Ko je pjevačičin producent? Najbolji muzički producenti u Rusiji

29. jula rođen je Igor Krutoy, koji je postao personifikacija koncepta " muzički producent" u Rusiji. Reč "producent" kod nas je po pravilu značila "sponzor-menadžer". Jurij Ajzenšpis ili Bari Alibasov su čudovišta i profesionalci u svojoj oblasti, ali oni koji ne samo da mogu da nađu novac i prave umetnike, ali i komponovati potrebne pesme za njih - svega ih je nekoliko.Sve su u ELLE recenziji.

Preminuo je čovjek koji u potpunosti opravdava svoje ime, kako su pisali u sovjetskoj štampi, trnovit put na slavu. Diplomirao na Nikolajevskom konzervatorijumu, Krutoj je radio u raznim filharmonijskim društvima sve dok se nije nastanio u Moskvi, gde je počeo da sklapa poznanstva u pop zajednici i počeo da komponuje pesme. Proboj je došao 1987. godine sa pjesmom napisanom za Aleksandra Serova: moćni broj "Madonna" tada je grmio iz svakog gvožđa. Zatim je Krutoy napravio vrlo ispravan potez, pretvorivši uspjeh ne samo u komponovanje novih pjesama, već i u posao. Krajem 80-ih, Igor Yakovlevich postao je umjetnički direktor kompanije ARS, a deset godina kasnije ju je potpuno vodio. Šta je ARS? To su sredstva u obliku radio stanica, TV kanala, organizacija velikih razmjera koncertne emisije itd.

Iznenađujuće, sve to vrijeme Krutoy je nastavio pisati pjesme, i ruski umetnici nastavio da ih uspešno izvodi. Spisak onih koji su radili sa Igorom Jakovljevičem je toliko ogroman da ga nema smisla citirati: uperite prstom u bilo kojeg izvođača kategorije A i budite sigurni, nećete pogriješiti.

Karijera tvorca „Ljube” i „Ivanuški” počela je, kako i priliči nadarenom profesionalcu koji je želeo da se bavi pop muzikom u Sovjetskom Savezu, radom u VIA. Sa dolaskom perestrojke, Matvienko je zaronila u šou biznis u nastajanju, zaposlivši se kao urednik u legendarnom Record studiju, prvom muzičkom konglomeratu te vrste. puni ciklus, gde su komponovane pesme, promovisani umetnici i postavljene super emisije.

Tamo je Matvienko smislio i pokrenuo Lyube, dovodeći tamo svog starog prijatelja Nikolaja Rastorgueva. Mnogo prije današnje mode patriotizma, grupa Lyube je usvojila ovu temu, napravivši fenomenalnu karijeru i postala istinski folklorna grupa.

Sredinom 90-ih Matvienko je lansirao svoj drugi glavni projekat - "Ivanushki International„. Budući da je u stvari dečački bend, „Ivanuški“ i dalje funkcioniše, uprkos činjenici da su dva od njegova tri člana starija od četrdeset godina.

Pored "Lyube" i "Ivanushki", Igor Igorevič je izuzetno uspješno radio kao producent jedne od sezona TV emisije "Tvornica zvijezda": dva tima koja je Matvienko sastavila kao rezultat emisije - "Korijeni ” i “Fabrika” - bili su veliki uspjeh.

Najpoetičniji i najdublji pop kompozitor nije provodio mnogo vremena, fokusirajući se uglavnom na dva umjetnika - svog brata Valerija i grupu VIA Gra. Postepeno se lista širila - Rotaru, Pugačeva, Orbakaite, Valerija, Ani Lorak, Vera Brežnjeva, Polina Gagarina, Leps i bilo ko drugi. Kao rezultat toga, danas glavni Konstantinovi "klijenti" ostaju Valery Meladze, iste ljepotice iz VIA Gra i maturantkinja ovog pop seks trija, ona je i supruga kompozitora. Konstantin takođe radi iznenađujuće precizno sa umetnicima, što su gledaoci „Fabrike zvezda 7” mogli da se uvere 2009. godine.

Roker po prirodi, zapadnjak sticajem okolnosti, nasmejani Drobysh pojavio se u javnosti početkom 2000-ih, i kao da je bio tu. Pesme su stizale u gomilu za Kristinu Orbakaite, Abrahama Rusoa, naravno, Valeriju, a zatim i čitav vod diplomaca sledeće „Fabrike zvezda“, od Stasa Piekhe do Zare. Kako i priliči uglednom i vizionarskom kompozitoru, Drobysh je stekao vlastiti produkcijski centar nazvan po njemu, radio sa mladim umjetnicima, a zatim se katapultirao u fotelju generalnog producenta Nacionalne muzičke korporacije. Viktor ima puno energije: sada se brine o učesnicima Evrovizije, uključen je u televizijske projekte i brani autorska prava.

Fadeev se pojavio na pop horizontu kasnih 80-ih, impresionirajući publiku festivala u Jurmali svojim potpuno "potpisnim" nastupom. Zatim je radio u Moskvi, aranžirajući pjesme za mejnstrim pop umjetnike kao što je Larisa Dolina. A onda se u Fadejevom životu pojavila pjevačica Svetlana Gaiman, koju je Maxim pretvorio u Lindu. Za mnoge su devedesete zapravo prošle u znaku Linde. A pop zvuk i opći pop pejzaž 2000-ih ozbiljno su odredili umjetnici druge tvornice zvijezda, koju je producirao Fadeev. Julia Savicheva, Polina Gagarina, Irakli, Pierre Narcissus - njihovi hitovi, doduše jednodnevni, tada su se čuli svuda. Maximov drugi glavni projekat tih godina bila je pjevačica Glukoza, koja je impresionirala i "običnu" javnost i snobove. Još jedna Fadejevljeva kreacija, trio "Serebro", također je pomirila i još uvijek miri ljude i estete, proizvodeći ubojite hitove, čija je namjerna vulgarnost potaknuta ironijom i (Fadejev ne može bez toga) fantastično ljepljivim melodijama.

Dante – i pored toga što je karijera ovog estradnog umjetnika tek počela, već ima dosta uspjeha – podršku muzičkih kanala i radio stanica, koncerata, nastupa, nominacija za profesionalne nagrade i što je najvažnije, pažnje i ljubavi javnosti. A ono što je najzanimljivije je da je sve to postigao sam, bez producenta i etiketa. Sastali smo se sa umetnikom i razgovarali o tome kako Dante kombinuje kreativnost i menadžment i da li je to teško.

Počnimo s nečim jednostavnim... Odakle ti kreativni put?

Moj profesionalni kreativni put započeo je sasvim nedavno. Sve je počelo sa muzičkom školom, učešćem u raznim vokalna takmičenja. Prva pesma u punoj dužini snimljena je sa 14 godina. Nakon toga sam shvatio da se sa komponovanjem potpuno razumijem. Postepeno sam poboljšao svoje vještine pisanja pjesama. Počeo sam postepeno savladavati i proučavati muzičku industriju. I nakon otprilike 7-8 godina, počeo sam čvrsto shvaćati kako pjesma treba zvučati da bi se svidjela apsolutno svima. Sada se moje pesme puštaju na radiju i odjekuju u srcima slušalaca, tako da shvatam da sve radim kako treba.

Prvo, odmah želim da napomenem da ako nemam svog producenta, to ne znači da nemam svoj tim. Za svakog umjetnika ovo je vjerovatno najvažnije - pronaći svoje ljude koji će jednostavno vjerovati u vas. Onda će sve uspjeti.

Umjetnik prije svega mora biti fokusiran na kreativnost, mora razumjeti šta tačno donosi svom slušaocu i kako će publika reagovati na njega. Štaviše, ako kao umjetnik želite cijeli projekat držati u svojim rukama, onda morate kombinirati kreativni dio i upravljanje. Ovo se mora naučiti i dolazi sa iskustvom. Ali upravo je to ključ za dugoročnu karijeru i nezavisnost od proizvođača.

U Rusiji je riječ proizvođač više kao investitor, osoba koja financira projekat i stoga vjeruje da je ključna osoba. U Sjedinjenim Državama je suprotna pozicija: ne postoji koncept producenta, postoji muzički producent - osoba odgovorna za sav muzički materijal, a postoji i generalni direktor, od kojeg umnogome zavisi uspjeh projekta. Koje tačke gledišta imate?

Reći ću da se istorija u Rusiji sada postepeno menja. Već sada ima dosta umjetnika koji kažu da su bez producenta, ali rade sa PR kompanijama ili nezavisnim menadžerima iz muzičke industrije. Ja nisam izuzetak. Moj tim sada ima 3 osobe sa kojima zajedno razgovaramo o svim pitanjima i pitanjima. Takođe je veoma važno da komunicirate sa svojim klubovima fanova, za mene to nisu čak ni fanovi, već #Danfamilija. Sada je slušalac najviše glavni producent. Možete direktno pitati svoje fanove kako mogu nova pjesma. Nisam pristalica da budem finansijski ovisan o nekome, pa mi je, naravno, bliža američka opcija. Postoji muzički producent i postoji menadžer - to je vrlo tačno. Na primjer, u svom projektu imam status muzičkog producenta, uvijek sam biram sav materijal. Ali umjetnik nikada neće moći kombinirati sve vještine. Proveo sam oko 4 godine gradeći svoj tim. Jako dugo sam tražio te ljude sa kojima bi mi bilo vrlo jednostavno, jasno i efikasno raditi. Ovako, vjerujem da su dani producenta-investitora koji ne razumiju muzičku industriju prošli.

Ako je potrebno stručno obrazovanje da postanem producent? Ili je dovoljno poznavanje osnova promocije i baze korisnih i uspostavljenih veza u industriji?

Dvostruko pitanje. Da postanem muzički producent, muzičko obrazovanje je obavezno. Da biste postali dobar menadžer, potrebno je samo dosta prakse. A, na primjer, 16-godišnja pjevačica već sa 25 godina može biti savršeno svjesna šta i kako radi u šou biznisu kako bi postigla željene rezultate. Dakle, ovdje će sve uvelike ovisiti o karakteru, njegovom materijalu i situaciji.

Kako postati muzički producent? Odakle početi, kako nastaviti? Zapišite korak po korak.

Prvo morate završiti muzička škola i shvati šta je to muzičkih stilova, muzički format, šta je muzika. Tek tada počnite proučavati industriju. Shvatite šta je "Hook" i kako napisati privlačne tekstove i melodije, šta je "Hit". Naravno, morate pronaći producenta zvuka koji može raditi briljantno u svim stilovima. Nakon što ste se odlučili za stil, možete odabrati sferu utjecaja - super commerce, top commerce i mega-relevant. Takođe, muzički producent mora jasno razumeti zašto sve radi. Mnogo je proizvođača koji stvaraju nekomercijalnu muziku, uglavnom radi umjetnosti.

Glavna praktična vještina za mene lično je da vrlo rijetko čujem objektivno mišljenje o svojoj muzici. Prije svega, morate biti spremni na kritike. Ako je vaša muzika kritikovana, to znači da ste naterali ljude da reaguju na vas. A kada vam ne odgovore, onda se ljudi najvjerovatnije plaše kritikovati, jer je pjesma iskreno loša. Vaš pogodak neće uvijek biti shvaćen odmah, pa se morate ponašati prema jednoj jednostavnoj šemi: „Ja to znam i dokazaću ti!“ Morate naporno raditi, ali ne preterano raditi. Vjerujte puno u sebe, ali nemojte biti previše samouvjereni. I još jedna važna tačka za svakog muzičara je inspiracija. Crpite snagu i energiju sa svih strana koje vas okružuju.

Šta mislite o konceptu „Format“, koji radio i TV toliko vole? Da li ste ikada morali da prilagođavate svoje pesme tako da odgovaraju jednoj ili drugoj radio stanici?

Riječ "Format" je sada komplikovana stvar. Ponekad se susrećemo sa činjenicom da se na vrhunskim radio stanicama može pustiti numera koja je potpuno van formata. Ambiciozni umjetnici moraju svoje pjesme prilagoditi radiju. Ovo još nisam morao da radim, pošto sam već imao dosta iskustva pre nego što sam ušao na veliku scenu i sada sam u mogućnosti da napravim proizvod koji će svima biti zanimljiv. I lično volim da slušam kul pop muziku.

Postoje li planovi za stvaranje vlastite etikete? Koja je razlika između produkcijskog centra i muzičke kuće?

Ovo je zapravo vrlo široko pitanje. Stvaranje muzičke etikete je, prije svega, nezavisnost, to je prilika da distribuirate svoj materijal. Mladi umjetnici koji donose svoje pjesme u produkcijske centre i izdavačke kuće moraju biti svjesni bitnih razlika: produkcijski centar je mjesto gdje će umjetnik postati zvijezda. Music label ne snosi nikakvu odgovornost prema muzičarima. A dovođenjem pjesme na izdavačku kuću, umjetnik dobija priliku da unovči svoj sadržaj.

Koje kvalitete treba da posjeduje proizvođač u Rusiji da bi njegov projekat uspio?

Otpornost na stres, a ta kvaliteta bi trebala biti trostruka. Svaki producent uvijek razumije da mu od prvih dana rada s umjetnikom neće biti lako.

Što je još važnije - jak proizvođač ili originalni umjetnik?

Važnije je kada su jak producent i originalni umjetnik zajedno. A kada jedna strana u ovoj gomili bude hroma, situacija će biti veoma žalosna. Stoga želim svim mladim umjetnicima da pronađu jako jake režisere i menadžere koji će vas podržati.

Šta je za vas uspjeh? Kada možete reći da je producent postao uspješan?

Uspjeh je vrlo individualna priča. U mojoj slici svijeta, ovo je kreacija nekoliko stopostotnih hitova koji će me proslaviti u cijelom svijetu.

Vaši idoli i zašto.

Da budem iskren, ja nemam idola. Za mene ima toliko sjajnih muzičara na svijetu, poznatih i nepoznatih, koje volim i poštujem. Volim kreativnost Whitney Houston, michael jackson, lejdi gaga.. Pratio sam kako su razvijali svoju kreativnost, proučavao njihove biografije i učio iz njihovog ogromnog iskustva.

Koji su najveći izazovi za početnika, a ne samo za producenta? Navedite vlastite primjere iz prakse i kako ste se nosili s njima.

Najveća poteškoća koja zadesi svakog producenta je dokazati svima da je vaš umjetnik najbolji. Umetnik je veoma složena struktura i Teška osoba. Prije svega, morate se nositi sa vlastitim strahovima, nesigurnostima i unutrašnjim nemirima. Svaki producent se mora vrlo sistematski kretati ka svom cilju i jasno razumjeti šta radi kako treba i na čemu još treba da radi.

Prije svega, morate jasno razumjeti svoje ciljeve i mogućnosti. Čitajte knjige o psihologiji. To je neophodno za povećanje samopoštovanja i producenta i umjetnika. Savjetujem vam da pročitate neke motivirajuće članke i knjige. Razumijem da ovo može izgledati banalno i smiješno, ali kada izgovorite istu frazu sebi 20-30 puta i ona uđe u vašu podsvijest, bit će vrlo lako krenuti ka željenom cilju. Učite knjige o muzičkom tržištu i pohađajte zanimljive seminare o promociji u na društvenim mrežama. Nemojte se stidjeti učiti i sticati iskustvo.

Broj pregleda: 0

SOUND SELLERS
Deset najuticajnijih muzičkih producenata u Rusiji Ljubav može biti različita - ljubav mačke prema mišu, vampira prema ljudskoj krvi, djeteta prema slatkišima, što, kao što znate, kvari zube. Postoji ljubav ljudi. Osjećaj je užasan po snazi i neobjašnjiv u suštini. Dakle, prvo su voleli Hitlera, a zatim Lenju Golubkova. Ovako to vole grupe “Chaif” i “Hands Up”. I rijetko ko shvaća da ih NEKO tjera da VOLE. Da na putevima i putevima ljubavi ima puno lopova - Lisica i Bazilijevih mačaka, koji samo sanjaju da prevare nesretnog Pinokija, ostavljajući mu samo drveni nos i neobjašnjivu ljubav. I sami odemo u mračnu šumu i sahranimo ih u jednom poznato mjesto pet dragocjenih zlatnika, a zatim sjedite i čekajte da niknu. Mi smo, kao što ste već shvatili, o muzičkim producentima. Nećemo teoretizirati - pogledat ćemo primjere iz stvarnog života i napraviti ocjenu

PRVO MJESTO
Yuri AIZENSHPIS („Bioskop“, „Tehnologija“, Vlad Stashevsky, „Dinamit“; generalni direktor produkcijske kuće „Mediastar“)
Jurij Šmilevič Ajzenšpis spreman je da ubije svakoga ko slučajno izgovori njegovo patronim kao "Šmilič". Sa genijalnošću produkcijske umjetnosti nema bliskosti. Uprkos svemu, skoro uvek ostaje esteta. Provodeći više od deceniju i po u zoni, Aizenshpis nije dobio nijednu tetovažu. A prije otprilike šest mjeseci, iz istih estetskih razloga, prefarbao je plemenitu sijedu kosu na glavi crna boja, nakon čega su se po kuloarima proširile uporne glasine: Jurij Šmiljevič je krenuo u potragu za novom istopolnom ljubavlju. O Aizenshpisu govore apsolutno strašne stvari, kriju sve i smatraju ga najvećim čudovištem u šou biznisu. On je zapravo jako dobar profesionalac (pogledajte samo listu imena koja je promovirao). Svi više vole da se ne zezaju s njim... osim muzičara. Nikada sebi nije dozvolio bilo kakve nepoštene stvari prema ljudima koje je preuzeo. Ako ova osoba krene u posao, dovodi joj povjereni tim određeni nivo, - nije bitno na kom je nivou muzika i sam izvođač.
Ako Aizenshpis snimi video, to je zaista skupo. Iznajmljuje ga svojim novcem, ponekad čak i rizikujući svoje ime.
Aizenshpis je preuzeo Kino grupu kada su već bili popularni. Ali bez talentovane produkcije, muzičari ne bi zaradili onoliko koliko su zarađivali. Godine u kojima je Kino radio sa Aizenshpisom - najbolje godine grupe.
Uspješnim se pokazao i sljedeći projekat koji je promovirao - "Tehnologija". Možda nije toliko zaradio od njih, ali ih je podigao od nule i unaprijedio na pristojan nivo.
Aizenshpis je odličan biznismen i kreativna osoba, on to vrlo dobro razumije ovog trenutka vrijeme će se "kotrljati", a šta neće.

DRUGO MESTO
Igor MATVIENKO („Lube“, „Ivanuški“, „Devojke“)
Matvienko - kreativna osoba. Uglavnom se fokusira na odabir materijala za bendove i sam pisanje pjesama. Na primjer, upravo je on napisao muziku “Atas” i “Let’s Play”. Nije uvredio ni "Ivanušku" - "Univerzum" i "Dva okeana očiju bez dna" su takođe delo njegovih ruku. Igor Igorevič više voli da se manje bavi poslovnim stvarima. Za takve potrebe (da ne bi uprljao ruke) stvorio je “Produkcijski centar Igor Matvienko”, gdje se za sve PR i ugovore bave posebno obučeni zaposlenici. I sam se trudi da se ne upušta previše u posao, iako ima prilično dobru ideju o ukusima ljudi. Dobar pokazatelj njegove humanosti su njegovi dugogodišnji odnosi sa istim ljudima - i sa grupama i sa muzičkim ličnostima koje mu pomažu u produkcijskom centru. Na primer, sa jednim od najboljih tekstopisaca u zemlji, Aleksandrom Šaganovim, radi oko 10 godina.

TREĆE MJESTO
Aleksandar ŠULGIN (Valerija; vlasnik prava na Vizborovo „kreativno nasleđe“)
Šulgin, prema našim informacijama, loš karakter. Prema ljudima se uglavnom odnosi negativno. U šoubiznisu se uporno šuška da je tukao svoju suprugu, pjevačicu Valeriju. Inače, majka troje djece i sredstvo za zaradu. Niko nam neće reći šta Valerija misli o ovome, jer je u svim intervjuima pjevačice suprug staratelj neizostavan atribut. Uz sve ovo, Shulgin je dobar biznismen. On je trenutno jedan od najpraktičnijih i najperspektivnijih ljudi u šou biznisu. U vrijeme kada je bio generalni producent Rec Records, to je bila jedna od najuspješnijih diskografskih kuća koje se bave komercijalnom muzikom. Uspješno se takmičio čak i sa Sojuzom, koji se općenito smatrao izvan konkurencije.
Bio je prvi koji je pregledao i snimio Mumiy Troll. Napravio sam uspješno produkcijsko iskustvo sa vlastitom suprugom.
Malo ljudi se sjeća da je Valerija svoju prvu ploču snimila u Njemačkoj, zvala se “Taiga Symphony” i pjevala je na engleskom. Album je naišao na loše kritike i kod nas i na Zapadu. Kritičari su se tu i tamo dobro nasmijali naglasku Volge. Ovo joj je dobro došlo - počela je da peva na ruskom. Ovog puta, ono što joj je strogi muž rekao da uradi. I nisam pogrešio.
Šulgin radi po zapadnim standardima - angažuje za izvođača profesionalni muzičari, aranžeri. Ali on nije dorastao Aizenshpisu. Tamo gdje će Jurij Šmiljevič sve raditi briljantno i mahnitim tempom, Šulgin će djelovati polako i promišljeno. Zato je i dalje najbolji od prosjeka.

Dmitrij GROSMAN („Čajf“, „Serga“ u najboljim godinama)
Groysman je preuzeo Chaif kada je grupa već sticala slavu. Ali on je to doveo na nivo stadiona. "Chaif" je držao letvicu čak i kada je pao rejting "Alice" i "Agathe Christie". Narodna ljubav bendu ostaje samo po sebi, čak i kada novi albumi više nisu tako dobri. Stabilan pozitivan imidž grupa im ne dozvoljava da grde uglednog Šahrina, njegove hrabre skače po bini i osuđuju ga za košmarne radove poput “Argentina-Jamajka – 5:0”. A sve zato što je Groysman dobar biznismen. Da je bio bolji kreativac, možda bi iznjedrio još jednu "zvezdanu" ekipu.

ČETVRTO MESTO
Oleg NESTEROV ( Nike Borzov, “Nož za frau Müller”, “Underwood” itd.; opšta produkcija diskografskih kuća "Light", "Bullfinches")
Nesterov je, kao što znate, i sam muzičar. (Sjetite se, romantično je pjevao o đurđevacima: „Karl-Marx-stadt, Karl-Marx-stadt”...). Njegova grupa "Megapolis" - rijedak primjer sasvim pristojna, rodom iz Moskve grupa. Možda zato Nesterov svoje proizvodne aktivnosti više gradi u vidu pomoći utopljenicima. Izvlači male komercijalne projekte koji su zanimljivi uglavnom samo za usku publiku. Misija je plemenita, ali ne baš isplativa. Čini se da Nesterov ne mari za ovo - on i dalje pod svojim okriljem okuplja mlade neprofitne projekte.

PETO MESTO
Aleksandar PONOMAREV ("Spleen", "Bi-2", "Nautilus" na kraju karijere)
Ponomarjov je izbacio muzičare iz "Splina", naduvao zvezdanu groznicu Saše Vasiljeva i povremeno se ponašao ne baš lepo. Na primjer, u zoru mladosti grupe Splin postojala je takva osoba - Sergej Rymov. Svojim novcem prevezao je “Spleen” iz Sankt Peterburga u Moskvu, tražeći novac za njih da snime svoje prve ploče. Muzičari su jedno vrijeme čak i živjeli s njim. Tada je Ponomarjov došao u Splin i gurnuo Rymova u stranu. Tada je "Spleen" počeo da pravi čisto komercijalne stvari poput "Orbita bez šećera". Rezultat je ljubav publike na stadionu. Ponomarjov ima prilično dobar osećaj za rusko-rusku konjukturu. Pjesme njegovih grupa bile su dobro rotirane, albumi prodavani, ali kreativno od tog trenutka i "Spleen" i sam Vasiljev počeli su da trunu i propadaju. Još malo i to će biti juče.
Ponomarjov ima jedan karakterističan nedostatak - nije podigao nijednu grupu od nule. Sjeo sam na “Spleen” kada je dizao, a “Bi-2” sam sedlao kada su ulice mahnito pjevale “Pukovnik”.

ŠESTO MJESTO
Vladimir MESKHI (producent festivala Maxidrom; Maša i medvjedi, Kraj filma, Agatha Christie)
Meskhi nosi bob frizuru i izdaleka izgleda kao čovjek koji miriše na rokenrol. Još najmanje pet godina vjerovatno će uživati u divljem uspjehu s djevojkama koje su "zrele" i kronično "žvaću orbite bez šećera". Kao muškarac.
Kao producent, Meskhi zaista ne voli kada neko tvrdi da barem polovina zasluga za stvaranje Maxidroma pripada Mihailu Kozyrevu. Iako je on sam zapravo učestvovao u stvaranju festivala i, u najmanju ruku, nastavlja da ga vuče do danas (Kozyrev više nema nikakve veze sa festivalom). Što se tiče produkcijskih grupa, prvotno naglo "Masha" je otišla iz šina, a uspješna "Agatha Christie" iznenada je opala. Sve ovo govori o jednoj stvari - Meskhi ne može da izvede projekat od početka do kraja.

Leonid GUTKIN (Danko, „Brothers Smile“; generalni direktor „Cream Records“)
Nijedna sjajna zvijezda nije se pojavila među Gutkinovim "sponzorisanim ljudima". Danko, koji je tako duboko urlao "Baby", ipak nije postao super projekat i, najvjerovatnije, neće postati. “Braća” nakon hip-hop balade o “Juliji”, koja “voli Jurija” i stoga ne može voditi uobičajeno Lifestyle, nekako su se vrlo brzo osjetili popularnima, utopili se u vlastiti patos i postali još više potlačeni. Jel to Delfin, koji snima na Kremu, - prava zvezda. Ali činjenica je da se to samo snima. (Ali, prema našim informacijama, uskoro raskine ugovor.) Takav nekreativan pristup „proizvodnji“ izvana poznati producent potpuno neshvatljivo. Uostalom, ni sam Gutkin nije drugačiji, ali je ipak muzičar. (Sadašnji direktor diskografske kuće svojevremeno je uživao u muziciranju u grupi Autograph. Tada je bio najflegmatičniji muzičar u grupi. Sudeći po produkcijskom stilu, ostao je flegmatik do danas.)

SEDMO MESTO
Joseph PRIGOGINE (Kristina Orbakaite, Alexander Marshall, Pascal; generalni proizvođač Nox muzika)
Joseph Prigogine je nedavno objavio knjigu radova s nejasnim naslovom "Politika - vrhunac šou biznisa" - vodič za ambiciozne producente. U knjizi se autor jasno divi sebi. Na sredini knjige ugledni građanin iznosi mišljenje koje je iznenađujuće po svojoj novini. “Ne postoji ruski šou biznis! - piše Joseph Igorevich na strani 97. "On nikada nije postojao." Ipak, u svijetu nepostojećeg šou-biznisa, Prigozhin vješto bira projekte s originalnim imenom i budžetom, a zatim iz njih izrezuje kupone. On samouvjereno sjedi u svojoj niši (slično kao i oni koji rade sa Baskovom).
Prigogine je ambiciozna i narcisoidna osoba. Dovoljno je pročitati istu knjigu da biste se u to uvjerili. Na svakoj stranici Joseph Igorevich blista oreolom gurua. Nije iznenađujuće što je nedavno uspeo da stupi u kontakt sa narcisom poput sebe - što je krajnji deo naše hit parade, Leonid Burlakov.

OSMO MESTO
Leonid BURLAKOV (ranije - "Mumiy-troll", Zemfira, sada - "Tandem", "Sedmi prolaznik")
Leonid Burlakov jako voli novinare (sa svojim ponovljenim glasnim izjavama da je upravo on promovirao Zemfiru i MT, Burlakov je uspio uvjeriti četvrtu vlast u vlastitu slavu). Ali muzičari koji su sa njim radili barem kratko vreme ga zaista ne vole. I postoji razlog za to. Prvi je stradao Ilja Lagutenko.
U oblasti šou-biznisa uporno se šuška da je Burlakov dugovao muzičarima MT-a određenu svotu novca koju su muzičari zaradili, zadužili se od naziv grupe, potrošio ih i na kraju izvukao “MT” za očigledno neispravan poslednji koncert na Olimpijskom.
Ilja mu je uzeo sva prava i otišao. Onda je Zemfira otišla. Istovremeno, nije mnogo izgubila - uglavnom ju je producirao Lagutenko, a Burlakovova ruka funkcionirala je samo na polju prikupljanja novca.
Iako to nije spriječilo “super producenta” da tvrdi da je genije.
Nakon toga, napušten od svih, Burlakov je otišao da sarađuje sa Josifom Prigožinom. Saradnja je okončana neposredno pre nego što je počela. Za to su bile krive finansijske nedosljednosti između Prigožina i Burlakova. Burlakovljevi novi projekti, koji su ostali bez finansiranja, vjerovatno neće dugo trajati. Iako ga to ne sprečava da muzičare stalno hrani "doručkom".

Daćemo ocene po sistemu od pet poena. Kriterijumi su sljedeći.
1) Moralni kvaliteti
Nema super dobrih i super poštenih proizvođača. Ovo je profesija - moraš jesti ribu i ne uvrediti muzičara. Zbog toga moralnih kvaliteta Ocijenićemo naše saborce odgovorom na pitanje: da li je građanin pošten prema muzičarima koji su mu povjereni?
2) Kreativno
Stepen znanja, sposobnost snalaženja u muzičkom okruženju i razumevanje muzičkog okruženja su veoma važne osobine producenta.
3) Biznismen
Sposobnost da zaradite novac za sebe i za grupu, dok pokušavate da zeznete što manje partnera, znak je dobre poslovne sposobnosti.

Daćemo ocene kao u školi - po sistemu od pet bodova.

Producent	Moral	Kreativno	Biznismen	Ukupno
Aizenshpis	5	4	5	14
Burlakov	0	3	0	3
Nesterov	4	4	3	11
Shulgin	3	4	5	12
Prigogine	2	3	3	8
Matvienko	4	5	4	13
Ponomarev	3	3	4	10
Grossman	5	3	4	12
Meskhi	2	4-	4	10-
Gutkin	4	3	3-	10-

Možda najpoznatiji i kul producent u Rusiji još uvijek kasni Yuri Aizenshpis. Po školovanju je bio inženjer-ekonomista, ali je svoj život brzo povezao sa muzikom. Međutim, 1970. godine je uhapšen: kao rezultat pretresa u njegovom stanu, zaplenjeno je 15.585 rubalja i 7.675 dolara. Osuđen po članu 88 (Kršenje pravila o valutnom prometu). Iz zatvora je pušten 1988. godine, nakon što je odslužio 18 godina zatvora. Po povratku iz ne tako udaljenih mjesta, Aizenshpis se ponovo bavio muzikom, posebno organizacijom koncerata mladih izvođača. Bio je direktor grupe Kino (od 1989. do 1990.). Sarađivao sa grupom" Moralni kodeks", Vlad Stashevsky, pevačica Linda, bio je producent Katje Lel, Nikite, Saše. Njegovo poslednje "dete" bio je Dima Bilan, koji je zaista postao njegova labudova pesma. 2005. godine Ajzenšpis je umro od srčanog udara.

NA OVU TEMU

Producent Ivan Šapovalov stekao je slavu "promocijom" grupe "Tatu" - djevojačkog dueta koji je promovirao istopolnu ljubav, vješto izazivajući interesovanje nedvosmislenim dodirima i poljupcima. Solistice su bile "tamna" Julija Volkova i "crvenokosa" Lena Katina. Godine 2000. objavljena je prva pjesma "I'm crazy", koja je bukvalno raznela top liste u Rusiji. Grupa je stekla međunarodno priznanje. Njihovi singlovi, engleski i ruski, bili su na vrhu top lista u Australiji, Velikoj Britaniji, Nemačkoj, SAD i drugim zemljama. Njihov debitantski singl na engleskom jeziku All the Things She Said postao je jedan od najuspješnijih i zauzeo vrh vodećih svjetskih muzičkih top lista. "Tatu" je postao prvi i jedini Ruska grupa, koji je dobio nagradu IFPI za broj prodatih albuma. Grupa je 2003. godine zauzela treće mesto na takmičenju za pesmu Evrovizije. Godine 2004. Shapovalov je prestao da sarađuje sa Tatuom i preuzeo je druge projekte, ali nisu stekli veliku slavu. Producentu je 2012. dijagnosticiran rak mozga, ali je uz pravovremeno liječenje Shapovalov uspio pobijediti bolest.

Maxim Fadeev With rano djetinjstvo Zainteresovala sam se za muziku i upisala sam muzičku školu sa pet godina. Općenito, i sam je sanjao o nastupu, ali na početku svog puta nikome nije trebao njegov rad, te je odlučio početi producirati. 1993. godine počinje da sarađuje sa pevačicom Lindom. Za to vrijeme, Fadeevov prvi produkcijski projekt stekao je ogromnu popularnost, a stručnjaci su bili oduševljeni kvalitetom muzičkog proizvoda, bez presedana na domaćoj pop sceni. Rekordan broj gledalaca u istoriji Ruski šou biznis(400 hiljada) prikupili su zajednički koncert Fadejeva i Linde na "Pjevačkom polju" u Kijevu 1. septembra 1997. Godine 2002. postao je producent emisije “Fabrika zvijezda”, a potom je sarađivao sa pjevačicom Gluck’Ozom, koja je zaintrigirala ne pokazujući lice i snimajući samo crtane filmove. Godine 2006. Fadeev je postao producent Serebro grupa. Producent ima kuću na Baliju, ali često posjećuje Rusiju, gdje nastavlja uspješno raditi, pa čak i nastupa, snimajući vlastite pjesme.

Malo ljudi zna šta tačno Igor Matvienko otkrio pjevača Zhenya Belousova u zemlju, čiji je život prekinut bukvalno na vrhuncu slave. Glavna i, možda, najuspješnija ideja producenta je grupa "Lube", koja već više od 20 godina raduje brojne obožavatelje širom svijeta. Matvienko također producira djevojačku grupu "Factory" i mušku grupu "Ivanushki International". Upravo je on postao producent i režiser 2002 muzički projekat Prvi kanal "Fabrika zvezda". U februaru 2014. imenovan je za muzičkog producenta ceremonija otvaranja i zatvaranja. olimpijske igre u Sočiju. Za najdirljiviju scenu završne ceremonije, „Mirror World” je napravio aranžman koji je kombinovao kompozicije „Jedan među strancima, stranac među prijateljima” Eduarda Artemjeva i „Zbogom, Moskvo” Aleksandre Pahmutove.

Producent Victor Drobysh, baš kao i Fadejev i Matvijenko, odmah je shvatio da će svoj život povezati sa muzikom. Upravo je on postao autor pjesme Buranovsky Babushki Party for Everybody, koja je zauzela počasno drugo mjesto na Evroviziji 2012. Drobysh je postao producent četvrta sezona emisija "Tvornica zvijezda", nakon čega je preuzeo kreativnu promociju diplomaca: grupe "Tutsi", "K.G.B.", kao i izvođača kao što su Julia Mikhalchik, Natalya Podolskaya i Stas Piekha. Zanimljivo, pored produkcije, Drobysh je popularan i kao kompozitor, koji je napisao mnogo muzike za pjesme koje su kasnije postale hitovi.

Ko su muzički producenti? Evo šta Wikipedia odgovara na ovo: Muzički producent je osoba odgovorna za razvoj stila muzičkog projekta, kreiranje javne slike o projektu, kao i organizaciju, finansiranje i praćenje realizacije relevantnog posla.

Muzički producent može raditi i sa projektom u cjelini i na njegovim pojedinačnim albumima, pjesmama, spotovima i/ili koncertnim nastupima.

U početku je muzički producent zadužen za kontrolu procesa snimanja muzike, određivanje stila repertoara, odabir pjesama, muzike i aranžmana. Ali pored toga, može odabrati scenarije - za video ili koncertnu izvedbu. Takođe, muzički producent može odrediti generalnu liniju ponašanja projekta, razviti imidž i kreirati javni imidž.

Muzički producent je dužan da kontroliše proces pisanja i snimanja pesama, rjeđe - snimanje videa, a još rjeđe - organiziranje koncertnih nastupa projekta.

Muzički producent bira tehničko osoblje za projekat - asistente, montažere, scenariste, snimatelje, režisere, ton majstore, ton majstore, producente zvuka.

U pravilu, veliki studiji za snimanje imaju svoje muzičke producente, ali često sami muzičari pozivaju treće strane producente koji su im zanimljivi, a u nekim slučajevima i sami izvode muzičku produkciju svog projekta.

Rad muzičkog producenta može se uporediti sa radom umjetničkog direktora. Međutim, za razliku od umjetnički direktor, odgovornosti muzičkog producenta uključuju više od samog upravljanja kreativni dio projektnog rada, ali i organizacije i kontrole logistike ovih radova.

Po mom mišljenju, podebljano sam istaknuo najupečatljivije činjenice. Recite mi, ako sve ovo radi producent, šta onda rade muzičar i kompozitor?

Evo tko je jednostavan proizvođač. Proizvođač (od engleskog producer - proizvođač, proizvođač robe, proizvođač) je stručnjak koji je direktno uključen u proizvodnju projekta, regulira (ili pomaže u reguliranju) financijskih, administrativnih, tehnoloških, kreativnih ili pravni aspekti aktivnosti, uređuje politiku u realizaciji bilo kojeg projekta.
Drugim riječima, jednostavnim ruskim jezikom muziku sada prave trgovci.

Šta je muzika i zašto je potrebna?

Muzika (pridjev od grčkog - muza) - umjetnost, sredstvo utjelovljenja umjetničke slike za koga su zvuk i tišina, na poseban način organizovano na vreme.

Muzički sadržaj

Kao i drugi oblici umjetnosti, muzika nema izraženu materijalnu vrijednost, jer se njeni nematerijalni rezultati manifestuju prvenstveno u duhovnom životu čoveka i društva. Utječući na unutrašnji svijet ljudi, umjetnost je sposobna stvarati ili mijenjati moralne i duhovne vrijednosti, koje imaju određeni sadržaj. Za razliku od mnogih drugih vrsta kreativnosti, muzički sadržaj teško formalizirati i opisati, jer zahtijeva nekonceptualno razmišljanje. Uticaj muzike se odvija na širokom frontu, utičući ne samo na emocije i osećanja, psihu i telesnu motoriku, već i na sposobnosti intuicije, igre, kontemplacije i fantazije. Otuda često razmatranje sadržaja muzike kao sakralne umjetničke forme. Kontradikcija između očigledne sposobnosti muzike da utiče na čoveka i nemogućnosti da se jasno izrazi sadržaj koji je uticao dovela je do značajne raznolikosti u odgovoru na pitanje šta tačno muzika „govori“ čoveku, kakvu poruku sadrži. . Likovni kritičari, mislioci i kompozitori dali su sljedeće opcije odgovora:
muzika je otisak same osobe, njenih misli, emocija, intelekta, njene podsvesti;
muzika je snimak neljudskog: Bog, suština bića, okolna stvarnost, pozitivne kategorije.

Između ovih polova postoje i posredna mišljenja koja pokušavaju da ih povežu jedno s drugim, na primjer, da je „muzika odraz stvarnosti u emocijama i idejama osobe“, a ističe se i grupa izjava koja umanjuje muziku. samo zvukovima („muzika je sve što zvuči“).

Pokušavajući da da najsveobuhvatniju formulaciju, doktor istorije umetnosti L. P. Kazantseva daje sljedeća definicija muzički sadržaj:
„Muzički sadržaj je duhovna strana muzike oličena u zvuku, koju stvara kompozitor uz pomoć objektiviziranih konstanti koje su se u njemu razvile (žanrovi, sistemi tona, tehnike kompozicije, forme i sl.), koje aktualizuje muzičar izvođač i formirana u percepciji slušaoca.”

Istovremeno, osnova razumevanja je postavljena na sistem umetničkih ideja koje nastaju pod uticajem muzike i razvijaju se u sam muzički sadržaj. Kao složeni proizvod aktivnosti ljudske psihe, ove ideje za objektivnu stranu imaju preplitanje i prožimanje pojmova osobe, svijeta oko njega i same muzike. Zadatak muzike je da generiše ove ideje, da ih organizuje među sobom uz pomoć muzičkim sredstvima i metode. Osnovni alat ovdje je intonacija, koja vam omogućava da kontrolirate ideje, raspoređujući ih u željeni redoslijed i koncentraciju. Vješta upotreba muzički materijal omogućava vam da kreirate generalizacije različitog stepena od reprezentacija - od muzičke slike na muzičke i umjetničke teme i ideje. Gde važna karakteristika muzika je kontinuirana reorganizacija sistema ideja koju generiše, a koja pored bogatstva slika daje i dinamičan entuzijazam, sposobnost da slušaoca zarobi sobom.

Kreirao kompozitor muzička kompozicija je oličenje dela njega unutrašnji svet. Promišljanjem, autor promišlja materijal koji mu je na raspolaganju, stvarajući nove slike. Bogatstvo materijala koji koristi kompozitor je ogromno, au nekim slučajevima može čak i opterećivati stvaraoca, sprečavajući ga da slobodno stvara. Međutim, autor ne može postojati u vakuumu, on je na ovaj ili onaj način u početku nosilac muzičkog kulturne tradicije i postoji na razvijenom polju muzičke forme, stilovi, sistem glasanja, žanrovi, tehnike, simbolika muzički instrumenti, semantičke uloge tonaliteta i drugo. Ako se ne iskoristi iskustvo prethodnika, postoji mogućnost da muzički sadržaj djela ostane nerazumljiv slušaocu, koji zapravo postoji u potpuno istoj kulturnoj atmosferi. Tako poznati materijal pomaže u komunikaciji djela sa slušaocem i može poslužiti kao „sredstvo isporuke“ sadržaja potrebnog autoru, njegovom umjetničke ideje osobi.

Šta dobijamo kao rezultat?

Muziku sada prave muzički producenti, izvođači i muzičari, samo lutke u njihovim rukama. O kakvoj kulturi duhovnosti možemo govoriti u ovoj muzici ako je pravi samo trgovac?

Mi smo ono što slušamo i to je apsolutno strašno. Neko će mi možda prigovoriti da nije sve u našoj muzici rezultat aktivnosti producenta, i to će biti pošteno, ali želim da napomenem da su oni muzičari koji nemaju ovog ozloglašenog producenta u krajnje žalosnoj situaciji, a trgovci su ti koji napreduju. Uzmimo, na primjer, danas najpoznatije Psy i Justina Biebera - stopostotne produkcijske projekte. Tako je i na našoj sceni, evo najuspješnijih rusko govorećih izvođača 2012. godine. 1. Ivan Dorn 2. Nyusha 3. Dima Bilan.