Pablo Diego José Francisco de Paula Huan Nepomuceno Maria de ls Remidos Crispin Crispiano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso rođen je 25. oktobra 1881. u Malagi, Španija. Ili Pablo Picasso. Puno ime to je značilo pod Španski običaj navodeći imena poštovanih rođaka i svetaca. Pikaso se prezivao po majci. Otac Jose Ruiz bio je umjetnik.

Mali Pikaso je od detinjstva pokazivao interesovanje za kreativnost. U dobi od 7 godina, Pablo Picasso je naučio slikarske tehnike od svog oca.
Sa 13 godina, Picasso je upisao Barselonsku akademiju likovnih umjetnosti, zadivljujući sve nastavnike svojim visokim nivoom razvoja. Tada je njegov otac odlučio poslati Pabla da studira na Akademiji San Fernando u Madridu. Bila je to najprestižnija umjetnička akademija u Španiji. Picasso je otišao u Madrid 1897. godine sa 16 godina. Ali više nije pokazivao takvu marljivost u učenju, završio je studije manje od godinu dana, ali je počeo fascinantno proučavati djela velikih majstora Diega Velaskeza, Francisca Goye, a posebno El Greca.
U tom periodu Picasso je prvi put otišao u Pariz. Tamo je proveo plodno vrijeme i uspio posjetiti sve muzeje. Upoznaje istaknutog kolekcionara Ambroisea Vollarda, kao i pjesnike Guillaumea Apollinairea i Maxa Jacoba. Nakon toga, Pikaso je ponovo došao u Pariz 1901. I 1904. preselio se tamo da živi.

Ako govorimo o radu umjetnika Pabla Picassa, ono se obično dijeli na nekoliko perioda.
Prvi je tzv "plavi period". Ovo je djelo od 1901. do 1904. godine. Ovaj period kreativnosti karakterišu hladne, sivo-plave i plavo-zelene boje u Picassovim radovima. Oni su zasićeni tugom i tugom. Radnjama dominiraju slike prosjaka, skitnica i iscrpljenih majki s djecom. Riječ je o djelima “Slijepčev doručak”, “Život”, “Datum”, “Zlobni obrok”, “Peglala”, “Dva”, “Ljubavnik absinta”.

"ružičasti period" traje od 1904. do 1906. godine. Ovdje u radovima dominiraju roze i narandžaste boje. A slike na slikama su akrobati i glumci ("Akrobat i mladi arlekin", "Porodica komičara", "Šuta"). Sveukupno sretnije raspoloženje. Godine 1904. Picasso je upoznao manekenku Fernande Olivier. Postala je muza i inspiracija u njegovom radu. Počeli su da žive zajedno u Parizu. Fernanda je bio u blizini i nastavio da ga inspiriše tokom teškog perioda Pikasovog života bez novca. Pojavljuje se poznato delo umjetnik "Djevojka na lopti". Među djelima ovog perioda su i “Djevojčica s kozom” i “Dječak koji vodi konja”.

"Afrički period" datiraju iz 1907-1909. Karakteriziran je prekretnica u Pikasovim delima. Godine 1906. počinje slikati portret Gertrude Stein. Pablo Pikaso je to prepisao osam puta, a zatim joj je rekao da je prestao da je viđa kada ju je pogledao. Odmaknuo se od slike određene osobe. U ovom trenutku Picasso otkriva posebnosti afričke kulture. Nakon toga je konačno završio portret. Godine 1907. pojavilo se i poznato djelo "Les Demoiselles d'Avignon". Bila je šokantna za javnost. Ova slika se može nazvati prvim znamenitim djelom u smjeru kubizma.

Počinje dug period kubizam od 1909 do 1917. Ovdje postoji nekoliko pod-koraka. "Cezanne" kubizam se ogleda u djelima “Limenka i zdjele”, “Žena s lepezom”, “Tri žene”. Nazvan je tako jer sadrži tipične "Cézanne" tonove: zelenkaste, smeđe, oker, mutne i mutne. "analitički" kubizam. Predmeti su prikazani frakciono, kao da se sastoje od mnogo dijelova, a ti dijelovi su jasno odvojeni jedan od drugog. Djela iz ovog perioda: “Portret Kahnweilera”, “Portret Ambroisea Vollarda”, “Portret Fernande Olivier”, “Fabrika u Horta de San Juan”. "sintetički" kubizam je više dekorativne prirode. Uglavnom mrtve prirode. Djela iz tog perioda: “Violina i gitara”, “Mrtva priroda sa pletenom stolicom”, “Flaša Pernoda (kafe stol)”.

Smjer kubizma nije bio posebno prihvaćen u društvu, naprotiv. Ipak, Picassove slike su se dobro prodavale. To mu pomaže da se izvuče iz finansijske rupe. Godine 1909. Pablo Picasso se preselio u svoju radionicu. U jesen 1911. umetnik je raskinuo sa Fernandom jer... u životu je imao novu muzu i inspiraciju, Evu ili Marcela Humberta. Jedan od radova posvećenih njoj je "Akt, volim Evu". Ali njihova zajednička sreća nije dugo trajala. Težak period ratova, Eva se teško razbolijeva i umire.
Period neoklasicizam 1918-1925.

Godine 1917. Picasso je dobio ponudu od pjesnika Jean Cocteaua da dizajnira scenografiju i kostime za planirani balet. Pikaso je otišao da radi u Rimu. Tamo je našao svoje nova muza, voljena. Jedna od plesačica grupe Diaghilev Olga Khokhlova. Godine 1918. par se vjenčao, a već 1921. godine rođen im je sin Paul. Došlo je do promjena u Picassovom radu, on se već udaljio od kubizma kao takvog. Stil postaje realističniji: svijetle boje, jasne forme, ispravne slike. Djela iz tog perioda: "Dječji portret Pola Pikasa", "Portret Olge u stolici", "Žene trče duž plaže", "Kupačice".

A sada dolazi vrijeme nadrealizam od 1925 do 1936. Picassova prva slika u ovom stilu bila je "Ples". Prilično agresivno i teško, što je povezano ne samo s promjenom kreativnosti, već i porodičnim problemima. Ostala slična djela: “Likovi na plaži”, “Kupačica otvara kolibu”, “Žena s cvijetom”.

Godine 1927. Picasso novi ljubavnik- Sedamnaestogodišnja Marija Tereza Volter. Za nju je umetnik kupio dvorac Boisgeloux, gde je postala prototip nekih njegovih dela: „Devojka pred ogledalom“, „Ogledalo“ i skulptura „Žena sa vazom“, koja će kasnije stajati na Pikasovom grobu. . Godine 1935. Marija Tereza i Pikaso dobili su kćerku Maju. Međutim, Pablo se nije razveo od svoje prethodne supruge. Ali do 1936. razdvojio se od oboje. Njegova službena supruga umrla je 1955.

Tridesetih godina prošlog stoljeća Picasso se počeo zanimati za skulpturu, stvarajući različite slike u stilu nadrealizma i razne metalne kompozicije, kao i gravure za djela. Istu godinu obilježila je pojava u Picassovom djelu mitskog bika Minotaura. Nekoliko radova s ​​njim se objavljuje, a za umjetnika Minotaur je povezan s ratom, smrću i uništenjem. Najviše djelo je djelo "Guernica" iz 1937. godine. Ovo mali grad na severu Španije. Skoro je uništen nakon napada fašističkog vazduha 1. maja 1937. godine. Veličina dela je bila 8 metara dužine i 3,5 širine. Napisano u monohromatskom stilu, samo 3 boje - crna, siva, bijela. Generalno, rat je imao veliki uticaj o Pikasovom delu. Piše djela "Snovi i laži generala Franka", " Uplakana zena", "Noćni pecanje u Antibu". Tokom Drugog svetskog rata, Pikaso je živeo u Francuskoj, gde se pridružio komunistima - učesnicima otpora. Slika bika ga ne napušta. Odraženo u delima "Jutarnja serenada", "Mrtva priroda sa lobanjom bika", "Klaonica" iu skulpturi "Čovek sa jagnjetom".
Godine 1946, nakon završetka rata, Picasso je objavio čitav niz slika naručenih za dvorac Grimaldi, za kneževsku porodicu. Sastoji se od 27 panela i slika. Iste godine, Pablo je upoznao mladu umjetnicu Françoise Gilot, nakon čega se preselio s njom u isti Grimaldi. Imaju dvoje djece: sina Claudea i kćer Palomu. Françoise je postala prototip za sliku “Žena cvijeća”. Ali 1953. je pobjegla od Picassa zajedno sa svoje dvoje djece i nije mogla da se složi s njim. složen karakter i njegove vlastite izdaje. Umjetnik je teško prolazio kroz ovaj period, u svojim radovima prevladavao je stari patuljak u odnosu na mlade prelepa devojka.
Godine 1949. pojavljuje se čuvena „Golubica mira“, koju je Picasso nacrtao na posteru za Svjetski mirovni kongres u Parizu. Godine 1947. Picasso se preselio na jug Francuske u grad Vallauries. Tamo je počeo oslikavati staru kapelu 1952. godine. Prikazuje omiljene likove: bik, kentaure, žene. Godine 1958. Picasso je već bio veoma poznat u svijetu. Za zgradu UNESCO-a u Parizu stvara kompoziciju "The Fall of Icarus". Sa 80 godina, nemirni Pablo Picasso ženi se 34-godišnjom Jacqueline Roque. Sele se u Cannes, u vlastitu vilu. Na njenoj slici on stvara seriju portreta.

Šezdesetih godina Pikaso je ponovo radio u kubističkom maniru: "Alžirke. Posle Delacroa", "Ručak na travi. Posle Manea", "Las Meninas. Po Velazquezu", "Devojke na obalama Sene. Posle Kurbea" . Sve je to, očigledno, stvoreno na teme velikih umjetnika tog vremena. Zdravlje se vremenom pogoršava. Jacqueline, vjerna mu, ostaje pored njega i pazi na njega. Picasso umire u 92. godini, kao multimilioner, 8. aprila 1973. u Mouginsu u Francuskoj, i sahranjen je pored svog zamka Vauvenargues. Za vaše aktivne kreativna aktivnost naslikao je oko 80 hiljada radova. Davne 1970. godine, dok je Pikaso bio živ, otvoren je Picassov muzej u Barseloni. Godine 1985. umjetnikovi nasljednici otvorili su Picassov muzej u Parizu.

Pablo Picasso - talentovani španski i francuski umetnik, vajar. Jedan je od osnivača kubizma. Ime Pabla Picassa (rođeno kao Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso) bilo je jako dugo, pa je koristio prezime svoje majke da potpisuje svoja djela. Jedan je od najpoznatijih umetnika 20. veka. Prema mišljenju umjetničkih kritičara, njegova djela su najskuplja. Ispod je kratak pregledživot i

Umjetnikovo djetinjstvo i adolescencija

Datum rođenja Pabla Picassa je 25. oktobar 1881. godine, rođen je u Španiji. Počeo je da crta sa rano doba. Prve lekcije dječaku je dao njegov otac, koji je bio nastavnik likovne kulture. Porodica Pabla Picassa bila je jednostavna, uprkos činjenici da je njegova majka pripadala bogatoj porodici vlasnika vinograda. Mladi umjetnik je odlično napredovao i već sa 8 godina naslikao svoju prvu sliku.

U kratkoj biografiji Pabla Pikasa treba napomenuti da se dječak 1891. preselio sa porodicom u sjeverni dio Španije, jer je njegov otac počeo da predaje crtanje u Korunji. Dječak je nastavio školovanje u lokalna škola umjetnosti od 1894. do 1895. godine

Zatim se porodica preselila u Barselonu, a 1895. Picasso je počeo da studira na Školi lepih umetnosti La Lonja. Čak su i tada ljudi mogli cijeniti njegov talenat: Picasso je bio premlad da bi studirao u ovoj školi, ali njegov otac je insistirao da njegov sin pokuša da se upiše na takmičarskoj osnovi. Odlično je položio sve ispite i započeo studije.

Godine 1897. Pablo je nastavio studije likovne umjetnosti u Madridu. No, većinu svog vremena posvetio je proučavanju zbirke Prado muzeja. Studiranje na akademiji, koja se pridržavala klasičnih tradicija, umjetniku se činilo previše dosadnim.

Godine 1898. vratio se u Barselonu i pridružio se društvu umetnika, koje se sastajalo u boemskoj kafani. Kratka biografija Pabla Picassa napominje da su u ovom kafiću prve izložbe njegovih radova održane 1900. godine. U isto vrijeme, umjetnik je upoznao C. Casagemasa i J. Sabartesa, koje je kasnije prikazao na svojim platnima.

"Plavi" i "ružičasti" periodi

U kratkoj biografiji Pabla Picassa morate dati kratak opis perioda „plave“ i „ruže“. Godine 1900. umjetnik je otišao u Pariz sa Casagemasom. Na Svjetskoj izložbi upoznaje se sa djelima impresionista. Taj period nije bio lak za Picassa, a Kasagemasovo samoubistvo bilo je veliki šok za mladog umjetnika.

Pod uticajem ovih okolnosti, Pikaso je početkom 1902. godine počeo da stvara u stilu koji je nazvan „plavim“. Glavne teme slika bile su starost, smrt, siromaštvo, melanholija i melanholija. Ljudi prikazani na slikama izgledaju zamišljeni, spori, uronjeni u svoje unutrašnji svet. Od svih nijansi, umjetnik najviše koristi plavu. Junaci Picassovih slika bili su bogalji i predstavnici nižih slojeva društva. Njegove slike su donekle slične djelima umjetnika El Greca.

Godine 1904. Picasso se preselio u Pariz i njegov dom je postao hostel za siromašne umjetnike. To je bio početak „ružičastog“ perioda u njegovom radu. Za zamjenu tužne slike došla je tema cirkusa i pozorišta. U paleti su dominirale ružičasto-zlatne i ružičasto-sive, a glavni likovi slika bili su umjetnici lutalice. Na ovim slikama osjećao se romantični duh usamljenog lutajućeg umjetnika.

"Djevojka na lopti"

Ovo djelo je najpoznatija kreacija "ružičastog" perioda. Napisana je 1905. godine. Heroji su krhka gimnastičarka i sportista koji se odmara. Glavna tema platna je putujući cirkus.

Gimnastičarka vježba svoju rutinu na lopti, a atletičarka se odmara na kocki. Pejzaž izaziva malodušnost, melanholiju i kontrast je sa veselim zanatom cirkuski izvođači. Na ovoj slici su takođe kontrastne prikazane geometrijske figure - kocka i lopta, aktivni gimnastičar i sportista koji se odmara.

Ovu sliku je 1913. nabavio I. A. Morozov, a 1948. postala je dio izložbe Državnog muzeja likovnih umjetnosti. A. S. Puškin.

kubizam

U kratkoj biografiji Pabla Picassa tema kubizma zauzima posebno mjesto. Umjetnik je postao više zainteresiran za analizu oblika nego za eksperimente s bojom. Zajedno sa J. Braqueom 1907. godine stvara novi pravac u likovnoj umjetnosti - kubizam. Picasso je najčešće prikazivao mrtve prirode na svojim platnima, muzički instrumenti i drugi predmeti koji su bili tipični za boeme.

Period kubizma u umjetnikovom stvaralaštvu završio se nakon Prvog svjetskog rata. Ali neki elementi kubizma pojavili su se na Picassovim slikama sve do 1921.

Period nadrealizma

U kratkoj biografiji Pabla Picassa treba napomenuti da je period nadrealizma jedno od dvosmislenih i neujednačenih perioda u stvaralaštvu umjetnika. Na platnima se pojavljuje apsolutno nadrealni svijet, teška atmosfera za percepciju. Slike su sadržavale neshvatljiva stvorenja, bezoblične, vrišteće ili agresivno senzualne slike.

U tom periodu stvarao je i tiha djela koja su se izdvajala od ostalih. Najčešće u ovom kreativnom periodu žene su postale heroine slika. Razlozi njihovog čestog pojavljivanja možda su bili u činjenici da se umjetnik nije dobro slagao sa svojom suprugom. Godine 1918. Picasso se oženio i ruska balerina Olga Khokhlova, a 1921. godine par je dobio sina.

Umjetnika je za stvaranje senzualnih slika inspirirala Marie-Therese Walter, koju je upoznao 1932. godine. Tokom ovog perioda, Picasso je stvarao biste, čudne apstraktne forme od grubih materijala. Ali istovremeno se u nekim radovima vidi da je bio inspirisan i klasičnim oblicima.

Stvaranje Guernice

Godine 1937. njemački i italijanski avioni uništili su Gerniku, glavni grad Baskija. Ova vijest toliko je šokirala umjetnika za dva mjeseca Pablo Picasso piše jedna od njegovih najpoznatijih slika je “Gernika”. Igra boja stvara izgled vatre, i centralno mjesto kompozicija je bila posvećena palom ratniku i ženi koja mu je pritrčala. Ova slika prenosi užas i očaj koji su obuzeli stanovnike Gernike. Ova kreacija je bila izložena na Svjetskoj izložbi u Parizu.

Tokom ratnog perioda, Picassove slike su služile kao odraz vremena: izvedene su u tamnim nijansama i prenosile su osjećaj tjeskobe. Istovremeno, glavni likovi njegovih slika ponovo su postali žene sa iskrivljenim licima i bezobličnim figurama. Od 1940. do 1944. Picasso je ostao u Parizu i nastavio da stvara. Godine 1944. umjetnik se pridružio Komunističkoj partiji, a 1950. Picasso je stvorio čuvenu "Golubicu mira".

Kreativnost u poslijeratnom periodu

Ovaj period se može nazvati sretnim za umjetnika. Godine 1945. upoznao je Françoise Gilot, koja će postati majka njegovo dvoje djece. Glavna tema slika postaje porodični život. Umjetnik i njegova porodica sele se na jug Francuske, pun mediteranskog šarma.

Pablo Picasso ne stvara samo platna, već se bavi i zanatima i ručnim radom. Izrađuje ukrasne tanjure, figurice i slike. Godine 1953. Pablo se razdvojio od supruge i za to vrijeme napisao je nekoliko izvanrednih djela. Godine 1958. Picasso se oženio Jacqueline Roque, koja ga je inspirisala da kreira nove slike.

Umjetnička djela se razlikuju po kvaliteti izvedbe i raznolikosti. Pablo Picasso umro je 8. aprila 1973. u Francuskoj. Talentovani umetnik imao veliki uticaj na razvoj likovne umjetnosti.

Pablo Picasso je rođen 25. oktobra 1881. godine u Malagi, Španija, u porodici umjetnika Joséa Ruiza Blaska. Budući umjetnik je rano počeo pokazivati ​​svoj talenat. Već u dobi od 7 godina dječak je dodavao neke detalje očevim slikama (prvi takav rad bila su stopala golubova). U dobi od 8 godina, naslikana je prva ozbiljna slika u ulju pod nazivom “Picador”.

"Pikador" 1889

Sa 13 godina Pablo Picasso je postao student na Akademiji likovnih umjetnosti u Barseloni - Pablo je tako dobro polagao prijemne ispite da ga je komisija primila na akademiju uprkos njegovoj mladosti.

Godine 1897. Picasso odlazi u Madrid da upiše Kraljevsku akademiju likovnih umjetnosti u San Fernandu. Ali Pablo tamo nije studirao više od godinu dana— akademija sa svojom klasičnom tradicijom bila je previše dosadna i skučena za mlade talente. U Madridu je mladić bio više fasciniran buran život metropola. Pablo je također posvetio puno vremena proučavanju djela umjetnika kao što su Diego Vilasquez, Francisco Goya i El Greco, koji su ostavili veliki utisak na umjetnika.

Tih godina umjetnik je prvo posjetio Pariz, koji se tada smatrao prijestolnicom umjetnosti. U ovom gradu živi mjesecima, posjećujući razne muzeje kako bi proučavao radove majstora slikarstva: Van Gogha, Gauguina, Delacroixa i mnogih drugih. Picasso će u budućnosti često posjećivati ​​Pariz, a kasnije će ga ovaj grad toliko očarati da će Picasso odlučiti da se tamo konačno preseli (1904.).

Najpoznatija djela Pabla Pikasa, koja je on napisao u ranom periodu (prije 1900.)

"Portret majke" 1896

"Znanje i dobročinstvo" 1897

"Prva pričest" 1896

"Autoportret" 1896

"Matador Luis Migel Domingen" 1897

"Španski par ispred hotela" 1900

„Bosa devojka. Fragment" 1895

"Čovek na obali bare" 1897

"Čovek u šeširu" 1895

"Bulevar Kliši" 1901

"Portret umetnikovog oca" 1895

Sljedeće razdoblje u stvaralaštvu Pabla Picassa naziva se „plavo“. Godine 1901 - 1904 Picassovom paletom dominirale su hladne boje – uglavnom plava i njene nijanse. U to vrijeme Picasso je pokrenuo teme starosti, siromaštva, bijede, karakteristično raspoloženje slika ovog perioda bilo je melanholija i tuga. Ljudsku patnju umjetnik je prikazao slikajući slijepe ljude, prosjake, alkoholičare i prostitutke itd. — bili su glavni likovi „plavog“ perioda.

Djela "plavog" perioda (1901-1904)

"Doručak slijepca" 1903

"Majka i dijete" 1903

"Pijač absinta" 1901

"Peglač" 1904

“Prosjak starac s dječakom” 1903

"Život" 1903

“Dvije sestre (datum)” 1902

"Plava soba (kupatilo)" 1901

"Gurman" 1901

"Sjedeća žena u kapuljači" 1902

U "ružičastom" periodu (1904 - 1906) glavna tema Umjetnički rad uključivao je cirkus i njegove likove - akrobate i komičare. Preovlađivale su jarke, vesele boje. Omiljeni lik ovog perioda može se nazvati arlekin, koji se najčešće nalazio u djelima Picassa. Osim cirkusa, inspirisao ga je i manekenka Fernanda Olivier, koju je upoznao 1904. godine, na samom početku „ružičastog“ perioda. Ona je tokom čitavog perioda bila umetnikova muza.

Djela "ružičastog" perioda (1904 - 1906)

"Akrabat i Harlekin" 1905

"Devojka sa kozom" 1906

"Dječak koji vodi konja" 1906

"Porodica komičara" 1905

"Seljaci" 1906

"Gola žena sa vrčem" 1906

"Češljanje" 1906

"Žena s hlebom" 1905

“Dva akrabata sa psom” 1905

"Toalet" 1906

Jedan od poznate slike P. Picasso “Djevojka na lopti” (1905), koja je sada u Državni muzej Likovna umjetnost nazvana po. A. S. Puškina, neki stručnjaci to nazivaju prijelazom iz "plavog" perioda u "ružičasti" period.

"Devojka na lopti" 1905

Prekretnica u Picassovom radu bio je portret Gertrude Stein, koji je on naslikao 1906. godine.

Rad na portretu bio je težak - umjetnik je portret prepisao oko 80 puta i kao rezultat toga, Picasso se udaljio od portreta kao žanra likovne umjetnosti u njegovom klasičnom smislu. Sve dalje kreativnosti Picassa možemo okarakterisati samo jednom od njegovih fraza: „Moramo slikati ne ono što vidim, već ono što znam. Tog stava je P. Picasso pokušavao da se pridržava do kraja života.

kubizam

Ovaj dugi period u stvaralaštvu Pabla Picassa podijeljen je u nekoliko faza. Ovo je vrijeme potpunog odbijanja detalja likova: tema i pozadina se gotovo spajaju u jedno, nema jasno definiranih granica. Picasso je bio uvjeren da umjetnik može učiniti više od toga da samo pokaže ono što oko vidi.

Prva faza je „Cézanne“ period, poznat i kao „afrički“ period. Ova faza se odlikuje konstrukcijom slika pomoću jednostavno-geometrijski oblici i prevlast mutnih, mutnih zelenih, oker i smeđih tonova.

U 1907-1909 pažnja umjetnika bila je usmjerena na Afrička umjetnost, kojeg je prvi put upoznao 1907. na etnografskoj izložbi u muzeju Trocadero. Od sada su u Picassovom djelu počeli prevladavati jednostavni, čak primitivni oblici prikazanih predmeta. U tehnici umjetnik je počeo koristiti grubo sjenčanje. Prvom slikom napravljenom u "afričkom" stilu smatra se "Les Demoiselles d'Avignon" iz 1907. godine.

Ovu sliku autor je naslikao tokom godinu dana. Picasso nikada nije radio ni na jednoj od svojih slika tako dugo. Kao rezultat toga, ovaj rad se toliko razlikovao od njegovih prethodnih slika da je bio dvosmisleno prihvaćen od strane javnosti. Ali nakon što je pronašao novi stil koji mu je bio zanimljiv, Picasso se nije namjeravao povući i tijekom 2 godine umjetnik ga je razvio na sve moguće načine.

Djela "Cézanne" kubizma ("afrički" period) (1907. - 1909.)

"Farmerova dama" 1908

"Čovjekova glava" 1907

"Kupačica" 1909

“Mrtva priroda sa zdjelom i vrčem” 1908

“Akt sa draperijama (ples s velom)” 1907

“Portret Manuela Palharesa” 1909

“Tri figure pod drvetom” 1907

"Čaše i voće" 1908

“Muška bista (sportista)” 1909

"Žena" 1907

Tokom svog analitičkog perioda, Picasso je došao do spoznaje da se mora u potpunosti fokusirati na volumen i oblik objekata, potiskujući boju u pozadinu. Dakle karakteristična karakteristika analitički kubizam je postao jednobojan. Također je vrijedno napomenuti strukturu djela ovog perioda - čini se da umjetnik drobi predmete u male fragmente. Granica između različitih stvari nestaje i sve se percipira kao jedinstvena cjelina.

Djela "analitičkog" kubizma (1909-1912)

"Čovek sa gitarom" 1911

"Čovek sa violinom" 1912

"Harmonikaš" 1911

“Mrtva priroda sa bocom likera” 1909

"Pesnik" 1911

"Portret Fernanda" 1909

“Portret Wilhelma Uhdea” 1910

"Sjedeći gol" 1910

"Žena u zelenom" 1909

"Žena u stolici" 1909

Početak sintetičkog perioda bila je slika „Sjećanja na Havre“, koju je naslikao Pablo Picasso 1912. Na ovoj slici pojavile su se svjetlije boje koje nisu bile svojstvene analitičkom kubizmu.

Jednobojni radovi ponovo su ustupili mjesto boji. U slikama ovog perioda uglavnom su dominirale mrtve prirode: vinske boce, notni zapisi, pribor za jelo i muzički instrumenti. Za razvodnjavanje apstrakcije u radu na slikama korišteni su stvarni predmeti, poput užadi, pijeska, tapeta itd.

Djela "sintetičkog" kubizma (1912-1917)

"Čovek pored kamina" 1916

"Čovek u cilindru" 1914

„Staklo i karte za igranje» 1912

"Gitara" 1912

“Mrtva priroda sa voćem na stolu” 1914-1915

"Pedestal" 1914

„Stol u kafiću (Flaša Pernoda)” 1912

“Kafana (šunka)” 1914

"Zelena mrtva priroda" 1914

“Čovek sa lulom sedi u stolici” 1916

Unatoč činjenici da su kubizam mnogi aktivno kritizirali, djela iz tog perioda su se dobro prodavala i Pablo Picasso je konačno prestao da prosi i preselio se u prostranu radionicu.

Sledeći period u umetnikovom stvaralaštvu bio je neoklasicizam, koji je započeo Picassovim brakom sa ruskom balerinom Olgom Hohlovom 1918. godine. Tome je prethodio Pabloov rad na scenografiji i kostimografiji za balet „Parada” 1917. godine. djelo koje je umjetnik upoznao Olga Khokhlova.

Zavesa za balet "Parada" 1917

Program za balet Parada sa crtežom Pikasa. 1917

Kineski mađioničar, obučen kao Pikaso, moderna interpretacija, 2003

Lik francuskog "stewarda" (lajavca)

Ovaj period je veoma daleko od kubizma: prava lica, svetle boje, ispravne forme... Takve promjene u njegovom radu inspirisala je njegova supruga Ruskinja, koja je u Pablov život unijela mnogo novih stvari. Čak se i način života umjetnika promijenio - prisustvovanje društvenim događajima, kostimiranim baletima itd. Jednom riječju, Picasso se počeo kretati u sekularnom okruženju, koje mu je ranije bilo strano. Picassa su mnogi kritizirali zbog tako oštrog prijelaza iz kubizma u klasicizam. Umjetnik je na sve pritužbe odgovorio u jednom od svojih intervjua: „Kad god želim nešto da kažem, kažem to na način na koji smatram da treba da se kaže“.

Djela neoklasicističkog perioda (1918. - 1925.)

"Čitanje pisma" 1921

"Kupači" 1918

"Ljubavnici" 1923

"Majka i dijete" 1921

“Olga Khokhlova u mantili” 1917

"Olga Pikaso" 1923

"Prva pričest" 1919

"Pierrot" 1918

“Portret Olge u fotelji” 1917

"Portret Pavla" umetnikovog sina 1923

"Uspavani seljaci" 1919

"Tri kupača" 1920

“Žena s djetetom na obali mora” 1921

"Žena u mantili" 1917

"Žene trče duž obale" 1922

Godine 1925. umjetnik je naslikao sliku "Ples", koja u potpunosti odražava probleme u lični život umjetnik u ovom trenutku.

U zimu 1927. Picasso upoznaje svoju novu muzu - sedamnaestogodišnju Mariju Therese Walter, koja je postala lik mnogih slika nadrealističkog perioda. Godine 1935., par je dobio kćer Mayu, ali 1936. Picasso je napustio Mariju Terezu i Olgu Khokhlovu, od kojih se nikada nije zvanično razveo sve do Olgine smrti 1955. godine.

Djela iz perioda nadrealizma (1925 - 1936)

"Akrabat" 1930

"Devojka koja baca kamen" 1931

"Likovi na plaži" 1931

"Mrtva priroda" 1932

"Akt i mrtva priroda" 1931

"Akt na plaži" 1929

"Akt na plaži" 1929

"Žena sa cvetom" 1932

“San (portret umjetnikove ljubavnice Marije Tereze Walter)” 1932.

"Akt u fotelji" 1932

"Akt u fotelji" 1929

"Poljubac" 1931

U 30-im i 40-im godinama, bik, Minotaur, postao je heroj mnogih Picassovih slika. Minotaur u umjetnikovom djelu je personifikacija razorne moći, rata i smrti.

"Minotaurija" 1935

"Paleta i bikova glava" 1938

"Ovnova glava" 1939

“Mrtva priroda sa lobanjom bika” 1942

“Lubanja bika, voće, vrč” 1939

"Tri ovnujske glave" 1939

Proljeće 1937 mali grad U Španiji su nemački fašisti bukvalno zbrisali Gerniku s lica zemlje. Picasso nije mogao zanemariti ovaj događaj i tako je nastala slika “Guernica”. Ova se slika može nazvati apoteozom teme Minotaura. Dimenzije slike su impresivne: dužina - 8 m, širina - 3,5 m. Poznat je jedan slučaj vezan za sliku. Tokom pretresa od strane Gestapoa, nacistički oficir je primetio sliku i pitao Pikasa: „Jesi li ti to uradio?“ na šta je umetnik odgovorio „Ne. Uspeo si!

"Gernika" 1937

Paralelno sa slikama o Minotaurima, Pablo Picasso stvara seriju o čudovištima. Ova serija izražava poziciju umjetnika tokom Španjolskog građanskog rata, u kojem je podržavao republikance i suprotstavljao se politici diktatora Franka.

"Snovi i laži generala Franka" (1937.)

"Snovi i laži generala Franka" (1937.)

Tokom Drugog svetskog rata, Pablo Pikaso je živeo u Francuskoj, gde je umetnik 1944. godine postao član Francuske federacije. komunistička partija.

Ratni radovi (1937-1945)

"Fazan" 1938

"Glava žene u šeširu" 1939

"Marija Tereza u vijencu" 1937

"Umjetnička radionica" 1943

"Maja sa lutkom" 1938

"Prosjačenje" 1937

"Mrtva priroda" 1945

"Uplakana žena sa šalom" 1937

"Ptice u kavezu" 1937

“Ranjena ptica i mačka” 1938

"Kripta" 1945

"Žena u crvenoj fotelji" 1939

Godine 1946. umjetnik je radio na slikama i panelima za dvorac porodice Grimaldi u Antibu ( resort town Francuska). U prvoj sali dvorca postavljen je pano pod nazivom „Radost života“. Glavni likovi ovog panoa bili su vilinska stvorenja, fauni, kentauri i gole djevojke.

"Radost postojanja" 1946

Iste godine Pablo je upoznao mladu umjetnicu Françoise Gilot, s kojom su se nastanili u zamku Grimaldi. Kasnije su Picasso i Françoise dobili dvoje djece - Palomu i Claudea. U to vrijeme umjetnik je često slikao svoju djecu i Françoise, ali idila nije dugo trajala: 1953. Françoise je odvela djecu i napustila Pabla Picassa. Françoise više nije mogla tolerirati umjetnikove stalne izdaje i njegov težak karakter. Umjetnik je veoma teško doživio ovu razdvojenost, što nije moglo a da ne utiče na njegov rad. Dokaz za to su crteži tušem ružnog starog patuljka sa prelijepom mladom djevojkom.

Jedan od najvecih poznatih likova Golub mira nastao je 1949. godine. Prvi put se pojavio na Svjetskom mirovnom kongresu u Parizu.

Godine 1951. Picasso je naslikao "Masakri u Koreji", koji priča o zvjerstvima tog "zaboravljenog" rata.

"Masakr u Koreji" 1951

Godine 1947. umjetnik se preselio na jug Francuske, u grad Vallauris. U ovom gradu se zainteresovao za keramiku. Picassa je na ovaj hobi inspirirala godišnja izložba keramike u Vallaurisu, koju je posjetio davne 1946. godine. Posebno interesovanje umjetnik je pokazao za proizvode iz radionice Madura, gdje je kasnije radio. Rad sa glinom omogućio je priznatom slikaru i grafičaru da zaboravi ratne strahote i uroni u drugi radostan i spokojan svijet. Teme za keramiku su najjednostavniji i najjednostavniji - žene, ptice, lica, likovi iz bajke... Pikasovoj keramici je čak posvećena i knjiga I. Karetnikova „Pikasova keramika“, objavljena 1967. godine.

Picasso u Madurinoj radionici

Pablo Picasso zanimljive činjenice iz života poznati umetnik Saznat ćete u ovom članku.

Pablo Picasso zanimljive činjenice

Gdje je rođen Pablo Picasso? Picasso je rođen u gradu Malagi, na južnoj obali Španije.

Puno ime Pablo, primljen na krštenju, sastoji se od 23 riječi - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Marija de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mučenik Patricio Clito Ruíz y Picasso.

Po rođenju, Pablo se smatrao mrtvim - dijete je rođeno tako slabo. Babica je čak otišla da saopšti bebinoj majci tužnu vest da je beba mrtva. Međutim, stric Picasso je volio cigare, pa je ispuhao mlaz dima u lice bebe, a on je reagovao plakanjem.

U kojoj zemlji je živeo Pablo Pikaso? Picasso je živio u Španiji i Francuskoj. Ali većinu svog života proveo je u Francuskoj.

Koje je nacionalnosti Pablo Picasso? Hispanac

U školi u kojoj je učio, Pablo je često smešten u posebnu izolaciju- “calaboose” za odvratan odnos prema nastavnicima. Bila je to soba s bijelim zidovima i klupom za sjedenje i razmišljanje o svom ponašanju. Budući umjetnik koristio je takvo „zatvaranje“ za crtanje, gde mu niko nije ometao pažnju. Prema riječima umjetnika, on bi volio da nikada ne napusti ovu sobu i da slika, slika.

Godine 1909. mladi Pablo Picasso i njegov prijatelj Georges Braque izmislio kubizam- međutim, nisu oni smislili ime, već francuski kritičar koji je primijetio da su Picassove slike pune kocki.

Picasso je stekao slavu zbog svojih slika Picasso je eksperimentirao sa skulpturom, keramikom i grafikom. On čak dizajnirao zavesu, scenografiju i kostime za nekoliko baletskih predstava. Pikaso je pisao poeziju i postao autor dve drame.

Pablo Picasso je bio oženjen dva puta i imao četvoro dece od troje različite žene , a uživao i u društvu bezbrojnih ljubavnica.

Među grafičkih radova Picasso ima crteže napravljene od nekonvencionalnih materijala koje drugi umjetnici ne prepoznaju, na primjer, hemijska olovka, lak za nokte ili ruž za usne. Crtanje Picasso nije koristio gumicu, ali samo slinav na prst i uništen ekstra linije. Na jednom od radova čak se vidi i rupa protrljana prstom.

Picasso je bio izuzetno bogat a iza sebe je ostavio samo nekretnine u vrijednosti od milijardu i po dolara.

Pablo Ruiz Pikaso je jedna od najznačajnijih ličnosti koja je imala dubok uticaj na umetnost 20. veka. Tokom svog dugog kreativna karijera, koji je trajao više od 75 godina, stvorio je hiljade kreacija, uključujući ne samo slike, ali i gravure, scenografije, keramike, mozaika i brojne skulpture izrađene korištenjem raznih materijala. Bio je jedan od njih revolucionarni umetnici u istoriji Zapadno slikarstvo. Picasso je stvarao i razvijao u svom elementu sa nevjerovatnim vitalnost, ubrzanim tempom karakterističnim za brzo doba. Svaki pravac njegove aktivnosti bio je oličenje jedne radikalno nove ideje. Stiče se osećaj da u jednoj sudbini kreatora, nekoliko umetnički životi. španski umetnik bio centralna figura u razvoju kubizma, postavio je temelje konceptu apstraktne umjetnosti.

Godine djetinjstva

Pablo se pojavio 25. oktobra 1881. u andaluzijskoj regiji južne Španije. Nakon porođaja, babica je odlučila da je beba mrtva, jer je porođaj bio dug i težak. Njegov ujak, doktor po imenu Salvador, bukvalno je spasio novorođenče tako što je ispuhao dim iz cigare prema bebi, koja je na miris odmah reagovala očajničkim urlanjem. Puno ime primljeno na krštenju sadrži 23 riječi. Ime je dobio po raznim svecima i rođacima.

Njegov otac, José Ruiz Blasco, dolazi iz drevne, bogate porodice na sjeverozapadu Španije. Bio je umjetnik, predavao je u školi likovnih umjetnosti koju je osnovala Akademija likovnih umjetnosti i koja se nalazila u zgradi San Telma, starog jezuitskog samostana, i služio je kao kustos u opštinskom muzeju. Škola umjetnosti u Malagi djeluje od 1851. godine. Umjetnik svoje prezime duguje svojoj majci Mariji Pikaso Lopez. Aktivno ga je koristio počevši od 1901. godine.

Prema legendi, jedna od prvih izgovorenih riječi bila je "piz", skraćeno od "lápiz", što znači "olovka". Pablo je od djetinjstva volio crtati. Otac je imao potpunu kontrolu likovno obrazovanje sin. Sam mu je davao lekcije i sa pet godina ga je poslao u školu u kojoj je radio. Kao sin akademskog slikara i inspirisan njegovim radovima, Pablo je počeo da stvara od malih nogu. Kao dijete, otac ga je često vodio na borbe bikova, i to jednu od njegovih ranih slika sadržavao scenu borbe bikova.

Godine 1891. njegov otac je dobio mjesto profesora na institutu u La Coruñi, a 1892. Pablo je kao student ušao u istu obrazovnu ustanovu. Tri godine je stekao obrazovanje o klasičnoj umjetnosti. Pod očevim akademskim vodstvom, razvio je svoj umjetnički talenat izuzetnom brzinom.

Godine studija

U januaru 1895, kada je Picasso bio tinejdžer, on je mlađa sestra Conchita je umrla od difterije. Ovaj tragični događaj uticao je na porodične planove. U istom periodu, Huan je bio angažovan kao učitelj u umjetnička akademija u La Longe i porodica se seli. Njegov otac je promovisao Pablovu nezavisnost tako što mu je iznajmio studio u Barseloni.

Godinu dana kasnije primljen je kao student na Kraljevsku akademiju San Fernando u Madridu. Pokazao je svoju izuzetnu sposobnost tako što je završio za jedan dan prijemni ispit, za koji je bio predviđen cijeli mjesec, uprkos činjenici da je bio mlađi od službeno potrebnog za obuku. At finansijsku pomoć Pablo je poslao svoje rođake na studije u Madrid krajem 1897. Međutim, Pablu su dosadile klasične tehnike umetnička škola. Nije želeo da slika kao umetnici iz prošlosti, već je želeo da stvori nešto novo. Vrativši se u Barselonu 1900. godine, često je posjećivao poznatu kafanu, fokusiranu na susrete inteligencije i umjetnika, “Četiri mačke”. Njegova posjeta Horta de Ebro između 1898. i 1899. i njegova povezanost s café grupom 1899. bili su odlučujući za rani umjetnički razvoj. U Barseloni se udaljio od tradicionalnog klasične metode, naginju eksperimentalnom i inovativnom pristupu slikanju. Ova književno-umjetnička sredina okupljala je mnoge pristalice moderne Francuska umjetnost iz Francuske, kao i katalonski tradicionalni i narodna umjetnost. Postoji mit da je otac bio toliko impresioniran sposobnostima svog sina da se 1894. godine zakleo da sam slika, ali je zapravo José nastavio da slika sve do svoje smrti. Pikasov odnos sa roditeljima postao je zategnut kada je prestao da uči. U kafiću se sprijateljio sa mladim katalonskim slikarom Carlosom Casajemasom, s kojim se kasnije preselio u Francusku.

1900. Picassova prva izložba održana je u Barseloni, a na jesen je otišao u Pariz.

Pariski period

Na prijelazu iz dvadesetog vijeka, Pariz je bio centar međunarodne zajednice svet umetnosti. Za slikare, ovo je bilo rodno mjesto impresionista, koji su prikazivali svet oko nas koristeći poteze kistom ili poteze nepomiješanih boja kako bi se stvorio izgled prave reflektirane svjetlosti. Iako su njihova djela zadržala određene veze sa vanjskim svijetom, postojale su određene tendencije ka apstrakcionizmu. Nakon odlaska iz Španije, Picasso je predstavio svoju sliku “Posljednji trenuci” na Svjetskoj izložbi u Parizu.

Međutim, putovanje u prestonicu umetnosti ostalo je u senci. Umjetnikov prijatelj je postao depresivan zbog nesrećne i bolne ljubavne veze s plesačicom iz Moulin Rougea. Odlučili su da svoj odmor provedu u rodnom gradu Picasso, ali nije bilo suđeno. Carlos je izvršio samoubistvo hicem u sljepoočnicu. Pablo je bio toliko shrvan ovim gubitkom da to nije moglo a da ne utiče na njegov rad. Slika nekoliko portreta prijatelja u kovčegu. Picasso se približava „plavom periodu“ svog stvaralaštva, tokom kojeg melanholija i depresija sijaju kroz platna prepuna plavih tonova. Tokom naredne četiri godine, njegovim slikama su dominirali plava. Slikao je ljude sa izduženim crtama lica. Neke od njegovih slika iz tog perioda prikazuju siromašne ljude, prosjake, tužne i sumorne ljude.

Dva izvanredna primjera rada" plavi period Picasso":

• "stari gitarista"
• "Starac prosjak s dječakom";
• "Život";
• "Žena sa punđom kose."

Godine 1902. organizirane su dvije izložbe umjetnika. Ipak, on živi i radi praktično bez sredstava za život u sobi Maksa Džejkoba. Pomogao mi je da izađem iz duboke depresije zbog smrti mog bliskog prijatelja Carlosa Casajemasa ljubavna priča sa Fernandom Olivierom, koja mu je bila prva manekenka. Zaljubio se u Francuskinju i s njom je živio do 1912. godine. Slike su se počele puniti toplim bojama, uključujući nijanse crvene, bež, narandžaste. Istoričari umjetnosti ovo vrijeme u Pablovom životu nazivaju "ružičastim periodom". Radnje su prikazivale srećnije scene, uključujući i cirkusku temu.

Pikaso je 1904. godine stekao stalni atelje u Parizu. Njegov studio je ubrzo postao mjesto susreta gradskih umjetnika i pisaca. Ubrzo su se u krug prijatelja uključili pjesnik Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Lev i Gertrude Stein, Andre Salmo, dva agenta: Ambroise Vollard i Bertha Weil.

Od 1905. sve više se interesuje za vizuelne tehnike. Čini se da je ovo interesovanje izazvalo kasne slike Paul Cezanne.

Između 1900. i 1906. isprobao je gotovo sve glavne slikarske stilove. Istovremeno, njegov sopstveni stil menjao neverovatnom brzinom. Steini ga upoznaju sa Henrijem Matisom. Portret Gertrude Stein započeo je niz eksperimenata u portretnoj apstrakciji, inspirisan iberijskom skulpturom, čiju je izložbu Picasso posjetio u Luvru u proljeće 1906.

Picasso i kubizam

Les Demoiselles d'Avignon je Picassov pokušaj da zaboravi svoje prošle veze. Izvedena na novi revolucionarni način, pod utjecajem umjetnosti Cézannea i Negra, slika je postala začetnik slikarskog pokreta u nastajanju, čijim se roditeljem smatra Picasso.

Zajedno sa slikarom i prijateljem Georgesom Braqueom započeo je svoje umjetničke eksperimente 1907. godine. Kubizam je bio novost umjetnički koncept umjetnika, kojim je Pablo pokušao osporiti općeprihvaćene zakone kopiranja prirode. Predmeti se polažu na platno rezanjem i lomljenjem predmeta kako bi se naglasile dvije dimenzije platna.

Između 1907. i 1911. Picasso je nastavio da se raspada vidljivi svijet na manje ivice jednobojnih ravni. Istovremeno, njegova djela su postajala sve apstraktnija. Većina upečatljivim primjerima Sljedeće slike jasno ilustruju razvoj pokreta: “Tanjir s voćem” (1909), “Portret Ambroisea Vollarda” (1910) i “Žena s gitarom” (1911-12). Pikaso je 1912. počeo da kombinuje kubizam i kolaž. U tom periodu je počeo da koristi pesak ili gips u svojoj boji kako bi joj dao teksturu. Takođe je koristio papir u boji, novine i tapete da slikama daju dodatnu izražajnost.

Picassova žena Ruskinja

Picassova saradnja sa baletom i pozorišne produkcije Picasso je započeo 1916. Osmišljene i realizovane scenografije i kostimi za balete Djagiljeva oduševljavali su publiku od 1917. do 1924. godine. Zahvaljujući radu sa ruskim baletom Djagiljev, Pablo upoznaje balerinu Olgu Hohlovu, koja mu postaje supruga. Živjeli su zajedno 18 godina, tokom kojih im se 1921. godine rodio sin Paulo. Dvadesetih godina dvadesetog veka umetnik i njegova supruga Olga nastavili su da žive u Parizu, često putujući i provodeći leta na plaži. Zbog afere Pikasa sa mladom Francuskinjom, koja je rezultirala trudnoćom i rođenjem vanbračnog deteta, porodica se raspala. Supruga je prekinula vezu i otišla na jug Francuske. Razvod se nije dogodio, a Olga je ostala supruga umjetnika do kraja svojih dana zbog Pablove nespremnosti da se pridržava uslova bračnog ugovora.

Nova dostignuća

U nekoliko faza, Picasso se okrenuo od apstrakcije i niz slika u realističnoj i spokojno lijepoj ugledao je svjetlo klasični stil. Jedan od najvecih poznata dela postala "Žena u belom". Napisano samo dvije godine nakon Tri muzičara, tiho i neprivlačno pretjerana pažnja sam sebi sa nečuvenošću, još jednom demonstrirajući lakoću s kojom je mogao da se izrazi.

Nakon kratkog okretanja klasicizmu, majstor je postao poznat po svojim nadrealističkim djelima, koja su zamijenila kubizam.

Između 1925. i 1930-ih bio je u određenoj mjeri povezan sa nadrealistima, a od jeseni 1931. posebno se zanimao za skulpturu. Godine 1932., u vezi sa velikim izložbama u galerijama Georges Petit u Parizu i Haus des Arts u Cirihu, Picassova slava je značajno porasla. Do 1936. Španci građanski rat imao je dubok uticaj na Pikasa, što je kulminiralo stvaranjem njegovih najpoznatijih slika. "Guernica" je alegorijska osuda fašizma, moćna slika koja prikazuje realnost rata i njegovih posljedica.

Ovaj rad je naručila vlada za španski paviljon prije Svjetske izložbe u Parizu. Prikazuje katastrofalno uništenje grada tokom građanskog ustanka. Posao je završen za šest ili sedam sedmica. Izrađen u potpunosti u crnoj, bijeloj i sive boje 25 stopa široka i 11 stopa visoka, slika služi kao destilacija bola i patnje ljudi od okrutnosti. Pikaso je primenio slikovni jezik kubizma na situaciju koja je nastala iz društvene i političke svesti.

Picassovi politički stavovi

Pikaso je 1947. javno izjavio da je komunista. Kada su ga pitali o svojim motivima, rekao je: „Kada sam bio dječak u Španiji, bio sam veoma siromašan i znao sam kako siromašni ljudi žive. Naučio sam da su komunisti za siromašne. Zato sam postao komunista." Nakon smrti Josifa Staljina, francuski komunisti su se obratili umjetniku sa zahtjevom da naslika partijsku figuru. Njegov portret izazvao je pometnju u rukovodstvu Komunističke partije. Sovjetska vlada je odbacila njegov portret.

Iako je Picasso bio u egzilu iz svoje rodne Španije nakon pobjede generalisima Francisca Franka 1939., dao je više od osam stotina svojih ranih radova Barcelona. Ali zbog Frankovog neprijateljstva, njegovo ime se nikada nije pojavilo u muzeju. Među ogromna količina Pikasove izložbe koje su se održavale za umetnikovog života, a najznačajnije su bile izložbe u Njujorku i Parizu.

1961. Pablo se oženio Jacqueline Roque i preselili su se u Mougin. Tu je Picasso nastavio svoj plodni rad, koji nije prestajao do kraja njegovih dana. Jedan od najnoviji radovi Postojao je autoportret napravljen olovkom na papiru, “Autoportret suočen sa smrću”. Umro je godinu dana kasnije u svojoj 91. godini u svojoj vili od trideset pet soba na brdu Notre-Dame de Vie u Mouginsu 8. aprila 1973. godine.