Nicolas Poussin Pastiri iz Arkadije. Misterije Poussinove slike Arkadijskih pastira

Da vidimo kako različiti ljudi- likovni kritičari, naučnici, pa čak i kralj - razmišljali su o smislu života nad Pousinovom slikom "Arkadijski pastiri". Nicolas Poussin. Arkadijski pastiri (1638?) Louvre, Pariz.

Erwin Panofsky, (r.) američki teoretičar umjetnosti njemačkog porijekla.

Prvo, pokušajmo objasniti značenje fraze ako je izgovara pokojnik. Žanr elegija (starogrčki λεγεία). lirska poezija; kasna pesma sa karakterom zamišljene tuge. (Vikipedija). "I BIO SAM U ARKADIJI" - "Jednom sam bio s vama u Arkadiji, ali sada nisam, sada sam već mrtav." “Nekada sam bio srećan – u dalekom djetinjstvu bez oblaka, a sada me više nema…” Ovo razumijevanje fraze stvorilo je elegijsku tradiciju.

Dakle, šta znači natpis "I u Arkadiji I" kada se izgovara smrću? U vrevi života svi zaboravljamo da smo smrtni, ali iznenada se susrećemo sa smrću i saznajemo za njeno postojanje. Sredinom 14. vijeka Početkom XVII veka Sredina 17. veka Sredina 18. veka Kraj 18. veka

I još jedna verzija: Pred nama nije Arkadija, već Toskana ili Ligurija (stvarno postojeće regije Italije). Pred nama nisu arkadijski pastiri, već pastiri (?) Toskane ili Ligurije. Ima ih tri. Četvrta figura je mrtva djevojka. Ona je ta koja odgovara: "A ja sam u Arkadiji" - umrla je i završila na mjestu gdje nema tuge i patnje. Podsjetimo, prema jednoj od naših verzija, nesretni Marsjas, mučen i ubijen od strane Apolona, također je završio tamo - u predolimpijskoj Arkadiji.

"ARKADSKI OVBARI"

Malo je vjerovatno da neko može sumnjati da se osamljeni grob, skriven od sjene drveća nedaleko od puta koji vodi ka Arku, slučajno pojavio u četvrti Peyrol. Njegovu tačnu sličnost možemo vidjeti na slici Nicolasa Poussin-a „Arkadijski pastiri“, ali ono što se pouzdano zna je da nadgrobni spomenik u Arku nije mogao poslužiti umjetniku kao uzor: još nije postojao u 17. veku, grobnica je rođena mnogo više kasnijim slikama francuski slikar. Istina, ova dokumentovana činjenica još ne daje odgovor na pitanje kako je Poussin uspio da prikaže pejzaž koji tačno replicira okolinu Arka... Još jedna misterija ionako misteriozne regije Raze, koja proganja umove i izaziva žestoke kontroverze.

Grobnica se ne može nazvati drevnom: pojavila se u vrijeme Sonijera pod okolnostima lišenim bilo kakve misterije. Godine 1883. zemlju na kojoj se danas nalazi spomenik kupio je unuk industrijalca; 1903. godine odlučio je da na njima sagradi grobnicu, odabravši za tu svrhu malo brdo koje se nalazilo pedesetak metara od puta za Arc. Prema njegovom planu, na ovom mjestu trebali su se odmarati članovi njegove velike porodice, a kako bi realizovao svoj projekat, obratio se za pomoć lokalnom zidaru, gospodinu Burrelu iz Rennes-les-Bainsa. Ali 1921. uznemireni su časni rođaci unuka industrijalca, koji su već zauzeli mjesta u kripti: premješteni su u kriptu na groblju u Limi, a nešto kasnije i sama imovina je prodata drugom industrijalcu, Američki g. Lawrence. Grobnica je ostala netaknuta (odnosno, niko je nije zauzeo) i do danas je u istom stanju. Još uvijek se može vidjeti u šikari drveća na brdu, na samoj ivici litice, pored mostića koji premošćuje suvo korito izvora. A ako se neko ko je upoznat sa Poussinovim slikarstvom zatekne na ovim mjestima, lako će prepoznati pejzaž koji se otvara iza grobnice.

Sve vas to tjera na razmišljanje. Bez sumnje, kupac ove grobnice znao je za umjetnikov rad. On ne bi izabrao ovo mjesto i ne bi počeo kopirati spomenik koji je stvorila Poussinova fantazija da nije vidio original. Ali u koju svrhu je to učinjeno? Koje su bile prave namere vlasnika grobnice, niko nikada nije saznao: kada je uočena sličnost ovih „dela“, njihovi tvorci su odavno bili sahranjeni u njihovim grobovima. Rješenje misterije je očigledno ostavilo svijet s njima.

Naravno, može se pretpostaviti da Poussin, inspirisan prizorima u blizini Arka, nije smislio ništa bolje nego da ovekoveči pejzaž koji mu se dopao na platnu. Ali to nije istina. Nicolas Poussin, rođen u Les Andelysu, napustio je Francusku prerano: radio je u Italiji, gdje je i umro. “Činjenica da bi Poussin, koji je u Francuskoj živio samo dvije godine (od 17. decembra 1640. do 25. septembra 1642.), mogao napustiti Pariz i raditi na slici u Corbièresu čitava tri mjeseca, izgleda malo vjerovatno. Da je Poussin posjetio ovu regiju, bilo bi dokaza o tome... Štaviše, slobodno se može reći da umjetnik nije mogao pobjeći iz Pariza, jer mu je povjerena zvanična misija na dvoru. Bio je bukvalno preplavljen poslom." „Arkadijski pastiri“, predstavljeni u Luvru, nisu jedina slika francuskog slikara napisana na ovu temu. Postoji još jedna slika, ranije Pusinovo delo, koja je čuvana dva veka u galeriji vojvoda od Devonšira, u Engleskoj. Između ostalog. Poussin nije bio prvi umjetnik koji je utjelovio takvu temu u umjetničkoj formi: vrijedi se prisjetiti slike Giovannija Guercina, naslikane 1618. - sasvim je moguće da je Poussin bio inspiriran njome. Ono što ove tri slike imaju zajedničko je slika pastira koji čitaju natpis na nadgrobnom spomeniku: „Et in Arcadia ego“. Tajanstvena fraza (može se prevesti na dva načina: "I evo me u Arkadiji" ili "I bio sam u Arkadiji") privukla je pažnju tumača ništa manje od likova na slici - činilo se da je svaki detalj u ovim radovi su bili ispunjeni simboličnim značenjem. Na Guercinovoj slici, sa stjenovitim pejzažom kao pozadinom, dva pastira, oslonjena na štapove, gledaju u nadgrobni spomenik na kojem počiva lubanja (u njemu se vidi rupa, što nas opet upućuje na drevni germanski ritual - slomljeni lobanja nije dala pokojniku priliku da se „vrati“). Na Poussinovu platnu, koje se čuva u Engleskoj, prikazana su tri pastira, od kojih jedan sjedi u umornoj pozi, a druga dvojica sa nekakvim strahom gledaju u grob. Cowgirl by lijeva ruka od njih on takođe ispituje grob, ali gotovo ravnodušno.

Treća slika koja se čuva u Luvru je od najvećeg interesa. Ovo platno se smatra savršenim primerom kompozicione proporcionalnosti: pravilo „zlatnog preseka“, ovaj čuveni odnos od 1,618, u potpunosti je poštovao Poussin, sve je raspoređeno tako da je natpis fiktivan, ali apsolutan. kompozicioni centar. Tri pastira i pastirica okružili su nadgrobni spomenik. Pastir s lijeve strane, naslonjen na svoj štap, naslonio se na nadgrobni spomenik; lice mu je puno radoznalosti. Njegov partner, klečeći na lijevom kolenu, vodi duž natpisa kažiprst kao da ga čitam. Treći pastir se nalazi desno od groba. Napola pognut i oslonjen na štap, on lijevom rukom pokazuje na natpis, ali mu je glava upitno okrenuta prema pastiri. Ona, sa rukom na pojasu, stoji blago pognute glave; po izrazu njenog lica može se naslutiti da zna značenje natpisa, koje je nepoznato njenim drugovima. Tajanstveni pejzaž u pozadini - planinski grebeni na plavom nebu; u procepima između grana drveća vide se zgusnuti oblaci, obasjani crvenim sjajem, koji se vidi pred zalazak sunca.

O ovoj slici iznesene su mnoge pretpostavke i objašnjenja. Likovni kritičari uvjeravaju da u tome nema ništa misteriozno. Kada je Pusin stvorio Arkadijske ovčare, bio je teško bolestan i znao je da su mu dani odbrojani. Umjetnik je iskoristio postojeću radnju za utjelovljenje ideje o neizbježnosti smrti i prolaznosti zemaljskog postojanja, što je u tom trenutku bilo u skladu s njegovim vlastitim svjetonazorom. Na ovaj ili onaj način, sliku je naručio kardinal Rospigliosi (budući papa Klement IX), koji je zamolio umjetnika da stvori djelo koje bi utjelovilo “filozofsku istinu”. Stoga je slikar odlučio koristiti poznati mit o Arkadiji.

Arkadija je planinska divljina Peloponeza, koja liči na arenu okruženu krunom planina, zbog čega je region donekle izolovan od spoljašnjeg sveta; Dugo vremena je „arena“ Arkadije bila prekrivena šumama. Ovaj region je svoj mitološki status stekao već u antičko doba: verovalo se da ime „Arkadija“ potiče od imena Arkas, što je bilo ime sina nimfe Kaliste, vernog pratioca Artemide, koji ju je pratio tokom lova. . Prema mitu. „Zevs je zaveo Artemidinu saputnicu, nimfu Kalisto, i pretvorio je u medveda da bi sakrio nimfu od Here. Međutim, ako je vjerovati drugim mitovima, sama Artemis ju je pretvorila u medvjeda kako bi kaznila svog saputnika zbog kršenja zavjeta nevinosti. Tokom Artemidinog lova, medveda Kalista lovio je čopor pasa, a sama Artemida ju je, na podsticaj ljubomorne Here, probola sopstvenom strelom. Da bi spasio Kalista od smrti, Zevs ju je odveo na nebo, gde se pretvorila u sazvežđe Veliki medved. Za Malog medveda kažu da je to ili pas koji juri medveda, ili sin Kalista, pretka stanovnika Arkadije.” Mit govori mnogo. Prije svega, naziv "Arkas" dolazi od indoevropskog korijena "orks", što znači "medvjed"; isti korijen leži u osnovi grčkog "arktos", irskog "art", bretonskog "arz" i, konačno, latinskog "ursus". s jedne strane, drevno ime Međutim, region može ukazivati na to da je u drevnim vremenima u Arkadiji bilo medveda simboličko značenje, koji je ugrađen u sliku medvjeda, može dobro objasniti zašto je Arkadija postala personifikacija Drugog svijeta, paralelnog podzemnog svemira koji ne zna šta je smrt. Zaista, medvjed cijelu zimu spava u svojoj jazbini, a budi se samo ljeti kada sija sunce. Ali to je i mit o kralju Arturu, koji spava na ostrvu Avalon. Zato je Arkadij iz grčka mitologija može se smatrati ekvivalentom ostrva Avalon, pa čak i keltskog Onostranog svijeta, svijeta podzemnih brda gdje žive bogovi i heroji drevnih vremena.

Vratimo se, međutim, zemaljskom svijetu, u kojem živi Nicolas Poussin, čovjek fasciniran doktrinama hermetizma. Poznato je da se poznati slikar često sastajao sa ljudima koji su bili članovi raznih tajnih „bratstava“. Bez sumnje, i sam je bio član jednog od ovih „inicijacijskih društava“ koje su preplavile Italiju i Francusku u 17. veku. Njegov pokrovitelj bio je Nicolas Fouquet, koji je održavao blisku vezu sa umjetnikom. Godine 1655., nadzornik finansija, Nicolas Fouquet, poslao je svog brata, opata Louisa Fouqueta, u Rim „sa tajnom nalogom da nabavi umjetnička djela namijenjena ukrašavanju Belle-Ile, Saint-Mandé i dvorca Vaux-le-Vicomte .” Opat se okrenuo direktno Nicolasu Poussin. Ali da li je samo zbog toga u Rim došao brat nadzornika finansija Francuske? U to se može posumnjati čitajući pismo koje je opat poslao svom bratu: „Zajedno sa gospodinom Poussinom osmislili smo nešto što će, zahvaljujući gospodinu Poussinu, biti od koristi za vas, osim ako to zanemarite; kraljevi bi to mogli izvući iz njega s velikom mukom, a nakon njega, možda to niko na svijetu ne bi vratio; osim toga, neće zahtijevati velike troškove, već se može pretvoriti u korist, a to sada traže mnogi, a ko god da su, niko na svijetu nema jednaku ili bolju imovinu sada.”

Možda je riječ samo o „mutkim poslovima“ vezanim za opatovu misiju, o nekim nedostojnim načinima da se po povoljnoj cijeni dođe do umjetničkih djela, što će, inače, biti navedeno u drugim pismima Louisa Fouqueta njegovom bratu. . Međutim, izrazi kojima opat oprema ovu poruku su još uvijek previše misteriozni za običnu prevaru sa slikama. Možda je između redova Louis Fouquet prenio bratu neke informacije koje su bile mnogo važnije od informacija o poteškoćama koje su se javljale u nabavci umjetničkih predmeta. Možda postoji mnogo pretpostavki o ovom pitanju, ali jedno je sigurno: Nicolas Fouquet je dobio doživotnu kaznu zatvora zbog čuvanja tajne koju ni pod kojim okolnostima nije trebao otkriti. Zašto je, nakon Fouquetovog hapšenja, Colbert izvršio pretragu u Razeovim arhivama? Šta je tražio? Hoćemo li ikada uspjeti razriješiti ovaj splet kontradikcija?

Međutim, biografija Nicolasa Poussin sadrži još zanimljivije detalje. Umjetnik je koristio pečat koji je prikazivao čovjeka koji drži kovčeg s motom “tenet confidentiam”, što se može prevesti kao “on čuva tajnu”. Pa, okrenimo se "misteriji" - djelu Mauricea Barrea "Misterija, puna svetlosti“, objavljen nakon njegove smrti. Ova knjiga sadrži mnoštvo informacija o umjetnicima, ali neki od Barreovih komentara o ovom ili onom umjetniku u početku su zbunjujući. Tako autor piše da su mnogi slikari bili članovi inicijacijskih bratstava, a posebno su mnogi pripadali određenom „Anđeoskom društvu“. On za to sumnja Delacroixa, dijelom zbog "anđeoskog aspekta njegovog slikarstva"; Pod sumnjom je i Claude Jelle (Lorrain), o kome Bare piše: „Izgleda da se nije odmah rodio, bio je spreman za ovo" Drugim riječima, radnje i želje Claudea Jellea kontrolirala je sekta spiritualista, čiji je on bio član. Barre dodaje: „Ako neko želi da zna i razume Jele, treba da se okrene delu Joachima von Sandrarta, gde je prikazan u dostojnom društvu pored svog prijatelja Nicolasa Poussin-a.” Treba li iz ovoga zaključiti da je Nicolas Poussin pripadao istom „bratstvu“? Nastavljajući razgovor o Claudeu Lorrainu, kojeg upoređuje s Poussin-om, Barre piše: “On ne bi bio ništa da njegovu ruku nisu vodili anđeli, da nije bio u ovom nebeskom društvu, da je bio udaljen od onoga što inspirisao ga i podržao. Znao je svoj posao, ali osim toga nije znao ništa" Dakle, iz Barreovih riječi postaje jasno da je „Anđeosko društvo“ postojalo i da je uključivalo većinu umjetnika i pisaca svog vremena. Ali još bolje, autor otkriva “lozinku” ovog društva: “Uvijek moramo otići u neki dio našeg remek-djela nadgrobni spomenik sa čuveni natpis"Et in Arcadia ego."

Oni koji još sumnjaju u postojanje „Anđeoskog društva“, čiji je simbol prikazan na grobu Poussin, mogu se upoznati sa pismom George Sand Postavu Flaubertu od 17. decembra 1866. godine. Ovako piše “dobra dama Noana”: “U svakom slučaju, danas sam spremna da napišem svoj epitaf! “Et in Arcadia ego” - znate na šta mislim.” Posljednje riječi sve objašnjavaju bolje od dugih komentara na ovu temu. Prije nego što je postala „dobra dama iz Nohanta“, Žorž Sand je učestvovala u svim pokretima u duhu utopizma; ona je savršeno dobro znala kako se ponašati prema određenim "bratstvima" koja su naslijedila, u ovoj ili onoj mjeri, tradiciju "bavarskih iluminata" i tajne "redove" srednjeg vijeka. Prije pojavljivanja "Đavolje lokve" napisala je roman "Consuelo", čija je jedna od epizoda Konsuelin susret sa nevidljivima, članovima misteriozne sekte. Ovako ih opisuje Žorž Sand: „Oni su pokretači svih vrsta ustanaka, imaju pristup sudu bilo kog suverena, upravljaju svim poslovima, odlučuju o pitanjima rata i mira, otkupljuju zarobljenike, olakšavaju sudbinu nesretnima, kazniti nitkove, natjerati kraljeve da drhte na svojim prijestoljima, jednom riječju "Sva sreća i sve nesreće ovog svijeta zavise od njih." Možda je Nicolas Fouquet u svoje vrijeme natjerao Luja XIV, ako ne zadrhtao na prijestolju, onda barem malo zabrinuo, sve dok i sam nije morao drhtati - vjerovatno zato što je izdao "bratstvo" kojem je pripadao. Izdaje od strane organizacija ove vrste se ne opraštaju. Nevidljivi su uvek tamo gde treba da budu: „Nevidljivi su ljudi koje niko ne vidi, a deluju... Niko ne zna gde žive, ali su svuda. Ubijaju mnoge putnike, a mnoge druge spašavaju od razbojnika, ovisno o tome koga smatraju dostojnim kazne, a koga zaštite.” Kako se ne sjećati igumana Jelija, koji je bez ikakvog razloga ubijen u Kustosu? Ne dokazuje li činjenica da je pored njega pronađen komad cigaret-papira sa natpisom “Viva Angelina” prisustvo članova “Anđeoskog društva” u Razi? Nakon svih ovih argumenata, postoji li neko ko još sumnja u postojanje ovog bratstva, čiji je aktivan član bio Nicolas Poussin, a čija je mitska domovina bila zemlja Arkadija?

Avaj, "Iluminati" su stvarnost, čak i ako su prekriveni daškom duhovnosti. U svojoj Historiji revolucija, Louis Blanc im posvećuje retke koje donekle podsjećaju na prikriveni riječ hvale: „Moć ove organizacije zasniva se na jednostavnoj želji za misterijom; ona može savijati svoju volju i svoje želje staviti u duše hiljada ljudi u svakom kutku sveta... Polaganim i postepenim treningom, ona može te ljude transformisati u potpuno nova bića; nevidljive, nepriznate vođe mogu ih učiniti poslušnim njihovoj volji do točke ludila ili smrti. Oni i mnogi njima slični imaju tajni uticaj na duše, stoje iza leđa vladara evropskih država i vladaju njihovim državama, pa čak i cijelom Evropom. Uništenje vjere, slabljenje monarhije, ukidanje prava rođenja i imovinskih prava – to je gigantski plan iluminizma.” Čini se da je Louis Blanc zadovoljan ovakvim stanjem stvari, jer je to, zapravo, njegov ideal. Kao što je poznato, Veliku francusku revoluciju (kao i revoluciju 1917. u Rusiji i establišment nacizma u Njemačkoj) pripremala su tajna društva koja svoja imena nisu izgovarala naglas, već su javno deklarirala svoje filantropske i spiritualističke ciljeve. . Promijeni svijet! Da li je moguće pronaći dvosmisleniji izraz od ovih riječi, uz koje bi se mogli pretplatiti i Karl Marx i Arthur Rimbaud? Promijeniti svijet - kome ugoditi, po čijoj ideologiji?

Na kraju, prvi kršćani su počeli na isti način, formirajući tajne sekte u ovoj ili onoj mjeri. Ali čim je kršćanstvo postalo jedino zvanična religija Rimsko carstvo, situacija se promijenila: pojavile su se druge sekte koje su djelovale, poput prvih kršćana, u sjeni. Njihov cilj je, pak, bio destabilizirati postojeću crkvenu strukturu i na kraju uništiti kršćanstvo. Takav je svet...

Ali u odlomku preuzetom iz “Istorije revolucije” ono što zastrašuje nije autorov patos, već njegov izraz “jednostavna privlačnost misteriji”. Vratimo se Razayu, našem “slučaju Saunière”: ko je bio kure iz Rennes-le-Châteaua – član “Anđeoskog društva” ili njegova žrtva? Ne postoji tačan odgovor na ovo pitanje, ali nevidljivo prisustvo ovog društva u “slučaju Rennes-le-Chateau” svako od nas može osjetiti...

Misterija uvek ima uticaj na umove ljudi. U jednom od svojih djela, objavljenom nakon autorove smrti, 1910. godine, Saint-Yves d’Alveidre opisuje čudno podzemno kraljevstvo, koje je nazvao Agarta (s ništa manjim uspjehom mogao bi ga nazvati Arcadia). U ovoj zemlji, skrivenoj u utrobi zemlje, živi nepoznati narod, kojim vlada Gospodar svijeta, dok njegovi nevidljivi glasnici dolaze u naš svijet kako bi njime vladali. Sve ovo podsjeća na ideje već iznesene u knjizi “The Coming Race” Edwarda Georgea Earle Bulwer-Lyttona, više poznato čitaocima prema romanu "Posljednji dani Pompeja". Tema koju je razvio u “The Coming Race” preuzeta je iz iluminatskog “Svetog pisma”: pod zemljom živi nepoznata rasa Ane, koja je znatno ispred čovječanstva kako u oblasti tehnologije tako iu intelektualnom smislu. Društvena borba u njihovom svijetu završila se uspostavljanjem besklasnog društva, a njegova najviša tehnologija bila je izvor nevjerovatne energije, vril. U njihov svijet se može ući kroz duboku pukotinu „sa pocijepanim i naizgled ugljenisanim rubovima, kao da je stijena ovdje pukla pod utjecajem vulkanske sile, u nekom dalekom geološkom periodu“. Moć A nema granica, jer ova nepoznata rasa posjeduje ultimativno oružje koje će joj omogućiti da jednog dana trijumfuje nad cijelim svijetom. Sva ova misterija budi radoznalost - a u isto vreme i tjeskobu...

Tajanstvena rasa koju opisuje Bulwer-Lytton zaslužuje posebnu raspravu. U romanu se navodi da su Ane bile potomke Kelta. Sam Bulwer-Lytton (1803–1873), ministar kraljice Viktorije, bio je član Rozenkrojcerskog reda i Društva Zlatna zora, koje je odigralo svoju ulogu u povijesti sekti: doprinijelo je razvoju nekih tajna društva koji je rodio nacizam. Autor knjige The Coming Race, potomak poznatog alhemičara iz 17. stoljeća, savršeno je poznavao keltske mitove, barem one velške i irske legende koje su do tada objavljene u Velikoj Britaniji. Stoga nije teško razumjeti ko su Ane. Ovo je "anaon" bretonskih legendi, mrtvi viđeni noću na pješčanim ravnicama i duž obala rijeka. To su sinovi božice Don iz mitologije velških Kelta, drevnih magijskih bogova iz religije Druida. To su irska plemena boginje Danu, drevna božanstva koja žive u brdima (“sidh”), u ogromnim klanicama koje su tako bogate u zemljama Irske i Engleske. Šuplja brda nastanjena božanstvima su Drugi svijet, magija podzemno kraljevstvo. Međutim, moćna plemena boginje Danu mogu napustiti svoja brda: miješajući se s ljudima, vladaju njima po vlastitom nahođenju. Ova misteriozna stvorenja dio su uobičajenog skupa keltskih legendi: nijedan Irac ne bi doveo u pitanje postojanje bansheeja (doslovno "žene s brda"), vile ili misterioznog božanstva sposobnog promijeniti ljudske sudbine. Irska riječ "sidh" može značiti "mir". Podzemni svijet koji su opisali Kelti je "mirni univerzum" u kojem ne postoji vrijeme, a prostor je beskonačan. U njemu ne vrijede uobičajeni zakoni logike, pa je stoga sve moguće: magija, magija, fantastične metamorfoze. Svijet koji je stvorila Bulwer-Lyttonova mašta u mnogočemu je sličan staništu drevnih bogova Keltske legende, ali je ispunio ovaj svijet stvorenjima preuzetim iz druge tradicije. Njegova inspiracija dolazi od bavarskih iluminata, rozenkrojcera i Zlatne zore, čineći njegov roman reprezentativnim primjerom onoga što se događalo u intelektualnom miljeu Engleske na kraju viktorijanske ere.

Sve je to, međutim, usko povezano s mitom o Gralu, koji je u svom životu doživio mnoge književne reinkarnacije. Vril, nevjerovatna energija koju opisuje Bulwer-Lytton, nije ništa drugo do zeleni zrak iz istoimenog romana Žila Verna. Kao i obično, francuski pisac naučne fantastike ovom fenomenu daje naučno tumačenje: zeleni zrak prirodnog porekla. Ali u drugim romanima istog vremena, napisanim u tom žanru naučna fantastika, zeleni zrak postaje najviša energija koja se može iskoristiti i za dobrobit čovječanstva i za njegovo zlo - sve ovisi u čije ruke će pasti. Drugim riječima, ovo je isti gral kako ga je Chrétien de Troyes opisao, ista tajanstvena čaša iz koje izlazi svjetlost - ili, prema drugoj tradiciji, čaša smaragda koja je pala s čela Lucifera („Donositelj svjetlosti“ ) tokom pobune anđela. U doba Žila Verna još se nije govorilo o atomskoj energiji, ali je njen prototip već bio u punoj snazi na stranicama fantasy romans. Vril je apsolutna energija. Ali samo Gral može biti izvor takve moći: on je taj koji pohranjuje „vril“ u sebi; samo iz ove svete čaše, simbola vječne potrage, može emanirati „zeleni zrak“.

U takvim uslovima, ne treba da čudi što je jedna od sekti, koja sebe naziva “Normanima” ili “Odinovim hramom”, svojevremeno širila informacije prema kojima su određene ploče sa smaragdima koje su imale posebna svojstva bile skrivene u Rennes-le- Chateau. “Svaka od ovih drevnih vizigotskih ploča skrivala je ogroman smaragd sposoban da uhvati kosmičke zrake koje dolaze iz Vega. Inicirani Normani su znali kako da iskoriste ovo zeleno ili ljubičasto (kancerogeno) zračenje da unište svoje neprijatelje”, piše Fani Corneau u knjizi “Sekte Francuske”. Vjerujte mi, nismo ni za jotu odstupili od Poussina! Ispostavilo se da je umjetnik „pronašao tajnu kriptu u kojoj su vizigotski kraljevi ostavljali svoje ratne trofeje; Nakon što ih je prebrojao, premjestio je blago u drugu kriptu, smještenu između Crne planine i Corbieresa. Ali ga je proganjao strah da bi u narednom veku veza između generacija, pozvanih da čuvaju blago u tajnosti od svih, mogla biti prekinuta. To ga je potaknulo na stvaranje čuvena slika"Arkadijski pastiri", u kojem žena naređuje da se dešifruje natpis na drevnoj grobnici.

Naravno, mit o “vizigotskom univerzalnom oružju” nije nastao niotkuda: može se klasificirati kao priče o postojanju “smaragdne ploče” sposobne za koncentraciju. kosmička energija, - drugim riječima, neka vrsta kondenzatora, koji pod određenim uvjetima može postati opasno oružje. Primjer takvog oružja je „Božji kamen“ u romanu Mauricea Leblanca „Ostrvo trideset kovčega“: Arsene Lupin otkriva tajnu čarobnog kamena koji može i uništiti osobu (spaliti je) i vratiti joj život i dati njegova moć. šta ne" prokleto zlato", koji imaju istu dualnost kao radioaktivnost? Malo je vjerovatno da bi nekome palo na pamet da kaže da je radioaktivnost “dobra” ili, obrnuto, “loša”: sve ovisi o svrhama u koje se koristi. Isto se može reći i za „blago Rennes-le-Chateaua“.

Naravno, govoreći o „smaragdnoj ploči“, ne možemo a da se ne prisjetimo „Tabule Smaragdina“, čuvene „Smaragdne ploče“ koja se pripisuje Hermesu Trismegistu: ovo je neka vrsta Hermetičke Biblije, sveznajuća knjiga koja sve dopušta. tajni i mudrosti. Korijeni ove tradicije nesumnjivo se nalaze u apokrifnim jevanđeljima, koja spominju smaragd koji je svjetlucao na Luciferovom čelu; Prema nekim verzijama legende o Gralu, od ovog kamena je isklesana sveta čaša. Međutim, tajanstvena zelena boja, pretvorena u predmet brojnih studija, igra glavna uloga u biološkom procesu; zeleni pigment biljaka, uz pomoć kojeg hvataju energiju sunčeve svjetlosti i zahvaljujući kojem žive, nikako nije izum “pjesnika nadahnutih nebom”, to je realnost. Na ovaj ili onaj način, ne postoji kutak na svijetu u kojem ne bi postojala legenda koja govori o dragom kamenju koje ima čudna svojstva, sposobno izazvati bolest ili liječiti, donijeti sreću ili tugu. Wolfram von Eschenbach je govorio o jednom od ovih kamena, obdajenih magičnim moćima, a ime ovog kamena je Sveti gral.

Ali gdje se može naći takav kamen? Naravno, ne na površini zemlje - samo u njenim dubinama, u njenim tajnim pećinama, koje su pod budnim nadzorom i zaštitom nevidljivih stvorenja, čuvara blaga. Dakle, vraćamo se ponovo u Arkadiju, u ovaj „Drugi svijet“, koji nam se ukazao u prijateljskom sunčanom izgledu Raze. Već u 17. veku neki autori su tvrdili da je ovo područje slično grčkoj Arkadiji. Međutim, prema vanjskom, vidljivom izgledu treba se odnositi s krajnjim oprezom: uvijek treba imati na umu da se iza njega krije tajna, nevidljiva strana stvarnosti. S tim u vezi, možemo se prisjetiti još jednog romana Julesa Verna, “Crna Indija”, čija se radnja odvija u Škotskoj. Autor, pružajući svoj narativ mnogim masonskim aluzijama, priča priču o mladom inženjeru koji je krenuo u istraživanje napuštenog rudnika u nadi da će u njemu pronaći nerazvijenu rudnu žilu. Tako počinju neobične avanture Harryja Forda: on i njegovi drugovi, odsječeni od vanjskog svijeta, nikada ne bi pobjegli iz ograđenog rudnika da u njihovu tamnicu nije došla djevojka koja živi u ovoj tamnici sa svojim djedom, misterioznim mizantropskim pustinjakom. pomoć. Roman se završava, kao što se moglo očekivati, vjenčanjem Harija i njegove spasiteljice Nelle, koja nikada nije ugledala svjetlo dana; junaci sigurno izlaze iz tamnice, s izuzetkom djeda koji je izgubio život (što je, međutim, prirodno ako se uzme u obzir da se radnja odvija po dobro uhodanoj mitološkoj shemi). Drugim riječima, mladi junak je, otišavši u podzemno kraljevstvo sjena, odatle doveo Euridiku: na sreću, Hari-Orfej je bio dovoljno pametan da se ne osvrće za vreme svog povratka na površinu zemlje.

Ovaj mit nije zaobišao ni Rennes-le-Chateau. Priče o “kožama” kojima ovaj kraj obiluje varijante su iste legende o Orfeju, ili Gilgamešu, ili Lanselotu od jezera, koji je spasio Guineveru iz paklenog kraljevstva Melegant. Sve bajke o mladim seljačkim junacima koji spašavaju lijepe djevojke iz podzemne jazbine čudovišta, pećina, bunara ili tamnica koje se nalaze ispod đavolskih dvoraca izgrađene su na ovom radnom okviru. Rennes-le-Château, savršeno prilagođen za priče ove vrste, kristalizira mnoge tradicije koje dolaze odasvud. Da, Arkadija je tu, pod našim nogama. Ali – ponavljamo – bez toga nećemo moći ući ključ, bez toga ne možemo otvoriti vrata koja vode pod zemlju, gdje pastir pokušava pronaći svoju ovcu. I Beranger Saunière je to vrlo dobro znao - inače ne bi stavio ovu scenu na zabat ispovjedaonice.

Istorija ili mit? Pitanje je apsurdno: mit je istorija, i obrnuto, istorija je mit. Jedina stvar je da znate koga ćete tačno tražiti u tamnici Drugoga svijeta.

Pripadaju kistovi Nicolasa Poussin, osnivača klasicizma slika "Arkadijski pastiri", koji je napisan oko 1540-60-ih godina. Povjesničari umjetnosti sugeriraju da je naručilac ovog platna kardinal Richelieu, ali nema tačnih podataka o tome kako je rad na platnu napredovao. Poznato je samo da je nakon Poussinove smrti kupio platno Louis XIV, koji je naredio da ga smjeste u svoje odaje.

Tokom 20 godina ovo remek-djelo francuskog slikara bilo je dostupno samo nekolicini odabranih. Godine 1685. Muzej Luvr u Parizu je nabavio sliku Nicolasa Poussin-a "Arkadijski pastiri", gdje se i sada nalazi. Platno s romantičnim pejzažom privlači pažnju bogatim bojama, promišljenom kompozicijom i filozofskim značenjem.

Opis slike Nicolasa Poussin-a "Arkadijski pastiri"

Centralni likovi slike su tri muškarca i žena koji gledaju u stari nadgrobni spomenik. Natpis na njemu, ispisan latinicom, glasi: “ A ja sam u Arkadiji" Položaji i izrazi lica muškaraca ukazuju na zbunjenost: pokušavaju shvatiti značenje natpisa, a misli koje se pojavljuju u njima su zbunjujuće. U doba Pussena, Arcadia je bila slika bajkovite zemlje, u kojoj je život veseo i bezbrižan - skoro kao u raju. Ideja da ovdje postoji mjesto smrti neobična je za prostodušne pastire, naviknute na odmjereno i sretno postojanje. Iznenadna svest o sopstvenoj konačnosti stvara strah u njihovim dušama.

Žena, čija figura izražava smirenost i spokoj, sa ljubaznim osmehom gleda najstarijeg muškarca. Ponovo čita natpis, klečeći na jednom kolenu i prstima precrtavajući kamen. Njegov drug, pognute glave i stisnutih usana, u tišini doživljava šok koji je upravo doživio. Treći lik, mladi pastir, okreće se ženi u uzaludnoj nadi utjehe, ali se po njegovom licu može shvatiti da je i on shvatio značenje natpisa. Ženska ruka počiva na njegovim leđima, kao da ga smiruje. Cijela grupa simbolizira životni ciklus: njen početak je žena, a trojstvo muškaraca je personifikacija glavnih faza ljudski život: adolescencija, zrelost i starost. Nadgrobni spomenik simbolizuje neizbežni kraj koji čeka svakog od nas.

Da bi se u potpunosti proniklo u skriveno značenje djela Nicolasa Poussina, treba uzeti u obzir da “Arkadijski pastiri” nije prva slika sa sličnom radnjom. Godine 1623. Italijan Guercino stvorio je platno s naslovom, koje se nekoliko decenija kasnije pojavilo na nadgrobnom spomeniku na Poussinovoj slici - "Et in Arcadia Ego" ("I boravim u Arkadiji"). On je prikazao dva arkadijska pastira koji su neočekivano pronašli ljudsku lobanju. Na njihovim licima vidimo mješavinu radoznalosti, zbunjenosti i nevinosti - najvjerovatnije, okrutno značenje nalaza još nije dotaklo njihovu svijest.

Poussin je napravio korak dalje u svom radu: dopunio je radnju drugim likovima, proširujući je i fokusirajući se na slabost ljudsko postojanje. Istovremeno, on koristi lik žene kao podsjetnik da su sva iskustva i tjeskobe beskorisni: smrt je neizbježna, ali svijest o tome ne bi trebala narušiti unutrašnji sklad duše. Mudrost je prihvatiti život onakvim kakav dolazi.

Slika Nicolasa Poussina „Arkadijski pastiri“ bila je popularna među prosvećenom javnošću 18.-19. Tako su 1760-ih u Engleskoj predstavnici porodice Anson naručili mermerni bareljef s prikazom Poussinovih arkadijskih pastira. Ovo remek-djelo svjetskog slikarstva korišteno je i za izradu nadgrobne ploče za Poussinov grob 1832. godine.

Nicolas Poussin "Arkadijski pastiri" (oko 1650, Pariz, Luvr)

Danas ćemo govoriti ne samo o zaslugama slike Nicolasa Poussina, već io tome šta je na njoj šifrirano. Poussinova slika "Arkadijski pastiri" iz 1650. ima neospornu privlačnu snagu.

Dakle, u čemu je "misterija" remek-djela? Odgovor na ovo pitanje treba pronaći u naslovu, temi i kompozicionu strukturu slike, pokazujući maksimalno poštovanje prema umetnikovom radu.

O SLICI

Naručilac ove slike bio je kardinal Rišelje. Nakon umjetnikove smrti, sliku je preuzeo kralj Luj Četrnaesti, ali je držao u svom posjedu 20 godina. unutrašnje komore i pokazao ga samo nekolicini odabranih.

Možda mu je slika donela tmurno raspoloženje? Ili je vjerovao da je ovo šifrirana poruka potomcima kraljevske dinastije? Koju tajnu čuva slika Nicolasa Poussina “Arkadijski pastiri”?
Poussin ima još jednu sliku na ovu temu.

Obje Poussinove slike prikazuju mlade ljude koji ispituju drevni nadgrobni spomenik. Na njemu je latiničnim pismom uklesan epitaf.

"I U ARKADIJI JA SAM""Et in Arcadia Ego"

Tumačenje natpisa na nadgrobnoj ploči:

“A ja (tj. smrt) čak i ovdje u Arkadiji”

“A ja (tj. pokojnik) ostajem u Arkadiji”

Iznenađeni pastiri pokušavaju pročitati napola izbrisani natpis i shvatiti ko je to "ja"? Gdje se nalazi Arcadia? Ovo latinski izraz nije pronađen ni kod jednog antičkog autora. Njegova pojava zabilježena je u Italiji godine XVII vijeka Postoji razlog za vjerovanje da je autor ove izreke bio Giulio Rospigliosi (papa Klement IX). Ubrzo je ova faza postala popularna u Italiji.

Tačnije, prvi put se pojavio na slici Italijanski umetnik, koju Guercino zove “Et in Arcadia Ego”. 1621 – 1623.

Ako je Guercinova slika prvo likovno utjelovljenje ideje formulirane u ovom latinskom izrazu, onda je slika iz Louvrea Nicolasa Poussin “Arkadijski pastiri” ili na drugi način nazvana upravo ovom frazom njena najpoznatija slikovna ilustracija.

Iznenađeni pastiri pokušavaju pročitati napola izbrisani natpis i shvatiti ko je to "ja"? Gdje se nalazi Arcadia? Zaista postoji takvo mjesto na mapi - to je planinsko mjesto u južnoj Grčkoj. U davna vremena, stanovnici Arkadije su uglavnom bili pastiri ili lovci. Rimski i grčki pjesnici Arkadiju su doživljavali ne samo kao lokalitet, već kao simbol harmonije čovjeka i prirode.
Vergilije ju je nazvao zemljom blaženstva i opisao život pastira kao oličenje srećne bezbrižnosti. Pastoralni motivi bili su u velikoj modi i među evropskim aristokratama – Poussinovim savremenicima. Čak su sebe nazivali pastirima, a svoje palate, u kojima su glumili scene iz seoskog života, kao kolibe.

Istovremeno, njegovana je slika Arkadije - kao antičkog raja, slika koja nam je u poetizovanom obliku došla od Vergilija, a samo - insistira najveći istoričar umetnosti E. Panofsky - od njega. Ovidije je Arkadiju i njene stanovnike opisao na potpuno drugačiji način:

Živeli su kao životinje, a još nisu znali da rade:
Ti ljudi su bili nepristojni i nevješti.
(Ovidije. “Postovi”, II, 2291 – 292. Preveo F. Petrovsky)

SLIKA ARKADSKIH OVČARA

Na slici vidimo tri pastira i ženu kako pregledavaju nadgrobni spomenik.
Jedan pastir pažljivo čita natpis, drugi je, zamišljeno, pognuo glavu, treći, pokazujući na kameni nadgrobni spomenik, upitno i zabrinuto gleda svog saputnika.

Žena je u prvom planu na pozadini klasični pejzaž, čije su plave i žuto-zlatne boje u skladu sa njenom odjećom. Njena mirna, starinska figura postavljena je okomito i donekle odmaknuta od groba, iako je usko povezana s likom najmlađeg od tri pastira. Ona mu je pokroviteljski stavila ruku na rame, kao da ga tješi i prenosi mu energiju života preuzetu iz prirode.

Njena figura je mirna i veličanstvena, žena ima filozofski stav prema smrti, shvaćajući njenu neizbježnost. Ovaj lik utjelovljuje elegično raspoloženje koje je Poussin vjerovatno želio izraziti svojom slikom.
Kompozicija platna je jednostavna i uredna, sve je podložno zakonima klasične ljepote: hladna boja neba i toplim bojama prednji plan, ljepota golih ljudsko tijelo na pozadini kamena. Sve to izaziva osjećaj mira i mentalne ravnoteže.

KO JE OVAJ MISTERIOZNI JA IZ ARKADIJE?

Postoji različite verzije interpretacije.

Možda je ovdje živio u miru i veselju, a sada je zakopan ispod ove ploče? Ili treba ovaj natpis shvatiti u figurativno? Da li je Arkadija sećanje na mladost, na napuštena zavičajna mesta gde je čovek bio srećan? Mnogi pjesnici su preveli ove riječi na sljedeći način: „I ja sam bio u Arkadiji“, što znači: „I ja sam bio mlad i bezbrižan. Luj četrnaesti je vjerovatno također žudio za svojom veselom mladosti, gledajući svoju omiljenu Pusenovu sliku.

Impassive ženska figura Ovo je sama smrt i natpis je napravljen u njeno ime. "Ja, smrt, postojim čak iu Arkadiji." Sjena pastirske ruke na nadgrobnom spomeniku podsjeća na kosu, stalni atribut smrti. Nije uzalud u prvoj verziji „Arkadijskih pastira“ na nadgrobnom spomeniku lubanja.

Možda je Poussin htio uništiti spokojno raspoloženje heroja i natjerati ih da razmišljaju o budućoj patnji. Prema modernim lovcima na misterije, Pusinova slika je mistična poruka potomcima drevne dinastije koja datira još od samog Isusa Hrista. A Arkadija je referenca na grad Ark, gdje dinastija čuva Sveti gral.

JOŠ JEDNA ZAGONETKA.
Priča sa ovim Poussinovim slikama ima misteriozni nastavak.
U Engleskoj, na imanju Lorda Lichfielda "Shagborough", postavljen je mermerni bareljef, koji je reprodukcija slike iz Louvrea od Poussina. Naručila ga je porodica Anson između 1761. i 1767. Međutim, naš latinski natpis zamjenjuje se skupom slova:

O. U. O. S. V. A. V. V. D. M.

Ova misteriozna pisma nikada nisu bila na zadovoljavajući način dešifrovana (pokušao je svojevremeno... Charles Darwin).

Bareljef je vezan za spomenik vitezova templara, uz koji asocira takozvani „pergament iz Reimske katedrale“ sa kodiranim tekstom. U ovom tekstu naučnici su uspeli da razaznaju reči: „Poussin... ČUVA KLJUČ“. I moram reći da ga još uvijek čuva.

Na ruskom tlu bio je poznat i ovaj krilati latinski izraz. U pesmi K. Batjuškova „Natpis na pastirinom kovčegu“ (1810) podrazumeva se i tumači kao tužno sjećanje o srećnoj prošlosti.

NATPIS NA ČOBINOM GROBU

Dragi prijatelji! u igrivoj nemarnosti
Uz melodiju plesa, brčkate se na livadama.
I ja sam, kao i ti, živeo srećan u Arkadiji,
I ja, u jutarnjim danima, u ovim gajevima i livadama
Okusio sam trenutke radosti:
Ljubav u zlatnim snovima obećala mi je sreću:
Ali šta sam dobio na ovim radosnim mjestima? -
Grave!

ARCADIA DANAS

Arkadija se s pravom smatra jednim od najlepših regiona Grčke.

Glavni grad Arkadije je Tripoli. Grad je bogat prekrasnim neoklasicističkim građevinama, poput kuće pjesnika Koste Karyotakisa i zgrade suda na Marsovom trgu. Također preporučujemo posjetu Vizantijska crkva Vasilije - Katedrala grad, te manastir Gospe od Epano Hrepa. U gradu se nalazi i Arheološki muzej.

Glavni grad regije, Tripoli, okružen je brojnim zaseocima i selima bogate istorije i tradicije. Na primjer, antički grad Tegea, gdje je sačuvan antički hram, u kojem se nalazila statua boginje Atene od slonovače, danas gotovo potpuno izgubljen. Takođe u Tegi se nalazi Arheološki muzej i crkva Episkopije, izgrađena na mestu antičkog pozorišta.

Sudeći po fotografijama, Arkadija je danas jedno rajsko mesto, zaista želim da pogledam ova drevna i prelepa drevna mesta.

Tekst sa ilustracijama možete pogledati ovdje.
http://maxpark.com/community/6782/content/3700304

Recenzije

Zanimljivo istraživanje! Takođe mislim da žena na slici nije pastirica - najvjerovatnije je majka mladića koji su je doveli do njihovog pronalaska, pročitali natpis i natjerali je da se duboko zamisli nad frazom. Obratite pažnju kako izgleda. Ovo je slijepi pogled, pogled okrenut ka unutra. Na ovoj slici nema lobanje, kao na ranijoj, a nadgrobni spomenik je impresivniji, nepokolebljiviji, poput epitafa.
Ali iz nekog razloga me je više fascinirala Guercinova slika “Et in Arcadia Ego”. Nadgrobni spomenik je manjeg oblika sa ciglom, lobanja ima prolaznu rupu. Pastiri su slučajno naišli na ovo zlokobno postolje. Ko je trebao ovekovečiti svoje „ja“? Očigledno ne onome ko leži u grobu. Čovjek je ubijen zbog nekog nepristojnog čina, glava mu je odsječena i ostavljena da trune. Natpis služi i kao podsjetnik na smrt i neminovnost kazne (ili osvete, u kontekstu ove slike).

Vrlo interesantna razmišljanja.Vjerovatno je natpis ostavljen da bi svi pomislili da smo svi smrtni.Bez obzira gdje smo rođeni i koju poziciju smo za života zauzimali.

Možda je Poussin jednostavno želio sebi dati težinu i misteriju slikajući drugu sliku. Da bi to učinio, on namjerno postavlja nadgrobni spomenik u središte platna, prikazuje ga ogromnim, svježim, kao da se pojavio niotkuda (ne može biti da pastiri koji neprestano lutaju po okolini nisu mogli biti nesvjesni takvog „neupadljiva“ sahrana); fokusira se na položaj ruku i senki kako bi dao grafički fokus na skrovište grobnice Rennes-le-Chateau.

I ako se na prvoj slici radnja jasno odražava u naslovu, onda na drugoj - blok s natpisom guta pastire. Malo je vjerovatno da pastiri ne znaju za smrt, a njihovi životi su toliko ispunjeni rajskim zadovoljstvima da ih treba podsjećati na nju.

Bez poznavanja pozadine druge slike, kod mene lično je narušen integritet percepcije i javlja se utisak namerne egzaltacije i izbočenosti tajnih znakova. Da li je tamo bio dečak?

„I (čak) u Arkadiji ja (jesam).“ Ovaj prijevod ove latinske fraze dao je Rečnik zapleta i simbola u umjetnosti Jamesa Halla.
„I takođe sam živeo u Arkadiji.” Ovo tumačenje daje rečnik „Ruska misao i govor. Naši i drugi” M. I. Mikhelsona.
Odmah da budemo jasni: prva verzija prijevoda mora biti prepoznata kao ispravna.
Ovaj latinski izraz ne nalazimo ni kod jednog antičkog autora. Njegovo pojavljivanje zabeleženo je u Italiji u 17. veku: tačnije, prvi put se pojavilo na slici jednog italijanskog umetnika, koja se zove „Et in Arcadia Ego“ od Guercina (ne Bartolomea Šidonea, kako to ukazuju rečnici citata, uključujući i Latinski rječnik krilate reči uređeno od Ya. M. Borovsky), koja datira od ca. 1621 – 1623. Postoji razlog za vjerovanje da je autor ove izreke Giulio Rospigliosi (papa Klement IX). Ubrzo je ova faza postala popularna u Italiji.

Guercino. "Et in Arcadia Ego". 1621 – 1623. Rim. Galerija Corsini

Na ovoj slici vidimo kako dva arkadijska pastira neočekivano nailaze na lobanju. Leži na malom postolju na kojem je ispisana naša latinska fraza. Nesumnjivo, ovdje to treba shvatiti kao indikaciju da u Arkadiji postoji smrt. Dakle, Guercinova slika ilustruje značenje ove fraze, koju J. Hall identificira u svom Rječniku. U Guercinu, ovi mitski pastiri su obeshrabreni onim što vide: prije toga, u svojoj naivnosti, nisu razmišljali o tome šta je smrt. Lobanja im je dala ideju.
Ako je Guercinova slika prvo likovno utjelovljenje ideje formulirane u ovom latinskom izrazu, onda je slika iz Louvrea Nicolasa Poussin “Arkadijski pastiri” ili na drugi način nazvana upravo ovom frazom njena najpoznatija slikovna ilustracija.

Poussin. Arkadijski pastiri (Et in Arcadia Ego). UREDU. 1650. - 1655. (prema drugim izvorima - oko 1638.). Pariz. Louvre.

Poussin ima još jednu, raniju sliku na istu temu.

Poussin. Arkadijski pastiri. (1629 - 1630). Chatsworth. Zbirka vojvode od Devonshirea.

Obje Poussinove slike prikazuju pseudo-antičke pastire u poljima Arkadije koji su naišli na drevni nadgrobni spomenik sa uklesanim natpisom Et in Arcadia Ego. Iznenađeni su onim što vide i pokušavaju to pročitati. I shvatite... Šta se njima otkriva, a sa njima i nama?

Slikovni predmet “Et in Arcadia Ego” pokrenuo je jednu od najdužih rasprava u istoriji umjetnosti. Važna tačka sadržavao je biografiju... Reynoldsa, makar samo zato što je kralj bio uključen u raspravu. Napisali C. Leslie i T. Taylor, biografiju ovoga engleski umjetnik objavljena je u Londonu 1865. Sadrži sljedeću epizodu:
Godine 1769. Reynolds je svom prijatelju dr. Johnsonu pokazao sliku koju je upravo završio. Na njoj su prikazane dvije dame koje sjede ispred nadgrobnog spomenika i proučavaju natpis na njemu. Ovaj natpis je naša latinska fraza. ""Šta to znači? - uzvikuje Dr. Johnson. "Potpuna glupost: ja sam u Arkadiji!" "Pretpostavljam da bi vam kralj mogao objasniti", prigovorio je Reynolds. “Čim je jučer vidio sliku, odmah je rekao: “O, evo, u dubini je nadgrobni spomenik. Avaj, avaj, čak i u Arkadiji ima smrti.”

Joshua Reynolds. Auto portret

Ovdje su jasno definirana dva različita – moglo bi se reći, suprotna po značenju – razumijevanja ove fraze.
Ova epizoda iz Reynoldsovog života, direktno vezana za Poussina, postala je jedan od zapleta u romanu Brideshead Revisited (1945) Evelyn Waugh, a prva knjiga romana nosi ovu latinsku frazu kao naslov. Važno je napomenuti da se poznati engleski pisac jasno oslanja na briljantnu studiju Erwina Panofskog o ovoj temi (Et in Arcadia Ego: Poussin i elegijska tradicija), koja počinje predstavljanjem ove konkretne priče iz Reynoldsove biografije.
Dakle, ko je to "ja" u Arkadiji?
Ali prije nego što odgovorimo na ovo pitanje, potrebno je reći da u glavama ljudi postoji Arcadia evropska kultura?
Geografska Arkadija je vrlo specifično mjesto - planinska regija u centralnom dijelu Peloponeza. U antici su stanovnici Arkadije živjeli prilično izolirano, bavili se stočarstvom i većinom su bili pastiri. Za starogrčke i rimske pjesnike ovo područje je bilo povezano sa mirnim životom pastira („Arkadijski pastiri“). Ovo o njoj govore Teokrit i Vergilije. Od tada je Arkadija postala simbol života u skladu s prirodom, mirnog i spokojnog, jednom riječju zemaljskog raja. Za zrelu osobu, sjećanja na mladost, na rodna mjesta, ako ih je jednom napustio, često su povezana sa „životom u Arkadiji“, odnosno izazivaju nostalgična iskustva.

U Poussinovo vrijeme bila je popularna ideja o ponovnom stvaranju izgubljenog zemaljskog raja. U Rimu, gdje se Poussin na kraju nastanio i gdje je sahranjen (njegovu je nadgrobnu ploču podigao François-René de Chateaubriand; na njoj je reproducirao “Arkadijske pastire” uz čuveni natpis), arkadijske pastoralne ideje, pa čak i način života, i kasnije je osnovana Arkadijska akademija (njeni članovi, uglavnom aristokrate, nazivali su sebe „pastirima“ i svojim palatama, u kojima su održavali diskusije i priređivali pastoralne predstave, „kolibe“).

N. Poussin. Auto portret

Živeli su kao životinje, a još nisu znali da rade:
Ti ljudi su bili nepristojni i nevješti.
(Ovidije. “Postovi”, II, 2291 – 292. Preveo F. Petrovsky)

Izraz “Et in Arcadia Ego” se obično prevodi sa latinskog: “I ja sam u Arkadiji” ili “Ja sam čak u Arkadiji”. Istovremeno, pretpostavlja se da je to „ja“ Smrt, a to znači upravo ono što je kralj Džordž III osećao - čak i u Arkadiji postoji smrt. Zbog ovakvog razumijevanja značenja ove fraze, ona se uvijek povezuje sa nadgrobnim spomenikom, često i s lobanjom.
Poznate slike Ova parcela se može podijeliti u dvije grupe:

1) u kojem je Ego lik (čak i ako je već pokojnik), u čije ime se izgovara ova fraza (u ovom slučaju dolazi do nasilja nad značenjem latinskog izraza, a vremenom se ideja smrti potpuno rastvara, ustupajući mjesto samo osjećaju nostalgije)

2) u kojoj je Ego sama smrt.

Tumačenja prve grupe bliska su poznatom slikarskom zapletu „Susret tri živa tri mrtva“, često praćenog latinskim izrazom: „Sum quod eris, quo des olim fui“ („Ko si ti – mi smo bili , ko smo mi - bićeš ti”).
Druga grupa je srodna zapletima na temu „Memento mori“ („Seti se smrti“) sa lobanjom kao neizostavnim atributom takvih refleksija (uporedi sa Šekspirovim Hamletovim rezonovanjem o Jorikovoj lobanji: „Avaj, jadni Jorik!...“ “Hamlet”, V, 1).

Poussin nije imao priliku lično upoznati Guercina: francuski umetnik je došao u Rim 1624. ili 1625. godine, a Guercino je napustio Rim otprilike godinu dana prije. Ali Poussin je vjerovatno poznavao Guercinovu sliku. Osmislivši svoju sliku na ovu temu, značajno je promijenio naglasak. Lobanja se više ne igra tako važnu ulogu, poput Guercinijevog, iako je još uvijek prisutan (na poklopcu sarkofaga). Ima više likova. Poussin je u sliku unio ljubavne "prizvuke" - graciozan lik pastirice, hrabro otkrivajući svoje noge i grudi. Vrijedi razmisliti, kakav je značaj figure u podnožju stijene, koja sjedi leđima okrenuta gledaocu i naizgled ne učestvuje u onome što se dešava? To moramo sami utvrditi, jer umjetnik nije ostavio nikakvo objašnjenje. Nije dao tačne upute, ali nam je dao neku vrstu traga. A ovaj ključ je u drugoj, inače, našoj parnoj slici - „Midas koji se kupa u vodama Paktolusa“. Napisana je otprilike u isto vrijeme - 1627. godine.

Poussin. Mida se kupa u vodama Paktolusa. 1627. New York. Metropolitan muzej umjetnosti

Za nas je ovdje važan lik riječnog boga Paktola (prikazan sa poleđine). Ova brojka je skoro identična onoj u ranoj arkadijsko slikarstvo Poussin. Sasvim je logično zaključiti da se na arkadijskoj slici radi o riječnom božanstvu, pogotovo što se iz stijene u kojoj je uklesan sarkofag izlijeva mlaz vode. Ako je sve to tako, onda je na Chatsworthovoj slici slična figura također riječni bog, ali ovaj put arkadijski - Alfej.
Dakle, sve više „moduliramo“ od dramatičnog podsjećanja na smrt, koji postoji čak i u Arkadiji, ka tumačenju ove fraze i priča s njom kao izraza čežnje za prošli dani bezbrižan i blažen. Slika u Luvru Pussina je još jedan korak u tom pravcu. Nemoguće je zanemariti briljantnu analizu ove slike koju je napravio E. Panofsky i njegovu identifikaciju literarnog izvora kojem ova slika može biti ilustracija. Radi se o o "Tombstone in Arcadia" od Sannazzara. (Evo njegovog proznog prijevoda):
“Proslaviću tvoj grob među običnim seljanima. Pastiri će doći s brda Toskane i Ligurije da obožavaju ovaj kutak samo zato što ste ovdje živjeli. I pročitaće na prelepom pravougaonom nadgrobnom spomeniku natpis, od kojeg mi se svaki čas hladi srce, koji tugom ispunjava moje grudi: „Ona koja je uvek bila arogantna i okrutna prema Meliseju, sada ponizno počiva ovde, pod ovim hladnim kamenom.”

Godine 1665. Poussin umire u Rimu, a Luj XIV pokušava nabaviti svoju sliku „Pastiri iz Arkadije“. Dvadeset godina kasnije uspeva. Nabavlja sliku i drži je nedostupnom očima čak i onih oko sebe.

I. Rigo. Portret Luja XIV

Priča sa ovim Poussinovim slikama ima misteriozni nastavak.
U Engleskoj, na imanju Lorda Lichfielda "Shagborough", postavljen je mermerni bareljef, koji je reprodukcija slike iz Louvrea od Poussina. Naručila ga je porodica Anson između 1761. i 1767. Međutim, naš latinski natpis na njemu je zamijenjen nizom slova:

O. U. O. S. V. A. V. V. D. M.

Ova misteriozna pisma nikada nisu bila na zadovoljavajući način dešifrovana (pokušao je svojevremeno... Charles Darwin). Izostavljajući detalje ove intrigantne priče, reći ću da je bareljef vezan za spomenik vitezova templara, uz koji se vezuje takozvani „pergament iz Reimske katedrale“ sa kodiranim tekstom. U ovom tekstu naučnici su uspeli da razaznaju reči: "Poussin... drži ključ." I moram reći da ga još uvijek čuva.
Činjenica da je slika na bareljefu data kao da je u zrcalnu sliku. Kipar je vjerovatno imao pred očima neku sada nepoznatu gravuru sa Poussinove slike (gravure su napravljene posebno da odražavaju original, tako da bi naknadni otisak, zauzvrat, ispravno reproducirao original) i nije se trudio da preokrene sliku prilikom prenošenja na mermer.

Nedavno je postalo poznato da su dešifrovanje ovog snimka izvršili veliki britanski razbijači šifri Oliver i Sheila Lawn, koji su bili uključeni u rješavanje nacističkih kodova tokom Drugog svjetskog rata. Nadajmo se da ćemo saznati odgovor...

Na ruskom tlu bio je poznat i ovaj krilati latinski izraz. U pesmi K. Batjuškova „Natpis na pastiričinom kovčegu“ (1810) se podrazumeva i tumači kao tužno sećanje na srećnu prošlost.

NATPIS NA ČOBINOM GROBU

Važno je napomenuti da komentatori povezuju riječi „I ja... živio sam u Arkadiji“ sa slikom u Louvreu od Poussin-a, tumačeći natpis na njoj upravo onako kako to čini Batjuškov. Ova Batjuškova pesma uvrštena je u libreto „Pikove dame“ P. Čajkovskog - ovde je Polinina romansa (I čin, 2. scena).