On Nova scena Akademsko pozorište nazvan po Vahtangovovoj premijeri - "Ričard Treći". Predstavu je postavio gruzijski reditelj, šef Ruskog dramskog pozorišta u Tbilisiju Avtandil Varsimašvili.

Vakhtangovci su nekoliko godina zaredom obilazili Gruziju, učestvovali u pozorišne festivale, a onda je nastala ideja o ovoj saradnji. Varsimašvili je za predstavu pozvao gruzijski tim: umjetnika Mirona Shvelidzea, kompozitora Eliso Ordžonikidzea, kostimografa Tea Kukhianiadzea da kreiraju originalnu predstavu, bez uticaja Vahtangovovog stila, ali sa umjetnicima iz pozorišta Vakhtangov. Umjetnici uvijek prate režisera, izvršavajući njegove zadatke i realizujući njegove ideje.

Mladi umjetnik Maxim Sevrinsky izabran je za ulogu Richarda III. Danas Maxim igra glavne uloge u pozorištu, a njegov uspon započeo je ulogom Romea u predstavi umjetnički direktor Vakhtangov teatar Rimas Tuminas “Minetti”. Inače, upravo ovom predstavom je pre tri godine otvorena Nova scena. Rimas Tuminas ispričao je VM-u o tome kako je Maxim bukvalno „natjerao pažnju“:

Sevrinski je sam smislio ulogu Romea (nije je bilo u predstavi) i počeo da mi je pokazuje. Pratio me, čitao nešto... Kao rezultat toga, imao je nekoliko scena u predstavi i postao je ravnopravan junak predstave.

U Richardu nema ni traga Romeu. Iako bi moglo biti. Ričard Treći znao je da izludi žene: ljubavna priča kralja i dame Ane (glumice Ksenija Kubasova, Polina Černišova) jedna je od velikih i horor priče ljubav, o kojoj su snimljeni filmovi i pisana muzička dela.

Varsimašvili je postavio “Ričarda Trećeg” strogo po Šekspiru, ali sa gruzijskim prizvukom. Intonacija Ričarda III baš i nema gruzijski naglasak, to bi bilo grubo i previše očigledno, ali nemoguće je ne prepoznati Staljina. Inače, mnogi su Josifa Staljina nazivali i nazivaju "Ričardom Trećim". Na primjer, nedavno, na majstorskoj klasi u sklopu Pozorišnog bijenala 2017., reditelj Valery Fokin, koji postavlja predstavu o mladom Staljinu u Aleksandrinskom teatru, uporedio ga je s ovom istorijskom osobom.

U predstavi Vahtangov teatra Ričard Treći je ubica, lažov, dvolični Janus od svog prvog pojavljivanja na sceni. Strašan je i fizički (reditelj je donekle preuveličao svoje fizičke nedostatke i deformitete, iako postoji nekoliko verzija o stepenu povreda Richarda III), i moralno, i dušom i tijelom. Štaviše, Ričard Treći čak i ne izgleda kao ljudsko biće. On je greška prirode, čudovište koje je palo u utrobu vojvotkinje od Jorka (Olga Tumaikina, Marina Esipenko). Kao noćna fantazija Mary Shelley - Frankenstein.

Zaista, Ričard Treći, kojeg je uprizorio Varsimašvili, nije čovjek, već pakao, princ tame. Prodao je dušu đavolu - shvata gledalac od prve sekunde predstave. Njegov mračni, krvavi, prokleti put do osvajanja trona završiće se potpunim raspadom, kolapsom, kao što je to bio slučaj sa svim tiranima koji su se urotili sa kraljevstvom zla - Hitlerom, Staljinom i ostalima. U Ričardu Trećem pojavljuju se sjene, duhovi vladara tiranina. Ako razmislite o tome, gledajući postupke Ričarda III, svaki od tiranina, uključujući Napoleona, Hitlera, Staljina, patio je od fizičkog defekta ili nesavršenosti - niskog rasta, velike glave... Ili se pretvorio u fizičko čudovište kao što su njihovi zločini napredovao. “Ričard Treći” je kao “Slika Dorijana Greja”, na kojoj su svi tragovi zločina, crne misli čoveka koji je prešao granicu dobra.

“Ričard Treći” je predstava nemilosrdna prema glavnom liku i prema svakoj tiraniji. Mnogo je ostvarenja u kojima nam je u finalu žao izvanrednog čovjeka Ričarda III, koji je kao vladar ipak imao pobjede u bitkama i postignuća. I u ovom nastupu vam ga nije žao. Kako se može sažaliti Frankenštajna - on nije muškarac?

Umjetnički direktor Vakhtangov teatra Rimas Tuminas vrlo je pažljiv prema predstavama koje mogu sadržavati političke paralele i zaključke. On sam, budući da je stranac - državljanin Litvanije, ne preuzima na sebe analizu i procjenu politički život u Rusiji, smatrajući da na to nema pravo. Stoga je pozvao Jurija Butusova da postavi "Trčanje" prema Bulgakovljevom komadu. Stoga je „Ričard Treći“, sa očiglednim osvrtom na Staljina, na sceni Vahtangova postavio Avtandil Varsimašvili. Može li se Ričard III zvati Staljin? Ako to čine mnogi istoričari, naučnici i istraživači života „vođe svih vremena i naroda“, zašto ne?

Gruzija ima veoma dvosmislen stav prema Staljinu. Represija nad aktivistima Gruzijska kultura, književnost, pozorište za vreme Staljinove vladavine bili su monstruozni, a Gruzija to pamti. I podsjeća nas.

Predstava ima nevjerovatnu scenografiju - rekreiran je pakao iz kojeg je izašla i u koji završava u finalu glavni lik. Istina, ovaj pakao je postojao i prije dolaska kralja... Prethodni vladari zemlje činili su sve da u njihovom kraljevstvu zavlada pakao. To se vidi i po nastupu. A tu je i raj – nebo, sa punim mesecom, zvezdama, gde žrtve idu. Ali ne one slabe volje, plašljive, već žrtve koje su dale bitku dželatima. O tome govori Šekspirova tragedija "Ričard Treći", a o tome govori i predstava "Ričard Treći" na sceni Vahtangov teatra.

Bila je samo jedna projekcija kojoj su prisustvovali vodeći istraživači Šekspirovog dela, posebno profesor Aleksej Bartoševič, unuk velikog umetnika Kačalova. Bartoshevich je visoko pohvalio Varsimašvilijevu produkciju, nazvavši je "veoma zanimljivom i vrlo relevantnom".

Angelika Zaozerskaya

Kako heroji Čajkovskog pjevaju uglas i takmiče se jedni s drugima - "Bojim se!": je li to šala - u mom ličnom sjećanju ovo je već treći " Pikova dama"na Boljšoj! Prethodni se, međutim, dogodio sasvim nedavno, pre nepune tri godine, i teško da bi sledeći inače tako brzo otvorio put ka Boljšoj sceni, ali je produkcija Leva Dodina sa zakašnjenjem prebačena u Moskva iz Evrope sa dirigentom Mihailom Jurovskim i stalnim Vladimirom Galuzinom u igri Hermana pretvorila se u sramotu za sve, tako očiglednu -

Da je nakon dvije serije emisija skinuta s repertoara. U vrijeme Dodinove moskovske premijere, Tuminas se još nije afirmirao kao operski reditelj, odnosno nije stigao ni da debituje kao takav nešto kasnije, ali odmah u Boljšoj - zajedno sa dirigentom Tugan Sokhiev objavili su "Katerinu Izmailovu":

Zatim je Tuminas napravio diptih jednočinki 20. veka u MAMT-u sa Korobovim:

a njegova trenutna “Pikova dama” je ponovo u Boljšoj i ponovo kod Sohijeva – tek treće delo Rimasa Tuminasa u muzičko pozorište.

Rješenje prostora koje je predložio stalni saradnik Rimasa Tuminasa, umjetnik Adomas Jacovskis, minimalističko je, prepoznatljivo i prilično standardno, gotovo apstraktno: između nagoveštaja kolonade u stilu Empirea katedrale sa strukturom koja se penje, koja podsjeća na skele u blizini desno krilo, i glatki zaobljen, bezličan, kao da je „betonski“ „Zid na levoj strani“ (veoma sličan je bio i u „Katerini Izmailovoj“, koju je, naravno, dizajnirao i Jacovskis, ali se tu zid bar pomerio. ..) - prazan prostor, ne računajući usamljene postolje bez statua na njima. U balskoj sceni ga upotpunjuje relativno mali sto sa „kristalnim“ priborom za jelo i ogledalo koje visi nad binom – slična „meka ogledala“ se vrlo često mogu naći u raznim evropskim predstavama; kao i umjetna palma u kadi, koja ostaje za sljedeću sliku u groficinoj spavaćoj sobi; na konačnoj slici kockarnice - također, shodno tome, stol, ali s kartama i, dakle, bez posuđa. Likovi su odjeveni na evropski način - ne "istorijski", već "apstraktno", u skromnim, dosadnim haljinama, u svečanim odijelima, itd. sve do “malih vojnika” na prvoj slici, koji umjesto uniformi nose sive jakne i crne cilindre. Crno-bijelo-siva paleta na prvoj slici nije mnogo raznolika nijansama haljina šetajućih dama iz Sankt Peterburga u rasponu od plave do ljubičaste (kostimograf Maria Danilova).

Reditelj ne nastoji svaku notu ispuniti akcijom, naprotiv: orkestralni uvodi se izvode sa zatvorenom zavjesom, i gdje god je to moguće, bez dodataka i dodataka. sporednih likova, likovi su ostali sami na sceni - moram priznati, izgledaju malo izgubljeno, skoro izgubljeno, ali možda je to režiser i naumio. Općenito, zgodnije je govoriti o „Pikovoj dami“ Tuminas-Jatsovskis-Sokhieva, da tako kažemo, „apofatično“ - lako je nabrojati nedostatke zbog kojih je njegova elegantna, uredna produkcija, jedva sposobna izazvati bilo kakvo spaljivanje. iritacije kod bilo koga (pogotovo ako se sjetimo prethodnog, Dodinovog...), teže je ukazati na njegove specifične izvorne zasluge. Apsurdno je tražiti od Boljšoj teatra predstavu u duhu „immerzivnog šetališta“, format koji „Pikova dama“ od ove sezone savladava i u Moskvi, i to na svoj način uspješno:

Ali ipak je malo žalosno, naravno, da je režiser koji je to dao veliko priznanje"Peterburški mit" u njegovoj fantastičnoj "Maskaradi" -

Okrenuvši se „Pikovoj dami“, ograničio se na diskretnu grafičku dekorativnost, svoju uobičajenu provjerenu geometriju mizanscena, baletsku plastičnost statista (za to je zaslužan još jedan stalni saradnik Rimasa Tuminasa, koreograf Anželika Kholina) , ali potpuno izbjegao bilo kakvu konceptualnost, nije učinio ni najmanji pokušaj paradoksalnog, neočekivanog pristupa udžbeničkom materijalu, pokazao preveliki oprez. U čemu će mnogi, po svoj prilici, vidjeti razlog za radost, a ne za tugu (opet, također s okom na svježe sjećanje na Dodinov “originalni” koncept).

Sastav solista također ne obećava senzacionalna otkrića i otkrića. postalo brzo (prebrzo) veliko ime Jusif Ejvazov - ne samo zahvaljujući, naravno, braku i partnerstvu sa Anom Netrebko, već u u ovom slučaju ponaša se kao „nezavisni kreativna jedinica“, bez njene podrške – vjerovatno će nekome dodatno privući pažnju, ali sadržajnost muzički kvalitet Iskreno, to ne doprinosi performansama. Ejvazov nije najgori lirski tenor za ulogu Hermana, recimo, nedostaje mu “dramatičnost” (i uz to, čisto glumački talenat), ali opet vraćanje misli na prethodnu verziju “Pikove dame”; "dramatičnost" Vladimira Galuzina, možda ćete dati prednost Ejvazovom "lirizmu", pogotovo što se njegov vokal organski uklapa u Tuminasovu produkciju i odgovara opštem stilskom stilu Sohijeva - za moj subjektivni ukus, djelimično "prezaslađen" u duhu francuskog kasnog romantizma, sa uglađenim vrhuncima, ponekad pribjegavajući neprikladnim pianissimo zvucima orkestra, „akvarel“ odgovara koloritu scenografije i opštem tonu izvedbe. Istovremeno, Sokhijevljev tempo će očigledno biti brži od Fedosejevog u "Helikonu" -

Ali nije stvar u tempu, Pletnev u Fokinovoj produkciji (još na Novoj sceni Boljšoj, dok se rekonstruisala Istorijska scena) takođe nije žurio, već su njegove pauze i tenuto bili ispunjeni zagonetkama i strepnjama:

Sohijevljev rad, uprkos svoj sporosti, nema značajnih pauza, kao što nema ni kontrasta karakterističnih za muzičko rješenje Jurovskog Starijeg (u ozloglašenoj Dodinovoj „Pikova dama“); sve ide glatko i ravnomerno. Uopšteno govoreći, nova Boljšojova “Pikova dama” ispada suprotno ne toliko Dodinovoj promašenoj verziji, koliko dinamičnoj, tvrdoj i razumljivoj verziji Titel-Lazareva u MAMT-u:

Da ne bih uzalud pričao o rezultatima generalne probe, spomenuću Annu Nechaevu u ulozi Lise, ali u principu je dobra, dostojna pjevačica. Glas Larise Dyadkove, koja je otpjevala, po svemu sudeći, nezamisliv broj grofica u većini različite verzije(učestvovala je i u Dodinskoj), s godinama je malo oslabila, ali u Tuminasu grofica izgleda staro, kako se ranije pretpostavljalo, ne pokušava da izgleda mlađe, flertuje sa Hermanom (što u U poslednje vreme postao je uobičajeno mjesto za produkcije "Pikove dame"). Najizrazitija od vokalnih numera dugog izvođenja, protegnutog u tri čina, po mom mišljenju, bila je arija Jeleckog „Volim te, volim te neizmerno...“, koju je besprekorno otpevao Igor Golovatenko (izolovano od čitavog okruženja ), treća scena, početak 2. radnje predstave.

I općenito, epizoda "balske dvorane" vam omogućava da nešto uhvatite. Ovdje nastaje, pa čak i djelomično razvija motiv maske, maskenbala, zlokobne praktične šale, konceptualizirane u potpunosti kao „Lermontovljeve“ unutar Puškinove radnje koju je preobrazio Čajkovski. A u "pastoralnom" moramo to shvatiti, očigledno, oni isti "italijanski putujući komičari" koji su došli od Boga zna odakle su uključeni, koji su ranije, ili mislim kasnije, zabavljali narod (plesove u koreografiji Anželike Kholine) u intermeco “Katerine Izmailove”? Fraza "Vidi koliko si smršala" u ustima Poline-Milovzor (Olesya Petrov) igra se ironično... Konačno, gledajući kako se hor na samom proscenijumu okreće prema publici i lagano prema gore (prema kraljevska loža?), peva „Slava ovome, Katarina“, ne možete a da se ne zapitate: kome se obraćaju „Viva“?

Nema više o čemu razmišljati - scenografija u preostalim filmovima je što je moguće bliža koncertnom formatu, možda u kostimu; stalni gosti kockarnice - čak i oni pod "igrom" samo se slučajno popnu na sto, odskoče, ponovo se popnu - bez gužve i uzbuđenja; hor jednostavno ne ustaje sa svojih stolica, pjevaju zajedno s njima sjedeći. Dakle, pre-mortem aktivnost koju je pokazao Herman - puca u sebe, grabi pištolj ispod odijela, i to kakav pištolj! - osjetio se na kraju kao suvišan.

Zvijezde Vakhtangov teatra pozdravljaju gledaoce u Rigi

20. aprila u Rigi je prikazana predstava Vahtangovskog teatra „Nasmiješi se, Gospode, za nas“ Predstava umjetničkog direktora Vahtangovskog teatra Rimasa Tuminasa „Nasmiješi nam se, Gospode“, prema romanu Grigorija Kanoviča „Mali“. Koza za peni” prikazana je u glavnom gradu Vlatvije na sceni Dailes teatra. Ovaj rad, prožet ljubavlju i saosećanjem prema ljudima, sugeriše misao: dovoljno je da se mi, stanovnici ove planete, međusobno obračunavamo.

Iako su upravo to danas ponovo uradile letonske vlasti, izjavljujući da nameravaju da Rusiji naplate račun za „sovjetsku okupaciju“ u iznosu od 185 milijardi evra. Šta ako zamislimo da je nacistička Njemačka pobijedila? A šta je "sovjetska okupacija"? Na primjer, obuka istog Rimasa Tuminasa u moskovskom GITIS-u, njegovom ruskom dramska škola Najbliža veza sa ruskim pozorištem je i „okupacija“?..

Heroj Sergeja Makoveckog Efraim pravi nadgrobne spomenike svojim sunarodnicima. Kada mu supruga Leah (Yulia Rutberg) prigovori da "više voli kamenje i rad od svoje porodice", on odgovara:

“Svako na svijetu mora biti voljen. Ti, idi i kamen. Ko će ga voljeti, sam? Ko, ako smo mi glupi... ljudi?

Stanovnici baltičkih država svoju vanjsku hladnoću i nenasmiješenu prirodu često upoređuju sa kamenom, kamenom ili ledom. Ali da je to samo privid, rekli su mi u jednom intervjuu Ilitani Donatas Banionis i Juozas Budraitis i Letonac Ivars Kalnins.

baltički narodi, kao Jevreji u predstavi „Nasmiješi nam se, Gospode“, kao Rusi, sve primaju k srcu, brinu, nostalgični su i maštaju o boljoj sudbini. Ko ne želi da živi srećno i bogato? Pitanje je retoričko.

Junak Viktora Suhorukova, Avner Rosenthal, prije nego što mu se dogodila nesreća (požar), bio je bogat vlasnik, ali je postao prosjak.

“Možete napuniti svoj stomak novcem, ali će vam duša i dalje ostati gladna. Da duša ne gladuje, Avner traži sva sjećanja. Neka se sete! Neka mu kažu kako je Avner Rosenthal živio prije četrdeset godina”, zvuči izvorni Kanovičev tekst u Tuminasovoj produkciji.

“Bog nije dao zaborav” - ali pretočiti sjećanje na prošlost zemlje u evre, ne uzimajući u obzir rat, požare, bitke, grobove, sitno je i nepravedno.

„Vreme je lomača, događaji su grmlje, a čovek je ovca za klanje“, rekao je Sergej Makovecki na sceni Nariga, sa sevrejskim akcentom.

Prošle godine ovaj nastup je bio dobro prihvaćen u Americi i Kanadi. Potom će se igrati u Tallinnu. Čini mi se da je takvo pozorište sposobno da iz najtvrdokornijih srca istjera surovost, cinizam, pohlepu i nezahvalnost. Čak i ako je to samo za jedno veče, ali to je mnogo.

O usamljenosti, svojim predstavama i hobijima govorio je umjetnički direktor Vakhtangov teatra, reditelj Rimas Tuminas.

U odbranu lepote
- Rimase Vladimiroviču, bili ste nominovani za “ Zlatna maska"za predstavu "Kralj Edip". Da li Edip kralj ima osobine koje oličavaju vladara koje su zajedničke svim vladarima?
– Naravno, inače Sofoklova tragedija ne bi bila veliko delo koje se postavlja toliko vekova.
Razlika između kralja Edipa je u tome što razmjer njegove tuge i tragedije podiže njegovu ličnost do visina gdje se anđeli uzdižu i gdje su svete duše.
- Kralj Edip nije bio jedini koji se povredio. Koja je njegova svetost?
- Za kraj rata. Oslijepio je da zaustavi neprijateljstvo i rat. Moć se retko odriče.
- Malo ljudi odbija i malu moć - da vodi pozorište. Moć je veliko iskušenje. Usput, imate li nasljednika?
- Pozorište Vahtangov nije moje pozorište, ni blizu. Ja sam gostujući direktor. A u pozorištu Maly u Vilniusu, naravno, postoji nasljednik. Dao sam naređenja za njega.
- IN Boljšoj teatar Postavili ste operu Čajkovskog Pikova dama. Kritičari nisu bili baš oduševljeni vašom produkcijom. Jeste li uznemireni?
- Ne slažem se da je "Pikova dama" moj neuspeh. Naprotiv, ovo je nešto najbolje što sam napravio u životu, jer sam se potpuno odvojio od sebe. Postavio sam operu Čajkovskog u njenom najčistijem obliku. Kompozitori nisu mnogo pažljivi prema književnosti, muzika im je važna i oni uzimaju slobodu u vezi sa zapletom.
Opera Čajkovskog - sjajan primjer slobodan odnos prema Puškinovoj priči. Nisam mogao priuštiti da zanemarim rad Aleksandra Sergejeviča, jer ga jako volim. Još sam malo podsetio Čajkovskog na Puškina - to je sve što sam uradio.
- Rimase Vladimiroviču, uvek kritikujete sebe, ali ovog puta se branite?
- Da, znam. Priredili smo veoma lepu i elegantnu predstavu. Volim Sankt Peterburg i želeo sam da prenesem njegovu lepotu na scenu. Ja sam se bavio prelepa muzikaČajkovskog, sa prelep grad, sa prekrasnim Boljšoj teatrom, sa prekrasni izvođači, kupala sam se u lepoti, a našu lepotu čuvam od onih koji je ne cene. Ko voli drugačiju estetiku neka pogleda Serebrennikov i druge.
- Zar vam nije bliska estetika Kirila Serebrenjikova?
- Ne. Ali nemam ništa protiv ličnosti ovog umetnika.
- Kažu da se od prvog nastupa kladiš na zvezde i da uspeh leži u tvojoj glumi. Šta ti misliš?
- Sve je jednostavno tako. Pristao sam da vodim Vahtangov teatar jer ih je najviše najbolji umetnici, a gotovo svaki od njih može biti i direktor. Sanjam da radim sa Marijom Aronovom - ona je divna glumica.
- Vaša predstava „Igranje Šilera” se u pozorištu „Suvremenik” igra već 18 godina. Elena Yakovleva se vratila da igra "Mary Stuart" nakon sedmogodišnje pauze. Da li volite ovaj nastup?
- Ranije dobre performanse. I vremenom se sve pogoršava. Ali publika voli ovu produkciju i ide da je vidi. Drago mi je što se vratila Elena Yakovleva - suptilna, osetljiva glumica, sa posebnom intonacijom, a vratila se sa mojom brojanicom koju sam joj poklonio pre 18 godina.

O zaljubljivanju
- Moskva je puna glasina o vašem zaljubljivanju. Da ste bili zaljubljeni ne samo u sve moskovske glumice, već čak i u poslušnice?
- Najviše sam zaljubljen u Moskvu lijepa žena. Zaljubio se u studentskih godina i hodam okolo očarana. Nisam zaljubljen u konkretnu ženu, već u Moskvu, u sve njene žene.
- Možda ovde ne osećate unutrašnju usamljenost, kao u drugim gradovima?
- Uvek sam sama. Moji roditelji su otišli, a mnogi moji prijatelji su takođe otišli. Srećom, ima kćeri koje međusobno komuniciraju kao sestre, ima žena koja sve trpi i oprašta, postoji pozorište i ima gledalaca. Ali i dalje sam sama. Kad sam bio mali, živio sam na imanju i svijet mi je izgledao ogroman, ogroman, ali sada sam čovjek svijeta, a svijet mi je postao velik kao na dlanu.
-Razmišljate li o povratku u Litvaniju? Verovatno vam nedostaje rodno pozorište Maly Vilnius, a tamo imate porodicu...
- Priznajem da razmišljam o povratku. Ovaj put je konačno. I dosadno.
Moramo odgajati naše unuke, inače će odrasti i neće se sjećati svog djeda. Stroga sam prema njima u odgoju, iako ih jako volim. Ali i moja duša se vezala za Vahtangov teatar. Naravno, veze pate kada su prepuštene slučaju. Ljubav treba hraniti.
- Ako odeš u penziju, šta ćeš raditi?
- Volim mnogo toga. Volim da gradim, popravljam, slušam kišu i gledam TV kada je napolju loše vreme. Kad odem u penziju, vjerovatno ću nabaviti psa i razgovarati s njim.
- Gde voliš da šetaš u Moskvi?
- Uzimam auto i idem u parkove u kojima ima puno drveća. Zaista volim Kolomenskoye Park. Ima drveća do neba.

Dosije
Pozorišni reditelj, umjetnički direktor Državnog akademskog pozorišta im. Evg. Vakhtangov (od 2007). Majstor metafora i ironičnih zagonetki. Druskininkai je domaćin od 2012. godine međunarodni festival Rimas Tuminas Vasara (“Ljeto”).

Anželika Zaozerskaya, “Južni horizonti” (ugorizont.ru)

Rimas Tuminas: "Moja taktika je nežna sila"

Upao je Rimas Tuminas pozorišni život Moskva brzo. Dugi niz godina bio je glavni direktor Nacionalnog dramskog pozorišta Litvanije, a zatim je osnovao i vodio Maly Dramsko pozorište Vilnius je 2007. prihvatio ponudu Federalna agencija u kulturi i kinematografiji da postane umjetnički direktor Državnog akademskog pozorišta po Evgeniju Vahtangovu. Rimas Tuminas 20. januara puni 63 godine.

U intervjuu za VM, jednog od najboljih pozorišnih reditelja na svetu, koji je uspeo da oživi slavu pozorišta Vahtangov (inače, u februaru, u okviru svetske turneje, ide predstava Rimasa Tuminasa „Evgenije Onjegin” u London), deli misli o vremenu, o ruskom životu u kontekstu svetske istorije... I takođe po prvi put objašnjava zašto se tuga sada naselila u njegovom srcu.

Rimase Vladimiroviču, razgovaramo s vama na Badnje veče, kada magija vlada utočištem. U produkciji Puškinovog romana "Eugene Onjegin" pokazali ste u kakvom se elementu Tatjana našla kada je odlučila da ljubavno gatanje. Šta mislite o neiskorenjivoj želji ruskog naroda da gleda u budućnost? Kažu i da smo jako praznovjerni i podložni đavolstvu.

U gatanju djevojaka vidim ljepotu, misteriju, poeziju, pipajući za živac budućnosti. I ovdje Novogodišnje gatanje, koji se prikazuju na TV kanalima - takva klovnija, gluma, ludnica! Kanali su slavili deset godina unaprijed novogodišnji praznici, a zašto trošiti novac na postavljanje novih emisija ako možete ponoviti stare - ionako su iste! Čini se kao da cijeli svijet živi u čistoj zabavi. I odjednom, u pozadini ovog štanda, stvari se dešavaju strašne tragedije poput terorističkih napada u Francuskoj. Želio bih da kažem: „Budimo skromniji, budimo tiši“. Zato postoje Božić i Bogojavljenje, da u tišini čujemo nebo, zvezde, glasove životinja... Nema potrebe da pokrivamo nebo, zvezde, noć... Gubimo vreme , a nema ga mnogo. I želim da pravim predstave koje su veoma detaljne, suptilne, a svakako nežne, tihe, duboke, sa pojavama, značenjima, događajima...

Prošlog septembra, na okupljanju trupa u Vahtangovskom teatru, rekli ste da još ne znate o čemu će biti vaš sljedeći nastup, da morate skupiti snagu i osloboditi se ljutnje. Naravno pozorišnom svetu Rusija čeka vaše produkcije.

Iskreno, nešto me je srušilo – i zdravlje i ponavljanje ciklusa mog boravka u pozorištu. Već sedam godina vodim pozorište Vakhtangov, a svakih sedam godina postoji razumijevanje za ono što se dešava u pozorištu. Da biste to učinili, potrebno je malo zastati, razmisliti, pogledati u sebe... Nažalost, sve neminovno postaje rutina - od nastupa do predstave, od predstave do predstave, doduše lijepa, uspješna, ali u suštini rutina. A u vazduhu osećam drugačiji način postojanja, drugačiji dijalog, ali ne znam još koji.

Priznajem da se osjećam kao talac Vahtangovskog teatra. Sagradio je i izgradio pozorište, ali je sebi napravio zatvor. Talac sam i zato što moram služiti interesima pozorišta koje vodim i, naravno, dužan sam da ga oslobodim nova premijera(premijera mog posljednjeg ostvarenja, “Nasmiješi nam se, Gospode” održana je u martu 2014.) i sve to shvatam. Ali zaista želim da se protresem starih dana i počnem živjeti ludo, ili inscenirati nešto ludo-nevjerovatno što će uništiti zidove zatvora.

Nemojte nas plašiti, molim vas. Jeste li zaista toliko loši da se osjećate kao zatvorenik?

Prije ili kasnije, pozorište i dalje postaje zatvor. Istina, i u zatvoru postoje praznici. Glavno je da ovi praznici nisu samo u zatvoru, nego su praznici za sve, za publiku.

Zvijezda Vahtangovske scene Ljudmila Maksakova rekla mi je u jednom intervjuu da su Rimas Tuminas i trupa postali jedan organizam, jedna krv i meso, i da se sada ne možete razdvojiti. Ali ovo je veoma ozbiljno!

To je poenta glavni problem da više ne možemo živjeti jedno bez drugog. U takvoj situaciji potrebno je ubiti ono što najviše volite, prinoseći tako žrtvu. Ali ko treba da se žrtvuje? Da li da se žrtvujem ili da žrtvujem druge? U takvoj situaciji, osim tjeskobe, usamljenosti, sumnje, brige, nema ničeg drugog u ovog trenutka Ne mogu to ponuditi svojoj trupi. Da, upravo je to atmosfera koja nas danas okružuje, sluge Vahtangov teatra.

U romanu Borisa Pasternaka Doktor Živago postoji vrijedna ideja da umjetnost uvijek govori o smrti, a u ovom iskren razgovor rađa se novi život. Možda, osim smrti, ne mogu ponuditi ništa drugo Vahtangovskom teatru, ali ova ponuda je s nadom - ako iskreno i ispravno govorimo o smrti, onda ćemo otvoriti novi zivot i novu vjeru. Danas je potrebno pozorištu nova vjera ili, u sekularnom smislu, novi moto. Obavezuje se da izda novi moto svojoj trupi nakon 19. januara. Ni u kom slučaju vas neću pozivati ​​da ne odustanete. Samo smrt! A da ga gurnemo u stranu, prevarimo i pokušamo da steknemo besmrtnost - to ćemo pokušati u novoj godini.

Kada sam upitao Viktora Suhorukova, kojeg ste pozvali iz drugog pozorišta da igra ulogu samoubice Rozentala u predstavi „Nasmiješi nam se, Gospode“, kako je Rimas Tuminas uspio tako precizno da uđe u naše vrijeme, umjetnik je odgovorio: „Tuminas je genije.” Rimase Vladimiroviču, objasnite kako osećate vreme?

Suhorukov je previše velikodušan, ljubazan i bogat čovjek da tako procjenjuje druge. A osjećaj vremena je uvijek unutra. Uvijek. Ali danas mi je teško čuti vrijeme bliske budućnosti. Svi argumenti biti, nastaviti, ostati, boriti se, usuditi su iscrpljeni. Volim ovo presudni trenutak. Moramo pronaći motivaciju za nastavak rada.

Da li je zaista sve tako pesimističko?

Čitalac ne treba da misli da će, ako počnem da pričam o smrti, buduće predstave biti tužne i sumorne. Naprotiv, kada razmišljate o smrti, na pamet vam padaju Goldoni, Boccaccio i doba viteštva. Inače, vidim dolazak ili, tačnije, povratak ere viteštva, kada ljudi ginu ili za ženu ili za slobodu. Otvorenošću, iskrenošću, odlučnošću da se ide do kraja – sada zaboravljenim, “zgužvanim” principima. Imamo drugi i treći plan, podtekst. Dolazi vrijeme kada ljudi moraju živjeti isključivo na prvom planu, bez izgovora, povlačenja, sa apsolutnom vjerom u svoje riječi. Idemo na duel - tražimo pravdu.

Rimase Vladimiroviču, duel je direktan, bez klauna, nije kao Don Kihot sa vetrenjačama?

Direktna bitka. Kao i u Šekspirovim tragedijama, sa početkom da je svijet uništen, zločinački, i potrebno ga je uskladiti. Istina, Šekspir nije napisao šesti čin: kako ljudi mogu živjeti u harmoničnom svijetu kada su svi njihovi neprijatelji ubijeni, a zlikovci kažnjeni? Mi smo slabi i, nažalost, nismo baštinici istorije, već njeni kreatori. Nastavljamo da komponujemo nova priča, ali, nažalost, ne mogu postati dostojni nasljednici! Dok živimo u trećem činu Šekspirove tragedije, delimo zemlje, nasledstva, novac, ljubav, mir, i izgleda da ovoj podeli nema kraja... Da podsetim da je Šekspir u 16. veku već napisao pet činova , i priložio plan za šesti, ali u 21. veku smo još u trećem, u jeku imovinskog sukoba.

Hajde da pričamo o ruskim klasicima, koje sa velikim uspehom postavljate u ruskim pozorištima. Sigurno imate verziju - šta se dogodilo Onjeginu u 10. poglavlju koju je autor uništio? Gdje je završio glavni lik, šta mu se dogodilo?

I šta se desilo cijeloj Rusiji. Aleksandar Sergejevič želio je dovršiti roman i dati junaku crte pravog heroja, ali to se nije dogodilo. Kao što se to nije desilo sa Griboedovom i Čackim, sa Turgenjevim sa Bazarovim, sa Ljermontovim sa Pečorinom... Ne uspevamo da stvorimo, ako ne ideal, ali bar heroja koji bi mogao da se ugleda, na kome je moral budućnosti bi se baziralo. Možda je Puškin trebao poslati Onjegina u rat? Kako se general za koga se Tatjana udala vratio 1812. nakon pobede nad Napoleonom. Udala se, volela ga zbog njegovog ljudskog dela, zbog njegovog dela, zbog njegove vere. Da se Onjegin nije vratio samo sa lutanja po toplijim krajevima, moguće je da bi Tatjana, prepoznavši ga kao drugačijeg, promenila svoj stav prema njemu. I tako je čovjek nestao iz hotela i odjednom se pojavio - zašto? A Čehov je sa "ujka Vanjom", kako kažu, dugo zatvarao pitanje heroja.

Često za sebe izgovorim Sonjin monolog iz predstave „Ujka Vanja“ u onim trenucima kada odustanem: „Mi ćemo, čika Vanja, živeti. Živećemo dug, dug niz dana, dugih večeri; Podnosimo strpljivo iskušenja koja nam sudbina šalje; Hajde da radimo za druge čak i sada.”

Da, moramo raditi... i "sve će se utopiti u našoj milosti." Ali u ruskoj književnosti to uvijek zvuči u ustima žene, a ne muškarca.

Niste odlučili da svoju produkciju nazovete „Tatjana“, zašto?

U pozorištu, na probama, uvek je ponavljao: „Ovo je Tanja, ovo je o njoj“. Ali ja se opirem modni trendovi, kada reditelji bacaju naslove kako hoće. Po mom mišljenju, u vlastitom produkcijskom naslovu klasični rad postoji arogancija, nepoštovanje, zanemarivanje. Vjerujem da ako postoji "Onjegin" - neka bude "Onjegin", "Maskarada" - onda "Maskarada". Štaviše, uvjeren sam da očuvanjem autorskog naslova, tekst, reditelj i njegova predstava postaju bogatiji. Zašto tražiti nova tumačenja kada je to davno odlučio sam kreator?

Vaš “Onjegin” u februaru ide na turneju u London. Prije toga je, sudeći po međunarodnoj štampi, osvojio Ameriku. Kako lično možete objasniti veliko interesovanje Zapada za ruske klasike? Ipak, zašto im toliko trebaju naši Puškin, Tolstoj, Dostojevski, Čehov kada imaju svoje književne velikane?

Za Zapad postoji vječna misterija - zašto ne mogu oni, Rusi? Zašto nema sreće u ljubavi, tri sestre ne mogu nikuda da odu, niko ne može postati heroj, iako svi preduslovi za to postoje? Pa, ne mogu da shvate: zašto, kad tako dobro počne, i tako lijepo, i sve je širom otvoreno, na kraju se sve sruši? Zapad procjenjuje heroje vrlo racionalno, na osnovu konačnog rezultata. Na primjer, u Litvaniji su ih proglasili hrabri ljudi Darius i Girenas, koji su preletjeli 1933. godine Atlantik, ali nije stigao do cilja i poginuo. Dok u Evropi pitaju: „Pa jesu li uspjeli ili ne? A ako nisu uspjeli, kakvi su oni heroji?" Priznaju samo: da li je uspelo ili nije? I nijedno objašnjenje da je kompas pokvaren nije uvjerljivo. Možda bismo trebali češće razmišljati o tome zašto još uvijek ne uspijeva?

Možda mi proces je zanimljiviji, nego rezultat, potraga, nego pijedestal?

Da, ne - zapravo, jako nam se sviđa što nismo uspjeli! Time se dovodimo do muke, suza, raskida, odlazaka... Inače, rusko dramsko pozorište je jako i duboko ponajviše zato što volimo nesrećne završetke. Hoćete li poreći da se rado odričemo ljubavi, opraštamo se, rastajemo, umiremo - a sve je to tako senzualno, tako uzbudljivo.

Klasici su to tako pisali. Nije uzalud Lav Tolstoj "bacio" Anu Karenjinu pod voz?

Bilo je klizavo, okliznuo sam se... Ali ozbiljno, poreklo nesreće je iz dubina ruske istorije. Rusi često hodaju blizu smrti, oni to znaju i, što je najneverovatnije, vole je. A smrt je nešto najdublje što se čoveku može dogoditi, zato je naša književnost tako duboka, a ruski psihološki teatar tako dubok. Na Zapadu ne vole smrt i radije šute o njoj, a Pasternakove riječi "Umjetnost govori o smrti" su im strane, iako misteriozne. Ali ponavljam ideju da prepoznavanjem smrti, ne udaljavajući se od nje, već stvaramo nešto novo.

Upijaš smrt sa majčinim mlekom. Moje prvo sjećanje je smrt mog pradjeda, koji je prošao tri rata, a nakon njega pogibija njegovog sina, heroja Drugog svjetskog rata, i beskrajne suze moje bake i majke. Smrt izmišljamo, da li je ona u nama - od naših predaka?

Rusija je preživjela, patila, borila se. Zbog toga se često javljaju pozivi na borbu. Ali lično, odavno sam umoran od rata i borbe. Krenuvši putem bitke, tražimo sukob, uzroke sukoba, njegovu prirodu, ali u isto vrijeme zaboravljamo da smo mi direktni nasljednici sukoba. Činjenica je da je sukob živa pojava, Živo biće, što prihvatamo i nastavljamo. Ako prihvatimo konflikt kao njegove nasljednike, moramo pronaći načine da ga zaobiđemo i ispravimo njegovu prirodu. Ne daj Bože da neko pomisli da smo mi autori sukoba. Ako smognemo snage da odbijemo sukobe, počet ćemo čuti zvukove svijeta, a ne samo zvukove oko našeg doma.

Rimas Vladimiroviču, nije tajna da su glumci teški ljudi, koji zahtijevaju poseban pristup. A pozorište je svijet koji se može kontrolirati samo vrlo jak covek. Objasnite svoju taktiku, strategiju umjetničkog direktora pozorišta?

Slažem se, glumci nisu laki ljudi! " Gentle Strength pozorište” - ovo je taktika koju sam smislio. Ovo je odbacivanje izmišljene discipline, uspostavljanja reda. Počeo sam da upravljam pozorištem tako što sam ukinuo sve sankcije za kašnjenje i prekršaje. Pozvao sam na povjerenje i profesionalnost. Uostalom, ako ste profesionalac, sigurno ćete stići na vrijeme, zar ne? Ali prvo ih treba razumjeti, oprostiti im, vjerovati im, dati im slobodu, i oni će se odazvati, i sami će sve učiniti dobro i na vrijeme. Nikada nisam krio da ako zgrabim osobu, nikad je ne puštam. Ovo je moć - uhvatiti osobu, zadržati je. Nisam od onih koji puštaju svoj plijen. Da, dobrovoljno, ali plijen. To može biti ne samo osoba, umjetnik, već i slika. Za režisera je važno da uhvati svoje ljude i njegove slike...

Jedna epizoda je u velikoj mjeri odredila moj cijeli život u pozorištu, cijeli put kojim idem do danas. U subotu rano u jesen, sjedio sam kod zubara, držeći se za stolicu, i kroz prozor sam vidio stariju ženu sa teškom torbicom, koja jedva hoda. Nisam mogao a da ne pomislim: „Ko se sada oseća loše – ja ili ona?“ Teško je povjerovati, ali u tom trenutku moja zubobolja je nestala. Ova jadna žena je nekada bila mlada, lepa, voljena, a sada je, možda, ujutru kupila lepinju i mleko i šeta sa svojim teretom... U obliku starija žena Video sam sudbine svoje bake, majke i drugih žena. Od tada sam želeo da pričam o ljudima, a ne o sebi. Kad sam vidio sve žene u licu te žene, učinilo mi se i glupo i sramotno da se otvorim, kako kažu, da se izrazim. Pozorište Vahtangov je razumjelo moju želju da izrazim svoje misli i osjećaje kroz drugoga. Vakhtangovci glume druge ljude, a ne sebe u predloženim okolnostima, i u tu svrhu proučavaju život, svijet i ljude.

Rimase Vladimiroviču, koliko ste brzo naišli na razumevanje trupe Vahtangov teatra? Danas vas svi vole - s dobrim razlogom: dali ste pozorištu sve o čemu je ikad mogao sanjati - slavu, čast, dostojanstvo, kreativnost. Sa čime ste se prvo susreli?

Svaka osoba koja dolazi iz druge zemlje treba da bude primljena u svoju native home Nije lako. Ali ako ova osoba osjeća bol kao vi, onda je ona vaša osoba, zar ne? Samo treba biti vrlo, vrlo iskren, a to je glavna poteškoća naše profesije. Možete uzeti bilo koju masku - šutljivu, povučenu, strogu, čudnu, i hodati s njom ne primjećujući druge. Ali sa svoje strane, odustao sam od svake maskenbade i odmah počeo otvoreno i iskreno razgovarati s Vakhtangovcima.

Ali svojom iskrenošću ste se razoružali, izložili udarcima koji su se, kao što znate, dešavali?

Došao sam u veoma teško pozorište, u teškom trenutku, i ljudi su shvatili da su tu teška situacija. Dali su sve od sebe da izgledaju dobro i ne odustaju... Kako sam se mogao pretvarati da sam drugačiji sa njima? Da, to je najveća hrabrost - biti otvoren i pošten prema ljudima koji su vjerovali u tebe. Koliko dugo sam se stidio što im ne mogu isplatiti platu koju zaslužuju. Razmišljao sam o odlasku, da ustupim mjesto nekom drugom. „Kakav sam ja to vođa da ne mogu da plaćam ljudima novac da bi mogli da žive kao ljudi?“ - Mučilo me je postavljajući sebi ovo pitanje. Ali finansijski problemi su iza nas, a glumci Vakhtangov teatra dobro žive u svakom pogledu. Štaviše, nisam otpustio nijednog umjetnika. Bilo je mnogo savjetnika koji su me uvjerili da se moram riješiti balasta.

Vaš prijatelj Juozas Budraitis je u intervjuu za VM rekao da Rimas Tuminas toliko voli umjetnike, čak i osrednje, da nikome od njih ne može pokazati vrata. Je li to zaista istina?

U pozorištu Vahtangov nema osrednjih umjetnika. Ali nisam došao ovdje da sagradim svoju kuću ili napravim svoje pozorište. U Moskvu sam došao isključivo da nastavim tradiciju ruskog pozorišta na kojem sam i sam odrastao. U ovoj situaciji, menadžer nema pravo ništa pokvariti (osim očigledne nepravde kada su umjetnici Vakhtangov teatra kažnjeni za sve, a kao rezultat toga, mnogi uopće nisu primali plaće). Nadam se da sam uspeo da Vahtangovljev teatar vratim iskonima uz pomoć modernih metafora.

Rimase Vladimiroviču, vi i glumci ste ljubazni i milostivi. Dok mi je jedan umjetnik rekao da neće igrati scenu u nekoj od vaših najnovijih produkcija, jer je on, zvijezda, previše lijen da sedi iza pozornice tri sata čekajući da se pojavi. Umetnik je rekao da ste ga razumeli i da ste ga pustili.

Jedna od glavnih egzistencija u pozorištu je biti kreator ne samo svoje uloge, već i predstave, a samim tim i biti u ansamblu. Brojeći minute boravka na sceni, koliko je teksta toliko primitivno, staro, da se takvim ekscentricima samo smijem i strpljivo čekam. Možda je osoba još mlada, možda nešto ne razumije, ali će shvatiti? Živeće, svirati i osećati da je biti u predstavi veoma važno, jer je svaka predstava iz svačije ćelije. A ako stalno računate, onda vodeća uloga Ne možeš čekati. Osim toga, u pozorištu morate proći sve. Recimo da ste vi najviše veliki umjetnik, legendo, ali budi ljubazan da mi ga daš mladi čovjekčaj. U tradicijama Vakhtangovske škole, kada svjetiljke služe mladima, a time i budućnosti. Uostalom, mladi će se tada cijeli život sjećati kako im je legenda poklonila šešir i kišobran. Moramo kreirati praznike za mlade - na bilo koji način. I oprostite, oprostite puno.

Navedite tri najsjajnija majstora Vahtangovske scene? Na dodeli nagrade „Pozorišna zvezda“, održanoj u vašem pozorištu, Tatjana Doronina se divila Nikolaju Gricenku.

Veličanstveni trio - Nikolaj Gricenko, Jurij Jakovljev i Mihail Uljanov... Teatar Vahtangov se vraća studijskom metodu, po kojem ćemo angažovati ne jednog po jednog maturanta pozorišne škole, već u grupama, studijima.

Rimas Vladimiroviču, da li planirate da postavite predstavu za Moskovsko umetničko pozorište? Oleg Tabakov je u intervjuu za VM priznao da vam se više puta obraćao sa ovim predlogom.

Privlači me i Sovremenik, u kojem sam svoje rusko putovanje započeo predstavom Marije Stjuart, i, naravno, Moskovsko umetničko pozorište. Oleg Pavlovič mi je duboko bliska osoba i dobro ga osjećam kao glumca, znam... Zaista, Tabakov se stalno nudi za scenu u Moskvi. Art Theatre predstavu, a ja sam mu rekao „da“ (usput rečeno, na dodeli nagrade „Pozorišna zvezda“). Ali volio bih da imam vremena da ne uvrijedim svoju trupu. Reći će: “Otišao je negdje drugdje” i biće u pravu. Ali želim da izvedem predstavu tako da umetnici i scene Vahtangova i Moskovskog umetničkog teatra shvate da smo jedno pozorište i da nemamo šta da delimo.

Kada je Jurij Petrovič Ljubimov ostao bez pozorišta na Taganki, ponudili ste mu posao - postavljanje predstave „Demoni“ po romanu Dostojevskog. Upravo u pozorištu Vakhtangov održan je oproštaj od Jurija Petroviča. Recite nam o svom prijateljstvu i saradnji sa Ljubimovim.

Kada je Jurij Petrovič otišao, od svega sam imao osećaj nepravde. Da, ostali su njegovi nastupi, knjige i rukopisi. Ali nismo uspjeli razumjeti njegov briljantan mozak i mnogo toga je ostalo neprepoznato. Morao sam da požurim da učim od njega dok je Ljubimov radio u pozorištu, postavljajući „Demone“, kada smo satima sedeli u mojoj kancelariji... Nikada neću zaboraviti jaku mećavu i svoj rođendan, i poziv Jurija Petroviča da dolazio je da mi čestita. Kažem mu: „Šta radiš, zašto? Ja ću doći, takva je snježna oluja.” Sačekao sam ga, pogledao kroz prozor i vidio ga umotanog od glave do pete, ruku pod ruku s Katalin. Jurij Petrovič je počeo da odmotava lice od šala i pričao o tome šta se dogodilo Finski rat, gdje je dobio promrzline na licu, alergičan je na mraz. Ostavši sami, počeli smo da pričamo o mom životu. Jurij Petrovič me je sažalio, kao otac, a ja sam mu se, kao sin, izvinio, shvatajući svoje grehe i slabosti.

Koji je tvoj najveći grijeh?

Kad oslabim, mrzim sebe žestokom mržnjom, a u tom trenutku nisam osjetio pozorište u naručju. I Jurij Petrovič mi je objasnio kako da stalno držite pozorište u šaci i šta da uradite za to. Ljubimov mi je naredio da svoju porodicu preselim u Moskvu kako bi boršč bio domaći. Nakon ovog razgovora postali smo veoma bliski ljudi. Inače, Ljubimov me je poslao u bolnicu da me pregledaju. Došao sam da ga posetim u bolnici, a on je počeo da govori lekarima da me pregledaju i odmah dogovorio pregled. Od tada sam počeo da posećujem bolnice. Trudili smo se da učinimo sve da se Jurij Ljubimov vrati svojoj kući, gde je započeo svoj put kao glumac, kao reditelj, i da uvek ostane u pozorištu Vahtangov. I sada Yuri Lyubimov živi u pozorištu Vakhtangov, kao i druga svjetla. Duh Mihaila Uljanova, Rubena Simonova i Nikolaja Gricenka je ovde...

Rimas Vladimiroviču, rođeni ste na isti dan kad i Federiko Felini i sigurno volite bioskop?

Fellini je moj omiljeni reditelj, a slijede ga drugi Italijani iz doba neorealizma. U vezi ruski bioskop, sviđa mi se rani Mihalkov.