Ruski pejzaž!

Ruske pejzažne slike. Odmah se setim: „Ruski duh je ovde - ovde miriše na Rusiju.“ Mnogi umjetnici vole ruski pejzaž; oni ga sa zadovoljstvom prikazuju na svojim slikama. Slike sa ruskim pejzažima. A ruski pejzaž je veoma raznolik. Stoga postoji mnogo slika u žanru ruskog pejzaža. Postoje slike: ruski zimski pejzaž. Postoje slike: jesenji ruski pejzaž. Postoje slike: ruski letnji pejzaž. I naravno - ruski pejzaž u proljeće!

Ruske pejzažne slike. Rusija ima sve: rijeke, šume, jezera, stepe, mora, planine. Shodno tome, to se odražava na slikama umjetnika. Savremeni umjetnici slikajte slike: ruski planinski pejzaž, ruski morski pejzaž, ruski tajga pejzaž, ruski pejzaž livada, ruski ruralni pejzaž, ruski urbani pejzaž, ruski pejzaž neba! Naša zemlja je divna! Ruski pejzaž je raznolik i lijep!

Općenito, sretni smo što smo rođeni i živimo u tako divnoj zemlji! Ruski pejzaž je naš pejzaž!
Naši gosti iz drugih zemalja takođe obožavaju ruske pejzažne slike! Oni su fascinirani našim beskrajnim prostranstvima! Vole slike o oštroj ruskoj zimi! Ruski pejzaž je super!

„Reci, o ruska prirodo,
Šta te čini tako privlačnom?
I zašto uzbuđuju srce?
Vaše livade, polja, cvijeće?
Skroman - i tako divan
Ova lepotica je živa.
Oh, moja Rus'! - U tvojoj prirodi
Čistoća je uvek očuvana..."

Ruski pejzaž je super! Ruske pejzažne slike pokazuju nam lepotu ruskog pejzaža, lepotu Rusije! Ruske pejzažne slike govore o regiji u kojoj žive divni ljudi sa ljubaznom otvorenom dušom i jake volje! I sve ovo na slikama je ruski pejzaž!

„Sunčevi potoci velikodušno teku
u moju dobru zemlju,
Dušo moja... osećaš svrab -
Pevam rusku himnu prirodi.
Brda, livade, šume, ravnice,
Jezera, rijeke, nebo
Ljudi su sastavljali epove o tebi,
Tvoj izgled je sačuvao narod.”

Ruski pejzaž! Ovo su slike o vilinskoj zemlji! Ruski pejzaž je super! Ruske pejzažne slike pokazuju nam lepotu ruskog pejzaža, lepotu Rusije! Ruske pejzažne slike govore o regionu u kojem žive divni ljudi ljubazne, otvorene duše i snažnog duha! I sve ovo na slikama je ruski pejzaž!

„Ruski gajevi imaju mladu svežinu,
Više puta je bilo kao kuća mog oca,
Ovde sam naučio svoju voljenu nežnost,
I čuvao sam ga u srcu.
Šumski potok mami hladnoćom,
Poziva da se sakrije u hladu breza.
I valcer cvijeća mi zamagljuje vid,
Nevjerovatan je do suza."

Jedinstveni ruski pejzaž! Ovo su slike o našoj fantastičnoj zemlji! Ruski pejzaž je super! Ruske pejzažne slike pokazuju nam lepotu ruskog pejzaža, lepotu Rusije! Ruske pejzažne slike govore o regionu u kojem žive divni ljudi ljubazne, otvorene duše i snažnog duha! I sve ovo na slikama je ruski pejzaž!

„Je li zima, jesen, loše vrijeme,
Proljeće ili ljeto, dušo Rusa,
Bilo koje doba godine dolazi -
Dobar si na svoj način!..."

Ruske pejzažne slike! Ruska regija i njeni nevjerovatni pejzaži izvor su inspiracije za umjetnike i pjesnike koji pišu o Rusiji, o ljepoti ruske prirode, o ruskoj istoriji, o prekrasnoj lijepoj ruskoj duši!

„Predivna si, ruska prirodo!
Predivan je tvoj miran, ponosan izgled.
Vaš jezik je lep - jezik naroda!
Sve misli su o Tebi, zemljo moja!”

Neverovatan i jedinstven ruski pejzaž! Ovo su slike o našoj fantastičnoj zemlji! Ruski pejzaž - romantičan prelepe slike! Ruske pejzažne slike pokazuju nam lepotu ruskog pejzaža, lepotu Rusije! Ruske pejzažne slike govore o regionu u kojem žive divni ljudi ljubazne, otvorene duše i snažnog duha! I sve ovo na slikama je ruski pejzaž!

„Tajanstvena ruska duša...
Ne postoji ništa draže, draže na svijetu,
Ona sija kao svetionik u magli.
Tajanstvena ruska duša!

Neverovatna i jedinstvena ruska regija! Ruske pejzažne slike su slike o našoj bajkovitoj zemlji! Ruski pejzaž - romantične prekrasne slike! Ruske pejzažne slike pokazuju nam lepotu Rusije! Divne ruske pejzažne slike govore o regionu u kojem žive divni ljudi ljubazne, otvorene duše i snažnog duha! I sve ovo na slikama je ruski pejzaž!

Ruske pejzažne slike! Rusija ima sve: rijeke, šume, jezera, stepe, mora, planine. Moderni umetnici slikaju: ruski planinski pejzaž, ruski morski pejzaž, ruski tajga pejzaž, ruski pejzaž livada, ruski ruralni pejzaž, ruski urbani pejzaž, ruski pejzaž neba! Naša zemlja je divna! Ruski pejzaž je raznolik i lijep!

Umjetnici vole ruske pejzaže! Volite ruski pejzaž i ljubitelje umetnosti! Postoji moderan ruski pejzaž! Postoji istorijski ruski pejzaž! I svaka je zanimljiva i lijepa na svoj način!
U našoj moskovskoj galeriji naći ćete mnogo toga divne slike Ruski pejzaž. Odaberite svoj omiljeni ruski pejzaž. Odaberite sliku ili slike sa ruskim pejzažom. Ruski pejzaž je prelep, kao i ruska duša!

Pogledajte slike ruskog pejzaža! Slikanje ruskog pejzaža jesen. Slikanje ruskog zimskog pejzaža. Slikanje ruskog letnjeg pejzaža. Slikanje ruskog pejzaža proleće. Ruske pejzažne slike. Slikanje ruskog planinskog pejzaža. Slikanje ruske pejzažne šume. Slika ruske pejzažne stepe. Slikanje ruskog pejzažnog jezera. Slikanje ruskog pejzaža rijeke. Slikanje ruskog morskog pejzaža. Slikanje ruske tajge pejzaža. Slika ruskog pejzaža livade.

Ruske pejzažne slike. Slikanje ruskog urbanog pejzaža. Slikanje ruralnog ruskog pejzaža. Naša zemlja je divna! Ruski pejzaž je raznolik i lijep!
Ruska pejzažna slika ukrasit će vaš interijer! Omogućiće vam da se odvojite od svojih problema i briga! Stvorite poseban komfor u svom domu!

U našoj galeriji naći ćete mnogo prekrasnih ruskih pejzažnih slika. Odaberite svoj omiljeni ruski pejzaž. Odaberite sliku ili slike sa ruskim pejzažom. Ruski pejzaž je prelep, kao i ruska duša!

Volimo ruski pejzaž! Volimo ruske pejzažne slike!

Ruski pejzaž kao žanr formiran je krajem 18. veka. Trebale su decenije i trud mnogih majstora da ovaj žanr slikarstva postane značajan kao istorijska slika ili portret. Pioniri pejzažnog žanra bili su umetnici koji su studirali u Evropi - Semjon Ščedrin, Fjodor Matvejev, Fjodor Aleksejev.

U romantičnoj umjetnosti prvi polovina 19. veka veka, uloga pejzaža postaje sve izraženija. Takozvani “ruski Italijani” su penzioneri Ruska akademija umjetnost - Silvester Ščedrin, Mihail Lebedev, Aleksandar Ivanov pokupili su panevropsku umjetničkim principima slike prirode.

U drugoj polovini 19. veka, u delima putujućih umetnika, prikaz prirode dostigao je najviše umeće. Raznoliko i bogato pejzažno slikarstvo postalo je odraz duboke ljubavi slikara prema rodna zemlja. Pritom su neki bili opčinjeni lirskim motivima, drugi epskim, treći potragom za generaliziranom slikom, šarenilom i dekorativnošću krajolika. Zima je u ruskom slikarstvu toliko usko povezana sa „svetim šezdesetim“ da se 70-te, koje su započele Savrasovljevim „Topovima“, čine kao kratko proljeće, repinsko-impresionističke 80-e kao neočekivano ljeto, a oproštajne 90-e, simbolista Vrubel-Levitan serijal, izgleda kao duga jesenski ruski pejzaž.

Šezdesetih godina devetnaestog veka u Rusiji je započeo period formiranja realističkog pejzažnog slikarstva. Pitanje sadržaja umjetnosti dobilo je dominantnu ulogu za pejzažne umjetnike. Potaknuti visokim patriotskim osjećajima, nastojali su pokazati moćnu i plodnu rusku prirodu kao izvor mogućeg bogatstva i sreće. U to vrijeme pojedinačna djela pejzažnih slikara lako su stajala rame uz rame sa slikama žanrovsko slikarstvo, što je bila najnaprednija umjetnost u to vrijeme. Takav je dao ozbiljan doprinos razvoju ruskog pejzaža poznatih umjetnika poput Alekseja Savrasova, Ivana Šiškina, Fjodora Vasiljeva, Arhipa Kuindžija, Vasilija Polenova, Isaka Levitana.

Važan korak u ruskom pejzažu druge polovine XIX veka došlo je do uskrsnuća u njemu ideala romantičnog slikarstva u opštem tokovu realističkih tokova. Vasiljev i Kuindži, svaki na svoj način, okrenuli su se prirodi kao idealu romantičnog slikarstva, kao prilici da izliju svoja osećanja.

U evoluciji domaći pejzaž vitalnu ulogu Impresionizam je odigrao svoju ulogu, kroz koju su prošli gotovo svi ozbiljni slikari s kraja 19. i početka 20. vijeka.

IN umetnički život U Rusiji početkom dvadesetog veka, umetnička grupa „Savez ruskih umetnika” takođe je imala značajnu ulogu. Uključivao je umjetnike Konstantina Korovina, Abram Arkhipova, Sergeja Vinogradova, Konstantina Yuona i druge. Glavni žanr u radu ovih umjetnika bio je pejzaž. Bili su nasljednici pejzažnog slikarstva druge polovine 19. stoljeća.

Nikolaj Krimov i Viktor Borisov-Musatov stvarali su svoje pejzaže u duhu simbolističke umjetnosti.

U 20-30-im godinama dvadesetog stoljeća u umjetnosti su se počeli razvijati neoakademski trendovi. Ove stavove dijelili su Nikolaj Dormidontov i Semjon Pavlov.

Neki umjetnici su uporno nastavili da razvijaju tradiciju uspostavljenu u 19. vijeku. Među njima su Aleksandar Dreven, Morozov. Drugi su predložili novi izgled o umetničkom nasleđu prošlog veka. Boris Kustodiev, Kuzma Petrov-Vodkin razvija vlastitu viziju rodna priroda.

Prva decenija dvadesetog veka protekla je pod motom najsmelije potrage za novim izražajnim sredstvima u slikarstvu. Kazimir Malevich i Natalya Goncharova pronašli su nove forme, nove boje, nova izražajna sredstva za prenošenje pejzaža.

Sovjetski realizam nastavio je tradiciju klasičnog ruskog pejzaža. Arkadij Plastov, Vjačeslav Zagonek i braća Tkačevi pažljivo su i optimistično gledali na svoju rodnu prirodu.

Ruski pejzaž je kroz svoj život prošao kroz evoluciju od klasicizma do simbolizma, uključujući romantičan i ekspresivan pejzaž. Izložba je prikazala sve glavne faze u razvoju ovog žanra.

Scenery zauzima posebno mesto u likovnoj umetnosti Rusije. Ime se pojavilo zahvaljujući francuskoj riječi pays - lokalitet. Uljni pejzaži su slike prirode u njenom prirodnom ili malo izmijenjenom stanju.

Po prvi put su se pejzažni motivi pojavili u drevnom ruskom ikonopisu. Nezavisni pejzaži priroda, koja predstavlja tipove dvorskih parkova, počela se pojavljivati ​​u Rusiji u 18. stoljeću. Za vrijeme vladavine Elizavete Petrovne, umjetnost slikarstva se aktivno razvijala, objavljena je prva zbirka gravura s pogledom na Sankt Peterburg, koja je uključivala i slike pejzaža.

Vrhunac pejzaža počinje pojavom Semjona Fedoroviča Ščedrina, koji se s pravom naziva osnivačem ruskog pejzažnog slikarstva. Biografija umjetnika uključuje nekoliko godina studija u inostranstvu, gdje je Ščedrin proučavao osnove klasicizma, koji su se kasnije odrazili u njegovom radu.

Kasnije su se pojavili i drugi ruski pejzažni umjetnici: Fjodor Aleksejev - osnivač urbanog pejzaža, Fjodor Matvejev - majstor pejzaža u najbolje tradicije klasicizam.

Žanrovi likovne umjetnosti u drugoj polovini 19. stoljeća obogaćeni su novim pravcima. Pejzažne slike nastale u različitim pravcima, predstavljali su poznati umjetnici: Ivan Aivazovski (romantizam), Ivan Šiškin (realizam), Viktor Vasnetsov (bajko-epski smjer), Mihail Klodt (epski pejzaži) i drugi priznati majstori slikarstva.

TO sredinom 19 veka, rusko slikarstvo „afirmiše“ plener, kao umjetnička tehnika, što vam omogućava da kreirate prekrasan krajolik. U njegovom kasnijem formiranju značajnu ulogu odigrao je razvoj impresionizma, koji je značajno utjecao na rad pejzažnih umjetnika. Istovremeno se formirala zasebna ideja „prirodne“ percepcije - lirski pejzaž. U tom pravcu nastali su pejzaži umetnika poput Alekseja Savrasova, Arhipa Kuindžija i Mihaila Nesterova.

Pejzažno ulje na platnu 19. veka svoj pravi procvat dostiglo je u delima Isaka Levitana. Umjetnikove slike ispunjene su mirnim, prodornim, dirljivim raspoloženjem. Izložba umjetnika je uvijek bila značajan događaj u umjetničkom svijetu, okupljajući brojne posjetitelje u svim gradovima Rusije.

Početkom 20. veka formiran je „Savez ruskih umetnika“, osnovan na inicijativu Konstantina Juona, Abrama Arhipova i Igora Grabara. Glavne pravce kreativnosti i mnoge slike umjetnika karakterizira ljubav prema ruskom pejzažu, prirodnom i urbanom.

Razvijaju se i druge vrste likovne umjetnosti – u toku aktivno pretraživanje alternativna izražajna sredstva za pejzažno slikarstvo. Istaknuti predstavnici novih trendova su: Kazimir Malevich (avangarda, jesenji pejzaž“Crvena konjica galopira”), Nikolaj Krimov (simbolika, zimski pejzaž “ Zimsko veče“), Nikolaj Dormidontov (neoakademizam).

U 30-im godinama, likovna umjetnost u SSSR-u obogaćena je pejzažnim slikarstvom. socijalističkog realizma. Jedan od njegovih glavnih predstavnika je George Nyssky i njegovo djelo “Dječaci koji pobjegnu iz vode”. Početak „odmrzavanja“ u drugoj polovini 1950-ih doveo je do obnavljanja raznolikosti „slikovnog“ jezika, koji je sačuvan u modernim školama.

Prvi živopisni pejzaži nastaju u Rusiji u drugoj polovini 18. veka - nakon što je u Sankt Peterburgu 1757. godine otvorena Carska akademija umetnosti po uzoru na evropske akademije, gde je, između ostalih žanrovskih klasa, postojala i klasa pejzažnog slikarstva. . Postoji i potražnja za „ogledavanjem“ nezaboravnih i arhitektonski značajnih mjesta. Klasicizam - a ovo je vrijeme njegove dominacije - podešava oko da percipira samo ono što izaziva visoke asocijacije: veličanstvene građevine, moćna drveća, panorame koje podsjećaju na antičko herojstvo. I prirode i urbanih vedata Žanr veduta (od italijanskog veduta - pogled) bio je slika grada sa posebno povoljne tačke gledišta. moraju biti predstavljeni u idealnom ruhu - onakvima kakvi bi trebali biti.

Pogled na palatu Gatchina sa ostrva Dlinny. Slika Semjona Ščedrina. 1796

Mlin i kula Pil u Pavlovsku. Slika Semjona Ščedrina. 1792Samara Regionalni muzej umjetnosti

Crveni trg u Moskvi. Slika Fjodora Aleksejeva. 1801Državna Tretjakovska galerija

Pogled na berzu i Admiralitet iz Petropavlovska tvrđava. Slika Fjodora Aleksejeva. 1810Državna Tretjakovska galerija

Pejzaži su slikani iz života, ali su svakako finalizirani u ateljeu: prostor je podijeljen u tri različita plana, perspektivu oživljavaju ljudske figure - takozvani stafaž - a kompozicioni red je pojačan konvencionalnom bojom. Tako Semjon Ščedrin prikazuje Gačinu i Pavlovsk, a Fjodor Aleksejev prikazuje moskovske trgove i nasipe Sankt Peterburga; Inače, oboje su umjetničko obrazovanje završili u Italiji.

2. Zašto ruski umjetnici slikaju italijanske pejzaže?

Sljedeća faza u razvoju ruskog pejzaža - romantična - bit će povezana s Italijom u još većoj mjeri. Odlazeći tamo kao penzioneri, odnosno na pripravnički staž nakon uspešno završene Akademije, umetnici prve polovine 19. veka, po pravilu, nisu žurili da se vraćaju. Sama južna klima čini im se znakom slobode kakve nema u njihovoj domovini, a pažnja prema klimi je i želja da je oslikaju: betonsko svjetlo i zrak toplog, slobodnog kraja, gdje ljeto uvijek traje. Time se otvara mogućnost savladavanja plenerističkog slikarstva - mogućnost izgradnje sheme boja ovisno o stvarnom osvjetljenju i atmosferi. Stari, klasični pejzaž zahtijevao je herojsku scenografiju i fokusirao se na značajno, vječno. Sada priroda postaje sredina u kojoj ljudi žive. Naravno, romantični krajolik (kao i svaki drugi) pretpostavlja i selekciju - u okvir ulazi samo ono što izgleda lijepo: samo je ovo još jedna lijepa stvar. Pejzaži koji postoje neovisno o čovjeku, ali su mu naklonjeni - ova ideja o "ispravnoj" prirodi poklapa se s talijanskom stvarnošću.

Noć obasjana mjesečinom u Napulju. Slika Silvestera Ščedrina. 1828Državna Tretjakovska galerija

Grotto Matromanio na ostrvu Capri. Slika Silvestera Ščedrina. 1827Državna Tretjakovska galerija

Vodopadi u Tivoliju. Slika Silvestera Ščedrina. Ranih 1820-ihDržavna Tretjakovska galerija

Veranda isprepletena grožđem. Slika Silvestera Ščedrina. 1828Državna Tretjakovska galerija

Sylvester Shchedrin je u Italiji živio 12 godina i za to vrijeme uspio je napraviti svojevrsni tematski rječnik motiva romantičnog pejzaža: mjesečina obasjana noć, more i špilja odakle se more otvara oku, vodopadi i terase. Njegova priroda spaja globalno i intimno, prostor i mogućnost da se sakrije od njega u hladu pergole od grožđa. Ove pergole ili terase su poput unutrašnjih ograđenih prostora u beskonačnosti, gdje se Lazzaroni skitnice prepuštaju blaženoj dokonosti s pogledom na Napuljski zaljev. Čini se da su dio samog krajolika - slobodna djeca divlje prirode. Ščedrin je, očekivano, dovršio svoje slike u ateljeu, ali njegov stil slikanja pokazuje romantičnu emociju: otvoreni potez kistom oblikuje oblike i teksture stvari, kao da je u ritmu njihovog trenutnog razumijevanja i emocionalnog odgovora.

Pojava Mesije (Pojava Hrista ljudima). Slika Aleksandra Ivanova. 1837–1857Državna Tretjakovska galerija

Pojava Hrista ljudima. Inicijalna skica. 1834

Pojava Hrista ljudima. Skica napisana nakon putovanja u Veneciju. 1839Državna Tretjakovska galerija

Pojava Hrista ljudima. Skica "Stroganov". 1830-ihDržavna Tretjakovska galerija

Ali Aleksandar Ivanov, Ščedrinov mlađi savremenik, otkriva drugačiju prirodu - nevezanu za ljudska osećanja. Više od 20 godina radio je na slici “Pojava Mesije”, a pejzaži su, kao i sve ostalo, nastajali u posrednoj vezi s njom: zapravo, autor ih je često smatrao skicama, ali su izvedena sa umjetničkom pažnjom. S jedne strane, to su napuštene panorame talijanskih ravnica i močvara (svijet koji kršćanstvo još nije humaniziralo), s druge - krupni planovi elementi prirode: jedna grana, kamenje u potoku, pa čak i samo suha zemlja, takođe panoramski dat, beskrajni horizontalni friz Na primjer, na slici „Tlo kod kapije crkve Svetog Pavla u Albanu“, naslikanoj 1840-ih.. Pažnja prema detaljima prepuna je pažnje na efekte plenera: na način na koji se nebo odražava u vodi, a grudasto tlo hvata reflekse sunca - ali sva ta preciznost pretvara se u nešto fundamentalno, sliku vječne prirode u svojim osnovama. . Pretpostavlja se da je Ivanov koristio kameru-lucidu - uređaj koji pomaže fragmentaciji vidljivog. Vjerovatno ga je koristio i Ščedrin, ali s drugačijim rezultatom.

3. Kako se pojavio prvi ruski pejzaž

Priroda je za sada lepa i stoga tuđa: njena je uskraćena lepota. „Ruski Italijani“ nisu inspirisani hladnom Rusijom: njena klima je povezana sa neslobodom, sa ukočenošću života. Ali u drugim krugovima ovakva udruženja ne nastaju. Nikifor Krilov, učenik Alekseja Gavriloviča Venecijanova, koji nije putovao van zemlje i bio je daleko od romantičnog pogleda na svet, verovatno nije znao reči Karla Brjulova o nemogućnosti pisanja snega i zime („sve će izaći proliveno mleko“) . A 1827. stvorio je prvi nacionalni pejzaž - samo zimski.

Zimski pejzaž (ruska zima). Slika Nikifora Krilova. 1827 Državni ruski muzej

U školi koju je otvorio u selu Safonko-vo Sada Venetsianovo., Venetsianov je učio da se „ne prikazuje ništa drugačije nego što se čini u prirodi, i da se samo njoj pokorava“ (na Akademiji su, naprotiv, učili da se fokusiraju na modele, na provjereno i idealno). Sa visoke obale Tosnyja priroda se otvorila panoramski - u širokoj perspektivi. Panorama je ritmično uživljena, a figure ljudi se ne gube u prostoru, one su mu prirodne. Mnogo kasnije, upravo ovi tipovi “srećnih ljudi” - muškarac koji vodi konja, seljanka s jarmom - dobiće pomalo suvenirski akcenat u slikarstvu, ali za sada im je ovo prvo pojavljivanje i crtani su s pažnjom vid na blizinu. Ravnomjerna svjetlost snijega i neba, plave sjene i prozirno drveće predstavljaju svijet kao idilu, kao centar mira i ispravnog poretka. Ova percepcija svijeta bit će još oštrije utjelovljena u pejzažima drugog studenta Venetsianova, Grigorija Soroke.

Kmet umetnik (Venetsianov, koji je bio prijatelj sa svojim „vlasnikom“, nikada nije uspeo da dobije slobodu za svog voljenog učenika) Soroka je najtalentovaniji predstavnik takozvanog ruskog bidermajera (to je umetnost učenika Venecijanovove škole se zove). Cijelog života je slikao unutrašnjost i okolinu imanja, a nakon reforme 1861. godine postao je seljački aktivista, zbog čega je bio podvrgnut kratkom hapšenju i, moguće, tjelesnom kažnjavanju, a nakon toga se objesio. Ostali detalji njegove biografije su nepoznati;

Ribari. Pogled u Spaskom. Slika Gregorija Soroke. Druga polovina 1840-ih Državni ruski muzej

Čini se da su njegovi „Ribari“ „najtiša“ slika u čitavom korpusu ruskog slikarstva. I najuravnoteženiji. Sve se ogleda u svemu i rimuje se sa svime: jezero, nebo, zgrade i drveće, sjene i svjetla, ljudi u domaćoj bijeloj odjeći. Veslo spušteno u vodu ne izaziva prskanje ili čak mreškanje na površini vode. Biserne nijanse u bijelom i tamnozelenom platnu pretvaraju boju u svijetlu - možda predvečerje, ali više transcendentalne, nebeske: u difuzni mirni sjaj. Čini se da ribolov podrazumijeva akciju, ali je nema: nepomične figure ne unose žanrovski element u prostor. I same ove figure u seljačkim portama i košuljama ne izgledaju kao seljaci, već kao likovi epska priča ili pesme. Specifičan pejzaž sa jezerom u selu Spasskoye pretvara se u idealnu sliku prirode, bešumnu i pomalo iz snova.

4. Kako ruski pejzaž prikazuje ruski život

Venecijanske slike u opšte polje ruska umjetnost zauzimala skromno mjesto i nije ušla u mainstream. Do ranih 1870-ih, pejzaž se razvijao u skladu s tim romantična tradicija, povećanje efekata i sjaja; dominirali su talijanski spomenici i ruševine, pogled na more pri zalasku sunca i mjesečine noći(takvi pejzaži se mogu naći, na primjer, u Aivazovskom, a kasnije u Kuindžiju). A na prijelazu iz 1860-ih u 70-e došlo je do nagle promjene. Prvo, povezuje se s pojavom ruske prirode na pozornici, a drugo, s činjenicom da je ta priroda deklarativno lišena svih znakova romantične ljepote. Godine 1871. Fjodor Vasiljev je napisao „Odmrzavanje“, koje je Pavel Mihajlovič Tretjakov odmah nabavio za zbirku; iste godine, Aleksej Savrasov je na prvoj putujućoj izložbi pokazao svoje kasnije poznate „Topove“ (u to vreme slika se zvala „Ovde su došli topovi“).

Odmrznuti. Slika Fjodora Vasiljeva. 1871 Državna Tretjakovska galerija

I u „Odmrzavanju” i u „Rokovima” nije definisano godišnje doba: više nije zima, nije još proleće. Kritičar Stasov se divio kako je Savrasov „čuo zimu“, dok su drugi gledaoci „čuli“ proleće. Prijelazno, fluktuirajuće stanje prirode omogućilo je da se slika zasiti suptilnim atmosferskim refleksima i učini dinamičnim. Ali inače, ovi pejzaži govore o različitim stvarima.

Topovi su stigli. Slika Alekseja Savrasova. 1871 Državna Tretjakovska galerija

U Vasiljevu je odmrzavanje koncipirano - projektovano na moderno društveni život: ista bezvremenost, tužna i beznadežna. Sva ruska književnost, od revolucionarno-demokratskih spisa Vasilija Slepcova do antinihilističkih romana Nikolaja Leskova (naslov jednog od ovih romana - "Nigde" - mogao bi postati naslov slike), zabilježila je nemogućnost puta. - ćorsokak u kojem se muškarac i dječak nalaze izgubljeni u pejzažu. I da li je u pejzažu? Prostor je lišen pejzažnih koordinata, osim bijednih snijegom prekrivenih koliba, drvenastog smeća zaglavljenog u bljuzgavici i nagnutih stabala na horizontu. Panoramski je, ali zgnječen sivim nebom, nedostojan svjetla i boje - prostor u kojem nema reda. Savrasov ima nešto drugo. Čini se da naglašava i prozaičnost motiva: crkva, koja je mogla postati predmetom „video slikanja“, ustupila je mjesto krivim brezama, gustom snijegu i lokvama otopljene vode. „Ruski“ znači „siromašan“, neugledan: „oskudna priroda“, kao u Tjučevu. Ali isti Tjučev, veličajući "rodnu zemlju dugotrpljivog pjevanja", napisao je: "On neće razumjeti i neće primijetiti / Ponosan pogled stranca, / Koji sija kroz i tajno blista / U tvojoj skromnoj golotinji," - i u "Rooks" ovo tajno svetlo Postoji. Nebo zauzima polovinu platna, a odavde potpuno romantična „nebeska zraka“ dolazi do zemlje, obasjavajući zid hrama, ogradu, vodu bare – označava prve korake proleća i daje pejzažu njegova emocionalna i lirska obojenost. Međutim, Vasiljevljevo odmrzavanje takođe obećava proljeće, a ovu nijansu značenja možete vidjeti i ovdje ako želite - ili pročitajte ovdje.

5. Kako se razvila ruska pejzažna škola

Country road. Slika Alekseja Savrasova. 1873Državna Tretjakovska galerija

Večernje. Seobe ptica. Slika Alekseja Savrasova. 1874Muzej umjetnosti Odessa

Savrasov je jedan od najboljih ruskih kolorista i jedan od „višejezičnih“: mogao je podjednako slikati zemljanu zemlju („Country Road“) u intenzivnim i svečanim bojama ili izgraditi najfiniji minimalistički sklad u pejzažu koji se sastoji samo od zemlje i neba ( „Večer seobe ptica“). Nastavnik na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, uticao je na mnoge; njegov virtuozni i otvoreni slikarski stil nastaviće se sa Polenovom i Levitanom, a njegovi motivi će odjeknuti sa Serovom, Korovinom, pa čak i Šiškinom (veliki hrastovi). Ali Šiškin je taj koji utjelovljuje drugačiju ideologiju ruskog pejzaža. Ovo je ideja herojstva (pomalo epske vrste), svečane veličine, snage i slave „narodnog“ i „narodnog“. Neka vrsta patriotskog patosa: moćni borovi, isti u bilo koje doba godine (Šiškinu je varijabilnost plenera bila odlučno strana i on je radije slikao četinarsko drveće), sakupljaju se u šumskom skupu, a začinsko bilje, koje se propisuje s najvećom pažnjom, takođe čini skup sličnih biljaka koje ne predstavljaju botaničku raznolikost. Karakteristično je da, na primjer, na slici „Raž“ drveće u pozadini koje se smanjuje prema linearna perspektiva, ne gube jasnoću kontura, što bi bilo neizbježno kada se uzme u obzir zračna perspektiva, ali je umjetniku važna neprikosnovenost formi. Nije iznenađujuće što je njegov prvi pokušaj da prikaže svijetlozračno okruženje u filmu „Jutro u borova šuma"(napisano u saradnji sa Konstantinom Savickim - medvedi njegovog kista) izazvalo je novinski epigram: "Ivane Ivanoviču, jeste li to vi? Kakvu su maglu pustili, draga moja.”

Raž. Slika Ivana Šiškina. 1878Državna Tretjakovska galerija

Jutro u borovoj šumi. Slika Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. 1889Državna Tretjakovska galerija

Šiškin nije imao sljedbenika, i općenito Rusa pejzažna škola razvijena, relativno govoreći, duž linije Savrasova. Odnosno, imati interes za atmosfersku dinamiku i negovati skiciranu svježinu i otvoren način pisanja. To je bilo praćeno i strašću za impresionizmom, gotovo univerzalnom 1890-ih, i općenito žeđom za oslobođenjem – barem oslobađanjem boje i tehnike kista. Na primjer, kod Polenova - a ne samo s njim - gotovo da nema razlike između skice i slike. Učenici Savrasova, a potom i Levitana, koji je Savrasova zamenio u vodstvu pejzažnog razreda Moskovske škole, reagovali su na impresionistički oštar način na trenutna stanja prirode, na slučajnu svetlost i nagle promene vremena - i ta oštrina i brzina reagovanja izražena je u otkrivanju tehnika, u načinu na koji je kroz motiv i na vrhu motiva postao jasan proces stvaranja slike i volja umetnika koji bira određena izražajna sredstva. Pejzaž je prestao da bude potpuno objektivan, ličnost autora je polagala pravo na samostalnu poziciju - za sada u ravnoteži sa datom vrstom. Na Levitanu je bilo da u potpunosti definira ovu poziciju.

6. Kako je završio krajolik vek?

Isaac Levitan se smatra tvorcem "pejzaža raspoloženja", odnosno umjetnikom koji u velikoj mjeri projektuje vlastita osjećanja na prirodu. I zaista, u Levitanovim djelima ovaj stepen je visok i raspon emocija se svira na cijeloj tastaturi, od tihe tuge do trijumfalnog veselja.

Zatvarajući istoriju ruskog pejzaža 19. veka, Levitan kao da sintetiše sve njegove pokrete, otkrivajući ih na kraju sa svom jasnoćom. Na njegovim slikama mogu se naći majstorski napisane brze skice i epske panorame. Podjednako je bio vješt kako u impresionističkoj tehnici vajanja volumena pojedinačnim potezima u boji (ponekad prevazilazeći impresionističku „normu” u detaljima tekstura) tako i u postimpresionističkoj metodi impasto šarenih zidanih širokih slojeva. Znao je da vidi intimne uglove, intimnu prirodu - ali je otkrio i ljubav prema otvorenim prostorima (možda je tako kompenzirao sjećanje na Pale naseljenosti - ponižavajuću mogućnost da bude iseljen iz Moskve kao damoklov mač obješen nad umjetnikom čak i u vrijeme slave, dva puta ga prisiljavajući na brzoplet tjelesni bijeg iz grada).

Gotovo vječni mir. Slika Isaac Levitana. 1894Državna Tretjakovska galerija

Večernje zvono. Slika Isaaca Levitana. 1892Državna Tretjakovska galerija

„Pogledi na daljinu“ mogli bi se povezati i sa patriotski obojenim osećajem slobode („Svež vetar. Volga“), i izraziti žalosnu melanholiju – kao na slici „Vladimirka“, gde je dramatično sećanje na mesto (na ovaj kažnjenički put vodilo Sibirskim konvojima) može se čitati bez dodatnog okruženja u samoj slici puta, rastresenog kišom ili prethodnim procesijama, pod tmurnim nebom. I, konačno, svojevrsno otkriće Levitana - pejzažne elegije filozofske prirode, gdje priroda postaje razlog za razmišljanje o krugu postojanja i traženje nedostižnog sklada: „Tiho prebivalište“, „Iznad vječnog mira“, „ Večernja zvona”.

Vjerovatno njegova posljednja slika, „Jezero. Rus'” mogao bi pripadati ovoj seriji. Zamišljen je kao holistička slika ruske prirode Levitan je to želio nazvati „Rus“, ali se odlučio na neutralniju opciju; dvostruko ime se zadržalo kasnije., međutim, ostao je nedovršen, možda i zbog toga kombinuje kontradiktorne pozicije: ruski pejzaž u svom vječnom postojanju i impresionističku tehniku, pažljiv prema „prolaznim stvarima“.

Lake. Rus. Slika Isaaca Levitana. 1899-1900 Državni ruski muzej

Ne možemo znati da li bi ovaj romantični intenzitet boja i kistova ostao u konačnoj verziji. Ali ovo međustanje otkriva sintezu u jednoj slici. Epska panorama, vječna i nepokolebljiva prirodna stvarnost, ali u njoj se sve kreće - oblaci, vjetar, mreškanje, sjene i odsjaji. Široki potezi hvataju ono što nije postalo, ali ono što postaje, mijenja se - kao da pokušava pratiti korak. S jedne strane, punoća ljetnog cvjetanja, svečana durska truba, s druge, intenzitet života, spreman za promjene. Ljeto 1900; dolazi novi vek, u kojem će pejzažno slikarstvo - i ne samo pejzažno slikarstvo - izgledati potpuno drugačije.

Izvori

• Bohemskaya K. Istorija žanrova. Scenery.
• Fedorov-Davydov A. A. Ruski pejzaž 18. - ranog 20. vijeka.

Tema lekcije: "Pejzaž u ruskom slikarstvu."

Cilj: Proširiti znanja učenika o pejzažu kao žanru u umjetnosti koji uključuje skladnu kombinaciju osjećaja umjetnika i njihovog izražavanja u kreativna aktivnost primjerom

Zadaci:

edukativni:

– nastaviti upoznavanje s pejzažom kao žanrom likovne umjetnosti, koristeći primjer djela I. I. Levitana;

– biti u stanju da izvrši jednostavna analiza sadržaj umjetničkih djela, označiti izražajna sredstva prikazivanja;

edukativni:

– moći da vidiš lepotu okolnog sveta,

– poštujte rad i talenat veliki umjetnik,

– negovati ponos na svoju Otadžbinu;

razvijanje:

– razviti zapažanje, vizuelnu memoriju, pažnju na detalje.

Oprema: kompjuter, interaktivna tabla, prezentacija „Kreativnost I.I. Levitan", album, gvaš, kistovi.

Materijal: L.A. Nemenskaya. likovne umjetnosti„Umetnost u ljudskom životu“, 6. razred, Moskva „Prosveta“, 2014.

Priprema za lekciju. Prije nastave se daju djeca individualni zadaci: pronaći informacije o životu i radu I. I. Levitana, izraditi prezentaciju.

Plan lekcije:

I. Organizacioni momenat- 2 min.

II. Refleksija o gradivu sa zadnjeg časa – 3 min.

III. Uvod u temu:

Poruke praćene prezentacijama nastavnika i učenika na temu časa - 15 min.

IV. Praktičan rad- 20 min.

V. Sumiranje - 3 min.

VI. Domaći- 2 min.

"Nema potrebe ukrašavati prirodu,

ali morate osjetiti njegovu suštinu

i bez nezgoda."

( Levitan I.I. )

Učitelj - Danas na času nastavićemo da se upoznajemo sa jednim od žanrova likovne umetnosti - pejzaž, pejzaž u ruskom slikarstvuprimjeromstvaralaštvo umjetnika I.I. Levitan.

Čovjek je počeo oslikavati prirodu još u davna vremena. Ali skoro uvijek su ove slike služile samo kao pozadina za portret ili neku vrstu scene.
I tek u 17. veku su se pojavilipejzaži – slike u kojima je priroda postala njihov glavni sadržaj.Ovaj žanr su stvorili holandski slikari. Obično su slikali pejzaže na malim platnima, a kasnije su ih počeli nazivati ​​"malim Holanđanima".

Pejzažno slikarstvo veoma raznolika. Postoje pejzaži koji precizno prenose određene kutke prirode, a postoje i oni koji su nastali umetnikovom maštom.

Dakle, šta je "pejzaž"?

(učenička poruka)

Pejzaž (francuski paysage, od pays - zemlja, oblast), pravi pogled na bilo koju oblast; u likovnoj umjetnosti – žanr ili odvojeni rad, u kojem je glavni subjekt slike prirodna ili, u jednoj ili drugoj mjeri, priroda koju je čovjek transformirao;

Učitelj - Koje vrste pejzaža poznajete?

(učenička poruka)

Urbano, ruralno, šumsko, lirsko, arhitektonsko, marinsko, industrijsko.

Učitelj – Pejzaž nije mehanička reprodukcija okružuju osobu okruženje, ovo umjetnička slika priroda ili grad, tj. estetski smislena, poetizovana slika, kao da je prošla kroz ličnu percepciju umetnika.

IN high bloom U ruskom slikarstvu 19. veka pejzaž igra istaknutu ulogu. Slike prirode koje su stvorili ruski umjetnici obogatili su rusku i svjetsku kulturu.

Ono što je zanimljivo u radu pejzažnih slikara nije sama činjenica realistična slika prirode, već pre odraz subjektivnog, individualnog pogleda na nju. Tvoja emocionalno stanje ljudi se često povezuju sa stanjem prirode. Pejzaži su u stanju da izraze osećanja ljudi, jer u njima umetnici kreativno reprodukuju poglede na prirodu. Čini im se obojeno emocijama, na primjer, "radosno" ili "tmurno", iako ta stanja uopće nisu svojstvena prirodi.

Razvoj ruskog pejzaža u 19. veku bio je podstaknut rastom, sve više svesna ljubav Ruski narod svojoj rodnoj zemlji.

Pejzaž je izborio svoje mjesto kao jedan od vodećih žanrova slikarstva. Njegov jezik je postao, kao i poezija, način izražavanja umetnikovih visokih osećanja, polje umetnosti u kome se izražavaju duboke i ozbiljne istine o životu i sudbinama čovečanstva, u kojima savremenik progovara i prepoznaje sebe. Gledajući djela pejzažnog slikarstva, slušajući o čemu umjetnik govori, prikazujući prirodu, učimo se spoznaji o životu, razumijevanju i ljubavi prema svijetu i čovjeku.

Malo je vjerovatno da neko u našoj zemlji nije čuo ime umjetnika

Isak Iljič Levitan, briljantni majstor pejzaža. Umjetnik je dugim satima lutao šumama Moskovske regije, Povolžja i Tverske provincije, a onda su se na njegovim platnima pojavile šume i tanke breze koje su stajale u otopljenoj vodi. izvorska voda, most preko rijeke, jaruge na čijim padinama se snijeg još nije otopio.
Levitanovi pejzaži, ponekad tužni, ponekad veseli, ponekad alarmantni, govore nam ne samo o ljepoti prirode, već i o osjećajima i raspoloženjima umjetnika. Levitan je tako istinito i tako živopisno prenio prirodu srednjeruske zone da sada često kažu, gledajući mladu šumu ili procvjetalo polje: "Baš kao na Levitanovoj slici."

I.I. Levitan je suptilan, lirski umjetnik po prirodi svog talenta. Kao i mnogi majstori lirskog pokreta, u pejzažu Levitan ne preferira podne, već jutro i večer, ne ljeto i zimu, već proljeće i jesen, odnosno one trenutke koji su bogatiji promjenama i nijansama raspoloženja, a ne hrastove, borove i smreke, ali više "reaguje" na prirodne promjene breza, jasika i posebno vodene površine.

Prva djela I. I. Levitana su kao prve stidljive melodije, koje se potom spajaju u složene muzičke kreacije.

Skroman jesenji krajolik: u daljini se proteže park aleja, sa obje strane visoki stari borovi i mladi javorovi, koji prekrivaju zemlju jesenjim lišćem.

Vjetar tjera pramenove oblaka po jesenjem nebu, njiše vrhove borova, briše lišće s javorova i obavija lik žene koja hoda uličicom. Na slici se oseća harmonija i muzikalnost. Može se uhvatiti muzički ritam, pomalo je podsjećao na jesenju pjesmu bez riječi.

Feeling kreirana slikom, može se definisati jednom riječju - praznik. Svijetla strana dom, odraz sunčeva svetlost, narandžasti stubovi trijema, duboke smeđe senke na vratima, plave senke u snegu, svetloljubičasti odsjaji na krošnjama mladog drveća, jarko plava dubina neba - takvo je veselje, puna života bojenje slike.

Postoji u početnoj jeseni

Kratko, ali divno vrijeme!

Cijela šuma stoji kao da je kristal,

A večeri su blistave...

F.I.Tyutchev

WITH
Volga je od samog početka postala pokretački motiv Levitanovog rada. Ona je beskonačna ne samo u fizičkom smislu, već iu figurativnom smislu - poput Postanka. U Levitanu, Volga, kao nekada boginja majka, postoji u različitim obličjima. Ona je takođe simbol ebullienta životne aktivnosti i zlatna fatamorgana snova o egzistencijalnoj harmoniji i utrobe vječnog mira koja svakog prihvaća.

I. Levitan prikazuje krajolik Volge sa širokim otvorenim prostorima u pozadini i malim gradom. Svjetlosna paleta s prevlastom srebrno-sivih tonova čini da osjetite slikovito, lirsko bogatstvo krajolika.

Z
drveće obližnje obale, vidljiva crkva, kuće - ovo je prava, svakodnevna sredina u kojoj prolazi život čovjeka; ovdje su boje hladnije, a siluete jasnije. U pozadini je daleka obala obavijena izmaglicom, zlatna reka, kao da je zlatno nebo bačeno u vodu, kao san, kao drugačiji, magični svet, koji vodi za razmišljanje i uliva nadu.

O Osjećajući harmoniju bića u prirodi, „božansku milost“, Levitan kao da je tužan zbog čega je čovjek zapravo lišen. Na slici je veče, kraj već proživljenog dana i neobičan zvuk zvonjave karakterističan za večernju službu. Kraj dana života i zalazak sunca ne mogu a da ne izazovu tugu.

Levitan je žanr pejzaža podigao do duboke simboličko-filozofske slike s promišljanjima ljudski život, o večnosti...

Ovo je slika ljudske duše u slikama prirode

Praktičan rad:

Danas ćete pokušati slikom oslikati prirodni svijet.

Pokažite svoju maštu i kreativnost. Odrazite svoja osjećanja i slike svoje rodne prirode. Za rad će nam trebati: četke i gvaš.

Sumiranje.

Učitelj - Danas ste na času učili o radu velikog umjetnika I.I. Levitan, pokušali su se i sami baviti slikarstvom.

Radovi učenika se vrednuju i izlažu na rotirajućoj izložbi.

Refleksija. Sastavljanje sinkvine na temu „Kreativnost I.I. Levitan."

Primjer izvođenja:

Artist

Talentovano i dirljivo

Traženi, kreirani

Stvorena divna djela

Ponos Rusije.

Učenici selektivno čitaju pet stihova koje dobiju.

Domaći zadatak: odaberite jedno od pejzažnih djela ruskih umjetnika 19. stoljeća i analizirajte ga.

književnost:

Nemensky, B. M. Likovna umjetnost. Volgograd: Učitelj, 2008.

Powell W. F. Lekcije crtanja i slikanja. Hajde da to shvatimo shema boja. M. AST – Astrel, 2006.

Fine arts. 5-7 razreda. Podučavanje osnova vizuelne pismenosti: bilješke sa lekcija / autorska kompilacija. O. V. Pavlova - Volgograd: Učitelj, 2009.-132 str.: ilustr.

Pejzažni umetnici. Enciklopedija slikarstva za djecu. Bijeli grad, Moskva, 2008

Remek dela ruskog slikarstva. Enciklopedija svjetske umjetnosti. Beli grad, Moskva, 2006

Aplikacija.

Večernje. Zolotoy Plyos

Posle kiše. Plyos