Književnost tokom Velikog domovinskog rata (gg.) Veliki otadžbinski rat je težak test koji je zadesio ruski narod. Tadašnja književnost nije mogla ostati po strani od ovog događaja.

Prvog dana rata na mitingu Sovjetski pisci izgovorene su sljedeće riječi: "Svaki sovjetski pisac spreman je dati sve, svoju snagu, svo svoje iskustvo i talenat, svu svoju krv, ako je potrebno, za rat svetog naroda protiv neprijatelja naše domovine." Oko dvije hiljade pisaca je otišlo na front, više od četiri stotine ih se nije vratilo (A. Gaidar, E. Petrov, Yu. Krimov, M. Jalil; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan umrli su vrlo mladi) . Pisci s fronta su sa svojim narodom u potpunosti dijelili i bol povlačenja i radost pobjede. Georgij Suvorov, pisac s fronta koji je umro neposredno prije pobjede, napisao je: “Živjeli smo svoj dobar život kao ljudi i za ljude.”

Ruska književnost perioda Drugog svetskog rata postala je književnost jedne teme - rata, tema domovine. Pisci su se osećali kao „rovovski pesnici” (A. Surkov), a celokupna literatura, prema zgodnom izrazu A. Tolstova, bila je „glas herojske duše naroda”. Slogan "Svim snagama da porazimo neprijatelja!" direktno vezano za pisce. Domovina, rat, smrt i besmrtnost, mržnja prema neprijatelju, vojničko bratstvo i drugarstvo, ljubav i odanost, san o pobjedi, razmišljanje o sudbini naroda - glavni su motivi vojničke poezije. Tema rata, tema domovine...

Pisci su živeli istim životom sa borbenim narodom: smrzavali su se u rovovima, išli u napad, činili podvige i... pisali. Oh knjiga! Dragocjeni prijatelju! Ti si u torbi borca, prešao si cijeli pobjednički put do samog kraja. Tvoja velika istina Ona nas je vodila. Vaš čitalac i autor zajedno su krenuli u bitku.

U lirici ratnih godina promijenio se i lik takozvanog lirskog junaka: prije svega, postao je zemaljskiji, bliži nego u lirici prethodnog perioda. Poezija je, takoreći, ušla u rat, a rat, sa svim svojim bitnim i svakodnevnim detaljima, u poeziju. Heroji često trpe teške, ponekad neljudske, nedaće i patnje: Vrijeme je da deset generacija podignu težinu koju smo mi podigli. (A. Surkov).

Predstavnici književnosti tokom ratnih godina 1. A.A. Surkov; 2. K.M. Simonov; 3. A.T. Tvardovsky; 4. A.N. Tolstoj; 5. M.I. Sholokhov; 6. A.A. Fadeev; 7. B.L. Gorbatov; 8. V.A. Sokolov; 9. V.S. Vysotsky; 10. V.A. Smolensky; 11. V.V. Mayakovsky; 12. V.L. Britishish; 13. O. Berggolts.

U poeziji ratnih godina izdvajaju se tri glavne žanrovske grupe pjesama: 1) lirske (oda, elegija, pjesma), 2) satirične; 3) lirsko-epski (balade, pjesme). Tokom Velikog domovinskog rata razvili su se ne samo poetski žanrovi, već i proza. Predstavljaju ga: - novinarski i esejistički žanrovi, - ratne priče i herojske priče. Novinarski žanrovi su veoma raznoliki: - članci, - eseji, - feljtoni, - apeli, pisma, - leci. Članke napisali: Leonov, Aleksej Tolstoj, Mihail Šolohov, Vsevolod Višnjevski, Nikolaj Tihonov.

Aleksej Aleksandrovič Surkov () ruski sovjetski pesnik, javna ličnost, potpukovnik (1943). Heroj socijalističkog rada (1969). Dobitnik dvije Staljinove nagrade (1946, 1951). Član CPSU(b) od 1925. Veliki otadžbinski rat Tokom A. A. Surkova, kao ratni dopisnik, učestvovao je u oslobodilačkim pohodima na Zapadnu Bjelorusiju, ratu sa bijelim Fincima, a potom i u Velikom otadžbinskom ratu. Njegov „Decembarski dnevnik“ (1940), realistično sagledavajući teškoće surove zimske kampanje i „lica putujućih prijatelja“, poslužio je kao pristup pesmama napisanim tokom Velikog otadžbinskog rata u zbirkama: Decembar kod Moskve: jun - decembar. “Putevi vode na zapad”: januar-maj 1942. Pjevam pobjedu: 1943 – 1945. Posebnu popularnost stekle su njegove pjesme „Oganj bije u tihoj peći...“, Pjesma hrabrih (1941) i niz pjesama, nagrađenih Državnom nagradom SSSR-a 1946. godine.

Beats in skučen štednjak vatra, Na balvanima je smola, kao suza. A harmonika mi pjeva u zemunici o tvom osmijehu i očima. Žbunje mi je šaputalo o tebi na snežno belim poljima blizu Moskve. Želim da čuješ kako moj živi glas čezne. Pjesme Alekseja Aleksandroviča Surkova Ovdje je put pometen bombama, Crni zid uništenih tenkova. Sa ovog puta se otkotrljao nemački gvozdeni talas. Ovdje se čelični šlemovi i ravni bajoneti gaze u snježne nanose i netaknuto tlo. Odavde su, prvi put u cijelom ratu, pukovi krenuli naprijed na zapad. Sačuvaćemo u pjesmama za potomstvo imena onih spaljenih sela, Gdje je iza posljednje gorke granice noć završila i dan počeo. Blizu Moskve, 1941

Konstantin Mihajlovič Simonov (), sovjetski pisac, javna ličnost. Heroj socijalističkog rada (1974). Dobitnik je Lenjinove nagrade (1974) i šest Staljinovih nagrada (1942, 1943, 1946, 1947, 1949, 1950). zamjenik generalni sekretar SP SSSR. Član KP(b) od 1942. Početkom rata pozvan je u vojsku i radio je za list “Bojni barjak”. Godine 1942. dobio je čin višeg bataljonskog komesara, 1943. godine čin potpukovnika, a poslije rata pukovnika. Najveći deo njegove vojne prepiske objavljivan je u Crvenoj zvezdi. Tokom ratnih godina napisao je drame “Ruski narod”, “Čekaj me”, “Tako će biti”, priču “Dani i noći”, dvije knjige pjesama “S tobom i bez tebe” i “Rat”. Kao ratni dopisnik obišao je sve frontove, prošetao zemljama Rumunije, Bugarske, Jugoslavije, Poljske i Nemačke i bio svedok poslednjih bitaka za Berlin. Posle rata pojavljuju se njegove zbirke eseja: „Pisma iz Čehoslovačke“, „Slovensko prijateljstvo“, „Jugoslovenska sveska“, „Od Crnog do Barencovog mora. Bilješke ratnog dopisnika."

1. Staljinova nagrada prvog stepena (1942) za predstavu „Momak iz našeg grada” 2. Staljinova nagrada drugog stepena (1943) za predstavu „Ruski narod” 3. Staljinova nagrada drugog stepena (1946) za roman “Dani i noći” 4. Staljinova nagrada prvog stepena (1947) za predstavu “Rusko pitanje” 5. Staljinova nagrada prvog stepena (1949) za zbirku pesama “Prijatelji i neprijatelji” 6. Staljinova nagrada drugog stepena (1950) za predstavu „Vanzemaljska senka“ U danima oproštaja sovjetskog naroda sa Staljinom, objavljeni su sledeći stihovi K. M. Simonova: Ne postoje reči koje mogu opisati svu netrpeljivost tuge i tuga. Nema reči da se kaže kako mi tugujemo za tobom, druže Staljine... Za posebne zasluge u oblasti književnog stvaralaštva, K. Simonov je odlikovan:

Sačekaj me i vratiću se. Samo čekaj puno. Čekaj kad žute kiše donesu tugu, Čekaj kad snijeg veje, Čekaj kad bude vruće, Čekaj kad drugi nisu dobrodošli, Zaboravi juče. Čekaj dok ne dođu pisma iz udaljenih mjesta, Čekaj dok se ne umore svi koji zajedno čekaju. Čekaj me, pa ću se vratiti, Ne želi dobro svima koji znaju napamet, Da je vrijeme za zaborav. Nek veruju sin i majka da me nema, Neka se drugovi umorne od čekanja, Sede kraj vatre, Popiju gorko vino Za spomen duši... Čekaj. I nemojte žuriti da pijete s njima u isto vrijeme.

Pjesme ratnih godina - one će pomoći - da se oživi bogat raspon osjećaja rođenih u ovom vremenu, i njihova neviđena snaga i oštrina - pomoći će da se izbjegne pogrešna, jednostrana ideja o ratnoj pobjedi sa razvijene zastave, orkestri, naredbe, opšte veselje ili o ratnom porazu sa neuspjesima, smrću, krvlju, suzama u grlu; - slikajte objektivnu sliku, recite narednim generacijama istinu o nezaboravnim danima. Oslobodilački rat nije samo smrt, krv i patnja. Ovo su takođe džinovski usponi. ljudski duh- nesebičnost, posvećenost, herojstvo.

Veliki Domovinski rat je događaj koji je uticao na sudbinu cijele Rusije. Svi su to dotakli u ovom ili onom stepenu. Umjetnici, muzičari, pisci i pjesnici također nisu ostali ravnodušni prema sudbini svoje zemlje.

Uloga književnosti tokom Drugog svetskog rata
Književnost je postala ono što je ljudima dalo nadu, dalo im snagu da se bore i idu do kraja. Upravo je to svrha ove vrste umjetnosti.

Od prvih dana fronta, pisci su govorili o odgovornosti za sudbinu Rusije, o patnjama i nevoljama koje su ljudi prošli. Mnogi pisci su otišli na front kao dopisnici. Istovremeno, jedno je bilo nepobitno - nesmetana vjera u pobjedu, koju ništa nije moglo slomiti.

Poziv da se iskorijeni „prokleta zvijer koja se nadvila nad Evropu i zamahnula u tvoju budućnost“ čujemo u pjesmi-apelima „Na oružje, rodoljube!“ P. Komarova, „Slušaj, domovino“, „Pobijedi neprijatelja!“ V. Inber I. Avramenko, u esejima L. Leonova „Slava Rusije“.

Karakteristike književnosti tokom rata
vojnog novinarstva

Rat nas je naveo da razmišljamo ne samo o stvarnim problemima, već i o istoriji Rusije. U to vreme pojavila su se dela A. Tolstoja „Otadžbina“, „Petar Veliki“, priča „Ivan Grozni“, kao i „Veliki suveren“, drama V. Solovjova.

Postojala je takva stvar kao što je djelo napisano “Vruće za petama”. Odnosno, jučer uveče bi se danas mogla štampati pesma, esej ili priča. Novinarstvo je odigralo veliku ulogu, jer je zahvaljujući njemu postojala prilika da se povrijede patriotska osjećanja ruskog naroda. Kako je rekao A. Tolstoj, književnost je postala „glas ruskog naroda“.

Pjesmama o ratu pridavala se ista pažnja kao i običnim političkim ili sekularnim vijestima. Štampa je redovno objavljivala odlomke iz dela sovjetskih pesnika.

Stvaralaštvo pisaca tokom Drugog svetskog rata
Rad A. Tvardovskog postao je neosporan doprinos općoj riznici. Naravno, najpoznatije njegovo djelo, pjesma "Vasily Terkin", postala je svojevrsna ilustracija života jednostavnog ruskog vojnika. Duboko je otkrila karakteristične crte sovjetskog ratnika, zbog čega je postala omiljena među ljudima.

Tvardovski A.T. U "Baladi o drugom" pjesnik je napisao: "Sopstvena nesreća se ne računa." Ova linija nam jasno otkriva one patriotske porive zahvaljujući kojima ljudi nisu odustajali. Bili su spremni da izdrže mnogo. Glavna stvar je znati da se bore za pobjedu. Čak i ako je njegova cijena previsoka. Na skupu sovjetskih pisaca dato je obećanje „da ću sve svoje iskustvo i talenat, svu svoju krv, ako bude potrebno, dati za rat svetog naroda protiv neprijatelja naše domovine“. Više od polovine njih otvoreno je otišlo na front u borbu protiv neprijatelja. Mnogi od njih, uključujući A. Gaidara, E. Petrova, Yu. Krimova, M. Jalila, nikada se nisu vratili.

Mnoga djela sovjetskih pisaca objavljena su u glavnim novinama SSSR-a u to vrijeme - "Crvena zvezda". Tamo su objavljeni radovi V. V. Višnevskog, K. M. Simonova, A. P. Platonova, V. S. Grossmana.

Tokom rata veliku ulogu igra i rad K.M. Simonova. To su pjesme “Četrdesete”, “Ako ti je dom drag”, “Kra ognja”, “Smrt prijatelja”, “Nećemo te vidjeti”. Nešto posle Drugog svetskog rata, nastao je prvi roman Konstantina Mihajloviča „Drugovi po oružju“. Ugledao je svjetlo 1952. godine.

Poslijeratna književnost
A zore su ovde tihe.Mnoga dela o Drugom svetskom ratu počela su da nastaju kasnije, 1960-ih i 70-ih godina. Ovo se odnosi na priče V. Bikova („Obelisk“, „Sotnikov“), B. Vasiljeva („A zore su ovakve“, „Nema na spiskovima“, „Sutra je bio rat“).

Drugi primjer je M. Šolohov. Napisaće tako impresivna djela kao što su “Sudbina čovjeka”, “Borili su se za domovinu”. Da li je istina, poslednji roman nikada se ne smatra završenim. Mihail Šolohov je počeo da ga piše tokom ratnih godina, ali se vratio dovršavanju plana tek 20 godina kasnije. Ali na kraju, pisac je spalio poslednja poglavlja romana.

Biografija legendarni pilot Aleksej Maresjev postao je osnova čuvene knjige „Priča o pravom čoveku“ B. Polevoja. Čitajući ga, čovjek ne može a da se ne divi herojstvu običnih ljudi.

Jedan od klasični primjeri djela o Velikom domovinskom ratu mogu se smatrati romanom Yu. Bondareva “ Hot Snow" Napisana je 30 godina kasnije, ali dobro ilustruje strašne događaje iz 1942. godine koji su se desili u blizini Staljingrada. Uprkos činjenici da su ostala samo tri borca ​​i samo jedan top, vojnici nastavljaju da zadržavaju nemačko napredovanje i bore se do kraja.

O cijeni pobjede koju je naš narod platio životom najbolji sinovi i kćeri, danas razmišljate o cijeni mira koju zemlja diše, čitajući gorko i slično duboka dela Sovjetska književnost.

Velike bitke i sudbine običnih junaka opisane su u mnogim djelima beletristike, ali postoje knjige koje se ne mogu proći i koje se ne mogu zaboraviti. Oni navode čitaoca na razmišljanje o sadašnjosti i prošlosti, o životu i smrti, o miru i ratu. AiF.ru je pripremio listu od deset knjiga posvećenih događajima iz Velikog domovinskog rata koje vrijedi ponovo pročitati tokom praznika.

„A ovde su zore tihe...“ Boris Vasiljev

“A zore su ovdje tihe...” je knjiga upozorenja koja vas tjera da odgovorite na pitanje: “Na šta sam spreman za dobro domovine?” Radnja priče Borisa Vasiljeva zasnovana je na zaista ostvarenom podvigu tokom Velikog domovinskog rata: sedam nesebičnih vojnika nisu dozvolili njemačkoj diverzantskoj grupi da raznese Kirovsku prugu, duž koje su oprema i trupe dopremljene u Murmansk. Nakon bitke, samo je jedan komandant grupe ostao živ. Već radeći na radu, autorka je odlučila da slike boraca zamijeni ženskim kako bi priča učinila dramatičnijom. Rezultat je knjiga o ženskim herojima koja čitaoce zadivljuje istinitošću narativa. Prototipovi pet devojaka dobrovoljaca koje ulaze u neravnopravnu bitku sa grupom fašističkih diverzanata su vršnjakinje iz škole frontovskog pisca, otkrivaju i osobine radio-operatera, medicinskih sestara i obaveštajnih oficira koje je Vasiljev upoznao tokom rat.

„Živi i mrtvi“ Konstantin Simonov

Konstantin Simonov je širokom krugu čitalaca poznatiji kao pesnik. Njegovu pjesmu “Čekaj me” znaju i pamte napamet ne samo veterani. Međutim, proza ​​frontovskog vojnika ni po čemu nije inferiorna njegovoj poeziji. Jedan od mnogih jaki romani Razmatra se pisčev ep “Živi i mrtvi” koji se sastoji od knjiga “Živi i mrtvi”, “Vojnici se ne rađaju”, “ Prošlo ljeto" Ovo nije samo roman o ratu: prvi dio trilogije praktično reproducira lični borbeni dnevnik pisca, koji je kao dopisnik obišao sve frontove, prošetao zemljama Rumunije, Bugarske, Jugoslavije, Poljske. i Njemačku, te svjedočio posljednjim borbama za Berlin. Na stranicama knjige autor rekreira borbu sovjetskog naroda protiv fašističkih osvajača od prvih mjeseci strašnog rata do čuvenog "prošlog ljeta". Jedinstven Simonovljev pogled, talenat pjesnika i publiciste – sve je to učinilo “Žive i mrtve” jednim od najboljih umjetničkih djela u svom žanru.

"Sudbina čoveka" Mihail Šolohov

Priča “Sudbina čovjeka” zasnovana je na stvarnoj priči koja se dogodila autoru. Godine 1946. Mihail Šolohov je slučajno sreo bivšeg vojnika koji je piscu ispričao svoj život. Sudbina čovjeka toliko je pogodila Šolohova da je odlučio da to snimi na stranicama knjige. U priči, autor upoznaje čitaoca sa Andrejem Sokolovim, koji je uspeo da održi snagu uprkos teškim iskušenjima: ranjavanju, zarobljeništvu, bekstvu, smrti porodice i, konačno, smrti njegovog sina na najsrećniji dan, 9. maja, 1945. Nakon rata, heroj pronalazi snagu da počne novi zivot i daj nadu drugoj osobi - usvaja dječaka bez roditelja Vanju. U "Sudbini čovjeka" lična priča je u pozadini strašni događaji prikazuje sudbinu cijelog naroda i snagu ruskog karaktera, koji se može nazvati simbolom pobjede Sovjetske trupe nad fašistima.

“Proklet i ubijen” Viktor Astafjev

Viktor Astafjev se dobrovoljno prijavio na front 1942. godine i odlikovan je Ordenom Crvene zvezde i medaljom „Za hrabrost“. Ali u romanu “Prokleti i ubijeni” autor ne veliča ratne događaje, već o njemu govori kao o “zločinu protiv razuma”. Na osnovu ličnih utisaka, opisao je frontalni pisac istorijskih događaja u SSSR-u, koji je prethodio Velikom domovinskom ratu, proces pripreme pojačanja, život vojnika i oficira, njihovi međusobni odnosi i komandanti, borba. Astafjev otkriva svu prljavštinu i strahote strašnih godina, pokazujući time da ne vidi smisao u ogromnim ljudskim žrtvama koje su zadesile ljude u strašnim ratnim godinama.

"Vasily Terkin" Aleksandar Tvardovski

Pjesma Tvardovskog "Vasily Terkin" dobila je nacionalno priznanje još 1942. godine, kada su njena prva poglavlja objavljena u novinama Zapadni front"Krasnoarmejskaja Pravda". Vojnici su odmah prepoznali glavnog lika djela kao uzora. Vasilij Terkin je običan ruski momak koji iskreno voli svoju domovinu i svoj narod, sa humorom doživljava sve životne poteškoće i pronalazi izlaz čak i iz najtežih situacija. Neki su ga vidjeli kao druga u rovovima, neki kao starog prijatelja, a drugi su se vidjeli u njegovim crtama lica. Čitaoci su toliko voljeli sliku narodnog heroja da se ni nakon rata nisu željeli rastati od njega. Zbog toga je napisan ogroman broj imitacija i „sekvenca“ „Vasilija Terkina“, koje su stvorili drugi autori.

„Rat nema žensko lice“ Svetlana Aleksijevič

“Rat nema žensko lice” jedna je od najpoznatijih knjiga o Velikom otadžbinskom ratu, u kojoj je rat prikazan očima žene. Roman je napisan 1983. godine, ali dugo nije objavljivan, jer je njegov autor optužen za pacifizam, naturalizam i razotkrivanje herojske slike. Sovjetska žena. Međutim, Svetlana Aleksijevič je pisala o nečem sasvim drugom: pokazala je da su devojke i rat nespojivi pojmovi, makar samo zato što žena daje život, dok svaki rat pre svega ubija. U svom romanu, Aleksijevič je sakupila priče vojnika sa fronta kako bi pokazala kakvi su bili, devojke od četrdeset jedne godine, i kako su otišle na front. Autorka je čitaoce vodila strašnim, okrutnim, neženstvenim putem rata.

„Priča o pravom čoveku“ Boris Polevoj

“Priču o pravom čovjeku” stvorio je pisac koji je prošao cijeli Veliki domovinski rat kao dopisnik lista Pravda. Tokom ovih strašnih godina, uspeo je da obiđe partizanske odrede iza neprijateljskih linija, učestvuje u Staljingradskoj bici i u bici na Kurskoj izbočini. Ali svjetsku slavu Polevoya nisu donijeli vojni izvještaji, već djelo fikcije napisano na temelju dokumentarnih materijala. Prototip junaka njegove „Priče o pravom čoveku“ bio je sovjetski pilot Aleksej Maresjev, koji je oboren 1942. godine tokom ofanzivne operacije Crvene armije. Lovac je izgubio obje noge, ali je smogao snage da se vrati u red aktivnih pilota i uništio još mnogo fašističkih aviona. Djelo je napisano u teškim vremenima poslijeratnih godina a čitalac ga je odmah zavoleo, jer je dokazao da u životu uvek ima mesta za junačka dela.

Terminološki minimum: periodizacija, esej, “generalska” proza, “poručnikova” proza, memoari, epski roman, “rovovska” literatura, dnevnici pisaca, memoari, žanr dokumentarne proze, historicizam, dokumentarni film.

Plan

1. Opšte karakteristike književnog procesa tokom Velikog otadžbinskog rata (1941–1945).

2. Tema rata kao glavna u razvoju književnog procesa kasnih 1940-ih - ranih 1960-ih. (opozicija između “generalske” i “poručnikove” proze).

3. „Rovska istina“ o ratu u ruskoj književnosti.

4. Memoari i beletristika u književnosti o Velikom otadžbinskom ratu.

Književnost

Tekstovi za proučavanje

1. Astafiev, V.P. Proklet i ubijen.

2. Bondarev, Yu. V. Hot snow. Shore. Bataljoni traže vatru.

3. Bykov, V.V. Sotnikov. Obelisk.

4. Vasiljev, B. L. Sutra je bio rat. Nije se pojavio na listama.

5. Vorobyov, K. D. Ovo smo mi, Gospode!

6. Grossman, V. S. Život i sudbina.

7. Kataev, V. P. Sin puka.

8. Leonov, L.M. Invazija.

9. Nekrasov, V. P. U rovovima Staljingrada.

10. Simonov, K. M. Živi i mrtvi. ruski karakter.

11. Tvardovsky, A. T. Vasilij Terkin.

12. Fadeev, A. A. Mlada garda.

13. Šolohov, M. A. Borili su se za svoju domovinu. Sudbina čoveka.

Main

1. Gorbačov, A. Yu. Vojna tema u prozi 1940–90-ih. [Elektronski izvor] / A. Yu. Gorbačov. – Način pristupa: http://www. bsu.by>Cache /219533/.pdf (datum pristupa: 04.06.2014.)

2. Lagunovsky, A. Opšte karakteristike književnosti tokom Velikog otadžbinskog rata [Elektronski izvor] / A. Lagunovsky. – Način pristupa: http://www. Stihi.ru /2009/08/17/2891 (datum pristupa: 02.06.2014.)

3. Ruska književnost 20. veka / ur. S.I. Timina. – M.: Akademija, 2011. – 368 str.

Dodatno

1. Bykov, V. „Ovi mladi pisci su vidjeli znoj i krv rata na svojoj tunici“: prepiska Vasilija Bikova i Aleksandra Tvardovskog / V. Bykov; ulazak Art. S. Shaprana // Pitanja književnosti. – 2008. – br. 2. – Str. 296–323.

2. Kozhin, A. N. O jeziku vojne dokumentarne proze / A. N. Kozhin // Filološke nauke. – 1995. – br. 3. – Str. 95–101.

3. Čalmajev, V. A. Ruska proza ​​1980–2000: Na raskršću mišljenja i sporova / V. A. Čalmajev // Književnost u školi. – 2002. – br. 4. – Str. 18–23.

4. Čovjek i rat: ruski fikcija o Velikom domovinskom ratu: bibliografski popis / ur. S. P. Bavina. – M.: Ipno, 1999. – 298 str.

5. Yalyshkov, V. G. Vojne priče V. Nekrasova i V. Kondratieva: iskustvo komparativne analize / V. G. Yalyshkov // Bilten Moskovskog univerziteta. - Ser. 9. Filologija. – 1993. – br. 1. – Str. 27–34.

1. Veliki otadžbinski rat je nepresušna tema ruske književnosti. Menja se materijal, autorski ton, fabule, likovi, ali sećanje na tragične dane živi u knjigama o njoj.

Više od 1.000 pisaca otišlo je na front tokom rata. Mnogi od njih su direktno učestvovali u borbama sa neprijateljem, u partizanskom pokretu. Za vojne zasluge 18 književnika dobilo je titulu heroja Sovjetski savez. Oko 400 članova Saveza književnika nije se vratilo sa ratišta. Među njima su bili mladi ljudi koji su objavili po jednu knjigu i iskusni pisci poznati širokom krugu čitalaca: E. Petrov, A. Gaidar
i sl.

Značajan dio profesionalnih pisaca radio je u novinama, časopisima i masovnoj štampi. Ratni dopisnik je najčešća pozicija među predstavnicima fikcije.

Ispostavilo se da je stihovi najmobilnija vrsta literature. Evo spiska publikacija koje su objavljene već u prvim danima rata: 23. juna na prvoj stranici Pravde pojavila se pesma A. Surkova „Kunemo se pobedom“, a na drugoj strani N. Aseeva „ Pobjeda će biti naša”; 24. juna „Izvestija” objavljuje „Sveti rat” V. Lebedeva-Kumača; 25. juna Pravda objavljuje „Pesmu hrabrih” A. Surkova; 26. juna list Krasnaja zvezda počinje da objavljuje seriju eseja I. Erenburga; Novinarski ciklus Pravda otvara 27. juna tekstom „Šta branimo“.
A. Tolstoj. Ova dinamika je indikativna i odražava potražnju za umjetničkim materijalom.

Važno je napomenuti da se tema stihova dramatično promijenila od prvih dana rata. Odgovornost za sudbinu domovine, gorčina poraza, mržnja prema neprijatelju, upornost, patriotizam, odanost idealima, vjera u pobjedu - to je bio lajtmotiv svih pjesama, balada, pjesama, pjesama.

Indikativni su bili stihovi iz pesme A. Tvardovskog „Partizanima Smolenske oblasti“: „Ustani, ceo moj oskrnavljen kraj, protiv neprijatelja!“ „Sveti rat“ Vasilija Lebedeva-Kumača preneo je generalizovanu sliku vremena:

Neka bijes bude plemenit

Kipi kao talas

- U toku je narodni rat,

Sveti rat![str.87]7

Odske pjesme, koje su izražavale bijes i mržnju sovjetskog naroda, bile su zakletva na vjernost otadžbini, garancija pobjede i odražavale su unutrašnje stanje miliona Sovjetski ljudi.

Pjesnici su se okrenuli herojskoj prošlosti svoje domovine, povukli istorijske paralele koje su bile toliko potrebne za podizanje morala: „Priča o Rusiji“ M. Isakovskog, „Rus“ D. Bednyja, „Misao o Rusiji“
D. Kedrina, “Polje ruske slave” S. Vasiljeva.

Organska veza sa ruskom klasičnom lirikom i narodna umjetnost pomogao pjesnicima da otkriju crte nacionalnog karaktera. Koncepti kao što su „Otadžbina“, „Rusija“, „Rusija“, „Rusko srce“, „Ruska duša“, često uključeni u naslove umjetničkih djela, stekli su neviđenu istorijsku dubinu i snagu, poetski volumen i slikovitost. Tako, otkrivajući lik herojskog branioca grada na Nevi, žene Lenjingrada tokom opsade, O. Berggolts navodi:

Vi ste Rus – svojim dahom, svojom krvlju, svojim mislima.

Oni su se u tebi ujedinili ne juče

Avvakumovo muško strpljenje

I Petrov kraljevski bijes[str.104].

Brojne pesme prenose vojnikovo osećanje ljubavi prema svojoj „maloj domovini“, prema kući u kojoj je rođen, prema porodici koja je ostala daleko, prema te „tri breze“ gde je ostavio deo svoje duše, svoj bol. , nada, radost („Otadžbina“ K. Simonova).

Najdirljiviji stihovi mnogih pisaca ovog vremena posvećeni su ženi-majci, jednostavnoj Ruskinji koja je ispratila svoju braću, muža i sinove na front, koja je iskusila gorčinu nenadoknadivog gubitka, koja je na svojim plećima nosila neljudski nevolje, neimaštine i nevolje, ali nije izgubio vjeru.

zapamtio sam svaki trem,

Gde si morao da ideš?

Zapamtio sam sva ženska lica,

Kao tvoja majka.

Podelili su hleb sa nama -

Je li pšenica, raž, -

Odveli su nas u stepu

Tajna staza.

Boli ih naš bol, -

Vaše vlastite nevolje se ne računaju [str.72].

Pesme M. Isakovskog „Ruskinji“ i stihovi iz pesme K. Simonova „Sećaš li se, Aljoša, puteva Smolenske oblasti...“ zvuče u istom tonu.

Istina vremena, vera u pobedu prožimaju pesme A. Prokofjeva („Druže, jesi li video...“), A. Tvardovskog („Balada o drugom“) i mnogih drugih pesnika.

Djelo brojnih velikih pjesnika prolazi kroz ozbiljnu evoluciju. Dakle, stihovi A. Ahmatove odražavaju visoko građanstvo pjesnikinje; čisto lična iskustva dobila su patriotski zvuk. U pesmi "Hrabrost" pesnikinja pronalazi reči i slike koje oličavaju nepobedivu otpornost naroda koji se bori:

I mi ćemo te sačuvati, ruski govor,

Velika ruska reč.

Prenijet ćemo vas besplatno i čisto.

Daćemo ga našim unucima i spasiti nas od zatočeništva

Zauvijek! [str.91].

Borbenom narodu su podjednako bili potrebni i ljuti stihovi mržnje i iskrene pesme o ljubavi i vernosti. Primeri za to su pesme K. Simonova „Ubij ga!”, „Čekaj me, i vratiću se...”, A. Prokofjeva „Druže, jesi li video...”, njegova pesma „Rusija”, ispunjena ljubav prema domovini.

Frontline pesme zauzimaju posebno mesto u istoriji razvoja ruske poezije. Muzicirane misli i osećanja stvaraju posebnu emotivnu pozadinu i na najbolji mogući način otkrivaju mentalitet našeg naroda („Zemunica“ A. Surkova, „Tamna noć“ V. Agatova, „Ogonjok“
M. Isakovski, „Veče na putevima” A. Čurkina, „Putevi” L. Ošanina, „Ovde dolaze vojnici” M. Lvovskog, „Slavuji” A. Fatjanova, itd.).

Otelotvorenje društvenih, moralnih, humanističkih ideala naroda koji se bori nalazimo u tako velikom epskom žanru kao što je pesma. Godine Velikog Domovinskog rata nisu postale ništa manje plodne za pjesmu od ere 1920-ih. „Kirov s nama” (1941) N. Tihonove, „Zoja” (1942) M. Aligera, „Sin” (1943) P. Antakolskog, „Februarski dnevnik” (1942) O. Bergoltsa, „Pulkovski meridijan” ” (1943.)
V. Inber, “Vasily Terkin” (1941–1945) A. Tvardovskog – ovdje najbolji uzorci poetsko stvaralaštvo tog perioda. Posebnost pjesme kao žanra u ovom trenutku je patos: pažnja na specifične, lako prepoznatljive detalje, sinteza ličnih misli o porodici, ljubavi i velikoj istoriji, o sudbini zemlje i planete itd.

Indikativna je evolucija pjesnika P. Antakolskog i V. Inbera. Od prezasićenosti asocijacijama i reminiscencijama na prijeratnu poeziju
P. Antakolsky prelazi sa razmišljanja o sudbini određene osobe na čitavo čovječanstvo u cjelini. Pesma „Sin“ pleni spojem lirizma sa visokim patosom, duševne iskrenosti sa građanskim principom. Ovdje se bolno lično pretvara u opšte. Visok građanski patos i društveno-filozofska promišljanja određuju zvuk vojne poezije V. Inbera. „Pulkovski meridijan“ nije samo pesma o humanističkom položaju ruskog naroda, to je himna osećanjima i podvizima svakog čoveka koji se bori za otadžbinu i slobodu.

Pjesma ratnih godina odlikovala se raznolikošću stilskih, zapleta i kompozicionih rješenja. Sintetizuje principe i tehnike narativnog i uzvišeno romantičnog stila. Tako je pesma M. Aligera „Zoe“ obeležena neverovatnim jedinstvom autora sa duhovnim svetom heroine. Nadahnuto i precizno utjelovljuje moralni maksimalizam i integritet, istinu i jednostavnost. Moskovska učenica Zoja Kosmodemjanskaja, bez oklijevanja, dobrovoljno bira tešku sudbinu. Pjesma "Zoya" nije toliko biografija heroine lirska ispovest u ime generacije čija se mladost poklopila sa strašnim i tragičnim vremenom u istoriji naroda. Istovremeno, trodijelna struktura pjesme prenosi glavne faze u formiranju duhovnog izgleda junakinje. Na početku pjesme, laganim, ali preciznim potezima, samo se ocrtava izgled djevojke. Postepeno, veliki društvena tema, osjetljivo srce upija brige i bol "šokiranog planeta". Apoteoza kratak život postaje završni deo pesme. O neljudskoj torturi kojoj je Zoja podvrgnuta u fašističkoj tamnici govori se štedljivo, ali snažno, sa novinarskom oštrinom. Ime i lik moskovske učenice, čiji je život tako tragično prekinut, postali su legenda.

Pjesma "Vasily Terkin" A. T. Tvardovskog postala je svjetski poznata - najveća, najznačajnija poetsko djelo doba Velikog domovinskog rata. Tvardovski je postigao sintezu posebnog i opšteg: individualna slika Vasilija Terkina i slika domovine različite su veličine u umjetničkom konceptu pjesme. Ovo je višestruko poetsko djelo koje pokriva ne samo sve aspekte život na prvoj liniji, ali i glavne etape Velikog domovinskog rata. IN besmrtna slika Vasilij Terkin je posebnom snagom utjelovio crte ruskog nacionalnog karaktera tog doba. Demokratija i moralna čistoća, veličina i jednostavnost junaka otkrivaju se sredstvima narodne poezije, struktura njegovih misli i osjećaja srodna je svijetu slika ruskog folklora.

Doba Velikog domovinskog rata iznjedrila je poeziju izuzetne snage i iskrenosti, ljuto novinarstvo, oštru prozu i strastvenu dramu.

Tokom ratnih godina nastalo je preko 300 predstava, ali je malo njih posrećilo da preživi svoje vrijeme. Među njima: “Invazija” L. Leonova, “Front” A. Kornejčuka, “Ruski narod” K. Simonova, “Oficir flote” A. Krona, “Pesma crnomorskih ljudi” B. Lavrenjeva, “Staljingradci” Ju. Čepurina, itd.

Predstave nisu bile najmobilniji žanr tog vremena. Godina 1942. postala je prekretnica u drami.

Drama L. Leonova „Invazija“ nastala je u najteže vreme. Gradić u kojem se odvijaju događaji iz predstave simbol je nacionalne borbe protiv osvajača. Značaj autorovog plana je u tome što lokalne sukobe tumači na širok socio-filozofski način, otkrivajući izvore koji hrane snagu otpora. Predstava se odvija u stanu dr. Talanova. Neočekivano za sve, Talanov sin Fedor vraća se iz zatvora. Gotovo istovremeno Nemci su ušli u grad. A uz njih se pojavljuje i bivši vlasnik kuće u kojoj žive Talanovi, trgovac Fajunin, koji je ubrzo postao gradonačelnik grada. Napetost radnje raste od scene do scene. Pošteni ruski intelektualac, doktor Talanov, svoj život ne zamišlja odvojeno od borbe. Pored njega su supruga Ana Pavlovna i ćerka Olga. Za predsjednika gradskog vijeća Kolesnikova nema govora o potrebi borbe iza neprijateljskih linija: on je na čelu partizanskog odreda. Ovo je jedan – centralni – sloj predstave. Međutim, Leonov, majstor dubokih i složenih dramskih kolizija, nije zadovoljan samo ovim pristupom. Produbljujući psihološku liniju drame, on uvodi još jednu osobu - sina Talanovih. Ispostavilo se da je Fedorova sudbina zbunjujuća i teška. Razmažen u detinjstvu, sebičan, sebičan, vraća se u očevu kuću posle tri godine zatvora kao kaznu za pokušaj ubistva voljene žene. Fjodor je tmuran, hladan, oprezan. Reči njegovog oca izrečene na početku drame o tuzi naroda ne dotiču Fjodora: lična nevolja zamagljuje sve ostalo. Muči ga izgubljeno povjerenje ljudi, zbog čega se Fjodor osjeća nelagodno u svijetu. Majka i dadilja su razumom i srcem shvatile da je Fjodor pod maskom bufa krio bol, melanholiju usamljene, nesrećne osobe, ali nisu mogle da ga prihvate kao pre. Kolesnikovo odbijanje da uzme Fedora u svoj tim još više učvršćuje srce mladog Talanova. Trebalo je vremena da ovaj čovjek, koji je nekada živio samo za sebe, postane narodni osvetnik. Zarobljen od strane nacista, Fjodor se pretvara da je komandant partizanskog odreda kako bi umro za njega. Leonov daje psihološki uvjerljivu sliku Fedorovog povratka ljudima. Predstava dosljedno otkriva kako rat, nacionalna tuga i stradanje rasplamsavaju u ljudima mržnju i žeđ za osvetom, spremnost da daju živote zarad pobjede. Upravo ovako vidimo Fedora na kraju drame.

Za Leonova postoji prirodno interesovanje za ljudski karakter u svoj složenosti i kontradiktornostima njegove prirode, koja se sastoji od društvenog i nacionalnog, moralnog i psihološkog. Scenska istorija Leonovljevih radova tokom Velikog otadžbinskog rata (osim „Invazije“, nadaleko je bila poznata i drama „Lenuška“, 1943), koja je obišla sva glavna pozorišta zemlje, još jednom potvrđuje vještinu dramaturga.

Ako L. Leonov dubinskom psihološkom analizom otkriva temu herojstva i nepobedivosti patriotskog duha, onda K. Simonov u drami „Ruski narod“ (1942), postavljajući iste probleme, koristi tehnike lirike i otvorenog novinarstva narodna drama. Radnja u predstavi odvija se u jesen 1941. godine na Južnom frontu. Autorova pažnja usmerena je kako na događaje u Safonovljevom odredu, koji se nalazi nedaleko od grada, tako i na situaciju u samom gradu, gde su na čelu okupatora. "Ruski ljudi" je predstava o hrabrosti i otpornosti običnih ljudi koji su se prije rata bavili vrlo mirnim zanimanjem: o vozaču Safonovu, njegovoj majci Marfi Petrovni, devetnaestogodišnjoj Valji Anoščenko, koja je vozila predsjednika gradskog vijeća. , i bolničar Globa. Gradili bi kuće, učili djecu, stvarali lijepe stvari, voljeli, ali okrutna riječ “rat” raspršila je sve nade. Ljudi uzimaju puške, oblače šinjele i idu u borbu.

Predstava “Ruski narod” već u ljeto 1942. godine, u najteže vrijeme rata, postavljena je na pozornici brojnih pozorišta. Uspjeh predstave objasnio je i činjenicom da je dramski pisac prikazao neprijatelja ne kao primitivnog fanatika i sadistu, već kao sofisticiranog osvajača Evrope i svijeta, uvjerenog u svoju nekažnjivost.

Tema je niz zanimljivih dramska djela postao život i herojska djela naše flote. Među njima: psihološka drama
A. Krona “Oficir flote” (1944), lirska komedija Vs. Azarova,
Ned. Višnevski, A. Kron „Široko se more“ (1942), oratorij B. Lavrenjeva „Pesma ljudi Crnog mora“ (1943).

Istorijska drama je u ovom periodu postigla određene uspjehe. Takve istorijske drame napisane su kao tragedija V. Solovjova „Veliki vladar“, Dilogija A. Tolstoja „Ivan Grozni“ itd. Prekretnice, teška vremena ruskog naroda - to je glavna komponenta takvih drama. .

Ipak, najveći procvat novinarstvo je doživjelo u vrijeme Velikog domovinskog rata. Najveći majstori umjetnička riječ– L. Leonov, A. Tolstoj, M. Šolohov – takođe su postali istaknuti publicisti. Svijetle, temperamentne riječi I. Ehrenburga bile su popularne na frontu i pozadi. Važan doprinos novinarstvu tih godina dali su A. Fadejev, V. Višnevski, N. Tihonov.

A. N. Tolstoj (1883–1945) posjeduje više od 60 članaka i eseja nastalih u periodu 1941–1944. („Šta branimo“, „Otadžbina“, „Ruski ratnici“, „Blickrig“, „Zašto Hitler mora biti poražen“, itd.). Osvrćući se na istoriju svoje domovine, ubeđivao je svoje savremenike da će se Rusija nositi sa novom katastrofom, kao što se to više puta dogodilo u prošlosti. „Ništa, možemo to da uradimo!” - ovo je lajtmotiv novinarstvo A. Tolstoja.

L. M. Leonov se također stalno obraćao nacionalne istorije, ali je s posebnom gorljivošću govorio o odgovornosti svakog građanina, jer je samo u tome vidio garanciju nadolazeće pobjede („Slava Rusiji“, „Tvoj brat Volodja Kurilenko“, „Bjes“, „Masakr“, “Nepoznatom američkom prijatelju” itd.).

Centralna tema vojnog novinarstva I. G. Ehrenburga je odbrana univerzalne ljudske kulture. Fašizam je vidio kao prijetnju svjetskoj civilizaciji i naglasio da se za njegovo očuvanje bore predstavnici svih nacionalnosti SSSR-a (članci „Kazahi“, „Jevreji“, „Uzbeci“, „Kavkaz“ itd.). Erenburgov stil novinarstva odlikovao se oštrim bojama, naglim prijelazima i metaforama. Istovremeno, pisac je u svojim djelima vješto kombinovao dokumentarne materijale, verbalne plakate, pamflete i karikature. Ehrenburgovi eseji i novinarski članci sastavljeni su u zbirci „Rat“.

Drugi najmobilniji nakon novinarskog članka bio je vojnik kratki članak . Dokumentarna umjetnost postala je ključ popularnosti publikacija
V. Grosman, A. Fadeev, K. Simonov - pisci čije su reči, nastale u vrelom tragu, čekali čitaoci na frontu i pozadi. Posjeduje opise vojnih operacija i portretne putopisne skice.

Lenjingrad je postao glavna tema eseji V. Grossmana. Godine 1941. pridružio se listu Krasnaja zvezda. Grosman je vodio beleške tokom celog rata. Njegovi staljingradski eseji, grubi, lišeni patetike ("Čehovljevim očima" itd.), bili su osnova plana za veliko djelo, koje je kasnije postalo dilogija "Život i sudbina".

Budući da je većina priča, onih nekoliko tih godina, građena na dokumentarnoj osnovi, autori su najčešće pribjegavali psihološkim karakteristikama junaka, opisivali konkretne epizode, a često su zadržavali njihova prezimena. pravi ljudi. Tako se u danima rata u ruskoj književnosti pojavila određena hibridna forma esej-priča. Ova vrsta djela uključuje “Komandantsku čast” K. Simonova, “Nauku mržnje” M. Šolohova i cikluse “Priče Ivana Sudareva”
A. Tolstoj i “Morska duša” L. Soboleva.

Novinarska umjetnost je u četiri godine prošla kroz nekoliko glavnih faza. Ako ga je u prvim mjesecima rata karakterizirao ogoljeno racionalistički način, često apstraktni i shematski načini prikazivanja neprijatelja, onda je novinarstvo početkom 1942. godine obogaćeno elementima psihološke analize. Vatrena riječ publiciste sadrži i skupnu notu i poziv na duhovni svijet osobe. Sljedeća faza poklopila se s prekretnicom u toku rata, s potrebom za dubinskim društveno-političkim ispitivanjem fašističkog fronta i pozadine, razjašnjavanjem temeljnih uzroka približavanja hitlerizma i neminovnosti pravednog odmazda. Ove okolnosti su dovele do upotrebe žanrova kao što su pamfleti i kritike.

U završnoj fazi rata javlja se sklonost ka dokumentarstvu. Na primjer, u TASS Windows-u, uz grafički dizajn plakata, široko se koristila metoda fotomontaže. Pisci i pjesnici su u svoja djela uključivali dnevničke zapise, pisma, fotografije i druge dokumentarne dokaze.

Novinarstvo u ratnim godinama je kvalitativno drugačija faza u razvoju ove borilačke i efektivne vještine u odnosu na prethodne periode. Najdublji optimizam, nepokolebljiva vjera u pobjedu - to je ono što je podržavalo publiciste i u najtežim vremenima. Njihovo pozivanje na istoriju i nacionalno poreklo patriotizma dalo je njihovim govorima posebnu snagu. Važna karakteristika novinarstvo tog vremena - rasprostranjena upotreba letaka, plakata, karikatura.

Već u prve dvije godine rata objavljeno je preko 200 priča. Od svih proznih žanrova, samo su esej i priča mogli da konkurišu po popularnosti sa pričom. Priča je žanr koji je veoma karakterističan za rusku nacionalnu tradiciju. Poznato je da je 1920–1930. dominirale su psihološko-svakodnevne, avanturističke i satirično-humorne varijante žanra. Tokom Velikog otadžbinskog rata (kao i tokom građanskog rata), herojska, romantična priča je bila na prvom mestu.

Želja da se otkrije surova i gorka istina prvih mjeseci rata, dostignuća na polju stvaralaštva herojskih likova Zapažene su „Ruska pripovetka“ (1942) Petra Pavlenka i priča V. Grosmana „Narod je besmrtan“. Međutim, postoje razlike između ovih djela u načinu na koji je tema oličena.

Karakteristična karakteristika vojne proze 1942–1943. - pojava kratkih priča, ciklusa priča povezanih jedinstvom likova, slikom pripovjedača ili lirskom uzastopnom temom. Upravo tako su izgrađene „Priče o Ivanu Sudarevu” A. Tolstoja, „Morska duša” L. Soboleva, „Mart – april” V. Koževnikova. Drama u ovim djelima zasjenjena je lirskom i istovremeno uzvišeno poetskom, romantičnom crtom, koja pomaže da se otkrije duhovna lepota heroj. Prodiranje u unutrašnji svijet osobe se produbljuje. Socio-etičko porijeklo patriotizma otkriva se uvjerljivije i umjetničkije.

Do kraja rata primjetna je težnja proze ka širokom epskom poimanju stvarnosti, što uvjerljivo dokazuju dva poznatih pisaca– M. Šolohov (roman koji autor nikada nije uspeo da završi - „Borili su se za domovinu“) i A. Fadejev („Mlada garda“). Romane odlikuju društveni domet i otvaranje novih puteva u tumačenju ratne teme. Tako M. A. Šolohov hrabro pokušava da prikaže Veliki domovinski rat kao istinski nacionalni ep. Sam izbor glavnih likova, obične pješadije - uzgajivača žita Zvjaginceva, rudara Lopakina, agronoma Streltsova - ukazuje na to da pisac nastoji prikazati različite slojeve društva, pratiti kako su različiti ljudi doživljavali rat i koji su ih putevi doveli do ogromna, zaista popularna Victory.

Duhovni i moralni svijet Šolohovljevih junaka je bogat i raznolik. Umjetnik slika široke slike tog doba: tužne epizode povlačenja, scene nasilnih napada, odnose između vojnika i civila, kratke sate između bitaka. Istovremeno se može pratiti čitav spektar ljudskih iskustava – ljubav i mržnja, ozbiljnost i nježnost, osmijesi i suze, tragično i komično.

Ako roman M. A. Šolohova nije dovršen, onda je sudbina drugih djela bila izvanredna; odražavala su eru, kao u ogledalu. Na primjer, autobiografska priča K. ​​Vorobyova "Ovo smo mi, Gospode!" napisana je 1943. godine, kada je grupa partizana formirana od bivših ratnih zarobljenika bila prisiljena da ode u ilegalište. Tačno trideset dana u litvanskom gradu Šjauljaju, K. Vorobjov je pisao o tome šta je doživeo u fašističkom zarobljeništvu. Godine 1946. rukopis je dobio uredništvo časopisa New World. U tom trenutku autor je predstavio samo prvi dio priče, pa je pitanje njenog objavljivanja odgođeno dok se ne pojavi kraj. Međutim, drugi dio nikada nije napisan. Čak i unutra ličnu arhivu Pisčeva priča nije sačuvana u cijelosti, ali su neki njeni fragmenti uvršteni u neka druga Vorobjevljeva djela. Tek 1985. rukopis “Ovo smo mi, Gospode!” otkriven je u Centralnom državnom arhivu književnosti i umetnosti SSSR-a, gde je deponovan zajedno sa arhivom „Novog sveta“. Godine 1986. priča K. ​​Vorobyova konačno je ugledala svjetlo dana. Glavni lik djela, Sergej Kostrov, je mladi poručnik kojeg su Nijemci zarobili prve godine rata. Cijela priča posvećena je opisivanju života sovjetskih ratnih zarobljenika u njemačkim logorima. U središtu djela je sudbina glavnog junaka, koja se može opisati kao „put u slobodu“.

Ako je rad K. Vorobyova trag njegovog života, onda se A. Fadejev oslanja na konkretne činjenice i dokumente. Istovremeno, Fadejeva "Mlada garda" je romantična i otkrivajuća, baš kao i sudbina samog autora djela.

U prvom poglavlju je daleki odjek tjeskobe, u drugom je prikazana drama - ljudi napuštaju svoje domove, mine dižu u zrak, osjećaj nacionalne tragedije prožima se naracijom. Podzemlje se kristalizira, veze između mladih boraca Krasnodona i podzemlja postaju sve čvršće. Ideja o kontinuitetu generacija određuje osnovu strukture radnje knjige i izražena je u prikazu podzemnih radnika (I. Procenko, F. Ljutikov). Predstavnici starije generacije i komsomolci Mlade garde djeluju kao jedinstvena narodna snaga koja se suprotstavlja Hitlerovom “novom poretku”.

Prvo završeno Roman o Otadžbinskom ratu bio je “Mlada garda” A. Fadejeva, objavljen 1945. (druga knjiga - 1951.). Nakon oslobođenja Donbasa, Fadeev je napisao esej o smrti krasnodonske omladine „Besmrtnost“ (1943), a zatim je proveo studiju o aktivnostima podzemne omladinske organizacije koja je samostalno djelovala u gradu koji su okupirali nacisti. Strogi i strogi realizam koegzistiraju s romantikom, objektivizirani narativ prošaran je uzbuđenim lirizmom autorovih digresija. Pri rekreiranju pojedinačnih slika vrlo je značajna i uloga poetike kontrasta (Ljutikovljeve stroge oči i iskrenost njegove naravi; naglašeno dječački izgled Olega Koševa i nimalo djetinjasta mudrost njegovih odluka; drska bezbrižnost Ljubov). Ševcova i odvažna hrabrost njenih postupaka, neuništiva volja). Čak iu izgledu junaka, Fadejev ne odstupa od svoje omiljene tehnike: Procenkove „bistre plave oči“ i „demonske iskre“ u njima; "teško-nježan izraz" očiju Olega Koševa; bijeli ljiljan u crnoj kosi Uljane Gromove; "plave dječje oči sa nijansom tvrdog čelika" od Lyubov Shevtsove.

Istorija postojanja romana u svetskoj književnosti je izuzetna. Sudbina djela indikativna je za književne primjere sovjetske ere.

Primjena tehnologije brainstorminga

Uslovi: ispunjavanje zadatka prije predavanja, podjela u grupe (4-5 osoba).

Naziv tehnologije	Tehnološke opcije	Uslovi dirigovanje / vježbe	Projektovano rezultat
Promijenite svoju tačku gledišta	Stavovi različitih ljudi		Identifikacija razlika i zajedništva stavova književnika i javne ličnosti. Zaključak o pritisku na autora romana
Grupiranje napravljenih izmjena	Poznavanje tekstova romana A. A. Fadeeva "Destrukcija" i apstrakta O. G. Manukyana	Učvrstiti ideju o unutrašnjem svijetu pisaca, uporediti razliku u percepciji pisca i kritičara
Autoletter		Pismo sebi u vezi sa percepcijom informacija sadržanih u sažetku
Curtsy		Uključuje reprodukciju potpuno suprotnog od navedenog stava u zaključcima sažetka	Promoviše fleksibilnost uma, nastanak originalne ideje, razumijevanje autorski stav i empatiju

Ako se u izdanju iz 1945. A. A. Fadejev nije usudio pisati o postojanju u Krasnodonu drugog - nekomsomolskog - antifašističkog podzemlja, onda se u novoj verziji romana (1951.) ovom zadatku dodaje ideološki određena lukavost: autor tvrdi da su tvorci i vođe organizacije Mlade garde bili komunisti. Tako Fadejev svojim omiljenim junacima uskraćuje važnu inicijativu. Osim toga, ova knjiga je poslužila kao osnova za krivično gonjenje, često neosnovano, stvarnih ljudi koji su postali prototipovi negativni heroji.

Pa ipak, po našem mišljenju, treba napomenuti da do danas ovaj roman nije izgubio svoju relevantnost, uključujući i pedagošku.

2. Tema Velikog otadžbinskog rata zauzima posebno mjesto u ruskoj multinacionalnoj književnosti. Tokom 1940-1950-ih razvila je tradiciju prikazivanja rata kao herojskog perioda u životu zemlje. Iz ovog ugla nije bilo prostora da se prikažu njegovi tragični aspekti. Tokom 1950-ih. U literaturi o ratu jasno se otkriva težnja ka panoramskom prikazu prošlih događaja na velikim umjetničkim platnima. Pojava epskih romana je jedna od karakteristične karakteristike Ruska književnost 1950-1960-ih.

Prekretnica se dogodila tek početkom „odmrzavanja“, kada su objavljene priče frontovskih pisaca: „Bataljoni traže vatru“ (1957) Ju. Bondareva, „Južno od glavnog udara“ (1957) od G. Baklanov, "Ždralov krik" (1961), "Treća raketa" (1962) V. Bikove, "Starfall" (1961) V. Astafjeva, "Jedan od nas" (1962) V. Rosljakova, " Vrisak" (1962), "Ubijen kod Moskve" (1963) K. Vorobjova itd. Takav nalet interesovanja za vojnu temu predodredio je nastanak čitavog pokreta nazvanog "poručnička proza".

“Poručnikova proza” je djelo pisaca koji su prošli rat, preživjeli i iznijeli svoje borbeno iskustvo čitaocu u ovom ili onom obliku. U pravilu se radi o fikciji, od kojih je većina autobiografske prirode. Estetski principi „potporučničke proze“ imali su primetan uticaj na celokupni književni proces druge polovine 20. veka. Međutim, danas ne postoji općeprihvaćena definicija ovog književnog pokreta. Tumači se na različite načine: kao proza ​​koju su stvarali frontovci koji su rat prošli sa činom poručnika, ili kao proza ​​u kojoj su glavni junaci mladi poručnici. Slično je okarakterisana i „generalska proza“, što podrazumeva dela nastala u formatu „generala“ (epski roman) od strane „generala“ književnosti (npr. K. Simonov).

Govoreći o djelima frontalnih pisaca koji istražuju razvoj mladog ratnog učesnika, pribjegaćemo konceptu „potporučničke proze” kao najraširenijem. Njegovo poreklo leži u romanu V. Nekrasova „U rovovima Staljingrada“. Autor je, pošto je i sam prošao rat kao oficir saperskog bataljona, mogao umetnička forma pokazati „istinu o rovovima“, u kojima su junaci bili običan vojnik, običan oficir. A pobjedu su odnijeli obični ljudi - narod. Ova tema je postala centralna za najbolju ratnu fikciju 1950-ih i 1960-ih.

S tim u vezi mogu se spomenuti sljedeći autori i njihova djela. Priča K. ​​Vorobjova (1919–1975) „Ubijen kod Moskve“ (1963) napisana je vrlo emotivno, ali realistično. Zaplet: četa kadeta Kremlja pod komandom vitkog, sposobnog kapetana Rjumina poslana je da brani Moskvu. Četa vojnika i odbrana Moskve! Četa je umrla, a kapetan Ryumin je pucao u sebe - pucao je u srce, kao iskupljenje za svoj grijeh zbog smrti neiskusnih dječaka. Oni, kadeti Kremlja, vitki su, visoki metar sto osamdeset tri centimetra, izgledaju savršeno i sigurni su da ih komanda cijeni, jer su specijalna jedinica. Ali kadete je njihova komanda napustila, a kapetan Ryumin ih vodi u očigledno neravnopravnu bitku. Borbe praktički nije bilo, došlo je do neočekivanog i zapanjujućeg napada Nijemaca, od kojeg nije bilo nikuda pobjeći - trupe NKVD-a kontrolirale su ih s leđa.

Ju. Bondarev je u romanu „Vrući sneg“ (1965–1969) pokušao da razvije tradiciju „potporučničke proze“ na novom nivou, ulazeći u skrivenu polemiku sa svojim karakterističnim „remarkeizmom“. Štaviše, do tada je "potporučnička proza" doživljavala određenu krizu, koja se ogledala u određenoj monotoniji umjetničkih tehnika, potezi radnje i situacijama, te u ponavljanju samog sistema slika djela. Radnja romana Y. Bondareva odvija se u roku od 24 sata, tokom kojih je baterija poručnika Drozdovskog, koja je ostala na južnoj obali, odbila napade jedne od tenkovskih divizija Manštajnove grupe, željne pomoći vojsci maršala Paulusa, koja je bila opkoljena kod Staljingrad. Međutim, ispostavlja se da je upravo ova ratna epizoda prekretnica od koje je započela pobjednička ofanziva sovjetskih trupa, te se iz tog razloga događaji u romanu odvijaju kao na tri nivoa: u rovovima artiljerijske baterije, u vojnom štabu generala Besonova i, konačno, u štabu Vrhovnog vrhovnog komandanta, gde general pre nego što bude raspoređen u aktivnu vojsku mora da izdrži veoma težak psihološki duel sa samim Staljinom. Komandant bataljona Drozdovski i komandant jednog od artiljerijskih vodova, poručnik Kuznjecov, tri puta su se lično sastali sa generalom Besonovim.

Okarakterizirajući rat kao „test čovječnosti“, Yu. Bondarev je samo izrazio ono što je odredilo lice vojne priče 1960-1970-ih: mnogi prozni pisci borbe stavljali su naglasak u svojim djelima na prikaz unutrašnjeg svijeta heroja i prelamajući u njemu iskustvo rata, na prenošenje samog procesa ljudskog moralnog izbora. Međutim, pristrasnost pisca prema njegovim omiljenim likovima ponekad se izražavala u romantizaciji njihovih slika - tradiciji koju je postavio roman A. Fadeeva "Mlada garda" (1945). U ovom slučaju karakter likova se nije mijenjao, već se samo krajnje jasno otkrivao u izuzetnim okolnostima u koje ih je rat stavio.

Ova tendencija je najjasnije izražena u pričama B. Vasiljeva „I zore su ovde tihe” (1969) i „Nema na spiskovima” (1975). Posebnost pisčeve vojne proze je u tome što on uvijek bira epizode koje su beznačajne sa stanovišta globalnih istorijskih događaja, ali mnogo govore o najvišem duhu onih koji se nisu bojali suprotstaviti nadmoćnijim silama neprijatelja i pobijedili. . Kritičari su videli mnoge netačnosti, pa čak i „nemogućnosti“ u priči B. Vasiljeva „Zore su ovde tihe“, koja se dešava u šumama i močvarama Karelije (na primer, Belomorsko-Baltički kanal, koji je ciljala diverzantska grupa, nije u funkciji od jeseni 1941.). Ali pisca ovdje nije zanimala istorijska tačnost, već sama situacija, kada je pet krhkih djevojaka, predvođenih predradnikom Fedotom Baskovom, ušlo u neravnopravnu borbu sa šesnaest nasilnika.

Slika Baskova, u suštini, seže do Ljermontovljevog Maksima Maksimiča - čovjeka, možda slabo obrazovanog, ali cjelovitog, mudrog u životu i obdaren plemenitim i ljubaznim srcem. Vaskov ne razumije zamršenosti svjetske politike ili fašističke ideologije, ali u srcu osjeća zvjersku suštinu ovog rata i njegovih uzroka i ne može opravdati smrt pet djevojaka nikakvim višim interesima.

Slika ženskih protivavionskih topaca utjelovila je tipične sudbine žena predratnih i ratnih godina: različite društveni status i obrazovni nivo, različiti likovi, interesovanja. Međutim, uz svu svoju životnu tačnost, ove slike su primjetno romantizirane: u opisu pisca svaka od djevojaka je lijepa na svoj način, svaka dostojna svoje životne priče. A činjenica da sve heroine umiru naglašava nehumanost ovog rata, koji utiče na živote i onih najudaljenijih od njega. Fašisti su suprotstavljeni romantiziranim slikama djevojaka koje koriste tehniku ​​kontrasta. Njihove slike su groteskne, namjerno reducirane i to izražava glavnu ideju pisca o prirodi osobe koja je krenula putem ubistva. Ova misao sa posebnom jasnoćom osvetljava onu epizodu priče u kojoj se čuje samrtni krik Sonje Gurvič, koja je pobegla jer je udarac noža bio namenjen muškarcu, ali je pao u grudi žene. Sa slikom Lize Bričkine, u priču se unosi linija moguće ljubavi. Od samog početka, Vaskov i Liza su se svideli jedno drugom: njoj se dopala njena figura i oštrina, njemu se dopala njena muška temeljitost. Liza i Vaskov imaju mnogo toga zajedničkog, ali junaci nikada nisu uspeli da pevaju zajedno, kao što je predradnik obećao: rat u korenu uništava nastajuća osećanja. Kraj priče otkriva značenje njenog naslova. Radnja završava pismom, sudeći po jeziku, koje je napisao mladić koji je postao slučajni svjedok Vaskovljevog povratka na mjesto pogibije djevojčice zajedno sa Ritinim usvojenim sinom Albertom. Tako je junakov povratak na mjesto podviga prikazan očima generacije čije su pravo na život branili ljudi poput Vaskova. Takva simbolizacija slika i filozofsko razumijevanje situacija moralnog izbora vrlo su karakteristični za vojnu priču. Prozaisti tako nastavljaju razmišljanja svojih prethodnika o „večitim” pitanjima o prirodi dobra i zla, stepenu ljudske odgovornosti za postupke koje naizgled diktira nužda. Otuda želja pojedinih pisaca da stvore situacije koje bi se po svojoj univerzalnosti, semantičkom kapacitetu i kategoričkim moralno-etičkim zaključcima približile paraboli, samo obojenoj autorovim emocijama i obogaćenoj potpuno realističnim detaljima.

Nije uzalud čak rođen koncept „filozofske priče o ratu“, povezan prvenstveno s radom bjeloruskog prozaika-frontovca Vasila Bikova, s pričama poput „Sotnikov“ (1970.), „ Obelisk” (1972), “Znak nevolje” (1984) . Prozu V. Bykova često karakterizira previše direktna suprotnost između fizičkog i moralnog zdravlja osobe. Međutim, inferiornost duše nekih heroja ne otkriva se odmah, ne u svakodnevnom životu: potreban je „trenutak istine“, situacija kategoričkog izbora koja odmah otkriva pravu suštinu osobe. Ribar - junak priče V. Bikova "Sotnikov" - pun vitalnost, ne poznaje strah, a Rybakov drug, bolestan, ne baš jak, „tankih ruku“ Sotnikov postepeno počinje da mu se čini samo teretom. Zaista, najvećim dijelom krivicom potonjeg, napad dvojice partizana završio se neuspjehom. Sotnikov je čisto civil. Do 1939. radio je u školi, fizička snaga zamjenjuje ga tvrdoglavost. Upravo je tvrdoglavost Sotnikova tri puta nagnala da pokuša da izađe iz obruča u kojem se našla njegova uništena baterija, pre nego što je heroj pao u ruke partizana. Dok se Rybak od svoje 12 godina bavio teškim seljačkim radom i stoga je lakše podnosio fizički stres i teškoće. Također je vrijedno napomenuti da je Rybak skloniji moralnim kompromisima. Dakle, on je tolerantniji prema starijem Petru nego Sotnikovu, i ne usuđuje se da ga kazni za službu Nemcima. Sotnikov, s druge strane, uopšte nije sklon kompromisu, što, međutim, prema V. Bykovu, svedoči ne o herojevoj ograničenosti, već o njegovom odličnom razumevanju ratnih zakona. Zaista, za razliku od Rybaka, Sotnikov je već znao šta je zarobljeništvo i mogao je časno proći ovaj test jer nije pravio kompromise sa svojom savješću. “Trenutak istine” za Sotnikova i Rybaka bilo je njihovo hapšenje od strane policije, mjesto ispitivanja i pogubljenja. Ribar, koji je uvijek pronalazio izlaz iz svake situacije, pokušava nadmudriti neprijatelja, ne shvaćajući da će, krenuvši takvim putem, neizbježno doći do izdaje, jer je već stavio vlastiti spas iznad zakona časti. i drugarstvo. Popušta neprijatelju korak po korak, odbijajući prvo da razmišlja o spasavanju žene koja je njega i Sotnikova sakrila na tavan, zatim o spasavanju samog Sotnikova, a potom i o sopstvenoj duši. Našavši se u bezizlaznoj situaciji, Rybak je, suočen sa neminovnom smrću, postao kukavica, preferirajući životinjski život nego ljudsku smrt.

Promjena u pristupu sukobima u vojnoj prozi može se pratiti i pri analizi djela različite godine jedan pisac. Već u svojim prvim pričama V. Bykov je nastojao da se oslobodi stereotipa u prikazu rata. Pisac uvijek ima izuzetno napete situacije u svom vidnom polju. Heroji su suočeni s potrebom da sami donose odluke. Tako se, na primjer, dogodilo s poručnikom Ivanovskim u priči "Živjeti do zore" (1972) - riskirao je sebe i one koji su s njim išli na misiju i umro. Nije postojalo skladište sa oružjem za koje je organizovan ovaj nalet. Kako bi nekako opravdao već podnesene žrtve, Ivanovski se nada da će dići u vazduh štab, ali ni njega nije bilo moguće pronaći. Ispred njega, smrtno ranjen, pojavljuje se transportni radnik, na kojeg poručnik, skupivši preostalu snagu, baca granatu. V. Bykov je naterao čitaoca da razmisli o značenju pojma „podvig“.

Svojevremeno su se vodile rasprave o tome može li se učitelj Moroz smatrati herojem u “Obelisku” (1972), ako nije učinio ništa herojsko, nije ubio nijednog fašistu, već je samo dijelio sudbinu poginulih učenika. Likovi u drugim pričama V. Bykova nisu odgovarali standardnim idejama o herojstvu. Kritičari su se osramotili pojavom izdajnika u skoro svakom od njih (Rybak u Sotnikovu, 1970; Anton Golubin u Idi i ne vraćaj se, 1978, itd.), koji je do kobnog trenutka bio pošteni partizanovac, ali je popustio kada je morao je da rizikuje radi očuvanja sopstveni život. Za V. Bykova nije bilo važno sa koje tačke posmatranja se posmatranje vrši, važno je kako je rat viđen i prikazan. Pokazao je višestruku motivaciju radnji koje se izvode u ekstremnim situacijama. Čitaocu je pružena prilika, bez žurbe sa prosuđivanjem, da razumije one koji su očito pogriješili.

U djelima V. Bykova obično se ističe povezanost vojne prošlosti i sadašnjosti. U “Vučjem čoporu” (1975.) bivši vojnik se prisjeća rata, kako je došao u grad da potraži bebu koju je jednom spasio i uvjerio se da tako visoka cijena nije plaćena za njegov život uzalud (njegov otac i majka je umrla, a on, Levchuk, je postao invalid). Priča se završava predosjećanjem njihovog susreta.

Drugi veteran, vanredni profesor Ageev, iskopava kamenolom (“Kamenolom”, 1986.), gdje je jednom ubijen, ali je nekim čudom preživio. Sjećanje na prošlost ga proganja, tjera ga da iznova i iznova razmišlja o prošlosti, da se stidi nepromišljenih strahova prema onima koji su, poput sveštenika Baranovske, označeni kao neprijatelji.

Tokom 1950-1970-ih. Pojavljuje se nekoliko krupnih djela čija je svrha da epski pokriju događaje iz ratnih godina, da sagledaju sudbinu pojedinaca i njihovih porodica u kontekstu nacionalne sudbine. Godine 1959. objavljen je prvi roman „Živi i mrtvi” istoimene trilogije K. Simonova, drugi roman „Vojnici se ne rađaju” i treći „Poslednje leto” objavljeni su, respektivno, 1964. godine. 1970–1971. Godine 1960. dovršen je nacrt romana V. Grossmana “Život i sudbina”, drugi dio dilogije “Za pravedni razlog” (1952), ali godinu dana kasnije rukopis je uhapsio KGB, pa je general Čitalac kod kuće mogao je da se upozna sa romanom tek 1988. G.

U prvoj knjizi trilogije K. Simonova “Živi i mrtvi” radnja se odvija na početku rata u Bjelorusiji i blizu Moskve na vrhuncu vojnih događaja. Ratni dopisnik Sintsov, napuštajući obruč sa grupom drugova, odlučuje da napusti novinarstvo i pridruži se puku generala Serpilina. Ljudska istorija ova dva heroja je u fokusu autorove pažnje, a da ne nestaje iza velikih ratnih dešavanja. Pisac se dotakao mnogih tema i problema koji su ranije bili nemogući u sovjetskoj književnosti: govorio je o nespremnosti zemlje za rat, o represijama koje su oslabile vojsku, o maniji sumnje i nehumanom odnosu prema ljudima. Uspjeh pisca bio je lik generala Lvova, koji je utjelovio sliku boljševičkog fanatika. U njemu se spajaju lična hrabrost i vjera u sretnu budućnost sa željom da nemilosrdno iskorijeni sve ono što, po njegovom mišljenju, smeta ovoj budućnosti. Lvov voli apstraktne ljude, ali je spreman žrtvovati ljude, bacajući ih u besmislene napade, videći u osobi samo sredstvo za postizanje visokih ciljeva. Njegova sumnja seže toliko daleko da je spreman da se svađa sa samim Staljinom, koji je oslobodio nekoliko talentovanih vojnika iz logora. Ako je general Lvov ideolog totalitarizma, onda je njegov praktikant, pukovnik Baranov, karijerista i kukavica. Izgovarajući glasne riječi o dužnosti, časti, hrabrosti i pisane optužnice na račun svojih kolega, on, našavši se okružen, oblači vojničku tuniku i "zaboravlja" sva dokumenta. Govoreći surovu istinu o početku rata, K. Simonov istovremeno pokazuje otpor naroda neprijatelju, oslikavajući podvig sovjetskog naroda koji je ustao u odbranu svoje domovine. To su epizodni likovi (topnici koji nisu napustili top, vukući ga u rukama od Bresta do Moskve; stari seljak koji je grdio vojsku koja se povlačila, ali je rizikujući život spasio ranjenu ženu u svojoj kući; kapetan Ivanov , koji je iz razbijenih jedinica okupljao uplašene vojnike i vodio ih u bitku), a glavni likovi su Serpilin i Sintsov.
Nije slučajno da je general Serpilin, kojeg je autor zamislio kao epizodni lik, postepeno postao jedan od glavnih likova trilogije: njegova je sudbina utjelovila najsloženije i istovremeno naj tipične karakteristike Ruski čovek 20. veka. Učesnik Prvog svetskog rata, postao je talentovan komandant u građanskom ratu, predavao na akademiji i bio uhapšen Baranovljevom prijavom jer je svojim slušaocima govorio o snazi ​​nemačke vojske, dok je sva propaganda insistirala da se u slučaju rat bismo dobili malom krvlju, ali ćemo se boriti na tuđoj teritoriji. Oslobođen iz koncentracionog logora na početku rata, Serpilin, po vlastitom priznanju, „ništa nije zaboravio i ništa nije oprostio“, ali je shvatio da nije vrijeme da se upušta u tuge – morao je spašavati svoju domovinu. Izvana strog i prešutan, zahtjevan prema sebi i svojim podređenima, pokušava se pobrinuti za vojnike i suzbija svaki pokušaj pobjede po svaku cijenu. U trećoj knjizi romana K. Simonov je pokazao sposobnost ovog čoveka da Velika ljubav. Drugi centralni lik Roman - Sintsov - autor je prvobitno zamislio isključivo kao ratni dopisnik jedne od centralnih novina. To je omogućilo da se junak baci u najvažnije sektore fronta, stvarajući veliki hronični roman. Istovremeno, postojala je opasnost da mu se oduzme individualnost i postane samo glasnogovornik autorovih ideja. Pisac je brzo shvatio ovu opasnost i već u drugoj knjizi trilogije promijenio je žanr svog djela: roman kronike postao je roman sudbina, koje zajedno rekreiraju razmjere borbe naroda s neprijateljem. I Sincov je postao jedan od njih glumački likovi, koji je zadobio povrede, opkoljavanje i učešće u paradi novembra 1941. (odakle su trupe otišle pravo na front). Sudbinu ratnog dopisnika zamenila je vojnička sudbina: heroj je od vojnika postao viši oficir.

Završivši trilogiju, K. Simonov je nastojao da je dopuni, da naglasi dvosmislenost svoje pozicije. Tako su nastali “Različiti dani rata” (1970–1980), a nakon smrti pisca objavljena su “Pisma o ratu” (1990).

Epski roman K. Simonova se često poredi sa delom V. Grosmana „Život i sudbina“. Rat i Staljingradska bitka samo su neke od komponenti grandioznog epa V. Grossmana “Život i sudbina”, iako se glavna radnja djela odvija 1943. godine, a sudbine većine junaka su na ovaj ili onaj način povezan sa događajima koji se dešavaju u gradu na Volgi. Sliku njemačkog koncentracionog logora u romanu zamjenjuju scene u tamnicama Lubjanke, a ruševine Staljingrada laboratorije instituta evakuirane u Kazanj, gdje se fizičar Strum bori sa misterijama atomskog jezgra. Međutim, nije "narodna misao" ili "porodična misao" ono što određuje lice djela - u tome je ep V. Grossmana inferiorniji od remek-djela L. Tolstoja i M. Šolohova. Pisac je fokusiran na nešto drugo: tema njegovih misli je pojam slobode, o čemu svjedoči i naslov romana. V. Grosman suprotstavlja sudbinu kao moć sudbine ili objektivnih okolnosti koje opterećuju osobu sa životom kao slobodnom realizacijom ličnosti čak iu uslovima njene apsolutne neslobode. Pisac je uvjeren da se može samovoljno raspolagati životima hiljada ljudi, u suštini ostajući rob poput generala Neudobnova ili komesara Getmanova. Ili možete umrijeti neporaženi u plinskoj komori koncentracionog logora: ovako umire vojna doktorica Sofija Osipovna Levinton, do posljednjeg trenutka brinući samo o tome da ublaži muke dječaka Davida.

Osnovna misao V. Grossmana da je izvor slobode ili neslobode pojedinca u samom pojedincu objašnjava zašto se branitelji Grekovljeve kuće, osuđeni na smrt, ispostavljaju mnogo slobodniji od Krimova koji im je došao da sudi. Krimovljeva svijest je porobljena ideologijom; on je, u izvjesnom smislu, "čovek u koferu", iako ne tako zamagljen kao neki drugi junaci romana. Čak su I. S. Turgenjev u liku Bazarova, a zatim i F. M. Dostojevski uvjerljivo pokazali kako se borba između „mrtve teorije“ i „živog života“ u glavama takvih ljudi često završava pobjedom teorije: lakše im je priznati “pogrešnost” života nego nevjera “jedina istinita” ideja osmišljena da objasni ovaj život. I stoga, kada u njemačkom koncentracionom logoru Obersturmbannführer Liss uvjeri starog boljševika Mostovskog da imaju mnogo toga zajedničkog („Mi smo oblik jednog entiteta – partijska država“), Mostovski može svom neprijatelju odgovoriti samo tihim prezirom. . Gotovo sa užasom osjeća kako se u njegovom umu iznenada pojavljuju “prljave sumnje”, koje V. Grossman ne bez razloga naziva “dinamitom slobode”. Pisac i dalje suosjeća s takvim „taocima ideje“ kao što su Mostovski ili Krimov, ali njegovo oštro odbijanje izazivaju oni čija nemilosrdnost prema ljudima ne proizlazi iz odanosti utvrđenim uvjerenjima, već iz odsustva istih. Komesar Getmanov, nekada sekretar regionalnog komiteta u Ukrajini, osrednji je ratnik, ali talentovan razotkrivač „devijatora“ i „narodnih neprijatelja“, osetljiv na svaku fluktuaciju u partijskoj liniji. Kako bi dobio nagradu, u stanju je da pošalje u ofanzivu tenkove koji nisu spavali tri dana, a kada je komandant tenkovskog korpusa Novikov, da bi izbegao nepotrebne žrtve, odložio početak ofanzive za osam minuta. , Getmanov je, ljubeći Novikova zbog njegove pobjedničke odluke, odmah napisao optužnicu protiv njega u štab.

3. Među djelima o ratu koja su se pojavila posljednjih godina pažnju privlače dva romana: „Prokleti i ubijeni“ V. Astafjeva (1992–1994) i „General i njegova vojska“ G. Vladimova (1995).

Djela koja obnavljaju istinu o ratu ne mogu biti lagana - sama tema to ne dozvoljava, njihov cilj je drugačiji - probuditi sjećanje potomaka. Monumentalni roman V. Astafjeva “Prokleti i ubijeni” bavi se vojnom temom u neuporedivo oštrijem tonu. U njenom prvom dijelu, „Đavolja jama“, pisac pripovijeda o formiranju 21. pješadijskog puka, u kojem su, i prije slanja na front, oni koje je komandir čete nasmrt pretukao ili streljali zbog neovlaštenog odsustvo umire, oni koji su pozvani da uskoro ustanu u odbranu Otadžbine bivaju sakati fizički i duhovno. Drugi dio, „Mostobran“, posvećen prelasku naših trupa preko Dnjepra, također je pun krvi, bola, opisa samovolje, maltretiranja i krađe, koje cvjetaju u vojsci na terenu. Ni okupatori ni domaća čudovišta ne mogu da oproste piscu njegov cinični, bezdušni odnos prema ljudski život. To objašnjava ljutiti patos autorovih digresija i opisa koji su u svojoj nemilosrdnoj iskrenosti u ovom djelu, čije umjetnička metoda Nije ni čudo što ga kritičari definiraju kao “okrutni realizam”.

Činjenica da je sam G. Vladimov bio još dječak tokom rata odredila je i snažno i slabe strane njegov hvaljeni roman General i njegova vojska (1995). Iskusno oko frontovskog vojnika vidjet će u romanu mnoge netačnosti i pretjerane ekspozicije, uključujući i one neoprostive čak i za fiktivno djelo. Međutim, ovaj roman je zanimljiv jer predstavlja pokušaj da se sa tolstojanske distance sagledaju događaji koji su nekada postali prekretnice za čitavu svjetsku istoriju. Nije uzalud što autor ne krije direktne sličnosti između svog romana i epa „Rat i mir“ (više o romanu pogledajte u poglavlju udžbenika „Savremena književna situacija“). Sama činjenica pojave ovakvog djela govori o tome vojna tema književnost se nije iscrpila i nikada se neće iscrpiti. Ključ za to je živo sjećanje na rat među onima koji o njemu znaju samo iz usana njegovih učesnika i iz udžbenika historije. I velika zasluga za to pripada piscima koji su, prošavši rat, smatrali svojom dužnošću da o njemu kažu cijelu istinu, ma koliko ona bila gorka.

Upozorenje piscima ratnicima: „Ko laže o prošlom ratu, približava budući rat“ (V.P. Astafiev). Razumijevanje istine o rovovima je pitanje časti za svaku osobu. Rat je užasan, a u tijelu nove generacije mora se razviti stabilan gen da se to više ne bi ponovilo. Nije uzalud V. Astafjev za epigraf svog glavnog romana odabrao izreku sibirskih starovjeraca: „Pisano je da će svako ko sije nemir, rat i bratoubistvo na zemlji biti proklet i pobijen od Boga“.

4. Za vrijeme Velikog domovinskog rata bilo je zabranjeno vođenje dnevnika na frontu. Analizirajući stvaralačku aktivnost frontalnih pisaca, može se primijetiti da su pisci kao što su A. T. Tvardovsky, V. V. Vishnevsky, V. V. Ivanov gravitirali dnevničkoj prozi; G. L. Zanadvorov je vodio dnevnik za vrijeme okupacije. Specifičnosti poetike dnevničke proze pisaca - sinteza lirskih i epskih principa, estetska organizacija - potvrđene su u mnogim memoarsko-dnevničkim uzorcima. Uprkos činjenici da pisci vode dnevnike za sebe, djela zahtijevaju od stvaralaca umjetnička vještina: Dnevnici se odlikuju posebnim stilom izlaganja, karakteriziran kapacitetom misli, aforističnosti iskaza i preciznošću riječi. Takve karakteristike omogućavaju istraživaču da dnevnike pisca nazove samostalnim mikro-djelima. Emocionalni uticaj u dnevnicima autor postiže odabirom konkretnih činjenica, autorovim komentarom i subjektivnom interpretacijom događaja. Dnevnik se zasniva na prenošenju i rekonstrukciji stvarnog kroz lične predstave autora, a emocionalna pozadina zavisi od njegovog duševnog stanja.

Uz obavezne strukturne komponente dnevničke proze, specifične umjetnički uzorci može sadržavati specifične mehanizme za izražavanje stavova prema stvarnosti. Dnevničku prozu pisaca tokom Velikog domovinskog rata karakteriše prisustvo takvih umetnutih zapleta kao što su prozne pesme, kratke priče, pejzažne skice. Memoari i dnevnici Velikog domovinskog rata su ispovjedni i iskreni. Koristeći potencijal ratne memoarske i dnevničke proze, autori memoara i dnevnika uspjeli su izraziti raspoloženje tog doba i stvoriti živopisnu predstavu o životu tokom rata.

Memoari vojskovođa, generala, oficira i vojnika igraju važnu ulogu u proučavanju Velikog domovinskog rata. Napisali su ih neposredni učesnici rata, te su stoga prilično objektivni i sadrže važne podatke o toku rata, njegovim operacijama, vojnim gubicima itd.

Memoare su ostavili I. K. Bagramjan, S. S. Birjuzov, P. A. Belov,
A. M. Vasilevsky, K. N. Galitsky, A. I. Eremenko, G. K. Žukov,
I. S. Konev, N. G. Kuznjecov, A. I. Pokriškin, K. K. Rokossovski i dr. Objavljene su i zbirke memoara posvećenih određenoj temi (bitci ili rodu vojske), kao što su, na primjer, „U bitkama za Zakarpatje“, „Staljingradska epska“. “, “Oslobođenje Bjelorusije” i tako dalje. Memoare su ostavili i vođe partizanskog pokreta: G. Ya. Bazima,
P. P. Vershigor, P. K. Ignatov i drugi.

Mnoge knjige memoara vojskovođa imaju posebne dodatke, dijagrame, karte, koji ne samo da objašnjavaju napisano, već su i sami po sebi važan izvor, jer sadrže karakteristike vojnih operacija, spiskove komandnog osoblja i borbene tehnike, kao i kao broj vojnika i neke druge informacije .

Najčešće su događaji u takvim memoarima poredani hronološkim redom.

Mnogi vojskovođe su svoje dnevnike zasnivali ne samo na ličnim sjećanjima, već su i aktivno koristili elemente istraživačke prirode (pozivajući se na arhive, činjenice i druge izvore). Na primjer, A. M. Vasilevsky u svojim memoarima “Rad cijelog života” ukazuje da je knjiga zasnovana na činjeničnom materijalu koji mu je dobro poznat i potvrđen arhivskim dokumentima, od kojih veliki dio još nije objavljen.

Takvi memoari postaju pouzdaniji i objektivniji, što, naravno, povećava njihovu vrijednost za istraživača, jer u ovom slučaju nema potrebe provjeravati svaku iznesenu činjenicu.

Još jedna karakteristika memoarske literature koju su napisali vojnici (kao, uostalom, i drugi memoari sovjetskog perioda) je stroga cenzurna kontrola nad opisanim činjenicama. Prezentacija vojnih događaja zahtijevala je poseban pristup, jer zvanična i prezentirana verzija ne bi smjele imati neslaganja. Ratni memoari su trebali da ukažu na vodeću ulogu partije u porazu neprijatelja, činjenice koje su bile „sramne“ za front, pogrešne procene i greške komande i, naravno, strogo poverljive informacije. Ovo se mora uzeti u obzir prilikom analize određenog rada.

Maršal Sovjetskog Saveza G.K. Žukov ostavio je prilično značajno memoarsko djelo "Sjećanja i razmišljanja", koje govori ne samo o Velikom domovinskom ratu, već i o godinama njegove mladosti, građanskom ratu i vojnim sukobima s Japanom. Ova informacija je izuzetno važna kao istorijski izvor, iako ih istraživači često koriste samo kao ilustrativni materijal. Memoari četvorostrukog heroja Sovjetskog Saveza G. K. Žukova, "Sećanja i razmišljanja", prvi put su objavljeni 1969. godine, 24 godine nakon pobede u Velikom otadžbinskom ratu. Od tada je knjiga bila veoma popularna ne samo među običnim čitaocima, već i među istoričarima, kao izvor prilično važnih informacija.

U Rusiji su memoari ponovo objavljivani 13 puta. Izdanje iz 2002. godine (korišćeno pri pisanju dela) je tempirano da se poklopi sa 60. godišnjicom bitke za Moskvu i 105. godišnjicom rođenja G. K. Žukova. Knjiga je objavljena i u tridesetak stranih zemalja, na 18 jezika, u tiražu većem od sedam miliona primjeraka. Štaviše, na naslovnoj strani izdanja memoara u Njemačkoj stoji: „Jedan od najvećih dokumenata našeg doba.

Marshall je radio na “Sećanjima i razmišljanjima” desetak godina. U tom periodu bio je u nemilosti i bio je bolestan, što je uticalo na brzinu pisanja njegovih memoara. Osim toga, knjiga je bila podvrgnuta strogoj cenzuri.

Za drugo izdanje G. K. Žukov je revidirao neka poglavlja, ispravio greške i napisao tri nova poglavlja, a uveo je i nove dokumente, opise i podatke, što je povećalo obim knjige. Dvotomna knjiga objavljena je nakon njegove smrti.

Kada se porede tekst prvog izdanja (objavljenog 1979.) i narednih (objavljenih nakon njegove smrti), upadljivo je izobličenje i odsustvo nekih mesta. Godine 1990. prvi put je objavljeno revidirano izdanje zasnovano na maršalovom rukopisu. Značajno se razlikovao od drugih po prisustvu oštrih kritika organa vlasti, vojske i državne politike uopšte. Izdanje iz 2002. sastoji se od dva toma. Prvi tom obuhvata 13 poglavlja, drugi – 10.

Pitanja i zadaci za samokontrolu

1. Odredite periodizaciju teme Velikog otadžbinskog rata u istoriji razvoja ruske književnosti potkrepljujući svoje mišljenje analizom umetničkih dela 3-4 autora.

2. Zašto mislite da je u periodu 1941–1945. pisci nisu obrađivali strahote rata? Kakav patos preovladava u umjetničkim djelima ovog perioda?

3. U školskom kursu književnosti o Velikom otadžbinskom ratu predlaže se proučavanje „Sin puka“ (1944) V. Kataeva o spokojnim avanturama Vanje Solnceva. Da li se slažete sa ovim izborom? Identifikujte autora školski program o književnosti.

4. Odrediti dinamiku prikaza ruskog karaktera u različitim periodima razvoja teme u književnosti. Jesu li se promijenilo dominantno ponašanje i glavne karakterne crte junaka?

5. Ponudite listu književnih tekstova o Velikom domovinskom ratu, koji može postati osnova izbornog predmeta za učenike 11. razreda srednje škole.

7 Ratni tekstovi Veliki rat. – M.: Khud. lit., 1989. – 314 str.

Grossman, V. S. Život i sudbina / V. S. Grossman. – M.: Khud. lit., 1999. – Str. 408.

Mnogo godina nas dijeli od Velikog domovinskog rata (1941-1945). Ali vrijeme ne smanjuje interesovanje za ovu temu, skrećući pažnju današnje generacije na daleke godine na frontu, na porijeklo podviga i hrabrosti sovjetskog vojnika - heroja, osloboditelja, humaniste. Da, teško je precijeniti riječ pisca o ratu i o ratu; Dobronamjerna, upečatljiva, uzdižuća riječ, pjesma, pjesma, pjesmica, svijetla herojska slika borca ​​ili komandanta - inspirisale su ratnike na podvige i vodile do pobjede. Ove riječi i danas imaju patriotski odjek, poetiziraju služenje Otadžbini i potvrđuju ljepotu i veličinu naših moralnih vrijednosti. Zato se iznova vraćamo djelima koja su činila zlatni fond literature o Velikom otadžbinskom ratu.

Kao što u istoriji čovečanstva nije bilo ničeg ravnog ovom ratu, tako ni u istoriji svetske umetnosti nije bilo toliko različitih vrsta dela kao o ovom tragičnom vremenu. Tema rata bila je posebno jaka u sovjetskoj književnosti. Od prvih dana grandiozne bitke naši pisci su stajali u redu sa svim borcima. Više od hiljadu pisaca učestvovalo je u borbama na frontovima Velikog otadžbinskog rata, braneći se „perom i mitraljezom“ rodna zemlja. Od više od 1.000 pisaca koji su otišli na front, više od 400 se nije vratilo iz rata, 21 je postao Heroj Sovjetskog Saveza.

Poznati majstori naše književnosti (M. Šolohov, L. Leonov, A. Tolstoj, A. Fadejev, Vs. Ivanov, I. Erenburg, B. Gorbatov, D. Bedny, V. Višnjevski, V. Vasilevskaja, K. Simonov, A Surkov, B. Lavrenev, L. Sobolev i mnogi drugi) postali su dopisnici frontovskih i centralnih novina.

„Nema veće časti za sovjetskog pisca“, pisao je A. Fadejev tih godina, „i nema većeg zadatka za sovjetsku umetnost od svakodnevnog i neumornog služenja oružjem umetničkog izražavanja svom narodu u strašnim časovima bitka."

Kada su puške zagrmele, muze nisu ćutale. Tokom cijelog rata - kako u teškim vremenima neuspjeha i povlačenja, tako i u danima pobjeda - naša je književnost nastojala što potpunije otkriti moralne kvalitete sovjetske osobe. Uz usađivanje ljubavi prema domovini, sovjetska književnost je usadila i mržnju prema neprijatelju. Ljubav i mržnja, život i smrt - ovi suprotni koncepti bili su neodvojivi u to vrijeme. I upravo je taj kontrast, ta kontradikcija nosila u sebi najvišu pravdu i najviši humanizam. Snaga ratne književnosti, tajna njenih izuzetnih stvaralačkih uspjeha, leži u njenoj neraskidivoj povezanosti s narodom koji se herojski bori protiv njemačkih osvajača. Ruska književnost, koja je dugo bila poznata po bliskosti s narodom, možda nikada nije bila tako usko povezana sa životom i nije bila toliko svrsishodna kao 1941-1945. U suštini, postala je književnost jedne teme - tema rata, tema domovine.

Pisci su udisali isti dah sa narodom koji se bori i osećao se kao „rovovski pesnici“, a sva književnost u celini, prema zgodnom izrazu A. Tvardovskog, bila je „glas herojske duše naroda“ (Istorija ruskog jezika). Sovjetska književnost / Uredio P. Vykhodtsev.-M., 1970.-P.390).

Sovjetska ratna književnost bila je višestruka i višežanrovska. Pjesme, eseji, novinarski članci, priče, drame, pjesme i romani stvarali su pisci tokom ratnih godina. Štaviše, ako su 1941. prevladavali mali - „operativni" žanrovi, onda s vremenom djela većih književnih žanrova počinju igrati značajnu ulogu (Kuzmičev I. Žanrovi ruske književnosti ratnih godina - Gorki, 1962).

Uloga proznih djela u književnosti ratnih godina bila je značajna. Oslanjajući se na herojske tradicije ruske i sovjetske književnosti, proza ​​Velikog domovinskog rata dostigla je velike kreativne visine. Zlatni fond sovjetske književnosti obuhvata dela nastala tokom ratnih godina kao što su „Ruski karakter” A. Tolstoja, „Nauka mržnje” i „Borili su se za otadžbinu” M. Šolohova, „Zauzimanje Velikošumska” od L. Leonov, “Mlada garda” A. Fadeeva, “Nepokoreni” B. Gorbatova, “Duga” V. Vasilevske i drugi, koji su postali primjer za pisce poslijeratnih generacija.

Tradicije književnosti Velikog domovinskog rata temelj su kreativnih traganja moderne Sovjetska proza. Bez ovih tradicija, koje su postale klasične, zasnovane na jasnom razumijevanju odlučujuće uloge masa u ratu, njihovom herojstvu i nesebičnoj odanosti domovini, ne bi imali izuzetne uspjehe koje danas postiže sovjetska „vojna“ proza. bilo moguće.

Proza o Velikom domovinskom ratu dobila je svoj dalji razvoj u prvim poslijeratnim godinama. “The Bonfire” je napisao K. Fedin. M. Šolohov je nastavio da radi na romanu „Oni su se borili za domovinu“. Prvo posleratnu deceniju Pojavio se i niz djela koja se nazivaju „panoramskim“ romanima zbog izražene želje za sveobuhvatnim prikazom ratnih događaja (sam termin se pojavio kasnije, kada je general tipološke karakteristike ovi romani). Ovo " Bijela breza"M. Bubennova, "Zastavonoše" O. Gončara, "Bitka za Berlin" Ned. Ivanov, „Proleće na Odri” E. Kazakeviča, „Oluja” I. Erenburga, „Oluja” O. Lacisa, „Porodica Rubanjuk” E. Popovkina, „Nezaboravni dani” Lynkova, „Za moć Sovjeta” V. Kataeva, itd.

Uprkos činjenici da su mnogi od „panoramskih” romana imali značajne nedostatke, kao što su izvesno „lakiranje” prikazanih događaja, slab psihologizam, ilustrativnost, direktno suprotstavljanje pozitivnih i negativnih junaka, izvesna „romantizacija” rata, ova dela odigrali svoju ulogu u razvoju vojne proze.

Veliki doprinos razvoju sovjetske vojne proze dali su pisci takozvanog „drugog talasa“, pisci s fronta koji su ušli u mejnstrim književnost kasnih 1950-ih i ranih 1960-ih. Dakle, Jurij Bondarev je spalio Mansteinove tenkove u blizini Staljingrada. E. Nosov, G. Baklanov su takođe bili artiljerci; pesnik Aleksandar Jašin borio se u mornaričkom korpusu kod Lenjingrada; pjesnik Sergej Orlov i pisac A. Ananjev - tenkovske posade, spaljene u tenk. Pisac Nikolaj Gribačov bio je komandir voda, a zatim komandant saperskog bataljona. Oles Gončar se borio u minobacačkoj posadi; pješaci su bili V. Bykov, I. Akulov, V. Kondratjev; minobacač - M. Aleksejev; kadet pa partizan - K. Vorobjov; signalisti - V. Astafiev i Y. Goncharov; samohodni top - V. Kurochkin; padobranac i izviđač - V. Bogomolov; partizani - D. Gusarov i A. Adamovič...

Šta je karakteristično za rad ovih umetnika, koji su u književnost došli u šinelima koji su mirisali na barut sa naredničkim i potporučničkim naramenicama? Prije svega, nastavak klasičnih tradicija ruske sovjetske književnosti. Tradicije M. Šolohova, A. Tolstoja, A. Fadejeva, L. Leonova. Jer nemoguće je stvoriti nešto novo bez oslanjanja na ono najbolje što su postigli prethodnici. Istražujući klasične tradicije sovjetske književnosti, pisci s fronta ne samo da su ih mehanički asimilirali, već i kreativno razvijali. I to je prirodno, jer je u osnovi književnog procesa uvijek složen međusobni utjecaj tradicije i inovacija.

Iskustvo na frontu različitih pisaca Nije isto. Starija generacija prozaista je u 1941. ušla, po pravilu, već afirmisani umetnici reči i išla u rat da piše o ratu. Naravno, oni su događaje tih godina mogli sagledati šire i dublje ih shvatiti nego pisci srednje generacije, koji su se borili direktno na prvoj liniji fronta i jedva da su tada pomišljali da će se ikada uhvatiti za pero. Vidni krug ovih potonjih bio je prilično uzak i često je bio ograničen na granice voda, čete ili bataljona. Ova „uska traka kroz ceo rat“, po rečima frontovskog pisca A. Ananjeva, provlači se i kroz mnoga, posebno rana, dela prozaista srednje generacije, poput „Bataljoni traže vatru“ (1957.) i “Posljednje salve” (1959) Y. Bondareva, “Ždralov kri” (1960), “Treća raketa” (1961) i sva naredna djela V. Bykova, “Južno od glavnog udara” (1957) i “Inch of Earth” (1959), “The Dead Shame Not imut” (1961) G. Baklanova, “Vrisak” (1961) i “Ubijen kod Moskve” (1963) K. Vorobyov, “Pastir i pastirica” (1971) V. Astafieva i dr.

Ali, inferiorni u odnosu na pisce starije generacije po književnom iskustvu i „širokom” poznavanju rata, pisci srednje generacije imali su svoju jasnu prednost. Oni su sve četiri godine rata proveli na prvoj liniji i nisu bili samo očevici bitaka i bitaka, već i njihovi neposredni učesnici, koji su lično iskusili sve nedaće rovovskog života. “To su bili ljudi koji su na svojim plećima iznijeli sve nedaće rata – od početka do kraja. To su bili ljudi iz rovova, vojnici i oficiri; I sami su krenuli u napad, pucali na tenkove do mahnitog i bijesnog uzbuđenja, nečujno sahranjivali svoje prijatelje, zauzimali višespratnice koje su se činile neosvojivim, vlastitim rukama osjetili metalno drhtanje usijanog mitraljeza, udahnuli osetio se i čuo miris nemačkog belog luka kako oštro i prskajuće krhotine probijaju parapet od eksplodirajućih mina" (Ju. Bondarev. Pogled na biografiju: Sabrana dela. - M., 1970. - T. 3. - Str. 389 -390.) Iako inferiorni u književnom iskustvu, imali su određene prednosti, jer su poznavali rat iz rovova (Književnost velikog podviga. - M., 1975. - br. 2. - str. 253-254).

Ova prednost - direktno poznavanje rata, linije fronta, rova, omogućila je piscima srednje generacije da daju izuzetno živopisnu sliku rata, ističući i najsitnije detalje frontovskog života, precizno i ​​snažno prikazujući najintenzivnije minute. - minute borbe - sve ono što su svojim očima vidjeli i što su i sami proživjeli četiri godine rata. „Upravo duboki lični preokreti mogu objasniti pojavu gole ratne istine u prvim knjigama frontalnih pisaca. Ove knjige su postale otkrovenje kakvo naša književnost o ratu nikada ranije nije poznavala” (Leonov B. Ep o herojstvu. – M., 1975. – Str. 139.).

Ali ove umjetnike nisu zanimale same bitke. I oni su pisali rat ne zbog samog rata. Karakteristična tendencija književnog razvoja 1950-60-ih, koja se jasno očituje u njihovom stvaralaštvu, je da se poveća pažnja na sudbinu čovjeka u njegovoj povezanosti s istorijom, na unutrašnji svijet pojedinca u njegovoj neraskidivosti s narodom. Pokazati osobu, njen unutrašnji, duhovni svijet, najpotpunije otkriven u odlučujućem trenutku - to je glavna stvar za koju su se ovi prozni pisci uhvatili za pero, koji, uprkos originalnosti svog individualnog stila, imaju jednu karakteristiku zajednička karakteristika- osetljivost na istinu.

Još jedna zanimljiva karakteristična karakteristika je karakteristična za rad pisaca s fronta. U njihovim radovima 50-ih i 60-ih godina, u odnosu na knjige iz prethodne decenije, tragični naglasak u prikazu rata je povećan. Ove knjige su „nosile naboj surove drame, često su se mogle definisati kao „optimističke tragedije“; glavni likovi su im bili vojnici i oficiri jednog voda, čete, bataljona, puka, bez obzira da li se nezadovoljnim kritičarima sviđalo ili ne. to, zahtevaju slike velikih razmera, globalni zvuk. Ove knjige bile su daleko od bilo kakve mirne ilustracije, nedostajalo im je i najmanje didaktičnosti, nježnosti, racionalne preciznosti ili zamjene unutrašnje istine za vanjske. Oni su sadržavali surovu i herojsku vojničku istinu (Bondarev Yu. Trend u razvoju vojno-istorijskog romana. - Sabrana djela - M., 1974. - T. 3. - P. 436.).

Rat, kako ga opisuju prozaici s fronta, nije samo, pa čak i ne toliko, spektakularna herojska djela, izvanredna djela, već zamoran svakodnevni rad, težak, krvavi posao, ali životno neophodan, i iz toga kako će svi nastupiti na njihovom mestu je na kraju zavisila pobeda. I upravo su u ovom svakodnevnom vojnom radu pisci „drugog talasa“ vidjeli herojstvo sovjetskog čovjeka. Lično vojno iskustvo pisaca “drugog vala” u velikoj je mjeri odredilo i sam prikaz rata u njihovim prvim djelima (lokalitet opisanih događaja, krajnje sabijen u prostor i vrijeme, vrlo mali broj heroja, itd.), te žanrovske forme koje su najviše odgovarale sadržaju ovih knjiga. Mali žanrovi (priča, priča) omogućili su ovim piscima da najsnažnije i najpreciznije prenesu sve ono što su lično vidjeli i doživjeli, čime su njihova osjećanja i sjećanje bili ispunjeni do vrha.

Sredinom 50-ih - početkom 60-ih pripovijetke i novele zauzimaju vodeće mjesto u literaturi o Velikom domovinskom ratu, značajno istisnuvši roman, koji je zauzeo dominantnu poziciju u prvoj poslijeratnoj deceniji. Takva opipljiva nadmoćna kvantitativna superiornost djela pisanih u obliku malih žanrova navela je neke kritičare da ishitreno tvrde da roman više ne može povratiti svoju nekadašnju vodeću poziciju u književnosti, da je žanr prošlosti, a da danas ne. odgovaraju tempu vremena, ritmu života itd. .d.

Ali vrijeme i sam život pokazali su neosnovanost i pretjeranu kategoričnost ovakvih izjava. Ako je kasnih 1950-ih - ranih 60-ih kvantitativna superiornost priče nad romanom bila ogromna, onda je od sredine 60-ih roman postepeno vraćao izgubljene pozicije. Štaviše, roman prolazi kroz određene promjene. Više nego ranije, oslanja se na činjenice, na dokumente, na stvarne istorijske događaje, hrabro uvodeći stvarne ljude u narativ, pokušavajući da slika rata, s jedne strane, što je moguće šire i potpunije, as druge strane , istorijski što je moguće preciznije. Dokumenti i fikcija ovdje idu ruku pod ruku, budući da su dvije glavne komponente.

Upravo na kombinaciji dokumenta i fikcije nastala su dela kao što su „Živi i mrtvi” K. Simonova, „Poreklo” G. Konovalova, „Krštenje” I. Akulova, „Blokada”, „Pobeda” A. .Čakovski, „Rat“ I. Stadnjuka, „Samo jedan život“ S. Barzunova, „Pomorski kapetan“ A. Krona, „Komandant“ V. Karpova, „Juli 41.“ G. Baklanova, „Rekvijem za PQ-17 Karavan” „V. Pikul i dr. Njihovo pojavljivanje uzrokovano je rastućim zahtevima javnog mnjenja da se objektivno, u potpunosti predstavi stepen spremnosti naše zemlje za rat, razlozi i priroda letnjeg povlačenja u Moskvu, Uloga Staljina u vođenju pripreme i toka vojnih operacija 1941-1945. i nekih drugih društveno-istorijskih „čvorova“ koji su izazivali veliko interesovanje počevši od sredine 1960-ih, a posebno u periodu perestrojke.