Stilovi u koje se izvođač može svrstati:

Robert Šuman (njemački: Robert Schumann; 8. jun 1810, Zwickau - 29. jul 1856) - njemački (saksonski) kompozitor i pijanista. Jedan od najpoznatijih kompozitora prvog polovina 19. veka veka, predstavljajući pravac romantizma

Rođen u Zwickauu (Saksonija) 8. juna 1810. godine. Šuman je svoje prve muzičke lekcije uzeo od lokalnog orguljaša; sa 10 godina počinje da komponuje, posebno horske i orkestralnu muziku. Pohađao srednju školu u rodnom gradu, gdje se upoznaje sa djelima J. Byrona i Jean Paula (I. P. Richter), postajući njihov strastveni obožavatelj. Raspoloženja i slike ovoga romantična književnost vremenom se odražava u muzičko stvaralaštvo Schumann.

Godine 1828. upisao je Univerzitet u Lajpcigu, i sljedeće godine preselio se na Univerzitet u Hajdelbergu. Planirao je da postane advokat, ali je muzika sve više privlačila mladića. Njegov uspjeh u studijama klavira naveo ga je da razmisli o karijeri koncertnog pijaniste. Godine 1830. dobio je majčinu dozvolu da se u potpunosti posveti muzici i vratio se u Lajpcig, gdje se nadao da će naći odgovarajućeg mentora. Tamo je počeo da uzima časove klavira kod F. Wiecka i časove kompozicije kod G. Dorna. U težnji da postane pravi virtuoz, vežbao je sa fanatičnom upornošću, ali je upravo to dovelo do problema: eksperimentišući sa mehaničkom spravom za jačanje mišića ruke, ozledio je desna ruka. Srednji prst prestala da radi i, uprkos medicinskoj pomoći, ruka je postala trajno nesposobna da svira klavir. Morao sam da odustanem od ideje da postanem profesionalni pijanista. Tada se Šuman ozbiljno i istovremeno bavio kompozicijom muzička kritika, osim toga, počeo se sve više zanimati za pisanje muzički komadi. Našavši podršku u ličnostima Fridriha Vika, Ludviga Šunkea i Julija Knora, Šuman je 1834. uspeo da osnuje jedan od najuticajnijih muzičkih časopisa, Novi muzički žurnal, koji je uređivao i u njemu redovno objavljivao svoje članke nekoliko godina. Afirmirao se kao pobornik novog i borac protiv zastarjelog u umjetnosti, protiv takozvanih filistara, odnosno onih koji su svojom ograničenošću i zaostalošću kočili razvoj muzike i predstavljali uporište konzervativizma i filisterstvo.

Poštanska marka Njemačke iz serije " Poznate žene“, posvećen Klari Šuman, 1986-91, 80 feninga (Scott 1483) U oktobru 1838. kompozitor se preselio u Beč, ali se već početkom aprila 1839. vratio u Lajpcig. Godine 1840. Univerzitet u Lajpcigu dodelio je Šumanu titulu doktora filozofije. Iste godine, 12. septembra, u crkvi u Šenfeldu, došlo je do Šumanove ženidbe sa ćerkom njegovog učitelja, istaknute pijanistkinje, Klarom Vik. U godini braka, Šuman je stvorio oko 140 pesama. Nekoliko godina zajednički život Robert i Clara su živjeli sretnim životom. Imali su osmoro djece. Šuman je pratio svoju suprugu na koncertnim turnejama, a ona je, zauzvrat, često izvodila muziku svog muža, koju je on nastavio da komponuje. Šuman je predavao na Muzička škola sviranje klavira i partitura i vježbe u kompozicijama”, osnovana 1843. u Leipzigu i dirigirana pod vodstvom F. Mendelssohna.

Šuman i njegova supruga su 1844. godine otišli na umetničko putovanje u Sankt Peterburg i Moskvu, gde su bili primljeni sa velikom čašću. Iste godine Šuman se preselio iz Lajpciga u Drezden. Tamo su se prvi put pojavili znaci njegove mentalne bolesti: zbog psihičkog preopterećenja kompozitorovi su živci bili potpuno uznemireni. Tek 1846. Šuman se dovoljno oporavio da bi mogao ponovo da komponuje.

Šuman je 1850. godine dobio poziv za mesto gradskog direktora muzike u Dizeldorfu. Međutim, tu su ubrzo počele nesuglasice, a u jesen 1853. ugovor nije obnovljen. U novembru 1853. Šuman i njegova žena su otišli na putovanje u Holandiju, gde su on i Klara primljeni „s radošću i čašću“. Međutim, iste godine simptomi bolesti su se ponovo počeli pojavljivati. Početkom 1854. godine, nakon pogoršanja bolesti, Šuman je pokušao da izvrši samoubistvo. Morao je biti hospitaliziran u Endenichu kod Bona, gdje je i umro 29. jula 1856. godine. Sahranjen u Bonu.

Kreacija

Spomenik R. Schumannu u Zwickauu
DDR poštanska marka posvećena R. Šumanu, 1956, 20 feninga (Michel 542, Scott 304) Intelektualac i esteta, Šuman je u svojoj muzici, više nego bilo koji drugi kompozitor, odražavao duboko ličnu prirodu romantizma. Njegova rana muzika, introspektivna i često hirovita, bila je pokušaj da se prekine sa tradicijom klasičnih formi i struktura, po njegovom mišljenju previše ograničenih. Na mnogo načina slično poeziji G. Hajnea, Šumanovo delo je izazvalo duhovnu bedu Nemačke 1820-ih - 1840-ih i pozvalo u svet visokog čovečanstva. Nasljednik F. Schuberta i K. M. Webera, Schumann je razvio demokratske i realističke tendencije njemačkog i austrijskog muzičkog romantizma. Malo shvaćen tokom svog života, veliki deo njegove muzike danas se smatra smelim i originalnim u harmoniji, ritmu i formi. Njegova djela su usko povezana s tradicijom njemačke klasične muzike.

Većina Šumanovih klavirskih dela su ciklusi iz male predstave lirsko-dramski, vizuelni i „portretni“ žanrovi, međusobno povezani unutrašnjom fabulom i psihološkom linijom. Jedan od najtipičnijih ciklusa je “Karneval” (1835), u kojem se šareni niz scena, plesova, maski, ženske slike(među njima Kiarina - Clara Wieck), muzički portreti Paganini, Šopen. Bliski „Karnevalu” su ciklusi „Leptiri” (1831, prema djelu Žan Pola) i „Davidsbündlers” (1837). Ciklus drama „Kreisleriana“ (1838, nazvan po književnom junaku E. T. A. Hoffmannu - sanjarskom muzičaru Johanesu Kreisleru) spada u Šumannova najveća dostignuća. Svijet romantičnih slika, strastvene melanholije i herojskog poriva ogledaju se u Šumanovim djelima za klavir kao što su "Simfonijske etide" ("Etide u obliku varijacija", 1834), sonate (1835, 1835-38, 1836), Fantazija (1836-38), koncert za klavir i orkestar (1841-45). Uz djela varijacija i sonatnih tipova, Šuman ima klavirske cikluse izgrađene po principu svite ili albuma drama: „Fantastični pasaži” (1837), „Dečje scene” (1838), „Album za mlade” (1848) , itd.

U vokalnom stvaralaštvu, Schumann je razvio tip lirska pjesma F. Schubert. U fino razrađenom crtežu pjesama Šuman je prikazao detalje raspoloženja, poetske detalje teksta i intonacije živog jezika. Značajno povećana uloga klavirske pratnje kod Šumana daje bogat obris slike i često objašnjava značenje pjesama. Najpopularniji od njegovih vokalnih ciklusa je „Pjesnikova ljubav“ prema pjesmama G. Heinea (1840). Sastoji se od 16 pesama, posebno „O, da se cveće pogodilo“, ili „Čujem zvuke pesama“, „Srećem se u bašti ujutru“, „Ne ljutim se“, “U snu sam gorko plakala”, “Zla si ti, zle pjesme.” Druga parcela vokalni ciklus- “Ljubav i život žene” prema pjesmama A. Chamissoa (1840). Pjesme različitog značenja uključene su u cikluse „Myrtle“ prema pjesmama F. Rückerta, J. W. Goethea, R. Burnsa, G. Heinea, J. Byrona (1840), „Oko pjesama“ prema pjesmama J. Eichendorffa ( 1840). U vokalnim baladama i pesmama-scenama, Šuman se dotakao veoma široki krug priče. Svijetli primjerŠumanova građanska lirika - balada “Dva grenadira” (na stihove G. Hajnea). Neke od Šumanovih pjesama su jednostavne scene ili svakodnevne portretne skice: muzika im je bliska nemačkim narodnim pesmama (“Narodna pesma” prema pesmama F. Rückerta i dr.).

U oratoriju „Raj i Pere“ (1843, zasnovan na radnji jednog od delova „orijentalnog“ romana „Lalla Rook“ T. Moorea), kao i u „Scenama iz Fausta“ (1844-53, prema J. V. Goetheu), Šuman se približio ostvarenju svog dugogodišnjeg sna o stvaranju opere. Šumanova jedina završena opera, Genoveva (1848), zasnovana na srednjovekovnoj legendi, nije stekla priznanje na sceni. Kreativni uspjeh Pojavila se Šumanova muzika za dramsku poemu "Manfred" J. Byrona (uvertira i 15 muzičkih brojeva, 1849). U 4 kompozitorove simfonije (tzv. "Proljeće", 1841; Druga, 1845-46; tzv. "Ranska", 1850; Četvrta, 1841-51) prevladavaju vedra, vesela raspoloženja. Značajno mjesto u njima zauzimaju epizode pjesme, igre, lirske i slikarske prirode.

Šuman je dao veliki doprinos muzičkoj kritici. Promovišući stvaralaštvo klasičnih muzičara na stranicama svog časopisa, boreći se protiv antiumjetničkih pojava našeg vremena, podržavao je novu evropsku romantičarsku školu. Šuman je kažnjavao virtuozni dandizam, ravnodušnost prema umjetnosti, koja se krije pod maskom dobrih namjera i lažne učenosti. Glavni izmišljeni likovi u čije je ime Šuman govorio na stranicama štampe su vatreni, bijesno odvažni i ironični Florestan i nježni sanjar Euzebej. Obojica su oličavala karakterne crte istog kompozitora.

Grob ideala Roberta i Klare Šuman Šuman bio je blizak naprednim muzičarima XIX veka. Visoko su ga cijenili Felix Mendelssohn, Hector Berlioz i Franz Liszt. U Rusiji su Šumanovo delo promovisali A. G. Rubinštajn, P. I. Čajkovski, G. A. Laroš i članovi „Moćne šačice“.

Djelo njemačkog kompozitora Roberta Šumana neodvojivo je od njegove ličnosti. Predstavnik Lajpciške škole, Šuman je bio istaknuti eksponent ideja romantizma u muzičkoj umetnosti. “Razum griješi, osjećajući nikad” - to je bio njegov kreativni kredo, kojem je ostao vjeran cijeli život. kratak život. Takvi su njegovi radovi, ispunjeni duboko ličnim iskustvima - ponekad svijetli i uzvišeni, ponekad mračni i depresivni, ali izuzetno iskreni u svakoj noti.

Na našoj stranici pročitajte kratku biografiju Roberta Šumana i mnoge zanimljive činjenice o kompozitoru.

Kratka Šumanova biografija

Dana 8. juna 1810. godine, u malom saksonskom gradu Zwickau, a sretan događaj- u porodici Augusta Šumana rođeno je peto dijete, dječak Robert. Roditelji tada nisu mogli ni sumnjati da je ovaj datum, kao i njihovo ime najmlađi sin, ući će u istoriju i postati vlasništvo svjetske muzičke kulture. Bili su apsolutno daleko od muzike.

Otac budućeg kompozitora, August Schumann, bavio se izdavanjem knjiga i bio je siguran da će njegov sin krenuti njegovim stopama. Osjetivši u dječaku književni talenat, uspio je rano djetinjstvo usadio mu ljubav prema pisanju i naučio ga da oseća duboko i suptilno umjetnička riječ. Kao i njegov otac, dječak je čitao Jean Paul i Byron, upijajući sav šarm romantizma sa stranica njihovih djela. Zadržao je svoju strast za pisanjem tokom svog života, ali muzika je postala njegov život.

Prema Šumanovoj biografiji, Robert je počeo da pohađa časove klavira sa sedam godina. I dvije godine kasnije dogodio se događaj koji je predodredio njegovu sudbinu. Šuman je prisustvovao koncertu pijaniste i kompozitora Mošelesa. Virtuozovo sviranje toliko je šokiralo Robertovu mladu maštu da nije mogao razmišljati ni o čemu drugom osim o muzici. Nastavlja da se usavršava u sviranju klavira i istovremeno pokušava da komponuje.

Po završetku srednje škole, mladić je, popuštajući majčinim željama, upisao Univerzitet u Lajpcigu da studira pravo, ali buduća profesija on uopšte nije zainteresovan. Učenje mu se čini nepodnošljivo dosadnim. Tajno, Šuman nastavlja da sanja o muzici. Njegovo sledeći učitelj postaje poznati muzičar Friedrich Wieck. Pod njegovim vodstvom usavršava tehniku ​​sviranja klavira i na kraju priznaje majci da želi da bude muzičar. Pauza otpor roditelja Friedrich Wieck pomaže, vjerujući da njegov štićenik ima blistavu budućnost. Šuman je bio opsednut time da postane virtuozni pijanista i da koncertira. Ali u dobi od 21 godine, povreda desne šake zauvijek prekida njegove snove.

Nakon što se oporavio od šoka, odlučuje da svoj život posveti komponovanju muzike. Od 1831. do 1838., njegova nadahnuta fantazija je rodila klavirske cikluse “Varijacije”, “ Karneval ", "Leptiri", "Fantastični komadi", " Dječije scene ", "Kreysleriana". Istovremeno, Šuman se aktivno bavi novinarskim aktivnostima. Kreira „Nove muzičke novine“, u kojima se zalaže za razvoj novog pravca u muzici, odgovornog estetski principi romantizma, gde se kreativnost zasniva na osećanjima, emocijama, iskustvima, a mladi talenti nalaze aktivnu podršku na stranicama lista.

Godina 1840. za kompozitora je obilježena željenim brakom sa Clarom Wieck. Doživljavajući izvanredno ushićenje, stvara cikluse pjesama koje su ovekovečile njegovo ime. Među njima - " Pesnikova ljubav ", "Mirta", "Ljubav i život žene". Zajedno sa suprugom obilaze mnogo turneja, uključujući i koncerte u Rusiji, gdje su primljeni s velikim entuzijazmom. Šuman je bio jako impresioniran Moskvom, a posebno Kremljom. Ovo putovanje je postalo jedan od poslednjih srećnih trenutaka u kompozitorovom životu. Sraz sa stvarnošću, ispunjen stalnim brigama o kruhu svagdanjem, doveo je do prvih napadaja depresije. U želji da obezbedi svoju porodicu, seli se prvo u Drezden, a zatim u Dizeldorf, gde mu je ponuđeno radno mesto. muzički direktor. Ali brzo postaje jasno da talentovani kompozitor ima poteškoća da se nosi sa dužnostima dirigenta. Zabrinutost zbog njegove neadekvatnosti u ovom svojstvu, finansijske poteškoće porodice, za koje sebe smatra krivim, postaju razlozi za naglo pogoršanje njegovog psihičkog stanja. Iz Šumanove biografije saznajemo da je 1954. mentalna bolest koja se brzo razvijala umalo dovela kompozitora do samoubistva. Bježeći od vizija i halucinacija, istrčao je iz kuće poluobučen i bacio se u vode Rajne. Spasen je, ali je nakon ovog incidenta morao biti smješten u psihijatrijsku bolnicu, odakle nikada nije otišao. Imao je samo 46 godina.

Zanimljive činjenice o Robertu Šumanu

• Ime je dobio po Šumanu međunarodno takmičenje izvođača akademske muzike, koja se zove Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb. Prvi put je održan 1956. godine u Berlinu.
• Postoji muzička nagrada Robert Schumann koju je ustanovila Gradska vijećnica u Zwickauu. Dobitnici nagrada se, po tradiciji, odaju na rođendan kompozitora - 8. juna. Među njima su muzičari, dirigenti i muzikolozi koji su dali značajan doprinos popularizaciji kompozitorovog dela.
• Šuman se može smatrati " kum» Johannes Brahms. Kao glavni urednik Novih muzičkih novina i uvaženi muzički kritičar, veoma je laskavo govorio o talentu mladog Bramsa, nazivajući ga genijem. Time je po prvi put skrenuo pažnju šire javnosti na ambicioznog kompozitora.
• Pristalice muzikoterapije preporučuju slušanje Šumanove "Snove" za miran san.

• Kao tinejdžer, Šuman osjetljivo vodstvo otac je radio kao lektor na izradi rječnika iz latinskog.
• U čast Šumanovog 200. rođendana, Nemačka je izdala srebrni novčić od 10 evra sa portretom kompozitora. Na novčiću je ugravirana fraza iz kompozitorovog dnevnika: "Zvukovi su uzvišene riječi."

• Šuman je otišao ne samo bogat muzičko nasleđe, ali i književne – uglavnom autobiografske. Čitav život vodio je dnevnike - “Studententagebuch” (Studentski dnevnici), “Lebensbucher” (Knjige života), tu su i “Eheta-gebiicher” (Bračni dnevnici) i “Reiseta-gebucher” (Putopisi). Osim toga, napisao je književne bilješke “Brautbuch” (Dnevnik za nevjestu), “Erinnerungsbtichelchen fiir unsere Kinder” (Knjige sjećanja za našu djecu), Lebensskizze (Životna skica) iz 1840. -rungen » ( Muzički život– materijali – rana muzička sjećanja), „Knjiga projekata“, koja opisuje proces pisanja vlastitog muzička djela, a sačuvane su i njegove dječje pjesme.
• Za 150. godišnjicu njemačkog romantičara, u SSSR-u je izdata poštanska marka.
• Na dan venčanja, Šuman je svojoj nevesti Klari Vik poklonio ciklus romantičnih pesama „Myrtha“, koje je napisao u njenu čast. Klara nije ostala dužna i vjenčanicu je ukrasila vijencem od mirte.

• Šumanova supruga Klara se čitavog života trudila da promoviše muževljev rad, uključujući i njegove radove na svojim koncertima. Poslednji koncert održala je sa 72 godine.
• Kompozitorov najmlađi sin dobio je ime Feliks - u čast Šumanovog prijatelja i kolege Felix Mendelssohn.
• Romantično ljubavna prica Snimljena je Clara i Robert Schumann. Godine 1947. snimljen je američki film "Song of Love", u kojem je ulogu Klare igrala Katharine Hepburn.

Lični život Roberta Šumana

Glavna žena u životu njemačkog kompozitora bila je briljantna pijanistica Clara Wieck. Klara je bila ćerka jednog od najboljih nastavnici muzike svog vremena, Friedrich Wieck, od koga je Šuman uzeo časove klavira. Kada je 18-godišnji mladić prvi put čuo Klarino inspirisano sviranje, imala je samo 8 godina. Talentovanoj devojci je suđeno briljantna karijera. Prije svega, njen otac je sanjao o tome. Zato je Friedrich Wieck, koji je pružio svu moguću podršku Šumanu u njegovoj želji da svoj život poveže sa muzikom, odmetnuo od pokrovitelja mladi kompozitor u njegovom zli genije, kada sam saznao za osjećaje svoje kćeri i mog učenika. Bio je oštro protiv Klarine veze sa jadnim nepoznatim muzičarem. Ali u ovom slučaju mladi su pokazali svu svoju snagu i snagu karaktera, dokazujući svima da jesu uzajamna ljubav sposobni da izdrže svaki test. Kako bi bila sa svojim izabranikom, Klara je odlučila da raskine sa ocem. Šumanova biografija kaže da su se mladi 1840. godine vjenčali.

Uprkos dubokom osjećaju koji je povezivao supružnike, oni porodicni zivot nije bilo bez oblaka. Klara u kombinaciji koncertne aktivnosti ulogom supruge i majke rodila je Šumanu osmoro djece. Kompozitor je bio izmučen i zabrinut da svojoj porodici ne može osigurati pristojnu, udobnu egzistenciju, ali Clara je ostala njegov vjerni pratilac cijelog života, pokušavajući na svaki mogući način podržati svog muža. Nadživjela je Šumana za čak 40 godina. Sahranjena je pored muža.

Šumanove zagonetke

• Šuman je imao sklonost ka mistifikaciji. Tako je smislio dva lika - gorljivog Florestana i melanholičnog Euzebija i sa njima potpisao svoje članke u Novim muzičkim novinama. Članci su pisani na potpuno različite načine, a javnost nije ni slutila da se iza dva pseudonima krije ista osoba. Ali kompozitor je otišao još dalje. Najavio je da postoji izvjesno Davidovo bratstvo ("Davidsbund") - unija istomišljenika spremnih da se bore za naprednu umjetnost. Kasnije je priznao da je Davidsbund plod njegove mašte.
• Postoje mnoge verzije koje objašnjavaju zašto je kompozitor u mladosti dobio paralizu ruku. Jedna od najčešćih je da je Schumann, u želji da postane virtuozni pijanista, izumio poseban simulator za istezanje šake i razvijanje fleksibilnosti prstiju, ali se na kraju ozlijedio, što je potom dovelo do paralize. Međutim, Šumanova supruga Clara Wieck uvijek je demantirala ovu glasinu.
• Lanac mističnih događaja povezan je sa jedinim Šumanovim violinskim koncertom. Jedan dan tokom seansa dvije sestre violinistkinje dobile su zahtjev, koji je, ako im je vjerovati, proizašao iz duha Šumanna, - da pronađu i izvedu njegov violinski koncert, čiji se rukopis čuva u Berlinu. Tako se i dogodilo: partitura za koncert pronađena je u jednoj berlinskoj biblioteci.

• Ništa manje pitanja ne postavlja ni koncert za violončelo njemačkog kompozitora. Neposredno prije pokušaja samoubistva, maestro je radio upravo na ovoj partituri. Rukopis sa izmjenama ostao je na stolu, ali se zbog bolesti više nikada nije vratio ovom radu. Koncert je prvi put izveden nakon kompozitorove smrti 1860. Postoji jasan osjećaj emocionalne neravnoteže u muzici, ali što je najvažnije, partitura je toliko složena za violončelistu da bi se moglo pomisliti da kompozitor nije uzeo u obzir specifičnosti. i mogućnosti ovog instrumenta. Bukvalno donedavno violončelisti su se nosili sa zadatkom najbolje što su mogli. Šostakovič je čak napravio sopstvenu orkestraciju za ovaj koncert. A tek nedavno je otkrivena arhivska građa iz koje možemo zaključiti da koncert nije bio namijenjen violončelu, već... violini. Teško je reći koliko je ta činjenica istinita, ali, prema mišljenju muzičkih stručnjaka, ako se ista muzika u originalu izvodi na violini, teškoće i neugodnosti na koje se izvođači žale skoro vek i po nestaju. sebe.

Klavir je osnova Šumanove muzike. Najupečatljivije i najvrednije stvari koje je stvorio za ovaj instrument; vokalno stvaralaštvo nemoguće je zamisliti bez široko razvijene klavirske dionice; u najboljim kamernim delima, kao što je kvintet op. 44 ili Es-dur kvarteta, klavir obavlja odgovornu zadaću na njoj se zapravo temelji izgradnja čitavog ansambla.

Šuman, klavirski kompozitor, imao je mnogo prethodnika, u čijem su stvaralaštvu razvijeni određeni elementi novog romantičnog klavirskog stila. Nesumnjivo je bio pod utjecajem Betovenovih kasnih sonata. Ali Šuman je, kao i Šopen, bio jedan od umetnika koji su bili kreatori novog stila; Išli su do njenog formiranja na svoje, posebne načine.

Rani spisi

Prvo od Šumanovih objavljenih djela, na kojima je radio gotovo istovremeno - varijacije "Abegg", "Leptiri", Toccata - već prilično jasno pokazuju Šumannovu originalnost, ukazuju na liniju razvoja i smjer kreativnih misli.

Značajno je da čak ni prve Šumanove samostalne drame ne pripadaju onima koje je razvila dugogodišnja praksa muzičkih žanrova, sa kojim je većina muzičara obično započela svoju karijeru. Šuman je odmah privukao pažnju delima onih žanrova klavirske muzike koji su dobili državljanstvo već u umetnosti zrelog romantizma. Ovo je ciklus minijatura (“Leptirići”), oživljenih drevnih improvizacijskih formi (Toccata), romantično novog prelamanja klasične varijacije("Abegg")

Toccata op. 7 stoji donekle odvojeno u Šumannovom delu. Izuzetno težak u svojoj klavirskoj tehnici, može poslužiti kao primjer veličanstvenog virtuoznog stila. Šumanova Tokata je kamen spoticanja za najbriljantnije virtuozne pijaniste; ali upravo virtuozni stil Tokate predstavlja izuzetak u Šumannovom delu.

"Abegg" varijacije, uprkos izvesnoj salonskoj i spoljašnjoj eleganciji ornamentalne tehnike, pokazao se kao prvi u nizu radova ove vrste, jer su i sam oblik varijacija i način varijacionog razvoja organski za Šumana. Šuman koristi varijaciju često i na različite načine. Ponekad je to metoda razvoja unutar djela (na primjer, u sonata fis-moll ili u Manji koncert ), ponekad se, kao u „Karnevalu“, varijacija svodi na intonacionu vezu između tematski nezavisnih konstrukcija. Među varijantnim djelima nalazi se pravo remek-djelo klavirske muzike - to su “Etide u obliku varijacija” ili “Simfonijske etide” op. 13 (1837).

Minijaturni ciklusi

“Leptiri”, “Karneval”, “Plesovi Davidsbündlera”, “Kreisleriana”, “Fantastične predstave”, “Dječije scene” - ova i mnoga druga djela nastaju u pojedinačni ciklus u obliku lanca odvojenih, ali međusobno povezanih minijatura. U nekim slučajevima prerastaju do nivoa samostalnih predstava, kao, na primjer, u “Fantastičnim predstavama”, “Šumskim scenama”. U drugim slučajevima, promjena i slijed epizoda toliko su međusobno zavisni da je izvođenje pojedinačnih minijatura nemoguće bez narušavanja integriteta cjelokupnog djela.

Odnosi između pojedinačnih konstrukcija ciklusa su veoma raznoliki. Ovo može biti princip različitih vrsta kontrasta, kao u "Kreislerian" ili u "Fantastic Pieces"; varijacije - u "Simfonijskim etidama", dijelom u "Karnevalu", pa čak i u kombinaciji radnje, kojoj se približavaju "Leptiri", "Plesovi Davidsbündlera" i isti "Karneval"; Tu je i kombinacija svih navedenih principa, pa čak i drugih, čiji primjer opet može biti “Karneval”.

Šumanove ciklične forme su nov i originalan fenomen, nastao iz jedinstvenih muzičkih ideja i razmišljanja kompozitora. Oštar utisak sa svetla umjetnička slika, njegova beskonačna raznolikost nijansi, ili neposlušna logičan razvoj promjenjivi "pokreti duše" - za sve su to bili potrebni fleksibilni, savitljivi oblici sposobni brzo popraviti jedno stanje kako bi odmah uhvatili drugo, ponekad upravo suprotno.

Ciklična djela, nastala iz niza malih zatvorenih predstava, karika jednog lanca, pokazala su se za Šumana kao oblik u kojem se mogao prepustiti svojoj neizmjerno bogatoj i smjeloj mašti s nesputanom slobodom.

Uprkos tipičnom romantičnog karaktera Takve forme niko od Šumanovih savremenika nije koristio sa takvom doslednošću. Šopen, po bogatstvu mašte ili dubini sadržaja, posebno u inovativnosti, nije inferioran od Šumanna, samo je jednom upotrebio nešto slično u ciklusu od 24 preludija. Sam Šuman je razumeo neobične forme svog stvaralaštva i o „Karnevalu” je napisao da čak i ako u njemu ima „nečega što bi moglo da se dopadne pojedinim ljudima, muzičko raspoloženje se ovde prečesto menja za publiku u celini, koja nije sklona takvim promjene iz minute u minutu, mogle bi ih pratiti.”

U pismu Listu o karnevalu, Šuman iznosi približno istu ideju. Ipak, Šuman nije mogao drugačije da piše. Značajno je da u najbolji periodŠumanova kreativnost, svjestan svoje specifičnosti muzički pravac, relativno rijetko se okretao velikim klasičnim oblicima. Među veliki iznos klavirske komade- samo tri sonate. Ali u njima, kao i u trodijelnoj Fantaziji u C-duru, očituju se isti principi kao i u minijaturnim ciklusima: svijetli, ponekad nagli kontrasti i prijelazi, prevlast varijacijskog razvoja. Element lirske improvizacije također zahvaća ova djela, a posebno se osjeća u prvoj sonati u fis-molu, “posvećenoj Klari od Florestana i Euzebija”.

Softver

Programatičnost je pitanje koje se uvijek nameće kada se razmatraju Šumannova klavirska djela – najkarakterističnija karakteristika doba romantizma. Sklonost ka programiranju uzrokovana je željom kompozitora romantičara da jezikom muzike direktno izraze određenu ideju, sliku, karakter i približe muziku drugim umjetnostima, književnostima i slikarstvom. Složenost reflektovanih pojava, novost izražajnih sredstava i oblika - sve je to zahtijevalo neku vrstu dodatnog „ključa“, odnosno autorskih uputa koje bi usmjerile pažnju i pomogle da se ispravno shvati značenje djela. Različiti kompozitori su ovu opštu tendenciju utjelovili na različite načine. Berlioz je, na primjer, sam napisao opsežan program za svoje simfonije, poput opernog libreta. Listova djela, inspirirana slikama svjetske književnosti, dobila su svoja imena. Na primjer, “Simfonija Fausta”, “Petrarkini soneti”. Šopen se ograničio na definisanje žanra: nokturno, balada, poloneza, mazurka. Šuman je smislio naslov koji je karakterističan za datu dramu, ukazujući na određeni sadržaj, ili je u naslovu izrazio opšti naslov. poetsku ideju, koncept, ugođaj rada. Takvi su, na primjer, naslovi “Rush”, “Večer”, “Zašto?”, “Karneval”, “Arabeska”, “Proročka ptica”.

Zanimljive su Šumanove vlastite izjave o programskom zapisu muzičkih djela. „Kažu da dobroj muzici nisu potrebna takva uputstva“, piše Šuman. - Ipak, zbog njih ne gubi ništa od svog digniteta, a za kompozitora je ovo najsigurniji način da spreči očigledno narušavanje karaktera stvari. Na kraju krajeva, pjesnici to iskorištavaju, trude se da smisao cijele pjesme stave u naslov, zašto to ne bi mogli učiniti i muzičari.”

Schumann koristi programiranje na različite načine. U nekim slučajevima ograničeno je na jednu uobičajeno ime za čitav niz minijatura, na primjer “Leptiri”, “Kreisleriana”, “Humoreska”, “Cvijeće”; ponekad, ne zadovoljan time, on detaljizira sadržaj djela, dajući svakoj minijaturi uključenoj u ciklus poseban, pojedinačni naslov. Ovo se odnosi na “Karneval”, “Fantastični komadi”, “Šumske scene”. Šuman ponekad ima imena koja sama po sebi zahtijevaju dodatno dekodiranje. Na primjer: varijacije “Abegg”, ASCH tema za “Karneval”, “Leptiri”.

„Abegg“, kao i ASCH, nije ništa drugo do kombinacije slova koja označavaju određene muzičke zvukove. Istovremeno, Abegg je prezime djevojke koju je Schumann upoznao u mladosti (Meta Abegg); Ash (ASCH) - ime grada u kojem je živjela Ernestine Fricken - mladalački hobi Schumann.

Porijeklo imena "Leptiri" je nešto složenije. Nastala je pod utiskom čitanja knjige Žana Pola (Rihtera) „Dečaštvo“.

(Radnja romana Jean Paula je romantična ljubavna priča između dva brata: Valta i Vulta. Jedan od njih je pjesnik, sanjiv i oduševljen mladić, drugi je muzičar, vatren i ponosan. Obojica su zaljubljeni sa djevojkom po imenu Vina Na bučnom maskenbalu, gdje u vrtlogu prolaze hirovite maske, dolazi do objašnjenja iz kojeg Vult saznaje da Vina voli svog brata Valta i odlučuje da ode iz grada flauta, odlazi zauvek, ostavljajući svog brata koji ništa ne sumnja. plesna muzika strasno lirskim, prenoseći osjećaje junaka, ili fantastičnim crtanjem maskenbala. Na slikama Vulta i Walta nije teško prepoznati prototip Šumanovih Davidsbündlers Florestan i Eusebius.)

Junak ovog romana, izlivajući svoja osećanja, kaže: „Hoću li zaista morati da doživim romantično, poetsko osećanje ljubavi? O! Voleću kao niko drugi, do smrti, do patnje!” “A do tada mrtvi, zimski kukuljasti leptir bacio je svoju masku daleko, poletio i zamahnuo mokrim krilima.” Kao što moljci lete od svojih krizala na sve strane, tako i muzičke misli brzo pobjegnu iz umjetnikovih grudi. Ovo je, prema Šumanu, pravo značenje ovog imena.

Među širokim spektrom umjetničkih ideja koje je implementirao Šuman, mogu se grubo razlikovati dva pravca ili tipa. Jedan je oličenje stvarnih tekstova raspoloženja i stanja uma. To su mnogi od Fantastic Pieces, Kreisleriana, Fantasia C-dur, Humoresque. Drugi su šarene slike života, uhvaćene u njegovom brzom letu, elegantnim prazničnim oblicima, u elementu uzbudljivog i zadivljujućeg plesa. Naravno, ovaj svijet vidimo očima samog autora, osjećamo oštrinu njegove reakcije, suptilnu sofisticiranost lirskih doživljaja, hvatamo trenutke autorovih misli i snova. Tu spadaju „Leptiri”, „Bečki karneval” i, pre svega, „Karneval” – u smislu inovativne smelosti koncepta i njegove implementacije – kreacija koja je jedinstvena.

V. Galatskaya

Djela za klavir:

3 sonate:
op. 11, 1835
op. 22, 1835, novi završetak - 1838
Velika sonata, originalno nazvana “Koncert bez orkestra”, op. 14, 1836, 2. izdanje - 1853

3 sonate za mlade (op. 118, 1853.)

Fantazija (op. 17, 1838)

varijacije i apartmani:
Varijacije na temu Abegga (Thème sur le nom Abegg, op. 1, 1830.)
Leptiri (Papillons, op. 2, 1831)
Imprompt na temu Clare Wieck. Tema i 10 varijacija (op. 5, 1833; 2. izdanje - 1850)
Plesovi Davidsbündlertänze (Die Davidsbündlertänze, 18. karakterne igre, op. 6, 1837)
Karneval (Karneval, Male scene napisane na 4 note, op. 9, 1835.)
Simfonijske etide (12 Etudes symphoniques, op. 13, 1837; 2. izdanje pod nazivom "Etide u obliku varijacija", 1852)
Kreisleriana, fantazija, op
Humoreska (op. 20, 1839.)

zbirke i pojedinačne predstave:
Etide za klavir po Paganinijevim kaprisima (op. 3, 1832.)
Intermezzo (Intermezzi, op. 4, 1832.)
Toccata (op. 7, 1830; 2. izdanje - 1833)
6 koncertnih studija zasnovanih na Paganinijevim kaprisima (op. 10, 1833.)
Fantastični komadi (Fantasiestücke, op. 12, 1837.)
Dječije scene (Kinderszenen, op. 15, 1838.)
Arabeska (op. 1839)
Blumenstück (op. 19, 1839.)
Novelete (op. 21, 1838)
Noćni komadi (Nachtstücke, op. 23, 1839.)
Bečki karneval (Faschingsschwank aus Wien, fantastične slike, op. 26, 1839.)
3 romanse za klavir (op. 28, 1839.)
4 komada za klavir (op. 32, 1839.)
Etide za klavir na pedalu (op. 56, 1845.)
Skice za klavir na pedalu (op. 58, 1845.)
6 fuga pod nazivom BACH (za orgulje ili pedalni klavir, op. 60, 1845.)
Album za mlade (op. 68, 1848.)
4 fuge (op. 72, 1845.)
4 marša (op. 76, 1849)
Šumske scene (Waldszenen, op. 82, 1849.)
Raznobojno lišće (Bunte Blätter, op. 99, 1849.)
3 fantastične drame (3 Fantasiestücke, op. 111, 1851)
Listovi albuma (Albumblätter, op. 124, 1845.)
7 komada u obliku fugete (op. 126, 1853.)
Jutarnje pjesme (Gesänge der Frühe, op. 133, 1853.)
Presto (G-mol, originalno finale iz Sonate br. 2, 1835.)
skerco (f-mol, izvorno scherzo za sonatu br. 3, 1836.)
kanon na temu pjesme "Aleksis šalje" ich dich"

za klavir u 4 ruke:
8 poloneza (1828)
Orijentalne slike (Bilder aus dem Osten, 6 improvizovanih, op. 66, 1848.)
12 komada za malu i veliku djecu (op. 85, 1849.)
Scene u plesnoj dvorani (Ballszenen, op. 109, 1851.)
Dječji bal (Kinderball, op. 130, 1853.)

za dva klavira:
Andante i varijacije (op. 46, 1843., 1. izdanje za 2 klavira, 2 violončela i rog)

Spisak najvažnijih dela Roberta Šumana

Kompozicije za klavir u 2 ruke

Abeggove varijacije, opus 1, 1830.

“Leptiri”, opus 2. 1830 – 1831.

“Plesovi Davidsgondlera”, opus 6. 1837.

"Karneval", opus 9, 1834-1835.

Sonata br. 1 u fi-s-molu, opus 11, 1833 – 1835.

"Fantastični komadi", opus 12, 1837.

"Simfonijske etide", opus 13, 1834.

Sonata br. 3 u f-molu, op

(drugo izdanje 1853).

"Dječije scene", opus 15, 1838.

"Kreisleriana", opus 16, 1838.

Novelete, opus 21, 1838.

Sonata br. 2 u g-molu, opus 22, 1833 – 1838.

"Noćni komadi", opus 23, 1839.

"Bečki karneval", opus 26, 1839.

"Album za mlade", opus 68, 1848.

Četiri marša, opus 76, 1849.

Radi za klavir u 4 ruke

"Slike sa istoka", opus 66, 1848.

12 klavirskih komada za malu i veliku djecu, opus 85, 1849.

"Banske scene", opus 109, 1851.

“Dječiji bal” – 6 lakih plesnih komada, opus 130, 1853.

“Krug pesama” je ciklus od 9 pesama po Hajneovim rečima, opus 24, 1840.

“Mirte” - ciklus od 26 pjesama na riječi raznih pjesnika, opus 25, 1840.

“Krug pesama” je ciklus od 12 pesama zasnovanih na rečima Eicherdorffa, opus 30, 1840.

“Ljubav i život jedne žene” - ciklus od 8 pjesama po Chamissoovim riječima, opus 42, 1840.

„Pesnikova ljubav“ je ciklus od 16 pesama po Hajneovim rečima, opus 48, 1840.

"Album pjesama za mlade", opus 79, 1849.

Djela za hor i raznih ansambala a capella ili uz pratnju klavira ili orkestra

Simfonijska djela

Simfonija br. 1 u B-duru, opus 38, 1841.

Simfonija br. 2 u C-duru, opus 61, 1845 – 1846.

Uvertira "Genoveve", opus 81, 1848. Simfonija br. 3 u Es-duru ("Rhenish"), opus 97, 1850.

Uvertira Messinskoj nevjesti, opus 100, 1850-1851.

Uvertira "Manfredu", opus 115, 1848-1849.

Simfonija br. 4 u d-molu, opus 120, 1841 (prerađena 1851).

Koncerti

Koncert za klavir i orkestar u a-molu, opus 54, 1841-1845.

Koncert za violončelo i orkestar u a-molu, opus 129, 1850.

Koncert za violinu i orkestar u d-molu, 1853.

Kamerne instrumentalne kompozicije

3 gudačka kvarteta, opus 41, 1842. br. 1 – a-mol, br. 2 – f-dur, br. 3 – a-dur.

Klavirski kvintet u Es-duru, opus 44, 1842.

Klavirski kvartet E, stan-dur, opus 47, 1842.

Klavirski trio u d-molu, opus Z, 1847.

Fantastični komadi za klarinet i klavir, opus 73, 1849.

Fantastični komadi za klavir, violinu i violončelo, opus 88, 1842.

Sonata za violinu i klavir u a-molu, opus 105, 1851.

Klavirski trio u g-molu, opus 110, 1851.

Muzička i dramska djela

Oratorij „Raj i Peri“, opus 50, 1843.

Opera "Genoveva", opus 81, 1848.

“Lutanje ruže” - oratorij na Horneov tekst, opus 112, 1851.

Muzika za Bajronovu dramsku poemu "Manfred", opus 115, 1849.

Scene iz Geteovog Fausta, opus 148, pisane su u periodu od 10 godina - od 1844. do 1853. Španski lider, opus 74, 1849.