Raphael je rođen u gradu Urbinu 1483. godine u porodici umjetnika Giovannija Santija. Atmosfera grada i rad njegovog oca predodredili su dečakovu sudbinu.
U 15. veku Urbino je bio jedan od najvažnijih gradova Italije, veliki Kulturni centar. Vladari Urbina, vojvode od Montefeltra, bili su poznati filantropi i kolekcionari; prepoznavali su važnost obrazovanja i prosvjetiteljstva, voljeli matematiku, kartografiju, filozofiju, cijenili umjetnost i pružali pokroviteljstvo umjetnicima.
Giovanni Santi je bio dvorski slikar i pjesnik. U očevoj radionici, mladi Raphael je naučio osnove slikanja, a kako Đorđo Vasari napominje u svojim „Biografijama...“, „pomagao je ocu da slika slike koje je Đovani stvorio dok je živeo u Urbinu“.
Dječak nije imao ni deset godina kada je ostao bez roditelja i poslat je (na zahtjev svog oca) u Perugiu kao šegrt u radionici Pietra Perugina.
Rafael brzo uči, imao je jedva 17 godina kada su ga već spominjali nezavisni umjetnik, stvarajući radove za svoje prve kupce. Iz tog perioda datira umjetnikov autoportret. Proći će vrlo malo vremena, a Raphael će postati nenadmašni slikar portreta, sposoban da prenese ne samo upadljive sličnosti, već i individualnost svojih modela uz pomoć boja, svjetla i detalja. Ali za sada je Raphael skroman student u studiju velikog umjetnika.
2. Zaruke Djevice Marije, 1504
Pinakoteka Brera, Milano
Pietro Perugino, koji je postao Raphaelov učitelj, zvijezda je umbrijske škole slikarstva, jedan od najtraženijih umjetnika svog vremena. Njegov stil je melodičan i poetičan, ugodan oku i prožet posebnim lirskim raspoloženjem. Peruginove slike su prelepe i slatke. Odlikuje ga dekorativnost i uravnoteženost. U atmosferi harmonije i spokoja - sav Perugino.
Rafael, suptilan i pronicljiv, bio je toliko sposoban da uhvati samu suštinu umetnosti svog učitelja da bi se njegovi prvi radovi mogli zameniti za remek-dela majstora Perugina.
Godine 1504. Rafael je stvorio zaruke Djevice Marije za nekoliko ranija slika Perugino je pisao sa istim zapletom (venčanje Marije i Josipa).
Pred nama svadbene svečanosti: Josip, u prisustvu svećenika, predaje Mariji vjenčani prsten.
Rafael, slijedeći učitelja, smješta junake u idealan prostor stvoren po zakonima linearna perspektiva. Iza stoji veličanstven, takođe „idealan“ hram. Međutim, sa "Veridbom", 21-godišnji student nadmašuje svog učitelja u umetnosti prikazivanja ljudi. Pogledajte svečanu statiku Peruginovih likova i raznolikost likova i pokreta u Raphaelu. Slažem se, Raphaelovi junaci su više poput stvarnih ljudi.
Izuzetno je važno i to što su Rafaelovi prethodnici, koji su tečno vladali tehnikama konstruisanja perspektive, poređali likove kao u liniji, kako u prvom planu tako iu pozadini. Rafael prisutne na svadbi prikazuje realnije, kao haotičnu gomilu.
Upravo je „Zaručenje Djevice Marije“ postalo rezultat obuke u radionici Pietra Perugina. Burnog mladića već je privukla rascvjetana Firenca...
3. Autoportret, 1506
Galerija Uffizi, Firenca
U Italiji kruže glasine da se u Firenci dešava nešto izuzetno. U glavnoj sali zgrade gradskog veća, Mikelanđelo i Leonardo se takmiče u umetnosti fresaka. Rafael odlučuje biti na mjestu događaja.
Godine 1504. Rafael je stigao u Firencu, noseći pismo preporuke svoje zaštitnice, Giovanne Feltria della Rovere, vladaru Firentinske Republike, Pieru Soderiniju. Zamislite kako Raphael odlazi do Palazzo Vecchio i zaustavlja se, zadivljen, na Piazza della Signoria. Ispred njega najveće delo umjetnost - David, skulptura neviđene ljepote i vještine. Raphael je zadivljen i jedva čeka da upozna Michelangela.
U Firenci će živjeti naredne četiri godine. Ova faza će za njega biti vrijeme napornog rada, discipline i pomnog proučavanja umjetnosti Mikelanđela i Leonarda. Rođen je njegov jedinstveni stil. Bez sumnje, Raphael ne bi postao Raphael bez ovih teških godina napornog rada.
Vasari će kasnije napisati: „Tehnike koje je video u delima Leonarda i Mikelanđela naterale su ga da radi još više kako bi iz njih izvukao neviđene koristi za svoju umetnost i njegov način ponašanja.”
Ovaj 23-godišnji umjetnik slika svoj autoportret, još uvijek prožet lirskim crtama umbrijskog slikarstva. Ova slika će preživeti vekove. Upravo će tako, nježan, poletan i vječno mlad, Raphael zauvijek ostati za potomstvo.
4. Portreti Agnola Donija i Maddalene Strozzi, 1506
Palazzo Pitti, Firenca
Blago raspoloženje, besprijekorni maniri i zadivljujuća lakoća komunikacije omogućili su Raphaelu da postigne naklonost utjecajnih pokrovitelja i bogatih kupaca, prijateljstvo s raznim ljudima i popularnost kod žena. Uspio je pridobiti čak i Michelangela i Leonarda, od kojih je svaki priroda obdario velikim darom i tako teškim karakterom da su se mnogi radije klonili.
Jedan od važnih Raphaelovih klijenata tokom njegovog firentinskog perioda bio je Agnolo Doni, bogati trgovac tekstilom, filantrop i kolekcionar umjetnina. U čast svog vjenčanja s Maddalenom Strozzi, naručuje portret para. Samo su rijetki mogli priuštiti takav luksuz.
Za Raphaela, slikara portreta, bila je važna ne samo sposobnost prenošenja vanjske sličnosti, već i karakter. Dovoljan je jedan pogled na portret Agnola Donija i postaje jasno da se radi o uticajnom i jak covek, o tome svjedoče i njegova zapovjedna poza i njegov inteligentan, smiren pogled. Odjeven je lijepo i skromno, i ne teži raskošnom luksuzu. Najvjerovatnije su njegova interesovanja različita: privlači ga trgovina, politika, umjetnost, književnost, nauka. On je oličenje idealna osoba renesanse, ali to istovremeno nije generalizirana kolektivna slika, već živi Firentinac, prepoznatljiv od strane njegovih suvremenika.
Raphael postiže isti efekat u svom portretiranju Maddalene Strozzi. S jedne strane, pred nama je bogat gradski stanovnik, ponosan i arogantan, s druge - mlada žena, nevjesta. Graciozno drvo je dizajnirano da naglasi nježan karakter mladenaca. Privjesak na Maddaleninom vratu također ima posebno značenje, možda svadbeni poklon Agnolo: drago kamenje ukazuje na vitalnost, veliki biser - čistoću i čistoću mladenke.
U ovom trenutku Raphael traži sebe i svoj stil, fascinira ga Mona Liza, koju je Leonardo nedavno završio. Svojoj Maddaleni daje sličnu pozu i s entuzijazmom traži svoje načine da ispuni portret magnetizmom. Rafael će postati majstor psihološki portret, ali kasnije, tokom svog vrhunca u Rimu.
5. Mute (La Muta), 1507
Nacionalna galerija Marche, Urbino
Ovaj intimni portret je zaista neobičan. Umjetnik ne daje nikakve očigledne naznake, a činjenica da je riječ o ženi lišenoj sposobnosti da govori proizilazi samo iz naslova. Najupečatljivija stvar na ovom portretu je osjećaj koji dolazi iz njega. U izrazu lica, u pogledu, u neaktivnim, čvrsto stisnutim usnama oseća se heroinina nijemost. Ovo je Raphaelov izvanredni talenat: on ne samo da je upoznat s najsitnijim crtama i nijansama ljudske prirode, već je i u stanju precizno prenijeti svoje znanje i zapažanja jezikom slikarstva.
6. Madona sa češljugarom, 1507
Rafael je izgubio majku rano djetinjstvo. Suptilan i ranjiv, čitavog života osjećao je hitnu potrebu za majčinskom ljubavlju i nježnošću. I naravno, to se odrazilo i na njegovu umjetnost. Bogorodica s Djetetom je jedna od najvažnijih tema za Rafaela. Stalno će istraživati odnos između majke i djeteta. U Firenci, tokom 4 godine, naslikao je više od 20 slika na temu “Madona i dijete”. Od statične, prožete Peruginovim raspoloženjem (takva je njegova Madonna Granduca, koju možete vidjeti na izložbi u Muzeju Puškina), do zrele, ispunjene osjećajima i vitalnošću.
Jedna od ovih slika je “Madona sa češljugarom”. Pred nama su Bogorodica, beba Isus i Jovan Krstitelj, koji mu predaju češljuga, simbola Spasiteljevih strašnih iskušenja.
Postoji zanimljiva priča vezana za Madonu od Češljuga, koju je ispričao Giorgio Vasari: “ Greatest Friendship povezivao Rafaela i Lorenca Nazi, za koje je, tek se vjenčavši ovih dana, naslikao sliku na kojoj je prikazano malorođenče Hristos kako stoji na koljenima Bogorodice, i mladi sv. Jovan koji mu veselo pruža pticu, najveća radost i na najveće zadovoljstvo oboje drugog. I jedni i drugi čine grupu punu svojevrsne djetinje jednostavnosti i istovremeno dubokog osjećaja, a da ne govorimo o tome da su toliko dobro urađeni u boji i tako pažljivo nacrtani da kao da su od živog mesa, a ne izrađena bojama i crtežom. Isto važi i za Majku Božiju sa svojim milostivim i istinitim božanski izraz lica, i uopšte - livada, hrastov gaj, i sve ostalo u ovom radu je izuzetno lepo. Ovu sliku je Lorenzo Nasi za života čuvao sa najvećim pijetetom, kako u znak sećanja na Rafaela, koji mu je bio najbliži prijatelj, tako i zbog dostojanstva i savršenstva samog dela, koje je, međutim, umalo umrlo 17. novembra. , 1548. godine, kada se urušila vlastita kuća na planini San Giorgio Lorenzo zajedno sa susjednim kućama. Sin spomenutog Lorenca i najveći poznavalac umjetnosti, otkrivši dijelove slike u smeću ruševina, naredio je da se što bolje spoje.”
7. Atinska škola, 1509–1510
Apostolska palata, Vatikan
Godine 1508. Rafael stiže u Rim na poziv pape Julija II i ponovo se nađe u središtu nevjerovatnih događaja: veliki Michelangelo oslikava strop Sikstinske kapele, Bramante, glavni papinski arhitekta, obnavlja katedralu sv. U Stanzama (papinim sobama) rade istaknuti umjetnici njegovog vremena: Lorenzo Lotto, Peruzzi, Sodoma, Bramantino, kao i Rafaelov bivši učitelj, Pietro Perugio.
Glasine o božanskom talentu mladi umetnik stigao do Julija II, koji je krenuo da svoju vladavinu ukrasi izvanrednim umjetničkim djelima po svaku cijenu. Želeći da testira Rafaela, papa ga je uputio da se pobrine za prostoriju namijenjenu njegovoj ličnoj biblioteci. Počevši s radom, Rafael je toliko impresionirao Julija II da je naredio da se protjeraju svi umjetnici koji su radili u drugim prostorijama, unište freske koje su stvorili i cijeli projekat povjeri samo 25-godišnjem Raphaelu. Tako je započela istorija Rafaelovih strofa.
Većina poznata freska s pravom se smatra „Atinskom školom“, koja zauzima zid Stanza della Segnatura, rezervisana za zbirku knjiga o filozofiji.
“Atinska škola” je masovna pozornica, okupljanje filozofa, mudraca i učenih ljudi svih vremena u Idealnom hramu mudrosti (arhitektonski prostor u kojem su okupljeni likovi odjekuje projektu Katedrale Sv. Petra, koja je u ovaj put se gradi po Bramanteovom dizajnu). U središtu freske su Platon i Arhimed. Prvi ukazuje na nebo, samo jednim gestom izražava suštinu svoje idealističke filozofije, drugi pokazuje na zemlju, naglašavajući važnost prirodnih nauka i znanja.
Osim toga, „Atinska škola“ je mjesto susreta Diogena, Sokrata, Pitagore, Heraklita, Euklida, Epikura, Zoroastra i drugih istaknutih ličnosti.
Zanimljivo je i to da su na sastanku „Atinske škole“ prikazana i tri najznačajnija stvaraoca visoke renesanse. Ako bolje pogledate, u Platonu ćete prepoznati Leonarda da Vincija, u moćnom Titanu-Heraklitu, koji sjedi na stepenicama, naslonjen na blok mramora - Mikelanđela, potražite samog Rafaela drugi s desna u prvom redu.
Tokom godina rada na Stanzama, Raphael postaje slavna ličnost, najsjajnija zvijezda u Rimu. Nakon Bramanteove smrti, Rafael je imenovan za glavnog arhitektu bazilike Svetog Petra i glavnog čuvara rimskih antikviteta. Okružen je pokroviteljima, mušterijama, studentima, prijateljima i lijepim ženama.
8. Portret Baldassarea Castiglionea, 1514–1515
Louvre, Pariz
U Rimu, Raphael slika portret svog prijatelja i filantropa Baldassarea Castiglionea. Pogledajte ovo nesvakidašnje lice i zamislite koliko je umetnikov trenutni stil daleko od slatkog stila Perugina, kako je vešto umetnik uspeo da stopi tehnike Leonarda i Mikelanđela, stvarajući svoj jedinstveni stil!
Grof Baldassare Castiglione - filozof, pjesnik, diplomata, jedan od najvećih obrazovanih ljudi svog vremena. Osim toga, bio je poznat po svojoj blagosti, krotkosti i uravnoteženosti karaktera. Upravo su te osobine, po mišljenju samog Raphaela, odlikovale idealnog čovjeka renesanse.
Sa slike nas gleda prijateljski, pomalo zamišljen zreo muškarac. Obučen je skromno, ali sa odličnim ukusom. Lice mu je mirno i harmonično, pogled prodoran i otvoren. Unatoč svoj vanjskoj jednostavnosti, ovaj portret je obdaren posebnim magnetizmom i psihološkom dubinom, uporedivim s učinkom koji slika Mona Lize proizvodi na gledaoce.
9. Fornarina, 1518–1519 (lijevo)
Palazzo Barberini, Rim
Bilo je raznih glasina o Raphaelovom privatnom životu. Prema nekima od njih, umjetnik je bio libertin i umro je u 37. godini od sifilisa, prema drugima, manje skandalozno, od groznice. U svakom slučaju, Raphael je stalno bio u centru ženske pažnje, a može se samo nagađati kakve su žene porijekla i zanimanja pozirali za slike njegovih nježnih madona i nimfi.
Dugo je bio nepoznat identitet crnooke ljepotice sa portreta Fornarine. Vasari sugeriše da je ovo portret „... žene koju je mnogo voleo do svoje smrti, i sa kojom je naslikao portret tako lep da je bila kao živa.
Nekoliko godina ranije, Fornarina je pozirala Raphaelu za još jedno remek-djelo, Damu pod velom. Ako bolje pogledate, pokrivala za glavu i Fornarine i Dame sa velom drže zajedno ista ukosnica, možda Rafaelov poklon.
Prema legendi, Raphael je upoznao Fornarinu, kćer pekara (fornarina - od italijanskog za "pekara"), dok je radio na freskama vile Farnesina. Tada je izgledalo da se ljepotica udaje, ali ju je Rafael kupio od oca i smjestio u kuću, gdje ju je upoznao dok ih smrt nije razdvojila. Postojale su glasine da je Fornarina ubila Raphaela. Rekli su i da je nakon njegove smrti od tuge otišla u manastir, ili da je vodila tako izopačen način života da je nasilno postrižena u monahinju.
10. Sikstinska Madona, 1513–1514
Galerija starih majstora, Drezden
« Želeo sam da zauvek budem posmatrač jedne slike...” napisao je A. S. Puškin o Rafaelovoj najpoznatijoj Madoni.
U Sikstinskoj Madoni Rafael je uspeo da dosegne vrhunac svog majstorstva. Ova slika je neverovatna. Otvorena zavjesa otkriva nam nebesku viziju: okružena božanskim sjajem, Djevica Marija silazi ljudima. U naručju ima bebu Isusa, lice joj pokazuje nježnost i zabrinutost. Čini se da je sve na ovoj slici: stotine anđeoskih lica, i gest poštovanja svetog Siksta, i skromni lik svete Barbare, i teška zavjesa - stvoreno tako da ne možemo skinuti pogled s lica Madone. na sekundu.
I naravno, Rafael ne bi bio Rafael da crte njegove Fornarine nisu uočljive u prelepom liku Marije.
Rafael je umro u Rimu 6. aprila (na njegov rođendan) 1520. godine u 37. godini na vrhuncu svoje slave.
Mnogo vekova kasnije, proučavajući Rafaelovu umetnost, Pablo Pikaso bi rekao: "Ako nam je Leonardo obećao raj, onda nam ga je Rafael dao!"
Briljantan umjetnik Rafael Sanzio rođen je u malom italijanskom gradu Urbinu 1483. Kao i većina italijanskih gradova tog vremena, Urbino je bio nezavisna država kojom je vladao vojvoda Federigo de Montefeltro, poznat po svojoj ljubavi prema umetnosti i nauci. Njegov sin Guidobaldo da Urbino učinio je svoj dvor središtem istaknutih umova Italije. Urbino nije bio izuzetan grad u tom pogledu. Postojala je ljubav prema nauci i umetnosti karakteristična karakteristika svi italijanski gradovi renesanse.
Rafael Sanzio dolazi iz porodice malog trgovca, zanatlije Giovannija Sanzia. Giovanni je imao svoju radionicu u kojoj je slikao slike, dorađivao namještaj, sedla i pozlaćivao razne predmete. Tada nisu bili razdvojeni pojmovi zanatlije i umjetnika – svi zanatski predmeti su u većoj ili manjoj mjeri bili Umjetnička djela, sve je nastalo na osnovu visokih zahtjeva za ljepotom stvari. Raphael je od djetinjstva uključen u rad očeve radionice. Pokazavši ranu sklonost crtanju, počeo je da uči kod svog oca, koji je, ako nije bio divan slikar, onda razumeo i cenio slikarstvo. U mladosti, kada je Giovanni prolazio kroz period šegrtovanja, često je putovao i mnogo pisao. I sada su njegova djela preživjela (na primjer, "Madona okružena svecima" u crkvi Santa Croce u Fanu).
Urbino u to vrijeme nije bio centar nijedne slikarske škole, poput Peruđe, Firence ili Siene, ali su grad često posjećivali mnogi umjetnici koji su izvršavali pojedinačne narudžbe i svojim radovima uticali na urbinske slikare. Paolo Ucelo, Piero della Francesca i Melozzo da Forli posjetili su Urbino, koji je za dvor u Urbinu izveo četiri alegorije “Liberalne umjetnosti” – djelo puno veličanstvenog mira.
Godine 1494., kada je Raphael imao samo jedanaest godina, njegov otac je umro. Porodicu Sanzio u to vrijeme činili su Bernardina, Giovannijeva druga žena (Rafaelova majka je umrla kada je on imao osam godina), dvije Giovannijeve sestre, mali Rafael, i njegov ujak, monah Bartolomeo, koji je postavljen za staratelja budućeg umjetnika. Članovi porodice nisu se dobro slagali jedni s drugima. Rafael je živio u svojoj porodici do 1500. Ovaj period Rafaelovog života najmanje je poznat. U svakom slučaju, poznato je da se Raphael sve ovo vrijeme bavio slikarstvom i bio učenik umjetnika Timotea Vitija, koji je radio na dvoru Federiga de Montefeltra.
Godine 1500. Raphael je otišao u grad Perugia, najbliži Urbinu, poznat po svojim slikarskim majstorima. Najpoznatiji slikar u tim krajevima, Pietro Vannucci, poznatiji pod imenom, živio je u Perugi. Perugino je imao svoju radionicu, veliki broj učenika, a samo je Sinjorelli, koji je u to vrijeme živio u gradu Cortona, koji se nalazio malo dalje od Urbina od Peruđe, takmičio s njim u slavi u Umbriji.
Peruđa je bila centar cijele Umbrije. Smješten na stjenovitom platou, grad je bio živi spomenik mnogih epoha. Sve je u ovom gradu disalo umetnošću: od drevnih zidina, kapija etrurskog doba, kula i bastiona feudalnih vremena, pa do fontane Đovanija Pizana, koja je ušla u istoriju umetnosti, do berze Cambio, u kojoj sastala se lokalna korporacija bankara. Perugia je živjela užurbani život; U osnovi, na trgu se odvijao život: ovdje su se rješavali sporovi, održavale svečanosti, raspravljalo se o zaslugama vladara i ratnika, zgradama i slikama. Život grada bio je pun kontrasta: zločini i vrline, zavjere, ubistva, okrutnosti, poniznost, dobra narav i iskrena veselost lako su koegzistirali rame uz rame. Peruđom je vladao papski legat koji nije uživao autoritet i bio je stalno pod prijetnjom atentata. I ne samo tajna, već i otvorena ubistva nisu posebno osuđena. Upravo u to vrijeme, grad je dao majstoru Peruginu nalog da freskama oslika lokalnu burzu Cambio. Tako su nastala “Preobraženje”, “Poklonstvo mudraca” i druga Peruginova djela na kojima je radio više od sedam godina.
Ako volite modernu kreativnost ulični umjetnici, onda će vas http://graffitizone.kiev.ua upoznati sa umjetnošću grafita što je više moguće. Ovdje ćete naučiti sve o umjetnicima ulične umjetnosti, vidjeti njihove radove i pročitati zanimljive i fascinantne članke.
Adoration of the Magi
Transfiguracija
Michelangelo je smatrao da je Peruginova umjetnost dosadna i zastarjela. Ova procjena je nastala zbog činjenice da su najkonzervativnije tradicije Quattrocenta još uvijek bile žive u Perugi (u povijesti italijanske kulture postoji periodizacija po stoljećima; stoga se renesansa konvencionalno dijeli na sljedeće periode: Trocento - XIV st. , Quattrocento - XV vek i Cinquecento - XVI vek.). Umjetnici su ovdje stvarali kompozicije koje su na neki način bile bliske staroj umjetnosti. Primitivnost je bila njihova prepoznatljiva karakteristika. Obično su se ove slike usko pridržavale tekstova Svetog pisma. Umjetnici još nisu znali kako da istaknu ideje koje su ih uzbuđivale, da s dužnim razumijevanjem odvoje neophodno od slučajnog. Slike mnogih kvatrocentista - a umjetnici Perugie su bili više od ostalih - preopterećeni su detaljima, figurama, slikovito predstavljanje biblijske teme bilo je prilično naivno.
Umbrijska škola se razvila pod uticajem Sijenaca. Sijenski umjetnici lutajući gradovima i selima ostavljali su u oltarima i na zidovima crkava svoje naivne kreacije, koje se odlikuju epskim arhaizmom i ikonografskom monotonijom. Uzvišena konvencionalnost ovih slika nalik na ikone razlikovala je Sienese od ostalih italijanskih škola. Sijenska škola je unaprijedila srednjovjekovne patrijarhalne ideale i, iako je postigla visoko umijeće u svojim ikonama i bila poznata po čistoći i suptilnosti kontura, nježnosti i temeljitosti izvođenja, ipak nije išla dalje od tradicionalnih predmeta slika. Tako su se Sijenci malo okrenuli prirodi, sve su njihove kompozicije građene na pozadini fantastične arhitekture, ali delikatni azur njihovih slika i sama konvencija i tradicionalna monotonija bili su veoma voljeni u Umbriji. Mnogi umbrijski umjetnici razvili su se pod utjecajem Sienaca.
Umjetnost Firence, koja je u to vrijeme bila centar umjetničkog života i apsorbirala sve najsjajnije i najtalentovanije, nije bila strana Peruđi. Firenca pod utjecajem njene složenosti i novosti umetnički zadaci, sa svojim smelim humanističkim shvatanjem lepote. Glavni umjetnici Umbrija - Luca Signorelli, Perugino i Pinturicchio stvorili su svoja divna djela zahvaljujući tome što su se oslanjali ne samo na siensku, već i na firentinsku tradiciju. Ako je na Sinjorellija više utjecala Florence, koja mu je skrenula pažnju na golo ljudsko tijelo, oblikujući njegov ionako strog i izravan karakter prema krajnjoj logici i iskrenosti, onda je Perugino bliži Sijencima sa njihovom patrijarhalnošću i umjetničkim konzervativizmom.
Perugino je mnogo putovao; Studirao je i u Firenci, radeći pod vodstvom Piera della Francesca, te zajedno sa Leonardom da Vincijem u školi Verrocchio. Uprkos svim vrstama uticaja, Perugino je i dalje duhom ostao čisto umbrijski umetnik koji je voleo meke i nežne konture i dirljive slike Majke Božje. Sanjiva, duhovna lica njegovih Madona još uvijek čine slavu Umbrijske škole. Kada je mladi Raphael ušao u Perugino, ovaj je bio na vrhuncu svoje slave. U to vrijeme freskama je prekrio dvorane Cambioa. Postoji mišljenje da je Raphael sudjelovao u Peruginovom radu kao student, ali je to nemoguće sa sigurnošću utvrditi.
U početku je Raphael radio pod utjecajem Perugina. Tadašnji majstor nije sebi postavio zadatak da razvije individualnost učenika, već mu je samo prenio tehniku majstorstva. Studenti su često slikali majstorske skice, izrađivali manje važne dijelove rada, a ponekad i cijeli rad, izuzev njegove opće kompozicije i završne obrade. Perugino, biće popularni umjetnik, bio toliko preopterećen narudžbinama da ih je vrlo često u potpunosti povjeravao svojim učenicima.
Raphaelove Madone, koje će kasnije zauzeti odlično mjesto u umetnikovom stvaralaštvu, tokom prvog perioda studija u Peruđi, nose tragove uticaja. Perugino. Neke od ovih Madona nacrtao je Perugino ili njegov pomoćnik Pinturicchio. Ovo je Bogorodica iz zbirke Soli (Madona s djetetom s knjigom): to je potpuno peruginska kreacija, napravljena stidljivom rukom učenika (datira iz 1501. godine). Poznata je Conestabile della Stoffa Madona, koju je Rafael naslikao u isto vreme. Ova Madona je neobično naivna i dirljivo graciozna; u njemu se Raphael već osjeća kao samostalan umjetnik, uprkos činjenici da se iz sačuvanih crteža jasno vidi da su ih izradili Perugino ili Pinturicchio.
Madona iz zbirke Solly (Madona s djetetom s knjigom)
Madonna Conestabile della Stoffa
Godine 1503., nakon što je Perugino otišao u Firencu, Raphael je dobio svoju prvu veću samostalnu narudžbu - da naslika sliku „Krunisanje Djevice“ za crkvu franjevačkog samostana u Perugi. Raphael već kao majstor prima mnoge narudžbe iz grada Città di Castello.
Krunisanje Djevice Marije
Godine 1504. Rafael se vratio u svoju domovinu, Urbino, kao samostalni gospodar. Prima ga u palati vojvode Guidobalda i daje mu pokroviteljstvo. Ovdje se susreće sa najzanimljivijim i najučenijim ljudima svog vremena. Na dvoru vojvode Gvidobalda, piše Rafael mala slika„Sveti Đorđe“, kao i „Arhanđel Mihailo“ u obliku hrabrog viteza, koji oličava pobedu dobra nad zlom. Mladi umjetnik je bio veoma cijenjen na dvoru; vojvoda je vjerovao da je Raphael sasvim sposoban da se pridruži tim redovima najbolji umetnici i stvara djela koja nisu niža od svega što je prije njega nastalo u slikarstvu.
Sveti Đorđe
Arhanđeo Mihailo zbaci demona
Sveti Đorđe pobeđuje zmaja
Raphael je ostao u Urbinu samo šest mjeseci i, opremljen pismima preporuke, otišao je u Firencu. Firentinska Republika je u to vrijeme bila centar procvata umjetničkog života. U jednom gradu u isto vrijeme okupili su se geniji koji su stvarali djela slikarstva i skulpture koja i danas ostaju neprevaziđena. Firentinski majstori, arhitekte i slikari bili su poznati i u Turskoj i u Moskvi.
I pored toga što je čitav narod živio kroz umjetnost i među umjetnošću, umjetnici su bili visoko cijenjeni, ali ne kao umjetnici, već kao zanatlije koji su dobro obavljali svoj posao. Plaćali su umjetnike i arhitekte mjesečno ili po stopi murala! Istina, u Firenci su se već ocrtavale jasnije granice između umjetnosti i zanata. Većina umjetnika dolazila je iz narodnog okruženja. Njihovo obrazovanje obično je bilo ograničeno na poznavanje biblijskih priča. Tokom školovanja više su se bavili pomoćnim nego neposrednim umjetničkim radom. Iako nemamo tačne podatke o Rafaelovom životu tokom studentskih godina, nema razloga za pretpostavku da ih je proveo drugačije. Raphaelove izuzetne sposobnosti pomogle su mu da brzo završi obično veoma dug (često i do petnaest godina) kurs šegrta, ali sam njegov učitelj Perugino nije mogao dati Nadalješta je znao. Stoga, kada je Raphael uronio u umjetnički život Firence, u kojem je umjetnost stajala na vrhu velika visina, - ovdje je perspektiva bila otvorena, ovdje su učili anatomiju, poznavali i voljeli nago ljudsko tijelo - ponovo se osjećao kao student koji treba pažljivo pogledati svoju okolinu i iz nje crpiti znanje. U Perugi je i sam Raphael već imao učenike i bio je poznat kao majstor, ali ovdje su ga gledali kao umjetnika početnika i nisu mu davali javne naloge.
Raphael je često posjećivao Perugiu, nadgledao rad svojih učenika, slikao slike i izvršavao narudžbe, ali je živio i studirao u Firenci. U Firenci se Raphael uronio u proučavanje prirode, prirode, teorije uglova, perspektive i anatomskih problema. Ovdje se formira kompozicija njegovih slika: jednostavne, ali iznenađujuće skladne i jednostavne Madone. Ova Rafaelova djela - "Madona sa češljugom", "Madona na livadi", "Madona sa janjetom" itd. - već su izgubila shematski karakter umbrijske škole; sasvim realistično izražavaju visoko i nježno, potpuno zemaljski ideal majčinstva.
Marija s detetom, Jovan Krstitelj i dete Isus Hrist (Madona Terranova)
Madonna Del Granduca
Bogorodica s Djetetom ustoličena sa sv. Jovana Krstitelja i Nikole Mirlikijskog
Mala Madona od Cowpera
Madonna of the Greens (Djevica Marija na livadi)
Madona sa karanfilima
Madona s djetetom sa svecima i anđelima (Madona pod baldahinom)
Madona sa češljugarom
Madona od Orleana
Madona s djetetom s Jovanom Krstiteljem u pejzažu (Lijepa baštovanka)
Reading Madonna
Godine 1508. Rafaelu je bilo samo dvadeset pet godina, ali je već stvorio više od pedeset štafelajnih slika, jednu fresku u manastiru San Severo i beskrajan broj crteža i skica. Pošto je Raphael postigao veliko savršenstvo u svojoj umjetnosti, njegova slava u firentinskim krugovima je stalno rasla. Umjetnik je savladao veliku jasnoću crteža, usavršavajući se na visokim primjerima; nije stao čak ni na preradi svojih nedovršenih slika u skladu sa novim, višim idejama lepote. Slijedeći savjete Leonarda, Raphael prilikom prikazivanja svojih Madona izbjegava nepotrebne detalje i ukrase, koji su bili u velikoj modi u Umbriji, te radi na pejzažu. Vjerojatno je u to vrijeme Raphael već bio upoznat s Leonardom da Vinčijevim “Traktatom o slikarstvu” koji je napisan 1498. On je već prevazilazio tradicije kvatrocentista: nestala je krutost manira i nemogućnost odbacivanja detalja, više pojavilo se generalno realističko oplemenjivanje slike i stroga kompozicija. Raphaelova kreativnost ne proizlazi iz nejasnih ideja, neuhvatljivih emocija i naivnih zapažanja – čin kreativnosti postaje duboko promišljen, izgrađen na jasnom poznavanju i razumijevanju stvarnosti. Njegove slike poprimaju plemenitu jednostavnost, pokazuju umjetnikovu želju da u slikarstvu logično i krajnje ekspresivno utjelovi svoj ideal ličnosti. Rafael se oslobađa zatvorenosti umetnički sistem, usvojen u Umbriji sa svojim dodirom provincijalizma, i u umjetnost unosi ideal lijepe osobe, harmoniju visokog znanja i složenijih ideja o slikarstvu.
Freska Raphaela i Perugina u kapeli San Severo u Peruđi
alegorija (viteški san)
Raspeće sa Djevicom Marijom, svecima i anđelima
Zaruka Djevice Marije za sv. Joseph
Tri Gracije
Hristov blagoslov
Sveta porodica pod palmom
Zakopavanje
Sveta Katarina
Sveta porodica
Bez obzira koliko su jedinstveni bili Italijanski gradovi, od kojih je svaki bio samostalan centar i živio je svoj jedinstven život Rim se među njima isticao kao izvanredan, poseban grad. Početkom 16. vijeka. Rim je centar papske države, centar katoličkog života širom Evrope; u određenom smislu, bio je i politički centar Evrope.
Papa Julije II, jedan od najmilitantnijih crkvenih otaca, vodio je politiku uglavnom krvlju i željezom. Posebno su se jasno odrazili postupci papa dvojna priroda Renesansa. S jedne strane, pape su bili najobrazovaniji ljudi svog vremena, oko sebe su grupisali najzanimljivije ljude svog vremena i bili prožeti humanističkim trendovima stoljeća. S druge strane, oni su bili organizatori inkvizicije i podsticali vjerski fanatizam. Ovo doba, koje je najviše vjerovalo u genijalnost i snagu čovjeka, rodilo je vladare - suptilne poznavaoce umjetnosti i istovremeno monstruozne ubice, bistre i talentovane, a često istovremeno i ružne u moralnom smislu. Jedan od ovih ljudi bio je Julije II. Ušao je u istoriju kao jedan od najvećih mecena umetnosti koji je iskreno voleo umetnost i doprineo njenom razvoju. Pod Julijem su u Rimu počeli grandiozni radovi, na primjer, izgradnja čuvene katedrale sv. Petra.Radio u Rimu poznatih umjetnika Italija: Perugino, Peruzzio, Signorelli, Botticelli, Bramantino, Bazzi, Pinturicchio, Michelangelo. Ovdje su bili koncentrisani najbogatiji spomenici arhitekture i slikarstva od Giotta i Albertija do Michelangela i Bramantea. Sasvim neočekivano za sebe, Rafaela je Julije II pozvao u ovaj svjetski grad da učestvuje u oslikavanju vatikanskih dvorana. Rafael je već počeo da radi u Rimu u septembru 1508. Julijusu se toliko svidjeli Raphaelovi dizajni da je otpustio ranije pozvane umjetnike i povjerio mu da obavi sav posao. Za kratko vrijeme Raphael, koji je imao blag i društven karakter i već je bio poznat po svojim uspjesima u Vatikanu, dobio je toliko narudžbi da je morao preuzeti pomoćnike i studente, drugim riječima, bio je prisiljen otvoriti radionicu . Rafael je, prije svega, morao da oslika freskama “Potpis” - dvoranu u kojoj je Papa potpisivao svoje papire.
Rafaelova prva vatikanska freska, poznata kao Disputacija, posvećena je veličanju religije; drugi, koji se nalazi nasuprot „Disputacije“, prikazuje hvaljenje filozofije kao slobodne „božanske“ nauke. Iznad prozora Rafael je prikazao Parnas, a ispod, sa strane prozora, Aleksandra Velikog, koji je naredio da se Homerov rukopis stavi u grob Ahila, njihovog cara Avgusta, zabranjujući Vergilijevim prijateljima da spale Eneidu. Iznad drugog prozora, Raphael je prikazao alegorijski ženske figure, koji oličava oprez, umjerenost, itd., na bočnim stranama prozora su prikazani Justinijanovo posvećenje građanskog prava i posvećenje crkvenih zakona od strane pape Grgura IX. Carevi, filozofi, pape, trgovci i bogovi koje je Rafael naslikao u svom freske su bile pravi ljudi Italija 16. vek Istina, Raphael već ima tendenciju da ublaži, izgladi njihovu oštrinu i originalnost. On bira svoje slike i idealizira ljude koji su manje burni i nagli; Suština Rafaelovog realizma je u tome što otkriva određenu želju za prikazom smirenih, tihih raspoloženja, uravnoteženih likova i neakutnih situacija. Stoga njegove kompozicije ponekad pate od apstrakcije. Pojedina lica i figure u ovim kompozicijama stvaraju živopisniji realističniji dojam od raspoloženja cijele slike u cjelini. Ostatak naivne vjere umjetnika, koji je već ušao u briljantno doba Cinquecenta, ali je još uvijek bio direktno povezan s tradicijama Quattrocenta, mogao je roditi slike slične onima prikazanim u Disputu. U načinu na koji je izvedena „Rasprava svetih otaca Crkve o sakramentima sakramenta“ („Disputacija“) vidi se još nešto iz kvatrocentističkog slikarstva. Raspored pokazuje oštar kontrast između neba i zemlje. Sveci i Bog su se nalazili na nebu, mehanički odvojeni od zemlje. Celokupna interpretacija osoba i položaja, hijerarhijski raspored karaktera- sve liči na 15. vek. Gornji dio freske, koji prikazuje nebo i svece, posebno je umbrijskog karaktera. Ipak, ova prva velika Rafaelova kompozicija pokazala ga je kao izuzetnog i zrelog majstora. Rafael je ovde okupio sve sholastičke filozofe, čija su imena postala sveta za crkvu: ovde su Toma Akvinski, Jovan Skot, Avgustin, kao i Dante i Savonarola.
Atinska škola
Izvođenje apostola Petra iz zatvora
Izvođenje apostola Petra iz zatvora
Bitka kod Ostije
Krunisanje Karla Velikog od strane pape Lava III 800
Požar u Borgu
Stanza della Segnatura
Trijumf zakona
Sada, nakon "Disputacije", Rafael je naslikao "Atinsku školu", fresku briljantnu u svom majstorstvu kompozicije. Rafael je na toj fresci prikazao sve divne grčke filozofe, stavljajući u središte dva lika koji su vodili grčku filozofiju - Platona i Aristotela, svaki sa svojim djelima u rukama. Platon pokazuje prstom podignute ruke prema gore, kao da tvrdi da je istina tamo, na nebu. Aristotel, personificirajući empirijski pogled na stvari, ukazuje na zemlju kao osnovu svakog znanja i mišljenja. “Atinska škola” jedna je od najzanimljivijih Rafaelovih kreacija. U ovom djelu Rafael je već dosegao vrhunac svog talenta, u njemu se osjeća sve novo što je Rafael stekao u Rimu - u Rimu Lava X (nasljednika Julija II iz 1513.) sa svojim sekularno-humanističkim dvorom, u Rim u kojem je čovjek shvaćen bez mistično-religijske ljuske, u punoći svojih istinskih vitalnih snaga i mogućnosti. Na ovoj fresci svi ljudi su samostalne, uzvišene ličnosti, obdarene savršenom duhovnom i fizičkom šminkom. Sveukupnom strogom klasičnom kompozicijom ne umanjuje se značaj svake pojedinačne figure, a svaka figura je umjetnički samostalna i individualna.
U fresci „Atinska škola“, uprkos Rafaelovoj želji da licima da suviše svečanu patetiku misli, uprkos sputavajućoj simetričnoj kompoziciji, tipovi filozofa, njihova lica i poze i dalje zadržavaju snagu istinitosti. Ovo su lica obični ljudi, inspirisan sveobuhvatnom mišlju, željom za rešavanjem uzbudljiva pitanja. Neke figure postižu gotovo žanrovsku živost; Riječ je o grupi mislilaca koji pomoću šestara provjeravaju ispravnost lika nacrtanog kredom na ploči od škriljevca, te figura mladića naslonjenog na stup i u neudobnom položaju, koji pažljivo nešto zapisuje u svoju bilježnicu. Lica grupe koja se nalazi na lijevoj strani na donjim stepenicama hrama su strasno napeta; Posebno je zanimljivo lice starog mislioca koji preko ramena svog komšije pokušava da pogleda u knjigu koju drži u rukama.
Ova idealizacija ljudske moći i snage je vrhunac humanističke filozofije. Ovdje se, međutim, jasno pojavljuje druga strana Rafaelovog rada: lako je primijetiti da su tema djela i njegovo izvođenje bliski humanističkoj kulturi rimskog dvora sa svojim akademskim interesima usmjerenim na pitanja stila, forme i retorike. . U Rimu je umjetnik prestao biti umbrijski ili firentinski majstor. Raphael je svu živopisnost i realističnost svog rada stekao u republikanskoj Firenci, ali se svojom mekom, savitljivom prirodom pokazao kao najrimskiji od renesansnih umjetnika.
Uz svu njihovu plemenitost, lica su često potpuno narodna - u njima nema namjerne sofisticiranosti, nisu odvojeni od života. Istina, Raphael idealizira, ali idealizira, stvarajući ove ljude zahvaćene jednim visokim impulsom, stvarnim životom. Evo mladih, nježnih lica, još uvijek pokrivenih paperjem, i ružnih glava starijih. Mnogo raznolikosti u pokretima, izrazima lica i pozama. Sve je puno života i istine. Umjetnik ne pribjegava nevjerojatnim pretjerivanjima ili pretjeranim pozama da bi pokazao lijepu, veličanstvenu sliku trijumfa, slavlja ljudske misli.
Rafaela se često optužuje da je hladan i akademski, posebno u njegovim djelima iz rimskog perioda. U freskama dvorane Heliodorus u Vatikanu ili dvorane „Vatra Borgo“ idealizacija poprima prizvuk službenosti. U Progonu Heliodora već postoji nešto opersko. Sam raspored figura je teatralan: desno je grupa razbojnika hramova i konjanik poslan s neba, koji je zamahnuo na Heliodora, koji je već bio bačen na zemlju; lijevo su vjernici, pogođeni nebeskom kaznom, uplašen i dirnut. Namjerno ispravan raspored figura odvlači pažnju od unutrašnjeg značenja. U kompoziciji nema topline ili konkretnog osjećaja žive stvarnosti; Ima nečeg veštačkog u figurama, tako lepo raspoređenih, kao da je glavna briga umetnika bila da pruži ugodan vizuelni utisak. Isto se može reći i za freske “Bolsenova misa”, “Atila se zaustavio na vratima Rima”. Sve ove freske, kao i freske „Vatra iz Borga“ i „Oslobođenje Svetog Petra iz zatvora“, trebalo je da veličaju hijerarhiju, veličinu crkve i moć papa. Istorijski ili biblijske teme dobio aktuelnu interpretaciju. Uprkos dramatičnom konceptu freske “Protjerivanje Heliodorusa”, ukupna slika ostavlja hladan utisak.
Freska “Bolsen misa” oživljava stari mit kako bi veličala čvrstinu vjere pape Julija II i uplašila i zamjerila ne samo laike u ovom teškom vremenu za religiju, već i pozvala na red odvažne svećenike koji se usude sumnjati u „čudesne sakramente“ crkve. Pa ipak, pojedinačna lica na ovoj fresci su predivno urađena. S desne strane su bili vojnici koji su čuvali papu ili njegove nosioce. Oni su kasnije od drugih primijetili čudo koje se dogodilo i bili su prilično ravnodušni prema njemu. Očigledno, umjetnik nije baš htio da ih uključi u opće raspoloženje slike. Ovo su mirni, jasni profili potpuno svjetskih ljudi koji su daleko od onoga što se dešava. Glavna karakteristika njihovih lica je mirno plemstvo, koje podsjeća na lica najboljih figura firentinskih majstora.
Atila se zaustavio na vratima Rima
Izgnanstvo Heliodora
Rafaelove vatikanske freske nalaze se u četiri sale: Signatura, Heliodor, Vatra iz Borga, Konstantin. U salama Signatura i Heliodor, Raphael je sam oslikao sve freske, pribjegavajući samo maloj pomoći svojih učenika; u dvorani Fire of Borgo Raphael je oslikao samo fresku, po kojoj se cijela dvorana zove - u preostalim freskama njegovi učenici veliku ulogu su uzeli: Giovanni da Oudinot, Giulio Romano i Francesco Penni. U Konstantinovoj dvorani nijednu fresku nije naslikao sam Rafael. Raphael je pripremio kartone koje su njegovi učenici prenijeli na zidove. Najznačajnija freska u ovoj dvorani, „Konstantinova pobjeda“, još nije bila započeta u godini Rafaelove smrti. Ovo je najgrandiozniji prikaz bitke u čitavoj istoriji slikarstva.
Radeći na vatikanskim freskama, Rafael je, energijom pravog renesansnog čovjeka, radio na nizu djela. Tokom istih godina nastale su njegove najbolje Madone. Od 1509. do 1520. godine napisao ih je više od dvadeset. Takozvane “Madone rimskog perioda” odlikuju se velikom zrelošću talenta i jasnoćom ideala izraženog u njima. Raphael je stvorio tip žene-majke, ispunjen izvanrednim šarmom. Lica njegovih Madona, koja uvijek zadržavaju svoju zadivljujuću zemaljsku duhovnost, beskrajno su raznolika u izrazu na svakoj pojedinačnoj slici.
Madonna Di Foligno
Madona od Loreta
Madonna Alba
Madona s Djetetom i Sv. Jovana Krstitelja, sv. Elizabete i sv. Ekaterina
Ekstaza sv. Cecilia
Nositi krst
Tokom tih istih godina, bogati rimski bankar koji je volio umjetnost naručio je Raphaela Sanzia da naslika freske “Trijumf Galateje” i mit o Psihi i Kupidonu u njegovoj vili Farnesina. Umjetnik je Galateju prikazao prema pjesmi Angela Poliziana - dvorskog pjesnika Lorenza Veličanstvenog koji je u ovim stihovima u potpunosti izrazio svoj izoštren osjećaj za vanjsku slikovitost. Rafaelova Galatea stoji na velikoj školjki, koju vuku u nju upregnuti delfini. Lik i poza Galateje preuzeti su iz antičkih spomenika. Gotovo je gola, njena odjeća vijori na vjetru i omogućava vam da se divite ljupkim oblicima mlade djevojke. Na slici je dosta pokreta, sve figure su date u nemirnim okretima. Osećaj kretanja trebalo bi da pojačaju kupidi koji još lebde u oblacima i sa svih strana ciljaju na Galateju koja pluta na talasima. Ali, unatoč obilju pokreta, lica svih figura, uključujući i Galateu, su nepomična i malo izražajna. Dekorativni kvalitet slike pojačava čudno naslikano more. Slika je više puta restaurirana, a more je podvrgnuto najnemilosrdnijoj „obradi“. To je značajno promijenilo cjelokupni karakter slike, iako je glavna stvar - njezina šarena dekorativnost - naravno ostala.
Villa Farnesina
Villa Farnesina
Villa Farnesina
Villa Farnesina
Trijumf Galateje
Kupidon i tri gracije
Kupid i Jupiter govore o Psihi
Venera na kočiji koju vuku golubovi
Venera, Ceres i Juno
Psiha nosi brod do Venere
Psiha daje Veneri posudu
Vjenčanje Kupidona i Psihe
Vijeće bogova
Zatim je Raphael freskama prekrio zasvođeni strop jedne od prostorija vile Farnesina i čitavu galeriju lođa. Kao temu za ove freske, Rafael je uzeo scene iz mita o Kupidonu i Psihi u obliku u kojem je ovaj mit razvijen u Ovidijevim Metamorfozama, a dijelom i iz Apuleja i Teokrita. Ove scene, ukupno deset, prikazuju priču o Kupidonu i Psihi, uz učešće Venere i mnogih drugih bogova Olimpa. Kartoni za ove freske oslikani su 1518. godine, odnosno u vrijeme kada se Rafael već bavio arhitekturom, nadgledajući izgradnju katedrale Svetog Petra, arheološka istraživanja, zaštitu antičkih spomenika i restauraciju starog Rima. Raphael je bio izuzetno zainteresiran za djela klasične umjetnosti antički svijet i pokazao svoje poznavanje antičke skulpture u prikazu ciklusa scena o Kupidonu i Psihi. Tokom ovih godina, Raphael je stvarao samo kartone, povremeno crtajući i ispravljajući glavne figure. Freske Farnesina poznate su po svojoj izuzetnosti zanimljiva slika grčko-rimski bogovi.
Graciozan svakodnevne scene, simbolične aluzije i razigrani detalji ovih fresaka malo liče na veličanstvene bogove klasična Grčka. Psiha, ova najljepša smrtnica, koja je izazvala ljubomoru same boginje ljepote, u Rafaelu je divna zdrava djevojka koja proživljava složene peripetije ljubavne priče: oduševljena je u naručju lukavog dječaka Kupidona, zatim ona odlazi sa Merkurom na Olimp, sa licem obasjanim osmehom pobede i trijumfa.
Freske izgledaju gotovo idilično, prikazujući Veneru koja pokazuje ljude Kupidonu, ili Kupidona koji traži simpatije od tri milosti i povjerava ih Psihi za zaštitu od Venere. Cijela ova serija završava velikom panoom, "Praznik bogova", koji prikazuje trideset bogova pomirenih s invazijom smrtne ljepote Psihe u njihovu sredinu. Uprkos obilju figura, slika ostavlja iznenađujuće solidan utisak, jer su dobro pozicionirane. Dekorativna namjera umjetnika, koji je prikazao bučnu olimpijsku zabavu, izuzetno je jasna na ovoj panoi. Ima nečeg pastoralnog u hinjenoj ozbiljnosti Jupitera, iu svim graciozno veselim bogovima, na koje padaju cvijeće i anđeoska stvorenja s leptirovim krilima. To nisu moćni Mikelanđelovi titani, ne veličanstveni Homerovi Olimpijci, već manirni, oplemenjeni likovi Ovidijevih Metamorfoza: sve što je previše senzualno, grubo, olujno, smekša se i smiruje. U ovoj zadivljujućoj dekorativnoj slici Rafael je više nego na drugim slikama izrazio suštinu svog doba.
Papa Lav X bio je neiscrpan u svojim zahtjevima i nije prepoznao granice kreativne mašte i jednostavno fizički umor kod umjetnika. Sada, nakon završetka farnezinskih fresaka, Rafael je, u ime pape, trebao da oslika freskama drugi nivo kutija uz vatikansko dvorište. Da bi ukrasio ove kutije, Raphael je oslikao pedeset i dva kartona dekorativne prirode i prekrio ogroman prostor zidova ukrasnim šarama i arhitektonskim motivima. Raphael je stvorio izvanrednu raznolikost slika, uzoraka i ornamenata koji zajedno čine šarmantnu cjelinu. Sve je dovedeno u sklad, zvuči kao jedan snažan umjetnički akord. Rafael je svoje freske slikao prema biblijskim (stvaranje svijeta, izgon iz raja, pojavljivanje Boga Isaku, itd.) i mitološkim (bogovi, geniji, neobične životinje) motivima, ne napuštajući teme savremeni život. Tako je na jednoj od fresaka prikazao umjetnike na djelu.
Freske vatikanskih loža daleko su od ekvivalenta umjetničke zasluge. Vjeruje se da su neke od njih čak kreirali u kartonima njegovi učenici. Deset godina nakon pogubljenja mnoge je pokvarilo loše vrijeme, jer su slikani u otvorenoj galeriji koja je ostakljena tek u 19. vijeku. Ove freske su nam zanimljive kao dokaz Rafaelovog nepresušnog stvaralačkog genija, zadivljujuće efikasnosti i svestranosti njegovog talenta. Umjetnik je, ne upuštajući se duboko u sadržaj biblijskih legendi, stvorio ove freske nazvane “Rafaelova Biblija”. Bog slobodno lebdi u prostoru bez vazduha i bez napora stvara sve što mu pripada: ponor i nebeski svod, nebo i mesec. Prikazan je kao vedar, zdrav, bradat starac; glava mu je prekrivena gustom kapom sijede kose. Ima nečeg žanrovskog savijanja u stvaranju Eve; Bog je dubok, ali snažan starac, a mlada, poludjetinjastih oblika, Eva je vrlo dirljiva u svojoj nevinosti.
Istovremeno, Rafael je radio na mnogim slikama, ukrašavao vatikanske kutije, stvarao svoje Madone, slikao portrete, obnavljao stari Rim i komponovao sonete, veoma poetične i lirske. Rafael je pokazao svoje suptilno poznavanje drevne rimske umjetnosti u mnogim djelima. Posebno je zanimljiva u tom pogledu slika kupatila kardinala Bibiene. Izvedena je u kasnoantičkom stilu, na tamnocrvenoj pozadini, sa prizorima preuzetim iz antičke mitologije.
Lav X odlučio je da dijelove Sikstinske kapele bez fresaka ukrasi bogatim zlatotkanim tepisima i naručio je Raphaela da oslika kartone za te tepihe. Trebalo je istkati deset ćilima na kojima su prikazana različita djela apostola. Ivice ćilima, tkane u bronzi, prikazivale su epizode iz života pape. Tepisi su se tri godine tkali u fabrikama i, kada su okačeni u Sikstinskoj kapeli, ostavili su zapanjujući utisak. Zaista, Rafaelovi kartoni koji prikazuju djela apostola apsolutno su izvanredni po svojoj snazi i jednostavnosti. Kao što je već spomenuto, sav Rafaelov rad iz rimskog perioda obilježen je određenom dozom pompe, službene ljepote i izuzetne savršenosti. Samo su njegovi portreti i Madone u velikoj meri izbegli ovaj pečat; isto se može reći i za kartone. Konkretno o kartonima, a ne o tepisima, jer su potonji toliko propatili od vremena i nesreća, a da ne spominjemo nemogućnost da se tkaninom prenesu sve suptilnosti umjetnikovog plana, da je po njima vrlo teško suditi o Raphaelu. Sudbina kartona takođe nije bila baš srećna. Ostavljeni su u fabrici u Briselu gde su se tkali ćilimi i niko nije brinuo o njihovom očuvanju. Neki od kartona su nestali; sačuvana - tek u 17. veku. slučajno ih je otkrio Rubens, koji je nagovorio engleskog kralja Charlesa I da ih kupi.
Najzanimljiviji po temi i rezoluciji su tepisi “Wonderful Catch” i “Feed My Sheep”. Kao i kod drugih tepiha, ovdje je upečatljiva zadivljujuća jednostavnost i realistična interpretacija radnje. Vidimo običan krajolik: u daljini je pejzaž koji stvara pozadinu za cijelu sliku i prikazuje brdo na kojem se nalaze sela, gajevi i crkve. Prvi plan zauzimaju likovi apostola. I Krist i njegovi učenici nemaju ništa religiozno u sebi, što je posebno jasno na tepihu „Čudesni ulov“, koji u suštini oslikava običnog ribolov Italijanski seljaci. Odjevena su zdrava, snažna tijela apostola Kratka haljina, koji otvara gotovo cijelo tijelo i otkriva mišiće i mišiće; Lica dvoje učenika koji vuku mreže izražavaju napetost, kao i njihove zauzete ruke. Šegrt koji upravlja čamcem je strastven za svoj posao; njegova figura se sagnula u nezgodan položaj kako bi održala čamac u ravnoteži. Apostoli Pavle i Andrija, izražavajući svoju vjeru i zahvalnost, zadovoljstvo i nježnost prema Kristu, jednostavni su u svom narodnom izgledu. Realistička interpretacija religiozne teme je slobodna, nije ograničena nikakvim tradicijama. Sve to pokazuje da Raphael ne traži efekte vanjske ljepote. Krist sjedi na krmi u mirnoj pozi; razlikuje se od apostola po svojoj odjeći i po svom suptilnijem, duhovnom izrazu. On prednji plan Slika prikazuje tri ždrala. Ptice ostavljaju pomalo čudan utisak u tako bliskoj blizini ljudi. Bilo je dosta debata o tome da li je Raphael sam nacrtao ove ptice ili ih je kasnije naslikao neki student. Kako god bilo, mora se reći da ptice samo pojačavaju dojam izuzetne prirode trenutka, povjerljivo prilazeći ljudima, ispruživši glavu prema njima.
Karton “Feed My Sheep” je od velikog interesa zbog svoje izuzetne dubine i jasnoće psiholoških karakteristika. Krist, zgodan, vitak, plav čovjek veličanstvenog i svijetlog lica, stoji malo dalje, odvojen od grupe apostola, i okreće se Petru, pokazujući mu prednost. Zanimljiva su lica apostola: neki od njih izražavaju osjećaje radosti i poštovanja; drugi koji stoje dalje ili su pogođeni iznenadnom otrežnjujućom skeptičnom mišlju, ili su jednostavno iznervirani i ljuti. Poslednji apostol u grupi drži knjigu na grudima, ovaj simbol znanja, a ne vere, i sprema se da ode.
Na slici „Iscjeljenje hromog od Svetog Petra i Svetog Jovana“, pored zanimljive dekorativne kompozicije, lik osakaćenog prosjaka, koji se nalazi na desnom stupu hrama, predstavlja apsolutno izuzetan interes. Na pozadini kolona, bogato i raskošno ukrašenih, isprepletenih vijencima od listova grožđa u koje su vješto utkani kupidoni, prikazani su ružni prosjaci i bogalji, iznemogali od starosti i bolesti. Lice bogalja, koji iza stubova posmatra „čudo“ izlečenja hromog čoveka, ima neopisiv izraz. Nepovjerenje i nada, zavist i skeptična ravnodušnost - čitav niz osjećaja odrazio se na ovom licu. I dalje se oslanja na svoje jake ruke na štapu - poza je ružna, ali vrlo živa. Rijetka vegetacija mu prekriva lice i glavu. Nevaljalo lice prosjaka izražava najveći stepen iznenađenja, gornja usna mu je ugrizena. U 16. veku umjetnost bi ipak mogla stvoriti takav portret, lišen lažne idealizacije, ostajući u okvirima smirenog, istinitog realizma, ali oslobođen nepotrebnih naturalističkih detalja.
Karton “Ananijina smrt” prenosi trenutak biblijske legende kada je Petar rekao Ananiji, koji je uskratio novac od prodate zemlje: “Nisi lagao čovjeka, nego Boga! - I, čuvši ove reči, Ananija je beživotno pao na zemlju, i veliki strah zagrlio sve...” Prekrasna su pojedinačna lica apostola i samo ljudi iz gomile. Lica apostola su jednostavna, gruba. Oni su realno živi, ovi moćni ljudi, puni dostojanstva i moralna snaga. Izvanredno bogatstvo portretnih karakteristika i osećaj veličine likova svrstavaju Rafaelove kartone među one najbolje kreacije 16. veka koje upotpunjuju ideale renesansne umetnosti.
Ananijina smrt
Wonderful catch
Žrtvovanje u Listri
Iscjeljenje hromog od Svetog Petra i Svetog Jovana
Kazna Elima
Nahrani moje ovce
Propovijed Svetog Pavla
Tapiserije
Rafaelove kutije nazivaju partenonskim mramorom modernog vremena, najvišom manifestacijom genija tog doba. Postavljeni su u rang sa Leonardovom Posljednjom večerom i Mikelanđelovom Sikstinskom kapelom. Ipak, treba napomenuti da je ova visoka recenzija Raphaelovih ćilima pravedna ako govorimo samo o pojedinačnim slikama, koje nesumnjivo predstavljaju remek-djela svjetske umjetnosti. U kompozicijama su čak i tepisi podređeni toj „klasičnoj“ harmoniji, koja im često oduzima toplinu i vitalnost. Dakle, sa lijepo zakrivljenom linijom elipse, figure su smještene uokolo kompozicijski centar Ananija se grči u konvulzijama. Nabori ogrtača apostola su dekorativno raspoređeni, što zajedno predstavlja neku vrstu pozorišnog spektakla. Uzorna ispravnost kompozicije daje čitavoj slici retorički karakter. Malo je tepiha koji su izbjegli pečat hladne klasične kompozicije: jednim od njih prije svega treba smatrati “Wonderful Catch”.
Ali u ovim djelima Rafael je već prilično umjetnik novog vremena, odmaknuo se od naivnosti ranih talijanskih umjetnika. Rafael, kao i najbolji kvatrocentisti, a posebno veliki umetnici 16. veka, religioznu temu čini nečim sporednim. Na njegovim slikama žive i deluju ljudi potpuno zemaljskog raspoloženja - zamišljeni, poput Sikstinske Madone, ili radosni, poput Psihe, nadahnuti mislima, poput filozofa Atinske škole, ili ljuti, poput apostola u „Smrti Ananija.” Napredak u njegovoj umjetnosti je da, kao tipičan predstavnik Italian High Renesansa XVI V. posebno (sa svojom posebnom jasnoćom klasičnog ukusa) - neguje strog princip. Istina, pod utjecajem rimskog humanizma, jasnoća i disciplina lišavaju sliku vitalne topline.
U Rimu je Raphael postigao ogromne visine u polju portretne umjetnosti. Tokom boravka u Firenci, umetnik je naslikao nekoliko portreta. Ali oni su još uvijek bili studentski radovi i nosili su tragove mnogih uticaja. U Rimu je Rafael stvorio više od petnaest portreta. Očigledno je prvo naslikan portret pape Julija II. Nije poznato da li je original sačuvan u galerijama Pitti i Uffizi, jer se u obje galerije nalaze identične kopije portreta koji se pripisuju Raphaelu. U svakom slučaju, ovi portreti vrlo realistično prikazuju blijedog, bolešljivog starca u crvenoj kapi i kratkom crvenom ogrtaču; stariji sedi u stolici, stavljajući ruke prekrivene prstenom na naslone stolice. Tatine ruke su izražajne - ne senilno slabe i slabe volje, ali pun života i energiju.
Portret Lava X s kardinalima Giuliano de' Medici i Luigi Rossi
Portret Francesco Maria Della Rovere (Portret mladića s jabukom)
Portret Elizabeth Gonzaga
trudnica
Dama sa jednorogom
Portret Maddalene Doni
Portret mlade žene
Portret kardinala
Italijanski umjetnik renesanse, briljantni grafičar i majstor arhitektonskih rješenja, Rafael Santi upijao je iskustvo umbrijske škole slikarstva. Njegove slike, poput ogledala, odražavale su ideale renesanse. Svijet je postao ljubazniji i čišći kada su ga pogledale oči Rafaelovih Madona - Sikstina, Konestabile, Pasadena, Orleans.
Djetinjstvo i mladost
Slikar je rođen u proleće 1483. godine u gradu Urbinu sa 15.000 stanovnika u istočnoj Italiji. Otac Giovanni dei Santi radio je kao dvorski umjetnik za vojvodu, a Margina majka Charla odgajala je sina i vodila domaćinstvo. Rafaelova porodica imala je sredstava da plati dojilju, ali Đovani je insistirao da njegova žena sama hrani bebu. Kao dijete, Rafael Santi je pokazao talenat za slikanje. Otac je to primijetio kada je dječaka odveo u dvorac, gdje su radili majstori koji su majstorski baratali četkom - vojvoda je dočekao umjetnost, ističući umjetnike.
Paolo Učelo, Luka Sinjoreli su imena slikara poznata svakom Italijanu. Majstori su slikali portrete vojvode i njegove rodbine i oslikavali zidove palate. Oči mladog Raphaela pomno su promatrale majstorske četke. Ubrzo je Santi shvatio da će njegov sin ostaviti i njega i Učela i Sinjorelija u senci. Rafael Santi je rano ostao siroče: čim je imao 8 godina, umrla mu je majka. Odlazak njegove najdraže osobe ostavio je trag u stvaralačkoj biografiji umjetnika. Njegove Madone i portreti njegovih voljenih žena kao da blistaju majčinska ljubav, koji umjetnik nije dobio u djetinjstvu.
Ubrzo se u kući pojavila Bernardina maćeha, za koju je sin njenog muža bio tuđe dijete. Sa 12 godina umjetnik je ostao siroče. Čak i tada, tinejdžer je pokazao nevjerovatnu vještinu, te je raspoređen u radionicu umjetnika Pietra Perugina. Slikar je podučavao dječaka sve dok sofisticirani stručnjaci više nisu mogli razlikovati kopije Raphaela od Peruginovih slika. Santi je poput sunđera upijao iskustvo nastavnika i ostavljao sve učenike iza sebe, a pritom nije bio arogantan i bio prijatelj sa njima.
Slikarstvo
Godine 1504. 21-godišnji Raphael Santi našao se u Firenci: mladi slikar se preselio u kolijevku renesanse nakon Perugina. Ovaj potez je blagotvorno utjecao na mladićevu karijeru i vještinu - učitelj je upoznao Raphaela sa poznatim slikarima, skulptorima i arhitektama. U gradu na obali Arna, Santi se sreo. Za izgubljenu sliku briljantnog Leonarda „Leda i labud” znamo zahvaljujući kopiji Raphaela Santija. Umjetnikov firentinski period dao je svijetu 20 rafaelijskih Madona i djece, u koje je Santi uložio svu svoju čežnju za majkom.
Godinu njegovog preseljenja u Firencu obilježilo je pisanje nekoliko ranih Raphaelovih remek-djela. Slika "Veridba Djevice Marije" i slika "San viteza" datiraju iz 1504. godine. “Madonna Conestabile” i “The Three Graces” pojavile su se u Firenci. Posljednja slika, koja se danas čuva u muzeju francuskog grada Chantilly, prikazuje boginje Nevinost, Ljepotu i Ljubav, koje u rukama drže zlatne kugle - simbole savršenstva. Rane slike Rafaela Santija pokazuju utjecaj njegovog učitelja, ali nakon 2-3 godine umjetnik pokazuje vlastiti stil.
Od 1508. godine slikar živi u Rimu, gdje je dobio poziv od pape Julija II. Čuvši za mladića, svećenik je pozvao Santija da slika strofe - svečane prostorije Vatikanske palače. Ugledavši skicu Rafaelove freske, Julije II je bio toliko oduševljen da je dao sve površine slikaru, naredivši da se uklone stari crteži. Od 1509. Raphael Santi će ostati u Vječnom gradu, slikajući strofe, sve do dana svoje smrti. Rafaelove strofe su četiri dvorane dimenzija 6 puta 9 metara, od kojih svaka ima četiri fresko kompozicije. Umjetniku su pomagali njegovi učenici, a jedna freska je završena nakon slikareve smrti prema njegovim skicama.
Najpoznatija strofa je freska “Atinska škola” (drugi naziv je “Filozofski razgovori”). Na njemu je Rafael Santi postavio 50 figura filozofa, u čijem se izgledu prepoznaju lica umjetnika i mislilaca Italije (ispisano sa da Vinčijem, slično). Papa Lav X, koji je zauzeo mjesto preminulog Julija II, imenovao je Santi za glavnog arhitektu i čuvara dragocjenosti 1514. Rafael je sagradio baziliku Svetog Petra, unoseći izmjene u prvobitni plan svog preminulog prethodnika Donata Bramantea i izvršio popis spomenika starog Rima. Genije majstora pripada crkvi Sant'Eligio degli Orefici, Chigi kapeli i palati Vidoni-Caffarelli.
U Rimu je Raphael Santi nastavio galeriju Madona, čime je broj slika porastao na 42. Jednako su dirljive, a čar majčinstva sija u očima, rukama i svakoj liniji odjeće. Ali u rimskoj galeriji Bogorodica i djece, umjetnikov potpis i individualnost već su vidljivi. Lica žena su senzualna, u njihovim očima je zabrinutost za dijete. Pejzažne kompozicije u pozadini postaju složenije, unoseći nijanse značenja u sliku.
Likovni kritičari ukazuju na preovlađujuće rane slike Madone su u Quattrocento stilu: figure su frontalne i stegnute, lica svečano apstraktna, pogled miran. Quattrocento je nagrizao senzualnost u firentinskom periodu, a rimske Madone su slikane u novonastajućem baroknom stilu.
U majstorovoj kući u Urbinu, koja se danas zove "Kuća-muzej Rafaela Santija", izloženo je rano delo umetnika "Madona iz kuće Santi". Povjesničari umjetnosti nisu sigurni da je platno naslikao Raphael: postoji mišljenje da pripada kistu njegovog oca, koji je prikazao svoju ženu i malog sina. Na slici je Madonin profil okrenut gledaocu, oči su joj uprte u knjigu, ruke nježno dodiruju sina. Djelo datira iz 1498. godine. Najtajanstvenija se zove Granduca Madonna, rano Rafaelovo djelo koje datira iz 1505. godine. Čuva se u Firenci Uffizi galerija.
By rendgenski snimak Naučnici su utvrdili da je gornji sloj nanesen vek nakon što je Raphael Santi naslikao sliku. Povjesničari umjetnosti se slažu da je umjetnik Carlo Dolci, vlasnik platna, naslikao tamnu pozadinu jer je smatrao prikladnom za vjerske obrede. "Madonna Granduca" nalazi se u galeriji Firence.
“Madonna Conestabile” je rano djelo 20-godišnje umjetnice, naslikano u Umbriji 1502-04. Ovo je nedovršena minijatura, koju Raphael nije stigao dovršiti zbog preseljenja u Firencu. Njegov drugi naslov je "Madonna with a Book". Majka Božija tužno gleda nasmejanu bebu, držeći rukom knjigu (verovatno sveta biblija).
Lični život
Umjetnikov talenat bio je cijenjen još za života: mecene, ne želeći da majstora namame Francuzi, velikodušno su ga plaćali za njegov rad. Rafael je imao vilu u antičkom stilu, sagrađenu po sopstvenom nacrtu. Trgovci i vojvode sanjali su da svoju kćer udaju za poznatog slikara, ali suptilni znalac ženska lepota stajao čvrsto. Kardinal Bibbiena, koji je želio da se srodi sa Santijem, postigao je Raphaelove zaruke za njegovu nećakinju, ali je maestro odbio poslednji trenutak.
Žena koja je uspela da osvoji srce 30-godišnjeg Rafaela bila je pekareva ćerka, kojoj je Santi dao nadimak „Fornarina“ (zemička, mrvica). Umjetnik je vidio 17-godišnju Margaritu Luti u vrtu Chigi, gdje je radio na slikama Kupidona i Psihe. Rafael Santi platio je pekaru 50 zlata kako bi mu kćerka pozirala, a mlada ljepota ga je toliko zanijela da ju je kupio od oca za 3 hiljade novčića.
Šest godina Margarita je bila umjetnikova muza, koja je inspirirala remek djela. Nakon Rafaelove smrti, “Fornarina” je, nasledivši kuću i sadržaje, sve napustila i otišla u manastir. U spisima manastira Margarita je navedena kao slikareva udovica.
Smrt
Uzrok umjetnikove smrti nije poznat. Prema Rafaelovom savremeniku, slikaru i piscu Vasariju, smrt 37-godišnjeg maestra bila je posledica razvrata. Nakon burne noći, Santi se vratio kući i požalio se da se loše osjeća. Doktor je izvršio puštanje krvi, što je pogoršalo stanje pacijenta i on je preminuo. Druga verzija govori o prehladi koju je Raphael dobio u grobnim galerijama, gdje je učestvovao u iskopavanjima.
Umetnik je umro 6. aprila 1520. godine. Posljednje počivalište bila je grobnica u rimskom Panteonu. Na ploči koja pokriva posmrtne ostatke uklesan je natpis: „Ovdje leži veliki Raphael, za čijeg se života priroda bojala da ne bude poražena, a nakon njegove smrti bojala se smrti.”
Radi
- 1504. – “Zaruke Djevice Marije”
- 1504-1505 – “Tri gracije”
- 1506. – “Madona u zelenilu”
- 1506. – “Portret Agnola Donija”
- 1506 – “Madona sa češljugarom”
- 1506 – “Portret dame s jednorogom”
- 1507. – “Lijepa baštovanka”
- 1508. – “Velika Madona od Kaupera”
- 1508. – “Madona od Esterhazija”
- 1509. – “Atinska škola”
- 1510-1511 – “Spor”
- 1511. – “Madonna Alba”
- 1511-1512 – “Izgon Heliodora iz hrama”
- 1514 – „Susret pape Lava I i Atile”
- 1513-1514 – “Sikstinska Madona”
- 1518-1519 – “Portret mlade žene” (“Fornarina”)
- 1518-1520 – “Preobraženje”
Datum rođenja: 28. mart 1483
Datum smrti: 6. april 1520
Mjesto rođenja: Urbino, Italija
Rafael (Rafael Santi)(1483-1520) - poznati slikar renesanse, Rafael Santi- arhitekta.
Rafael je rođen 28. marta 1483. godine u Italiji u gradu Urbinu u porodici pesnika i umetnika Đovanija Santija. Nastava slikanja i časova kreativnosti budući umetnik počinje sa ocem.
Nakon smrti svog oca u dobi od 17 godina, Raphael se preselio u Perugiu i ušao u atelje umjetnika P. Perugina. gde je nastavio umjetnički razvoj. Već u tom periodu pojavila su se prva Rafaelova djela, koja su imala opći karakter religiozne sanjivosti svojstvene Urbijskoj školi.
Firentinski period
Nakon 2 godine, mladić se preselio u Firencu, gdje su radili poznati renesansni umjetnici kao što su Leonardo da Vinci i Fra Bartolomeo. Sama Firenca je mogla imati snažan utjecaj na razvoj Raphaelovog umjetničkog ukusa. Odabrati djela Leonarda da Vincija i Fra Bartolomea kao standard koji treba slijediti.
Tako u Raphaelovim slikama firentinskog perioda možemo pronaći i ispravan prijenos emocionalnih pokreta, i suptilnost igre boja koja je toliko svojstvena djelu Leonarda da Vincija, kao i dubinu utiska, sposobnost organiziranja grupa i odražavanje degeneracije poštovanja, koja je preuzeta iz djela Fra Bartolomea. Prirodni osjećaj za mjeru omogućio je Raphaelu da od tuđe kreativnosti uzme samo ono što mu je blisko i korisno.
U Firenci je Raphael morao studirati medicinu i anatomiju, bez znanja o kojima umjetnik tog vremena nije mogao ispravno odraziti ljudsko tijelo.
Slike “Tri gracije”, “San viteza”, “Hristov blagoslov”, “Sveta Katarina Aleksandrijska” pripadaju firentinskom periodu Rafaelovog stvaralaštva.
Vrijeme Rafaelove rezidencije u Firenci smatra se vremenom Madona. On je jedini u to vrijeme prikazao Madonnu kao mladu i nježnu majku. Napisano je: „Madona iz Kuće Tempi“, „Madona iz Kuće Kolona“, „Madona del Baldačino“, „Madona od Češljuga“, „Madona od Zelenih“, „Madona od Granduka“. Potonji se toliko svidio vojvodi od Toskane da se, nakon što ga je stekao, nikada nije odvajao od njega.
Rimski period
Slike Madone učinile su Rafaela toliko poznatim da je sam papa pozvao Rafaela u Rim da zajedno sa drugim umjetnicima učestvuje u oslikavanju državnih soba Vatikanske palače. Ali papa Julije II, cijeneći Rafaelove freske, protjerao je druge umjetnike, povjerivši Rafaelu da oslika sve dvorane samo.
Neobični zadaci koji su stavljeni pred Rafaela, blizina njegovog idola Michelangela, koji je u to vrijeme počeo ukrašavati Sikstinsku kapelu freskama, izazvali su u Rafaelu konkurentsku žicu, a klasična arhitektura, najrazvijenija u to vrijeme u Rimu, dala je njegova djela. božanski odraz i jasnoća za umjetničku ideju.
U Stanza della Segnatura, u 3 sobe, Rafael je naslikao fresku na cijelom volumenu svakog zida, ali se udaljio od likova svetaca, prikazujući prizore iz antičke kulture: freske su naslikane: „Teologija“, „Poezija“, „Pravda“ i „Atinska škola“ njihove figure kao da lebde na plafonu i postaju centar za slike na zidovima.
Ispod figure Bogoslovije je Spor o Svetoj Euharistiji, ovaj spor se odvija i na nebu (slikani su Isus Hrist, Jovan Krstitelj, apostoli, proroci, mučenici) i na zemlji (crkveni oci i rastući vernici su okupljeni oko oltar), a u sredini su posrednici - 4 jevanđelja koja su doneli anđeli.
Na fresci „Poezija” postojeći i antički pesnici su stavljeni pod njenu personifikaciju „Parnas”. Na fresci “Pravda” iznad prozora nalaze se likovi snage, umjerenosti i razboritosti, a sa strane car i papa, kao personifikacija pravde. U Atinskoj školi Rafael je među njihovim učenicima prikazao grčke filozofe Sokrata i Heraklita, posebno ističući slike realista Aristotela i idealiste Platona koji gledaju u nebo.
Istovremeno, umjetnik je stvarao portrete svojih savremenika: pape Julija II i Lava X, koji su naslikani tako živo da su se savremenici plašili da ih pogledaju. Takođe nije napustio lik Madone; ovom periodu pripadaju „Madona sa velom“, „Madona iz kuće Alba“, najpoznatija „Sikstinska Madona“. Rafael je, restaurirajući slike antičkih hramova u kojima je učestvovao u iskopavanjima, uneo neke motive u svoje slike.
Od 1515. Rafael je stalno bio na poslu, papa je imenovao Rafaela za svog komornika i viteza zlatne mamuze. Rafael se sprijateljio sa mnogim predstavnicima visokog rimskog društva i oko njega se uvek okupljala gomila studenata koji su držali svaku reč.
Rafael bi bio svestran u svom stvaralaštvu: prema njegovim planovima podignuto je nekoliko crkava, vila i palača. Napravio je skice za kipare, pa čak i samog sebe vajao: na primjer, Raphaelova ruka pripada mramorna statua dijete na delfinu, trenutno u Ermitažu.
Nakon Mikelanđelove smrti, Rafael je iskoristio svoje opsežno znanje i nastavio rad koji je započeo Mikelanđelo na bazilici Svetog Petra.
Unatoč uputama pape Lava X., Raphael nije promijenio projekt koji je odabrao Michelangelo i izradio je 2 kolonade oko katedrale, u kojima je želio odraziti svu monumentalnost starog Rima, ali nije imao vremena zbog svoje smrti. Njegov rad je kasnije dovršio arhitekta L. Bernini.
Rafael je bio osnivač portretno slikarstvo u narednih nekoliko vekova, jer Za njega je bila važna sama osoba, kao nešto neobično, što je nastojao da naglasi. Umjetnik je znao kako da odrazi i pohlepu papa i izuzetnu lepotu madona.
6. aprila 1520. Rafael umire u 37. godini od konzumiranja, uobičajenog u to vrijeme, ne dovršavajući katedralu Svetog Petra.
Dostignuća Rafaela Santija:
1225 – broj djela koje je stvorio Raphael.
Ispod njegovog kista izašla su djela kao što su “Sikstinska Madona”, “Nošenje krsta”, “Trijumf Galateje”, “Tri gracije”.
Bavio se ukrašavanjem Vatikana freskama u stilu antičke kulture: „Teologija“, „Filozofija“, „Jurisprudencija“ i „Poezija“.
Datumi iz biografije Rafaela Santija:
28. marta 1483. rođen u Italiji
1494. uči slikarstvo od umbrijskog umjetnika P. Perugina
1504. početak firentinskog perioda u stvaralaštvu, učenje kod Fra Bartolomea i Leonarda da Vincija.
1508. pozvan je u Rim da ukrasi nekoliko dvorana Vatikana.
1514. imenovan za glavnog nadzornika izgradnje katedrale sv. Petra.
Umro je 6. aprila 1520. ne dovršivši gradnju.
Zanimljive činjenice o Rafaelu Santiju:
Zahvaljujući Raphaelovoj miroljubivoj prirodi, oko njega uvijek nije bilo mjesta svađama i svađama.
Vešto kombinujući generalizaciju sa specifičnim realizmom, njegove slike božanskih beba su uvek alegorične.
Autor je skica pod nazivom “Rafaelova Biblija”, skica napisanih na teme iz Starog i Novog zavjeta i koje su trebale ukrasiti vatikanske lođe.
Rafael Santi je jedan od njih najveći majstori Renesansa.
Bio je slikar, grafičar, arhitekta, pjesnik. Neke od svojih crteža je popratio sonetima.
Evo jednog od Rafaelovih soneta, posvećenog njegovoj voljenoj:
Kupidone, zaustavi zasljepljujuće svjetlo
Dva čudesna oka koje ste poslali.
Obećavaju hladnoću ili ljetnu vrućinu,
Ali u njima nema ni male kapi saosjećanja.
Jedva sam poznavao njihov šarm,
Kako sam izgubio slobodu i mir.
Ni vjetar sa planina, ni daska
Neće se nositi sa vatrom kao kaznom za mene.
Spremni da podnesete vaše ugnjetavanje bez prigovora
I živi kao rob, okovan,
A njihov gubitak je jednak smrti.
Svako će razumeti moju patnju,
Koji nije bio u stanju da obuzda strasti
I postao je žrtva ljubavnog vrtloga.
Rafaelov zemaljski život bio je kratak: živio je samo 37 godina. I rano je ostao siroče (sa 7 godina ostao je bez majke, a sa 11 oca). Ali za svoje savremenike, sam umetnik je bio oličenje vrline.
Giorgio Vasari u svojim Životima veliča Rafaela - njegovu skromnost, šarmantnu učtivost, gracioznost, naporan rad, ljepotu, dobar moral, njegovu "lijepu prirodu, beskrajno velikodušnu u milosti." „Svaka zla pomisao je nestala na sam pogled na nju“, piše Vasari. I dalje: „Oni koji su tako srećno nadareni kao Rafael od Urbina nisu ljudi, već smrtni bogovi.“
Nekoliko vekova kasnije, Aleksandar Benoa mu je ponovio: „Rafael je personifikacija renesanse. Kad bi sve nestalo i ostala samo njegova kreacija, govorila bi nemilosrdne riječi divljenja o tom vremenu... Rafaelovu pažnju privlači cijeli svemir, oko sve „milova“, njegova umjetnost sve hvali.“
Iz biografije Raphaela Santija (1483-1520)
Rafael "Autoportret" (1509.)
Rafael je rođen u Urbinu aprila 1483. godine u porodici slikara Đovanija Santija.
Urbino je mali grad u podnožju Apenina.
Urbino. Savremena fotografija
Grad je u potpunosti sačuvao svoj jedinstveni izgled još od renesanse, a malo podsjeća na modernost. Svi koji ovdje dođu imaju osjećaj da su kročili kroz vijekove i našli se u 15. vijeku, kada je Urbino nakratko postao jedan od najsjajnijih umetnički centri Italijanska renesansa. Italija je u to vrijeme bila podijeljena na mnoge gradove-države.
Kuća u kojoj je Raphael živio
Raphaelov otac, Giovanni Santi, bio je dvorski umjetnik i vodio je najpoznatiju umjetničku radionicu u Urbinu. Njegova zgrada je također opstala do danas. Nakon njegove smrti, radionicu su vodili njegovi pomoćnici i tu je Raphael stekao svoje prve zanatske vještine.
Umjetnik je napustio Urbino kao 17-godišnji dječak.
Određenu ulogu u razvoju velikog talenta imali su mentori: Baldassare Castiglione (Rafael se dopisivao s njim do kraja života), Perugino (Rafael je došao u njegovu radionicu 1501. godine). Nije iznenađujuće da su rani radovi umjetnika rađeni u stilu Perugina.
Godine 1502. pojavila se prva Raphael Madonna - "Madonna Solly", a od tada će Raphael cijeli život pisati Madone.
Raphael "Madonna Solly"
Raphael postepeno razvija svoj vlastiti stil. Pojavila su se njegova prva remek-djela: “Zaručenje Djevice Marije za Josipa”, “Krunisanje Marije” za oltar Oddi.
Rafaela "Krunisanje Marije" (oko 1504.). Vatikanska pinakoteka (Rim)
Firenca
Godine 1504. Raphael je prvi put posjetio Firencu, a naredne 4 godine živio je naizmjenično u Firenci, Peruđi i Urbinu. U Firenci je Rafel upoznao Leonarda da Vincija, Mikelanđela, Bartolomea dela Portu i mnoge druge firentinske majstore. Talentovani student je unio sve najbolje što je vidio u radu ovih majstora: Mikelanđelovu novu skulpturalnu interpretaciju oblika ljudskog tijela, Leonardovu monumentalnu kompoziciju i zanimanje za tehničke eksperimente. Tokom godina stvorio je mnogo slika. Kreativni razvoj majstora u ovom periodu može se pratiti na slikama Madona: „Madonna Granduca“ (oko 1505., Firenca, Galerija Pitti) još uvijek nosi tragove Peruginovog stila, iako se već razlikuje od njega kompozicijom i mekšim modeliranjem svjetla i sjene.
Rafaela "Madona od Granduke" (oko 1505.). Ulje, tabla. 84,4x55,9 cm Galerija Pitti (Firenca)
“Lepa baštovanka” (1507, Pariz, Luvr) ima složeniju kompoziciju.
“Madonna Cowper” karakteriziraju glatke linije i izražajni pokreti.
Raphael "Madonna Cowper" (1508). Ulje, tabla. 58x43 cm. National Gallery(Vašington)
Firentinski period Raphaelovog stvaralaštva obilježen je potragom za bojom, koja postaje suzdržanija, dobiva tonsko jedinstvo, svijetle intenzivne boje rani radovi, nastali pod uticajem Perugina, postepeno napuštaju njegov rad.
Godine 1507. Raphael je upoznao Bramantea. Donato Bramante(1444-1514) - najveći predstavnik arhitekture visoke renesanse. Njegovo najpoznatije djelo je glavni hram zapadnog kršćanstva - bazilika sv. Petar je u Vatikanu. Bramante je sagradio trpezariju u ovoj crkvi, gde je Leonardo da Vinči kasnije napisao svoju „Poslednju večeru“. Leonardove ideje u oblasti urbanizma imale su veliki uticaj na njega.
Susret s Bramanteom bio je od velike važnosti za Raphaela kao arhitektu.
Raphaelova popularnost raste, prima mnoge narudžbe.
Rim
Krajem 1508. umjetnik je dobio poziv od pape Julija II u Rim. Trebao je da ukrasi papin ured freskama. Tema slike: četiri sfere ljudske duhovne aktivnosti: teologija, filozofija, jurisprudencija i poezija. Trezor predstavlja alegorijske figure i scene. Četiri lunete sadrže kompozicije koje otkrivaju sadržaj svake od četiri oblasti ljudske aktivnosti: Rasprava, Atinska škola, Mudrost, Mjera i snaga i Parnas.
Zaustavimo se detaljnije samo na jednoj fresci Vatikanske palate - „Atinska škola“ (1511).
Raphael. Freska "Atinska škola". 500x770 cm Apostolska palača (Vatikan)
Ova freska se smatra jednim od najboljih djela ne samo Rafaela, već i renesansne umjetnosti općenito.
Među likovima na slici možemo uočiti najpoznatije ličnosti među školarcima: 2 – Epikur ( starogrčki filozof); 6 – Pitagora (starogrčki filozof, matematičar i mistik, tvorac religijske i filozofske škole Pitagorejaca); 12 – Sokrat (starogrčki filozof); 15 – Aristotel (starogrčki filozof. Platonov učenik. Vaspitač Aleksandra Velikog); 16 – Diogen (starogrčki filozof); 18 – Euklid (ili Arhimed), starogrčki matematičar); 20 – Klaudije Ptolomej (astronom, astrolog, matematičar, mehaničar, optičar, muzički teoretičar i geograf); 22 R – Apel (starogrčki slikar, uočene su osobine samog Raaela).
Autor: Korisnik:Bibi Saint-Pol – vlastito djelo, sa Wikipedije
Nadalje, Rafael je zajedno sa svojim učenicima, na zahtjev pape Julija II, ukrasio dramatičnim epizodama iz Hrišćanska istorija Stanza d'Eliodoro (1511-1514) i Stanza del Incendio (1514-1517) Stanze su državne sobe Vatikanske palate.
Umjetnikova slava je rasla, narudžbe su se povećavale i premašile Rafaelove stvarne mogućnosti, pa je neke radove delegirao svojim asistentima i studentima. Istovremeno s radom na freskama, Raphael je izradio kartone od deset tapiserija za ukrašavanje Sikstinske kapele. U Rimu je umjetnik freskama ukrasio i vilu bankara Agostina Chigija, koji mu je bio pokrovitelj. Evo jedne od fresaka iz grčke mitologije.
Rafaelova freska "Trijumf Galateje" (oko 1512). 295x224 cm
Nereida (morsko božanstvo, prema izgled podsjeća na slovenske sirene) Galatea se zaljubila u pastira Akidasa. Kiklop Polifem, takođe zaljubljen u Galateju, oteo je Akidu i zdrobio ga kamenom; Galatea je svog nesretnog ljubavnika pretvorila u prelepu prozirnu reku. U svojoj fresci Rafael se udaljio od tačne prezentacije radnje i naslikao scenu poznatu kao „otmica Galateje“.
Rafael je oslikao Chigi kapelu u crkvi Santa Maria della Pace (“Proroci i sibile”, oko 1514), a takođe je sagradio Chigi pogrebnu kapelu u crkvi Santa Maria del Popolo.
U Vatikanu je Raphael također izvršavao naređenja crkava za izradu oltarnih slika.
Rafael "Preobraženje" (1516-1520). Drvo, tempera. 405x278 cm Vatikanska Pinakoteka
Raphaelovo posljednje remek-djelo bila je veličanstvena slika "Preobraženje" jevanđeoska priča. Oslikana je po nalogu kardinala Giulija de Medičija, budućeg pape Klementa VII, za oltar katedrale svetih Justa i pastora u Narboni. Gornji dio slike prikazuje čudo Hristovog preobraženja na gori Tavor pred trojicom apostola: Petrom, Jakovom i Jovanom.
Donji dio slike prikazuje druge apostole i demona opsjednutog mladića (ovaj dio platna dovršio je Giulio Romano prema Rafaelovim skicama).
Umjetnik je stvorio čitavu galeriju portreta, o čemu ćemo govoriti u posebnom članku.
Arhitektura
Na Rafaelovoj slici Zaruka Djevice Marije (1504.) u pozadini je prikazan hram. Vjeruje se da je ovaj hram naslikan na platnu Rafaelov prvi korak u arhitekturi.
Rafaela "Zaručenje Djevice Marije" (1504). Drvo, ulje. 174-121 cm Pinakoteka Brera (Milano)
Ovo je simbol, ali i manifest novih majstorovih arhitektonskih ideja.
Rad Raphaela arhitekte predstavlja vezu između djela Bramantea i Palladija. Nakon Bramanteove smrti, Raphael je preuzeo dužnost glavnog arhitekte katedrale sv. Petra i završio izgradnju Vatikanskog dvorišta s lođama koje je započeo Bramante. Godine 1508. Bramante je dobio nalog od pape Julija II da izgradi galeriju sa pogledom na Rim. Ova natkrivena lučna galerija Vatikanske palate, koja vodi do papskih soba, nalazi se na drugom spratu, pored Konstantinove dvorane. Nakon Bramanteove smrti 1514. godine, izgradnju galerije je završio Rafael pod papom Lavom X. Rafaelova lođa, posljednji veliki monumentalni ciklus nastao pod njegovim vodstvom, je cjelina koja je ujedinila arhitekturu, slikarstvo i skulpturu.
Rafaelove lođe u Vatikanskoj palati
Takve rimske građevine Rafaela kao što su crkva Sant'Eligio degli Orefici (1509) i Chigi kapela u crkvi Santa Maria del Popolo (1512-1520) stilski su bliske delima Bramantea.
Raphael. Crkva Sant'Eligio degli Orefici
Crteži
Ukupno je poznato oko 400 preživjelih Raphaelovih crteža. Među njima ima i onih koji su završeni grafičkih radova, kao i pripremni crteži i skice za slike.
Rafael "Glava mladog apostola" (1519-1520). Skica za sliku "Preobraženje"
Gravure su nastale na osnovu Raphaelovih crteža, iako sam umjetnik nije napravio gravure. Za Rafaelovog života, italijanski graver Markantonio Raimondi izradio je mnoge gravure na osnovu njegovih dela, a sam autor je birao nacrte za gravure. A nakon Raphaelove smrti, gravure su nastale na osnovu njegovih crteža.
Rafael "Lukrecija"
Marcantonio Raimondi “Lucrezia” (gravura prema crtežu Raphaela)
Rafael je umro u Rimu 6. aprila 1520. godine u dobi od 37 godina, vjerovatno od rimske groznice, koju je dobio prilikom posjete iskopinama. Sahranjen je u Panteonu. Na njegovoj grobnici nalazi se natpis: “Ovdje leži veliki Rafael, za čijeg se života priroda bojala da ne bude poražena, a nakon njegove smrti bojala se umrijeti.”
Rafaelov sarkofag u Panteonu
