POZORIŠTE I DEKORACIJA UMJETNOST

Pozorišna i dekorativna umjetnost (često se naziva i scenografija) - vrsta likovne umjetnosti, Vezano za dekoracija pozorišna predstava, odnosno stvaranje na pozorišnu scenuživotna sredina u kojoj djeluju junaci dramskog ili muzičko-dramskog djela, kao i pojava samih ovih junaka. Glavni elementi pozorišne i dekorativne umjetnosti - scenografija, rasvjeta, rekviziti i rekviziti, kostimi i šminka glumaca - čine jedinstvenu umjetničku cjelinu, izražavajući smisao i karakter scenske radnje, podređenu koncepciji predstave. Pozorišna i dekorativna umjetnost usko je povezana s razvojem pozorišta. Izuzetak su scenski nastupi bez elemenata umjetničkog oblikovanja.

Osnova umjetničkog oblikovanja performansa je scenografija koja prikazuje mjesto i vrijeme radnje. Specifičan oblik scenografije (kompozicija, shema boja, itd.) određen je ne samo sadržajem radnje, već i njenim vanjskim uvjetima (manje ili više brze promjene scene radnje, osobenosti percepcije scenografije od auditorijum, kombinovanjem sa određenim osvetljenjem itd.).

Sliku oličenu na pozornici inicijalno stvara umjetnik u skici ili modelu. Put od skice do preloma i scenografije povezan je s potragom za najvećom ekspresivnošću kulisa i njegovom umjetničkom zaokruženošću. U djelima najboljih pozorišnih umjetnika skica nije bitna samo za radni plan scenski dizajn, ali iu pogledu samostalnog umjetničkog djela.

A. N. Benois. Skica pejzaža

1953. Papir, gvaš, akvarel, olovka.

A. N. Benois. Skica pejzaža
za balet P. I. Čajkovskog "Uspavana lepotica".
1953. Papir, gvaš, akvarel, olovka.

Pozorišna dekoracija obuhvata uokvirivanje scene, posebnu zavesu (ili zavese), vizuelno uređenje scenskog prostora scene, krila, pozadine itd. Načini prikazivanja životnog okruženja na sceni su raznovrsni. Tradicijom ruske realističke umjetnosti dominiraju scenska rješenja. U ovom slučaju, pisani ravni elementi se obično kombinuju sa konstruisanim (volumetrijskim ili poluvolumetrijskim) u holističku sliku, stvarajući iluziju jednog prostorno okruženje akcije. Ali osnova dekoracije mogu biti i figurativne i ekspresivne strukture, projekcije, draperije, ekrani itd., kao i kombinacija na razne načine Slike. Razvoj scenske tehnike i širenje načina prikazivanja, međutim, ne negiraju značaj slikarstva kao osnove pozorišne i dekorativne umjetnosti uopće. Odabir metode slike u svakom poseban slučaj određena specifičnim sadržajem, žanrom i stilom djela oličenog na sceni.

Odijela karaktera, koju je stvorio umjetnik u jedinstvu s krajolikom, karakteriziraju društvene, nacionalne, individualne karakteristike junaci predstave. Bojom odgovaraju ukrasima („uklapaju se“ u velika slika), i u baletnu predstavu Imaju i posebnu „plesnu“ specifičnost (moraju biti udobne i lagane i naglašavati plesne pokrete).

Uz pomoć rasvjete postiže se ne samo jasna vidljivost (vidljivost, "čitljivost") krajolika, već i razna godišnja doba i dani, prikazuju se iluzije prirodne pojave(snijeg, kiša, itd.). Efekti boja rasvjeta može stvoriti osjećaj određene emocionalne atmosfere scenske radnje.

Pozorišna i dekorativna umjetnost mijenja se razvojem umjetničke kulture u cjelini. Zavisi od dominantnog umjetnički stil, o vrsti dramaturgije, o državi vizualna umjetnost, kao i od uređenja pozorišnih prostorija i pozornica, od tehnologije rasvjete i mnogih drugih specifičnih istorijskih uslova.

A. M. Vasnetsov. Skica scenografije za operu N. A. Rimskog-Korsakova

1906.

A. M. Vasnetsov. Skica scenografije za operu N. A. Rimskog-Korsakova
"Legenda o nevidljivom gradu Kitežu i djevi Fevroniji."
1906.

Pozorišna i dekorativna umetnost dostigla je visok nivo razvoja u Rusiji na prelazu iz 19. u 20. vek, kada su ljudi dolazili u pozorište izuzetnih umjetnika. Unijeli su veliku umjetničku kulturu u osmišljavanje predstava i postigli umjetnički integritet scenska radnja, organsko učešće likovne umetnosti u njoj, jedinstvo scenografije, rasvete i kostima sa dramom i muzikom. To su bili umjetnici koji su prvo radili u Mamontovskoj operi (V. M. Vasnjecov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel, itd.), zatim u Moskovskoj operi Art Theatre(V. A. Simov i drugi), u carskom muzičkih pozorišta(K. A. Korovin, A. Ya. Golovin), Djagiljeva „Ruska godišnja doba“ (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Rerich, itd.). Dat je snažan poticaj razvoju pozorišne i dekorativne umjetnosti kreativna potraga napredna režija (K. S. Stanislavski, V. I. Nemirovič-Dančenko, V. E. Mejerhold, koreografi M. M. Fokin i A. A. Gorski).

Umjetnici također učestvuju u stvaranju filmova, televizijskih predstava, estrade i cirkuske predstave. Spektakularne umjetnosti percipiraju milioni gledalaca, pa je stoga uloga umjetnika ovdje vrlo odgovorna.

Reč „set“ se najčešće koristi za pozorišne dodatke koji imaju za cilj da stvore iluziju mesta na kome se odvija radnja koja se izvodi na sceni. Stoga pozorišna scenografija najvećim dijelom predstavlja ili pejzaže ili perspektivne poglede na ulice, trgove i unutrašnjost zgrada. Oslikane su bojama na platnu.

Glavne komponente svake pozorišne scene su zavjesa i scene. Prvi je okačen na stražnjoj strani pozornice, proteže se cijelom širinom, i prikazuje sve što je u pozadini u reprodukovanom pejzažu ili perspektivi; zavjese su komadi platna, uži u odnosu na zavjesu, razvučeni preko drvenog poveza i na jednoj ivici izrezani na odgovarajući način; postavljaju se na bočne strane bine u dva, tri ili više redova, jedan za drugim, i predstavljaju bliže objekte, npr. drveće, stijene, kuće, pilastri i drugi dijelovi scene. Dekoraciju nadopunjuju subarci - komadi platna razvučeni na vrhu po cijeloj pozornici i prikazuju komade neba, gornje grane drveća, stropne svodove itd., kao i praktične stvari - razne drvene pozornice i platforme prerušene oslikanim platnom , postavljena na binu i predstavlja, npr. kamenje, mostove, litice, viseće galerije, stepenice, itd.

Umjetnik koji se bavi izvođenjem pozorišne scenografije, a zove se dekorater, mora, osim školovanja koji je potreban za slikara općenito, imati i neka posebna znanja: treba savršeno poznavati pravila linearnog i vazdušna perspektiva, da savlada veoma široku tehniku pisanja, da svoje kolorite prilagodi vatrenoj rasvjeti u kojoj se obično odvijaju scenski nastupi i općenito da računa na to da će kao rezultat svog rada dobiti slikovit ambijent predstave koja se izvodi, ne samo da joj ne naškodi svojom preteranom jednostavnošću ili pretencioznošću, već doprinosi jačini i efektivnosti utiska koji ostavlja na gledaoca.

Nakon što je sastavio skicu scenografije, dekorater za nju izrađuje model, odnosno minijaturni privid pozornice sa kartonskim zavjesama, zavjesama i drugim dodacima, tako da se po ovom modelu može unaprijed suditi o efektu budućnosti. rad. Počevši zatim s izvođenjem same dekoracije, razvlači platno zavjese u vodoravnom položaju na podu svog ateljea, na nju prenosi skicu u uvećanom obliku dijeleći je na kvadrate i na kraju počinje slikati boje. On radi potpuno isto kada izvodi scene i druge dijelove scenografije. Njegovu paletu zamjenjuje kutija s limenkama raznih boja razrijeđenih ljepilom; Za pisanje se koriste manje ili više velike četke od čekinja s dugim drškama. Dok radi, on to s vremena na vrijeme prekida da se popne na galeriju, raspoređenu u radionici na nekoj visini od poda, i odatle pogleda šta piše. Obično ne radi sam, već zajedno sa svojim učenicima i asistentima, kojima povjerava pripremu i sporedne dijelove rada.

dramaturgija skice scenografije

Scenski nastupi bili su opremljeni ukrasima još od starih Grka. Kao jednog od najstarijih dekoratera poznatih u istoriji, može se ukazati na Agafarha, koji je živio otprilike 460-420. BC modernim vremenima dekorativno slikarstvo razvilo se prvenstveno u Italiji, koja je isporučila najbolji majstori za ovaj dio i druge zemlje.

Od italijanskih dekoratera do XVIII vijek Posebno se proslavio Đovani Servandoni, koji je radio za Kraljevsku operu u Parizu. Tada je prvenstvo u ovoj oblasti prešlo u ruke Francuza. Među njima, pozorišni slikar Boke pokazao je izuzetan talenat; slavni Watteau i Boucher nisu se ustručavali uzeti pauzu od izvođenja svojih slika kako bi pisali za scenu. Tada su Degoti, Siseri, potonji učenici Sechan, Desplechin, Fecher i Cambon, Chaperon, Thierry, Rube i Cheret uživali veliku slavu među francuskim dekoraterima. Izvanredni dekorateri u Njemačkoj bili su Schinkel, Karl Gropius, Italijani Quaglio i J. Hoffmann. U Rusiji potrebe carskim pozorištima bili su najpre zadovoljni gostujućim italijanskim dekoraterima - Perezinotijem, Kvarengijem, Canopyom, Gonzagom, a zatim, za vreme vladavine Nikole I, njemački umjetnici Andreas Roller, K. Wagner i drugi; Tek u drugoj polovini 19. veka dekorativno slikarstvo je krenulo na put nezavisnosti u Rusiji zahvaljujući tako darovitim majstorima kao što su M. I. Bocharov i M. A. Shishkov, i osnivanju posebne klase na Akademiji umetnosti za proučavanje ove grane. umjetnosti.

Pozorišna i dekorativna umjetnost (koja se često naziva i scenografija) je vrsta vizualnog stvaralaštva povezana s umjetničkim osmišljavanjem pozorišne predstave, odnosno stvaranjem na pozorišnoj sceni životnog okruženja u kojem se pojavljuju likovi dramskog ili muzičko-dramskog filma. radni čin, kao i izgled samih ovih heroja. Glavni elementi pozorišne i dekorativne umjetnosti - scenografija, rasvjeta, rekviziti i rekviziti, kostimi i šminka glumaca - čine jedinstvenu umjetničku cjelinu, izražavajući smisao i karakter scenske radnje, podređenu koncepciji predstave. Pozorišna i dekorativna umjetnost usko je povezana s razvojem pozorišta. Izuzetak su scenski nastupi bez elemenata umjetničkog oblikovanja.

Osnova umjetničkog oblikovanja performansa je scenografija koja prikazuje mjesto i vrijeme radnje. Specifičan oblik scenografije (kompozicija, shema boja itd. određen je ne samo sadržajem radnje, već i njenim vanjskim uvjetima (manje ili više brze promjene scene radnje, osobenosti percepcije scenografije od gledalište, njegova kombinacija sa određenim osvjetljenjem itd.) .Sliku oličenu na sceni umjetnik inicijalno stvara u skici ili modelu.Put od skice do modela i scenskog dizajna povezan je s potragom za najvećim ekspresivnost scenografije i njena likovna zaokruženost.U radu najboljih pozorišnih umetnika skica je važna ne samo za radni plan scenografije, već i relativno samostalnog umetničkog dela.

Pozorišna dekoracija obuhvata uokvirivanje scene, posebnu zavesu (ili zavese), vizuelno uređenje scenskog prostora scene, krila, pozadine itd. Načini prikazivanja životnog okruženja na sceni su raznovrsni. U tradicijama ruske realističke umjetnosti prevladavaju slikovna rješenja. U ovom slučaju, pisani ravninski elementi se obično kombinuju sa konstruisanim (volumetrijskim ili poluvolumetrijskim) u holističku sliku, stvarajući iluziju jedinstvenog prostornog okruženja radnje. Ali osnova dekoracije mogu biti i figurativne i ekspresivne strukture, projekcije, draperije, paravani itd., kao i kombinacija različitih metoda predstavljanja. Razvoj scenske tehnike i širenje načina prikazivanja, međutim, ne negiraju značaj slikarstva kao osnove pozorišne i dekorativne umjetnosti uopće. Izbor metode slike u svakom pojedinačnom slučaju određen je specifičnim sadržajem, žanrom i stilom djela oličenog na sceni.

Kostimi likova, koje je umetnik kreirao u jedinstvu sa scenografijom, karakterišu društvene, nacionalne i individualne karakteristike likova u predstavi. Bojom odgovaraju scenografiji („uklapaju se“ u ukupnu sliku), a u baletskoj predstavi imaju i posebnu „plesnu“ specifičnost (moraju biti udobne i lagane i naglašavati plesne pokrete). ne postiže se samo jasna vidljivost (vidljivost, „čitljivost“) krajolika, već se oslikavaju različita godišnja doba i dani, iluzije prirodnih pojava (snijeg, kiša itd.). Svjetlosni efekti u boji mogu stvoriti osjećaj određene emocionalne atmosfere scenske akcije.

Pozorišna i dekorativna umjetnost mijenja se razvojem umjetničke kulture u cjelini. To zavisi od dominantnog umetničkog stila, od vrste dramaturgije, od stanja likovne umetnosti, kao i od uređenja pozorišnih prostorija i pozornica, od svetlosne tehnike i mnogih drugih specifičnih istorijskih uslova.

Pozorišna i dekorativna umjetnost u Rusiji dostigla je visok stupanj razvoja prijelaz iz XIX--XX stoljeća, kada su u pozorište dolazili istaknuti umjetnici. U osmišljavanje predstava unosili su veliku slikarsku kulturu, tražili umjetničku cjelovitost scenske radnje, organsko učešće likovne umjetnosti u njoj, jedinstvo scenografije, rasvjete i kostima sa dramom i muzikom. To su bili umetnici koji su prvo radili u Mamontovskoj operi (V. M. Vasnjecov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel, itd.), zatim u Moskovskom umetničkom pozorištu (V. A. Simov i dr.), u Carskim muzičkim pozorištima (K. A. Korovin, A. Ya. . Golovin), Djagiljeva „Ruska godišnja doba“ (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Rerich, itd.).

Snažan podsticaj razvoju pozorišne i dekorativne umetnosti dala su kreativna nastojanja napredne režije (K. S. Stanislavski, V. I. Nemirovič-Dančenko, V. E. Mejerhold, koreografi M. M. Fokin i A. A. Gorski).

Književnost

E. Zmoiro. Maketa scenografije za predstavu Centrale dječije pozorište„Klizaljke“ prema drami S. V. Mihalkova. 1976.

Kompanija MasterScene - kreativna grupa bavi se izradom ukrasa preko 15 godina. Proizvodnja ukrasa je odavno dio našeg života. Dekorisanje je zabavno kreativni proces! Kod nas možete naručiti cijeli niz usluga za izradu ukrasa, počevši od izrade skica pa do montažnih i demontažnih radova.

Izrada ukrasa je uvijek ekskluzivna proizvodnja. Stoga se svaka nestandardna i kreativna ideja može oživjeti. Ukrasi se mogu koristiti za ukrašavanje praznika, događaja, klubova, restorana i sportskih takmičenja.

Izrada ukrasa. Pojedinačni elementi.

Scenografija se ne odnosi samo na velike projekte za pozorište i televiziju. Vrlo često se koriste zasebni dekorativni elementi.

Umjetnička djela

Svijetleći dizajni

Scene i pozadine

Stepenice

Prezenterov štand

Izrada ukrasa za događaje i praznike

Ukrasi se izrađuju za različite namjene. Predstavljamo Vam dekoracije za gradske manifestacije, korporativni događaji, off-site konferencije.

Prilikom ukrašavanja događaja možete koristiti ne samo tvrde ukrase. - Veoma efikasan metod pretvorite dosadnu sobu ili pozornicu u pravo remek-djelo.

Izrada pozorišne scenografije

Produkciju pozorišne scenografije treba da obavljaju profesionalci. Uspjeh pozorišne predstave u velikoj mjeri zavisi od scenografije na sceni. Pozorišna scenografija na MasterScene razvijaju umjetnici koji iza sebe imaju desetine projekata. Neki od naših radova nagrađeni su nagradom Ruskog nacionalnog pozorišta „Zlatna maska“.

Pozorišna scenografija može biti različitih konfiguracija: kruta scenografija (pozadine, zidovi, predmeti interijera, ukrasni namještaj); mekana dekoracija (scene, kulise, kulise pozornice, prostirke); rekviziti. Izrađujemo i pozorišnu scenografiju na više nivoa.

Scenski ukrasi

Dekoracije za pozornicu mogu se koristiti za ukrašavanje pozornice bilo koje veličine i konfiguracije. Scenografija za svaku pozornicu se razvija individualno. Izgradnju scenografije izvode iskusni timovi instalatera.

TV prijemnici

Proizvodnja televizora je uvijek najvišeg kvaliteta! Čak i mali nedostaci ispod nišana kamere su veoma uočljivi. Stoga proizvodnju televizora povjerite samo profesionalcima!

Da bi produkcija bila uspješna, važno je ne samo odabrati prave glumce. Atmosferu na sceni stvaraju i dekoracije. Možemo reći da je scenografija stara koliko i pozorišna umjetnost, jer su se već u prvim predstavama koristili različiti rekviziti.

Tvrdi i mekani ukrasi

Postoje dvije vrste ukrasa:

teško.

Krute konstrukcije se konvencionalno dijele na ravne i volumetrijske, ali zapravo postoji mnogo više varijanti. Glumci mogu postaviti i koristiti scenografiju tokom predstave. Na primjer, u proizvodnji se mogu koristiti razne stepenice, ograde, stolovi. Neodigrana scenografija jednostavno služi kao statična pozadina i stvara atmosferu i ambijent.

Kruti ukrasi izrađuju se uglavnom od drveta i duraluminija. Za drvene konstrukcije odabire se jeftino, ali izdržljivo crnogorično drvo. U nekim slučajevima je prikladno koristiti lake metale u proizvodnji ukrasa.

Mekani ukrasi izrađuju se od tkanina, mogu biti glatki, drapirani, slikoviti ili sadržavati aplikacije. Velvet, platno i til su najpopularniji materijali na sceni. Također, danas se za proizvodnju proizvoda koriste sintetika i netkani materijali. Praktične su i stvaraju željeni efekat.

Postoji mnogo načina za kreiranje pozorišnih scenografija, a oni su se razvijali vekovima. Danas se u scenografiji ne stvara ništa suštinski novo – sve je već unapred izmišljeno. Međutim, novi materijali i tehnologije se pojavljuju u umjetnosti ukrašavanja.

Scena na sceni je obično višeslojna. Ovo nije samo pozadina iza glumaca, već i sva potrebna oprema. Čak se i zavjesa i backstage smatraju ukrasima.

Zahtjevi za inventar

Visokokvalitetni ukrasi ispunjavaju nekoliko važnih zahtjeva. Važno je da se mogu lako sastaviti i rastaviti bez gubitka svojstava materijala. Postoje proizvodi koje je teško proizvesti, ali bi u idealnom slučaju ukrasi trebali biti laki za proizvodnju. Zatim, ako se proizvod pokvari, može se brzo vratiti.

Dekoracije je potrebno čuvati, a poželjno je da ne zauzimaju previše prostora. Stoga su među važnim kvalitetama konstrukcija prenosivost i mobilnost. Također, ukrasi trebaju biti lagani i izdržljivi. To nije uvijek moguće pri proizvodnji krutih podupirača. Međutim, mekani ukrasi ispunjavaju ove zahtjeve 100%. Da bi bili još lakši, počeli su se koristiti moderni materijali za dekoraciju.

Dekoracije se na sceni koriste već dugi niz godina. Osim toga, mogu se privremeno uskladištiti u skladištu, pa čak i transportovati u druge gradove. Zbog toga se na proizvode postavljaju tako strogi zahtjevi.

Ako dizajn nije praktičan, tada će njegov rad zahtijevati redovne troškove. Pejzaž će se morati popraviti, rastaviti, prevesti do posebnim uslovima. Moguće je da se takva oprema koristi u pozorištima, ali u u rijetkim slučajevima kada nema alternative.

Praktične dekoracije ne zahtijevaju dodatne troškove i ne gube svojstva dugi niz godina. U nekim slučajevima, kada proizvodite proizvod, vrijedi preplatiti i naručiti dizajn od više skupi materijali, ako će to produžiti njegov vijek trajanja. Međutim, s pojavom sintetike i netkanih materijala, kazališta više ne mogu preplatiti prilikom izrade scenografije.

Kako kreirati pejzaž

Pejzaž je kreiran prema preliminarnoj skici. Skice se prave tako što se svaka scena detaljno razrađuje. Svi detalji se uzimaju u obzir. Glavni ukras u scenama je pozadina, a zatim objekti za okruženje koje okružuje učesnike akcije. Scenograf počinje raditi sa gotovim skicama, kreira preliminarni raspored. Model još nije ukras, on je samo model.

Kreiranjem izgleda možete odrediti koliko je točno određena veličina proizvoda. U nekim slučajevima potrebno je izvršiti prilagodbe. Zato se scenografija stvara tek nakon izrade probnog izgleda. Crtež na strukturu nanosi umjetnik, čije radnje prati reditelj.

Nakon pripreme izgleda, proizvod se šalje u specijaliziranu radionicu gdje se izrađuju ukrasi. Ovdje nastaje konačni proizvod - proizvod koji će ukrasiti pozornicu. Model koji se šalje u proizvodnju je obično manja verzija kompleta. Zanatlije se suočavaju sa zadatkom reprodukcije dizajna u uvećanoj veličini. Meke kazališne scenografije ponekad nije lakše stvoriti od tvrdih - sve ovisi o karakteristikama proizvoda. Neki ukrasi imaju mnogo složenih elemenata.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

OGAPOU "Guvernerski koledž za socio-kulturne tehnologije i inovacije"

Esej

Na temu: “Scenzioni u pozorištu”

Radove uradio: student 1. godine

Vorontsova Elena

Umjetnik koji se bavi izvođenjem pozorišne scenografije i nazvan dekoraterom mora imati, pored školovanja potrebne za slikara općenito, i neka posebna znanja: mora savršeno poznavati pravila linearne i zračne perspektive, savladati vrlo široku tehniku pisanje, biti u stanju da prilagodi svoju boju vatrenoj rasvjeti, u kojoj se obično odvijaju scenski nastupi, i općenito očekuju da će rezultat njegovog rada biti slikovita postavka predstave koja se izvodi, koja ne samo da joj ne šteti svojom pretjeranom jednostavnosti ili pretencioznosti, ali doprinosi snazi i efikasnosti utiska koji ostavlja na gledaoca.

dramaturgija skice scenografije

Scenski nastupi bili su opremljeni ukrasima još od starih Grka. Kao jednog od najstarijih dekoratera poznatih u istoriji, može se ukazati na Agafarha, koji je živio otprilike 460-420. pne. U moderno doba dekorativno slikarstvo se razvija prvenstveno u Italiji, što dovodi najbolje majstore na ove prostore i druge zemlje.

Od italijanskih dekoratera u 18. veku posebno se proslavio Đovani Servandoni, koji je radio za Kraljevsku operu u Parizu. Tada je prvenstvo u ovoj oblasti prešlo u ruke Francuza. Među njima, pozorišni slikar Boke pokazao je izuzetan talenat; slavni Watteau i Boucher nisu se ustručavali uzeti pauzu od izvođenja svojih slika kako bi pisali za scenu. Tada su Degoti, Siseri, potonji učenici Sechan, Desplechin, Fecher i Cambon, Chaperon, Thierry, Rube i Cheret uživali veliku slavu među francuskim dekoraterima. Izvanredni dekorateri u Njemačkoj bili su Schinkel, Karl Gropius, Italijani Quaglio i J. Hoffmann. U Rusiji su potrebe carskih pozorišta u početku zadovoljavali gostujući italijanski dekorateri - Perezinoti, Kvarenghi, Canopy, Gonzaga, a zatim, za vreme Nikolaja I, nemački umetnici Andreas Roler, K. Vagner i drugi; Tek u drugoj polovini 19. veka dekorativno slikarstvo je krenulo na put nezavisnosti u Rusiji zahvaljujući tako darovitim majstorima kao što su M. I. Bocharov i M. A. Shishkov, i osnivanju posebne klase na Akademiji umetnosti za proučavanje ove grane. umjetnosti.

Pozorišna dekoracija obuhvata uokvirivanje scene, posebnu zavesu (ili zavese), vizuelno uređenje scenskog prostora scene, krila, pozadine itd. Načini prikazivanja životnog okruženja na sceni su raznovrsni. U tradicijama ruske realističke umjetnosti prevladavaju slikovna rješenja. U ovom slučaju, pisani ravninski elementi se obično kombinuju sa konstruisanim (volumetrijskim ili poluvolumetrijskim) u holističku sliku, stvarajući iluziju jedinstvenog prostornog okruženja radnje. Ali osnova dekoracije mogu biti i figurativne i ekspresivne strukture, projekcije, draperije, paravani itd., kao i kombinacija različitih metoda predstavljanja. Razvoj scenske tehnike i širenje načina prikazivanja, međutim, ne negiraju značaj slikarstva kao osnove pozorišne i dekorativne umjetnosti uopće. Izbor metode slike u svakom pojedinačnom slučaju određen je specifičnim sadržajem, žanrom i stilom djela oličenog na sceni.

Pozorišna i dekorativna umjetnost dostigla je visok nivo razvoja u Rusiji na prijelazu iz 19. u 20. vijek, kada su u pozorište došli istaknuti umjetnici. U osmišljavanje predstava unosili su veliku slikarsku kulturu, tražili umjetničku cjelovitost scenske radnje, organsko učešće likovne umjetnosti u njoj, jedinstvo scenografije, rasvjete i kostima sa dramom i muzikom. To su bili umetnici koji su prvo radili u Mamontovskoj operi (V. M. Vasnjecov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel, itd.), zatim u Moskovskom umetničkom pozorištu (V. A. Simov i dr.), u Carskim muzičkim pozorištima (K. A. Korovin, A. Ya. . Golovin), Djagiljeva „Ruska godišnja doba“ (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Rerich, itd.).

Književnost

E. Zmoiro. Maketa scenografije za predstavu Centralnog dječijeg pozorišta "Klizaljke" prema drami S. V. Mihalkova. 1976.

Objavljeno na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Scenografija kao umjetnost stvaranja vizuelna slika performanse kroz scenografiju, kostime, rasvjetu i tehnologiju proizvodnje. Osnovni sistemi i principi dekoracije. Svjetlo pozornice je jedno od njih bitne komponente dizajn koreografske produkcije.

sažetak, dodan 15.03.2013

Trendovi u razvoju scenografije. Likovno jedinstvo scenografije i scenske tehnologije predstave. Primjena volumetrijsko-prostornih struktura. Problemi pozorišnog prostora. Upotreba kapija i blokova, visećih užadi u modernom pozorištu.

članak, dodan 20.08.2013

Glavni materijal u umjetnosti režisera. Rad umjetnika koji je učestvovao u stvaranju performansa. Izraz idejnih i stvaralačkih težnji glumca. Kreativna organizacija scenske radnje. Glumčevo ponašanje na sceni. Tehnike režije.

test, dodano 24.08.2013

Concept of dekorativna umjetnost kao sredstvo izražavanja pozorišne umjetnosti. Glavna izražajna sredstva pozorišne umjetnosti: uloga scenografije, kostima, šminke u otkrivanju slike likova, vizualni i optički dizajn predstave.

test, dodano 17.12.2010

Načini i tehnike rediteljskog rada na umjetničkom oblikovanju predstave. Oblici scenskog izražavanja. Osnovni sigurnosni zahtjevi pri radu sa rasvjetnom i projekcijskom opremom, opremom na sceni.

test, dodano 03.09.2009

Glumačka kreativnost i umjetničke specifičnosti pozorište Mizanscen kao bitna komponenta namjera direktora performanse. Važnost tempa i ritma u izvođačkim umjetnostima. Muzika i svjetlo su jedno od najupečatljivijih sredstava dizajniranja svake izvedbe.

sažetak, dodan 11.11.2010

Scenska akcija, njegova razlika od akcije u životu. Odnos između fizičkog i psihičkog djelovanja. Glavni dijelovi akcije: procjena, proširenje, stvarna akcija, uticaj. Rediteljska skica prema slici "Princezina posjeta ženskom samostanu".

test, dodano 01.08.2011

Premijera predstave "Moć tame" u Boljšoj dramsko pozorište njima. G.A. Tovstonogov. Biografija režisera Temur Chkheidze. Ljudi i strasti u produkciji Boljšoj dramskog teatra po imenu. G.A. Tovstonogov. Karakteristike predstave reditelja Jurija Solomina u kazalištu Maly.

kurs, dodan 05.07.2012

Šminka 30-ih godina dvadesetog veka. na sceni i u filmovima. Analiza stila i šminke Marlene Dietrich. Metode nanošenja šminke. Priprema kože, materijali i proizvodi za zahvat. Utjecaj boja i svjetla na šminku. Tehnološke faze nanošenja scenske šminke.

kurs, dodan 12.09.2014

Uspeh prve „ruske sezone“ grupe baletskih igrača iz carskih pozorišta Sankt Peterburga i Moskve u maju 1909. Fokinove baletske predstave u Marijinskom teatru. Stvorio je potpuno novu vrstu performansa, nove pristupe postavljanju klasičnog plesa.