Umjetnici su maštoviti i pokušavaju stvarati neobične slike, donoseći im jedinstvenost i raznolikost. Neke slike očaravaju i inspiriraju, dok druge plaše prikazanim slikama.

Venera sa ogledalom

Platno je naslikao Diego Velazquez tokom putovanja po Italiji. To je učinjeno tajno, jer je u Španiji u to vrijeme prikazivanje nage figure bilo strogo zabranjeno.

Mnogo toga je povezano sa radom neprijatne priče. Prvi vlasnik bio je trgovac iz Španije, koji je nakon kupovine remek-djela iznenada bankrotirao. U početku je trgovina počela da se pogoršava, a onda su nastupile ozbiljnije nevolje - robu su zarobili pirati, brodovi su potonuli. Trgovac je počeo da prodaje svoju imovinu kako bi nadoknadio gubitke i prodao sliku. “Veneru sa ogledalom” je kupila druga osoba koja se takođe bavila trgovinom. Gotovo odmah, njegova skladišta su izgorjela od udara groma. Prodao je i platno.

Treći vlasnik izboden je na smrt tri dana kasnije u svom vlastiti dom. nakon, dugo vremena niko nije hteo da kupi Veneru sa ogledalom. Slika je prenošena iz jednog muzeja u drugi sve dok je jedna luda žena po imenu Meri Ričardson nije vandalizirala i isekla je sekačem za meso. Platno je restaurirano i vraćeno u London National Gallery, gdje se i danas nalazi.

Scream

Edvard Munch, autor djela, imao je manično-depresivnu psihozu. Često je patio od depresivnih poremećaja, a noću su ga mučile noćne more. Na Munchovom platnu nalazi se mistična slika bića bez dlake s otvorenim ustima.

Većina kritičara tvrdi da je Edvard sebe prikazao na platnu. Ali umjetnik kaže nešto sasvim drugo – da je to samo „vapaj prirode“. Šetao je sa prijateljima i ugledao zalazak sunca, što ga je inspirisalo da naslika čudnu sliku.

Ako je vjerovati legendi, onda su svi koji su došli u kontakt sa “Screamom” patili na ovaj ili onaj način. Jedan zaposlenik muzeja doživio je nesreću, a drugi je izvršio samoubistvo.

Rain Woman

Jednu od najneobičnijih slika na svijetu naslikala je vinička umjetnica Svetlana Taurus krajem 90-ih godina prošlog stoljeća. Prije nje nikome nije bila poznata. Nekoliko meseci pre nego što je Tilets počela da stvara, počela je da ima vizije. Ponekad se Svetlana osećala kao da je posmatraju spolja. Unatoč činjenici da je umjetnik pokušao otjerati uznemirujuće misli, one su se ponovo pojavile. Nakon nekog vremena, Bik je došao na ideju da naslika portret misteriozne žene. Krenula je na posao, ruka vođena nekom nevidljivom silom. Portret je bio gotov u rekordnom roku - za samo pet sati.

Mjesecima kasnije gradom su počele kružiti glasine da nad slikom visi prokletstvo. Svi kupci su požurili da ga vrate u radnju, a da nisu ni uzeli novac nazad. Svaki od njih je tvrdio da platno oživljava noću. Ljudi su počeli da pate od glavobolje i drugih tegoba i nisu mogli da spavaju.

“Rain Woman”─ vrlo atmosferski i impresivna slika. Savršeno kombinuje pozadinu, perspektivu i proporcije. Možda upravo ta činjenica ima toliki uticaj na emocionalno stanje vlasnici.

poslednja večera

Na platnu je prikazana slika posljednjeg Uskrsa Isusa Krista i njegovih učenika-apostola. Vjeruje se da Krist govori o budućoj izdaji jednog od svojih bliskih saradnika. Umjetnik je pokušao da dočara reakciju svakog učenika na izgovorenu frazu. Već sam naziv slike govori o njenom svetom značenju. Rad se zaista vidi skriveni likovi i poruke.

Milanski vojvoda je tražio da se rad uradi po narudžbini. Poznato je da je da Vinci dugo tražio modele za svoj rad. Slika Hrista je bila posebno teška. Na kraju ga je kopirao od mladog pevača iz crkveni hor, koji mu se činio oličenjem čistoće i duhovnosti. Najčudnije je da je tri godine kasnije Leonardo pronašao pijanicu u jarku i iz njega izvukao Judinu sliku. Kako se ispostavilo, to je i dalje ista pjevačica. Posljednja večera je u potpunosti završena 1498.

Tokom Drugog svjetskog rata, crkva u kojoj se nalazilo djelo je pogođena granatom. Zgrada je potpuno uništena, ali je zid sa freskom čudom preživio.

Metamorfoze Narcisa

Jedna od najčudnijih slika Salvadora Dalija naslikana je 1937. godine. Ovo je lijep i simboličan rad, za koji je Dali koristio posebne boje i četke. Takođe, umetnik je pokušao nova tehnologija nanošenje poteza.

Slika prikazuje momka koji se divi njegovoj ljepoti. U prvom planu sjedi pored jezerca i divi se svom odrazu, pored njega je slika kamene ruke s jajetom. Potonji je simbol ponovnog rođenja i novog života.

Sada je "Metamorfoze Narcisa" u Londonu u galeriji Tate.

Poljubac

Remek-djelo je naslikao austrijski umjetnik Gustav Klimt koristeći pravi zlatni list. Na njenom stvaranju radio je godinu dana. Na platnu je prikazano dvoje zaljubljenih u zagrljaju cvjetna livada. Okolo nema ničega i nikoga, samo zlatna pozadina.

Jedna verzija kaže da je sliku naručio određeni grof. Želeo je da se slika sa svojom voljenom. Kada je devojka videla sliku, toliko joj se svidela da je odmah pristala da postane grofova žena. Prema drugoj verziji, "Poljubac" sadrži sliku samog Gustava i njegove voljene žene Emilije.

Ples

Sliku je naslikao Henri Matisse koristeći samo tri boje - zelena, plava i crvena. Prikazuje samo ljude zaleđene u plesu i prirodi. Nema nepotrebnih detalja. Čini se da je platno živo i odlično prenosi vibracije.

Ples se ističe svojom plemenitošću i plijeni svojom prirodnošću. Ideja umjetnika bila je uhvatiti trenutak kada se čovjek sjedinjuje s prirodom i kada je ispunjen zanosom.

Vodeni ljiljani

Pejzaž je kreacija talentovanog impresioniste svog vremena, Claudea Moneta. Kada je završio sa radom, odlučio je da ovaj događaj proslavi sa svojim prijateljima. U umetnikovom ateljeu izbio je manji požar koji je odmah ugašen. Niko nije pridavao značaj incidentu, ali se pokazalo da remek-delo nosi nevidljivi vatreni fantom.

“Vodene ljiljane” okačene su u restoranu na Monmartru. Iznenađujuće, objekat je izgoreo u samo jednoj noći. Ali slika je nekim čudom preživjela. Kasnije ga je kupio filantrop Oskar Schmitz. Godinu dana nakon kupovine izgorjela mu je i kuća. Štaviše, požar je izbio u kancelariji sa platnom. I opet, remek-delo je ostalo zdravo i zdravo. Sljedeća žrtva pejzaža je njujorški muzej moderne umjetnosti. U njega su prevezeni "lokvanje", a nekoliko mjeseci kasnije došlo je do požara. Remek djelo je djelomično ugljenisano. Nakon restauracije, krajolik više nije pokazivao svojstva “opasna od požara”.

Ima ih mnogo više zanimljive slike, koju su napisali najtalentovaniji umjetnici. Ima ih mnogo na svijetu kreativni ljudi koji neprestano izmišljaju i stvaraju nova neobična djela.

Neobične slike umjetnika

Među mirnim pastoralima, plemenitim portretima i drugim umjetničkim djelima koja izazivaju samo pozitivne emocije, nalaze se čudne i šokantne slike. Prikupili smo 15 slika koje užasavaju gledaoce. Štaviše, svi oni pripadaju kistovima svjetski poznatih umjetnika.

"Gernika"

Jedno od najpoznatijih djela Pabla Picassa, “Gernika”, priča je o tragediji rata i stradanju nevinih ljudi. Ovaj rad je primljen svjetsko priznanje i postao podsjetnik na strahote rata.

"Neuspjeh uma do materije"

“Gubitak uma zbog materije” je slika koju je 1973. godine naslikao austrijski umjetnik Otto Rapp. On je prikazao raspadajuću ljudsku glavu postavljenu na kavez za ptice u kojem je bio komad mesa.

"Dante i Vergilije u paklu"

Slika Adolpha Williama Bouguereaua Dante i Vergilije u paklu inspirisana je kratkom scenom bitke između dvije proklete duše iz Danteovog Pakla.

"The Hanging Live Negro"

Ova jeziva kreacija Williama Blakea prikazuje crnog roba koji je obješen o vješala s kukom provučenom kroz rebra. Radnja je zasnovana na priči o holandskom vojniku Steadmanu, očevidcu tako brutalnog masakra.

"pakao"

Slika "Pakao" njemački umjetnik Hans Memling, napisan 1485. godine, jedan je od najstrašnijih umjetničke kreacije svog vremena. Trebalo je da gura ljude ka vrlini. Memling je pojačao zastrašujući efekat scene dodavanjem natpisa: "Nema iskupljenja u paklu."

Vodeni duh

Umjetnik Alfred Kubin smatra se najvećim predstavnikom simbolizma i ekspresionizma i poznat je po svojim mračnim simboličkim fantazijama. “Duh vode” jedno je od ovih djela koje prikazuje nemoć čovjeka pred morskim elementima.

"Necronom IV"

Ova zastrašujuća kreacija poznatog umjetnika Hansa Rudolfa Gigera inspirirana je poznati film"Stranac". Giger je patio od noćnih mora i sve njegove slike bile su inspirisane ovim vizijama.

"Otiranje Marsije"

Kreirao umjetnik tog vremena Italijanska renesansa Trenutno se nalazi Ticijanova slika "Otiranje Marsije". Nacionalni muzej u Kromerižu u Češkoj. Umjetnicki komad prikazuje scenu iz grčka mitologija, gdje je satir Marsijas skinut jer se usudio da izazove boga Apolona.

"Vrisak"

Plač je najpoznatija slika Norveški ekspresionista Edvard Munch. Slika prikazuje čovjeka koji očajnički vrišti naspram krvavog neba. Poznato je da je The Scream inspirisan mirnom večernjom šetnjom tokom koje je Munch bio svjedok krvavocrvenog sunca.

"Gallowgate Lard"

Ova slika nije ništa drugo do autoportret škotskog autora Kena Curriea, koji se specijalizirao za mračne, socrealističke slike. Curryjeva omiljena tema je sumoran urbani život škotske radničke klase.

"Saturn proždire svog sina"

Jedno od najpoznatijih i zlokobnijih djela španski umetnik Francisco Goya ju je naslikao na zidu svoje kuće 1820. - 1823. godine. "Saturn proždire svog sina" baziran je na grčki mit o Titanu Chronosu (u Rimu - Saturn), koji se bojao da će ga neko od njegove djece zbaciti i pojeo ih je odmah po rođenju.

"Judith Killing Holofernes"

Pogubljenje Holoferna opisali su veliki umjetnici kao što su Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach stariji i mnogi drugi. On slika Caravaggia, napisan 1599. godine, prikazuje najdramatičniji trenutak ove priče - odrubljivanje glave.

"Noćna mora"

Slika "Noćna mora" švajcarskog slikara Hajnriha Fuselija prvi put je prikazana na godišnjoj izložbi Kraljevske akademije u Londonu 1782. godine, gde je šokirala i posetioce i kritičare.

"Masakr nevinih"

Ovo izvanredno umjetničko djelo Petera Paula Rubensa, koje se sastoji od dvije slike, nastalo je 1612. godine, za koje se vjeruje da je pod utjecajem djela slavnog Italijanski umetnik Caravaggio.

Ako vam se slike čine previše sumornim da biste ih objesili kod kuće, možete koristiti jednu od njih.

Mislite li da se umjetnička remek-djela mogu stvoriti samo uz pomoć olovaka i boja? Ovih 10 savremenih umjetnika dokazuju da se svaki materijal pod kistom talenta pretvara u remek djelo, a ponekad čak ni kist nije potreban - koriste se najnepredvidiviji alati. Neki radovi oduševljavaju svojim realizmom, drugi umijećem autora, a neki su nastali na toliko čudan način da ne mogu a da ne daju dobro raspoloženje.

1. Vinicius Quesada. "Bluz pisan krvlju"

Brazilac voli šokirati javnost svojim radovima: umjetnik stvara svoje apokaliptične slike koristeći ljudsku krv i urin. Na slikama su samo tri boje - žuta, plava i crvena. Autor, u doslovnom smislu te riječi, unosi život u svoja djela, jer kao materijal koristi isključivo vlastitu krv, ispuštajući 450 ml krvi svaka 2 mjeseca.

2. Elisabetta Rogai. Slike koje vremenom postaju samo "bolje".

Elisabetta stvara svoje slike koristeći prilično rafinirane materijale - bijelo i crno vino. Štaviše, ona ga ne koristi kao izvor inspiracije, već umjesto boja. Posebnost njenog rada je da se boja boja na platnu vremenom mijenja, kako vino stari i dobiva nove nijanse.

3. Tarinan von Anhalt (Jet Art). Jet umjetnost princeze sa Floride

Američka umjetnica stvara svoje apstraktne slike koristeći strujanje zraka iz mlaznog motora aviona. Tarinanovi klijenti plaćaju mnogo novca za priliku da vide kako umetnik stvara, jer je sam ovaj proces mala predstava sa rizikom po život. Za stvaranje jedne apstraktne slike, poznavalac kreativnosti morat će platiti najmanje 50 hiljada dolara. Princeza koristi i svoju Jet Art tehniku ​​za ukrašavanje odjeće, koju demonstrira na raznim modnim revijama.

4. Podvodne slike ukrajinskih umjetnika

Kreativni ukrajinski ronioci stvaraju svoja djela na dubinama od 2 do 20 metara u vodama Crnog i Crvenog mora. Umetnici su toliko inspirisani lepotom podvodni svijetšta su smislili neobičan način uhvatite ga uobičajenom bojom i platnom s vodootpornim ljepilom. Cijela grupa umjetnika godišnje predstavlja svoje slike na izložbama u Kijevu. Važno je napomenuti da broj sljedbenika raste svake godine, a "podvodno slikanje" postaje sve popularnije ne samo među profesionalnim roniocima, već i kreativnim ljudima.

5. Natalie Irish. Slike sa "ljubavlju"

Umjetnik slika poljupcima, a kao materijal koristi običan papir. karmin! U prosjeku je za jednu sliku potrebno oko pet tubica ruža za usne, a zahvaljujući modernim mogućnostima industrije ljepote, paleta za slikanje je prilično široka. Prvi umjetnikov rad bio je portret Marilyn Monroe - upravo s ovom glumicom Natalie povezuje crveni ruž. Umjetnica je priznala da stvaranje njenih slika nije lak posao, jer mora metodično ostavljati poljupce na platnu prema određenom uzorku, stalno mijenjajući fokus svojih očiju. Jedna slika traje najmanje 3 sata.

6. Otman Tom. Kreativnost „sa ukusom“ ili hrana kao umetnost

Bagdadski umjetnik spaja ugodno sa kreativnim i koristi sladoled umjesto uobičajenih boja za stvaranje svojih radova. Njegovi radovi podsjećaju na akvarelne slike i imaju širok raspon bogatih boja. Umjetnik uvijek fotografira svoj rad s ostacima sladoleda i kistovima na platnu, pokazujući tako mali dio procesa pretvaranja svog omiljenog deserta u umjetnost.

7. Karen Eland. Reprodukcije svjetskih remek-djela i kafe

Umjetnik stvara slike koristeći običan espresso. Karen radi izvanredne stvari tačne kopije poznate slike, dajući im prepoznatljivi dodir - šoljicu kafe. Kopije djela Matisa, Picassa i Da Vincija izašle su iz umjetnikovog kista toliko realistično da je teško povjerovati da su nastale upotrebom obične kafe. Umetnica priznaje da najviše voli rad u kafićima, jer je tamošnja topla atmosfera izuzetno inspiriše.

8. Judith Braun. “Fingering” od neobične Amerikanke

Umjetnica koristi svoje prste i ugljenu prašinu kako bi kreirala svoje zamršene slike. Upravo ovom pravcu kreativnost umjetnika koji radi u razne tehnike već više od 30 godina, izuzetno je popularan, posebno serije “Simetrične procedure” i “Dijamantska prašina”. Sama Judith svoj rad ne smatra umjetnošću u svom najčistijem obliku.

9. Kira Ayn Varzegi Kira Ayn Varzegi. Zašto grudi nisu alat za stvaranje slika?

Očigledno sam tako mislio Američki umjetnik, koja prilikom slikanja koristi vlastite grudi umjesto kistova. Apstraktne slike su veoma tražene, a sama Kira je popularna na internetu. Na izložbama i moderne galerije Kreativna umjetnica još nije predstavljena, ali njene slike na internetu se prodaju brzo i za dobar novac.

10. Paolo Troilo. Jednobojne slike italijanskog samoukog umjetnika

Paolo Troilo je imao uspješnu poslovnu karijeru, sam je naučio slikati, a 2007. godine je proglašen za najboljeg talijanskog kreativca. Majstor slika slike akrilne boje bez pomoći bilo kakvog alata, samo prstiju. Prepoznatljiva karakteristika njegove slike su monohromne, misteriozne i realistične u lepoti muškog tela.

Kada je u pitanju slikarstvo, mašta teži da crta pastoralne scene i veličanstvene portrete. Ali zapravo art višestruk. Dešavalo se da su kistovi velikih umjetnika proizveli vrlo kontroverzne slike koje bi rijetko ko želio okačiti u svom domu. U našoj recenziji, 10 najviše strašne slike poznati umetnici.

1. Veliki crveni zmaj i zvijer s mora. William Blake

William Blake Danas je poznat po svojim grafikama i romantičnoj poeziji, ali za života je bio praktično necijenjen. Blakeove gravure i ilustracije su klasici romantičnog stila, ali danas ćemo pogledati seriju akvarel slike Blake, koji prikazuje velikog crvenog zmaja iz Knjige Otkrivenja. Ova slika prikazuje velikog crvenog zmaja, oličenje đavola, koji stoji na sedmoglavoj zvijeri u moru.

2. Studija portreta Inocenta X od Velazqueza. Francis Bacon

Francis Bacon bio je jedan od najutjecajnijih umjetnika 20. stoljeća. Njegove slike, upečatljive svojom smelošću i tamom, prodaju se za milione dolara. Tokom svog života, Bacon je često slikao vlastite interpretacije portreta pape Inocentija X. U originalnom Velazquezovom djelu, papa Innocent X zamišljeno gleda s platna, a Bacon ga je prikazao kako vrišti.

3. Dante i Vergilije u paklu. Adolphe William Bouguereau

Danteov pakao, sa njegovom slikom strašno mučenje, inspirira umjetnike od objavljivanja ovog djela. Bouguereau je najpoznatiji po svom realistične slike klasične scene, ali ova slika je prikazivala krug pakla, gdje se prevaranti neprestano bore, kradući jedni drugima identitet ujedanjem.

4. Smrt Marata. Edvard Munch

Edvard Munch je najviše poznati umetnik Norveška. Njegovo čuvena slika“Vrisak”, koji personificira melanholiju, čvrsto je ukorijenjen u svijest svake osobe koja brine o umjetnosti. Marat je bio jedan od vodećih političkih lidera Francuska revolucija. Pošto je Marat bolovao od kožne bolesti, veći dio dana provodio je u kupatilu, gdje je radio na svojim radovima. Tamo je Marata ubila Charlotte Corday. Više od jednog umjetnika prikazalo je smrt Marata, ali Munchova slika je posebno realistična i okrutna.

5. Odsječene glave. Theodore Gericault

Većina poznato delo Gericault je "Splav Meduze" - ogromna slika u romantičnom stilu. Prije nego što je stvorio velika djela, Géricault je naslikao slike za "zagrevanje" poput "Odsečene glave", za koje je koristio prave udove i odsečene glave. Sličan materijal umjetnik je uzimao iz mrtvačnica.

6. Iskušenje svetog Antuna. Matthias Grunewald

Grunewald je često slikao religiozne slike u stilu srednjeg vijeka, iako je živio u doba renesanse. Sveti Antun je prošao kroz nekoliko testova svoje vjere dok je živio u pustinji. Prema jednoj legendi, Svetog Antuna su ubili demoni koji su živeli u pećini, ali se kasnije ponovo rodio i uništio ih. Ova slika prikazuje Svetog Antuna, koga su napali demoni.

7. Mrtva priroda maski. Emil Nolde

Emil Nolde bio je jedan od prvih ekspresionističkih umjetnika, iako su njegovu slavu ubrzo zasjenili brojni drugi ekspresionisti poput Muncha. Suština ovog pokreta je iskrivljavanje stvarnosti kako bi se prikazala subjektivna tačka gledišta. Ovu sliku je umjetnik napravio nakon istraživanja maski u Berlinskom muzeju.

8. Saturn koji proždire svog sina. Francisco Goya

U rimskim mitovima, koji su u velikoj mjeri zasnovani na grčkoj mitologiji, otac bogova je proždirao vlastitu djecu kako ga nikada ne bi svrgnuli s prijestolja. Goya je opisao ovaj čin ubijanja djece. Slika nije bila namijenjena javnosti, već je naslikana na zidu umjetnikove kuće zajedno s nekoliko drugih tamnih slika poznatih kao uobičajeno ime"Crna slika".

9. Judita i Holofern. Caravaggio

IN Stari zavjet Postoji priča o hrabroj udovici Judith. Judeju je napala vojska koju je predvodio general Holofern. Judita je napustila gradske zidine i uputila se u logor vojske koja je opsjedala grad. Tamo je zavela Holoferna uz pomoć svoje ljepote. Kada je komandant noću spavao pijan, Judith mu je odsjekla glavu. Ova scena je prilično popularna među umjetnicima, ali je Caravaggiova verzija posebno jeziva.

10. Bašta zemaljskih užitaka. Hieronymus Bosch

Obično Hieronymus Bosch povezana sa fantastičnim i religioznim slikama. „Bašta zemaljska zadovoljstva"je triptih. Tri panela slike prikazuju Rajski vrt i stvaranje čovječanstva, Vrt zemaljskih užitaka i Kaznu za grijehe koji se događaju u zemaljski vrt. Boschovi radovi su među najstrašnijim, ali i najstrašnijim prekrasni radovi u istoriji zapadne umetnosti.

Svijet je pun kreativnih ljudi i svaki dan se pojavljuju stotine novih slika i nove pjesme. Naravno, u svijetu umjetnosti ima pogrešnih koraka, ali postoje remek-djela pravih majstora koja jednostavno oduzimaju dah! Danas ćemo vam pokazati njihov rad.

Olovka proširena stvarnost

Fotograf Ben Heine nastavio je raditi na svom projektu, koji je mješavina crteži olovkom i fotografije. Prvo, on pravi rukom skicu olovkom na papiru. Zatim fotografira crtež na pozadini stvarnog objekta i dorađuje rezultirajuću sliku u Photoshopu, dodajući kontrast i zasićenost. Rezultat je magija!

Ilustracije Alisa Makarova

Alisa Makarova je talentovana umjetnica iz Sankt Peterburga. U doba kada se većina slika stvara pomoću računara, interes našeg sunarodnika tradicionalni oblici slikanje izaziva poštovanje. Jedan od njenih najnovijih projekata je triptih “Vulpes Vulpes” u kojem možete vidjeti šarmantne vatrene crvene lisice. Ljepota, i to je sve!

Fino graviranje

Drveni umjetnici Paul Rodin i Valeria Lu najavili su stvaranje nove gravure pod nazivom "Moljac". Mukotrpan rad a vrhunsko umijeće autora ne ostavlja ravnodušnim ni najtvrdoglavije skeptike. Otisak će biti predstavljen na predstojećoj izložbi u Bruklinu 7. novembra.

Crteži hemijska olovka

Verovatno je svako bar jednom tokom predavanja, umesto da zapiše reči nastavnika, nacrtao razne figure u svesci. Nije poznato da li je umjetnica Sarah Esteje bila jedna od ovih studentica. Ali činjenica da su njeni crteži hemijskom olovkom impresivni - neosporna činjenica! Sarah je jednostavno dokazala da vam nisu potrebni posebni materijali da biste napravili nešto zaista zanimljivo.

Nadrealni svetovi Artema Čebohe

Ruski umjetnik Artem Chebokha stvara nevjerovatne svjetove u kojima postoje samo more, nebo i beskrajna harmonija. Za svoje nove radove umjetnik je odabrao vrlo poetične slike - lutalica koji putuje kroz nepoznata mjesta i kitove koji kruže u oblačnim valovima - let mašte ovog majstora jednostavno je neograničen.

Spot portreti

Neki ljudi razmišljaju o tehnici poteza kistom, drugi o kontrastu svjetla i sjene, ali umjetnik Pablo Jurado Ruiz slika tačkama! Umjetnik je razvio ideje žanra pointilizma, svojstvene autorima ere neoimpresionizma, i stvorio vlastite sopstveni stil, gdje detalji odlučuju apsolutno o svemu. Hiljade dodira papira rezultiraju realistični portreti, koji samo želite da pogledate.

Slike sa disketa

U eri kada mnoge stvari i tehnologije zastarevaju brzinom ekspresnog voza koji prolazi, prilično je uobičajeno da se riješite nepotrebnog smeća. Međutim, kako se pokazalo, nije sve tako tužno, a stari predmeti mogu se koristiti za izradu vrlo savremeni rad art. engleski umjetnik Nick Gentry je skupljao kvadratne diskete od prijatelja, uzeo teglu boje i na njima nacrtao zadivljujuće portrete. Ispalo je veoma lepo!

Na granici realizma i nadrealizma

Berlinski umjetnik Harding Meyer voli slikati portrete, ali kako ne bi postao još jedan hiperrealist, odlučio je eksperimentirati i stvorio seriju portreta na granici stvarnosti i nadrealizma. Ovi radovi nam omogućavaju da ljudsko lice posmatramo kao nešto više od običnog „suvog portreta“, ističući njegovu osnovu – sliku. Kao rezultat takvih pretraga, Hardingov rad je primijetila Galerija savremena umetnost u Minhenu, koji će 7. novembra izložiti radove umjetnika.

Slikanje prstima na iPadu

Mnogi savremeni umetnici eksperimentišu sa materijalima za kreiranje slika, ali Japanac Seikou Yamaoka ih je sve nadmašio koristeći svoj iPad kao svoje platno. Jednostavno je instalirao aplikaciju ArtStudio i počeo ne samo da crta, već i najviše reproducira poznata remek-dela art. Štaviše, on to ne radi nekim posebnim kistovima, već prstom, što izaziva divljenje čak i kod ljudi daleko od svijeta umjetnosti.

Slikanje "drvo".

Koristeći sve, od mastila do čaja, umjetnica za drvo Mandy Tsung stvorila je zaista očaravajuće slike ispunjene strašću i energijom. Odabrala je za svoju glavnu temu misteriozna slikažene i njihov položaj u savremenom svijetu.

Hiperrealista

Svaki put kada nađete radove hiperrealističkih umjetnika, nehotice se zapitate: „Zašto oni sve to rade?“ Svaki od njih ima svoj odgovor na ovu i ponekad prilično kontradiktornu filozofiju. Ali umjetnik Dino Tomić to otvoreno kaže: "Ja samo jako volim svoju porodicu." Slikao je danonoćno i trudio se da ne promakne nijedan detalj sa portreta svojih rođaka. Za jedan takav crtež trebalo mu je najmanje 70 sati rada. Reći da su roditelji bili oduševljeni znači ništa ne reći.

Portreti vojnika

18. oktobra u Londonska galerija Galerija Opera otvorila je izložbu radova Joea Blacka pod nazivom „Načini viđenja“. Za stvaranje svojih slika, umjetnik je koristio ne samo boje, već i najviše neobičnih materijala- vijci, značke i još mnogo toga. Međutim, glavni materijal su bili... vojnici igračke! Najviše zanimljivi eksponati Izložba uključuje portrete Baracka Obame, Margaret Thatcher i Mao Zedonga.

Senzualni portreti u ulju

Korejska umjetnica Lee Rim prije nekoliko dana nije bila toliko poznata, ali su njene nove slike “Girls in Paint” izazvale širok odjek i odjek u svijetu umjetnosti. Lee kaže: " Glavna tema moj posao jesu ljudske emocije i psihičko stanje. Iako živimo u različitim sredinama, u određenom trenutku osjećamo isto kada gledamo u predmet." Možda zato, gledajući njen rad, želim da razumem ovu devojku i uđem u njene misli.