Pablo Picasso godine života. Slike Pabla Pikasa

Pablo Picasso(španski Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso, 25. oktobar 1881., Malaga, Španija - 8. april 1973., Mougins, Francuska) - španski umetnik, jedan od osnivača kubizma. Picasso je rođen u Španiji, ali je veći dio života živio u Francuskoj, zbog čega ga često nazivaju francuskim umjetnikom. Ostavio je iza sebe velika količina slike, neke od njih su uvrštene na listu najbrojnijih skupe slike mir. Osim toga, umjetnik se bavio keramikom, pozorišnim dizajnom i skulpturom. Picasso je stekao određenu slavu ne samo svojim radovima, već i brojni romani. O njemu su više puta pisali poznati kritičari, istoričari i pisci. Godine 1956., Clouzot, koga su ponekad nazivali Hičkokovim rivalom za stvaranje intenzivnih psiholoških trilera, snimio je dokumentarac o umetniku, Misterija Pikasa. Za razliku od ovog naslova, tajna majstorstva genija u ovom filmu nikada nije otkrivena: radije, pred gledateljem se odigrava nevjerovatna predstava ili predstava uz sudjelovanje virtuoznog iluzioniste. Film je doprinio i povećanju interesovanja šire javnosti za radove briljantnog slikara.

Karakteristike rada umjetnika Pabla Picassa: njegov rad se obično dijeli na nekoliko glavnih perioda: rane godine, „plavi“, „ružičasti“, „afrički“, kubistički (analitički kubizam i sintetički), neoklasični i nadrealistički periodi i kasnijim godinama. Svaki od ovih stvaralačkih perioda odlikuje se nizom karakteristika i zanimljiv je na svoj način, ali najčešće se umjetnik još uvijek smatra jednim od prvih kubista. Polazna tačka koja je označila početak kubističkog perioda Pabla Pikasa smatra se slika „Les Demoiselles d’Avignon“. Sam majstor je više puta rekao da je postao kubist pod utjecajem slika Paula Cezannea.

Posebnu pažnju zaslužuje Picassova grafika: njegovi crteži olovkom, tušem, akvarelom ili gvašom, mnoštvo bakropisa i litografija. Majstorovi grafički radovi su zadivljujući po svojoj tačnosti, potpunosti i posebnom koloritu. Mnogi od njih mogu se pripisati slikarstvu, tako su složeni, obimni i svijetli. U nekim slučajevima, pored uobičajenih umjetnički materijali majstor je aplikacijom obogatio rad: nije korišten samo papir, već i komadići drveta, komadići novina ili kutije šibica.

Najviše poznate slike Pablo Picasso: “Guernica”, “Les Demoiselles d'Avignon”, “Porodica komičara”, “Ljubavnik absinta”, “Djevojka na lopti”, “Portret Ambroisea Vollarda”, “Dora Maar sa mačkom”, “Žaklina sa cvijećem” ”. Što se tiče Picassove grafike, jedna od najjačih poznatim ciklusima može se nazvati “Album iz Kalifornije”, serija antifašističkih bakropisa “San i laži generala Franka”. Osim toga, svjetski je poznato njegovo djelo „Golub“, posvećeno Pariskom kongresu 1949. godine, koji je ujedinio pristalice mira širom planete.

Pablo Picasso se za života mogao pohvaliti da je svoje ostvario glavni san. Svojevremeno je osnivač kubizma, sa određenim stepenom zavisti, rekao da nema mnogo ljudi koji su čitali Homera, ali njegovo ime je svima poznato. Sada se to sa punim povjerenjem može reći i o umjetniku: poznaju ga i oni koji nisu vidjeli nijednu njegovu sliku.

Reakcija na slike Pabla Picassa može biti dijametralno suprotna: od bezuvjetnog priznanja umjetnika kao genija do izjava u duhu „Moje petogodišnje dijete može crtati na isti način“. I, naravno, postoji ogroman spektar mišljenja između ove dvije krajnosti. Neki ljudi su bliži karakterističnim likovima "plavog" ( , , ) i "ružičastog" ( , , ) perioda, neki su oduševljeni "Guernikom", drugi smatraju da su "prave" Picassove slike nastale tek za vrijeme kubizma tačka ( , , ), a neko je pristrasan prema “velikim ženama”. Ovo nije iznenađujuće. Zaista, kroz skoro čitavo neverovatno dugo vreme za umetnika životni put majstor je slikao, odlikuje se zavidnom slikovitom plodnošću. Mnoge Picassove slike čuvaju mnoge tajne: poznato je nekoliko slika čiji se početni sadržaj radikalno razlikuje od konačnog rezultata. Skice i skice su skrivene ispod sloja boje, otkrivaju se pod rendgenskim zracima i skrivene su na poleđini slike. Inspiracija je Pikasa mogla da pogodi svakog trenutka, a prazno platno nije uvek bilo pri ruci. Samo stvaranje djela za umjetnika je bio kontinuirani stvaralački proces koji nije mogao niti želio da dovrši. Potpunost u akademskom smislu smatrao je fatalnom za sliku.

Prva sačuvana djela Pabla Picassa datiraju iz 1889. godine, a kistove nije ispuštao bukvalno do svoje smrti. Teško je zamisliti kako bi se umjetnikov život mogao razviti da se jednom suzdržavao dato Bogu obećanje da će odustati od slikanja.

Biografija Pabla Picassa puna je činjenica koje se ne mogu jasno proglasiti istinitim ili fikcijama. Sam umjetnik uložio je mnogo truda da svoju sliku okruži mitovima i legendama. Veliki doprinos ovom stvaranju mitova dale su neke knjige o Pikasu, koje se s velikom nategom mogu nazvati biografskim. Iako pošteno treba reći da postoje i mnoge ozbiljne studije o stvaralaštvu i životu umjetnika. Može se samo iznenaditi da je do sada snimljen samo jedan igrani film o Pablu Pikasu (izlazak filma “33 dana” o stvaranju “Gernike” sa Antoniom Banderasom u naslovnoj ulozi već je nekoliko puta odgađan).

Dio zadatka razotkrivanja ličnosti briljantnog slikara ostvarili su Woody Allen u prilično laganom, ali promišljavom filmu Ponoć u Parizu, kao i Michael Davis u svojoj drami o ozbiljnom obračunu dva virtuoza slikarstva Modigliani. U “Misteriji Pikasa” možete saznati o Pablovom kreativnom stilu, koji je, nesumnjivo, donekle i odraz umetnikovog karaktera, sklon spontanosti, oštrini i lako zaneseni.

I može se beskrajno raspravljati o tome šta je osnivač kubizma zaista bio, ali se barem može sa sigurnošću reći šta nije bio. Pikaso nikada nije bio pravedan čovek. On je cijenio jednostavna, svjetovna, tjelesna zadovoljstva, “hljeb i cirkuse”, borbu s bikovima, vino i žene. Pohlepno je gutao sve što je pokretalo njegovu inspiraciju: hranu i knjige, muziku i obožavanje, slike njegovih prethodnika i savremenika, izvanredne istorijskih događaja i senzacionalna otkrića. Hiljade slika, crteža i gravura, zbirke keramike i pozorišne kulise, razne tehnike i stilovi slikanja... Možda je Picassova vječna žeđ, njegova stalna želja za nečim novim, još uvijek nepoznatim, za umjetnika postala svojevrsni analog filozofskog kamena, što mu je omogućilo da putuje putem koji traje skoro jedan vek.

Trojni savez

Tokom svog života, stalni pratioci Pabla Pikasa bili su ljubav, smrt i umetnost. Tri konstantne veličine u njegovoj jednačini, tri stalna učesnika bizarnog plesa, tri osnovne boje, ponekad isprepletene u tako složen i zamršen obrazac da je nemoguće odvojiti jednu od druge.

Sve je počelo 1895. 14-godišnji Pablo više ne može zamisliti svoj život bez crtanja, on tačno zna čime želi da se bavi do kraja života. Uskoro će njegov otac dobiti profesorsko mjesto u Barseloni, a i prije mladi umetnik Otvoriće se nove mogućnosti za razvoj talenata. Ali radost selidbe za cijelu porodicu Ruiz bit će zasjenjena tugom. Početkom godine, Pablova sedmogodišnja sestra Conchita oboljela je od difterije. Sa mladalačkom strašću, zakleo se da će zauvijek odustati od crtanja ako Bog dopusti da se djevojka oporavi. Nažalost, Conchita nikada nije mogla da se izbori sa bolešću, ali nakon njene smrti, Pablo je iznenada osetio... olakšanje. Bio je iskreno spreman da se odrekne čitavog svog životnog posla zarad voljene sestre, ali je savršeno shvatio koliko će ga ova žrtva učiniti nesrećnim. Ipak, Picasso će do kraja svojih dana kriviti sebe za ovaj nehotični osjećaj radosti.

Nova tragedija nije dugo čekala. U decembru 1900. Pablo je u društvu svog najbližeg prijatelja Carlosa Casagemasa došao svojoj porodici u Malagu da proslavi Nova godina. Carlos je u to vrijeme patio od neuzvraćene ljubavi prema djevojci koju su njegovi prijatelji upoznali tokom jednog od njegovih posljednjih putovanja u francusku prijestolnicu. Uprkos ismijavanju i poniženju svoje okrutne ljubavnice, Kasagemas je bio nestrpljiv da ode u Pariz da je vidi, i na kraju je uspio nagovoriti umjetnika da ga pusti. Sam Pablo Picasso otišao je u Madrid i bezglavo se upustio u posao. Nešto kasnije, umjetnik je dobio strašne vijesti: Carlos se ubio u Parizu, nakon što je prethodno pokušao ubiti svoju voljenu.

I opet Pabla muči osjećaj krivice: nije trebao pustiti Casagemasa da ode samog, nije ga uopće trebao pustiti! Pablo se nosi sa bolom gubitka na jedini mogući način - remizira. Tako počinje hladan, turoban i osjećajem beznađa prožet “plavi period” u njegovom radu. I od tog trenutka počinje odbrojavanje Picassove zrele umjetničke karijere.

Nakon nekog vremena, ovaj ples ljubavi i smrti će postati sastavni dio odnosi umetnika sa ženama. Sve njegove veze neminovno su završile dramom.

Pod točkovima ljubavi

Nemoguće je govoriti o Picassu, a da ne spomenemo njegove brojne žene. U najmanju ruku, jer je svaki od njih ostavio trag na umjetnikovom radu. Kada je bio zaljubljen, danonoćno je slikao svoju sledeću muzu, sa odanošću koja je graničila sa opsesijom. Međutim, ta se vjernost ticala samo slikarstva: Picasso je bio previše zagrijan za prirodu da bi predugo bio s jednom ženom. Rijetko su ga zaustavljala neka deklarirana osjećanja, date obaveze ili moralni standardi. Čak je imao afere sa ženama svojih prijatelja, a ovi su često bili svjesni šta se dešava. Istovremeno, Picasso je tokom svog života glatko prelazio sa jednog dugoročnu vezu drugima, skoro nikad ne biti sam. Okolo je bilo previše žena, spremnih da ga velikodušno obasu obožavanjem.

U jednoj od najkontroverznijih Picassovih biografija, “Stvoritelj i razarač” Arianne Stasinopoulos-Huffington, umjetnik se pojavljuje kao podmukli manipulator koji je iz svake svoje žene istisnuo svu životnu snagu, a zatim je jednostavno bacio. bivši ljubavnik kao nepotrebno. Ova knjiga je korištena za snimanje jedinog dugometražnog filma do sada, “Preživljavanje Pikasa” (1996.) sa Anthonyjem Hopkinsom u vodeća uloga. Ispravnije bi bilo prevesti naslov slike kao "Preživjeli Picasso" - po analogiji s preživljavanjem prirodne katastrofe. Film je najvećim dijelom posvećen umjetnikovom odnosu sa Françoise Gilot, majkom njegove djece Claudea i Palome, jedinom umjetnikovom ljubavnicom koja je smogla snage da ga napusti i mogla je nastaviti sa svojim životom. I tako mu je "slomio srce".

Ostatak rezultata slomljena srca koju je dirigovao sam Picasso. Posebno zadovoljstvo nalazio je u tome što je potpuno potčinio ženu, učinio sebe jedinim smislom njenog života, a zatim je se riješio. Ova sudbina nije poštedjela ni svojeglavu Doru Maar, koja je nakon raskida s njim završila u psihijatrijskoj bolnici i jednom prilikom izjavila: “ Nakon Picassa - samo Bog" Umjetnikova prva supruga, ruska balerina Olga Khokhlova, također je izgubila razum nakon njegovog odlaska. Uhodila je Picassa i njegove ljubavnice, tjerala ih na ulicu i obasipala ih uvredama i pisala mu opskurna pisma. Khokhlova je umrla od raka 1955. godine, prije zadnji dan ostala supruga umjetnika, koji joj se nikada nije razveo. Marie-Thérèse Walter, koja je postala Picassova ljubavnica sa 17 godina i rodila mu kćer Mayu, doslovno je cijeli život posvetila umjetniku: ostala mu je vjerna i nakon njihovog rastanka, pišući gotovo svakodnevno. pun ljubavi i nježnost pisma, svuda duge godine ugostila ga dva puta sedmično u svom domu i izvršila samoubistvo četiri godine nakon Picassove smrti. I na kraju, Jacqueline Roque, umjetnikova druga supruga, koja je bila s njim posljednjih 20 godina njegovog života. Činila je sve da niko ne zauzme njeno mesto, postepeno ograničavajući i eliminišući sve Picassove kontakte sa spoljnim svetom. Jacqueline nije bila previše obrazovana, ali je bespogovorno poslušala svog tvrdoglavog muža i gotovo ga oboženjavala. Picassova smrt ju je gurnula u dugotrajnu depresiju, koja je završila samoubistvom.

Sva lica umjetnika

Uprkos zaista ogromnoj umetničkoj zaostavštini koju je Picasso ostavio za sobom, tokom svog dugog života nije naslikao mnogo autoportreta (

Pablo Ruiz Pikaso (1881–1973), španski umetnik i vajar koji je živeo u Francuskoj od 1904. Picasso je izumitelj novih oblika slikarstva, inovator stilova i tehnika i jedan od najplodnijih umjetnika u povijesti. Napravio je više od 20 hiljada djela. Rođen u Malagi 25. oktobra 1881. Pikasov genij se rano otkrio: sa 10 godina naslikao je svoje prve slike, a sa 15 je briljantno položio prijemni ispit za Školu lepih umetnosti u Barseloni.

Žena u plavom
1901, Centar Reina Sofia, Madrid

život,
1903, Muzej umjetnosti, Cleveland

Porodica komičara
1905, National Gallery, Washington

devojka na lopti,
1905, Puškinov muzej, Moskva

Dječak sa konjem
1905, Muzej moderne umjetnosti. umjetnost, New York

Majka i dijete
1905, Galerija Stuttgart, Njemačka

Između 1900. i 1902. godine napravio je tri putovanja u Pariz i konačno se tamo nastanio 1904. Styles Francuski umjetnici-Impresionisti, posebno Degas i Toulouse-Lautrec, imali su snažan uticaj na formiranje kreativan načinŠpanski slikar u ovom periodu. Picassova Plava soba (1901, Phillips Collection, Washington) odražava utjecaj ovih umjetnika dok prikazuje evoluciju njegovog rada tokom njegovog Plavog perioda, nazvanog tako jer su različite nijanse plave i plave dominirale njegovim radom u narednih nekoliko godina.

Prikazujući ljudsku patnju, Picasso je tokom ovog perioda slikao slijepe ljude, prosjake, alkoholičare i prostitutke. Njihova donekle izdužena tijela na slikama podsjećaju na djela Španski umetnik El Greco. Isti krug slika, počevši od 1905. godine, poprima drugačiju boju. Kao da tračak nade prodire u duše njegovih junaka uz pojavu svetlijih i prozirnijih boja u šarenoj paleti njegovih slika: do svetlijih nijansi plave boje dodaju se ružičasti, pepeljasto-ružičasti, zlatno-ružičasti tonovi. Nakon dela "plavog" perioda, slike "ružičastog" perioda predstavljaju svet cirkuskih izvođača i skitnica ("Porodica akrobata sa majmunom", 1905, Geteborg, Muzej umetnosti; "Devojka na lopti", Moskva, Državni muzej lepih umetnosti Puškina; „Porodični komičari“, Vašington, Nacionalna galerija).

WC (Fernanda),
1906, galerija Albright-Knox, Buffalo

Plešite sa ćebadima
1907, Ermitaž, Sankt Peterburg

Les Demoiselles d'Avignon, 1907., Muzej savremena umetnost, NY

Drijada, 1908

Tri žene, 1908

Prijateljstvo, 1908

Ove tri slike se čuvaju u kolekciji State Hermitage u Sankt Peterburgu

kubizam. U periodu 1907-1914, Picasso je radio u tako bliskoj saradnji s Braqueom da nije uvijek moguće utvrditi njegov doprinos u različitim fazama kubističke revolucije. Nakon perioda sezanizma, koji je završio portretom Klovisa Saga (proleće 1909, Hamburg, Kunsthalle), Picasso je posvetio Posebna pažnja pretvarajući forme u geometrijske blokove, secirajući ih na ravni i rubove, nastavljajući u prostoru, koji sam umjetnik smatra čvrstim tijelom, neizbježno ograničenim ravninom slike ("Portret Kahnweilera", 1910, Umjetnički institut). Perspektiva nestaje, paleta teži monohromatskoj, Picassove slike se često svode na nerazumljive zagonetke. Pravi kubistički period u Picassovom radu završava se ubrzo nakon izbijanja Prvog svjetskog rata, koji ga je odvojio od Braquea. Iako u svojim značajnim radovima umjetnik koristi neke kubističke tehnike sve do 1923. (Žene trče uz obalu, 1922., New York, Muzej moderne umjetnosti).

Portret Ambroisea Vollarda,
1910, Puškinov muzej nazvan po A.S. Puškin

Pierrot, 1918, Muzej
savremena umjetnost, New York

Ljubavnici, 1923.
Nacionalna galerija, Washington

Portret Ambroisea Vollarda - galerista, kolekcionara, poznavaoca umjetnosti, prijatelja umjetnika - izrađen je u formama analitičkog kubizma. Portret je kupio I. A. Morozov 1913. od samog Vollarda. Euforična i konzervativna atmosfera poslijeratnog Pariza, Picassov brak s Olgom Khokhlovom, uspjeh umjetnika u društvu - sve to dijelom objašnjava ovaj povratak figurativnosti, relativnom i privremenom, budući da je Picasso u to vrijeme nastavio da slika naglašene kubističke mrtve prirode.

Uz ciklus divova i kupača, slike inspirisane "pompejanskim" stilom ("Žena u belom", 1923, Njujork, Muzej moderne umetnosti), brojni portreti njegove supruge ("Portret Olge", pastel, 1923. , privatna kolekcija) i sin (Paul u kostimu Arlekina, Pariz, Picassov muzej) neka su od najzanimljivijih djela koje je umjetnik ikada naslikao, iako su njihova pomalo klasična orijentacija i parodija donekle zbunili avangardu tog vremena.

U ovim Picassovim djelima po prvi put se otkriva raspoloženje koje se s posebnom snagom manifestiralo kasnije i koje je bilo svojstveno mnogim umjetnicima u periodu između dva rata: zanimanje za stilove prošlosti, koji su postali kulturni “arhiv” i izuzetnu virtuoznost u njihovom prevođenju na savremeni jezik.

Portret Olge,
1923, privatna zbirka

Paul u kostimu Harlekina
1924, Picasso muzej, Pariz

Tri osobe plešu
1925, Tate Gallery, London

Godine 1925. započeo je jedan od najtežih i najneujednačenijih perioda u Picassovom stvaralaštvu. Nakon epikurejske gracioznosti 1920-ih ("Dance", London, galerija Tate), u Pikasovom delu se pojavljuje atmosfera grčeva i histerije, nestvarnog sveta halucinacija, što se delom može objasniti uticajem nadrealista. pesnici. Nekoliko godina se činilo da je Picassova mašta u stanju da stvara samo čudovišta, neka stvorenja rastrgana na komade („Sjedeći kupač“, 1929, New York, Muzej moderne umjetnosti), vrištanje („Žena u stolici“, 1929, Pariz, Pikasov muzej), naduvan do apsurda i bezobličan („Kupačica“, crtež, 1927, privatna kolekcija) ili oličenje metamorfnih i agresivno erotičnih slika („Likovi na morskoj obali“, 1931, Pariz, Picassov muzej).

Žena sa cvetom, 1932.
Beyeler fondacija, Riegen, Švicarska

Gola u crvenoj stolici
1932, Tate Gallery, London

San (Maria-Therese Walter),
1932, privatna kolekcija, Njujork

U godinama 1930-1934. u skulpturi je izražena sva Pikasova vitalnost: poprsja i ženski aktovi, u kojima je ponekad primetan Matisov uticaj ("Ležeća žena", 1932), životinje, male figure u duhu nadrealizma ("Čovek s buketom", 1934) i posebno metalnih konstrukcija koje imaju poluapstraktne, polurealne forme i ponekad su napravljene od grubih materijala (Picaso ih stvara uz pomoć svog prijatelja, španskog kipara Hulija Gonzaleza). - „Gradnja“, 1931). Uz ove čudne i oštrine forme, Pikasove gravure Ovidijevih metamorfoza (1930) i Aristofana (1934) svjedoče o kontinuitetu njegovog klasičnog nadahnuća. Tema bikova pojavila se u Pikasovom radu, verovatno tokom njegova dva putovanja u Španiju 1933. i 1934. godine, i poprimila su prilično književne forme: lik Minotaura, koji se s vremena na vreme pojavljuje u prelepom nizu izvedenih gravura. 1935. ("Minotauromahija").

Dora Maar u žutom sakou,
1939, Nacionalna galerija, Berlin

Uplakana zena,
1937, Tate Gallery, London

Guernika, 1937.
Muzej kraljice Sofije, Madrid

Ova slika smrtonosnog bika završava nadrealistički period u Pikasovom stvaralaštvu, ali istovremeno definiše glavnu temu Gernike, njegovog najpoznatijeg dela, koje je naslikao nekoliko nedelja nakon uništenja malog baskijskog grada nemačkim avionima i koje je označava početak njegovog političkog djelovanja ( Madrid, Prado; do 1981. slika je bila u New Yorku, u Muzeju moderne umjetnosti). Užas koji je zahvatio Picassa pred prijetnjom varvarstva koja visi nad Evropom, njegov strah od rata i fašizma, umjetnik nije direktno izrazio, već je svojim slikama dao alarmantan ton i sumor. Pikaso je ostao u Parizu tokom nemačke okupacije od 1940. do 1944. godine.

Umjetnik i model,
privatna kolekcija

Smrt matadora
1933, Picasso muzej

Kafić u Royanu,
1940, Picasso muzej, Pariz

Okupacija nije oslabila Pikasovu aktivnost: portreti, skulpture ("Čovek sa jagnjetom"), oskudne mrtve prirode, koje ponekad sa dubokom tragedijom izražavaju beznađe epohe ("Mrtva priroda sa lobanjom bika", 1942, Dizeldorf, Umjetnička zbirka Sjeverna Rajna-Vestfalija). Nakon oslobađanja. Slika "Klanica" (1944-1945, New York, Muzej moderne umjetnosti) - zadnja tragično delo Picasso. U jesen 1944. javno je najavio ulazak u Komunističku partiju, ali nije bio dovoljno prožet njenim idejama da ih izrazi u svojim glavnim istorijskim djelima. Golub prikazan na posteru Svjetskog mirovnog kongresa u Parizu (1949.) najefikasnija je manifestacija umjetnikovih političkih uvjerenja. Osim toga, ovo djelo je doprinijelo činjenici da Picasso postane legendarna, svjetski poznata ličnost.

Picassov poslijeratni rad se može nazvati sretnim; zbližava se s mladom Françoise Gilot, koju je upoznao 1945. i koja će mu dati još dvoje djece, pružajući tako teme za svoje brojne porodične slike, moćan i šarmantan. Picasso odlazi iz Pariza na jug Francuske, otkriva radost sunca, plaže i mora. Živi u Vallaurisu (1948), zatim u Cannesu (1955), kupuje dvorac Vauvenargues 1958. i 1961. povlači se u seosku kuću Notre-Dame-de-Vie u Mouginsu.
Projektovanje vodovoda i kanalizacije. Kompanija "ITR instalacije"

Djela nastala 1945-1955, izrazito mediteranskog duha, odlikuju se atmosferom paganske idile i povratkom davnih raspoloženja, što je izraženo u slikama i crtežima nastalim krajem 1946. godine u holovima Muzeja Antibes, koji je kasnije postao Picasso muzej ("Radost života"). Ali odbacivanje dekorativnog žara i potraga za novima posebno su snažni u ovom periodu. izražajna sredstva. Sve se to očitovalo u brojnim litografijama, plakatima, drvorezima i linorezima, keramici i skulpturi. U jesen 1947. Picasso počinje raditi u fabrici Madura u Vallaurisu; Fasciniran problemima zanata i ručnog rada, i sam izrađuje mnoga posuđa, ukrasne tanjure, antropomorfne vrčeve i figurice životinja (Kentaur, 1958), ponekad pomalo arhaične, ali uvijek pune šarma i duhovitosti. U tom periodu posebno su značajne skulpture ("Trudnica", 1950). Neki od njih ("Koza", 1950; "Majmun sa bebom", 1952) napravljeni su od nasumičnih materijala (kozji stomak je napravljen od stare korpe) i remek-dela su tehnike sklapanja.

Godine 1953. Françoise Gilot i Picasso su se razdvojili. To je bio početak teške moralne krize za umjetnika, što je odjekano u izvanrednoj seriji crteža nastalih od kraja 1953. do kraja zime 1954. godine; u njima je Picasso, na svoj zagonetni i ironičan način, izrazio gorčinu starosti i skepticizam prema samom slikarstvu. Godine 1954. Picasso je upoznao Jacqueline Roque, koja će 1958. postati njegova supruga i inspirisati ga da stvori seriju veoma lijepih portreta. Radovi poslednjih petnaest godina umetnikovog stvaralaštva veoma su raznovrsni i neujednačeni po kvalitetu („Radionica u Kanu“, 1956, Pariz, Pikasov muzej).

Moguće je, međutim, istaknuti španski izvor inspiracije („Portret umjetnika, u imitaciji El Greca“, 1950, privatna kolekcija) i elemente tauromahije (možda zato što je Picasso bio strastveni obožavatelj borbe bikova, popularne u jug Francuske), izražen u crtežima i akvarelima u duhu Goye (1959-1968). Osjećaj nezadovoljstva vlastitim stvaralaštvom obilježen je nizom interpretacija i varijacija na teme poznatih slika „Djevojke na obalama Sene. Posle Kurbea“ (1950, Bazel, Muzej umetnosti); "Alžirske žene. Prema Delacroixu" (1955); "Las Meninas. Prema Velazquezu" (1957); "Doručak na travi. Posle Maneta" (1960). Niko od kritičara nije mogao dati zadovoljavajuće objašnjenje za ove čudne, smele kompozicije, čak i ako su bile zaista odlične slike (Las Meninas, 17. avgusta 1957, Barselona, Picasso muzej). Picasso je umro u svojoj vili Notre-Dame-de-Vie 8. aprila 1973. godine.

Pablo Diego José Francisco de Paula Huan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz i Picasso (na ruskom jeziku usvojena je i verzija sa naglaskom na francuski način Picassa, španski. Pablo Diego José Francisco de Paula Huan Nepomuce María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso). Rođen 25. oktobra 1881. u Malagi (Španija) - umro 8. aprila 1973. u Mouginsu (Francuska). španski umetnik, vajar, grafičar, pozorišni umetnik, keramičar i dizajner.

Osnivač kubizma(zajedno sa Georgesom Braqueom i Juanom Grisom), u kojem je trodimenzionalno tijelo nacrtano na originalan način kao niz spojenih ravni. Pikaso je mnogo radio kao grafičar, vajar, keramičar itd. Oživeo je mnogo imitatora i imao izuzetan uticaj na razvoj likovne umetnosti 20. veka. Prema Muzeju moderne umjetnosti (New York), Picasso je tokom svog života stvorio oko 20 hiljada djela.

Prema procjenama stručnjaka, Picasso je najskuplji umjetnik na svijetu: 2008. godine samo službena prodaja njegovih djela iznosila je 262 miliona dolara.

Dana 4. maja 2010. Picassov akt, zeleno lišće i bista, prodat na Christie's za 106.482.000 dolara, postao je najviše skup rad umjetnosti u tadašnjem svijetu.

11. maja 2015. na aukciji Christie's postavljen je novi apsolutni rekord za umjetnička djela prodata na javnoj aukciji - slika Pabla Pikasa "Alžirske žene (verzija O)" prošla je za rekordnih 179.365.000 dolara.

Prema istraživanju od 1,4 miliona čitalaca koje je sproveo The Times 2009. godine, Picasso - najbolji umetnik među onima koji su živeli u poslednjih 100 godina. Takođe, njegove slike zauzimaju prvo mjesto po "popularnosti" među lopovima.

Prema španska tradicija Picasso je dobio dva prezimena po prezimenima svojih roditelja: njegov otac - Ruiz i njegova majka - Picasso. Puno ime, koji budući umetnik primio na krštenju - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Huan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz i Picasso.

Pikasovo majčinsko prezime, pod kojim se umetnik proslavio, italijanskog je porekla: pradeda Pikasove majke Tomazo doselio se u Španiju početkom 19. veka iz grada Sori u provinciji Đenova. U kući na trgu Merced u Malagi, gdje je Picasso rođen, sada se nalazi umjetnikova kuća-muzej i fondacija koja nosi njegovo ime.

Picasso je počeo da crta od detinjstva, Prve umjetničke lekcije dobio je od svog oca, učitelja umjetnosti Josea Ruiza Blaska., i ubrzo postao vrlo uspješan u tome. Sa 8 godina naslikao je svoju prvu ozbiljnu sliku u ulju, “Pikador”, od koje se nije odvajao do kraja života.

Don José je 1891. dobio mjesto učitelja umjetnosti u Korunji, a mladi Pablo i njegova porodica preselili su se u sjevernu Španiju, gdje je studirao na lokalna škola umjetnosti (1894-1895).

Porodica se potom preselila u Barselonu, a 1895. Picasso je upisao Školu likovnih umjetnosti La Lonja. Pablo je imao samo četrnaest godina, tako da je bio premlad da uđe u La Lonju. Međutim, na insistiranje njegovog oca, dozvoljeno mu je da polaže prijemne ispite na konkursnoj osnovi. Picasso je odlično položio sve ispite i ušao u La Lonju. U početku se potpisivao očevim imenom, Ruiz Blasko, ali je potom odabrao majčino prezime Picasso.

Početkom oktobra 1897. Picasso odlazi u Madrid, gdje ulazi na Kraljevsku akademiju likovnih umjetnosti u San Fernandu. Picasso je svoj boravak u Madridu iskoristio uglavnom za detaljno proučavanje zbirke Prado muzeja, a ne za učenje na akademiji s njenom klasičnom tradicijom, gdje je Picassu bilo skučeno i dosadno.

Pikaso se vratio u Barselonu u junu 1898. gde je i ušao umetničko društvo Els Quatre Gats, po imenu boemske kafane sa okruglim stolovima. U ovoj kafani 1900. godine održana su prva dva događaja. lične izložbe. U Barseloni se zbližio sa svojim budućim prijateljima Carlosom Casajemasom i Jaimeom Sabartesom, koji su kasnije postali likovi njegovih slika.

Kao dijete, njegova majka je stavljala sina u krevet i uvijek mu je čitala bajke, koje je sama izmišljala, koristeći emocije od prošlog dana. Tada je sam Pablo rekao da su upravo te bajke u njemu inspirirale želju za stvaranjem, koristeći iste emocije jednog dana.

Godine 1900. Picasso i njegov prijatelj, umjetnik Casajemas, otišli su u Pariz, gdje su posjetili Svjetsku izložbu. Tamo se Pablo Picasso upoznao sa radom impresionista. Njegov život u to vrijeme bio je ispunjen mnogim poteškoćama, a samoubistvo Carlosa Casajemasa duboko je pogodilo mladog Picassa.

Pod tim okolnostima, početkom 1902. Picasso je počeo da slika u stilu koji je kasnije doveo do toga da je umetnikov period stvaralaštva u Barseloni 1903-1904 nazvan „plavim“. Djela ovog vremena jasno izražavaju teme starosti i smrti, a karakteriziraju ih slike siromaštva, melanholije i tuge („Žena s punđom kose“, 1903; Pikaso je vjerovao: „Tužan je iskren“) ; pokreti ljudi su usporeni, oni kao da osluškuju sebe (“Pijač absinta”, 1901; “Žena sa frizurom”, 1901; “Datum”, 1902; “Prosjak starac sa dečkom”, 1903; “Tragedija, ” 1903). Majstorskom paletom dominiraju plave nijanse. Prikazujući ljudsku patnju, Picasso je tokom ovog perioda slikao slijepe ljude, prosjake, alkoholičare i prostitutke. Njihova blijeda, pomalo izdužena tijela na slikama podsjećaju na radove španskog umjetnika El Greca.

Posao prelazni period- od "plave" do "ružičaste" - "Djevojka na lopti"(1905, Muzej likovne umjetnosti, Moskva).

Godine 1904. Picasso se nastanio u Parizu, gdje nalazi utočište u čuvenom hostelu za siromašne umjetnike na Montmartru Bateau Lavoir: tzv. roze period» , u kojem su tugu i siromaštvo plavog perioda zamijenile slike iz živahnijeg svijeta pozorišta i cirkusa. Umjetnik je preferirao ružičasto-zlatne i ružičasto-sive tonove, a likovi su uglavnom bili putujući izvođači - klovnovi, plesači i akrobati; slike ovog perioda prožete su duhom tragične samoće obespravljenih, romantičnog života putujući komičari („Porodica akrobata sa majmunom“, 1905).

Od eksperimenata s bojom i prenošenjem raspoloženja, Picasso se okrenuo analizi forme: svjesna deformacija i uništavanje prirode ("Les Demoiselles d'Avignon", 1907), jednostrana interpretacija Cezanneovog sistema i strast za afričkom skulpturom doveli su ga do toga. potpuno novom žanru. Zajedno sa Georgesom Braqueom, kojeg je upoznao 1907., Picasso je postao osnivač kubizma, umjetničkog pokreta koji je odbacio tradiciju naturalizma i vizualno-kognitivnu funkciju umjetnosti.

Picasso posebnu pažnju posvećuje pretvaranju oblika u geometrijske blokove („Fabrika u Horta de Ebro“, 1909.), povećava i razbija volumene („Portret Fernande Olivier“, 1909.), secira ih na ravni i ivice, nastavljajući u prostoru. da ga on sam smatra čvrstim tijelom, neizbježno ograničenim ravninom slike („Portret Kahnweilera“, 1910).

Perspektiva nestaje, paleta teži monohromatskoj, a iako je prvobitni cilj kubizma bio da se uvjerljivije nego uz pomoć tradicionalnih tehnika reproducira osjećaj prostora i težine masa, Picassove slike se često svode na nerazumljive zagonetke.

Da bi obnovili kontakt sa stvarnošću, Picasso i Georges Braque su u svoje slike uveli tipografske fontove, elemente "trikova" i grube materijale: tapete, komade novina, kutije šibica. Mrtve prirode počinju da preovlađuju, uglavnom sa muzički instrumenti, lule i kutije za duvan, notni zapisi, boce vina, itd. - atributi svojstveni životnom stilu umjetničke boemije na početku stoljeća. U kompozicijama se pojavljuje „kubističko tajno pisanje“: šifrovani brojevi telefona, kućni brojevi, isečci imena ljubavnika, nazivi ulica, prodavnice tikvica.

Tehnika kolaža povezuje aspekte kubističke prizme u velike ravni (Gitara i violina, 1913.) ili na miran i duhovit način prenosi otkrića iz 1910.-1913. (Portret djevojke, 1914.).

U „sintetičkom“ periodu javlja se i želja za harmonizacijom boja, balansiranom kompozicijama koje se povremeno uklapaju u oval. Stvarni kubistički period u Picassovom radu završava se ubrzo nakon izbijanja Prvog svjetskog rata, koji ga je odvojio od Georgesa Braquea.

Iako u svojim značajnim djelima umjetnik koristi neke kubističke tehnike sve do 1921. („Tri muzičara“, 1921.).

U septembru 1916. pisac-scenarist Žan Kokto i kompozitor Erik Sati ubeđuju Pikasa da učestvuje u produkciji inovativnog „nadrealnog“ baleta „Parada“ za ruski balet Sergeja Djagiljeva. Picasso je ozbiljno zarobljen idejom ovog baleta, uključuje se u rad i, u suradnji sa Satiejem, u potpunosti prerađuje i scenarij i scenografiju.

Mjesec dana kasnije odlazi sa cijelom trupom ruskih baleta na dva mjeseca u Rim, gdje kreira scenografiju, kostime, te upoznaje koreografa „Parade“ Leonida Mjasina i mnoge baletske igrače ruske trupe.

Uvodni manifest za predstavu „Parada“, „istinitije od same istine“, napisao je Gijom Apoliner u proleće 1917. godine, unapred ga proglasivši predznakom „Novog duha“ u umetnosti.

Djagiljev se svjesno oslonio na veliku provokaciju i pripremio je svim raspoloživim sredstvima. Desilo se tačno kako je planirao.

Veliki skandal Dana 18. maja 1917. godine, koji je održan na premijeri (i jedinoj izvedbi) ovog baleta u teatru Chatelet, to je umnogome doprinijelo porastu Picassove popularnosti u široki krugovi Pariska elita. Publika u sali umalo je poremetila nastup povicima „Ruski Boš, dole Rusi, Sati i Pikaso Boš!“ Stvari su čak došle do svađe.

Štampa je podivljala, kritičari su ruski balet proglasili gotovo izdajnikom, demorališući francusko društvo u pozadini tokom teškog i neuspešnog rata. Evo samo jedne od kritika, koja svojim tonom otkriva, koja je izašla dan nakon premijere “Parade”. Inače, autor ovog članka uopće nije bio neki marginalni kritičar, već sasvim ugledni Leo Poldes, vlasnik Club du Faubourg.

Djagiljev je bio izuzetno zadovoljan postignutim efektom. Picassova saradnja sa ruskim baletima nastavljena je aktivno nakon Parade (scenografije i kostimi za Cocked Hat Manuela de Falle, 1919). Nova forma aktivnosti, svijetle scenske slike i veliki predmeti oživljavaju njegovo zanimanje za dekorativnost i pozorišne radnje.

Tokom rimskih priprema za Paradu, Picasso je upoznao balerinu Olgu Khokhlovu, koja mu je postala prva supruga. Dana 12. februara 1918. vjenčali su se u ruskoj crkvi u Parizu; Jean Cocteau, Max Jacob i Guillaume Apollinaire bili su svjedoci njihovog vjenčanja. Rođen im je sin Paulo (4. februara 1921.).

Euforična i konzervativna atmosfera poslijeratnog Pariza, Picassov brak s Olgom Khokhlovom, uspjeh umjetnika u društvu - sve to dijelom objašnjava povratak figurativnosti, privremenoj i, štoviše, relativnoj, budući da je Picasso tada nastavio slikati naglašene kubističke mrtve prirode. vrijeme ("Mandolina i gitara", 1924).

Godine 1925. započeo je jedan od najtežih i najneujednačenijih perioda u Picassovom stvaralaštvu. Nakon epikurejske gracioznosti 1920-ih ("Ples"), Picasso stvara atmosferu grčeva i histerije, nadrealni svijet halucinacija, što se dijelom može objasniti utjecajem nadrealističkih pjesnika, manifestiranim u nekim crtežima, pjesmama napisanim u 1935. i pozorišna predstava nastala tokom rata.

Nekoliko godina se činilo da je Picassova mašta u stanju da stvori samo čudovišta, neka stvorenja rastrgana na komade (“Sjedeća kupačica”, 1929), koja vrište (“Žena u stolici”, 1929), naduvana do apsurda i bezoblična ( „Kupačica“, crtež, 1927.) ili utjelovljenje metamorfnih i agresivno erotičnih slika („Likovi na morskoj obali“, 1931.).

I pored nekoliko mirnijih radova, koji su slikarski najznačajniji, stilski je to bio vrlo promjenljiv period („Djevojka pred ogledalom“, 1932). Žene ostaju glavne žrtve njegovih okrutnih nesvjesnih hirova, možda zato što se sam Picasso nije dobro slagao sa vlastitom ženom ili zato što jednostavna lepota Marie-Therese Walter, kojeg je upoznao u martu 1932, inspirisala ga je na otvorenu senzualnost („Ogledalo“, 1932). Ona je također postala model za nekoliko spokojnih i veličanstvenih skulpturalnih bista izvedenih 1932. u Château de Boisgeloupu, koje je on kupio 1930. godine.

U godinama 1930-1934, sve je bilo izraženo u skulpturi životnu snagu Picasso: biste i ženski aktovi, u kojima je ponekad primjetan Matisseov utjecaj (Ležeća žena, 1932), životinje, male figure u duhu nadrealizma (Čovjek s buketom, 1934) i posebno metalne konstrukcije sa poluapstraktnim, poluapstraktnim -stvarne forme i izvođenje ponekad od grubih materijala (stvara ih uz pomoć svog prijatelja, španskog vajara Hulija Gonzaleza - „Gradnja“, 1931.).

Uz ove čudne i oštrine forme, Pikasove gravure Ovidijevih metamorfoza (1930) svjedoče o kontinuitetu njegovog klasičnog nadahnuća.

Godine 1937. Picassove simpatije su bile prema republikancima koji su se borili u Španiji(serija akvatinti “Snovi i laži generala Franka”, štampana u vidu razglednica, bila je razbacana iz aviona po pozicijama frankista).

U aprilu 1937. njemački i talijanski avioni bombardirali su i uništili mali baskijski grad Gerniku - kulturni i politički centar života ovog slobodoljubivog naroda. Za dva mjeseca Picasso stvara svoj "Gernika"- ogromno platno koje je bilo izloženo u Republikanskom paviljonu Španije na Svjetskoj izložbi u Parizu.

Čini se da svijetle i tamne jednobojne boje prenose osjećaj bljeskova vatre. U središtu kompozicije, poput friza, u kombinatorici kubističko-nadrealističkih elemenata prikazani su pali ratnik, žena koja mu pritrčava i ranjeni konj. Glavnu temu prate slike uplakane žene s mrtvim djetetom i bika iza nje i ženska figura u plamenu sa podignutim rukama. U tamu malog trga, iznad kojeg visi fenjer, ispružena je duga ruka sa lampom kao simbol nade.

Užas koji je obuzeo Picassa pred prijetnjom varvarstva nad Evropom, njegov strah od rata i fašizma, umjetnik nije direktno izrazio, već je svojim slikama dao alarmantan ton i sumor (“ Ribolov noću u Antibu”, 1939), sarkazam, gorčina, koja nije uticala samo na dečije portrete („Maja i njena lutka”, 1938). Ponovo su žene bile glavne žrtve ove opšte sumornosti. Među njima - Dora Maar, sa kojim se umetnik zbližio 1936. i čije je lepo lice deformisao i iskrivio grimasama („Žena koja plače“, 1937).

Nikada ranije mizoginija umetnika nije bila izražena sa takvom gorčinom; okrunjene smiješnim šeširima, lica prikazana sprijeda i u profilu, divlja, zgnječena, raščlanjena tijela, nabrekla do monstruoznih veličina, a njihovi dijelovi su povezani u burleskne forme („Jutarnja serenada“, 1942).

Njemačka okupacija nije mogla uplašiti Picassa: on je ostao u Parizu od 1940. do 1944. godine. Ni to nije oslabilo njegovu aktivnost: portreti, skulpture („Čovjek s jagnjetom“), oskudne mrtve prirode, koje ponekad sa dubokom tragedijom izražavaju svu beznađe epohe („Mrtva priroda s lobanjom bika“, 1942).

Godine 1944. ušao je Picasso komunistička partija Francuska. Humanistički pogledi Picasso se manifestuje u svojim radovima. Godine 1950. crta poznate "golub mira".

Picassov poslijeratni rad može se nazvati sretnim. On se približava Françoise Gilot, kojeg je upoznao 1945. godine i koji će mu podariti dvoje djece, dajući tako teme njegovih brojnih šarmantnih porodičnih slika. Iz Pariza odlazi na jug Francuske, otkriva radost sunca, plaže i mora.

Djela nastala u godinama 1945-1955, izrazito mediteranskog duha, odlikuju se atmosferom paganske idile i povratkom davnih raspoloženja, koja svoj izraz nalaze u slikama i crtežima nastalim krajem 1946. godine u hodnicima Muzej Antibes, koji je kasnije postao Pikasov muzej („Život radosti“).

U jesen 1947. Picasso je počeo raditi u fabrici Madura u Vallaurisu. Fasciniran problemima zanata i ručnog rada, i sam izrađuje mnoga posuđa, ukrasne tanjure, antropomorfne vrčeve i figurice životinja (Kentaur, 1958), ponekad pomalo arhaičnog stila, ali uvijek pune šarma i duhovitosti.

Skulpture (“Trudnica”, 1950.) bile su posebno važne u ovom periodu. Neki od njih (“Koza”, 1950; “Majmun s bebom”, 1952) izrađeni su od nasumičnih materijala (kozji trbuh je napravljen od stare korpe) i remek-djela su tehnike sklapanja. Godine 1953. Françoise Gilot i Picasso su se razdvojili. Bio je to početak teške moralne krize za umjetnika, što se odjekuje u izvanrednoj seriji crteža nastalih od kraja 1953. do kraja zime 1954. godine, u kojima Picasso, na svoj način, na zagonetan i ironičan način , izrazio je gorčinu starosti i svoju skepsu prema samom životu.

U Vallaurisu, umjetnik je 1954. započeo seriju portretnih slika pod nazivom “Sylvette”. Iste godine, Picasso se sastao sa Jacqueline Rock, koja će 1958. postati njegova supruga i inspirisati seriju portreta statua.

Godine 1956. na francuskim ekranima izašao je dokumentarac o umjetniku, “Sakrament Pikasa”.

Radovi poslednjih petnaest godina umetnikovog stvaralaštva veoma su raznoliki i neujednačenog kvaliteta („Radionica u Kanu“, 1956). Moguće je, međutim, istaknuti španski izvor inspiracije („Portret umjetnika, u imitaciji El Greca“, 1950.) i elemente tauromahije (Picaso je bio strastveni obožavatelj borbe bikova, popularne na jugu Francuske), izražen u crtežima i akvarelima u duhu Goye (1959-1968).

Picasso je umro 8. aprila 1973. u Mouginsu (Francuska) u svojoj vili Notre-Dame de Vie. Sahranjen je u blizini dvorca Vovenart koji mu je pripadao. Picasso je imao ogroman uticaj na umjetnike iz mnogih zemalja, postajući najveći umetnik XX vijek.

Lični život Pabla Pikasa:

Pablo Picasso je bio oženjen dva puta.

Prvi put na Olgi Khokhlovoj (1891-1955) - 1917-1935. Imali su sina Paula (1921-1975).

Drugi put - za Jacqueline Rock (1927-1986) - 1961-1973, nije bilo djece. Picassova udovica izvršila je samoubistvo.

Osim toga, imao je i vanbračnu djecu: od Marie-Therese Walter - kćer Maya (rođena 1935), od Françoise Gilot (rođena 1921) - sina Claudea (rođena 1947) i kćer Palome (rođena 1949), francuskog dizajnera.

Zanimljivosti o Pablu Picassu:

Godine 2006. vlasnik kazina Steve Wynn, koji je kupio Picassov "San" za 48,4 miliona dolara 1990-ih, pristao je da proda ovo kubističko remek-djelo američkom kolekcionaru Stivenu Koenu za 139 miliona dolara. Dogovor je propao jer se Wynn, koji je patio od oka i slabog vida, nespretno okrenuo i laktom probio platno. Sam je incident nazvao "najnespretnijim i najglupljim gestom na svijetu". Nakon restauracije, slika je stavljena na aukciju u Christie'su, gdje ju je 27. marta 2013. Cohen kupio za 155 miliona dolara. Prema Bloombergu, to je tada bio maksimalni iznos koji je američki kolekcionar platio za umjetničko djelo.

U proleće 2015. Pikasova slika "Alžirske žene" (francuski Les Femmes d "Algers)" prodata je u Njujorku za 179 miliona dolara, postavši najskuplja slika ikada prodata na aukciji.

Britanski glumac Brian Blessed ispričao je za The Telegraph kako je sa 12 godina upoznao svjetski poznatog poznati umetnik Pablo Picasso. Sastanak je održan tokom Svetskog mirovnog kongresa u Šefildu, u Velikoj Britaniji, 1950. godine. Young Blessed je prišao umjetniku i zamolio ga da nacrta nešto za njega ako je on "zaista Picasso". Španac je na komadu papira napravio skicu u obliku goluba mira, ali mladi Englez nije cijenio crtež i rekao je: "Ovo pokazuje da ti nisi Picasso, ovo nije golub." Prema Blessedu, Picasso mu je rekao da je ovo prvi put da čuje takvu kritiku. Budući glumac bacio je komad papira sa crtežom na pod, "bacivši oko 50 miliona funti" (otprilike 75 miliona dolara). List je kasnije pokupljen i trenutno se čuva u galeriji u Sheffieldu kao simbol Svjetskog mirovnog kongresa. Sam Blaženi, koji je postao poznat zahvaljujući filmu Flash Gordon iz 1980. godine, nazvao je ovaj slučaj "teškom finansijskom lekcijom".

U naselju Malaga, u Andaluziji, 25. oktobra 1881. godine rođen je dječak po imenu Pablo. Njegov otac, Jose, volio je slikarstvo, ali nije mogao postići veliki uspjeh i, kako bi izdržavao svoju porodicu, radio je kao domar u muzeju. Majka budućeg genija zvala se Maria Picasso Lopez. Pablo nije bio jedino dijete u porodici, ali njegova majka je voljela njegove dvije sestre Dolores i Conchitu manje od svog prvenca. Pored lepote, dečak je rođen veoma talentovan. Rano je počeo da pomaže ocu u crtanju, a sa 13 godina otac je svu svoju umjetničku opremu predao sinu, odlučivši da njegovo dijete može ispuniti san da postane veliki umjetnik. Tata je postao sinovljev prvi učitelj.

Pablova sudbina bila je unaprijed određena. Godine 1894. mladi talenat je dokazao svoj profesionalizam i individualnost na Akademiji likovnih umjetnosti u Barceloni. Nakon što je ovdje studirao tri godine, školovanje nastavlja u glavnom gradu Španije. Šest mjeseci savladava tehnike velikih majstora kao što su Velazquez, El Greco i Goya. Inspirisan ovim genijima, piše “Prvo pričešće”, “Autoportret”, “Portret majke”. Mladić je mlad, strastven, zanimaju ga djevojke, ali kao i svaki talenat, zidovi Akademije su mu premali i on napušta studije i svoje iskrene naklonosti. Sa istomišljenikom Karlesom Kazagenosom putuje u Pariz, gde se upoznaje sa slikama francuskih umetnika, japanskim grafikama i egipatskim freskama. Pablo se uključuje korisnih poznanstava među kolekcionarima i boemima. Nakon putovanja, njegovi horizonti su se proširili i počeo je stvarati pod imenom svoje majke, Picasso, jer ju je smatrao eufonijom.

Nakon 1901. počinje njegov “Plavi period”. Nedostatak palete je zbog nedostatka novca za boje i tragične smrti njegovog prijatelja Carlesa. Slike “Datum” i “Tragedija” su naslikane u sivo-plavim tonovima. Oni odražavaju autorovo raspoloženje, njegovo neradosno stanje duha.

1904. Picasso odlučuje da se preseli u Pariz. Ovaj period njegovog života naziva se „ružičastim“, jer mu promena mesta daje optimizam. Nastanio se u blizini cirkusa Medrano. Mladić se slaže sa glumcima koji mu rado poziraju. Godine 1905. naslikana je čuvena slika ovog perioda „Djevojka na lopti“, koju je 8 godina kasnije kupio ruski filantrop Morozov. U Parizu Pablo upoznaje Marcela Humberta, jer umjetnik ne može živjeti bez muze.

Sa 28 godina izveo je Les Demoiselles d'Avignon u kubičnom stilu. Uprkos kritikama, stiče popularnost i konačno zarađuje. Dok je radio u Rimu na skečevima za Djagiljeva Ruska godišnja doba, upoznao je Olgu Khokhlovu, koja je postala njegova prva žena. Tokom braka imaju sina Paula. U ovo srećno vreme kreće u kreativnost klasični realizam. Ali dosadno porodicni zivot 1925. mijenja svoj stil slikanja u nadrealizam. U 30-im godinama živi bez porodice i okuša se u skulpturi.

Tokom okupacije Francuske ne odlazi. Naslikao je platno “Gernika” pod utiskom bombardovanja civila od strane fašističkih pilota. Kao simbol nemilosrdnog rata, on prikazuje Minotaura s očima ravnodušnim prema ljudskoj patnji. Sastaje se s fotografkinjom Dorom Maar, koja će kasnije sačuvati umjetnikovu veliku kolekciju.
Godine 1944. Pablo se pridružio francuskoj komunističkoj partiji. Čak crta i Staljinov portret, što ne voli njegove drugove.

Nakon rata, Picasso se zainteresirao za starogrčku mitologiju. Godine 1949. stvorio je čuvenu "Golubu mira". Upoznavši Françoise Gilot, koja će mu roditi djecu, seli se na jug zemlje. Sunce, more, sreća. Pablo se zanima za zanate i skulpturu. Nakon raskida sa Françoise, ženi se po drugi put sa Jacqueline Roque. Slika ženske portrete. Međutim, starost se osjeća kroz bolesti i pesimistične note u raspoloženju.

Za djecu

Zanimljive činjenice i datumi iz života

25. oktobra 1881. godine, u užurbanom španskom gradu Malagi, primio je doktor težak porođaj. Kada rođeno dijete nije vrisnulo, akušer je mirno zapalio Havansku cigaru i otpuhnuo jedki dim u lice bez emocija novorođenčeta: svi su vrištali od užasa, uključujući i bebu koja se jedva rodila Pablo.

Ovom zabavnom epizodom započela je duga i potpuno luda biografija španskog umjetnika. Doživio je 92 godine i do kraja svojih dana bio je neumoran u svom stvaralačkom traganju. Češće je mijenjao stilove i tehnike nego žene: Picasso je nemilosrdno raskomadao predmet svoje potrage za kubizmom, ponovo ga sastavljao, okrećući se neoklasicizmu, okušao se u nadrealizmu, oslikavao zidove javnih kuća i proučavao skulpturu i keramiku. Doživljavao je svijet kroz platno i nije mogao sebe zamisliti izvan palete.

ranim godinama

Iako Jose Ruiz bio osrednji umjetnik, nije mogao a da ne primijeti talenat svog prvorođenca. “U hodniku kuće bila je statua. „Herkules sa batinom“, rekao je Pikaso, „pa sam seo i nacrtao ovog Herkula. I to nije bio dječji crtež, bio je prilično realističan.” Imao je jedva šest godina kada ga je otac počeo podučavati osnovama crtanja i slikanja.

Porodica Picasso preselila se iz bučne Malage u ništa manje bučnu La Coruñu, gdje je Pablo sa devet godina počeo pohađati tečajeve slikanja. Budući da je mladić veoma slabo učio, a njegove afere sa mladim profesorima redovno su izazivale crvenjenje njegovih roditelja, nisu se bunili kada je odlučio da napusti školu i ode u Barselonu. Sa 14 godina, Pablo Picasso je upisao školu za umjetnost i zanat u Barceloni na opštoj osnovi. Slika vunderkinda značajno se izdvajala od njegovih starijih vršnjaka, njegova prva veliki posao ulja “Prva pričest” i “Znanje i dobročinstvo” su osvojili mnoga priznanja i medalje na umjetničke izložbe u Barseloni i Malagi. Nakon što je studirao u Barseloni samo godinu dana, lako je ušao u najprestižniju umjetničku instituciju u zemlji: Madridsku akademiju likovnih umjetnosti. Međutim, ovdje je ostao samo sedam mjeseci. Picasso je pobjesnio od moraliziranja nastavnika, a u okviru dosadnog akademizma bilo je skučeno i dosadno. Mladić je više volio posjetiti muzej Prado i slikati kopije slika Velazqueza i El Greca od studija.

Nakon završetka studija, Pablo Picasso odlazi u Pariz.

Plavi i roze period

Francuska nije gostoljubiva mladom umetniku: kritičari ga okrivljuju za njegovo odsustvo individualni stil. Picasso željno prihvaća izazov: uvjeren u svoju jedinstvenost, počinje beskrajnu potragu za samim sobom.

Ovaj period njegovog života postao mu je jedan od najtežih. Nije mogao ostati u Francuskoj: nije bilo novca za stanovanje i hranu, a njegov rad očigledno nije bio tražen. Picasso je jurio između Barselone i Pariza, slikajući platna puna melanholije pale žene i pijanice. Sve nijanse plave i sive - glavne karakteristične karakteristike ovog perioda Picassovog stvaralaštva - zauvijek će za njega ostati simboli siromaštva i tuge.

Četvrti pokušaj osvajanja Pariza bio je uspješniji od prethodnih: uspio je iznajmiti mali stan u trošnom hostelu na Monmartru. Ovdje je našao muzu Fernanda Olivier i mnoga poznanstva među cirkuzanima i drugorazrednim glumcima. Picasso je još uvijek siromašan, ali njegov život postepeno postaje svjetliji. Najkarakterističnije djelo ovog perioda bila je “Djevojka na lopti”. Novi junaci slika - harlekini i akrobati - i dalje su puni tuge, ali već izgledaju mnogo svježije od svojih prethodnika zbog ružičasto-koraljne sheme boja.

kubizam

Kubizmu je prethodio takozvani “afrički period” ili “protokubizam”. Na etnografskoj izložbi u muzeju Trocadero u proljeće 1907. Picasso je otkrio misticizam drvenih idola, pod čijim se utjecajem postepeno oslobađao perspektive i pojednostavljenih oblika. U to vrijeme su rođene "Les Demoiselles of Avignon". Slika koja prikazuje pale žene u afričkim maskama šokirala je javnost i označila Picassov prelazak u novu fazu kreativnosti.

Sliku rastavlja na dijelove, analizira je i prolazi kroz sebe, nastoji da pokaže ne ono što je vidljivo, već ono što postoji. Fernanda Olivier ne razumije Picassov plan i stoga umjetnik odlučuje da se rastane sa svojom muzom.

Picasso secira forme na ravni i rubove, preuveličava volumene, u slike uvodi tipografske fontove, ostatke časopisa i kutije šibica, pretvarajući platna u slagalice. Počinje sa portretima, ali postepeno dolazi do mrtvih priroda. U ovim kompozicijama, u lulama i notama, on više ne prikazuje lica ljudi, već duše. Picasso stvara čitav niz slika "Volim Evu", gdje je novi ljubavnik Eva Guell pojavljuje se pred nama u slikama muzičkih instrumenata.

Picasso je napustio kubizam ubrzo nakon izbijanja Prvog svjetskog rata, ali su elementi stila ostali s njim do kraja života.

Klasicizam

Eva, koja je zamijenila Fernandu kao muza, umrla je od tuberkuloze nekoliko godina nakon što je upoznala Picassa. Teško je podneo smrt svoje voljene: postao je redovan u bordelima, beskonačno je pio, pušio opijum i prestao da brine o sebi.

Spas mu je bila saradnja sa Ruskim baletom. Sergei Diaghilev. Prva zajednička izvedba “Parada” uz muziku Erika Satie priprema u Rimu. Ovdje Picasso upoznaje svoju buduću ženu, Ruska balerina Olga Khokhlova. Brak sa djevojkom iz dobre porodice, atmosfera ruskog baleta i šarm starog Rima radikalno su promijenili stil njegovog rada. Ušao je u klasicizam.

Međutim, teško je ne prepoznati Picassa u klasicizmu: likovi na njegovim platnima su tek nešto realističniji (u odnosu na prethodni period). Simbol ove prekretnice u njegovom radu su brojne portretne skice njegove supruge i prijatelja.

Ubrzo se umjetnik umorio od klasika. Samo ga je bračni ugovor spriječio da se razvede.

Nadrealizam

Picasso je pobjegao iz lijepo namještene bogate kuće i figurativnog slikarstva u nadrealni svijet halucinacija. Nekoliko godina crta isključivo čudovišta, a zatim upoznaje šesnaestogodišnjaka Marie-Therese Voltaire. Inspirisan njenom jednostavnom lepotom, Picasso je naslikao niz živopisnih i senzualnih portreta, uključujući Akt, Zeleno lišće i Bistu: jednu od najskupljih slika u ljudskoj istoriji.

Gernika i pacifizam

Aprila 1937. nacistički avion bacio je bombu na Gerniku, centar kulturni život Basque Picasso ima 55 godina, bolno doživljava tragediju i najviše piše značajan posao: čuvena "Gernika". U monohromatskim bojama, ogromno platno prikazuje palog ratnika, ženu koja ga oplakuje i ranjenog konja, pozadina za ovu scenu je majka sa mrtvim djetetom, bik - simbol Španije - i figura djevojčice zahvaćene plamena. Postoji foto hronika stvaranja Guernice, koju je napravio Dora Maar, fotografkinja, nadrealistička umjetnica i Pikasov novi pratilac. Upravo njen lik majstor je koristio za prikaz rata: stvara mnoge Dorine portrete, uključujući i niz radova poznatih kao Žena koja plače. Značajne za ovaj period su mrtve prirode sa lobanjama koje prenose užas okupiranog Pariza. Ratni užas koji je obuzeo umjetnika učinio je njegove radove sumornim, ispunjenim izuzetnom gorčinom i bolnim sarkazmom. Posebno nesrećni ženski portreti: svu svoju ogorčenost na ono što se dešava u svijetu prikazao je unakazujući lica i figure svojih ljubavnica.

Poslijeratno stvaralaštvo

Na kraju Drugog svjetskog rata, Picasso se pridružio francuskoj komunističkoj partiji. Na zahtjev prijatelja Louis Aragon, koji je bio na čelu nedjeljnika Komunističke partije Lettres françaises, Picasso je čak naslikao Staljinov portret za uredništvo broja posvećenog smrti vođe nacija. Skica ugljenom izrađena u na karakterističan način umjetnik, izazvao je veliki skandal među francuskim komunistima. Optužili su Pikasa da se usudio da iskrivi crte „Velikog Staljina“ i ogorčeno zahtevali da se objavi opovrgavanje. Tada je umjetnik rekao, pravdajući se suparnicima, da je čak razmišljao o tome da Staljina prikaže u herojskoj pozi u obliku akta antička statua. „Da, pomislio sam, ovo je sjajno. Ali šta je sa njegovim muškim stvarima? U klasičnim skulpturama penis je uvijek mali. Ali govorimo o Staljinu, moćnom čovjeku, pravom borbenom biku”, upravo je ovaj nezgodan detalj spriječio umjetnika da stvori vrlo ekstravagantan portret Oca naroda.

U to vrijeme umjetnik upoznaje svoju novu muzu - mladu umjetnica Françoise Gilot. On ima 61, ona 21 godinu, ali razlika u godinama ljubavnicima ne smeta. Porodica se seli na jug Francuske, a mir i spokoj se pojavljuju u Picassovim radovima. Pedesetih godina nastaje serijal radova „Golubovi mira“ i nastaje čuvena „Radost života“, ispunjena svetlošću i bojom. Čini se da je umjetnik apsolutno sretan, ali mudra Fransoaz na vrijeme sa svoje dvoje djece bježi od Picassovih beskrajnih izdaja: sudbina umjetnikovih napuštenih žena je ne privlači.

Bolno doživljava razdvajanje, crtajući niz skica ružnog starog patuljka s mladom ljepotom. Analizirajući vlastitu kreativnost, okreće se slikama drugih velikih umjetnika i na karakterističan način piše „Portret umjetnika. U imitaciji El Greka“, „Djevojke na obalama Sene. After Courbet”, “Doručak na travi. Prema Manetu" i još mnogo toga. Postepeno stari, ali ne gubi sposobnost stvaranja i razmišljanja

Sedamdesetogodišnji ljubavnik heroja tražio je sigurnost u naručju svog novog favoriti Jacqueline Rock. Idolizirala je Picassa, pratila njegovu dijetu i hrabro podnosila napade depresije. Posljednja muza nije željela ni sa kim dijeliti svoju genijalnost, a ni sam nije nastojao da se brine o svom potomstvu: dok je Picasso radio, njegovi unuci su se onesvijestili od iscrpljenosti, a bivše žene i djeca živjeli su u siromaštvu, umrli od raka i postali pijanice.