Leon Battista Alberti i njegovi humanistički pogledi. Biografija i filozofija Leona Baptiste Albertija

Alberti, Leon Battista(1404-1472), italijanski humanista, filozof, pisac, arhitekta, vajar, umetnik. Nelegitimni potomak uticajne firentinske trgovačke porodice Alberti. Njegov otac, protjeran iz Firence, nastanio se u Genovi; tu mu je 14. februara 1404. rođen sin Leon Batista.

Obrazovanje je stekao u Padovi u školi humanističkog učitelja Gasparina Barritse, gdje se upoznao sa starim jezicima i matematikom, te na Univerzitetu u Bologni, gdje je studirao kanonsko pravo, grčku književnost i filozofiju. Pokazao izuzetne sposobnosti u svim disciplinama. Napisao je niz književnih djela, uključujući komediju Philodoxius. Nakon što je 1428. diplomirao na univerzitetu, proveo je nekoliko godina u Francuskoj kao sekretar apostolskog nuncija (ambasadora) kardinala N. Albergatija; posjetio Holandiju i Njemačku. Godine 1430. sastavio je raspravu o prednostima i nedostacima naučnika (De commodis et incommodis litterarum). Godine 1432. vratio se u Italiju i dobio mjesto abreviatora (sekretara) Rimske kurije. Nakon ustanka u Rimu krajem maja - početkom juna 1434. godine, nakon pape Eugena IV, pobjegao je u Firencu; tamo je napisao etički dijalog Teogenio i umjetničku raspravu Tri knjige o slikarstvu (De pictura libri tres), posvećenu vajaru F. Brunelleschi; započeo rad na eseju O porodici (Della famiglia), koji je završio 1441. Pratio je papski dvor u Bolonju (april 1437), Feraru (januar 1438), Firencu (januar 1439); Njegova pravna djela O pravu i Papi i etički dijalog O miru duše (Della tranquillità dell'animo) datiraju iz ovog vremena.

Vratio se u Rim nakon obnove papske vlasti u septembru 1443; od tog vremena arhitektura i matematika postaju glavni objekti njegovih naučnih interesovanja. Sredinom 1440-ih napisao je Matematičke zabave (Ludi mathematici), koje su se dotakle brojnih problema iz fizike, geometrije i astronomije, a početkom 1450-ih napisao je svoje glavno djelo, Deset knjiga o arhitekturi (De re aedificatoria libri decem) , gdje je sumirao drevna i moderna iskustva i formulirao holistički Renesansa koncept arhitekture (štampan 1485.); dobio nadimak "moderni Vitruvije". Kasnije je sastavio raspravu O principima sastavljanja kodova (De componendis cifris) - prvi rasprava na kriptografiji. Djelovao je kao vješti arhitekta. Projektovao i nadgledao izgradnju crkve San Francesco u Riminiju, hor crkve Santissima Annunziata (1451), Palazzo Rucellai (1451-1454) i fasade crkve Santa Maria Novella (1470) u Firenci, crkve San Sebastiano (1460) i San Andrea (1472) u Mantovi. Istovremeno, nije napuštao svoje književno bavljenje: krajem 1440-ih, etička i politička satira-alegorija Mama, ili o suverenu (Momus o de principe), proizišla je iz njegovog pera, 1450-1460-ih. opsežni satirični ciklus Stolni razgovori (Intercoenales), cca. 1470. - etički dijalog Domostroy (Deiciarchus).

Umro u Rimu 1472.

Alberti je nazvan „najuniverzalnijim genijem Rana renesansa" Majstor je ostavio traga u gotovo svim oblastima nauke i umjetnosti svog vremena - filologiji, matematici, kriptografiji, kartografiji, pedagogiji, teoriji umjetnosti, književnosti, muzici, arhitekturi, skulpturi, slikarstvu. Stvorio je vlastiti etički i filozofski sistem, koji je bio zasnovan na prilično originalnom konceptu čovjeka.

Alberti je čovjeka smatrao bićem, u početku savršenim, a njegovu svrhu smatrao je čisto zemaljskom. Priroda je takođe savršena, pa ako se čovjek pridržava njenih zakona, može pronaći sreću. Čovjek uči zakone prirode putem razuma. Proces njihove spoznaje nije pasivna kontemplacija, već aktivan rad, kreativnost u svojim najrazličitijim oblicima. Idealna osoba- ovo je homo faber, “aktivan čovjek”. Alberti oštro osuđuje epikurejsku ideju o nečinjenju kao etička vrijednost. On u pojam aktivnosti stavlja moralno značenje: sreća se može postići samo vježbanjem dobra djela, tj. one koje zahtijevaju hrabrost i integritet i od kojih su mnogi korisni. Čedna osoba mora uvijek biti vođena principom umjerenosti; on se ne ponaša protivno prirodi i ne pokušava je promijeniti (najviša sramota).

Ključno pitanje u Albertijevom etičkom konceptu je pitanje sudbine (Fortune) i granica njene moći nad čovjekom. On vjeruje da je vrlinska osoba Naoružan razumom, u stanju je da savlada sudbinu. Međutim, u njegovim posljednjim radovima (Stolni razgovori i posebno Mama, ili o Suverenu) motiv čovjeka pojavljuje se kao igračka sudbine, kao nerazumno stvorenje koje nije u stanju da svoje strasti drži pod kontrolom razuma. Ova pesimistična pozicija anticipira stavove mnogih predstavnika visoke renesanse.

Prema Albertiju, društvo je harmonično jedinstvo svih njegovih članova, koje se osigurava racionalnom aktivnošću vladara, mudrog, prosvijećenog i milosrdnog. Njegova glavna jedinica je porodica - glavni institut obrazovanje i ekonomska aktivnost; u njegovom okviru usklađuju se privatni i javni interesi (O porodici, Domostroy). On zamišlja takvo idealno društvo u obliku savršenog grada, opisanog u Deset knjiga o arhitekturi. Grad predstavlja skladan spoj ljudskog i prirodnog; njegov raspored, unutrašnji i spoljašnji izgled svake zgrade, na osnovu mere i proporcija, dizajnirani su da promovišu moralnost i sreću. Za Albertija, arhitektura reproducira postojeći poredak prirode bolje od drugih umjetnosti i stoga ih sve nadmašuje.

Alberti je obezbedio veliki uticaj o formiranju humanističke etike i o razvoju renesansne umjetnosti, posebno arhitekture i portreta.

Prevodi na ruski: Alberti Leon Battista. Deset knjiga o arhitekturi. M., 1935-1937. T. 1-2; Alberti Leon Battista. Religija. Vrlina. Sudbina i sudbina - Radovi italijanskih humanista renesanse (XV vek). M., 1985.
Ivan Krivušin
Leon Battista Alberti. M., 1977, Abramson M.L. Od Dantea do Albertija. M., 1979, Bragina L.M. Društveni i etički pogledi italijanskih humanista (druga polovina 15. veka). M., 1983, Revyakina N.V. Čovjek u humanizmu italijanske renesanse. Ivanovo, 2000.

Albertijeva prva arhitektonska iskustva obično se povezuju s dva boravka u Ferrari, 1438. i 1443. godine. Budući da je bio u prijateljskim odnosima sa Lionelom d'Esteom, koji je postao markiz od Ferare 1441. godine, Alberti je savetovao izgradnju konjičkog spomenika svom ocu, Nikolu III.

Nakon Brunelleschijeve smrti 1446. u Firenci, među njegovim sljedbenicima nije ostao niti jedan arhitekt jednake važnosti. Tako se na prijelazu stoljeća Alberti našao u ulozi vodećeg arhitekte tog doba. Tek sada je dobio stvarne prilike da svoje arhitektonske teorije provede u praksi.

Sve Albertijeve zgrade u Firenci obilježene su jednom izvanrednom karakteristikom. Principi klasičnog poretka, koje je majstor izvukao iz starorimske arhitekture, primijenjeni su s velikim taktom na tradicije toskanske arhitekture. Novo i staro, čineći jedno živo jedinstvo, daju ovim zgradama jedinstven „florentinski“ stil, veoma različit od načina na koji su njegove građevine pravljene u severnoj Italiji.

Albertijev prvi rad u njegovom rodnom gradu bio je dizajn palate za Giovannija Rucellaija, čiju je izgradnju između 1446. i 1451. godine izveo Bernardo Rossellino. Palazzo Rucellai se veoma razlikuje od svih zgrada u gradu. Alberti, takoreći, "prekriva" mrežu klasičnih narudžbi na tradicionalnu shemu trokatne fasade.

Umjesto masivni zid, formiran rustičnim zidanjem od kamenih blokova, čiji se moćni reljef postepeno izglađuje pomeranjem prema gore, imamo pred sobom glatku ravan, ritmički raščlanjenu pilastrima i vrpcama antablatura, jasno definisanu u svojim proporcijama i upotpunjenu značajno produženi vijenac.

Mali kvadratni prozori prvog sprata, visoko uzdignuti od tla, stubovi koji razdvajaju prozore dva sprata, i frakcioni hod modula vijenaca izuzetno obogaćuju ukupni ritam fasade. U arhitekturi gradske kuće nestaju tragovi nekadašnje izolacije i onog „kmetskog“ karaktera koji je bio svojstven svim ostalim palatama Firence tog vremena. Nije slučajno što je Filarete, pominjući Albertijevu zgradu u svojoj raspravi, primijetio da je “cijela fasada... napravljena na antički način”.

Albertijeva druga najvažnija građevina u Firenci također je bila povezana s redom Rucellai. Jedan od najbogatijih ljudi grada, on je, prema Vazariju, „želeo da o svom trošku i u potpunosti u mermeru napravi fasadu crkve Santa Maria Novella“, poverivši projekat Albertiju. Radovi na fasadi crkve, započeti u 14. vijeku, nisu završeni. Alberti je morao nastaviti ono što su započeli gotički majstori.

To mu je otežavalo zadatak, jer je, bez uništavanja urađenog, bio primoran da u svoj projekat uključi elemente stare dekoracije - uska bočna vrata sa lancetastim timpanonima, lancetasti lukovi vanjskih niša, pregradu donjeg dijela fasada sa tankim lizenima sa arhaturom u protornesansnom stilu, u gornjem dijelu veliki okrugli prozor. Njegova fasada, koju je između 1456. i 1470. godine izgradio majstor Giovanni da Bertino, bila je svojevrsna klasična parafraza primjera protornesanse.

Po nalogu svog pokrovitelja, Alberti je obavljao i druge poslove. U crkvi San Pancrazio, uz stražnju stranu Palazzo Rucellai, 1467. godine izgrađena je porodična kapela prema nacrtu majstora. Dekorisana pilastrima i geometrijskim intarzijama sa rozetama različitih dezena, stilski je bliska prethodnoj građevini.

Unatoč činjenici da su zgrade stvorene u Firenci prema Albertijevim nacrtima bile usko povezane stilom s tradicijom Firentinska arhitektura, oni su samo posredno uticali na njen razvoj u drugoj polovini 15. veka. Albertijev rad se razvijao na drugačiji način u sjevernoj Italiji. I iako su njegove zgrade tamo nastale istovremeno sa onima u Firenci, one karakterišu značajniju, zreliju i klasičniju fazu u njegovom stvaralaštvu. U njima je Alberti pokušao slobodnije i hrabrije da sprovede svoj program „oživljavanja” rimske antičke arhitekture.

Prvi takav pokušaj povezan je s rekonstrukcijom crkve San Francesco u Riminiju. Tiranin iz Riminija, čuveni Sigismondo Malatesta, došao je na ideju da od ove drevne crkve napravi porodični hram mauzolej. Do kraja 1440-ih, u crkvi su dovršene spomen kapele za Sigismonda i njegovu ženu Isottu. Očigledno je Alberti bio uključen u posao u isto vrijeme. Oko 1450. godine izrađena je drvena maketa prema njegovom nacrtu, a potom je iz Rima vrlo pomno pratio napredak gradnje koju je vodio lokalni minijaturista i osvajač medalje Matgeo de' Pasti.

Sudeći po medalji Mattea de'Pastija, datiranoj na godišnjicu 1450. godine, na kojoj je prikazan novi hram, Albertijev projekat podrazumijevao je radikalno restrukturiranje crkve.Pre svega, bilo je planirano da se naprave nove fasade sa tri strane, a zatim izgradnja crkve. novi svod i kor, pokriven velikom kupolom.

Alberti je dobio na raspolaganje sasvim običnu provincijsku crkvu - zdepastu, sa šiljastim prozorima i širokim šiljastim lukovima kapela, sa jednostavnim krovom na splavu nad glavnim brodom. Planirao je da ga pretvori u veličanstveni memorijalni hram, sposoban da parira drevnim svetištima.

Monumentalna fasada u obliku dvoslojnog slavoluka imala je vrlo malo zajedničkog s uobičajenim izgledom talijanskih crkava. Prostrana rotonda sa kupolom, koja se otvarala posetiocu u dubini zasvođene sale, budila je uspomene na građevine stari Rim.

Nažalost, Albertijev plan je samo djelimično ostvaren. Izgradnja je kasnila. Glavna fasada hrama ostala je nedovršena, a ono što je u njoj urađeno nije baš odgovaralo prvobitnom projektu

Istovremeno sa izgradnjom "Malatestinog hrama" u Riminiju, izgrađena je crkva u Mantovi prema Albertijevom nacrtu. Markiz od Mantove, Lodovico Gonzaga, pokrovitelj je humanista i umjetnika. Kada se Alberti pojavio u Mantovi 1459. u pratnji pape Pija II, primio je veoma toplu dobrodošlicu od Gonzage i zadržao prijateljskim odnosima sa njim do kraja života.

U isto vrijeme, Gonzaga je naručio Albertija da izradi nacrt za crkvu San Sebastiano. Ostajući u Mantovi nakon papinog odlaska, Alberti je završio model 1460. nova crkva, čija je izgradnja povjerena firentinskom arhitekti Luca Fancelliju, koji je bio na dvoru u Mantuanu. Još najmanje dva puta, 1463. i 1470., Alberti je dolazio u Mantovu da prati napredak radova i dopisivao se o ovom pitanju s markizom i Fančelijem:

Nova Albertijeva crkva bila je centrična struktura. U obliku krsta, trebalo je da bude pokriveno velikom kupolom. Tri kratka isturena tribina završavala su se polukružnim apsidama. A sa četvrte strane uz crkvu je pristajala široka priprata na dva sprata, koja je činila fasadu okrenutu prema ulici.

Tamo gdje je priprata svojim zadnjim zidom spojena sa užom ulaznom platformom, s obje njene strane, ispunjavajući slobodan prostor, trebala su se uzdizati dva zvonika. Zgrada je podignuta visoko iznad nivoa zemlje. Podignut je u prizemlju, koje je predstavljalo ogromnu kriptu ispod cijelog hrama sa posebnim ulazom u nju.

Fasadu San Sebastiana Alberti je zamislio kao tačnu repliku glavnog trijema starog rimskog hrama-periptera. Visoko stepenište vodilo je do pet ulaza u predvorje, čije su se stepenice protezale cijelom širinom fasade, potpuno skrivajući prolaze u kriptu.

Njegova ideja o ukrašavanju zida pilastrima velikog reda pomiruje doktrinu klasična arhitektura, za koju se tako zalagao u svojoj raspravi, s praktičnim potrebama arhitekture svog vremena.

Arhitektura italijanske renesanse nikada nije videla ovako konstruktivno i dekorativno rešenje za unutrašnji prostor crkve. U tom smislu, Bramante je postao pravi nasljednik i nasljednik Albertija. Štaviše, Albertijeva konstrukcija bila je uzor za svu kasniju crkvenu arhitekturu kasne renesanse i barok.

Venecijanske crkve Palladio, Il Gesu iz Vignola i mnoge druge rimske barokne crkve građene su prema njenom tipu. Ali Albertijeva inovacija pokazala se posebno važnom za arhitekturu visoke renesanse i baroka - korištenje velikog reda u dekoraciji fasade i interijera.

Godine 1464. Alberti je napustio službu u Kuriji, ali je nastavio da živi u Rimu. Njegova posljednja djela uključuju raspravu iz 1465. o principima kodeksa i djelo iz 1470. o moralnim temama.

Albertijev posljednji projekat izveden je u Mantovi, nakon njegove smrti, 1478-1480. Ovo je Capella del Incoronata katedrale u Mantovi. Arhitektonska jasnoća prostorne strukture, odlične proporcije lukova koji lako podupiru kupolu i svodove, pravokutni portali vrata – sve otkriva klasicistički stil kasnog Albertija.

Leon Battista Alberti (Leone Battista Alberti; 18. februara 1404., Đenova - 25. aprila 1472., Rim)

Opća istorija arhitektura:

Leon Battista Alberti - jedan od najdarovitijih ljudi svog vremena - arhitekta, slikar, pesnik, muzičar, teoretičar umetnosti i naučnik.

Alberti je rođen u Đenovi 1404., umro u Rimu 1472. Poticao je iz plemenite firentinske porodice proterane iz rodnom gradu; školovao se u Padovi i Bolonji. Nakon amnestije 1428. nastanio se u Firenci, ali je dugo živio u Rimu na papskom dvoru. Arhitektonski radovi: u Firenci - Palazzo Rucellai (1446-1451), lođa i kapela Rucellai u crkvi San Pancrazio (završena 1467), hor crkve Santissima Annunziata (1472-1477), fasada crkve Santa Maria Novela (1456-1470); u Riminiju - crkva San Francesco (1450-1461, oštećena tokom poslednji rat i sada je obnovljena); u Mantovi - crkve San Sebastiano (1460-1472) i Sant Andrea (početak 1472; kupola datira iz 1763); u Rimu, Albertiju se, bez dovoljno dokaza, pripisuje Palazzo Venecija i fasada crkve San Marco, kao i učešće u izradi planova za rekonstrukciju Rima pod papom Nikolom V.

Albertijevi teorijski radovi su “Deset knjiga o arhitekturi”, “Tri knjige o slikarstvu”, “O kipu”, “Matematičke zabave” itd. Traktat o kretanju tegova nije sačuvan do danas. Alberti je autor niza književnih djela – pjesama, dijaloga.

Albertija, kao teoretičara sa izuzetno širokim razumijevanjem uloge arhitekture u razvoju društva, zanimao kreativna aktivnost ne toliko detaljnim razvojem kompozicija koje je osmislio i njihovom realizacijom u naturi, koliko problematičnom, tipološkom stranom svakog projekta, prepuštajući njihovu realizaciju svojim pomoćnicima.

Palazzo Rucellai u Firenci* - jedno od prvih Albertijevih arhitektonskih djela, predstavlja sljedeći korak u razvoju tipa palače, koja se sve više razlikuje (naročito svojim izgledom) od srednjovjekovnog gradskog stana i sve se više približava način života i ukusima bogate firentinske buržoazije. Kasnije rekonstrukcije palate ne dozvoljavaju nam da precizno utvrdimo prvobitnu lokaciju i namenu prostora. Umjesto širokog lučnog ulaza u dvorište sa ulice koji je uobičajen u firentinskim palatama, napravljen je pravougaoni portal ordenja. Dvorište palazzo ima pravougaonog oblika sa arkadom na dvije strane. Na fasadi palate korištena je kompozicija koja je kasnije postala vrlo raširena: ritmička podjela rustičnog zida trokatne palače s tri reda pilastra. Polazeći od rimskih klasičnih primjera s ordenom arkadom (Koloseum), Alberti je preradio ovu temu, dajući fasadi novo umjetničko značenje i plastičnu ekspresivnost. Na fasadi je dat, takoreći, njegov “ idealna šema“, koji pokazuje odnos između okvira narudžbe i zida koji ga ispunjava, ali i “radi” (Sl. 27). Takav dijagram, prikazan kvadratima od pješčenjaka sa kojima je fasada obložena, nikako ne pruža naturalističku reprodukciju stvarne strukture; ona slobodno prenosi svoje tektonsko značenje u oblicima jezika drevnog reda. Konstrukciju zida prenosi rustikacija i prozorski otvori, čiji su lukovi u bliskom dodiru sa glatkom površinom pilastra, kao da se protežu u debljinu zida, što je naglašeno dubokim žljebovima rustike na bočnim stranama. od pilastra. Troslojni ordenski okvir odgovara postepeno opadajućim podnim podjelama fasade.

* Zgrada je izgrađena po narudžbini bogatog firentinskog trgovca Giovannija Rucellaija. Prema kazivanju savremenika, model palate izradio je njen graditelj Bernardo Roselino. K. Stegman sugerira da su četiri vanjska desna polja ostala nedovršena i da je prema autorovom planu objekat trebao imati jedanaest osovina sa središnjim i dva bočna ulaza.

Ovaj princip se također poštuje prilikom određivanja dimenzija glavnog vijenca; njena visina do dogradne ploče, uključujući i noseći dio sa modulonima, proporcionalna je veličini reda gornjeg sloja, a dogradna ploča proporcionalna visini cijele zgrade (ovdje, baš kao u Koloseumu, sa prilično veliko produžetak ploče vijenca, sistem konstruktivnih modula ugrađenih u zid i koji nose ploču). U Palazzo Rucellai, zahvaljujući korištenju sistema redova, oštar kontrast između stroge fasade i elegantnije arhitekture dvorišta, svojstven ranijim palačama, značajno je ublažen. Nalog je takođe pomogao da se ubedljivo izrazi razmera zgrade kada je bila uključena u celinu uske ulice.

Usvojeni fasadni sistem zahtijevao je odgovarajuću obradu arhitektonskih detalja svojstvenih ranijim firentinskim palačama: u prozorskom otvoru između stupa i dva luka iznad njega uveden je arhitrav, sa strane oslonjen na dva mala pilastra; lučni otvori prolaza prema dvorištu zamijenjeni su pravokutnim portalima uokvirenim uskim arhitravima; Prozori na prvom spratu su izgubili karakter tvrđave, iako su i dalje malih dimenzija.

Crkva San Francesco u Riminiju* Alberti je zamislio kao veličanstveni mauzolej s kupolom za tiranina od Riminija, vojvodu Malatestu, njegove rođake i saradnike. Projekt je samo djelomično realizovan, prema Albertijevom planu izgrađene su samo glavna i južna bočna fasada (sl. 28, 29). Izuzimajući dvije kapele, kojima je započela rekonstrukcija, unutrašnja dekoracija crkve je šarolika i nije vezana za arhitekturu fasada; to daje razloga za pomisao da nije napravljen prema Albertijevom crtežu.

* Rekonstrukciju (1450-1461) gotičke samostanske crkve preduzeo je vojvoda od Malatesta u znak sjećanja na svoje vojne podvige. Glavna zapadna fasada u gornjem dijelu nije dovršena, kupola i stropovi brodova nisu izvedeni, kao ni niše koje je Alberti osmislio na bočnim stranama glavnog ulaza za sarkofage samog Malateste i njegovih rođaka. Alberti je napravio maketu hrama, prema kojoj je izvedena gradnja; prikazana je na medalji koju je izradio graditelj crkve, medaljar Matteo da Pasti, 1469. godine. Zidovi zgrade su zidani od cigle i obloženi kvadratima od krečnjaka.

Glavna i bočna fasada, napravljene od velikih kvadrata od glatko tesanog kamena, uređene su na osnovu obrade arhitektonskih oblika starog Rima. Niska kupola u cijeloj širini zgrade trebala je upotpuniti ovaj monumentalni volumen sa teškom hemisferom (nije realizovano). Kompozicija glavne fasade zasnovana je na jedinstveno interpretiranoj temi rimskog slavoluka u tri raspona, sa velikim središnjim i bočnim zasvođenim rasponima i monumentalnim zidom, raščlanjenim u punoj visini polustupovima postavljenim na postolje. Visoka baza, kao u drevnim rimskim hramovima, uzdižući zgradu iznad zemlje, čini njen volumen posebno impresivnom i veličanstvenom. Nedovršeni gornji dio glavne fasade iznad raspuštene antablature koncipiran je originalnim zakrivljenim polu-pedimentima iznad bočnih niša i visokim polukružnim nišnim prozorom u sredini ( ova vrsta dovršavanja crkvenih građevina bila je rasprostranjena u sjevernoj Italiji, posebno u Veneciji ). Ova tehnika bila je povezana sa Albertijevim sistemom pokrivanja središnjeg broda crkve lakim drvenim cilindričnim svodom, a bočnih brodova sa kosim krovovima, čiji su krajevi bili skriveni iza polusegmenata frontona. Zakrivljenost polu-pedimenta omogućila je stvaranje glatkog prijelaza iz bočnog broda u povišeni središnji brod. Postojeći nagnuti polu-pedimenti, koji su iskrivili Albertijev plan, slučajni su i nisu vezani za arhitekturu čitave građevine.

Bočne fasade, u obliku teške rimske arkade na stupovima, koje čine sedam niša za sarkofage, jednostavne su i plemenite forme (sl. 29). Uspješno pronađene utegnute proporcije fasade, duboke niše koje naglašavaju debljinu zida, glatke kamene površine pilona i zidova iznad lukova sa jednostavnim, jasnim profilima vijenaca i šipki stvaraju monumentalnu sliku, punu svečanog ritma.

U ovom hramu-mauzoleju, koji je odražavao Albertijev san o veličini starog Rima i veličanju snažne ličnosti karakteristične za humanizam, religiozne ideje ustupile su mjesto memorijalnoj namjeni građevine.

Međutim, u zgradi koju je projektirao Alberti postoje nedosljednosti: mramorni uložak središnje niše je jako smrvljen; ornamentacija nosivih arhitektonskih elemenata (postolja stupova i vrha postolja) je neuspješna; glavna fasada nije dovoljno povezana sa integralnijom i lakoničnijom arhitekturom bočne fasade. To je bilo zbog poteškoća povezanih s preuređenjem stare zgrade.

U crkvi San Francesco u Riminiju napravljen je prvi pokušaj da se napravi fasada renesansne bazilike. Fasada crkve jedan je od najtežih problema arhitekture 15. stoljeća, koji odražava ozbiljnost kontradiktornosti između sekularnog i crkvenog pogleda na svijet renesanse. Alberti se vratio na ovaj problem prilikom rekonstrukcije fasade srednjovjekovne crkve Santa Maria Novella u Firenci. Fasada ove crkve, bogato obložena raznobojnim mermerom, zamenila je dotadašnje pročelje srednjovekovne bazilike* (sl. 30), od koje su dekorativne arkade sa obe strane glavnog ulaza, portali sporednih ulaza, Sačuvane su niše za sarkofage i višebojna mramorna intarzija iznad njih. Opće proporcije teške zgrade, široko razvučene, kao i njene slabo uspješne glavne podjele, određene su već postojećim dijelovima i dimenzijama konstrukcije. Najozbiljnije je preinačen gornji dio fasade. Ravnina visokog završnog zida središnjeg broda obrađena je pilastrima s punim antablaturom, zabatom i originalnim volutama na bočnim stranama, stvarajući uglađen prijelaz iz uzdignutog središnjeg broda u bočne.

* Rekonstrukcija pročelja crkve (1456-1470) preduzeta je po nalogu Giovannija Rucellaija, koji je odlučio, kako prenosi Vasari, da je napravi „o svom trošku iu potpunosti u mermeru“. Projekat je kreirao Alberti.

Posebnost fasade je pokušaj kombinovanja antičkih formi sa oblicima i polihromnim mramornim umetkom fasada protorenesanse i firentinske gotike.

Vrh zgrade sa zabatom i volutama, odvojen širokim glatkim frizom od donjeg sloja, slabo je povezan sa potonjim i percipira se kao kasnija nadgradnja. Slabo je opravdan smještaj polustupova prvog reda i njihovo učvršćivanje, a okrugli prozor središnjeg broda je prenisko postavljen. Međutim, ove su, kao i mnoge druge karakteristike kompozicije, rezultat činjenice da je Alberti bio primoran da računa s već postojećim oblicima gradnje.

Principi građenja dvoslojne crkvene fasade nadvišene zabatom, sa redosljednim podjelama svakog od nivoa, s originalnim uparenjem središta i krila kroz ukrasne volute, činili su osnovu brojnih crkvenih fasada renesanse i baroka ( vidi str. 238).

Neophodno je napomenuti Albertijeve građevinske radove Hor crkve Santissima Annunziata u Firenci.

*Zgrada, dovršena 1477. godine, bila je u velikoj meri narušena kasnijim rekonstrukcijama i ornamentikom 17.-19. veka; Sačuvani su samo osnovni oblici enterijera. Originalni dizajn za manastirsku crkvu i kružni hor izradio je Michelozzo. Kasnije je narudžbina za izgradnju kora prebačena na Brunelleskovog pomoćnika Antonija Manettija Ciaccherija, koji je postavio temelje 1460. godine. Oko 1470. vojvoda Lodovico Gonzago, koji je finansirao ovu gradnju, povjerio je projektiranje i izgradnju kora Albertiju (vidi sl. 20).

Oblik poluloptaste kupole, koji je prekrivao cijeli prostor male rotonde, odredio je potrebu za krunom od devet polukružnih niša koje prigušuju potisak. Unutrašnjost rotonde podijeljena je pilastrima s antablaturom koja se naslanja u prostore između pilastra na arhivoltama lučnih niša. Između antablature i osnove kupole nalazi se niski bubanj koji je prosječen sa devet prozora. Sastav hora u cjelini seže do antičkih zasvođenih građevina, kombinirajući karakteristike Panteona i Hrama Minerve Medike, koje je Alberti sigurno poznavao.

Prema Albertijevom dizajnu, kapela Rucellai je napravljena u crkvi San Pancrazio u Firenci - mala, vrlo izdužena prostorija, uključujući sarkofag obložen mramorom.

Među Albertijevim arhitektonskim eksperimentima za stvaranje novog tipa crkvena zgrada izvanredno mjesto zauzima zgrada izgrađena po njegovom projektu Crkva San Sebastiano u Mantovi *. Ovdje je Alberti, prvi od renesansnih majstora, zasnovao kompoziciju crkvene zgrade na obliku jednakostranog grčkog križa. Tri kraka krsta upotpunjena su polukružnim nišama, četvrti čini predvorje koje povezuje crkvu sa prednjim predvorjem-lođom glavne fasade, namijenjeno za izlaganje moštiju itd.

* Crkvu je sagradio Albertijev pomoćnik Luca Fancelli (1460-oko 1473) po nalogu vojvode od Mantove Lodovica Gonzaga. Kasnije su dograđene dvokrake bočne stepenice koje vode u predvorje i četvrtaste kapele sa strane priprate. Malo je ostalo od originalnih detalja fasade i enterijera. Drvena kupola urušena, zgrada trenutno ima ravan plafon i više ne služi u vjerske svrhe.

Fig.31. Mantova. Crkva San Sebastiano, 1460-1473. Opšti izgled nakon rekonstrukcije. Fasada koju je projektirao Alberti 1460. godine, plan i istočna fasada prema crtežima iz 15. stoljeća.

Ako je vjerovati crtežu crkve koji je do nas došao, a koji se pripisuje Albertiju (sl. 31), onda je u ovoj strukturi postojala piramidalno-stepenasta diferencijacija unutrašnjeg prostora i zapremine građevine, koja se dalje razvijala u krajem 15. i 16. vijeka. u zgradama Bramantea i na crtežima Leonarda da Vincija.

Unutrašnjost s kupolom na jedrima i cilindričnim svodovima iznad ogranaka križa zamišljena je kao spektakularna rastuća centrična kompozicija s postepenim povećanjem unutrašnjih prostora prema centru. Alberti je smanjio širinu grana križa u odnosu na srednji križ. Dakle, jedra nisu trebala osloniti na obodne lukove cilindričnih tavanica grana križa, već su ulogu kontrafora, koji su primili potisak kupole, preuzeli ulazni uglovi formirani zidovima zida. krst na mjestima gdje su se graničili sa glavnim volumenom crkve. Sve je to značajno promijenilo tradicionalni sistem križnih kupola vizantijskih crkava.

Po svemu sudeći, pročelje crkve zamišljeno je kao peterospratni trijem sa pilastrama na čijem je vrhu bio visoki zabat sa antablaturom u sredini razbijenom lukom velikog prozorskog otvora. Prema starorimskoj tradiciji, fasada je podignuta na visoko stepenasto postolje, sa kojeg je pet ulaza različitih visina i okvira vodilo u prednji vestibul.

Ako je Brunellesco u kapeli Pazzi, s gotovo sličnom organizacijom fasade, izgradio centričnu kompoziciju na pravokutnom planu, onda Alberti daje drugo rješenje ovog problema.

U Mantovi je Alberti napravio još jedan, možda najzreliji i najdosljedniji pokušaj da stvori novu crkvenu građevinu i njenu fasadu koja je odgovarala sekularnim idealima renesanse. Crkva Sant'Andrea u Mantovi* po veličini i dizajnu - najznačajniji Albertijev rad (sl. 32-34).

* Crkvu je naručio Lodovico Gonzago. Njena izgradnja počela je nakon smrti Albertija, Luce Fancellija, koji je napravio maketu crkve. Po svoj prilici, mnogi detalji i dekor pripadaju njemu. Kupolu je 1763. godine sagradio Yuvara. Zgrada je zidana ciglom, stubovi fasadnog luka, postolja i baze pilastra, kapiteli, dovratnici su od mermera, svi ostali detalji na fasadi i enterijeru su gips ili terakota.

Tradicionalna kompozicija bazilike dobila je novu prostornu interpretaciju: bočne brodove zamijenile su kapele, a glavni je znatno proširen i pretvoren u glavna sala, prekriven bogato kasetiranim bačvastim svodom. Isti svodovi pokrivaju hor i ogranke transepta. Maksimalno ujedinjenje prostora uzrokovano je Albertijevom željom da unutrašnjost učini što veličanstvenijim.

Po prvi put u renesansnoj arhitekturi, u oltarskom dijelu bazilike, vizantijski sistem križnih kupola dobio je novi karakter upotrebom rimskih antičkih arhitektonskih oblika i dekora. Napor teškog cilindričnog svoda glavnog broda prigušen je bočnim kapelama, čineći kruti sistem prostornih kontrafora; širenje kupole na jedrima sa visokim teškim lakim bubnjem ugašeno je cilindričnim svodovima glavnog broda, transepta i kora.

Albertijev glavni cilj je otklanjanje kontradiktornosti između baziličnog i centralnog dijela zgrade ( Brunellesco je također težio tome, ali u obje njegove bazilike ravni stropovi glavnog broda i ogranci transepta nisu riješili problem) - postignuto je jednobrodnom kompozicijom i upotrebom sistema ukrštenih kupola. Produženjem jednog od krajeva križa stvara se prevlast uzdužne ose bez narušavanja centrične strukture oltarskog dijela, koji se u potpunosti otvara u prostor naosa. Jedinstvo unutrašnjosti naglašeno je i sistemom podjele zidova: ordenski antablatura ispod pete cilindričnog svoda okružuje cijelu prostoriju.

Za razliku od Brunellesca, sistem narudžbi ovdje čini strukturno i vizualno jedinstvenu cjelinu sa ravninama zidova, pilona, vijenaca i ukrasnih umetaka.

Veliko predvorje, gotovo cijelom širinom objekta, izlazi na trg sa širokim lukom, koji naglašava javni karakter zgrade. Glavna fasada, kao i u crkvi San Francesco u Riminiju, zasnovana je na motivu troslojnog rimskog slavoluka; gigantski fasadni pilastri pune visine i ogroman luk centralnog ulaza upotpunjeni su arhitravom i ravnim trouglastim zabatom. Međutim, ovdje je ova tehnika organskija i usko povezana sa kompozicijom cijele zgrade. U unutrašnjosti se više puta ponavljaju podjele glavne fasade u različitim razmjerima. Trodijelne podjele pročelja ujedno su osnova strukture interijera, ritmičko smjenjivanje velikih i malih kapela, formirajući grupe koje se ponavljaju. Alberti ovom tehnikom implementira jednu od odredbi svoje rasprave koja zahtijeva jedinstvo kompozicione tehnike, koji se koristi u izradi enterijera i spoljašnjeg izgleda zgrade. U istoj zgradi uočena je još jedna teorijska odredba: da lukovi ne smiju počivati na stupovima, jer je to u suprotnosti sa značenjem arhitektonskih struktura antičkog poretka ( L.B. Alberti. Deset knjiga o arhitekturi. M., 1935, I, str.252 ).

Na pročelju crkve uočava se nedosljednost troslojne strukture bočnih dijelova glavne fasade sa jedinstvenim prostorom hrama; mehanička veza ordena koji pokriva cijelu zgradu i reda ispod peta luka glavnog ulaza; suhoća, zanatska obrada oblika i detalja frontona, kapitela, baza, postolja i vijenaca.

Poput Bruneleska, Alberti je bio veliki inovator u arhitekturi. Unatoč svoj nesavršenosti izvedbe, ideje ugrađene u njegove građevine izražavale su težnje tog doba i imale snažan utjecaj na razvoj renesansne arhitekture. U Albertijevom djelu i pravcu koji se uobličio sredinom 15. stoljeća, prevladavali su antički, uglavnom rimski principi. To se odrazilo u dosljednijoj i široj upotrebi antičkog sistema reda, u jedinstvu volumetrijsko-prostorne strukture i naglašenoj monumentalizaciji.

"Dostojanstvo" (dignitas) kao izraz veličine bio je Albertijev moto i najkarakterističnija karakteristika njegovih djela. Sredinom 15. vijeka. Albertijevi bogati i plemeniti kupci bili su više impresionirani ovom funkcijom. Brunelleskova arhitektura - rafinirana, oslobođena teške monumentalnosti - više ih nije zadovoljavala.

Alberti je značajan dio svoje rasprave o arhitekturi posvetio rimskoj antičkoj arhitekturi i njenim principima, također koristeći građevinsko iskustvo modernih majstora. Od svih teoretičara renesansne arhitekture, Alberti je bio najbliži stvarnom oličenju svojih pozicija. Ovo se ne odnosi samo na čisto konstrukcijske principe, već i na šira načela: prikladnost zgrade za njenu funkciju i javni značaj, njegov položaj u gradu, proporcije prostorija, korištenje sistema reda, jedinstvo volumena i interijera. Otuda i raznovrsnost kompozicijskih tehnika i formi čak i u objektima vjerske namjene. Alberti je zaslužan za uvođenje u arhitekturu višeslojne ordenske kompozicije, velikog reda (možda je djelomično anticipirao Brunellesco u svojoj Palazzo di Parte u Guelphu), portala sa antičkim detaljima itd.

Pravac koji je stvorio Alberti široko se proširio i razvio ne samo u Italiji u 16. veku, već u gotovo svim evropskim zemljama u 17.-19. veku. Takozvani klasicizam XVII-XIX stoljeća duguje mnogo Albertiju.

Poglavlje „Arhitektura Toskane, Umbrije, Marke“, odeljak „Renesansna arhitektura u Italiji“, enciklopedija „Opšta istorija arhitekture. Tom V. Arhitektura Zapadne Evrope XV-XVI veka. renesansa“. Izvršni urednik: V.F. Marcuson. Autori: V.E. Bykov, (Toskana, Umbrija), A.I. Venediktov (Marki), T.N. Cosina (Firenca - grad). Moskva, Strojizdat, 1967

Biografija Leona Battiste Albertija - firentinskog arhitekte

(Giorgio Vasari. Životi najpoznatijih slikara, vajara i arhitekata)

Humanističke nauke, po pravilu, služe kao najveća pomoć svim umetnicima koji su s njima povezani, a posebno vajarima, slikarima i arhitektima, otvarajući im put da pronalaze sve što stvaraju, jer bez njih osoba koja, iako je - u na svoj način i nadaren po prirodi, ali lišen stečenih prednosti, odnosno prijateljske pomoći koju mu pruža dobro književno obrazovanje. I tačno, ko ne zna da se pri lociranju zgrada mora filozofski izbegavati sve vrste nedaća koje izazivaju štetni vetrovi, izbegavati štetni vazduh, smrad i isparenja koja izviru iz vlažnih i nezdravih voda? Ko ne zna da se uz zrelu refleksiju mora biti u stanju odbaciti ili prihvatiti ono što namjerava primijeniti u praksi, ne oslanjajući se na milost tuđe teorije, koja, ako nije u kombinaciji s praksom, donosi, uglavnom, vrlo mala korist? Ali ako se dogodi da se praksa spoji sa teorijom, onda ništa ne može biti korisnije za naš život, jer, s jedne strane, umjetnost postiže veliko savršenstvo i bogatstvo uz pomoć nauke, s druge strane savjetima i spisima. učenih umjetnika sami po sebi su djelotvorniji i uživaju veće povjerenje od riječi i djela onih koji ne znaju ništa drugo osim gole prakse, bez obzira koliko dobro ili loše njome vladaju. A da je sve to tačno, jasno se vidi na primjeru Leona Battiste Albertija, koji je, proučavajući latinski jezik, a istovremeno se posvetivši arhitekturi, perspektivi i slikarstvu, za sobom ostavio knjige koje je sam napisao na način da , zbog nemogućnosti bilo kojeg od savremeni umetnici pisanom predstavljanju ovih umjetnosti, iako su mnoge od njih na polju prakse stajale iznad njega, on je, po svemu sudeći, u tome nadmašio sve one koji su ga nadmašili u stvaralaštvu; takva je snaga njegovih spisa, koji i dalje dominiraju perom i usnama naučnika. Ovo iskustvo pokazuje koliko su sveti spisi moćni i postojani, između ostalog, za stjecanje slave i imena, jer se knjige lako distribuiraju i stječu povjerenje posvuda, pod uslovom da su istinite i oslobođene svih laži. Stoga ne čudi što je slavni Leon Battista poznatiji po svojim spisima nego po kreacijama svojih ruku.

Rođen u Firenci u plemićkoj porodici Alberti, o kojoj smo govorili na drugim mestima, posvetio se ne samo proučavanju prirode i merenju antikviteta, već se, imajući za to posebnu sklonost, posvetio pisanju mnogo većoj meri nego njegovom radu. Bio je izvrstan aritmetičar i geometar i napisao je deset knjiga o arhitekturi na latinskom, koje je objavio 1481. godine; Sada se ove knjige čitaju u prijevodu na firentinski jezik, koji je napravio poštovani Messer Cosimo Bartoli, rektor crkve San Giovanni u Firenci. Osim toga, napisao je tri knjige o slikarstvu, koje je sada na toskanski preveo Messer Lodovico Domenica. Sastavio je raspravu o kretanju tegova i pravilima za merenje visina, knjige o privatnom životu i neke ljubavni eseji u prozi i stihovima, a prvi je pokušao da italijansku poeziju svede na latinske metre, što vidimo iz njegovog pisma koje počinje rečima:

Šaljem mu ovo patetično pismo,
Koji nas uvek tako nemilosrdno prezire.

Našavši se u Rimu za vrijeme Nikole V, koji je svojim građevinskim poduhvatima preokrenuo cijeli Rim, on je, preko svog velikog prijatelja Bionda od Forlija, postao njegov čovjek pod papom, koji se prethodno savjetovao o arhitektonskim pitanjima s Bernardom. Rossellino, firentinski vajar i arhitekta, kao što će biti Ovo stoji u biografiji njegovog brata Antonija. Bernardo, koji je, na zahtjev pape, započeo rekonstrukciju papinske palače i neke radove u crkvi Santa Maria Maggiore, od tada se uvijek savjetovao s Leonom Batistom. Tako je prvosveštenik, vodeći se mišljenjem jednog od njih i koristeći performanse drugog, izgradio mnogo korisnih i hvale vrijednih stvari: tako je popravljena oštećena vodovodna cijev Acqua Vergine i izgrađena fontana u Treviju. Trg sa onim mramornim ukrasima koje vidimo do danas i koji prikazuju grbove prvosveštenika i rimskog naroda.

Zatim, odlazeći u Rimini kod sinjora Sigismonda Malateste, izradio mu je maketu crkve S. Francesco, posebno maketu fasade, koja je izrađena u mermeru, kao i bočne fasade okrenute prema jugu, sa ogromnim lukovima i grobnice za slavne ljude tog grada. Općenito, on je ovu građevinu dovršio na način da je po snazi jedan od najpoznatijih hramova u Italiji. Unutra se nalazi šest prekrasnih kapela, od kojih je jedna posvećena sv. Jeronima, veoma je ukrašena, jer sadrži mnoge relikvije donesene iz Jerusalima. Tu su i grobovi pomenutog sinjora Sigismonda i njegove žene, veoma bogato izvedeni u mermeru 1450. godine; na jednom od njih je portret ovog sinjora, au drugom dijelu ove zgrade je portret Leona Batiste.

Zatim, 1457. godine, kada je Nijemac Johannes Guttenberg izmislio vrlo korisnu metodu štampanja knjiga, Leon Battista je, po sličnosti, izumio uređaj pomoću kojeg je bilo moguće konstruirati perspektive iz života i smanjiti figure, a također je izumio metodu koja ga je učinila moguće prenijeti stvari u velikom obimu i povećati ih; sve su to genijalni, korisni za umjetnost i zaista lijepi izumi.

Kada je Giovanni di Paolo Rucellai, za života Leona Batiste, poželio da o svom trošku i u potpunosti u mermeru izradi fasadu crkve Santa Maria Novella, razgovarao je o tome sa Leonom Batistom, svojim najboljim prijateljem, i, primivši od njega ne samo savet, već i projekat, odlučio je da se bavi ovim poslom po svaku cenu kako bi ostavio uspomenu na sebe. Tako su radovi započeli, a završeni su 1477. godine na veliko zadovoljstvo cijelog grada, kojem se svidjelo cijeli posao u cjelini, a posebno portal, što svjedoči o znatnom trudu koji je Leon Battista utrošio na njega. Takođe je za Cosima Rucellaija izradio nacrt za palatu koju je za sebe sagradio na Via Vigna, kao i za lođu koja se nalazila preko puta. U ovoj lođi, nakon što je postavio lukove na one stubove koji su bili usko raspoređeni na prednjoj fasadi, kao i na bočnim stranama, gde je želeo da napravi isti broj lukova, a ne samo jedan, završio je sa viškom na svakom strane, zbog čega je bio prisiljen napraviti odgovarajuće izbočine na krajnjim uglovima stražnjeg zida. Ali kada je tada hteo da baci luk unutrašnjeg svoda, video je da ne može da ga napravi polukružnim, pošto se ispostavilo da je zgnječen i ružan, i odlučio je da baci male lukove iz jednog ugaonog izbočina u drugi, jer je nedostajalo je odgovarajuće obrazloženje i dizajn, a to jasno pokazuje da je pored nauke neophodna i praksa; jer rasuđivanje nikada ne može biti moderno osim ako se nauka ne primeni u praksi tokom rada. Kažu da je za istog Rucellaija dizajnirao i kuću i vrt na Via della Scala. Ova kuća je napravljena sa velikom pažnjom i veoma je dobro uređena, jer pored ostalih sadržaja ima i dve lođe, jednu na jug, drugu na zapad, obe veoma lepe, sa stubovima, bez lukova, što je tačno i ispravan put koji su pratili stari, jer su arhitravi postavljeni na stubove horizontalni, dok pravougaone stvari - a takve su pete prevrnutih lukova - ne mogu da se oslone na okrugli stub a da im uglovi nisu okačeni. dakle, Pravi put zahtijeva da se arhitravi postavljaju na stupove i da se, kada je potrebno zapregnuti lukovi, izrađuju na stubovima, a ne na stubovima.

Za istog Rucellaija je Leon Battista u crkvi San Brancaccio napravio kapelu na ovaj način, u kojoj veliki arhitravi počivaju na dva stupa i dva stupa, a ispod crkvenog zida probio je - teško, ali izdržljivo rješenje; stoga je ovo jedno od najboljih djela prozvanog arhitekte. U sredini ove kapele nalazi se lijepo izrađena ovalna i duguljasta mermerna grobnica, slična, kako piše na njoj, grobu Isusa Krista u Jerusalimu.

Do tada je Lodovico Gonzaga, markiz od Mantove, poželio da sagradi okrugli hor i glavnu kapelu u crkvi Nunciata u servitskom manastiru u Firenci po projektu i modelu Leona Batiste. Srušivši četvrtastu kapelu koja se tu nalazi na oltarskom kraju crkve, oronulu, neveliku i oslikanu na starinski način, sagradio je ovaj okrugli hor – zamršenu i sofisticiranu strukturu, poput okruglog hrama okruženog sa devet kapela, koje su sve je zaobljeno sa polukružnim lukovima, a iznutra ima oblik niše. Tako se u ovim kapelama kamene arhivolte lukova, oslonjene na stupove, moraju nagnuti unatrag kako se ne bi udaljili od zida, koji lukovi, prateći oblik okrugle kore, tako da ako pogledate ove lukove kapele sa strane, kao da se urušavaju i da su - a to je ono što zapravo jesu - ružne, iako su njihove veličine ispravne i ova tehnika je zaista jako teška. Zaista, da je Leon Battista izbjegao ovu tehniku, bila bi bolja, a iako je vrlo teška za izvođenje, ipak nije lijepa ni u malim ni u velikim stvarima, i ne može uspjeti. A da to važi za velike stvari, vidi se iz činjenice da je ogroman luk ispred, koji čini ulaz u ovu okruglu koru, vrlo lijep izvana, ali iznutra, jer se mora savijati, prateći oblik okrugla kapela, izgleda kao da je nazadovala i u najvećoj meri ružna. Leon Battista, možda, to ne bi učinio da je, uz nauku i teoriju, imao i praksu i građevinsko iskustvo, jer bi drugi izbjegao ovu poteškoću i, radije, težio gracioznosti i većoj ljepoti građevine. Inače, cijeli ovaj komad je prekrasan, zamršen i sam po sebi pravi rezoluciju težak zadatak, a Leon Battista je pokazao značajnu hrabrost za to vrijeme u iznošenju svoda ovog hora na način na koji je to učinio.

Zatim je isti markiz Lodovico sa sobom u Mantovu poveo Leona Batistu, koji mu je napravio maketu crkve Sant'Andrea i još neke stvari; a takođe na putu od Mantove do Padove može se videti čitav niz hramova izgrađenih na njegov način. Izvođač nacrta i modela Leona Batiste bio je Firentinac Silvestro Fancelli, razboriti arhitekta i vajar, koji je po nalogu Leona Batiste, sa zadivljujućom inteligencijom i marljivošću, izgradio sve one radove čiju je izgradnju Battista nadgledao u Firenci; a za mantuanske građevine - izvjesni Firentinac Luca, koji se od tada nastanio u ovom gradu i umro u njemu, ostavivši, prema svjedočenju Filarete, svoje ime porodici dei Luca, koja tu živi do danas. Stoga, za Leona Battistu nije bila mala sreća što je imao prijatelje koji su mu služili s razumijevanjem, vještinom i voljom, jer, budući da arhitekti ne mogu stalno biti prisutni na poslu, odan i ljubavni izvođač- velika pomoć za njih; i neko ko, ali ja to jako dobro znam iz dugogodišnjeg iskustva.

U slikarstvu Leon-Battista nije stvarao ni veliko ni veliko prekrasni radovi, jer vrlo malo nam poznatih stvari iz njegovog rada nije posebno savršeno, a to i nije toliko važno, jer je imao više sklonosti ka nauci nego prema crtanju. Međutim, prilikom crtanja, on je svoju namjeru prilično dobro izrazio, što se može vidjeti iz nekih listova njegovih radova dostupnih u našoj knjizi. Među njima je i crtež mosta sv. Anđeo i pokrivač ovog mosta u vidu lođe, koji je rađen po njegovom nacrtu za zaštitu od sunca ljeti i od kiše i vjetrova zimi. Ovo djelo je od njega naručio papa Nikola V, koji je planirao izvesti mnoga slična njemu širom Rima, ali je njegova smrt to spriječila. Tu je i djelo Leona Battiste, smješteno u Firenci u maloj kapeli posvećenoj Bogorodici u podnožju mosta alla Caraya, odnosno oltarsko podnožje i u njemu tri male priče s perspektivama koje je on mnogo bolje opisao sa olovkom nego pisano kistom. Isto tako, u Firenci, u kući Palla Rucellai, nalazi se njegov autoportret, koji je snimio gledajući u ogledalo, i slika na drvetu s vrlo velikim figurama naslikanim chiaroscurom. On je također prikazao perspektivni pogled na Veneciju i katedralu San Marco, ali su figure na njoj izvedene od strane drugih majstora; ovo je jedna od njegovih najboljih slika.

Leon Batista je bio čovjek najljubaznijeg i najpoželjnijeg karaktera, prijatelj majstora svog zanata, prijateljski nastrojen i pristojan prema svima bez izuzetka; i proživeo je ceo svoj život dostojanstveno i kako i dolikuje plemenitom čoveku, što je bio, i konačno, postigao veoma zrelo doba, on je, zadovoljan i miran, krenuo u bolji život, ostavivši iza sebe dostojnu slavu.

Rođen u Đenovi, potekao je iz plemenite firentinske porodice koja se našla u egzilu u Đenovi. Studirao humanističkih nauka u Padovi i pravo u Bologni. Godine 1428. diplomirao je na Univerzitetu u Bolonji, nakon čega je dobio mjesto sekretara kardinala Albergatija, a 1432. - mjesto u papskoj kancelariji, gdje je služio više od trideset godina. Godine 1462. Alberti je napustio službu u Kuriji i živio u Rimu do svoje smrti.

Leon Battista Alberti

Albertijev humanistički pogled na svijet

Harmonija

Višestruke aktivnosti Leona Battiste Albertija - sjajan primjer univerzalnost interesa čovjeka tokom renesanse. Višestruko talentovan i obrazovan, dao je veliki doprinos teoriji umjetnosti i arhitekture, književnosti i arhitekture, zanimao se za probleme etike i pedagogije, studirao je matematiku i kartografiju. Centralno mjesto u Albertijevoj estetici pripada doktrini harmonije kao važnom prirodnom zakonu, o kojem čovjek ne samo da mora voditi računa u svim svojim aktivnostima, već i kroz vlastitu kreativnost proširiti na različite sfere svog postojanja. Izuzetan mislilac i talentovani pisac, Alberti je stvorio dosledno humanističko učenje o čoveku koje je suprotstavilo svoj sekularizam zvaničnoj ortodoksiji.

Čovjek

Idealna osoba, prema Albertiju, skladno kombinuje moć razuma i volje, kreativnu aktivnost i duševni mir. On je mudar, vođen u svojim postupcima principima umjerenosti i ima svijest o svom dostojanstvu. Sve to daje sliku koju je stvorio Alberti dašak veličine. Njegov ideal harmonične ličnosti utjecao je na razvoj humanističke etike i renesansne umjetnosti, uključujući i žanr portreta. Upravo je ovaj tip osobe oličen u slikama slikarstva, grafike i skulpture u Italiji tog vremena, u remek-djelima Antonella da Messine, Piera della Francesca, Andrea Mantegna i drugih velikih majstora. Alberti je napisao mnoga svoja djela na Volgaru, što je uvelike doprinijelo širokom širenju njegovih ideja u italijanskom društvu, uključujući i među umjetnicima.

Kreativnost i rad

Polazna premisa Albertijevog humanističkog koncepta je čovjekova integralna pripadnost prirodnom svijetu, koju humanist tumači sa panteističke pozicije kao nosioca božanskog principa. Osoba uključena u svjetski poredak nalazi se u nemilosti njegovih zakona - harmonije i savršenstva. Harmonija čovjeka i prirode određena je njegovom sposobnošću da razumije svijet, da ima racionalno postojanje u težnji ka dobru. Alberti odgovornost za moralno poboljšanje, koje ima i lični i društveni značaj, polaže na same ljude. Izbor između dobra i zla zavisi od slobodne volje čoveka. Humanist je glavnu svrhu pojedinca vidio u stvaralaštvu, koje je široko razumio - od rada skromnog zanatlije do visina naučne i umjetničke aktivnosti. Alberti je posebno visoko cijenio rad arhitekte - organizatora života ljudi, tvorca razumnih i lijepih uslova za njihovu egzistenciju. Humanist je u stvaralačkoj sposobnosti čovjeka vidio njegovu glavnu razliku od životinjskog svijeta. Za Albertija, rad nije kazna za izvorni grijeh, kako uči crkveni moral, već izvor duhovnog uzdizanja, materijalnog bogatstva i slave. " U neradu ljudi postaju slabi i beznačajni“, osim toga, samo životna praksa otkriva velike mogućnosti koje su inherentne čovjeku. " Umijeće življenja se uči kroz djela“, naglasio je Alberti. Idealno aktivan život Njegova etika vezana je za građanski humanizam, ali u njoj postoje i mnoge karakteristike koje omogućavaju da se Albertijevo učenje okarakteriše kao samostalan pravac u humanizmu.

Porodica

Alberti je dodijelio važnu ulogu u odgoju osobe koja poštenim radom energično povećava vlastitu korist i dobrobit društva i države. U njemu je vidio glavnu ćeliju cjelokupnog sistema društvenog poretka. Humanista je mnogo pažnje posvetio porodičnim osnovama, posebno u dijalozima pisanim na volgarskom jeziku. O porodici" i " Domostroy" U njima se bavi problemima obrazovanja i osnovno obrazovanje mlađe generacije, rješavajući ih sa humanističke pozicije. Definiše princip odnosa roditelja i djece, imajući u vidu glavni cilj- jačanje porodice, njenog unutrašnjeg sklada.

Porodica i društvo

U ekonomskoj praksi Albertijevog vremena značajnu su ulogu imale porodične komercijalne, industrijske i finansijske kompanije; u tom smislu, humanisti smatraju porodicu i osnovom ekonomske aktivnosti. Put ka blagostanju i bogatstvu porodice povezivao je sa razumnim održavanjem domaćinstva, gomilanjem na principima štedljivosti, marljivom brigom za posao i vrednim radom. Alberti je smatrao nepoštene metode bogaćenja neprihvatljivim (djelomično u suprotnosti s trgovačkom praksom i mentalitetom), jer lišavaju porodicu dobrog ugleda. Humanista se zalagao za odnos između pojedinca i društva u kojem je lični interes u skladu sa interesima drugih ljudi. Međutim, za razliku od etike građanskog humanizma, Alberti je vjerovao da je u određenim okolnostima moguće staviti interese porodice iznad neposredne javne koristi. Na primjer, prepoznao je da je prihvatljivo odbiti državna služba radi fokusiranja na ekonomski rad, jer u konačnici, kako je vjerovao humanista, dobrobit države počiva na čvrstim materijalnim osnovama pojedinih porodica.

Društvo

Samo Albertijevo društvo zamišljeno je kao harmonično jedinstvo svih njegovih slojeva, koje bi trebalo olakšati djelovanjem vladara. Razmišljanje o uslovima postignuća društveni sklad, Alberti u raspravi " O arhitekturi„oslikava idealan grad, prelijep u svom racionalnom rasporedu i izgledu zgrada, ulica i trgova. Cjelokupno životno okruženje čovjeka ovdje je uređeno tako da zadovoljava potrebe pojedinca, porodice i društva u cjelini. Grad je podijeljen na različite prostorne zone: u centru se nalaze zgrade viših magistrata i vladarske palače, na periferiji se nalaze četvrti zanatlija i sitnih trgovaca. Palate višeg sloja društva su tako prostorno odvojene od nastambi siromašnih. Ovaj princip urbanističkog planiranja trebao bi, prema Albertiju, spriječiti štetne posljedice mogućih narodnih nemira. Idealan grad Alberti, međutim, karakteriše jednako poboljšanje svih njegovih delova za život ljudi različitih društveni status i dostupnost svim svojim stanovnicima lijepih javnih zgrada - škola, kupatila, pozorišta.

Otelotvorenje ideja o idealnom gradu u rečima ili slikama bilo je jedno od tipičnih obeležja renesansne kulture u Italiji. Arhitekta Filarete, naučnik i umetnik Leonardo da Vinči i autori društvenih utopija 16. veka odali su priznanje projektima takvih gradova. Oni su odražavali san humanista o harmoniji ljudskog društva, o divnim spoljašnjim uslovima koji doprinose njegovoj stabilnosti i sreći svakog čoveka.

Moralno poboljšanje

Kao i mnogi humanisti, Alberti je dijelio ideje o mogućnosti osiguranja društvenog mira kroz moralno usavršavanje svake osobe, razvoj njegove aktivne vrline i kreativnosti. Istovremeno, kao promišljen analitičar životne prakse i psihologije ljudi, vidio je “ carstvo čoveka„U svoj složenosti njegovih kontradiktornosti: odbijajući da budu vođeni razumom i znanjem, ljudi ponekad postaju rušitelji, a ne kreatori harmonije u zemaljskom svijetu. Albertijeve sumnje našle su jasan izraz u njegovom " Mome" i " Razgovori za stolom“, ali nije postao odlučujući za glavnu liniju njegovih misli. Ironična percepcija stvarnosti ljudskih postupaka, karakteristična za ova djela, nije poljuljala duboku vjeru humaniste u stvaralačku moć čovjeka, pozvanog da uredi svijet po zakonima razuma i ljepote. Mnoge Albertijeve ideje dalje su razvijene u djelima Leonarda da Vincija.

Kreacija

Književnost

Palača Rucellai, Firenca

Alberti je napisao svoja prva djela 20-ih godina. - komedija" Philodox" (1425), " Deifira“(1428) itd. 30-ih - ranih 40-ih. stvorio niz djela na latinskom - “ O prednostima i manama naučnika"(1430), "O pravu" (1437), " Pontifex"(1437); dijalozi u Volgaru o etičkim temama - “ O porodici"(1434-1441), " O duševnom miru(1443.).

U 50-60-im godinama. Alberti je napisao satirično-alegorijski ciklus " Razgovori za stolom“ - njegova glavna djela iz oblasti književnosti, koja su postala primjeri latinske humanističke proze 15. stoljeća. Albertijevi najnoviji radovi: " O principima kodiranja"(matematički traktat, naknadno izgubljen) i dijalog u Volgaru" Domostroy(1470.).

Alberti je bio jedan od prvih koji je zagovarao upotrebu italijanskog jezika u književnom delu. Njegove elegije i ekloge prvi su primjeri ovih žanrova na talijanskom jeziku.

Alberti je stvorio uglavnom originalan (koji seže do Platona, Aristotela, Ksenofonta i Cicerona) koncept čovjeka, zasnovan na ideji harmonije. Albertijevu etiku - svjetovnu po prirodi - odlikovala je pažnja na problem čovjekovog zemaljskog postojanja i njegovog moralnog usavršavanja. Uzdizao je prirodne sposobnosti čovjeka, cijenio znanje, stvaralačke mogućnosti i ljudski um. U Albertijevim učenjima ideal harmonične ličnosti dobio je najpotpuniji izraz. Alberti je konceptom ujedinio sve potencijalne ljudske sposobnosti virtuelno(hrabrost, sposobnost). U moći je osobe da otkrije ove prirodne sposobnosti i postane punopravni kreator svoje sudbine. Prema Albertiju, odgoj i obrazovanje treba da razvijaju svojstva prirode u čovjeku. Ljudske sposobnosti. njegova inteligencija, volja i hrabrost pomažu mu da preživi borbu protiv boginje slučaja, Fortune. Albertijev etički koncept pun je vjere u čovjekovu sposobnost da racionalno organizira svoj život, porodicu, društvo i državu. Alberti je smatrao da je porodica glavna društvena jedinica.

Arhitektura

Alberti, arhitekta, imao je veliki utjecaj na formiranje stila visoke renesanse. Nakon Filipa, Brunelleschi je razvio antičke motive u arhitekturi. Po njegovim nacrtima izgrađena je palača Rucellai u Firenci (1446-1451), fasada crkve Santa Maria Novella (1456-1470), crkve San Francesco u Riminiju, San Sebastiano i Sant'Andrea u Mantovi obnovljena, što je odredilo pravac u arhitekturi XV vijeka

Alberti je takođe studirao slikarstvo i okušao se u skulpturi. Kao prvi teoretičar italijanske renesansne umjetnosti, poznat je po svom eseju “ Deset knjiga o arhitekturi"(1452) i mala latinska rasprava" O statui(1464.).

Bibliografija

Alberti Leon Battista. Deset knjiga o arhitekturi: u 2 sveska. M., 1935-1937
Majstori umjetnosti o umjetnosti. T.2. Renesansa/Ed. A. A. Gubera, V. N. Grashchenkova. M., 1966
Revyakina N.V.. Italijanska renesansa. Humanizam druge polovine XIV-prve polovine XV veka. Novosibirsk, 1975
Radovi italijanskih humanista renesanse (XV vek) / Ed. L. M. Bragina. M., 1985
Istorija kulture zapadnoevropskih zemalja u doba renesanse // Ed. L. M. Bragina. M.: Viša škola, 2001
Zubov V.P. Arhitektonska teorija Albertija. - Sankt Peterburg: Aletheia, 2001. ISBN 5-89329-450-5.

Linkovi

Wikimedia fondacija. 2010.

Pogledajte šta je "Leon Battista Alberti" u drugim rječnicima:

- (1404 1472) naučnik, arhitekta, teoretičar umetnosti tog doba Rana renesansa Među našim precima, mudri i skromni ljudi najviše su držali umjerenost i štedljivost kako u svim drugim stvarima, javnim i privatnim, a posebno u građevinarstvu... Konsolidovana enciklopedija aforizama

Albertijev kip u dvorištu Uficija Leon Battista Alberti (tal. Leone Battista Alberti; 18. februar 1404, Đenova 20. april 1472, Rim) italijanski naučnik, humanista, pisac, jedan od osnivača nove evropska arhitektura i vodeći teoretičar... ... Wikipedia

- (1404 72) italijanski naučnik, arhitekta, teoretičar umetnosti rane renesanse. Teorijske rasprave (O kipu, 1435, O slikarstvu, 1435-36, O arhitekturi; objavljeno 1485) sažele su iskustvo savremene umetnosti i humanističke... ... Veliki enciklopedijski rječnik

Alberti Leon Battista- Leon Battista Alberti Humanista različitih interesovanja bio je Leon Batista Alberti (1404-1472), koji je studirao, između ostalog, filozofiju, matematiku i arhitekturu. Najpoznatija su njegova djela O arhitekturi, O ... ... Zapadna filozofija od nastanka do danas

Leon Battista Alberti - jedan od najdarovitijih ljudi svog vremena - arhitekta, slikar, pesnik, muzičar, teoretičar umetnosti i naučnik.

Alberti je rođen u Đenovi 1404., umro je u Rimu 1472. Poticao je iz plemenite firentinske porodice proterane iz svog rodnog grada; školovao se u Padovi i Bolonji. Nakon amnestije 1428. nastanio se u Firenci, ali je dugo živio u Rimu na papskom dvoru. Arhitektonski radovi: u Firenci - Palazzo Rucellai (1446-1451), lođa i kapela Rucellai u crkvi San Pancrazio (završena 1467), hor crkve Santissima Annunziata (1472-1477), fasada crkve Santa Maria Novela (1456-1470); u Riminiju - crkva San Francesco (1450-1461, oštećena u posljednjem ratu i sada obnovljena); u Mantovi - crkve San Sebastiano (1460-1472) i Sant Andrea (početak 1472; kupola datira iz 1763); u Rimu, Albertiju se, bez dovoljno dokaza, pripisuje Palazzo Venecija i fasada crkve San Marco, kao i učešće u izradi planova za rekonstrukciju Rima pod papom Nikolom V.

Albertija, kao teoretičara s izuzetno širokim razumijevanjem uloge arhitekture u razvoju društva, njegova kreativna aktivnost zanimala je ne toliko za detaljan razvoj kompozicija koje je osmislio i njihovu implementaciju u naturi, već za problematičnu, tipološku stranu svakog projekta, prepuštajući njihovu realizaciju svojim pomoćnicima.

Palazzo Rucellai u Firenci* - jedno od prvih Albertijevih arhitektonskih djela, predstavlja sljedeći korak u razvoju tipa palače, koja se sve više (posebno svojim izgledom) razlikovala od srednjovjekovnog gradskog stanovanja i sve više približavala načinu života i ukusima bogatog Firentinca. buržoazija. Kasnije rekonstrukcije palate ne dozvoljavaju nam da precizno utvrdimo prvobitnu lokaciju i namenu prostora. Umjesto širokog lučnog ulaza u dvorište sa ulice koji je uobičajen u firentinskim palatama, napravljen je pravougaoni portal ordenja. Dvorište palate je pravougaonog oblika sa arkadom na dvije strane. Na fasadi palate korištena je kompozicija koja je kasnije postala vrlo raširena: ritmička podjela rustičnog zida trokatne palače s tri reda pilastra. Polazeći od rimskih klasičnih primjera s ordenom arkadom (Koloseum), Alberti je preradio ovu temu, dajući fasadi novo umjetničko značenje i plastičnu ekspresivnost. Na fasadi je dat takoreći njen „idealni dijagram“, koji prikazuje odnos okvira narudžbe i zida koji ga ispunjava, ali i „radi“ (sl. 27). Takav dijagram, prikazan kvadratima od pješčenjaka sa kojima je fasada obložena, nikako ne pruža naturalističku reprodukciju stvarne strukture; ona slobodno prenosi svoje tektonsko značenje u oblicima jezika drevnog reda. Konstrukciju zida prenosi rustikacija i prozorski otvori, čiji su lukovi u bliskom dodiru sa glatkom površinom pilastra, kao da se protežu u debljinu zida, što je naglašeno dubokim žljebovima rustike na bočnim stranama. od pilastra. Troslojni ordenski okvir odgovara postepeno opadajućim podnim podjelama fasade.

Posebnost fasade je pokušaj kombinovanja antičkih formi sa oblicima i polihromnim mramornim umetkom fasada protorenesanse i firentinske gotike.

Neophodno je napomenuti Albertijeve građevinske radove Hor crkve Santissima Annunziata u Firenci.

Prema Albertijevom dizajnu, kapela Rucellai je napravljena u crkvi San Pancrazio u Firenci - mala, vrlo izdužena prostorija, uključujući sarkofag obložen mramorom.

Među Albertijevim arhitektonskim eksperimentima za stvaranje novog tipa crkvene građevine, ona izgrađena po njegovom dizajnu zauzima izuzetno mjesto. Crkva San Sebastiano u Mantovi *. Ovdje je Alberti, prvi od renesansnih majstora, zasnovao kompoziciju crkvene zgrade na obliku jednakostranog grčkog križa. Tri kraka krsta upotpunjena su polukružnim nišama, četvrti čini predvorje koje povezuje crkvu sa prednjim predvorjem-lođom glavne fasade, namijenjeno za izlaganje moštiju itd.

* Crkvu je sagradio Albertijev pomoćnik Luca Fancelli (1460-oko 1473) po nalogu vojvode od Mantove Lodovica Gonzaga. Kasnije su dograđene dvokrake bočne stepenice koje vode u predvorje i četvrtaste kapele sa strane priprate. Malo je ostalo od originalnih detalja fasade i enterijera. Drvena kupola se urušila, trenutno zgrada ima ravan strop i više ne služi vjerskim potrebama.

Fig.31. Mantova. Crkva San Sebastiano, 1460-1473. Opšti izgled nakon rekonstrukcije. Fasada koju je projektirao Alberti 1460. godine, plan i istočna fasada prema crtežima iz 15. stoljeća.

Ako je Brunellesco u kapeli Pazzi, s gotovo sličnom organizacijom fasade, izgradio centričnu kompoziciju na pravokutnom planu, onda Alberti daje drugo rješenje ovog problema.

Tradicionalna bazilička kompozicija dobila je novu prostornu interpretaciju: bočni brodovi su zamijenjeni kapelama, a glavni je znatno proširen i pretvoren u državnu dvoranu, prekrivenu bogato kasetiranim bačvastim svodom. Isti svodovi pokrivaju hor i ogranke transepta. Maksimalno ujedinjenje prostora uzrokovano je Albertijevom željom da unutrašnjost učini što veličanstvenijim.

Za razliku od Brunellesca, sistem narudžbi ovdje čini strukturno i vizualno jedinstvenu cjelinu sa ravninama zidova, pilona, vijenaca i ukrasnih umetaka.

Veliko predvorje, gotovo cijelom širinom objekta, izlazi na trg sa širokim lukom, koji naglašava javni karakter zgrade. Glavna fasada, kao i u crkvi San Francesco u Riminiju, zasnovana je na motivu troslojnog rimskog slavoluka; gigantski fasadni pilastri pune visine i ogroman luk centralnog ulaza upotpunjeni su arhitravom i ravnim trouglastim zabatom. Međutim, ovdje je ova tehnika organskija i usko povezana sa kompozicijom cijele zgrade. U unutrašnjosti se više puta ponavljaju podjele glavne fasade u različitim razmjerima. Trodijelne podjele pročelja ujedno su osnova strukture interijera, ritmičko smjenjivanje velikih i malih kapela, formirajući grupe koje se ponavljaju. Alberti ovom tehnikom implementira jednu od odredbi svog traktata, koja zahtijeva jedinstvo kompozicionih tehnika korištenih u razvoju interijera i eksterijera zgrade. U istoj zgradi uočena je još jedna teorijska odredba: da lukovi ne smiju počivati na stupovima, jer je to u suprotnosti sa značenjem arhitektonskih struktura antičkog poretka ( L.B. Alberti. Deset knjiga o arhitekturi. M., 1935, I, str.252 ).

Alberti je značajan dio svoje rasprave o arhitekturi posvetio rimskoj antičkoj arhitekturi i njenim principima, također koristeći građevinsko iskustvo modernih majstora. Od svih teoretičara renesansne arhitekture, Alberti je bio najbliži stvarnom oličenju svojih pozicija. Ovo se ne odnosi samo na čisto građevinske principe, već i na šira načela: usklađenost zgrade njenoj funkciji i društvenom značaju, njenoj lokaciji u gradu, proporcijama prostorija, upotrebi sistema poretka, jedinstvu zapremine i enterijer. Otuda i raznovrsnost kompozicijskih tehnika i formi čak i u objektima vjerske namjene. Alberti je zaslužan za uvođenje u arhitekturu višeslojne ordenske kompozicije, velikog reda (možda je djelomično anticipirao Brunellesco u svojoj Palazzo di Parte u Guelphu), portala sa antičkim detaljima itd.

Pravac koji je stvorio Alberti široko se proširio i razvio ne samo u Italiji u 16. veku, već u gotovo svim evropskim zemljama u 17.-19. veku. Takozvani klasicizam 17.-19. stoljeća mnogo duguje Albertiju.