Newson je rođen u Sidneju i veći dio svog djetinjstva proveo je putujući po Evropi i Aziji. Počeo je eksperimentirati s dizajnom namještaja još kao student, a nakon diplomiranja dobio je stipendiju od Australian Crafts Councila, s kojom je organizirao svoju prvu izložbu, Lockheed Lounge - komad koji i danas drži tri rekorda dvadeset godina kasnije.

Newson je živio i radio u Tokiju, Parizu i Londonu, i poslednji grad osnovao je svoju kancelariju, iako nastavlja da putuje. Njegovi klijenti su mnogi od najpoznatijih i najprestižnijih svjetskih brendova u oblasti proizvodnje, tehnologije, transporta, mode i luksuzne robe. Mnogi od njegovih projekata donijeli su zapanjujući uspjeh svojim proizvođačima i postali ikone modernog dizajna.

Pored svog svakodnevnog posla, Newson je također osnovao i pokrenuo niz uspješnih kompanija, uključujući jedinstvenu kompaniju za proizvodnju satova i savjetodavnu agenciju za dizajn u svemiru. Takođe je bio na visokim pozicijama u kompanijama klijenata i trenutno je kreativni direktor Qantas Airwaysa. Marc Newson je proglašen za jednog od 100 najutjecajnijih ljudi na svijetu u časopisu Time i dobio je brojne nagrade i priznanja. Postavljen je za glavnog industrijskog dizajnera u Velikoj Britaniji, doktorirao na Univerzitetu u Sidneju, postao profesor na Sydney College of Art i Hong Kongu Politehnički univerzitet.

Njusonov rad je predstavljen u mnogim velikim muzejskim zbirkama, uključujući MoMA New York, Muzej dizajna u Londonu i V&A, Centar Georges Pompidou i Muzej dizajna Vitra. Postavljajući aukcijske rekorde, Newsonov rad sada čini skoro 25% ukupnog broja ukupan broj projekti savremenog umjetničkog dizajna. Newson je oduvijek bio u centru pažnje medija zbog svoje sposobnosti da stvori značajnu vrijednost za svoje klijente. On je stvorio cela linija knjige i dokumentarci. Nije oženjen, ima dvoje djece.

Newson je rođen u Sidneju 1963. godine i zahvaljujući svojoj majci, koja je radila kao menadžer hotela, mladost zainteresovao se za dizajn enterijera. Mali Mark volio je gledati svog djeda, automehaničara, kako popravlja automobile. Uspio je posjetiti Evropu i Aziju kao dijete, a kada se vratio u Sydney, upisao je Sydney College of Art da studira skulpturu i izrada nakita. Dok je studirao, Mark se zainteresovao za razvoj neobičnih oblika namještaja i često eksperimentirao. Nakon što je 1984. završio koledž, Mark je dobio stipendiju Australian Crafts Council.

Dvije godine nakon što je završio fakultet, Mark je otvorio svoj prvi studio, koji se zvao POD. Tamo je stvorio svoje prvo remek-djelo - Lockheed Lounge, isti onaj koji je bio u spotu Madonne.

Lockheed Lounge, 1986

Od 1987. do 1991. Newson je živio u Tokiju, gdje je radio za kompaniju Ide Terua Kurosakija. Tamo je stvorio i pustio u produkciju svoja prva kultna djela, zahvaljujući kojima je stekao slavu. To su Orgone Lounge kauč, nasljednik Lockheed Lounge-a, koji podsjeća na dasku za surfovanje, Black Hole, elegantan tronožni sto, Felt i Embryo Chairs, koji su naknadno izlagani širom svijeta. Njegov stil se zove biomorfizam, a karakteriše ga odsustvo oštrih uglova, glatke forme, fluidnost, upotreba najsavremenijih materijala i izražajnih, svetlih boja. Međutim, sam dizajner vjeruje da je na njega u velikoj mjeri utjecao konstruktivizam.

El Lissitzky, Tatlin, konstruktivisti - sve sam to studirao na College of Art u Sydneyu. Još uvek sam pod čarolijom ruske kulture. Vjerujem da ruski konstruktivizam i grafički simboli koji su razvijeni u Sovjetsko vreme, besprijekorni su sa estetske tačke gledišta i sadrže duhovnu kvintesenciju svojih bezimenih kreatora.

Predmeti enterijera: filcane fotelje za Cappellini, podna lampa Super Guppi za Idee

Godine 1991. Newson je osnovao svoj prvi pariški studio, a 1997. veliki studio, Marc Newson Ltd, u Londonu. Tokom devedesetih Mark je pobeđivao na tenderima za dizajn lampi za Flos, pokrenuo proizvodnju satova sopstvene kompanije Ikepod, dizajnirao ograničeno izdanje aluminijumskog nameštaja i dizajnirao enterijere restorana. Narudžbe su u londonskom studiju stalno rasle, Mark je razvio ne samo namještaj, već i lampe, posuđe i druge predmete za domaćinstvo. Onda je došlo vrijeme za transport. Newson je kreirao bicikl Biomega MN01, konceptni automobil Ford 021C, konceptni avion Kelvin40 i mlazni avion Falcon 900B, dok je nastavio raditi na interijerima. Godine 2005. rođen je prvi dizajnerski dizajn Airbus A380, a 2007. godine - spejs šatl za EADS Astrium.

U isto vrijeme, Newson je otvorio drugi studio u Parizu i radio na gotovo svemu što je dizajner mogao smisliti: posuđe, odjeću, nakit i sve vrste dodataka. Po tome je sličan Philippeu Starcku.

Dizajner bi trebao biti u stanju stvoriti bilo koju stvar: stalno poboljšavati jednu stvar je dosadno. Uostalom, u nekom trenutku se jednostavno umoriš od izmišljanja automobila, a onda poželiš da napraviš sat.

Jedna od stvari na koju je dizajner posebno ponosan je mobilni telefon Talby

Dizajner nastavlja da teče idejama i plodno radi do danas. Dobitnik je mnogih prestižnih nagrada, uključujući šest nagrada za dobar dizajn, i jedan je od 100 najutjecajnijih ljudi magazina Time 2005. godine. Marc Newson ima stalne izložbe u najboljim izložbene hale svijeta, kao što je njujorški muzej savremena umetnost, London Design Museum, Paris Center Georges Pompidou i drugi.

Njuson je nosilac počasne britanske titule kraljevskog dizajnera, a takođe je i profesor na Koledžu umetnosti u Sidneju, gde predaje dizajn.

Svidjelo se to nama ili ne, dizajn će u budućnosti igrati važniju ulogu. važnu ulogu u našem životu. Mislim da će za većinu ljudi riječ “dizajn” postati mnogo više ikona. Nadam se da će to postati više od samo komercijalnog termina, već će definisati nešto što podrazumijeva kvalitet i poboljšanje.

Uspješan moderan industrijski dizajner, koji radi u oblasti proizvodnje aviona, dizajna nameštaja i proizvoda, nakita i odeće. On koristi stil dizajna poznat kao biomorfizam za stvaranje lijepih i ergonomskih komada. Ovaj stil uključuje glatke linije, prozirnost, transparentnost, odsustvo oštrih uglova i upotrebu visokotehnoloških materijala.

Godine 2005. Marc Newson je uvršten na listu 100 najutjecajnijih ljudi godine magazina TIME.

Marc Newson je rođen u Sidneju, Australija 1963. godine, proveo je djetinjstvo putujući po Evropi i Aziji, a studirao je izradu nakita i skulpturu na Sydney College of Art. Počeo je eksperimentirati s dizajnom namještaja kao student, a nakon diplomiranja 1984. dobio je stipendiju od Australian Crafts Councila i imao izložbu u galeriji Roslyn Oxley u Sydneyu. Nakon što je završio fakultet, Newson je otvorio vlastiti studio POD, koji se specijalizirao za dizajn namještaja i satova. Onda je došlo najbolji sat: Dizajner je predstavio Lockheed Lounge, elegantnu aluminijumsku "verziju" ležaljke iz 18. veka izloženu u galeriji Roslyn Oxley u Sidneju i za koju je nominovan za nagradu Australian Crafts Council.

Lockheed ležaljka pojavila se u Madonninom spotu "Rain", čime je dizajner postao poznat širom svijeta.

Godine 1987. Newson se preselio u Tokio, gdje je živio i radio do 1991. godine, stvarajući djela poput "Orgone Lounge", "Black Hole Table" i "Felt Chair", koja su bila naveliko izlagana u Aziji i Evropi. Osnovao je zajedničko ulaganje, kompaniju satova Ikepod, za proizvodnju satova vlastitog dizajna i kreiranje ograničenog izdanja aluminijskog namještaja.

Sredinom 1990-ih Newson se aktivno uključio u interijere. Dizajnirao je interijere restorana Coast u Londonu i Mash & Air i Osman Syn u Manchesteru. Newson je radio s interijerima u Njemačkoj i Tokiju. Godine 2004. dizajnirao je restoran Lever House u New Yorku. glavna ideja bio je stvoriti prostor 21. stoljeća u jednoj od najinovativnijih zgrada 20. stoljeća i učiniti ga stilski potpuno drugačijim od same istorijske strukture.

Godine 1997. Newson se preselio u London i zajedno sa svojim partnerom Benjaminom De Haanom osnovao Marc Newson Ltd. Ovo je novi studio sa velikim i “širokim” apetitom u svim oblastima dizajna. Od ovog trenutka svi Njusonovi radovi prolaze kroz njegov vlastitu kompaniju.

Godine 2003. Cartier fondacija je naručila Newsona da stvori komad po vlastitom izboru. Rezultat je bio Kelvin40, konceptni avion izložen u Cartier fondaciji 2004. godine i prikazan na Newsonovoj prvoj velikoj evropskoj retrospektivi

Danas ima 51 godinu i pravi sve: stolice, stakleno posuđe i bicikle, restorane, mlazni avioni. Klijente je pronašao u Evropi, Severnoj Americi i Aziji. Dostignuća Marca Newsona se ne mogu opisati u jednom članku, ali se mogu vidjeti u cijelom svijetu!

Mark Newson (Marc Newson, 1963, Sydney, Australija, živi u Londonu od 1997, ima dom i studio u Parizu) je uspješan savremeni industrijski dizajner koji radi u oblasti proizvodnje aviona, dizajna namještaja i proizvoda, nakita i odjeće. On koristi stil dizajna poznat kao biomorfizam za stvaranje lijepih i ergonomskih komada. Ovaj stil uključuje glatke linije, prozirnost, transparentnost, odsustvo oštrih uglova i upotrebu visokotehnoloških materijala. Godine 2005. Marc Newson je uvršten na listu 100 najutjecajnijih ljudi godine magazina TIME.

Marc Newson je poznat po svom futurističkom, ali tehnički rigoroznom pristupu dizajnu. Newson je postao dio trendovskog svijeta pop kulture. Neko ga je jednom pitao zašto je postao dizajner. Mark je odgovorio da ga jako nerviraju usrane stvari oko njega, te da smatra da se to može učiniti mnogo bolje. A intuicija ga nije iznevjerila. Danas takav uglađeni futurizam nije baš u modi, ali njegove stvari, unatoč neizbježnom plastičnom sjaju, nisu prijeteće industrijske, već više kao nekakve životinje iz budućnosti.

Njegov rad se može vidjeti u Madonninim spotovima, filmu "Austin Powers" i drugim. Velik dio njegovog namještaja, rasvjete, stakla i predmeta za domaćinstvo stekao je status kulturnog dobra.

Pravi sve: stolice, stakleno posuđe i bicikle, restorane, mlazne avione. Klijente je pronašao u Evropi, Severnoj Americi i Aziji. Dostignuća Marca Newsona: Lockheed Lounge stolica, Falcon 900B jet, Ford o21c koncept automobil, Kelvin 40 personal jet, Biomega bicikl, Coast restoran (London), Syn studio za snimanje (Tokio), butici.

Njusonovi radovi nalaze se u Muzeju dizajna (London), Muzeju dekorativne umetnosti (Pariz) i Muzeju moderne umetnosti (Njujork).

Rođen je u Sidneju 1963. godine, a dizajnom se počeo baviti zahvaljujući svojoj majci (otac mu je otišao dok je još bio dijete), koja je radila kao menadžer u primorskom hotelu u kojem su živjeli. Hotel je bio ispunjen „zaista sjajnim italijanskim komadima: stolovi za posluživanje od Joea Colomba i velike vreće za pasulj iz Sacca. Kada je bio tinejdžer, on i njegova majka putovali su po Evropi i Aziji dok se Newson nije vratio u Sidnej, gde je studirao zlatarstvo i skulpturu na koledžu umetnosti u Sidneju. Ubrzo je primijenio svoje novostečeno znanje na izradu namještaja i počeo je trpati povijest dizajna tako što je “posuđivao” primjerke talijanskih časopisa kao što su Domus i Ottogano od kioska u kojem je radio na pola radnog vremena. „Tako sam saznao za Memfis i sve što se dešavalo u Evropi u to vreme.”

Newson je uvijek to smatrao odrastajući u Australiji, zemlji bez lokalnoj tradiciji dizajn je velika prednost za dizajnera. „Da sam studirao dizajn u Italiji, podučavali bi me oni koje su predavali Ettore Sottsass ili Mario Bellini, i bio bih zgrožen tim tradicijama“, kaže on. “Dolazeći iz Australije, moji dizajni su bili originalni i instinktivni.”

Nisam imao učitelje, ali bilo je mnogo okolnosti koje su imale ogroman uticaj na moj stil, od zapažanja mog dede i njegove braće iz detinjstva kako sklapaju automobile u garaži, do veliki iznos stvari okolo. I, naravno, putovanja oko svijeta. To je ogroman izvor inspiracije, posebno promatranje različitih kultura.

S namještajem je počeo eksperimentirati još kao student. Godine 1986. (2 godine nakon završetka fakulteta), Newson je otvorio vlastiti studio POD, koji se specijalizirao za dizajn namještaja i satova. Markov proboj dogodio se 1986. kada je stvorio Locked Lounge, "tečni metalni oblik koji je izgledao kao ogromna kap žive" koji nejasno podsjeća na kauče na kojima je vidio slike Francuski majstori 18. veka. Newson je sam napravio stolicu za samo nekoliko mjeseci, zakucavši stotine aluminijskih ploča na kalup od stakloplastike domaće izrade. Nakon što je predstavljen u galeriji Roslyn Oxley u Sidneju, Locked Lounge je nominovan za nagradu Australian Crafts Council. Lockheed ležaljka pojavila se u Madonninom spotu "Rain", čime je dizajner postao poznat širom svijeta.

U narednih nekoliko godina, dizajner živi od čudnih provizija i grantova, stvarajući prototipove nekoliko predmeta.

Sa svojim drugim ručno izrađenim metalnim komadom, Pod of Drawers (1987), Newsonov stil je poprimio izrazito industrijski izgled koji će postati njegov potpis. Počelo je sa stolicom (? - teško je to nazvati stolicom, tabureom, foteljom, ležaljkom, sofom. Verovatno je predmet za sedenje) Embryo (1988), druga varijanta Orgona, ali ovaj put završen od svijetlog materijala. Temi Orgonea i najpoznatijeg sporta Australije ponovo se vratio 1989. godine kada je kreirao Orgone Lounge, koji je bio oblikovan kao daska za surfovanje.

Iste godine, Newson se preselio u Tokio, gdje je radio za Teruo Kurosaki, japanskog dizajnera. Oslobođen uobičajenog za mlade materijalnih problema, Newson stavlja nekoliko starih dizajna, kao što je Embryo Chair, u masovnu proizvodnju i razvija nove, kao što je Wivker Chair (1990.). Kurosakijeva kompanija Ide proizvodila je predmete kao što su Orgone Lounge, Black Hole Table i Felt Chair, koji su bili naširoko izlagani u Evropi i Aziji. Kurosaki izlaže svoje radove na Milanskom sajmu namještaja, promovirajući tako Newson na evropskom tržištu.

Godine 1992. Mark je napustio Tokio po nalogu CAPPELLINIJA i FLOS-a i preselio se u Pariz.

Zarađuje za život prodajom ograničenih izdanja svojih radova, kao što je Event Horizon Table (1992.) i dizajniranjem restorana, kao što su London's Coast (1995.) i Keln's Komed (1996.). Kada mu je plaćeno 20.000 dolara da dizajnira bočicu parfema Shiseido, Newson je to potrošio na svoj automobil iz snova, Aston Martin DB4.

Vintage Aston Martini kao što je DB4 imali su snažan utjecaj na rad dizajnera, kao i Lamborghini i grafika Kena Adamsa. Newson je bio inspiriran - i još uvijek je - eklektičnim nizom dizajnera, od Joea Colomba "zbog njegovih ubojitih oblina" i Achillea Castiglionija "tako pametnog i duhovitog" do Enza Marija "kul, vrlo poetičan" i Buckminstera Fullera "zbog njegove ludosti ideje i neverovatna mašta."

Devedesetih godina, Marc Newson je pobijedio na tenderima za dizajn lampi za Flos i namještaja za Cappellini & Moroso. Osnovao je kompaniju Ikepod Watch Company, koja je počela proizvoditi satove. Njegovi sati. “Zapravo sam uzeo sat svog strica, raskinuo ga i stavio mehanizam u novu plastičnu kutiju.”

Međunarodno priznanje Ikepod Watch Company donio je sindikat Marca Newsona i Olivera Ikea, poduzetnika iz Švicarske. Ime Ikepod kombinacija je Ikeovog prezimena i dizajnerskog stila Poda Marca Newsona. Prva kolekcija Seaslug objavljena je 1995. godine. Slijedili su ga Hemipod, Isopode i Megapode. Svi Ikepod satovi se proizvode u Švicarskoj u ograničenim serijama.

Newsonovi modeli satova, koje proizvodi Ikepod, odlikuju se istom jednostavnošću i profinjenošću, aerodinamičnim oblikom, koji podsjeća na tablet, i jarkim bojama. Newson voli limete i narandže. Kompanija proizvodi i Markov namještaj. Na primjer, Event Horizon Table i Orgone Chair.

Sredinom devedesetih, uz pomoć Benjamina De Haana, koji mu je postao poslovni partner, eksperimentirao je sa softver CAD. „Ne dizajniram na kompjuteru: nikada to nisam radio i ne nameravam. Uvek imam ideju u glavi. Uz pomoć kompjutera samo spajam tačke. Ovo je odličan način za provjeru, ali vidjeti nešto na monitoru nikada neće biti tako efikasno kao fizički kontakt s objektom.”

De Haanove kompjuterske vještine pokazale su se neprocjenjivim jer je Newson primao narudžbe za proizvode za masovnu proizvodnju od ALESSI-ja i MAGIS-a. Godine 1997. preselili su se u londonski studio, gdje je Newson dobio dva posla iz snova: narudžbu da dizajnira unutrašnjost aviona Falcon 900B i Ford O21C.

Ovi projekti su odveli Newsona do novih visina. Među njegovim klijentima su samo velika imena, bavi se dizajnom posuđa i namještaja, dizajnom aviona i sportske obuće, te učestvuje na izložbama i raznim dizajnerskim revijama. Bez pretjerivanja, može se nazvati jednim od najpoznatijih i najutjecajnijih dizajnera svoje generacije.

Sredinom 1990-ih Newson se aktivno uključio u interijere. Dizajnirao je interijere restorana Coast u Londonu i Mash & Air i Osman Syn u Manchesteru. Newson je radio s interijerima u Njemačkoj i Tokiju. Godine 2004. dizajnirao je restoran Lever House u New Yorku. Osnovna ideja je bila da se stvori prostor 21. veka u jednoj od najnaprednijih zgrada 20. veka i da se stilski potpuno razlikuje od same istorijske strukture. Njusonov retrofuturizam je bio prepoznatljiv najbolje rješenje za ovaj zadatak. Restoran, koji zauzima 600 m2 prostora bez prozora u zgradi od čelika i stakla, oblikovan je kao čahura od drveta i kože, potpuno izoliran od vanjskog svijeta. Kroz crni ulaz i niz tunel od glatkog bijelog Coriana, posjetitelji ulaze u glavnu dvoranu boje meda. Niz otvora, koji podsjećaju na prozore voza, vode do pojedinačnih kabina. U stražnjem zidu, široki prozor s kliznim pločama od zvučno izoliranog stakla pruža pogled na privatnu prostoriju za svečanosti. Glavni ukrasni motiv je ornament u obliku šesterokutnog saća; napravljen u istoj mjeri, ali od različitih materijala, ponavlja se na plafonu sa ugradnim svetlima, na podu i na zadnjem zidu šanka.

Njusonova dela su nabavljeni od strane raznih muzeja za stalne izložbe. Kupci su Muzej moderne umjetnosti u New Yorku, Muzej dizajna u Londonu i Vitra Design Museum, Muzej dekorativne umjetnosti (Pariz).

Godine 1997. Newson se preselio u London i zajedno sa svojim partnerom Benjaminom De Haanom osnovao Marc Newson Ltd. Ovo je novi studio sa velikim i “širokim” apetitom u svim oblastima dizajna. Od sada, sav Newsonov posao ide preko njegove vlastite kompanije. U štampi se pojavljuju kao Marc Newson ili Marc Newson Ltd. Stoga ponekad postaje teško razlikovati osobu i kompaniju.

Čim je veliki J. Mays, sada potpredsjednik dizajna u Fordu, pozvao Marka da razvije konceptni automobil, dizajner je odmah započeo posao. Mesecima je Njuson proučavao knjige i časopise o automobilima i stalno je gledao automobile na ulicama kako bi pronašao „načine da to učini bolje“.

Rezultat njegovog rada - Ford O21C koncept za grad - predstavljen je 1999. na Salonu automobila u Tokiju. Jednostavnost dizajna i aerodinamični oblici u kombinaciji sa bogatom narandžastom bojom, estetika 50-ih i neočekivana dizajnerska rješenja zadobili su odobravanje javnosti. Newson je dizajnirao sve od karoserije do instrument table.

Mnoge njegove inovacije odnosile su se na unutrašnjost, područje automobila o kojem mnogi dizajneri ne žele razmišljati. Sedišta su se okretala na svojim osloncima, a kada su se svetla upalila, belo fluorescentno osvetljenje je zasjalo po celom plafonu. Baby O21C također priča Newsonovu priču kao dizajnera. Komandna tabla podsjeća na njegov sat Ikepod, a volan podsjeća na ALESSI vješalicu (1997). Omiljeni geometrijski uzorak pješčanog sata koji je Newson koristio 1992. za kreiranje Orgone stolice nalazi neočekivano mjesto u šarama tepiha i gazećeg sloja.

Doslovne reference služe i za ilustraciju Newsonovog pristupa dizajnu: nemojte prepravljati postojeće stvari. Pogledajte ih i razmislite kako ih možete poboljšati. „Ono što me je oduvijek pokretalo kao dizajnera“, priznaje Newson, „je moje gađenje prema svim užasnim stvarima oko sebe i želja da ih učinim boljim“.

Tehnologija i priroda će se pomiješati i međusobno djelovati. Nauka postaje sve kreativnija, pa je zanimljivo dizajnirati za različite mehanizme. Nažalost, nemam pristup najnovijoj tehnologiji. Zaista volim svemir i svemirsku tehnologiju, posjetio sam Zvjezdani grad u blizini Moskve i kontrolni centar misije u Hjustonu, susreo se sa poznatim kosmonautima, ali mi, nažalost, još niko nije ponudio da dizajniram međunarodnu svemirsku stanicu.

I sada je Marc Newson imao divnu priliku da učini, kako sam dizajner kaže, “prvi značajan korak” ka ostvarenju svog cilja. Za kompaniju EADS Astrium dizajnirao je unutrašnjost aviona - pola aviona, pola rakete. Kompanija planira 3-satne turističke letove u svemir. Očekivana cijena karte po putniku je od 200 do 265 hiljada dolara. Prvi let planiran je za 2012. godinu. Prezentacija aviona održana je u Parizu.

“Imao sam veliki izazov, i tehnički i ergonomski, ali glavni izazov je bio to što smo se bavili gomilom stvari koje prije nisu postojale. Osjećao sam se kao da stojim na samom početku aeronautike. Inženjeri su nam dali gotovu letjelicu, ali iznutra potpuno praznu. Morali smo dizajnirati unutrašnjost i sve o putnicima."

Projekat Astrium se realizuje u okviru najnoviji razvoj događaja Evropska aeronautička korporacija EADS (European Aeronautic Defence and Space Company). U isto vrijeme, još jedan ništa manje poznat Francuska kompanija Virgin Galactic počela razvijati sličan projekat, u koji je pozvala jednog od glavnih Njusonovih konkurenata, Phillipa Starcka, kao glavnog dizajnera.

Marc Newson kreirao je jednostavan interijer u stilu i sadržaju, fokusirajući se na stvaranje optimalnih uslova kako bi putnici mogli u potpunosti uživati ​​u svom zvjezdanom putovanju, vidjeti Zemlju i doživjeti nekoliko minuta koje će provesti u bestežinskom stanju.

„Ugradili smo onoliko prozora koliko smo mogli bez oštećenja strukture, a debelim okvirima učinili da izgledaju veći. Kako bismo naglasili iskustvo nulte gravitacije, napravili smo kabinu što je moguće većom, jer je sudar s objektima posljednja stvar koju želite doživjeti dok lebdite u zraku."

Najveća pažnja posvećena je sedištima koja su morala biti ne samo kompaktna i lagana, već i udobna kako tokom tradicionalnog leta, tako i tokom uspravnog leta. Kao rezultat toga, Newson je osmislio stolicu u obliku viseće mreže, postavljene na rotirajući stalak, što vam omogućava da promijenite položaj stolice kako se mijenja kut leta. Poznat po svojoj strasti prema jarkim bojama, Marc Newson je odabrao jarko žutu boju za svemirske stolice, koja se dobro slaže s glavnom bijelom pozadinom i sivim detaljima interijera.

Za dobar posao je potrebno mnogo vremena. Iako mi je Philippe Starck jednom rekao da zaista radi samo dvije sedmice godišnje: ostatak vremena provodi na prezentacijama.

Sada je sve pomešano: umetnost, dizajn, muzika, moda. Ne mogu reći da savremena umjetnost nekako utječe na mene, jer je to potpuno drugačije sredstvo izražavanja. Štaviše, u Engleskoj je gotovo sva umjetnost komercijalna.

Najzanimljiviji dizajn 20. stoljeća nesumnjivo je bio u poslijeratnoj Italiji.

El Lissitzky, Tatlin, konstruktivisti - sve sam to studirao na College of Art u Sydneyu. Utjecali su na mene na isti način kao i ostatak avangarde - dadaisti, ready made i talijanski futuristi. Još uvek sam pod čarolijom ruske kulture. Vjerujem da su ruski konstruktivizam i grafički simboli koji su razvijeni u sovjetsko doba besprijekorni sa estetske tačke gledišta i da sadrže duhovnu suštinu svojih bezimenih kreatora. Na primjer, crvena petokraka je imala veliki uticaj prema mom dizajnu. Uključio sam ovaj simbol u jedan od mojih omiljenih artikala - Rock Door Stop za Magis i posvetio zvezdicu Zvezdochka sportskoj obući za Nike, strelicu Strelka setu pribora za jelo za Alessi, a mermerni regal sam nazvao Voronoi.

Čak se i najrazličitije stvari rade na isti način. Da, proces može biti drugačiji, ali principi su uvijek isti. Dizajner bi trebao biti u stanju stvoriti bilo koju stvar: stalno poboljšavati jednu stvar je dosadno. Uostalom, u nekom trenutku se jednostavno umoriš od izmišljanja automobila, a onda poželiš da napraviš sat.

Stvaranje stvari je zanimljivije i ugodnije. Iz jednostavnog razloga što je više problema sa prostorom: okolo radi mnogo stručnjaka, a implementaciju ideje je prilično teško kontrolisati.

U mojoj odjeći ima puno narandžastog i zelenog. Čak sam kreirala i Pantone nijansu zelene. Nažalost, neko je napravio narandžastu prije mene.

Da biste bili originalniji, morate koristiti više dostignuća moderna tehnologija. Osim toga, bez tehničkih inovacija teško je stvoriti stvar prikladnu za život. A jednostavne igre sa formom koja sada jedva da imaju smisla.

Kao dizajner i arhitekta, smatram svojom dužnošću da unapredim objekte, čak i one koji su već gotovi. Dakle, razvoj jednog projekta traje 2-3 godine, a neki projekti nikada ne dođu do završne faze. Rad i na najmanjim stvarima je proces prepoznavanja nedostataka i rješavanja problema. Moja početna misao pri stvaranju nečeg potpuno novog uvijek je zasnovana na želji da stvorim nešto lijepo što do sada nije postojalo, te stoga uvijek pokušavam koristiti nove tehnologije i materijale. Što se tiče glavnog principa mog dizajna, to je evolucija slike, forme i funkcije. Istovremeno, postoji određena povezujuća karika, određena nit, moj DNK dizajna, koja čini objekat ili projekat celim. Ja bih to nazvao doslednošću.

Volim sve svoje projekte, a posebno mobilni telefon Talby za KDDI (Japan). I, naravno, projekat Airbus A 380 za Qantas Airways, Qantas prve klase salona na aerodromima u Sidneju i Melburnu, a moj najnoviji i omiljeni projekat je svemirski avion za Eads Astrium.

Svemirski avion, 2007
MHT Jewellery Shop - Tokio, 2005	Syn Recording Studio, Tokio, 1996
Claudia Škoda Butik, Berlin, 1992	Pod Bar, 1989
Qantas A380, 2008	021C konceptni automobil, Ford, 1999
Aquariva, 2010	Kelvin40 Concept Jet, 2003
Falcon Jet 900B, 1998	Lever House Restaurant & Bar, New York, 2003
Qantas First Class Lounge, Sidnej, 2007
Alufeltova stolica, 1993	Atmos 561 sat, 2008
Embryo Chair, 1988	Diodna lampa, 2003
Random Pak Chair, 2007	Drvena stolica, 1988
TV stolica i sto, 1993	Super Guppy lampa, 1987
Krevet na sprat, 2011	Rocky, 2012
Helice lampa, 1993	Stolica Komed, 1996
Skybed sjedište poslovne klase, 2002	Trek Art Bike, 2009
Stolica od filca, 1989	Orgonski sto, 1993
Mini Event Horizon Table, 1993	Tabela Horizonta događaja, 1992
Tabela crnih rupa, 1988	Rock Door Stop, 1997
Mobilni telefon Talby, 2003	Lockheed Lounge, 1986
Sine Chair, 1988	Sygma Hook, 1997
Cipele Zvezdočka, 2001	Bucky II Chair, 1997
Gluon Chair, 1993	Micarta Chair, 2007
Coast Chair, 2002	Orgonska stolica, 1993
Nimrod Chair, 1997	Pletena stolica, 1990
Wicker Lounge, 1990	Orgone Stretch Lounge, 1993

Mark Newson (Marc Newson, Sydney, Australija, živi u Londonu od 1997. godine, ima dom i studio u Parizu) je uspješan savremeni industrijski dizajner koji radi u oblasti proizvodnje aviona, dizajna namještaja i proizvoda, nakita, odjeće. On koristi stil dizajna poznat kao biomorfizam za stvaranje lijepih i ergonomskih komada. Ovaj stil uključuje glatke linije, prozirnost, transparentnost, odsustvo oštrih uglova i upotrebu visokotehnoloških materijala.

Newsonov rad je zastupljen u većini stalnih muzejskih kolekcija, uključujući Muzej moderne umjetnosti u New Yorku, London Design Museum, Center Pompidou i Vitra Design Museum.

Newson je profesor dizajna na Sydney College of Art i imenovan je za kraljevskog dizajnera u Velikoj Britaniji.

Napišite recenziju članka "Newson, Mark"

Linkovi

Odlomak koji karakteriše Newsona, Marka

Mama je bila užasnuta mojim "budalaštinama" i optužila me za "sve ovozemaljske grijehe", i što je najvažnije, da nisam održao svoju riječ koja joj je data, što je za mene bilo gore od bilo kakvog sveobuhvatnog fizičkog bola. Bio sam jako tužan što ovaj put nije htela da me razume, a istovremeno sam osetio neviđeni ponos što ipak „nisam izgubio obraz u prašini“ i što sam nekako uspeo da uradim ono što sam očekivao.
Naravno, sve ovo sada izgleda pomalo smiješno i djetinjasto naivno, ali tada mi je bilo jako važno da dokažem da bih možda nekome mogao na neki način biti koristan sa svim svojim, kako su oni to nazvali, “stvarima”. I da to nisu moji ludi izumi, već prava stvarnost, o kojoj će sada morati barem malo da vode računa. Kad bi bar sve moglo biti tako djetinjasto jednostavno...

Kako se ispostavilo, nije samo moja majka bila užasnuta onim što sam uradio. Komšijske majke su, nakon što su čule od svoje djece šta se dogodilo, počele zahtijevati da se drže što dalje od mene... I ovog puta sam zaista ostala gotovo potpuno sama. Ali pošto sam bila veoma, veoma ponosna osoba, nikada nisam htela da „tražim“ da budem nečiji prijatelj. Ali jedno je pokazati, a sasvim drugo živjeti s tim.....
Zaista sam volio svoje prijatelje, svoju ulicu i sve koji su u njoj živjeli. I uvijek sam se trudio da svima donesem barem malo radosti i dobra. A sada sam bio sam i za to sam bio kriva samo ja, jer nisam mogla odoljeti najjednostavnijoj, bezazlenoj dječjoj provokaciji. Ali šta sam mogao da uradim da sam u to vreme još uvek bio dete? Istina, kao dijete, koje je sad malo po malo počelo da shvaća da nije svako na ovom svijetu dostojan da nešto dokazuje... A čak i ako to dokažete, to još uvijek ne znači da onaj kome ti si ti dokaži, uvek ćeš biti ispravno shvaćen.
Nakon nekoliko dana sam se potpuno fizički „odselila“ i osjećala sam se prilično podnošljivo. Ali nikad više nisam imao želju da zapalim vatru. Ali, nažalost, morao sam da platim svoj „eksperiment“ dosta dugo... U početku sam bio potpuno izolovan od svih mojih omiljenih igrica i prijatelja. Bilo je veoma uvredljivo i delovalo je veoma nepravedno. Kada sam to rekao svojoj majci, moja jadna ljubazna majka nije znala šta da kaže. Jako me je voljela i, naravno, htjela me zaštiti od bilo kakvih nevolja i uvreda. Ali, s druge strane, počela je da se oseća pomalo uplašeno zbog onoga što mi se skoro stalno dešavalo.
To je, nažalost, bilo ono “mračno” vrijeme kada još “nije bio običaj” da se otvoreno govori o takvim “čudnim” i neobičnim stvarima. Sve je bilo vrlo striktno držano u okvirima kako „treba“ ili „ne treba“. A sve “neobjašnjivo” ili “izvanredno” kategorički se prećutkivalo ili smatralo nenormalnim. Iskreno, od srca zavidim onoj nadarenoj djeci koja su rođena barem dvadesetak godina kasnije od mene, kada se sve te "izvanredne" sposobnosti više nisu smatrale nekakvim prokletstvom, već naprotiv, počelo se nazivati poklon. I danas tu jadnu "neobičnu" djecu niko ne truje i ne šalje ludnica, a cijenjeni su i poštovani kao nevjerovatna djeca nadarena posebnim talentom.
Moji tadašnji „talenti“, nažalost, nisu izazivali takvo divljenje kod bilo koga oko mene. Jednom, nekoliko dana nakon moje „skandalozne“ avanture sa vatrom, jedna naša komšinica je „poverljivo“ rekla mojoj majci da je imala „jako dobar doktor“, koji se bavi potpuno istim “problemima” kao i moj i ako moja majka želi, rado će je upoznati s njim. Ovo je bio prvi put da je mojoj majci direktno "savjetovano" da me smjesti u ludnicu.
Tada je bilo mnogo tih „savjeta“, ali se sjećam da je tada moja majka bila jako uznemirena i dugo plakala, zaključavši se u svoju sobu. Nikada mi nije pričala o ovom događaju, ali me je u tu tajnu „inicirao” jedan komšijski dječak, čija je majka mojoj majci dala tako dragocjene savjete. Naravno, nisu me, hvala Bogu, vodili nijednom doktoru. Ali osjećala sam da sam svojim posljednjim “djelima” prešla nekakvu “crtu”, nakon čega me ni majka više nije mogla razumjeti. I nije bilo nikoga ko bi mi mogao pomoći, objasniti ili jednostavno prijateljski me razuvjeriti. Ne kažem ni da učim...
Tako da sam se sam „tačkao“ u svojim nagađanjima i greškama, bez ičije podrške i razumevanja. Neke stvari sam probao, druge se nisam usudio. Neke stvari su uspjele, neke obrnuto. I koliko sam se često osjećao jednostavno ljudski uplašeno! Da budem iskren, i ja sam se i do svoje 33 godine još uvijek “mutao u nagađanjima”, jer nikad nisam našao nikoga ko bi mogao barem nešto objasniti. Iako je uvijek bilo više “voljnih” nego što je potrebno.
Kako je vrijeme prolazilo. Ponekad mi se činilo da se sve ovo ne dešava meni ili da je to samo čudna bajka koju sam izmislio. Ali iz nekog razloga ova bajka je bila previše stvarna stvarnost... I morao sam da računam na to. I, što je najvažnije, živite s tim. U školi je sve išlo po starom, dobio sam samo petice iz svih predmeta i moji roditelji (barem zbog toga!) nisu imali nikakvih problema. Upravo suprotno - već u četvrtom razredu sam rješavao vrlo složene zadatke iz algebre i geometrije i to sam radio razigrano, sa velikim zadovoljstvom za sebe.