U ovom članku želim da govorim o ljudima koji se veoma izražavaju na zanimljive načine, što šokira ljude i tera ih na razmišljanje: „Kako? Kako to rade? U nastavku sam sastavio Top 10, po mom mišljenju, najneobičnijih umjetnika našeg vremena.

10. Bruce Munro

Bruce Munro poznat je po svojim neobičnim instalacijama. U svom radu radi sa svjetlom. A sada je nedavno otvorena instalacija još jednog svjetlosnog polja engleski grad Baht. To je polje prošarano lampama na tankim plastičnim stabljikama. Izgleda kao set za film Avatar.

9. Jason Mecier
Problem ovisnosti o drogama je akutan u cijelom svijetu. U pokušaju da skrene pažnju šire javnosti na nju, talentovanu Američki umjetnik Jason Mecier je napravio portrete zvijezda od tableta. Najzanimljivije je da je umjetnik kao materijal za svoje slike koristio samo tablete, koje se izdaju po posebnom receptu, koji nije mogao legalno nabaviti. Može se reći da je Jason počinio nezakonit čin, ali je time skrenuo pažnju na nedozvoljenu distribuciju droge.

8. Umjetnik Vhils
Njegovi radovi su neobični po tome što ih zagrebe u stari gips.

7. Jennifer Maestre
Ova devojka je postala poznata po njoj neobične skulpture. Ono što ih čini jedinstvenim je to što su napravljene od olovaka! Naravno, njihovi oblici ne blistaju, ali razumijevanje da su sve ove olovke zaista iznenađujuće.

6. Miguel Endara
Španski umjetnik Miguel Endara mogao bi zaslužiti titulu najmarljivije osobe na svijetu! Svoje radove izrađuje tehnikom pointilizma, stvarajući remek-djela od mastila. Za ovaj crtež je bilo potrebno ukupno 3,2 miliona tačaka i 210 sati.

5. Jim Denevan
Neko gradi dvorce u pesku, a Jim Denevan voli da crta neviđene šare na njemu, i to sa matematičkom preciznošću. Jim Denevan ima 44 godine. On je surfer, umjetnik na pijesku i samouki kuhar. Jim slika uglavnom na plažama, ali i na plaži U poslednje vreme počeo je da slika u pustinjama. „Nemam toliko vremena na plaži kao u pustinji“, kaže on. “Na kraju krajeva, okean sve spere vrlo brzo.” Na pitanje kako uspeva da nacrta tako savršene krugove, Džim odgovara da je to stvar prakse: „Nacrtao sam hiljade krugova u životu. U pustinji sam nekako
nacrtao krug prečnika 6 km.”

4. Mike Stilkey

Umetnik radi u Alta Deni u Kaliforniji. Mike Stilkey stvara slike od knjiga. On gradi čitav zid od knjiga i slika svoje slike na njihovim kičmama. Mike dugo vremena Sanjao sam da objavim album sa svojim slikama, ali nijedna izdavačka kuća se za to nije pozabavila. Njegova slika nije naišla na odjek među kritičarima. Tada je umjetnik odlučio da knjige pričaju o njegovom radu. Ubrzo su zapažene knjige Mikea Stilkea i on je stekao slavu kao umjetnik. Sada Mikea nestrpljivo pozivaju mnoge prestižne galerije.

3. Claire Morgan
Britanska umjetnica Claire Morgan stvara neobične instalacije, koji se smrzavaju u vazduhu. Radni materijal umjetnika su suhe biljke, žitarice, insekti, plišane životinje i svježe voće. Hiljade detalja za instalaciju pričvršćene su na tanku ribarsku liniju sa vrhunskom preciznošću. Vazdušne skulpture Claire Morgan posvećene su Zemlji i svom životu koji na njoj živi.

2. Nina Aoyama
Devojka koja živi u Francuskoj ide veoma na zanimljiv način. Da! Ona seče iz papira, ali kako! Reci mi, šta svaki vrtićar može da iseče? Ali vidi. Nina izrezuje tekstove i crteže od papira koje lijepi na tkaninu ili staklo i rezultat je takva ljepota.

1. Lorenzo Duran

Sakuplja lišće, pere ga, suši, presuje i pažljivo urezuje svoje slike na njih. Njegova tehnika se zasniva na istorijskim studijama rezanja papira u Kini, Japanu, Nemačkoj i Švajcarskoj.

Ponekad inspiracija dobije neočekivane preokrete! Upozorenje! Sadržaj ovog materijala namijenjen je samo odraslim osobama (18 godina ili više). Ljudska fantazija zaista nema granica. U ovoj kolekciji upoznaćemo najneobičnije, ekscentrične, očajnije umjetnike na svijetu.
Tim Patch. Slike ovog umjetnika ne mogu se nazvati velikim djelom, ali ono što upada u oči nisu njegove slike, već način na koji ih izvodi. Tim svoje kreacije crta samo svojim slabinama i penisom. U jednom intervjuu kaže da njegovoj inspiraciji nema granica, to nije sve! Umjetnik rado demonstrira svoje umijeće u javnosti, ne mareći da njegov način crtanja usvoje i drugi, ne boji se konkurenata!
Kira Ain Warzeji. Ova umjetnica svojim tijelom nanosi boju na platno i zahvaljujući tome je postala popularna. Kira slika svojim poprsjem koje, inače, nema mala velicina(38DD). Stvarajući svoje slike, umjetnica zadovoljava ne samo sebe, već i polovicu čovječanstva.
Chris Truman. Svoje slike posvećuje svojim najmilijima, porodici i prijateljima. Ali kako ih crta? Umjesto običnih boja, koristi mrtve mrave. Ovaj je veoma neobičan način izrazi ljubavi prema umjetnosti i dalje su poznati u njihovim krugovima. Njegove slike se prodaju i nadopunjuju račun kreatora u prosjeku za 5.000 dolara.
Vinicius Quesada. Ovaj umjetnik je odlučio da svoje slike učini “ekološkim” i slika ih samo svojom krvlju. U početku je ovaj gest posvetio zaštiti životne sredine kako bi privukao pažnju javnosti, ali je nakon toga nastavio da stvara krvlju. Umjetnikova norma je 450 ml krvi mjesečno, što mu je dovoljno da stvori još jedno umjetničko djelo. Vrijedi reći da cijena njegovih slika kreće od 10.000 dolara.
Jordan McKenzie. Ovaj umjetnik stvara tekućinom iz ljudsko tijelo. Ne, ne krvlju kao njegove kolege. Za svoje radove koristi ruke, platno i... svoj penis. Vjerovatnije čak ni sam organ, već njegovo sjeme. Da, ovaj ekscentrični umjetnik slika slike svojom spermom. Zapljuskuje ga na platno, obrađuje ga bojama i slika je gotova!
Millie Brown. Žena koja stvara povraćanje.Nekome ova metoda deluje odvratno, nekima je neverovatna, a neko je smatra bolešću, ali se ipak slike ove umetnice prodaju za milione dolara. Millie pije obojeno mlijeko i naučila je da povraća u bilo kojem trenutku. Ona sama sebe ne smatra nezdravom, i ponosna je na svoj ekskluzivni način.
Nastavljajući temu crtanja s dijelovima tijela, nemoguće je ne spomenuti umjetnicu Anyu Kay. Svoje slike slika jezikom, bez straha od ozbiljnih posljedica po organizam. Uprkos mučnini i glavobolji, kreator je ponosan na svoju vještinu i krunom svoje kolekcije smatra kopiju slike “Posljednja večera”.
Lani Beloso. Ova umjetnica slika svoje radove menstrualnom krvlju. Općenito, tema krvi je vrlo privlačna umjetnicima, ali Lani je nadmašila sve. Stvorila je seriju radova pod nazivom "Period Piece" ("Works menstrualna umjetnost"). Projekat se sastojao od 12 slika koje predstavljaju umetnikov godišnji menstrualni ciklus.
Martin von Ostrowski. Mislim da ste pogodili koje boje Martin koristi. Da, da, dobro ste pročitali, ovo je ljudski izmet. U intervjuu je rekao: „Umjetnik ima pravo da koristi materijale sa česticom autora kako bi pokazao ili dokazao da je dio organski svijet. Moji geni su sačuvani u spermi koja igra važnu ulogu da reprodukuje ljudsko biće zajedno sa ženskim jajetom. A u mom izmetu postoje mikroorganizmi koji žive u simbiozi sa probavljenom hranom. Dakle, umjetnik je dio veliki kompleks bezbroj organskog svijeta, a da se u njemu ne bi izgubio, mora ostaviti opipljiv trag na stvorenoj umjetnosti." Da li biste okačili takvu sliku u svojoj dnevnoj sobi? Chris Ofili. Ovaj umjetnik slika slike koje prikazuju aspekte nigerijske baštine. Ali najzanimljivije je to što svoje radove stvara slikanim slonovskim izmetom. Ofili je osvojio Turnerovu nagradu 2003. Njegov rad se može videti u najveći muzejiširom svijeta (Brooklyn Muzej umjetnosti, Tate Britain, Tate Modern London i Studio Museum Harlem). Pažnja! Nijedan slon nije povrijeđen. Val Thompson. Još jedna umjetnica koja svoje slike stvara na vrlo ekscentričan način. Suština njenog nekonvencionalnog pristupa umjetnosti leži u materijalu koji koristi za stvaranje svojih slika. Ljudski pepeo nakon kremacije. Njene slike su mesto gde je smrt usko isprepletena sa lepotom likovne umetnosti.
Hong Yu Ovaj jedinstveni umjetnik uspio je spojiti sport, snagu i umjetnost. Svojim nježnim rukama djevojka umače košarkašku loptu u boju i oslikava je otiscima na platnu.
Karen Eland. Ona ne pije pivo, ona crta s njim. Za jednu sliku potrebno joj je oko pola litre opojnog pića i nekoliko dana. mukotrpan rad. Žena u jednom intervjuu kaže da je kafu slikala 14 godina, ali je onda odlučila da eksperimentiše sa drugim pićima, čajem, pivom i likerom. Na kraju se pokazalo da je pivo najbolja zamjena za vodene boje.
Xiang Chen. Podržavajući drevnu orijentalnu metodu slikanja, Xiang slika skoro metar dugim četkama, držeći ih vekovima! Metalni kraj instrumenta je umetnut ispod kapka i tamo pričvršćen. Umjetnik je tu sposobnost otkrio kod sebe sa 16 godina, shvativši da mu predmet koji mu je upao u oko ne izaziva nelagodu!

Mislite li da se umjetnička remek-djela mogu stvoriti samo uz pomoć olovaka i boja? Ovih 10 savremeni umetnici dokazati da se bilo koji materijal pod četkom talenta pretvara u remek-djelo, a ponekad čak ni četka nije potrebna - koriste se najnepredvidljiviji alati. Neki radovi oduševljavaju svojim realizmom, drugi umijećem autora, a neki su nastali na toliko čudan način da ne mogu a da ne daju dobro raspoloženje.

1. Vinicius Quesada. "Bluz pisan krvlju"

Brazilac voli šokirati javnost svojim radovima: umjetnik stvara svoje apokaliptične slike koristeći ljudsku krv i urin. Na slikama su samo tri boje - žuta, plava i crvena. Autor, u doslovnom smislu te riječi, unosi život u svoja djela, jer kao materijal koristi isključivo vlastitu krv, ispuštajući 450 ml krvi svaka 2 mjeseca.

2. Elisabetta Rogai. Slike koje vremenom postaju samo "bolje".

Elisabetta stvara svoje slike koristeći prilično rafinirane materijale - bijelo i crno vino. Štaviše, ona ga ne koristi kao izvor inspiracije, već umjesto boja. Posebnost njenog rada je da se boja boja na platnu vremenom mijenja, kako vino stari i dobiva nove nijanse.

3. Tarinan von Anhalt (Jet Art). Jet umjetnost princeze sa Floride

Američki umjetnik on stvara svoje apstraktne slike koristeći strujanje vazduha iz avionskog mlaznog motora. Tarinanovi klijenti plaćaju mnogo novca za priliku da vide kako umetnik stvara, jer je sam ovaj proces mala predstava sa rizikom po život. Za stvaranje jedne apstraktne slike, poznavalac kreativnosti morat će platiti najmanje 50 hiljada dolara. Princeza koristi i svoju Jet Art tehniku ​​za ukrašavanje odjeće, koju demonstrira na raznim modnim revijama.

4. Podvodne slike ukrajinskih umjetnika

Kreativni ukrajinski ronioci stvaraju svoja djela na dubinama od 2 do 20 metara u vodama Crnog i Crvenog mora. Umetnici su toliko inspirisani lepotom podvodni svijet da su smislili neobičan način da ga snime koristeći obične boje i platno i nanošenje vodootpornog ljepila. Cijela grupa umjetnika godišnje predstavlja svoje slike na izložbama u Kijevu. Važno je napomenuti da broj sljedbenika raste svake godine, a "podvodno slikanje" postaje sve popularnije ne samo među profesionalnim roniocima, već i kreativnim ljudima.

5. Natalie Irish. Slike sa "ljubavlju"

Umjetnik slika poljupcima, a kao materijal koristi običan papir. karmin! U prosjeku je za jednu sliku potrebno oko pet tubica ruža za usne, a zahvaljujući modernim mogućnostima industrije ljepote, paleta za slikanje je prilično široka. Prvi umjetnikov rad bio je portret Marilyn Monroe - upravo s ovom glumicom Natalie povezuje crveni ruž. Umjetnica je priznala da stvaranje njenih slika nije lak posao, jer mora metodično ostavljati poljupce na platnu prema određenom uzorku, stalno mijenjajući fokus svojih očiju. Jedna slika traje najmanje 3 sata.

6. Otman Tom. Kreativnost „sa ukusom“ ili hrana kao umetnost

Bagdadski umjetnik spaja ugodno sa kreativnim i koristi sladoled umjesto uobičajenih boja za stvaranje svojih radova. Njegovi radovi podsjećaju na akvarelne slike i imaju širok raspon bogatih boja. Umjetnik uvijek fotografira svoj rad s ostacima sladoleda i kistovima na platnu, pokazujući tako mali dio procesa pretvaranja svog omiljenog deserta u umjetnost.

7. Karen Eland. Reprodukcije svjetskih remek-djela i kafe

Umjetnik stvara slike koristeći običan espresso. Karen radi izvanredno tačne kopije poznate slike, dajući im prepoznatljivi dodir - šoljicu kafe. Kopije djela Matisa, Picassa i Da Vincija izašle su iz umjetnikovog kista toliko realistično da je teško povjerovati da su nastale upotrebom obične kafe. Umetnica priznaje da najviše voli rad u kafićima, jer je tamošnja topla atmosfera izuzetno inspiriše.

8. Judith Braun. “Fingering” od neobične Amerikanke

Umjetnica koristi svoje prste i ugljenu prašinu kako bi kreirala svoje zamršene slike. Upravo ovom pravcu kreativnost umjetnika koji radi u razne tehnike već više od 30 godina, izuzetno je popularan, posebno serije “Simetrične procedure” i “Dijamantska prašina”. Sama Judith svoj rad ne smatra umjetnošću u svom najčistijem obliku.

9. Kira Ayn Varzegi Kira Ayn Varzegi. Zašto grudi nisu alat za stvaranje slika?

Očigledno je tako mislila američka umjetnica, koja prilikom slikanja koristi vlastite grudi umjesto kistova. Apstraktne slike su veoma tražene, a sama Kira je popularna na internetu. Na izložbama i moderne galerije Kreativna umjetnica još nije predstavljena, ali njene slike na internetu se prodaju brzo i za dobar novac.

10. Paolo Troilo. Jednobojne slike italijanskog samoukog umjetnika

Paolo Troilo je imao uspješnu poslovnu karijeru, sam je naučio slikati, a 2007. godine je proglašen za najboljeg talijanskog kreativca. Majstor slika slike akrilne boje bez pomoći bilo kakvog alata, samo prstiju. Prepoznatljiva karakteristika njegove slike su monohromne, misteriozne i realistične u lepoti muškog tela.

Žudnja za kreativnošću povremeno se budi u svakoj osobi. Fine arts ljudi su počeli prakticirati u prapovijesnim vremenima, slikali su božanstva, životinje, biljke. Remek djela najtalentovanijih majstora prošlosti preživjela su do danas u kojima možemo uživati ​​svaki dan. Neki najbolje oslikavaju igru ​​vode i svjetlosti, drugi su dobri u detaljima, dok treći jednostavno stvaraju raspoloženje svojim radovima. No, neki nevjerovatni stvaraoci, u nastojanju da se izraze i razlikuju od drugih, pronalaze vlastitu tehniku ​​slikanja platna, a to nije nužno kist.

1. Tim Patch– slika vlastitim genitalnim organom. Ekstravagantni umjetnik sebe naziva Pricasso - nema sumnje da je ljubitelj šokantnih eksperimenata veliki Picasso, odobrio bi takav pseudonim. Pricasso kreira pozadinu slike koristeći svoju, izvinite, zadnjicu, jer bi korištenje penisa u ove svrhe oduzelo mnogo više vremena. Umjetnički radovi se uvijek pojavljuju na raznim seksualnim izložbama, a on sam uvijek rado javnosti demonstrira proces slikanja platna.

2. Millie Brown– crta uz povraćanje. Po nekima, ovo je prava umjetnost (pitanje je, naravno, vrlo kontroverzno). Žena je naučila regurgitirati - izbaciti sadržaj želuca uz pomoć mišića. Ona pije obojeno mlijeko, a zatim ga, stežući mišiće, prska na platno ili odjeću. I vrijedno je napomenuti da se takva apstraktna umjetnost procjenjuje na nekoliko hiljada dolara po "slici".

3. Hong Yu– umjetnik iz Kine slika slike koristeći košarkašku loptu. Njen san - kreirati portret svog idola, košarkaša Yao Minga, koristeći originalnu tehniku ​​(uranjajući loptu u boju i ostavljajući otiske na platnu) postao je stvarnost. Slika slavnog igrača sada je ovjekovječena duge godine, a sama Hong Yu dobila je univerzalno priznanje.

4. Vinicius Quesada- Brazilski slikar. Njegov "trik" je da crpi ljudskom krvlju. Iz kista ljubitelja šokiranja javnosti izašla je serija slika ispisanih krvlju i urinom pod nazivom “Bluz pisan krvlju”. Zanimljivo je da umjetnik za svoje slike koristi isključivo svoje rezerve krvi, od kojih svaka dva mjeseca izluči 450 ml. Radovi Brazilca su apokaliptične prirode, u njima se mogu vidjeti samo tri boje: crvena, žuta, plava.

5. Grupa umjetnika iz Ukrajine– bavi se kreiranjem slika pod vodom. Kreativni rad vježbaju na dnu Crnog mora koristeći opremu za ronjenje. Nakon 40-ak minuta pod vodom, uspijevaju staviti boju na platno, koje kreativci prvo premazuju vodootpornom smjesom. Podvodne slike se ne razlikuju mnogo od "kopnenih", ali sama ideja ima pravo na život.

6. Kira Ain Warzeji– slika svoje gole grudi (veličine 38DD). Podrazumeva se da tehnika nije toliko originalna u odnosu na sam instrument. Američki umjetnik umače bistu direktno u posudu s bojom, a zatim je utiskuje na platno - proces se ponavlja dok se "rad" na slici ne završi. Sama autorka je sigurna da je popularnost njenih radova posledica njenog posebnog stila mešanja boja.

7. Ani Kay- umjetnik koji slika jezikom. Ovo je zaista žrtva u ime umjetnosti! Autor, naravno, koristi svoj jezik za pisanje svojih platna, pa ga neprestano muče glavobolja, mučnina i grčevi. Pre nego što se zaustavim na ovome neobičan instrument Za posao, Ani je prvo pokušao da slika slike svojim nosom, ali, kako se ispostavilo, takvi originali su već pronađeni. Ponos umjetnika je 2,5 m široka slika ispisana jezikom, koja je kopija “Posljednje večere” velikog Leonarda.

8. Chris Truman– crta sa mrtvim insektima, odnosno mravima. Za sliku “Portret s pištoljem” trebalo mu je 200.000 ovih insekata. Slika je ispala u smeđim tonovima, prikazuje umjetnikovog mlađeg brata s oružjem u rukama. Prema riječima umjetnika, njegov rad je prožet ljubavlju, pitam se kako se to odnosi na uništavanje nesretnih insekata? Vjerovatno je to bila “smrt u ime umjetnosti”.

9. Xiang Chen– kada slika svoje slike, koristi se drevnom metodom držanja dugih, skoro metar dugih kistova vekovima! Metalni kraj instrumenta je umetnut ispod kapka i tamo pričvršćen. Neobične sposobnosti Autor je to otkrio sa 16 godina, kada se vratio sa gradilišta i otkrio da su mu oči pune peska i prašine, ali sam tinejdžer nije osećao bol ili nelagodu.

10. Val Thompson– crta pepelom preostalim nakon kremacije osobe. Pepeo se miješa s bojama i kompozicija se nanosi na platno - dobiva se vrlo neobična tekstura. Originalna tehnika omogućio umjetniku da napravi karijeru.

Postoje umjetnička djela koja kao da pogađaju gledaoca preko glave, zapanjujuća i nevjerovatna. Drugi vas uvlače u razmišljanje i potragu za slojevima značenja i tajne simbolike. Neke slike obavijene su tajnama i mističnim misterijama, dok druge iznenađuju previsokim cijenama.

Pažljivo smo pregledali sva najveća dostignuća u svjetskom slikarstvu i od njih odabrali dva tuceta najčudnijih slika. Salvador Dali, čija djela u potpunosti spadaju u format ovog materijala i koji prvi padaju na pamet, nisu namjerno uključeni u ovu zbirku.

Jasno je da je „čudnost“ prilično subjektivan pojam i svako ima svoj neverovatne slike, izdvaja se od ostalih umjetničkih djela. Bit će nam drago ako ih podijelite u komentarima i ispričate nam nešto o njima.

"Vrisak"

Edvard Munch. 1893, karton, ulje, tempera, pastel.
Nacionalna galerija, Oslo.

Krik se smatra značajnim ekspresionističkim događajem i jednom od najpoznatijih slika na svijetu.

Postoje dva tumačenja prikazanog: sam junak je obuzet užasom i tiho vrišti, pritišćući ruke uz uši; ili junak zatvara uši od vapaja svijeta i prirode koji ga okružuje. Munch je napisao četiri verzije “Vriska”, a postoji verzija da je ova slika plod manično-depresivne psihoze od koje je umjetnik patio. Nakon tretmana na klinici, Munch se nije vratio radu na platnu.

“Šetao sam stazom sa dva prijatelja. Sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osjećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ogradu - pogledao sam krv i plamen nad plavičasto-crnim fjordom i gradom. Moji prijatelji su krenuli dalje, a ja sam stajao, drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni vrisak koji prodire prirodu”, rekao je Edvard Munch o istoriji nastanka slike.

„Odakle smo došli? Ko smo mi? Gdje idemo?"

Paul Gauguin. 1897-1898, ulje na platnu.
Muzej likovne umjetnosti, Boston.

Prema samom Gauguinu, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne grupe figura ilustruju pitanja postavljena u naslovu.

Tri žene sa djetetom predstavljaju početak života; srednja grupa simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u poslednjoj grupi, prema umetnikovom planu, “ stara zena, približava se smrti, čini se pomirenom i prepuštenom svojim mislima“, u njenim nogama „čudan Bijela ptica...predstavlja uzaludnost riječi.”

Duboko filozofsku sliku postimpresioniste Paula Gauguina naslikao je na Tahitiju, gdje je pobjegao iz Pariza. Po završetku posla, čak je poželeo da izvrši samoubistvo: „Verujem da je ova slika superiornija od svih mojih prethodnih i da nikada neću stvoriti nešto bolje ili čak slično.“ Poživio je još pet godina, i tako se dogodilo.

"Gernika"

Pablo Picasso. 1937, ulje na platnu.
Muzej kraljice Sofije, Madrid.

Guernica prikazuje scene smrti, nasilja, brutalnosti, patnje i bespomoćnosti, ne navodeći njihove neposredne uzroke, ali su očigledni. Priča se da je 1940. Pablo Picasso pozvan u Gestapo u Pariz. Razgovor je odmah prešao na sliku. "Jesi li ti ovo uradio?" - "Ne, ti si to uradio."

Ogromna freska "Guernica", koju je Picasso naslikao 1937. godine, priča priču o napadu dobrovoljačke jedinice Luftwaffea na grad Gerniku, usljed kojeg je šestohiljadni grad potpuno uništen. Slika je naslikana bukvalno za mesec dana - prvih dana rada na slici Pikaso je radio 10-12 sati, a već na prvim skicama se videlo glavna ideja. Ovo je jedan od najbolje ilustracije noćna mora fašizma, kao i ljudska okrutnost i tuga.

"Portret bračnog para Arnolfini"

Jan van Eyck. 1434, drvo, ulje.
London National Gallery, London.

Čuvena slika u potpunosti je ispunjena simbolima, alegorijama i raznim referencama – sve do potpisa „Jan van Eyck je bio ovdje“, koji je sliku pretvorio ne samo u umjetničko djelo, već u istorijski dokument, potvrđujući realnost događaja na kojem je umjetnik bio prisutan.

Portret, navodno Giovannija di Nicolaa Arnolfinija i njegove supruge, jedno je od najsloženijih djela zapadne škole sjevernorenesansnog slikarstva.

U Rusiji je tokom proteklih nekoliko godina slika stekla veliku popularnost zbog Arnolfinijeve portretne sličnosti sa Vladimirom Putinom.

"Demon sjedi"

Mikhail Vrubel. 1890, ulje na platnu.
Država Tretjakovska galerija, Moskva.

"Ruke mu se odupiru"

Bill Stoneham. 1972.

Ovaj rad se, naravno, ne može svrstati među remek-djela svjetskog slikarstva, ali činjenica da je čudan je činjenica.

Postoje legende oko slike sa dječakom, lutkom i rukama pritisnutim na staklo. Od “ljudi umiru zbog ove slike” do “djeca na njoj su živa”. Slika izgleda zaista jezivo, što izaziva mnogo strahova i nagađanja kod ljudi sa slabom psihom.

Umjetnik je uvjerio da slika sebe prikazuje u dobi od pet godina, da su vrata prikaz linije razdvajanja između stvarnom svijetu i svijet snova, a lutka je vodič koji može voditi dječaka kroz ovaj svijet. Ruke predstavljaju alternativni životi ili mogućnosti.

Slika je postala poznata u februaru 2000. godine kada je stavljena na prodaju na eBayu sa pozadinskom pričom da je slika "ukleta". “Hands Resist Him” je za 1025 dolara kupila Kim Smith, koja je tada jednostavno bila preplavljena pismima jezive priče i zahteva da se slika spali.