao ostali oko nje; Privlači je i potreba za ljubavlju, koja nije našla odgovor kod njenog muža, i uvrijeđeni osjećaj žene i žene, i smrtna melanholija njenog monotonog života, i želja za slobodom, prostorom, vrelim, nesputana sloboda.” Istovremeno, sljedeća izjava kritičara nije sasvim tačna: „Strah od sumnje, pomisao na grijeh i ljudski sud – sve joj to pada na pamet, ali više nema moć nad njom; ovo je samo formalnost, da se očisti savest.” Zapravo, strah od grijeha je u velikoj mjeri odredio Katerininu sudbinu.

Autor saoseća sa snagom Katerininih osećanja. On piše da takva ljubav, takav osećaj neće živeti u zidovima Kabanove kuće, pretvaranjem i prevarom. Kritičarka napominje da se ničega ne plaši osim što će biti uskraćena za priliku da vidi svog izabranika, razgovara sa njim i uživa u ovim novim osećanjima prema njoj. Objašnjavajući zašto Katerina javno priznaje svoj greh, Dobroljubov piše: „Došao je moj muž i morala je da se plaši, lukava, da se sakrije, a život joj je postao nemoguć. Ova situacija za Katerinu je bila nepodnošljiva, nije mogla da izdrži - pred svim ljudima koji su se okupili u galeriji stara crkva, pokajala se za sve svom mužu. Krenuli su u akciju sa “zločincem”: muž ju je malo pretukao, a svekrva ju je zatvorila i počela da je jede... Katerinina volja i mir je gotov.” Kritičar ovako definiše razloge za Katerinino samoubistvo: ona se ne može pokoriti ovim pravilima svog novog života i ne može se vratiti u prethodni život. Ako ne može da uživa u svojim osećanjima, svojoj volji, onda ne želi ništa u životu, ne želi ni život. U Katerininim monolozima, prema kritičarki, jasno se vidi da se ona potpuno pokorava svojoj prirodi, a ne datim odlukama, jer su svi principi koji su joj dati za teorijsko rasuđivanje odlučno suprotni njenim prirodnim sklonostima. Odlučila je da umre, ali se plaši pomisli da je to greh, i čini se da pokušava da dokaže svima da joj se može oprostiti, jer joj je veoma teško. Kritičar ispravno primjećuje da u tome nema zlobe ili prezira, čime se junaci šepure kada bez dozvole napuste svijet. Ali ona više ne može da živi, ​​i to je sve. Katerinu muči pomisao na samoubistvo, što je gura u poluvruće stanje. I stvar je gotova: ona više neće biti žrtva bezdušne svekrve, neće više čamiti zatvorena, sa beskičmenim i odvratnim mužem. Oslobođena je!..

glavna ideja Dobroljubovov članak „Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu“ kaže da se u Katerini može vidjeti protest protiv Kabanovljevih koncepata morala, protest doveden do kraja. Katerina je, kako je percipira Dobroljubov, žena koja ne želi da se pomiri, ne želi da iskoristi jadnu vegetaciju koja joj je data u zamenu za nju živa duša. „Njeno uništenje je ostvarena pesma vavilonskog ropstva...“ – ovako poetski formuliše kritičar.

Dakle, Dobrolyubov ocjenjuje sliku Katerine, prvo, kao koncentriranu i odlučnu sliku, za koju je smrt bolja od života prema onim principima koji su mu odvratni i strani. Drugo, Katerina je spontana, živa osoba, sve se radi po želji prirode, bez jasne svijesti, logika i analiza ne igraju glavnu ulogu u njenom životu. Treće, napominje kritičar velika snaga Katerinin karakter, ako želi da postigne svoj cilj, onda će ga postići bez obzira na sve. Zaista se divi Katerini, smatrajući ovu sliku najjačom, najpametnijom i najhrabrijom u predstavi.

2.2 D. I. Pisarev "Motivi ruske drame"Članak D.I. Pisareva napisana je 1864. U njemu autor oštro osuđuje stav svog protivnika N.A. Dobroljubova i ukazuje na članak „Zraka svetlosti u mračnom kraljevstvu“ kao na njegovu „grešku“. Zato je ovaj članak proširio i produbio ranije započetu polemiku između Russkog slova i Sovremennika. Pisarev oštro osporava tumačenje Katerine iz Ostrovskog „Oluja sa grmljavinom“, koju je u ovom članku dao Dobroljubov, smatrajući da se Katerina ne može smatrati „odlučnim, integralnim ruskim likom“, već je samo jedna od kreacija, pasivni proizvod "mračno kraljevstvo." Dakle, Dobroljubov je zaslužan za idealizaciju ove slike, a razotkrivanje je izgleda pravi zadatak “ prava kritika" „Tužno je rastati se od svetle iluzije“, primećuje Pisarev, „ali nema šta da se radi, ovog puta bismo morali da se zadovoljimo mračnom stvarnošću“. Za razliku od Dobroljubova, Pisarev je čitaocu pokazao golu listu činjenica koje mogu izgledati previše oštre, nekoherentne i, u zbiru, čak i nevjerovatne. “Kakva je to ljubav koja nastaje iz razmjene nekoliko pogleda? Koja je to stroga vrlina koja popušta prvom prilikom? Konačno, kakvo je to samoubistvo izazvano tako sitnim nevoljama koje potpuno bezbedno tolerišu svi članovi svih ruskih porodica?“, pita se kritičar. I, naravno, sam odgovara: „Činjenice sam preneo apsolutno tačno, ali, naravno, nisam mogao u nekoliko redaka prenijeti one nijanse u razvoju radnje koje, omekšavajući vanjsku oštrinu obrisa, prisiljavaju čitaoca ili gledatelja da u Katerini vidi ne autoričin izum, već živo lice , zaista sposoban za sve gore navedene ekscentričnosti.” Čitajući “Oluju” ili gledajući je na sceni, smatra Pisarev, niko nikada nije sumnjao da je Katerina u rijalitiju trebalo da se ponaša baš onako kako je uradila u drami, jer svaki čitalac ili gledalac Katerinu gleda iz svog ugla, ocenjuje je kako on to opaža i vidi. “U svakoj Katerininoj akciji možete pronaći atraktivnu stranu; Dobroljubov je pronašao ove strane, sastavio ih, sastavio od njih idealnu sliku, ugledao kao rezultat „zračak svetlosti u mračnom kraljevstvu“ i, kao čovek pun ljubavi, radovao se ovom zraku čistom i svetom radošću pesnik”, piše kritičar. Da bi se stvorila ispravna slika o Katerini, smatra Pisarev, potrebno je pratiti Katerinin život od detinjstva. Prvo što Pisarev tvrdi je da odgoj i život Katerini nisu mogli dati ni snažan karakter ni razvijen um. Pisarev smatra da je u svim Katerininim postupcima i osjećajima, prije svega, uočljiv oštar nesrazmjer između uzroka i posljedica. “Svaki vanjski utisak šokira cijeli njen organizam; najbeznačajniji događaj, najprazniji razgovor proizvodi čitave revolucije u njenim mislima, osjećajima i postupcima.” Kritičar Katerinu smatra neozbiljnom djevojkom koja sve što se događa prima k srcu: Kabanikha gunđa, a Katerina čami od toga; Boris Grigorijevič baca nježne poglede, a Katerina se zaljubljuje; Varvara u prolazu kaže nekoliko reči o Borisu, a Katerina sebe unapred smatra izgubljenom ženom, iako do tada nije ni razgovarala sa budućim ljubavnikom; Tihon odlazi od kuće na nekoliko dana, a Katerina pada na kolena pred njim i želi da od nje položi strašnu zakletvu na bračnu vernost. Pisarev daje još jedan primjer: Varvara daje Katerini ključ od kapije, Katerina, nakon što je pet minuta držala ovaj ključ, odlučuje da će sigurno vidjeti Borisa i završava svoj monolog riječima: „Oh, kad bi noć došla uskoro!” , a ipak joj je čak i ključ dat prvenstveno za ljubavne interese same Varvare, a na početku svog monologa Katerina je čak otkrila da joj ključ peče ruke i da ga svakako treba baciti. Prema kritičaru, pribjegavanjem malim trikovima i mjerama opreza, bilo bi moguće da se s vremena na vrijeme vidimo i uživamo u životu, ali Katerina hoda okolo kao izgubljena, a Varvara se vrlo ozbiljno plaši da će je „udariti muževljeve noge i reci mu sve po redu.” . Pisarev smatra da je ova katastrofa uzrokovana spletom najpraznijih okolnosti. Način na koji opisuje Katerinina osećanja treba da potvrdi njegovu percepciju slike: „Udario je grom - Katerina je izgubila i poslednji ostatak uma, a onda je luda dama prošetala scenom sa dva lakeja i održala svenarodnu propoved o večnim mukama, štaviše, na zidu, u natkrivenoj galeriji, iscrtavaju se pakleni plamenovi - i sve je to jedan na jedan - pa prosudite sami, kako da Katerina zaista ne kaže mužu baš tu, ispred Kabanikhe i ispred čitava gradska javnost, kako je provela svih deset tokom Tihonovih noći odsustva? Konačna katastrofa, samoubistvo, dešava se improvizovano na isti način, tvrdi kritičar. On vjeruje da kada Katerina pobjegne od kuće s nejasnom nadom da će vidjeti svog Borisa, još ne razmišlja o samoubistvu. Smatra da je nezgodno što se smrt ne pojavljuje, „vi, kaže, pozivate na to, ali ona ne dolazi“. Jasno je, dakle, da još nema odluke o samoubistvu, smatra kritičar, jer se inače ne bi imalo o čemu pričati. Nadalje analizirajući Katerinin posljednji monolog, kritičar u njemu traži dokaze njene nedosljednosti. „Ali dok Katerina ovako rezonuje, pojavljuje se Boris i održava tenderski sastanak. Kako se ispostavilo, Boris odlazi u Sibir i ne može da povede Katerinu sa sobom, uprkos tome što ga ona pita. Nakon toga razgovor postaje manje zanimljiv i pretvara se u razmjenu međusobne nježnosti. Onda, kada Katerina ostane sama, pita se: „Kuda sada? da idem kuci? i odgovara: “Ne, meni je svejedno da li ću ići kući ili ići u mezar.” Tada je riječ "grob" navodi na novi niz misli, i ona počinje posmatrati grob sa čisto estetske tačke gledišta, s koje su, međutim, ljudi do sada mogli gledati samo tuđe grobove. „U grobu, kaže, bolje je... Ima mezar pod drvetom... kako lepo!.. Sunce ga greje, kišom kvasi... u proleće trava raste, tako je meki... ptice će doletjeti na drvo i pjevati, djeca će biti izvedena, cvijeće će procvjetati: žuto, crveno, plavo... svakakve, sve vrste.” Ovo poetski opis Grob potpuno fascinira Katerinu, a ona kaže da ne želi da živi na svetu. Istovremeno, ponesena estetskim osjećajem, ona čak potpuno gubi iz vida vatrenu Gehenu, a ipak nije nimalo ravnodušna na ovu posljednju misao, jer inače ne bi bilo scene javnog pokajanja za grijehe, ne bi bio Borisov odlazak u Sibir, a cijela priča o noćnim šetnjama ostala bi zašivena i zataškana.” Ali u svojim posljednjim minutama, tvrdi Pisarev, Katerina zaboravlja na zagrobni život do te mjere da čak sklapa ruke unakrst, kao što ih sklapaju u lijesu, i, praveći ovaj pokret rukama, ne donosi ni ideju samoubistva bliže ideji vatrenog pakla. Tako se vrši skok u Volgu i drama se završava. Katerinin cijeli život se sastoji od konstante unutrašnje kontradikcije ona, smatra kritičarka, svakog minuta juri iz jedne krajnosti u drugu; Danas se kaje za ono što je uradila juče, a opet sama ne zna šta će raditi sutra, na svakom koraku brka svoj život i živote drugih ljudi; konačno, pomiješavši sve što joj je bilo pri ruci, preseca zaostale čvorove najglupljim sredstvima, samoubistvom, pa čak i samoubistvom koje je za nju potpuno neočekivano. Razgovarajući dalje o članku Dobroljubova, Pisarev tvrdi da je nazvao kontradiktornostima i apsurdima njegove prirode lijepo ime, rekavši da izražavaju strastvenu, nježnu i iskrenu prirodu. A zbog lepih reči, nema razloga da Katerinu proglašavamo sjajnom pojavom i oduševljavamo se njome, kao što to čini Dobroljubov. Dakle, možemo tvrditi da Pisarev analizira ovu dramu kako bi dokazao da je kritičar Dobroljubov pogrešio u proceni jedne ženske slike. Kritičar želi da doprinese ocjeni Katerininog karaktera, da otkrije njenu sliku iz njegovog ugla. Pisarev smatra da gledalac ne treba da saoseća ni sa Katerinom ni sa Kabanikhom, jer će u suprotnom jedan lirski element upasti u analizu i zbuniti sva razmišljanja. U predstavi “Gromna oluja” autor završava svoj članak, Katerina, počinivši mnoge gluposti, baca se u vodu i tako čini posljednji i najveći apsurd. Rezimirajući proučavanje članka D. Pisareva „Motivi ruske drame“, možemo istaći sljedeće karakteristike kritičarske percepcije slike glavnog junaka: 1. Katerina je samo jedna od kreacija, pasivni proizvod “mračnog kraljevstva”2. Odgoj i život Katerini nisu mogli dati ni snažan karakter ni razvijen um3. U svim Katerininim postupcima i osjećajima, uočava se prije svega oštar disproporcija između uzroka i posljedica4. Katastrofa – Katerinino samoubistvo – nastala je spletom najpraznijih okolnosti5. Katerinino samoubistvo za nju je potpuno neočekivano, pa vidimo da je cilj kritičara bio da dokaže pogrešnost gledišta junakinje u Dobroljubovim člancima, s kojima se on potpuno ne slaže. Kako bi dokazao da junakinja Ostrovskog uopće nije "odlučan, integralni ruski lik", on tumači njenu sliku previše direktno, potpuno zanemarujući dubinu i poeziju koju joj je autor dao.

3. Slika Katerine u sovjetskoj književnoj kritici

Kritičari ovog perioda pokušavaju da analiziraju ideološku i estetsku originalnost komada, kao i ulogu pisaca u ruskoj drami. IN Sovjetska književnost Slika Katerine tumači se prilično tipično i jednako.

3.1 Slika Katerine u percepciji A.I. Revyakina (iz knjige "Umjetnost drame A.N. Ostrovskog")

Originalnost dramaturgije Ostrovskog, njena inovativnost, smatra kritičar, posebno se jasno očituje u tipizaciji. Ako ideje, teme i zapleti otkrivaju originalnost i inovativnost sadržaja dramaturgije Ostrovskog, onda se principi tipizacije lika tiču ​​i njenog umjetničkog prikaza i forme. Ostrovskog, smatra Revjakin, po pravilu nije privlačio izuzetne ličnosti, i obične, obične društveni karakteri manje-više tipično. Jedinstvenost tipičnosti slika Ostrovskog leži u njihovoj društveno-istorijskoj specifičnosti. Dramaturg je naslikao vrlo kompletne i izražajne tipove određene društvene situacije, vremena i mjesta. Jedinstvenost tipičnosti slika Ostrovskog leži u njihovoj društveno-istorijskoj specifičnosti. Dramaturg je, kako tvrdi kritičar, naslikao visoko potpune i izražajne tipove određene društvene situacije, vremena i mesta. On sa najvećom veštinom prikazuje i tragična iskustva Katerine Kabanove. „Preplavljena je osećanjem ljubavi prema Borisu koji se u njoj prvi put probudio“, piše Revjakin, suprotstavljajući joj osećanja prema Tihonu. Njen muž je odsutan. Sve ovo vrijeme Katerina se sastaje sa svojom voljenom. Po povratku njenog muža iz Moskve, ona razvija osećaj krivice prema njemu i pojačava svoje misli o grešnosti svog čina. “I ovako uvjerljivo, kompleksno i suptilno to motiviše dramaturg klimakticna epizoda predstave”, divi se kritičar. Kristalno jasna, iskrena, savjesna Katerina teško sakrije svoje postupke pred mužem. Prema Varvari, ona „drhti po cijelom tijelu, kao da pati od groznice; tako blijed, juri po kući, kao da nešto traži. Oči kao u lude žene! Baš jutros sam počela da plačem, i još uvek plačem.” Poznavajući Katerinin karakter, Varvara se plaši da će „mužu udariti u noge i sve ispričati“. Katerininu zbunjenost pogoršava približavanje grmljavine, koje se potpuno plaši, kaže kritičar. Čini joj se da ova grmljavina nosi kaznu za njene grijehe. I ovdje je Kabanikha gnjavi svojim sumnjama i učenjima. Revjakin prilično saosećajno priča tragičnu priču o Katerini, saoseća s njom. Tihon je, iako u šali, poziva da se pokaje, a onda Boris izlazi iz gomile i klanja se njenom mužu. U ovo vrijeme u narodu se vodi zastrašujući razgovor o grmljavini: „Zapamtite moju riječ da ova grmljavina neće proći uzalud... Ili će nekoga ubiti, ili će kuća izgorjeti... pa pogledajte kako je izvanredno boja je.” Još više uznemirena ovim rečima, Katerina kaže svom mužu: „Tiša, znam koga će da ubije... Ubiće mene. Onda se moli za mene!” Time ona sama sebe osuđuje na smrt, na samoubistvo. U istom trenutku, kao slučajno, pojavljuje se poluluda dama. Okrećući se skrivenoj, uplašenoj Katerini, uzvikuje kliše, a takođe i sudbonosne riječi o ljepoti - iskušenju i uništenju: "Bolje je u bazenu s ljepotom - to je to!" Da, požuri, požuri! Gde se krijes, glupane! Ne možete pobjeći Bogu! Svi ćete goreti u neugasivoj vatri!” Živci iscrpljene Katerine napeti su do krajnjih granica, piše kritičar. U potpunoj iscrpljenosti, Katerina priča o svojoj smrti. Pokušavajući da je smiri, Varvara joj savjetuje da se skloni i pomoli. Katerina poslušno prilazi zidu galerije, kleči da se pomoli i momentalno skače. Ispostavilo se da je završila ispred oslikanog zida sudnji dan. Ova slika koja prikazuje pakao, objašnjava kritičar, i grešnici koji su kažnjeni za svoje zločine postali su posljednja slamka za napaćenu Katerinu. Sve sile sputavanja su je napustile, a ona izgovara reči pokajanja: „Srce mi se cepalo!“ Ne mogu više da izdržim! Majko! Tikhon! Grešnica sam pred Bogom i pred tobom!..” Grom prekida njenu ispovest, a ona pada u nesvest u zagrljaj svom mužu. Motivacija za Katerinino pokajanje na prvi pogled može izgledati previše detaljna i razvučena, smatra istraživač. Ali Ostrovski u duši junakinje pokazuje bolnu borbu dvaju principa: spontanog protesta koji izbija iz dubine srca i njenih propadajućih predrasuda o „mračnom kraljevstvu“. Predrasude buržoasko-trgovačke sredine pobjeđuju. Ali, kao što se vidi iz daljeg razvoja drame, Katerina pronalazi snagu u sebi da se ne povuče, da se ne pokori zahtjevima kraljevstva, čak i po cijenu života.

Dakle, okovana lancima religije, Katerina se javno kaje za ono što je u njenom životu bilo manifestacija najradosnijeg, najsvetlijeg, istinski ljudskog, zaključak je koji kritičar Revjakin izvodi o imidžu Katerine. Iz njegovog članka možemo zaključiti da on sliku Katerine doživljava prije kao pozitivnu, suosjećajnu i suosjeća s njim. Prema kritičaru, sukob drame je sukob ljudska osećanja i predrasudama buržoasko-trgovačke sredine, a sama predstava je realističan prikaz tipičnog trgovački moral. Kobnu ulogu u Katerininoj sudbini, prema istraživaču, ima njena religioznost, koja je navodi na samoubistvo. Ovakva percepcija slike glavnog lika drame "Gromovina" karakteristična je za sovjetsku književnu kritiku.

4. Moderne interpretacije lika Katerine

4.1 Sukob između životoljubive religioznosti i grubog Domostrojevskog morala (tumačenje Ju. Lebedeva)

Neobičnost istraživačeve percepcije drame ogleda se u tome što on odmah bilježi njenu glavnu umjetnička karakteristika- pjesma otvara “Gromu” i odmah unosi sadržaj u nacionalni pesnički prostor. Istraživač vjeruje da je Katerinina sudbina sudbina heroine narodne pjesme. Glavna ideja istraživača je da u trgovcu Kalinovu Ostrovsky vidi svijet koji prekida moralne tradicije. narodni život. Samo je Katerini data sposobnost da zadrži punoću održivih principa u narodnoj kulturi, smatra kritičar, i da održi osjećaj moralne odgovornosti pred iskušenjima kojima je ova kultura podvrgnuta u Kalinovu.

Nije teško uočiti u “Gromovini” tragičnu konfrontaciju između Katerinine religiozne kulture i Kabanikhine kulture Domostroja – tako kritičar definira sukob drame (“Domostroy” je srednjovjekovna ruska knjiga o strogoj patrijarhalnoj porodičnoj strukturi) .

U Katerininom svjetonazoru, slavenska paganska antika skladno se stapa s demokratskim trendovima kršćanske kulture. „Katerinina religioznost tjera u sebe izlaske i zalaske sunca, rosne trave na cvjetne livade, ptice lete, leptiri lepršaju s cvijeta na cvijet. Zajedno s njom je i ljepota seoske crkve, i prostranstvo Volge, i prekovolški livadski prostor“, ovako kritičarka poetski i zadivljeno opisuje junakinju.

Zemaljska heroina Ostrovskog, koja emituje duhovnu svjetlost, daleko je od grubog asketizma morala Domostrojevskog. Katerinina životoljubiva religioznost daleko je od grubih pravila Domostrojevske morala, zaključuje kritičar.

U teškom trenutku svog života, Katerina će se žaliti: „Da sam umrla kao djevojčica, bilo bi bolje. Pogledao bih s neba na zemlju i radovao se svemu. Inače bi nevidljivo letjela gdje god je htjela. Izleteo bih u polje i leteo od kukurika do kukuruza na vetru, kao leptir.” „Zašto ljudi ne lete!.. Ja kažem: zašto ljudi ne lete kao ptice? Znaš, ponekad se osećam kao da sam ptica. Kada stojite na planini, osjećate želju da letite. Tako bih pobegao, digao ruke i leteo..." Kako razumjeti ove Katerine fantastične želje? Šta je ovo, plod morbidne mašte, hir prefinjene prirode? Ne, smatra kritičar, u Katerininom umu oživljavaju drevni paganski mitovi, metežu se duboki slojevi slovenske kulture.

Katerinini slobodoljubivi porivi, čak ni u sećanjima iz detinjstva, nisu spontani: „Rođen sam tako vruć! Imao sam još šest godina, ne više, pa sam to uradio! Kod kuće su me nečim uvrijedili, a bilo je kasno uveče, već je bio mrak, istrčao sam na Volgu, ušao u čamac i odgurnuo ga od obale.” Uostalom, ovaj čin je u potpunosti u skladu sa dušom njenog naroda. U ruskim bajkama djevojka se okreće rijeci sa zahtjevom da je spasi od zlih progonitelja, piše Lebedev. Osjećaj božanskih moći je neodvojiv od Katerine od prirodnih sila. Zato se ona moli zoru jutra, crvenom suncu, videći u njima oči Božje. I u trenutku očaja, ona se okreće “nasilnim vjetrovima” kako bi oni njenom voljenom prenijeli njenu “tugu, melanholiju - tugu”. Zaista, Katerinin lik ima narodno porijeklo, bez kojeg njen lik vene kao pokošena trava.

U Katerininoj duši sudaraju se dva jednaka i jednaka impulsa. U kraljevstvu Kabanovski, gdje sve živo vene i suši, Katerinu obuzima čežnja za izgubljenom harmonijom, smatra autor članka. Ljubav prema Borisu, naravno, neće zadovoljiti njenu čežnju. Da li zbog toga Ostrovski pojačava kontrast između Katerinina visokog leta ljubavi i Borisove strasti bez krila? Sudbina okuplja ljude koji su nesamerljivi po dubini i moralnoj osetljivosti, piše Lebedev.

Junakova mentalna mlohavost i heroinina moralna velikodušnost najočigledniji su, po autoru, u sceni njihovog zadnji datum. Katerinine nade su uzaludne: "Kad bih samo mogla da živim s njim, možda bih videla neku radost." “Kad bi”, “možda”, “neka vrsta”... Mala utjeha! Ali čak i ovdje ona razmišlja o nečemu drugom osim o sebi. Katerina je ta koja od muža traži oprost za nevolje koje mu je nanijela, ali Boris to ne može ni shvatiti.

Katerina je podjednako herojska kako u svojoj strastvenoj i nepromišljenoj ljubavi, tako iu svom duboko savjesnom javnom pokajanju. Katerina umire jednako iznenađujuće, kaže kritičar. Njena smrt je posljednji bljesak produhovljene ljubavi prema Božjem svijetu, prema drveću, pticama, cvijeću i bilju.

Prilikom odlaska, Katerina zadržava sve znakove koji su, prema narodnom vjerovanju, odlikovali sveticu: mrtva je kao da je živa. „I tačno, momci, kao da je živ! Na slepoočnici je samo mala rana, a samo jedna kap krvi.”

Dakle, vidimo da se u Lebedevovim istraživanjima velika pažnja posvećuje narodnom, folklornom porijeklu lika Katerine. Može se pratiti njena povezanost sa narodnom mitologijom, pjesmom i osebujnom narodnom religioznošću. Kritičar junakinju doživljava kao ženu žive i poetske duše, sposobnu za snažna osećanja. Po njegovom mišljenju, ona baštini moralne tradicije narodnog života, koje su napustili stanovnici Kalinova, poneseni okrutnim idealom Domostroja. Dakle, Katerina je, u tumačenju Lebedeva, oličenje narodnog života, narodni ideal. To ukazuje da se u književnoj kritici u poslednjoj trećini dvadesetog veka stavovi demokratskih kritičara (Dobroljubov, Pisarev) preispituju i odbacuju.

4.2 Karakteristike klasicizma u drami Ostrovskog "Grum" (članak P. Weila i A. Genisa)

Istraživači na neobičan način započinju svoj članak o drami Ostrovskog “Gruma”. Na ruskom narodna drama, pišu, junak je, pojavivši se u separeu, odmah objavio publici: "Ja sam šugav pas, caru Maksimilijane!" Sa istom sigurnošću se izjašnjavaju i likovi iz drame Ostrovskog „Grum”. Već od prvih primjedbi, kažu kritičari, može se mnogo reći o likovima u predstavi. Na primjer, Kabanikha se predstavlja ovako: "Ako želiš da slušaš svoju majku, ... uradi kako sam naredio." I prvom opaskom Tihon joj odgovara: "Kako da te, mama, ne poslušam!" .Kuligina odmah preporučuje samouki mehaničar i zaljubljenik u poeziju. Istraživači ocjenjuju “Oluju” kao “klasicističku tragediju”. Njeni likovi se od samog početka pojavljuju kao kompletni tipovi - nosioci jednog ili drugog karaktera - i ne mijenjaju se do kraja. Klasicizam drame naglašen je ne samo tradicionalnim tragičnim sukobom dužnosti i osjećaja, već ponajviše sistemom slikovnih tipova.“Oluja” se primjetno izdvaja od ostalih komada Ostrovskog, puna humora i svakodnevice. konkretno ruski, detalji. Weil i Genis vjeruju da bi se junaci drame mogli uklopiti ne samo u okruženje volških trgovaca, već i u jednako konvencionalne španske strasti Corneillea ili drevne Rasineove sukobe. Istraživači pišu da čitalac vidi uzvišenu Katerinu, pobožnu Kabanikhu, pobožnu Feklušu i svetu ludu Barinu. Vjera, religija je možda glavna tema “Oluja”, tačnije, to je tema grijeha i kazne. Istraživači primećuju činjenicu da se Katerina nimalo ne buni protiv močvarnog buržoaskog okruženja, već izaziva na najvišem nivou, gazeći ne ljudske, već Božje zakone: „Da se nisam plašila greha za tebe, hoću li se bojati ljudski sud? Katerina priznaje preljubu, dovedena do krajnjih granica svešću o svojoj grešnosti, a javno pokajanje nastaje kada na zidu ispod svodova gradskog šetališta vidi sliku ognjenog pakla. Govoreći o Katerininom vjerskom zanosu, istraživači se okreću motivu Blagovijesti. Katerinina histerična svetost određuje njenu sudbinu. Istraživači naglašavaju da za nju nema mjesta - ni u gradu Kalinov, ni u porodici Kabanikha - za nju uopće nije mjesto na zemlji. Iza bazena u koji se bacila je raj. Gdje je pakao? U neprobojnoj provincijskoj trgovačkoj klasi? Ne, ovo je neutralno mjesto. U ekstremnim slučajevima, ovo je čistilište. Pakao u predstavi daje neočekivani preokret radnji. Prije svega, strane zemlje.Istraživači obraćaju pažnju na činjenicu da se nad dubokim ruskim provincijama nadvija zlokobni avet dalekih neprijateljskih prekomorskih zemalja. I to ne samo neprijateljski, već u kontekstu sveopšteg religioznog zanosa – upravo đavolskog, podzemnog, paklenog. Nema posebne preferencije za bilo koju stranu zemlju ili narod: svi su podjednako odvratni, jer su svi stranci. Litvanija, na primjer, primjećuju istraživači, nije slučajno prikazana na zidu galerije tik uz vatreni pakao, a lokalno stanovništvo Ne vide ništa čudno u ovom naselju, čak ni ne znaju šta je to. Feklusha govori o prekomorskim sultanima, a Dikoy, protestirajući protiv Kuliginovih namjera, naziva ga "Tatarom". Sam Ostrovski je, zaključuju istraživači, očigledno bio kritičan prema stranim zemljama. Iz njegovih putopisnih utisaka jasno je kako je bio fasciniran prirodom Evrope, arhitekturom, muzejima, redom, ali je u većini slučajeva bio izrazito nezadovoljan ljudima (i često ponavljajući Fonvizina od prije sto godina gotovo od riječi do riječi). Tema neprijateljske strane zemlje mogla bi se smatrati usputnom u “Oluji”, prema Weil i Genis, ali je zaista važna u predstavi. Činjenica je da je “Oluja sa grmljavinom” polemična, kritičari su iznijeli hipotezu. Godine 1857. u Francuskoj je objavljen Floberov roman Madame Bovary, a 1858. preveden je i objavljen u Rusiji, ostavivši ogroman utisak na rusku čitalačku publiku. I prije toga su ruske novine, pišu istraživači o historiji francuskog romana, raspravljale o suđenju u Parizu pod optužbom za “vrijeđanje javnog morala, vjere i dobrog morala”. U ljeto 1859. Ostrovski je započeo, a u jesen završio “Gromu” Upoređujući ova dva djela, kritičari otkrivaju njihovu izuzetnu sličnost. Samo slučajnost opšta tema ne toliko značajno: pokušaj emotivne prirode da pobjegne iz buržoaskog okruženja kroz ljubavnu strast - i kolaps, koji završava samoubistvom. Djelimične paralele u “Madame Bovary” i “The Thunderstorm” su vrlo elokventne.1) Ema je jednako uzvišena religiozna kao i Katerina, primjećuju istraživači, i jednako je podložna utjecaju rituala. Slika ognjenog pakla na zidu pojavljuje se pred šokiranom Normankinjom na potpuno isti način kao i pred Volžankom 2) Obe su preplavljene, devojački neispunjene, istim snovima. Obje djevojke, kako kritičari primjećuju i upoređuju se sa plicom, sanjaju o letenju. 3) I Ema i Katerina s radošću se prisjećaju svog djetinjstva i mladosti, prikazujući ovo vrijeme kao „zlatno doba svojih života“. Obojica imaju samo spokoj čiste vjere i nevinih potrage u svojim mislima. Autori ističu da su aktivnosti slične: vez jastuka za Emu i vez somota za Katerinu 4) Slična je situacija, napominju istraživači: neprijateljstvo svekrva i mekoća muževa. I Čarls i Tihon su sinovi koji se ne žale i pokorni supružnici rogonja. Tamneći u “pljesnivom postojanju ušiju”, (Floberov izraz), obje junakinje mole svoje ljubavnike da ih odvedu. Ali nemaju sreće s ljubavnicima, oboje odbijaju djevojke.4) Čak i poistovjećivanje ljubavi s grmljavinom – tako živopisno kod Ostrovskog – otkriva i Flober, Weil i Genis dolaze do zaključka. Istraživači pišu da je mjesto koje Ruski klasicisti okupiraju u drami Ostrovskog je u Floberovom romanu rezervisano za sopstvene klasičare, Francuze. Norman Kuligin je farmaceut Homais, koji je također strastven za nauku, propovijeda prednosti električne energije i stalno spominje Voltairea i Racinea. To nije slučajno, autori primjećuju ovu činjenicu: u “Madame Bovary” slike (osim same Eme) su suština tipova. Debeli, ambiciozni provincijalac, muć blesav, razumnik, despotska majka, ekscentrični pronalazač, provincijski srcelomac, isti muž rogonja. I Katerina (za razliku od Eme) je statična, poput Antigone, ali i pored svih sličnosti, djela Flobera i Ostrovskog bitno su različita, pa čak i antagonistička, kažu kritičari. Iznose nagađanje da je “Oluja sa grmljavinom” polemična u odnosu na “Madame Bovary”. Osnovna razlika se može definisati jednostavnom rečju - novac. Boris, Katerinin ljubavnik, zavisan je jer je siromašan, ali autor prikazuje Borisa ne siromašnog, već slabog. Ne nedostaje mu novac, već hrabrost, zaključuju istraživači, da bi zaštitio svoju ljubav. Što se tiče Katerine, ona se nimalo ne uklapa u materijalni kontekst, sa evropskim Floberom je sasvim drugačije. U Madame Bovary novac teško da je glavni lik. Novac je sukob između svekrve i snahe; novac je pogrešan razvoj Charlesa, koji je bio primoran da se oženi za miraz u prvom braku, novac je muka Eme, koja vidi bogatstvo kao način da pobjegne iz buržoaskog svijeta, novac je konačno razlog za Samoubistvo heroine upletene u dug: pravi, pravi razlog, bez alegorija, kažu kritičari. Ispred teme novca, i tema religije, vrlo snažno predstavljena u Madame Bovary, i tema društvenih konvencija povlače se. Emmi se čini da je novac sloboda, ali Katerini novac nije potreban, ona ga ne zna i ni na koji način ga ne povezuje sa slobodom. Stoga istraživači dolaze do zaključka da je ova razlika temeljna, odlučujuća između heroina. Kritičari primjećuju antitezu racionalizma i duhovnosti, odnosno da se Emina tragedija može izračunati, izraziti u određenim količinama, prebrojati do najbližeg franka, ali Katerinina tragedija je iracionalna, neartikulirana, neizreciva. Dakle, nemoguće je, kako kažu kritičari, bez činjeničnog osnova vjerovati da je Ostrovsky stvorio “Oluju” pod dojmom “Madame Bovary” - iako se datumi i linije radnje razvijaju na odgovarajući način. Ali za čitaoce i gledaoce nije bitan povod, ali je bitan rezultat, jer se ispostavilo da je Ostrovski napisao Volgu „Madam Bovary“, pa je, prema Weil i Genis, predstava postala novi argument u dugom... stalni spor između zapadnjaka i slavenofila.Katerina ovde više od jednog veka zbunjuje čitaoca i gledaoca dramatičnom neadekvatnošću osećanja i radnji, budući da se scensko oličenje neminovno pretvara ili u bahatu banalnost ili u neopravdanu modernizaciju. Istraživači vjeruju da je Katerina nastala u vrijeme koje je za nju bilo neprikladno: dolazilo je vrijeme Eme - era psiholoških heroina koje će svoj vrhunac dostići u Ani Karenjinoj. Dakle, kritičari dolaze do zaključka da se Katerina Kabanova pojavila u pogrešno vrijeme i da nije bila dovoljno uvjerljiva. Volga Madame Bovary pokazala se ne tako pouzdanom i razumljivom kao Normanska, već mnogo poetičnijom i uzvišenijom. Iako inferiornija od stranca po inteligenciji i obrazovanju, Katerina je stajala u rangu s njom po intenzitetu strasti i

nadmašen u nadsvjetovnosti i čistoti snova. Istraživači primjećuju sličnosti heroina, kao u bračni status, kao i navike i karakterne osobine. Postoji samo jedna stvar koju kritičari vide kao razlike između heroina - ovo finansijsku situaciju i zavisnost od novca.

5. Drama A. N. Ostrovskog "Grom" u modernoj školskoj književnoj kritici

5.1 Percepcija slike heroine u udžbeniku „U svijetu književnosti“, ur. A.G. Kutuzova

Ostrovski univerzalno implementira metaforu grmljavine u svojoj drami. “Oluja” je predstava iz savremenog života, smatra autor, ali je napisana u prozi zasnovanoj na svakodnevnom materijalu. Ime je slika koja simbolizira ne samo elementarnu snagu prirode, već i olujno stanje društva, oluju u dušama ljudi. Priroda je, prema autorima, personifikacija harmonije, koja je suprotstavljena svijetu punom kontradikcija. Prva opaska stvara posebno raspoloženje u percepciji predstave, napominje kritičar: zamišljena je ljepota Volge, a slobodna i punovodna rijeka metafora je snage ruskog duha. Kuliginova primjedba dopunjuje i komentariše ovu sliku. Peva pesmu „Usred doline ravne u visini glatke...”: „Čuda, zaista se mora reći da su čuda! Curly! Evo, brate moj, već pedeset godina svaki dan gledam Volgu i još uvijek je ne mogu zasititi.” Autori primjećuju činjenicu da ove riječi heroja i pjesme zasnovane na pjesmama Merzljakova prethode pojavi glavnog lika - Katerine - i sukobu povezanom s njenom ličnom tragedijom.

Pred očima publike nije privatni život jedne porodice, već “ okrutni moral» grad Kalinov. Ostrovski pokazuje kako drugačije Stanovnici grada su povezani sa elementarnom silom prirode. Autori naglašavaju da je za takva „vruća“ srca kao što je Kuligin, grmljavina Božja milost, a za Kabanikhu i Dikija to je nebeska kazna, za Feklushija je Ilja prorok koji se kotrlja nebom, za Katerinu je odmazda za grijehe.

Sve je povezano sa slikom grmljavine važne tačke plot. U Katerininoj duši, pod uticajem osećanja ljubavi prema Borisu, počinje zbrka. Autori smatraju da se osjeća kao da se približava neka katastrofa, strašna i neizbježna. Nakon što građani kažu da će ishod ove oluje biti katastrofalan, Katerina priznaje svoj grijeh svima u vrhunskoj sceni predstave.

Oluja sa grmljavinom predstavlja pretnju za odlazeće, iznutra pogrešna, ali ipak spolja jak svet„mračno kraljevstvo“, kažu kritičari. U isto vrijeme, grmljavina je također dobra vijest o novim snagama osmišljenim da očiste ustajali zrak opresivnog despotizma za Katerinu.

Tvorac ruskog nacionalnog teatra, A. N. Ostrovski, značajno je razvio i obogatio samu dramaturgiju, tehnike stvaranja karaktera u drami. To se odnosi i na detaljno izlaganje, kako smatraju autori udžbenika, i na rediteljski karakter scenskih režija, kao i na činjenicu da mu i prije izlaska junaka na scenu drugi likovi daju ocjenu, da su osobine junaka otkriva odmah prvom primedbom sa kojom stupa u akciju. Da biste razumjeli namjeru kreatora, također je važno vidjeti kako na listi karaktera ovaj ili onaj lik se imenuje: imenom, patronimom i prezimenom ili skraćenicom.

Tako su u "Gromovini" samo tri lika imenovana u potpunosti: Sovel Prokopjevič Dikoj, Marfa Ignatjevna Kabanova i Tihon Ivanovič Kabanov - oni su glavne osobe u gradu. Katerina takođe nije slučajno ime. Na grčkom to znači "čista", što opet karakteriše heroinu, pišu kritičari.

Grmljavina za Kalinovce, a među njima i Katerinu, nije glup strah, tvrdi kritičar, već je podsjetnik osobi na odgovornost da viših sila dobrote i istine. Zato grmljavina toliko plaši Katerinu, zaključuje autor: za nju se, budući da se nebeska grmljavina samo usklađuje sa moralnom grmljavinom, koja je još strašnija. I svekrva je grmljavina i svest o zločinu je grmljavina

Dakle, autori udžbenika „U svijetu književnosti“, analizirajući slike predstave, obraćaju pažnju prije svega na sliku grmljavine, elementa koji u predstavi smatraju simboličnim. Grmljavina, po njihovom mišljenju, znači odlazak, urušavanje starog svijeta i nastanak novog - svijeta lične slobode

5.1 Percepcija slike heroine u udžbeniku "Ruska književnost" XIX veka" ur. A.N. Arkhangelsky

Nije slučajno da je žena stavljena u centar zbivanja u “Gromovini”, smatraju autori. Nije samo to glavna tema Ostrovsky - život porodice, trgovačke kuće - preuzeo je posebnu ulogu za ženske likove, njihov uzvišeni status u radnji. Autori napominju da su muškarci oko Katerine slabi i pokorni, prihvataju životne okolnosti.

Katerina, koju njena svekrva „muči... zaključava“, naprotiv, teži slobodi. I nije ona kriva što je, kao između kamena i nakovnja, stisnuta između starog morala i slobode o kojoj sanja, pravdaju junakinju istraživači. Katerina nije nimalo emancipovana, ne teži preko granica patrijarhalni svet, ne želi da se oslobodi svojih ideala; Štaviše, u njenim sećanjima iz detinjstva kao da oživljava drevni sklad Ruski život. Sa nježnošću govori o majčinoj kući, smatraju autori, o tihom provincijskom ljetu, o stranicama, o treperavoj svjetlosti lampe. I, što je najvažnije, o naklonosti koja ju je okruživala u djetinjstvu.

Zapravo, prema istraživačima, čak ni u Katerininom djetinjstvu sve nije bilo tako jednostavno. Katerina kao da je slučajno promakla u 2. sceni 2. čina: jednom su je, kada je imala šest godina, uvrijedili roditeljski dom, istrčala je na Volgu, ušla u čamac i otišla, tek sljedećeg jutra su je našli. Ali u njenom umu živi potpuno drugačija slika Rusije njenog detinjstva. Prema istraživačima, ovo je nebeska slika.

Autori primjećuju činjenicu da je vrlo važno shvatiti da se Katerina ne buni protiv drevnih pravila i morala, protiv patrijarhata, već naprotiv, bori se za njih na svoj način, sanja da obnovi „bivše“ svojom ljepotom. , ljubav, tišina i mir. Zanimljivo je da Katerina ispovijeda iste ideje kojih se držao i sam Ostrovski rani period vaše kreativnosti. Ako pažljivo pročitate rad, kažu autori, primijetit ćete da Katerina vara svog muža ne "u znak protesta" protiv morala Kalinovski, a ne radi "emancipacije". Prije nego što Tihon ode, ona skoro moli svog muža da ne odlazi, ili ga zamoli da je povede sa sobom, ili da od nje položi zakletvu. Ali muž to ne čini, on uništava Katerinine nade u kućnu ljubav, ruši snove o „pravom“ patrijarhatu i gotovo sam „gura“ Katerinu u naručje Borisa, kažu istraživači. I niko od Katerine ne očekuje niti zahteva ljubav, pravi osećaj, istinsku odanost.

Sukob između Katerine i Kabanikhe, prema autorima, predstavlja sukob između nove svijesti mlade žene i stare svijesti pristalica starog poretka. Katerina se nalazi pred izborom: da se pokori beživotnom patrijarhatu, da umre s njim ili da se protivi svim tradicijama, izazove moral svoje voljene antike i nestane. Katerinin izbor je svima poznat, zaključuju istraživači.

Dakle, autori udžbenika, koji je uredio Arhangelski, poriču mišljenje, formirano pod uticajem Dobroljubova, da se Katerina buni protiv patrijarhalnog morala. Po njihovom mišljenju, Katerina, naprotiv, želi da ih obnovi i protestuje protiv mrtvila Kalinovljevog svijeta.

Ako sumiramo analizu modernih studija o imidžu Katerine, može se primijetiti da, uprkos svim razlikama u mišljenjima autora, oni također imaju nešto zajedničko - to je percepcija slike povezane s narodnim pjesmama, mitologije i narodne svijesti.

6. Promjena imidža Katerine u percepciji istraživača. Zaključak

Sumirajući rezultate našeg rada, možemo zaključiti da je slika Katerine jedna od najdvosmislenijih i najkontradiktornijih slika u ruskoj književnosti. Do sada se mnogi književnici i istraživači spore oko ostrvske heroine. Neki smatraju A.N. Ostrovskog velikim umjetnikom, drugi ga optužuju da ima kontradiktoran stav prema svojim junacima. Katerina Kabanova je najuspješnija slika koju je stvorio A.N. Ostrovsky, s tim se ne može ne složiti.

Razlika u mišljenjima kritičara o Katerini posljedica je kako posebnosti njihovog svjetonazora, tako i promjene opće situacije u društvu. Na primjer, demokratski kritičar N.A. Dobroljubov je vjerovao da je Katerina pokazala protest protiv Kabanovljevog koncepta morala, protest doveden do kraja, do samoubistva. D. Pisarev osporava mišljenje Dobroljubova. On smatra da je Katerinino samoubistvo bilo koincidencija najpraznijih okolnosti s kojima se nije mogla nositi, a nikako protest. Ali oba kritičara su heroinu doživljavali kao društveni tip, u predstavi je vidio društveni sukob i imao negativan stav prema religioznosti junakinje.

Sovjetski književni kritičar Revjakin iznosio je stavove bliske Dobroljubovljevim. A u modernim istraživanjima, prije svega, Katerina se doživljava kao oličenje ljudska duša, narodna religioznost, u mnogome simbolična, svjedoči o urušavanju svijeta neslobode, licemjerja i straha.

Bibliografija:

1. Članak N.A. Dobroljubova „Zrak svjetlosti u mračnom kraljevstvu” (N.A. Dobrolyubov izabrano: Školska biblioteka. Izdavačka kuća za dječju književnost, Moskva, 1970).

2. Članak D. Pisareva „Motivi ruske drame“ (D. I. Pisarev. Književna kritika u tri toma. Tom prvi Članci 1859-1864 L., „Beletristika“, 1981)

3. Knjiga Revjakina A.I. Umjetnost drame A.N. Ostrovskog Ed. 2., rev. i dodatne M., „Prosvjeta“, 1974.

4. Udžbenik za učenike 10. razreda srednje škole Lebedev Yu.V. (M., “Prosvjeta”, 1991).

5. Knjiga P. Weila, A. Genisa “Native Speech. Lekcije iz fine književnosti" (Nezavisimaya Gazeta, 1991, Moskva).

Ostrovsky A.N. Uredba. Op. P. 87

Ostrovsky A.N. Uredba. Op. C 38

Ostrovsky A.N Dekret. Op. P.31

1. Slika grmljavine. Vrijeme u predstavi.
2. Katerinini snovi i simbolične slike kraja svijeta.
3. Herojski simboli: Wild i Kabanikha.

Sam naziv drame A. N. Ostrovskog „Oluja sa grmljavinom” je simboličan. Oluja sa grmljavinom nije samo atmosferski fenomen, ona je alegorijska oznaka odnosa između starijih i mlađih, onih koji imaju moć i onih koji su zavisni. “...Dve nedelje neće biti grmljavine nada mnom, nema okova na mojim nogama...” - Tihon Kabanov rado je pobegao iz kuće, bar na kratko, gde njegova majka “naređuje , jedan opasniji od drugog.”

Slika grmljavine – prijetnje – usko je povezana s osjećajem straha. „Pa, ​​čega se bojiš, molim te reci! Sad se raduje svaka trava, svaki cvijet, a mi se krijemo, plašimo se, kao da neka nesreća dolazi! Oluja će ubiti! Ovo nije grmljavina, već milost! Da, milosti! Ovo je oluja za sve!" - sramoti Kuligin svoje sugrađane koji drhte od zvukova grmljavine. Zaista, grmljavina kao prirodni fenomen neophodna je kao i sunčano vrijeme. Kiša spira prljavštinu, čisti tlo i potiče bolji rast biljaka. Osoba koja grmljavinu vidi kao prirodnu pojavu u ciklusu života, a ne kao znak božanskog gnjeva, ne doživljava strah. Odnos prema grmljavini na izvestan način karakteriše junake predstave. Fatalističko praznovjerje povezano s grmljavinom i rasprostranjeno u narodu izražavaju tiranin Dikoy i žena koja se krije od grmljavine: „Grom nam se šalje kao kazna, da osjećamo...“; “Bez obzira kako se kriješ! Ako je nekome suđeno, nikuda nećeš ići.” Ali u percepciji Dikiya, Kabanikhe i mnogih drugih, strah od grmljavine je nešto poznato i ne baš živo iskustvo. „To je to, moraš živjeti tako da si uvijek spreman na sve; „Iz straha da se to neće dogoditi“, hladno primećuje Kabanikha. Ona nema sumnje da je grmljavina znak Božijeg gneva. Ali junakinja je toliko uvjerena da vodi ispravan način života da ne osjeća nikakvu anksioznost.

U predstavi samo Katerina doživljava najživlju strepnju pred grmljavinu. Možemo reći da ovaj strah jasno pokazuje njen mentalni nesklad. S jedne strane, Katerina žudi da izazove svoje mrsko postojanje i da upozna svoju ljubav na pola puta. S druge strane, nije u stanju da se odrekne ideja koje su usađene u sredinu u kojoj je odrasla i nastavlja da živi. Strah je, prema Katerini, sastavni element života, i to nije toliko strah od smrti kao takve, koliko strah od buduće kazne, od duhovnog neuspeha: „Svako treba da se plaši. Nije toliko strašno da će te ubiti, ali da će te smrt iznenada naći takvog kakav jesi, sa svim tvojim grijesima, sa svim tvojim zlim mislima.”

U predstavi nalazimo i drugačiji odnos prema grmljavini, prema strahu koji ona tobože svakako mora izazvati. „Ne plašim se“, kažu Varvara i pronalazač Kuligin. Odnos prema grmljavini karakteriše i interakciju jednog ili drugog lika u predstavi s vremenom. Dikoy, Kabanikha i oni koji dijele njihovo viđenje grmljavine kao manifestacije nebeskog nezadovoljstva, naravno, neraskidivo su povezani s prošlošću. Unutrašnji sukob Katerina proizlazi iz činjenice da nije u stanju da raskine sa idejama koje su prošlost, niti da u neprikosnovenoj čistoći drži zapovijedi „Domostroja“. Dakle, ona se nalazi na tački sadašnjosti, u kontradiktornom, prekretnom vremenu, kada osoba mora birati šta da radi. Varvara i Kuligin gledaju u budućnost. U sudbini Varvare to je naglašeno činjenicom da ona napušta svoj dom na nepoznato odredište, gotovo kao heroji folklora koji idu u potragu za srećom, a Kuligin je stalno u naučnoj potrazi.

U predstavu se s vremena na vrijeme uvuče slika vremena. Vrijeme se ne kreće ravnomjerno: ponekad se smanjuje na nekoliko trenutaka, ponekad se vuče nevjerovatno dugo. Ove transformacije simboliziraju različite senzacije i promjene, ovisno o kontekstu. „Naravno, dešavalo se da uđem u raj, a nikog nisam video, i nisam se sećao vremena, i nisam čuo kada je služba završena. Kao što se sve dogodilo u jednoj sekundi” – ovako Katerina karakteriše posebno stanje duhovnog poleta koje je doživjela kao dijete, idući u crkvu.

“Posljednji put... po svemu sudeći posljednji put. I u tvom gradu je raj i tišina, ali u drugim gradovima je samo haos, majko: buka, trčanje, neprestana vožnja! Ljudi samo jure okolo, jedni ovdje, drugi tamo.” Lutalica Feklusha tumači ubrzanje tempa života kao približavanje kraja svijeta. Zanimljivo je da Katerina i Feklusha različito doživljavaju subjektivni osjećaj kompresije vremena. Ako Katerini vrijeme brzo prođe crkvena služba povezuje se sa osećajem neopisive sreće, onda je za Feklušija „smanjenje“ vremena apokaliptični simbol: „...Vreme je sve kraće. Nekada se vuklo ljeto ili zima, jedva čekate da završi, a sada ga nećete ni vidjeti kako proleti. Čini se da dani i sati i dalje ostaju isti; a vrijeme, zbog naših grijeha, postaje sve kraće.”

Ništa manje simbolične nisu slike iz Katerininih detinjskih snova i fantastične slike u priči o lutalici. Nezemaljski vrtovi i palate, pjevanje anđeoskih glasova, letenje u snu - sve su to simboli čista duša, još nesvjestan kontradikcija i nedoumica. Ali nekontrolisano kretanje vremena dolazi do izražaja i u Katerininim snovima: „Ne sanjam više, Varja, rajsko drveće i planine kao pre; i kao da me neko grli tako toplo i toplo i vodi me negde, a ja ga pratim, idem...” Tako se Katerinina iskustva odražavaju u snovima. Ono što ona pokušava da potisne u sebi izdiže se iz dubina nesvesnog.

Motivi "taštine", "ognjene zmije" koji se pojavljuju u Feklushijevoj priči nisu samo rezultat fantastične percepcije stvarnosti. jednostavna osoba, neznalica i praznovjerna. Teme u priči o lutalici usko su povezane i s folklornim i s biblijskim motivima. Ako je vatrena zmija samo voz, onda je taština u Feklušinom pogledu prostrana i višestruka slika. Koliko često ljudi žure da nešto urade, ne procjenjujući uvijek ispravno stvarni značaj svojih poslova i težnji: „Čini mu se da on za nečim juri; žuri, jadniče, ne prepoznaje ljude, umišlja da ga neko doziva; ali kad dođe na mjesto, prazno je, nema ničega, samo san.”

Ali u predstavi „Gromna oluja“ nisu samo pojave i pojmovi simbolični. Simbolične su i figure likova u predstavi. Ovo se posebno odnosi na trgovca Dikija i Marfu Ignatjevnu Kabanovu, u gradu nadimak Kabanikha. Simbolični nadimak, a prezime časnog Savela Prokofiča s pravom se može nazvati znakovitim. To nije slučajno, jer je upravo u slikama ovih ljudi grmljavina bila utjelovljena, ne mistični nebeski gnjev, već vrlo stvarna tiranska moć, čvrsto ukorijenjena na grešnoj zemlji.

Drama A. N. Ostrovskog "Oluja" napisana je 1859. Iste godine postavljen je u pozorištima u Moskvi i Sankt Peterburgu i već dugi niz godina ne silazi sa pozornica svih pozorišta širom svijeta. Takva popularnost i relevantnost predstave objašnjava se činjenicom da „Grum“ kombinuje karakteristike socijalna drama I visoka tragedija.

Radnja drame usredsređena je na sukob osećanja i dužnosti u duši glavne junakinje, Katerine Kabanove. Ovaj sukob je znak klasične tragedije.

Katerina je veoma pobožna i religiozna osoba. Sanjala je o tome jaka porodica, voljenog muža i dece, ali je završio u porodici Kabanikha. Marfa Ignatjevna je stavila Domostrojevskog poredak i način života iznad svega. Naravno, Kabanikha je prisilila sve u svojoj porodici da slijede njenu Povelju. Ali Katerina, bistra i slobodna osoba, nije se mogla pomiriti sa skučenim i zagušljivim svijetom Domostroja. Žudjela je za potpuno drugačijim životom. Ova želja dovela je ženu do grijeha - izdaje muža. Odlazeći na sastanak s Borisom, Katerina je već znala da nakon ovoga neće moći živjeti. Grijeh izdaje teško je opteretio dušu heroine, s kojom jednostavno nije mogla postojati. Oluja sa grmljavinom u gradu ubrzala je Katerinino nacionalno priznanje - pokajala se zbog svoje izdaje.

Kabanikha je takođe saznala za greh svoje snahe. Naredila je da se Katerina drži zaključana. Šta je čekalo heroinu? U svakom slučaju, smrt: prije ili kasnije Kabanikha bi odvela ženu u grob svojim prijekorima i uputama.

Ali to nije bilo najgore za Katerinu. Najgora stvar za heroinu je njena unutrašnja kazna, njeno unutrašnje rasuđivanje. Ona sama sebi nije mogla oprostiti svoju izdaju, svoj strašni grijeh. Stoga je sukob u predstavi razriješen u tradiciji klasične tragedije: junakinja umire.

Ali Dobroljubov je takođe istakao da čitaoci kroz čitavu predstavu razmišljaju „ne o ljubavnoj vezi, već o čitavom svom životu“. To znači da su optužujuće bilješke djela o kojem se najviše radi različite strane Ruski život. Predstava se odvija u provincijskom trgovačkom gradu Kalinov, koji se nalazi na obali reke Volge. Na ovom mjestu je sve toliko monotono i stabilno da ni vijesti iz drugih gradova i glavnog grada ovdje ne stižu. Stanovnici grada su zatvoreni, nepovjerljivi, mrze sve novo i slijepo slijede način života Domostrojevskog koji je odavno zastario.

Dikoy i Kabanikha personificiraju "gradske očeve" koji uživaju moć i autoritet. Dikoy je prikazan kao potpuni tiranin. Razmeta se pred nećakom, pred svojom porodicom, ali se povlači pred onima koji su u stanju da uzvrate. Kuligin napominje da se svi zločini u gradu događaju iza visoki zidovi trgovačke kuće. Ovdje obmanjuju, tiraniziraju, potiskuju, sakate živote i sudbine. Općenito, Kuliginove primjedbe često razotkrivaju „mračno kraljevstvo“, osuđuju ga, pa čak i u određenoj mjeri odražavaju stav autora.

Drugi manji likovi također igraju veliku ulogu u predstavi. Tako, na primjer, lutalica Feklusha otkriva svo neznanje i zaostalost “mračnog kraljevstva”, kao i njegovu skoru smrt, jer društvo orijentirano na takve poglede ne može postojati. Važnu ulogu u predstavi igra lik polulude Dame, koja izražava ideju o grešnosti i neizbježnoj kazni kako Katerine, tako i čitavog „mračnog kraljevstva“.

„Oluja sa grmljavinom“ A. N. Ostrovskog ostavila je snažan i dubok utisak na njegove savremenike. Mnogi kritičari su bili inspirisani ovim radom. Međutim, ni u naše vrijeme nije prestala biti zanimljiva i aktualna. Uzdignuta u kategoriju klasične drame, i dalje izaziva interesovanje.

Tiranija “starije” generacije traje dugi niz godina, ali se mora dogoditi neki događaj koji bi mogao slomiti patrijarhalnu tiraniju. Takav događaj se ispostavlja kao protest i Katerina smrt, koja je probudila druge predstavnike mlađe generacije.

Pogledajmo bliže karakteristike glavnih likova.

likovi	Karakteristično	Primjeri iz teksta
„Starija generacija.
Kabanikha (Kabanova Marfa Ignatievna)	Bogata trgovačka udovica prožeta starovjerskim vjerovanjima. „Sve je pod maskom pobožnosti“, kaže Kudrjaš. Prisiljava vas da poštujete rituale i slijepo slijedite stare običaje u svemu. Domaći tiranin, glava porodice. Istovremeno, on shvaća da se patrijarhalna struktura ruši, zavjeti se ne drže - i stoga još oštrije jača svoj autoritet u porodici. "Prude", prema Kuliginu. Smatra da se pred ljudima po svaku cijenu mora pretvarati da je pristojan. Njen despotizam je glavni razlog raspada porodice.	Akcija 1, fenomen 5; Akcija 2, fenomen 3, 5; 2. čin, fenomen 6; 2. čin, 7. fenomen.
Dikoj Savel Prokofjevič	Trgovac, tiranin. Navikla sam da zastrašujem sve, uzimam stvari bez ceremonije. Ukor je ono što mu donosi istinsko zadovoljstvo; za njega nema veće radosti od ponižavanja ljudi. Gazeći ljudsko dostojanstvo, doživljava neuporedivo zadovoljstvo. Ako ovaj „grdilac“ naiđe na nekoga koga se ne usuđuje izgrditi, on to izbacuje na svoju porodicu. grubost - sastavni deo njegova priroda: "ne može da diše a da nekoga ne izgrdi." Psovke su za njega i svojevrsna odbrana čim novac dođe. Škrt je i nepravedan, o čemu svjedoči i njegovo ponašanje prema nećaku i nećakinji.	Čin 1, fenomen 1 - razgovor između Kuligina i Kudryasha; 1. čin, 2. scena - razgovor između Dikija i Borisa; Čin 1, scena 3 - riječi o tome Kudrjaša i Borisa; Akcija 3, fenomen 2; Akcija 3, fenomen 2.
Mlada generacija.
Katerina	Tihonova žena ne protivreči svom mužu i prema njemu se ponaša ljubazno. U početku je u njoj živa tradicionalna poniznost i poslušnost mužu i starijima u porodici, ali akutni osećaj nepravda dopušta da se zakorači prema “grijehu”. Za sebe kaže da je “nepromjenjiva karaktera i u javnosti i bez njih”. Katerina je kao djevojčica živjela slobodno, majka ju je razmazila. On žarko veruje u Boga, zbog čega je veoma zabrinut zbog svoje grešne ljubavi van braka prema Borisu. Ona je sanjiva, ali njen pogled na svet je tragičan: iščekuje svoju smrt. „Vruća“, neustrašiva od djetinjstva, osporava moral Domostrojevskog i svojom ljubavlju i svojom smrću. Strastvena, koja se zaljubila, daje svoje srce bez traga. Živi od emocija, a ne od razuma. Ne može živjeti u grijehu, skrivajući se i skrivajući se kao Varvara. Zato svoju vezu sa Borisom priznaje svom mužu. Pokazuje hrabrost, za koju nisu svi sposobni, savladavajući samu sebe i bacivši se u bazen.	čin 1, fenomen 6; Akcija 1, fenomen 5; Čin 1, scena 7; Akcija 2, fenomen 3, 8; Akcija 4, fenomen 5; Akcija 2, fenomen 2; Čin 3, scena 2, scena 3; čin 4, fenomen 6; Akcija 5, fenomen 4, 6.
Tihon Ivanovič Kabanov.	Sin Kabanikhe, suprug Katerine. Tih, plah, u svemu pokoran majci. Zbog toga je često nepravedan prema svojoj ženi. Drago mi je da bar nakratko izađem ispod maminih peta, da se oslobodim straha koji me neprestano izjeda, zbog kojeg idem u grad da se napijem. Na svoj način voli Katerinu, ali ni u čemu ne može da odoli majci. Kao slaba narav, lišen svake volje, on zavidi na Katerininoj odlučnosti, ostaje da "živi i pati", ali istovremeno pokazuje svojevrsni protest, okrivljujući svoju majku za Katerininu smrt.	čin 1, fenomen 6; Akcija 2, fenomen 4; Akcija 2, fenomen 2, 3; Akcija 5, fenomen 1; Akcija 5, fenomen 7.
Boris Grigorievich.	Dikijev nećak, Katerinin ljubavnik. Lepo vaspitan mladić, siroče. Zarad nasljedstva koje je baka ostavila njemu i njegovoj sestri, nehotice trpi grdnju Divljine. "Dobra osoba", prema Kuliginu, nije sposoban za odlučnu akciju.	Akcija 1, fenomen 2; Akcija 5, fenomen 1, 3.
Varvara.	Tihonova sestra. Lik je živahniji od svog brata. Ali, baš kao i on, ne protestuje otvoreno protiv samovolje. Radije tiho osuđuje svoju majku. Praktična, prizemljena, nema glavu u oblacima. Ona se tajno sastaje sa Kudrjašom i ne vidi ništa loše u tome da okupi Borisa i Katerinu: „radite šta god želite, samo da je dobro i pokriveno.” Ali ona takođe ne toleriše samovolju nad sobom i bježi od kuće sa svojim voljenim, uprkos svoj vanjskoj poniznosti.	Akcija 1, fenomen 5; Akcija 2, fenomen 2; Akcija 5, fenomen 1.
Curly Vanya.	Wildov službenik je na glasu kao nepristojan čovjek, po vlastitim riječima. Zbog Varvare je spreman na sve, ali smatra da udate žene treba da ostanu kod kuće.	Akcija 1, fenomen 1; Čin 3, scena 2, fenomen 2.
Drugi heroji.
Kuligin.	Trgovac, samouki mehaničar, traži perpetuum mobile. Originalno, iskreno. Propovijeda zdrav razum, prosvjetljenje, razum. Svestran. Kao umjetnik, uživa u prirodnim ljepotama prirode gledajući Volgu. Piše poeziju, svojim riječima. Zalaže se za napredak za dobrobit društva.	Akcija 1, fenomen 4; Akcija 1, fenomen 1; Akcija 3, fenomen 3; Akcija 1, fenomen 3; Akcija 4, fenomen 2, 4.
Feklusha	Lutalica koja se prilagođava Kabanikhinim konceptima i nastoji da uplaši one oko sebe opisom nepravednog načina života izvan grada, sugerirajući da mogu živjeti sretno i u vrlini samo "u obećanoj zemlji" Kalinov. Objesnik i trač.	Akcija 1, fenomen 3; Akcija 3, fenomen 1.

• Katerina Varvara Karakter Iskrena, druželjubiva, ljubazna, poštena, pobožna, ali sujevjerna. Nežna, meka, a istovremeno i odlučna. Grub, veseo, ali prećutan: "... Ne volim puno da pričam." Odlučan, može uzvratiti. Temperament Strastven, slobodoljubiv, hrabar, poletan i nepredvidiv. Za sebe kaže: "Rođena sam tako zgodna!" Slobodoljubiva, inteligentna, razborita, hrabra i buntovna, ne boji se ni roditeljske ni nebeske kazne. Odgoj, […]
• Ostrovski u “Gromovini” prikazuje život ruske trgovačke porodice i položaj žene u njoj. Katerinin lik formiran je u jednostavnoj trgovačkoj porodici, gdje je vladala ljubav i davale su joj kćeri apsolutnu slobodu. Stekla je i zadržala sve divne crte ruskog karaktera. Ovo je čista, otvorena duša koja ne zna da laže. „Ne znam kako da prevarim; Ne mogu ništa da sakrijem”, kaže ona Varvari. U religiji je Katerina pronašla najvišu istinu i ljepotu. Njena želja za lijepim i dobrim izražavala se u molitvama. Izlaziti […]
• U Grmljavini, Ostrovsky je, koristeći mali broj likova, uspio otkriti nekoliko problema odjednom. Prvo, ovo je, naravno, društveni sukob, sukob „očeva“ i „dece“, njihovih gledišta (a ako pribegnemo generalizaciji, onda dve istorijske ere). Kabanova i Dikoy pripadaju starijoj generaciji, koja aktivno izražava svoje mišljenje, a Katerina, Tihon, Varvara, Kudryash i Boris mlađoj generaciji. Kabanova je sigurna da su red u kući i kontrola svega što se u njoj dešava pravi život. Ispravno […]
• „Oluja“ je objavljena 1859. godine (uoči revolucionarne situacije u Rusiji, u eri „pre oluje“). Njegov historizam leži u samom sukobu, nepomirljivim kontradikcijama koje se ogledaju u predstavi. Odgovara duhu vremena. "Oluja sa grmljavinom" predstavlja idilu "mračnog kraljevstva". Tiranija i tišina su u njoj dovedeni do krajnosti. Pojavljuje se u predstavi prava heroina iz narodnog okruženja i upravo opisu njegovog karaktera posvećuje se glavna pažnja, dok se svet grada Kalinova i sam sukob opisuje na opštiji način. „Njihov život […]
• Predstava „Oluja sa grmljavinom“ Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog za nas je istorijska, jer prikazuje život filisterstva. "Oluja sa grmljavinom" napisana je 1859. To je jedino djelo iz serije “Noći na Volgi” koje je pisac osmislio, ali nije realizovao. Glavna tema rada je opis sukoba koji je nastao između dvije generacije. Porodica Kabanikha je tipična. Trgovci se drže svog starog morala, ne želeći razumjeti mlađu generaciju. A kako mladi ne žele da slijede tradiciju, oni su potisnuti. Siguran sam, […]
• Počnimo sa Katerinom. U predstavi "Oluja sa grmljavinom" ova dama je glavni lik. Šta je problem? ovog rada? Problem je glavno pitanje, koje autor postavlja u svom stvaralaštvu. Dakle, pitanje je ko će pobediti? Dark Kingdom, koju predstavljaju birokrate jednog županijskog grada, ili svijetli početak koji predstavlja naša junakinja. Katerina je čiste duše, ima nežno, osećajno srce puno ljubavi. Sama heroina je duboko neprijateljski nastrojena prema ovoj mračnoj močvari, ali toga nije u potpunosti svjesna. Katerina je rođena […]
• Sukob je sukob između dvije ili više strana koje se ne podudaraju u svojim pogledima i svjetonazorima. Postoji nekoliko sukoba u drami Ostrovskog „Grum“, ali kako da odlučite koji je glavni? U eri sociologije u književnoj kritici smatralo se da je društveni sukob najvažniji u predstavi. Naravno, ako u slici Katerine vidimo odraz spontanog protesta masa protiv ograničavajućih uslova “mračnog kraljevstva” i shvatimo Katerininu smrt kao rezultat njenog sudara sa svojom svekrvom tiranom, jedan treba […]
• Dramatični događaji drame A.N. Ostrovskog "The Thunderstorm" odvija se u gradu Kalinov. Ovaj grad se nalazi na slikovitoj obali Volge, sa čije se visoke litice otvaraju oku ogromna ruska prostranstva i bezgranične daljine. “Pogled je izvanredan! Ljepota! Duša se raduje”, oduševljen je lokalni samouki mehaničar Kuligin. Slike beskrajnih daljina koje su odjekivale lirska pjesma. Među ravnim dolinama”, koje on pjevuši, imaju veliki značaj da prenese osjećaj ogromnih mogućnosti ruskog […]
• Katerina je glavni lik drame Ostrovskog "Gromna oluja", Tihonova žena, Kabanikhina snaha. Glavna ideja djela je sukob ove djevojke sa "mračnim kraljevstvom", kraljevstvom tiranina, despota i neznalica. Zašto je nastao ovaj sukob i zašto je kraj drame tako tragičan možete saznati ako shvatite Katerinine ideje o životu. Autor je pokazao porijeklo junakinjinog lika. Iz Katerininih riječi saznajemo o njenom djetinjstvu i adolescenciji. Nacrtano ovdje savršena opcija patrijarhalnih odnosa i patrijarhalnog sveta uopšte: ​​„Živeo sam, a ne oko [...]
• Uopšteno govoreći, istorija nastanka i koncept predstave „Grum” je veoma zanimljiva. Neko vrijeme postojala je pretpostavka da je ovo djelo zasnovano na stvarnim događajima koji su se dogodili u ruskom gradu Kostromi 1859. godine. „U rano jutro 10. novembra 1859. kostromska buržuja Aleksandra Pavlovna Klikova nestala je iz svog doma i ili je sama uletela u Volgu, ili je bila zadavljena i tamo bačena. Istraga je otkrila tihu dramu koja se odigrala u nedruštvenoj porodici koja živi usko s komercijalnim interesima: […]
• Ostrovski je u drami "Oluja sa grmljavinom" stvorio vrlo psihološki složenu sliku - sliku Katerine Kabanove. Ova mlada žena očarava gledaoca svojom ogromnom, čistom dušom, djetinjom iskrenošću i dobrotom. Ali ona živi u pljesnivoj atmosferi "mračnog kraljevstva" trgovačkog morala. Ostrovski je od naroda uspio stvoriti svijetlu i poetsku sliku Ruskinje. Glavna priča drame je tragični sukob između žive, osjećajne duše Katerine i mrtvog načina života „mračnog kraljevstva“. Iskreno i […]
• Aleksandar Nikolajevič Ostrovski bio je obdaren velikim talentom kao dramaturg. Zasluženo se smatra osnivačem ruskog nacionalnog teatra. Njegove drame, različite tematike, veličale su rusku književnost. Kreativnost Ostrovskog imala je demokratski karakter. Kreirao je predstave koje su pokazivale mržnju prema autokratskom režimu kmetstva. Pisac je pozivao na zaštitu potlačenih i poniženih građana Rusije i čeznuo za društvenim promjenama. Ogromna zasluga Ostrovskog je što je otvorio prosvijećeni [...]
• Kritička istorija"Oluja sa grmljavinom" počinje i prije nego što se ona pojavi. Da bismo raspravljali o „zraku svjetlosti u mračnom kraljevstvu“, bilo je neophodno otvoriti „Mračno kraljevstvo“. Članak pod ovim naslovom pojavio se u julskom i septembarskom broju Sovremenika za 1859. Potpisana je uobičajenim pseudonimom N. A. Dobrolyubova - N. - bov. Razlog za ovaj rad bio je izuzetno značajan. Godine 1859. Ostrovsky sumira privremene rezultate književna aktivnost: pojavljuju se njegova dvotomna sabrana djela. „Smatramo to naj [...]
• Čitava, iskrena, iskrena, nesposobna je za laži i laži, zbog čega se u okrutnom svijetu u kojem vladaju divlje i divlje svinje, njen život ispostavlja tako tragično. Katerinin protest protiv Kabanikhinog despotizma je borba svijetlog, čistog, ljudskog protiv tame, laži i okrutnosti „mračnog kraljevstva“. Nije uzalud Ostrovsky, koji je posvetio veliku pažnju odabiru imena i prezimena likova, dao ovo ime heroini "Oluja": u prijevodu s grčkog "Ekaterina" znači "vječno čista". Katerina je poetska osoba. U […]
• Prelazak na Reflections on themes ovom pravcu, prije svega, sjetite se svih naših lekcija u kojima smo govorili o problemu “očeva i sinova”. Ovaj problem je višestruk. 1. Možda će tema biti formulirana na način da vas natjera da razgovarate porodične vrednosti. Onda se treba sjetiti djela u kojima su očevi i djeca krvni srodnici. U ovom slučaju, morat ćemo uzeti u obzir psihološke i moralnih principa porodični odnosi, uloga porodičnih tradicija, nesuglasice i […]
• Roman je pisan od kraja 1862. do aprila 1863. godine, odnosno pisan za 3,5 mjeseca u 35. godini života autora.Roman je podijelio čitaoce u dva suprotstavljena tabora. Pristalice knjige bili su Pisarev, Ščedrin, Plehanov, Lenjin. Ali umjetnici poput Turgenjeva, Tolstoja, Dostojevskog, Leskova vjerovali su da je roman lišen istinske umjetnosti. Da odgovorim na pitanje "Šta da radim?" Černiševski postavlja i rješava sljedeće goruće probleme sa revolucionarne i socijalističke pozicije: 1. Društveno-politički problem […]
• Kako perem podove Da bih oprao podove čisto, a ne da sipam vodu i razmazujem prljavštinu, radim ovo: uzimam kantu iz ostave koju moja majka koristi za to, kao i krpu. U lavor sipam vrelu vodu i u nju dodam kašiku soli (da ubijem klice). Isperem krpu u lavabou i dobro je iscijedim. Perem podove u svakoj prostoriji, počevši od krajnjeg zida prema vratima. Gledam u sve uglove, ispod kreveta i stolova, tu se skuplja najviše mrvica, prašine i ostalih zlih duhova. Nakon pranja svake […]
• Na balu Posle bala Osećanja heroja On je „veoma“ zaljubljen; divi se djevojci, životu, lopti, ljepoti i gracioznosti okolnog svijeta (uključujući interijere); uočava sve detalje na talasu radosti i ljubavi, spreman je da se dirne i zaplače na svaku sitnicu. Bez vina - pijan - s ljubavlju. On se divi Varji, nada se, drhti, srećan što ga je odabrala. Lagana, ne oseća sopstveno telo, „lebdi“. Oduševljenje i zahvalnost (za pero sa lepeze), „veselo i zadovoljno“, srećno, „blagoslovljeno“, ljubazno, „nezemaljsko stvorenje“. SA […]
• Nikada nisam imao svog psa. Živimo u gradu, stan je mali, budžet je ograničen i lijeni smo da mijenjamo navike, prilagođavajući se režimu "šetanja" psa... Kao dijete sam maštala o psu. Zamolila me je da kupim štene ili da uzmem bilo koga sa ulice. Bila sam spremna da se brinem, dajem ljubav i vreme. Roditelji su stalno obećavali: “Kad porasteš...”, “Kad odeš u peti razred...”. Prošao sam 5. i 6., onda sam odrastao i shvatio da niko nikada neće pustiti psa u kuću. Složili smo se oko mačaka. Od tada […]
• Ljubavna priča službenika Mitje i Ljube Torcove odvija se u pozadini života u kući trgovca. Ostrovsky je još jednom oduševio svoje obožavatelje svojim izvanrednim poznavanjem svijeta i neverovatno živopisnim jezikom. Za razliku od rane predstave, u ovoj komediji nisu samo bezdušni proizvođač Koršunov i Gordej Torcov, koji se hvali svojim bogatstvom i moći. Oni su u suprotnosti sa jednostavnim i iskrenim ljudima dragim srcima Pochvenniks - ljubaznim i ljubaznim Mitjom i rasipničkim pijancem Ljubimom Torcovim, koji je ostao, uprkos padu, […]

4.2 Karakteristike klasicizma u drami Ostrovskog "Grum" (članak P. Weila i A. Genisa)

Istraživači na neobičan način započinju svoj članak o drami Ostrovskog “Gruma”. U ruskoj narodnoj drami, pišu, junak je, pojavivši se u separeu, odmah objavio publici: "Ja sam šugav pas, caru Maksimilijane!" Sa istom sigurnošću se izjašnjavaju i likovi iz drame Ostrovskog „Grum”. Već od prvih primjedbi, kažu kritičari, može se mnogo reći o likovima u predstavi. Na primjer, Kabanikha se predstavlja ovako: „Ako želiš da slušaš svoju majku, ...radi kako sam naredio” 1 . I prvom opaskom Tihon joj odgovara: "Kako da te, mama, ne poslušam!" 2.Kuligina odmah preporučuje samouki mehaničar i ljubitelj poezije.

Istraživači ocjenjuju “Oluju” kao “klasicističku tragediju”. Njeni likovi se od samog početka pojavljuju kao kompletni tipovi - nosioci jednog ili drugog karaktera - i ne mijenjaju se do kraja. Ne samo da je naglašen klasicizam predstave

tradicionalni tragični sukob između dužnosti i osjećaja, ali prije svega - sistem slikovnih tipova.

„Oluja sa grmljavinom“ se primetno izdvaja od ostalih komada Ostrovskog, puna humora i

svakodnevnim, konkretno ruskim detaljima. Weil i Genis vjeruju da bi se junaci drame mogli uklopiti ne samo u okruženje volških trgovaca, već i u jednako konvencionalne španske strasti Corneillea ili drevne Rasineove sukobe.

Istraživači pišu da čitalac vidi uzvišenu Katerinu, pobožnu Kabanikhu, pobožnu Feklušu i svetu ludu Barinu. Vjera, religija je možda glavna tema “Oluja”, tačnije, to je tema grijeha i kazne. Istraživači primećuju činjenicu da se Katerina nimalo ne buni protiv močvarnog buržoaskog okruženja, već izaziva na najvišem nivou, gazeći ne ljudske, već Božije zakone: „Da se nisam bojala greha za tebe, hoću li se plašiti ljudski sud?" 3

Katerina priznaje preljubu, dovedena do krajnjih granica svešću o svojoj grešnosti, a javno pokajanje nastaje kada na zidu ispod svodova gradskog šetališta vidi sliku ognjenog pakla. Govoreći o Katerininom vjerskom zanosu, istraživači se okreću motivu Blagovijesti. Katerinina histerična svetost određuje njenu sudbinu. Istraživači naglašavaju da za nju nema mjesta - ni u gradu Kalinov, ni u porodici Kabanikha - za nju uopće nije mjesto na zemlji. Iza bazena u koji se bacila je raj. Gdje je pakao? U neprobojnoj provincijskoj trgovačkoj klasi? Ne, ovo je neutralno mjesto. U ekstremnim slučajevima, ovo je čistilište. Pakao u predstavi daje neočekivani preokret radnji. Prije svega - u inostranstvu.

Istraživači skreću pažnju na činjenicu da se nad dubokom ruskom provincijom nadvija zlokobni avet udaljenih neprijateljskih prekomorskih zemalja. I to ne samo neprijateljski, već u kontekstu sveopšteg religioznog zanosa – upravo đavolskog, podzemnog, paklenog.

Nema posebne preferencije za bilo koju stranu zemlju ili narod: svi su podjednako odvratni, jer su svi stranci. Litva, na primjer, napominju istraživači, nije slučajno prikazana na zidu galerije tik uz vatreni pakao, a lokalni stanovnici ne vide ništa čudno u ovoj četvrti, čak ni ne znaju šta je to. Feklusha govori o prekomorskim sultanima, a Dikoy, protestirajući protiv Kuliginovih namjera, naziva ga "Tatarom".

Sam Ostrovski je, zaključuju istraživači, očigledno bio kritičan prema stranim zemljama. Iz njegovih putopisnih utisaka jasno se vidi kako je bio fasciniran prirodom Evrope, arhitekturom,

muzeji, red, ali je u većini slučajeva bio izrazito nezadovoljan ljudima (istovremeno gotovo doslovno ponavljajući Fonvizina od prije sto godina).

Tema neprijateljske strane zemlje mogla bi se smatrati usputnom u “Oluji”, prema Weil i Genis, ali je zaista važna u predstavi. Činjenica je da je “Oluja sa grmljavinom” polemična, kritičari su iznijeli hipotezu.

Godine 1857. u Francuskoj je objavljen Floberov roman Madame Bovary, a 1858. preveden je i objavljen u Rusiji, ostavivši ogroman utisak na rusku čitalačku publiku. I prije toga su ruske novine, pišu istraživači o historiji francuskog romana, raspravljale o suđenju u Parizu pod optužbom za “vrijeđanje javnog morala, vjere i dobrog morala”. U ljeto 1859. Ostrovski je započeo i završio "Oluju" u jesen.

Upoređujući ova dva djela, kritičari otkrivaju njihovu izvanrednost

sličnost. Samo podudarnost opšte teme nije toliko značajna: pokušaj emotivne prirode da kroz ljubavnu strast pobegne iz buržoaskog okruženja - i kolaps, koji završava samoubistvom. Ali

privatne paralele u “Madam Bovary” i “Oluji” su vrlo elokventne.

1) Emma je uzvišeno religiozna kao i Katerina, primjećuju istraživači, i jednako je podložna utjecaju rituala. Slika vatrenog pakla na zidu pojavljuje se pred šokiranom Normankinjom na isti način kao i pred ženom Volžan.

2) Oboje su preplavljeni istim devojačkim, neostvarljivim snovima. Obe devojke, kako ističu kritičari i upoređuju se sa pizzom, sanjaju o letenju.

3) I Ema i Katerina se sa radošću sjećaju svog djetinjstva i mladosti, slikajući ovaj put kao „zlatno doba svojih života“. Obojica imaju samo spokoj čiste vjere i nevinih potrage u svojim mislima. Aktivnosti su, ističu autori, slične: vez jastuka za Emu i vez za

somot od Katerine.

4) Porodična situacija je slična, primjećuju istraživači: neprijateljstvo svekrva i mekoća muževa. I Čarls i Tihon su sinovi koji se ne žale i pokorni supružnici rogonja. Tamneći u “pljesnivom postojanju ušiju”, (Floberov izraz), obje junakinje mole svoje ljubavnike da ih odvedu. Ali nema sreće s ljubavnicima; oboje odbijaju djevojke.

4) Čak i poistovećivanje ljubavi sa grmljavinom - tako živopisno kod Ostrovskog -

otkrio Flaubert, Weil i Genis dolaze do zaključka

Istraživači pišu da je mjesto koje ruski klasicisti zauzimaju u drami Ostrovskog dato njihovim vlastitim francuskim klasičarima u Floberovom romanu. Norman Kuligin je farmaceut Homais, koji je također strastven za nauku, propovijeda prednosti električne energije i stalno spominje Voltairea i Racinea. To nije slučajno, autori primjećuju ovu činjenicu: u “Madame Bovary” slike (osim same Eme) su suština tipova. Debeo,

ambiciozni provincijalac, glup muž, razumnik, despotska majka,

ekscentrični pronalazač, provincijalni srcelomac i muž sa rogonjama. I

Katerina (za razliku od Eme) je statična, poput Antigone.

Ali uz sve sličnosti između djela Flauberta i Ostrovskog, postoje značajne

različite, pa čak i antagonističke, kažu kritičari. Iznose nagađanje da je “Oluja sa grmljavinom” polemična u odnosu na “Madame Bovary”. Osnovna razlika se može definisati jednostavnom rečju - novac.

Boris, Katerinin ljubavnik, zavisan je jer je siromašan, ali autor prikazuje Borisa ne siromašnog, već slabog. Ne nedostaje mu novac, već hrabrost

dovoljno, zaključuju istraživači, da zaštite svoju ljubav. Što se tiče Katerine, ona uopšte nije stavljena u materijalni kontekst.

Sasvim je drugačije sa evropskim Floberom. Gotovo da nema novca u Madame Bovary

ne glavni lik. Novac je sukob između svekrve i snahe; novac -

pogrešan razvoj Čarlsa, koji je bio primoran da se oženi uz miraz u prvom braku, novac je muka Eme, koja bogatstvo vidi kao način da pobegne iz buržoaskog sveta, novac je konačno razlog za samoubistvo junakinja upletena u dug: pravi, pravi razlog, bez alegorija, kažu kritičari. Ispred teme novca, i tema religije, vrlo snažno predstavljena u Madame Bovary, i tema društvenih konvencija povlače se. Emmi se čini da je novac sloboda, ali Katerini novac nije potreban, ona ga ne zna i ni na koji način ga ne povezuje sa slobodom.

Stoga istraživači dolaze do zaključka da je ova razlika temeljna, odlučujuća između heroina. Kritičari primjećuju antitezu racionalizma i duhovnosti, odnosno da se Emina tragedija može izračunati, izraziti u određenim količinama, prebrojati do najbližeg franka, ali Katerinina tragedija je iracionalna, neartikulirana, neizreciva.

Dakle, nemoguće je, kako kažu kritičari, bez činjeničnog osnova vjerovati da je Ostrovsky stvorio “Oluju” pod dojmom “Madame Bovary” - iako se datumi i linije radnje razvijaju na odgovarajući način. Ali za čitaoce i gledaoce nije bitan povod, već je bitan rezultat, jer se ispostavilo da je Ostrovski napisao Volgu „Madam Bovary“, pa je, prema Weil i Genis, predstava postala novi argument u dugom... stalni spor

Zapadnjaci i slavenofili.

Katerina već više od jednog veka zbunjuje čitaoca i gledaoca dramatičnom neadekvatnošću osećanja i radnji, budući da se scensko oličenje neminovno pretvara ili u bahatu banalnost ili u neopravdanu modernizaciju. Istraživači vjeruju da je Katerina nastala u vrijeme koje je za nju bilo neprikladno: dolazilo je vrijeme Eme - era psiholoških heroina koje će svoj vrhunac dostići u Ani Karenjinoj.

Dakle, kritičari dolaze do zaključka da se Katerina Kabanova pojavila u pogrešno vrijeme i da nije bila dovoljno uvjerljiva. Volga Madame Bovary pokazala se ne tako pouzdanom i razumljivom kao Normanska, već mnogo poetičnijom i uzvišenijom. Iako inferiornija od stranca po inteligenciji i obrazovanju, Katerina je stajala u rangu s njom po intenzitetu strasti i

nadmašen u nadsvjetovnosti i čistoti snova. Istraživači primjećuju sličnosti heroina, kako u bračnom statusu, tako iu navikama i karakternim osobinama. Postoji samo jedna stvar koju kritičari vide kao različitu između heroina - njihova finansijska situacija i ovisnost o novcu.

5. Drama A. N. Ostrovskog "Grom" u modernoj školskoj književnoj kritici

Percepcija slike heroine u udžbeniku „U svijetu književnosti“, ur. A.G. Kutuzova

Ostrovski univerzalno implementira metaforu grmljavine u svojoj drami. “Oluja” je predstava iz savremenog života, smatra autor, ali je napisana u prozi zasnovanoj na svakodnevnom materijalu. Ime je slika koja simbolizira ne samo elementarnu snagu prirode, već i olujno stanje društva, oluju u dušama ljudi. Priroda je, prema autorima, personifikacija harmonije, koja je suprotstavljena svijetu punom kontradikcija. Prva opaska stvara posebno raspoloženje u percepciji predstave, napominje kritičar: zamišljena je ljepota Volge, a slobodna i punovodna rijeka metafora je snage ruskog duha. Kuliginova primjedba dopunjuje i komentariše ovu sliku. Peva pesmu „Usred doline ravne u visini glatke...”: „Čuda, zaista se mora reći da su čuda! Curly! Evo, brate moj, već pedeset godina svaki dan gledam Volgu i ne mogu da je se zasitim” 1. Autori primjećuju činjenicu da ove riječi heroja i pjesme zasnovane na pjesmama Merzljakova prethode pojavi glavnog lika - Katerine - i sukobu povezanom s njenom ličnom tragedijom.

Pred očima publike nije privatni život jedne porodice, već „okrutni moral“ grada Kalinova. Ostrovski pokazuje kako stanovnici grada imaju različite stavove prema elementarnoj sili prirode. Autori naglašavaju da je za takva „vruća“ srca kao što je Kuligin, grmljavina Božja milost, a za Kabanikhu i Dikija to je nebeska kazna, za Feklushija je Ilja prorok koji se kotrlja nebom, za Katerinu je odmazda za grijehe.

Sve važne tačke radnje povezane su sa slikom grmljavine. U Katerininoj duši, pod uticajem osećanja ljubavi prema Borisu, počinje zbrka. Autori smatraju da se osjeća kao da se približava neka katastrofa, strašna i neizbježna. Nakon što građani kažu da će ishod ove oluje biti katastrofalan, Katerina priznaje svoj grijeh svima u vrhunskoj sceni predstave.

Grmljavina je prijetnja odlazećem, iznutra pogrešnom, ali još uvijek spolja snažnom svijetu "mračnog kraljevstva", kažu kritičari. U isto vrijeme, grmljavina je također dobra vijest o novim snagama osmišljenim da očiste ustajali zrak opresivnog despotizma za Katerinu.

Tvorac ruskog nacionalnog teatra, A. N. Ostrovski, značajno je razvio i obogatio samu dramaturgiju, tehnike stvaranja karaktera u drami. To se odnosi i na detaljno izlaganje, kako smatraju autori udžbenika, i na rediteljski karakter scenskih režija, kao i na činjenicu da mu i prije izlaska junaka na scenu drugi likovi daju ocjenu, da su osobine junaka otkriva odmah prvom primedbom sa kojom stupa u akciju. Da bi se razumjela namjera tvorca, važno je i kako se taj ili onaj lik imenuje na listi likova: imenom, patronimom i prezimenom ili skraćenim imenom.

Tako su u "Gromovini" samo tri lika imenovana u potpunosti: Sovel Prokopjevič Dikoj, Marfa Ignatjevna Kabanova i Tihon Ivanovič Kabanov - oni su glavne osobe u gradu. Katerina takođe nije slučajno ime. Na grčkom to znači "čista", što opet karakteriše heroinu, pišu kritičari.

Grmljavina za Kalinovce, a među njima i za Katerinu, nije glup strah, tvrdi kritičar, već je podsjetnik čovjeka na odgovornost prema višim silama dobra i istine. Zato grmljavina toliko plaši Katerinu, zaključuje autor: za nju se, budući da se nebeska grmljavina samo usklađuje sa moralnom grmljavinom, koja je još strašnija. I svekrva je grmljavina i svest o zločinu je grmljavina

Dakle, autori udžbenika „U svijetu književnosti“, analizirajući slike predstave, obraćaju pažnju prije svega na sliku grmljavine, elementa koji u predstavi smatraju simboličnim. Grmljavina, po njihovom mišljenju, znači odlazak, urušavanje starog svijeta i nastanak novog - svijeta lične slobode

Percepcija slike heroine u udžbeniku "Ruska književnost"XIXveka" ur. A.N. Arkhangelsky

Nije slučajno da je žena stavljena u centar zbivanja u “Gromovini”, smatraju autori. Poenta nije samo u tome da je glavna tema Ostrovskog - život porodice, trgovačka kuća - preuzela posebnu ulogu za ženske likove, njihov uzvišeni status u radnji. Autori napominju da su muškarci oko Katerine slabi i pokorni, prihvataju životne okolnosti.

Katerina, koju njena svekrva „muči... zaključava“, naprotiv, teži slobodi. I nije ona kriva što je, kao između kamena i nakovnja, stisnuta između starog morala i slobode o kojoj sanja, pravdaju junakinju istraživači. Katerina nije nimalo emancipovana, ne teži izvan granica patrijarhalnog svijeta, ne želi se osloboditi njegovih ideala; Štaviše, u njenim sećanjima iz detinjstva kao da oživljava drevni sklad ruskog života. Sa nježnošću govori o majčinoj kući, smatraju autori, o tihom provincijskom ljetu, o stranicama, o treperavoj svjetlosti lampe. I, što je najvažnije, o naklonosti koja ju je okruživala u djetinjstvu.

Zapravo, prema istraživačima, čak ni u Katerininom djetinjstvu sve nije bilo tako jednostavno. Katerina kao da je slučajno promakla u 2. sceni 2. čina: jednom, kada je imala šest godina, uvrijedili su je u roditeljskoj kući, istrčala je na Volgu, ušla u čamac i otišla, samo sledećeg jutra su je našli. Ali u njenom umu živi potpuno drugačija slika Rusije njenog detinjstva. Prema istraživačima, ovo je nebeska slika.

Autori primjećuju činjenicu da je vrlo važno shvatiti da se Katerina ne buni protiv drevnih pravila i morala, protiv patrijarhata, već naprotiv, bori se za njih na svoj način, sanja da obnovi „bivše“ svojom ljepotom. , ljubav, tišina i mir. Zanimljivo je da Katerina ispovijeda iste ideje kojih se i sam Ostrovski držao u ranom periodu svog rada. Ako pažljivo pročitate rad, kažu autori, primijetit ćete da Katerina vara svog muža ne "u znak protesta" protiv morala Kalinovski, a ne radi "emancipacije". Prije nego što Tihon ode, ona skoro moli svog muža da ne odlazi, ili ga zamoli da je povede sa sobom, ili da od nje položi zakletvu. Ali muž to ne čini, on uništava Katerinine nade u kućnu ljubav, ruši snove o „pravom“ patrijarhatu i gotovo sam „gura“ Katerinu u naručje Borisa, kažu istraživači. I niko od Katerine ne očekuje niti zahteva ljubav, pravi osećaj, istinsku odanost.

Sukob između Katerine i Kabanikhe, prema autorima, predstavlja sukob između nove svijesti mlade žene i stare svijesti pristalica starog poretka. Katerina se nalazi pred izborom: da se pokori beživotnom patrijarhatu, da umre s njim ili da se protivi svim tradicijama, izazove moral svoje voljene antike i nestane. Katerinin izbor je svima poznat, zaključuju istraživači.

Dakle, autori udžbenika, koji je uredio Arhangelski, poriču mišljenje, formirano pod uticajem Dobroljubova, da se Katerina buni protiv patrijarhalnog morala. Po njihovom mišljenju, Katerina, naprotiv, želi da ih obnovi i protestuje protiv mrtvila Kalinovljevog svijeta.

Ako sumiramo analizu modernih studija o imidžu Katerine, može se primijetiti da, uprkos svim razlikama u mišljenjima autora, oni također imaju nešto zajedničko - to je percepcija slike povezane s narodnim pjesmama, mitologije i narodne svijesti.

6. Promjena imidža Katerine u percepciji istraživača. Zaključak

Sumirajući rezultate našeg rada, možemo zaključiti da je slika Katerine jedna od najdvosmislenijih i najkontradiktornijih slika u ruskoj književnosti. Do sada se mnogi književnici i istraživači spore oko ostrvske heroine. Neki smatraju A.N. Ostrovskog velikim umjetnikom, drugi ga optužuju da ima kontradiktoran stav prema svojim junacima. Katerina Kabanova je najuspješnija slika koju je stvorio A.N. Ostrovsky, s tim se ne može ne složiti.

Razlika u mišljenjima kritičara o Katerini posljedica je kako posebnosti njihovog svjetonazora, tako i promjene opće situacije u društvu. Na primjer, demokratski kritičar N.A. Dobroljubov je vjerovao da je Katerina pokazala protest protiv Kabanovljevog koncepta morala, protest doveden do kraja, do samoubistva. D. Pisarev osporava mišljenje Dobroljubova. On smatra da je Katerinino samoubistvo bilo koincidencija najpraznijih okolnosti s kojima se nije mogla nositi, a nikako protest. Ali oba kritičara su heroinu doživljavali kao društveni tip, u predstavi su vidjeli društveni sukob i imali negativan stav prema religioznosti junakinje.

Sovjetski književni kritičar Revjakin iznosio je stavove bliske Dobroljubovljevim. A u modernim studijama, prije svega, Katerina se doživljava kao oličenje narodne duše, narodne religioznosti, na mnogo načina kao simbolična slika, koja svjedoči o urušavanju svijeta neslobode, licemjerja i straha.

Bibliografija:

1. Članak N.A. Dobroljubova „Zrak svjetlosti u mračnom kraljevstvu” (N.A. Dobrolyubov izabrano: Školska biblioteka. Izdavačka kuća za dječju književnost, Moskva, 1970).

2. Članak D. Pisareva „Motivi ruske drame“ (D. I. Pisarev. Književna kritika u tri toma. Tom prvi Članci 1859-1864 L., „Beletristika“, 1981)

3. Knjiga Revjakina A.I. Umjetnost drame A.N. Ostrovskog Ed. 2., rev. i dodatne M., „Prosvjeta“, 1974.

4. Udžbenik za učenike 10. razreda srednje škole Lebedev Yu.V. (M., “Prosvjeta”, 1991).