VALERY KIPELOV

INTERVJU SA STRASTOM

Valerij Kipelov je, naravno, pevač od Boga. Ovo je jedno od najmoćnijih grla koja su ikada zvučala u ruskom rocku. Napisao bih to jednostavno - u rocku, ali mi neki ljudi nikada neće oprostiti takav patos. Kladim se da mi je glava odsječena, lavovski dio uspjeha "Arije" leži na njegovoj savjesti. Desilo se da se u Rusiji može svirati skoro svaka vrsta muzike, ali se istinski vredni vokali mogu prebrojati na jednu ruku, ali ime Kipelova čak i među ovim „odabranima“ stoji posebno.

Valery je društvena, prijateljska i patološki pristojna osoba. Najviše se plaši da će prilikom sledećeg novinarskog ispitivanja izaći na videlo mračna priča o tome kako su ga roditelji, da bi naterali dete da ide u muzičku školu, sreli na pola puta i kupili psa. Kipelov je domaćinski čovjek i već neko vrijeme je potpuno trezvenjak. Jedino što si još može priuštiti je da popuši cigaretu. Koliko sam primijetio, voli cigarete koje su lagane i duge. “Dođi u moju kuću!” - odmah je predložio Kipelov, odmah odbivši moje provokativne predloge da sednem negde u centar uz čašu piva. "Jesi li već zaboravio gdje živim?" - "Ne, nisam zaboravio, samo me podsjeti na šifru!" - "534, pa ako se nešto desi ~ vičeš: kod, avaj, ne radi..."

Posljednje riječi Valerija Aleksandroviča u slušalica Nisam to stvarno čuo. Međutim, našavši se na ulazu u kuću Kipelovskog, prekriven odgovarajućim natpisima i natpisima, shvatio sam da nemam izbora nego da vrištim: na sreću, ceo ulaz kao da je zamro – niko nije ulazio ili odlazi! Zamislite zbunjenost tinejdžera u majicama “Arije” koji vise na obližnjoj klupi kada im pred očima naizgled pristojan mladić odjednom počne da viče: “Kipelov!!! Otvoriti vrata!". Tinejdžeri su veoma srećni i, prigušujući moje pozive upućene Kipelovu, počinju da skandiraju: "A-ri-ya"! “Arija” hajde!” Konačno, vrata na ulazu škljocnu, pozivajući me unutra.

Kipelov često voli da ponavlja da ima imidž „lirskog heroja“. Ranije se to u operetama zvalo preciznije - "ljubavnik heroja". U životu, Valery odlučno ne ispunjava svoju "herojsku sliku". Bez patetike! On privlači ljude upravo zbog svoje dobre volje.

Kipelych, iskreno, neću ništa pitati o psu.

Bolje ne Kipelič, nego Kipelovič. Fino! I hvala na tome.

Hajde da sredimo tvoje djetinjstvo, a onda pređimo na više stvari.

Šta je sa detinjstvom? Moje djetinjstvo je bilo normalno. Sve više sam pokušavao da se bavim sportom. Tata je htio od mene napraviti fudbalera ili hokejaša - i sam je jednom igrao fudbal. Ja sam rođen u Kapotnji - i tamo je rafinerija nafte, i tamo je vjerovatno bilo oko devet takvih timova. Tako da su svi u mom kraju bili ludi za hokejem ili fudbalom.

Na koncertima uvijek pravite neke čudne pokrete, koji podsjećaju na ponašanje boksera u ringu. Neko, Kuprijanov, izgleda, te je čak nazvao "sportistom". Jeste li se kojim slučajem bavili boksom?

I sama sam iznenađena odakle mi ovo. Ne, moram da vas razočaram, nikada se nisam bavio boksom, ali na sceni sve ispada prirodno.

Da li je istina da je Igor Kuprijanov vaš rođak?

Što se tiče Kuprijanova, da. Dakle, o mojim sportskim hobijima. Nisam baš bio dobar u hokeju, ali fudbalu... Posebno sam planirao da se posvetim sportskoj karijeri, idem u sportska škola. Ali ova aktivnost nije išla dalje. Ne znam, možda zbog ravnih stopala koje su doktori otkrili kod mene... Ograničio sam se da igram za fabriku. Tata je stalno išao sa mnom na razne sportske kampove i trening kampove i skoro me nije napuštao. Naučio me, moglo bi se reći, svemu, na čemu sam mu i danas veoma zahvalna.

Nekako vam je promakla takva činjenica iz vaše biografije kao što je studiranje na muzička škola.

Da li je istina? Ne može biti! Da, zaista sam pet godina svirao divan narodni instrument - harmoniku. U početku mi se harmonika nije baš dopala, ali onda sam se uključio i svirao sa velikim zadovoljstvom, skupljajući razne rokenrol hitove na njoj - “Creedence”, “Deep Purple”, na primjer... Ispostavilo se Jako smiješno.

Radujem se klasičnim ispovestima koji je bend "preokrenuo" vaš pogled na svet. Šta je to bilo: "Bitlsi", " Kotrljajuće kamenje", "SZO"?

Dobro ste pogodili! Da, zaista sam imao jedan presudni trenutak- Čuo sam "Creedence". Prije toga, svi moji nezahtjevni muzički zahtjevi bili su ograničeni na Sovjetska pozornica. Svidela mi se grupa „Veselye Rebyata” - ponekad su pevali čak i „firm”, pa „Pesnyary”... Ali kada sam čuo „Creedence” – obratite pažnju, to je bio „Creedence”, a ne „Beatles” ili „Rolling Stones” - Tako sam lud! Po mom mišljenju, “Creedence” je imao jednostavniju, razumljiviju, hit muziku i... glas! Oh, jednostavno sam lud!

Jeste li ga slušali na kolut-to-reel?

Ne, prvo je bila bugarska ploča. Prva pjesma je bila “Have You Ever Seen The Rain”, a zatim “Chameleon”, “Raspberry” i “Hey, Tonight” - to je bila ploča. Upravo sam je udario! Zaista sam želio da se okušam u tom pogledu. Imali smo mnogo dvorišnih timova u Kapotnji, s vremena na vreme sam pokušavao da igram sa njima, ali se sve završavalo, po pravilu, na portu. I ovo mi se zaista nije dopalo.

Pa kako je tvoj počeo? muzička aktivnost?

Ispalo je prilično smiješno. 1972. otac me je zamolio da pevam na venčanju moje sestre. U to vrijeme, najmodernija grupa u Kapotnyi bila je grupa Seljačka djeca, i upravo su oni bili zaručeni za vjenčanje. Ova grupa je bila prilično dobro opremljena: “Premier” bubnjevi, “Rodina” pojačala - pravo uživanje! Na venčanju sam otpevao pesmu Pesnjarova i nešto iz Creedencea. Muzičarima se jako dopao moj nastup i, uprkos činjenici da su svi bili pet godina stariji od mene, pozvali su me kod njih. Svirali smo na igrankama i to je tada bila neka vrsta zarade. Dobijali su petnaest do dvadeset rubalja za ples, plus sva vjenčanja koja su se održavala u okolini. Muzičari grupe "Seljačka djeca" nisu bili profesionalci u punom smislu riječi - u suštini, studirali su ili radili u fabrici. Tada sam zapravo bio školarac, završio sam osmi razred. Majka je u početku bila veoma sumnjičava prema mojoj novoj aktivnosti: razumeš - muzika, devojke, kir... Ali, na sreću, završio sam u normalnoj grupi, bili su strogi oko ovoga - ako igraš, onda sviraj. I to na trezvenoj glavi.

A nakon škole, nakon deset razreda, upisao sam tehničku školu. Mislim da se zvala Moskovska tehnička škola za automatizaciju i telemehaniku. Postojala je i ideja da idem u muzičku školu, ali iz nekog razloga nisam želeo da to uradim. Po upisu u tehničku školu nisam prestao da se igram sa „Seljačkom decom“, i tako je sve trajalo do 1978. godine, dok u maju nisam bio pozvan u vojsku. Nakon što sam napustio grupu iz razloga izvan moje kontrole, Seljačka djeca su polako nestajala. Inače, u ovom ansamblu svirali su mnogi poznati muzičari: na primjer, gitaristi iz Araksa - Yuri Shakhnazarov i Timur Mardeleishvili (ruski Blackmore, kako su ga tada zvali).

Na kojim mjestima ste morali služiti?

U vojsci sam, naravno, bio napušten različitim mjestima: Prva obuka u Pereslavl-Zalesskom, a zatim sam, nakon što sam dobio narednika, prebačen u Nižnji Tagil. Smatrao sam se specijalistom za raketne komunikacije, ali za života se ne sjećam kakvih je raketa bilo, međutim, čini se da su bile ozbiljne - u strateške svrhe. 1979., nakon što sam služio tačno godinu dana, počeo sam da ludim tamo: komarci, svi ti manevri, izleti - mogao bi da umreš! Ovdje je u posjetu našoj jedinici došao ansambl pjesme i igre strateških trupa. Tamo je bilo dosta poznatih muzičara, uglavnom svi Moskovljani. Neki su igrali u "Plavoj ptici" prije draftovanja, drugi u " Dobri momci„...Naravno, odmah smo stekli zajedničke prijatelje. Saslušali su me, saznali da sam i ja Moskovljanin i pitali šta radiš ovde? Dozvolite da vas odvučemo do nas! Svi su služili u Odintsovu - mreže, jednom riječju - i nisu imali dovoljno Moskovljana, a samo je jedan izlazio sa nerezidentima glavobolja: bilo ih je teško smjestiti negdje u subotu-nedjelju. Ja kažem: „Zašto ne? Sa zadovoljstvom!". I tri mjeseca kasnije odvukli su me u Moskvu. Tako sam se u junu 1979. ponovo našao u glavnom gradu. Sa ovim ansamblom “pesme i šejkova” sam počeo da gostujem po celoj zemlji - svirali su uglavnom na raketnim punktovima, a da oduševljenje nije nestalo, na bazi ovog ansambla su se pravili mali ansambli za nastupe na svadbama i drugim proslavama za zastavnike i oficire. Počasna dužnost je prestala 1980. godine i odmah sam imao dilemu šta da radim - ili muziku, ili da se vratim u fabriku (nakon završene tehničke škole radio sam neko vreme u zatvorenoj "kutiji" - pravili su blokove za podmornice). A onda su moji vojnici rekli: „Zašto ići u fabriku? Hajde da te stavimo u neku vrstu ansambla, naravno ne baš kul, pošto ni ti nisi baš poznata ličnost; ali ovo je bolje nego praviti budalu u fabrici! Isprobajte svoju ruku! Kažem: "Zaboga!" Tako sam zajedno sa mojim prijateljem Olegom Kolesničenkom (pevao je u „Plavoj ptici” pre vojske) završio u vokalno-instrumentalnom ansamblu „Six Young”. „Šest mladih ljudi“ radilo je u parku Gorki. U stvari, nije ih bilo šest, već mnogo više – oko dvadesetak ljudi, vjerovatno. Šest su samo slobodni vokali. Nikolaj Rastorgujev (koji je sada u Ljubeu) je već radio tamo, Kaljaša, odnosno Aleksandar Kaljanov, bio je tonski inženjer... U početku sam pokušavao, jer nisam imao iskustva u komunikaciji sa profesionalnim muzičarima. Došao sam tamo, obukao neku pesmu u dve oktave, popularnu u to vreme (ne sećam se tačno šta sam tada pevao), oni su slušali, a njihov šef Vilen Dorčijev je rekao: „Pa, vodimo te, dečko. Hajde da hitno popunimo dokumenta." Popunio sam sve te papiriće i od 1. jula 1980. s pravom sam se mogao smatrati profesionalnim muzičarem. Moja prva turneja kao profesionalni umjetnik održala se u Lenjingradu.

Dakle, kako ste se osjećali u svom novom statusu?

Znate, za mene kamen spoticanja nije bilo samo pevanje, već činjenica da sam morala da skačem po bini. Za mene, svi ovi rezervni plesači, "Dobrynin" plešu - dobro puna cijev! Pogledao sam sve ovo i pomislio: "Pa dobro, pevanje je u redu!" Ali učio sam! Pokušao sam da plešem, čak sam uzeo časove od jedne devojke koja je takođe tamo pevala. Ali ipak, nisam se dugo zadržao u ansamblu "Six Young" - radio sam od jula do septembra. U to vrijeme, vokalno-instrumentalni ansambl "Leisya, Pesnya" je propao, a gotovo svi - Kalyanov, Rastorguev i drugi - prešli smo u ovu grupu. Tako sam radio do 1985. I 1985. nismo uspjeli proći audicije, a novi šef, koji je zamijenio Dorčijeva, rekao je: „Umoran sam od svega ovoga, umoran sam od borbe protiv Sistema, od dokazivanja nekome! To je to, idem u trgovinu!” I on je, pljunuvši po grupi, otišao. (Sve se završilo njegovim odlaskom u zatvor, a prema poslednjim informacijama, ubijen je.) Rastorgujev je ostao, u nadi da će oživeti ansambl „Leisya, Pesnya“, a ja sam završio kod Vekštajna. (Uzgred, doveo sam i Rastorgujeva Viktoru Jakovljeviču, ali Vekštejn nije pristao da ga odvede, rekavši da mu je potreban solo vokal.) Tako sam se približio onome što je kasnije postalo poznato kao grupa „Arija“.

Kada ste prvi put videli Holstinina?

Kada sam došao u Wekstein, Alik Granovsky, klavijaturista Kiril Pokrovsky i gitarista Sergej Potemkin su već bili tamo. Nikolaj Noskov je već otišao, a Kholst se još nije pojavio. Tada je Potemkin odbio da radi u Singing Hearts, a Alik je doveo Holstinina na njegovo mjesto. Sećam se da me je Vekštajn nazvao i rekao: „Dođi, gitarista treba da dođe“. Tako sam upoznao Vladimira Holstinina. Ali prvi put sam vidio Kholsta još ranije, u ansamblu „Leisya, Pesnya“, kada je Sarychev zajedno sa Kholstinin, Granovsky i Molchanov došao u našu bazu i pokazao svoje pjesme. Naš šef je tada imao opsesiju: ​​da raspusti “Leisya, Pesnya” i zauzme njeno mjesto u modernoj grupi s novim imenom. Očigledno, Alpha je zauzela ovo mjesto. Ali očito se naš šef uplašio ovakvih drastičnih promjena i ohladio se. I tada sam se prilično dobro sjećao Holstinina i Granovskog.

Koji program ste počeli da pravite sa Wecksteinom?

U početku dugo nije bilo posla kao takvog. Onda smo napravili veoma čudan program: pola pesama koje je Noskov pevao ranije, pesme Davida Tuhmanova, vukao sam nešto manje-više hit iz „Leisya, Song“, Kiril Pokrovski je komponovao nešto... I sa ovim setom smo klizali zajedno sa Antoninom Žmakovom. Vozili smo se možda mjesec i po dana. Do aprila 1985. Holst i Granovsky su počeli da imaju nove ideje za pisanje svojih pesama. Ne znam šta su tamo kukali: Holstinin je rekao da su samo hteli da snime album, a zatim da "ostave" Vekštajn. Alik i Holst su po pravilu međusobno komunicirali, već su bili prijatelji, a ja sam bio u sredini. Prva pesma koju je Holst uvukao ispostavilo se da je "Volunteer", a Granovskog, po mom mišljenju, "Torero". Počeli su da me muče da li sam komponovao pesme, odgovorio sam da nikada u životu nisam komponovao pesmu. Oni: „Pa, možda ima barem nekih razmišljanja?" Počeo sam da lovim i pamtim stare materijale. Iz iste "Seljačke djece" izašla je moja prva pjesma - "Snovi". Granovsky i Kholstinin su mi, naravno, pomogli oko aranžmana. Pomagao sam i Holstu - sa melodijama. Na primjer, sa “Volunteer” - imao je goli instrumental bez vokalne melodije. Granovsky je, po pravilu, uvek imao gotove melodije, samo sam malo radio na njima. I po ovom pitanju, Kiril Pokrovski mi je puno pomogao.

Nekoliko pitanja o tvom vokalu. Kakav je vaš glas, po "operskoj" klasifikaciji?

Oh, ne znam ni šta da ti kažem. Ne znam, stvarno.

Dobro onda mogu da ti otvorim velika tajna. Vaš tip glasa, ako se ne varam, zove se "altino". Ovo je prilično rijedak tembar - viši od standardnog melodijskog tenora.

Pa, onda si u pravu, to je tako. Nikada nisam imao problema sa visoke note, ali na nižim nivoima mi je malo teško.

Zar nisi učio operski vokal?

Namjerno - ne. Imao sam učitelja, Vitalija Aleksandroviča Usova, koji mi je pomagao da pevam pre svakog koncerta i pokazivao mi posebne vežbe. Znate li koliko je koncerata bilo prije sedam-osam godina? Jedva su imali vremena da dođu do daha.

Šta je onda sa smešnom teorijom vašeg bivšeg direktora Sergeja Zadore o „Kipelovljevom tipičnom volškom stilu pevanja“, iz koje, posebno, proizilazi da ste mnogo toga pozajmili od Sergeja Saričeva?

Da li se smejete? Nikada nisam ni čuo "Alfu". Vjerovatno znam dvije-tri pjesme. Ali nikad mi se nije dopalo.

Recimo. Ali prije nego što ste se pojavili u Ariji, vaši idoli su bili Creedence, Slade i Ozzy Osbourne...

Pa, možda, " Led zeppelin».

U redu, ali ipak, morate priznati, čudna je situacija kada vokal pjeva stilom potpuno drugačijim od svojih idola. Uvijek mi se činilo da bi trebao biti skloniji Diu nego Iron Maidenu.

Da budem iskren, Dio apsolutno nije uticao na mene, samo su mi se njegove pesme u „Dugi“ dopale. Ali nikad se nisam fokusirao na to, možda se to dogodilo spontano, jer i Dio i ja imamo sličnu tesituru.

Moje pitanje zapravo nije prazno. Uostalom, opšte je poznato da ste jedan od retkih vokala koji je dobro naučio da peva rokenrol na ruskom. Hajde sada da saznamo od kojih komponenti je napravljen...

Shvaćate da je izuzetno teško smisliti nešto svoje. Definitivno se fokusirate na nekoga - slušate i "slikate", nekoga, naravno, više od drugih. Dakle, na samom početku našeg rada u Ariji, želio sam da budem više kao Judas Priest, a oni (Alik i Holst) - prirodno, kao Iron Maiden. Uglavnom, tada sam želio da imam promukliji glas, kao John Fogerty iz Creedencea, ali to iz nekog razloga nije uticalo na Arijev rad.

Počeli ste da snimate svoj prvi album Delusions of Grandeur. Na koje grupe su vaše kolege ukazivale kada su vam objašnjavale kojim glasom treba da pevate sve ovo?

Uglavnom su mi svirali Iron Maiden i Judas Priest.

A ko vas je posebno marljivo gnjavio po ovom pitanju?

Vjerovatno ipak Holstinin.

Ali vaš glas se zaista otkrio u “Heroju asfalta”. Na kraju „Balade o drevnom ruskom ratniku“ pustili ste tako prodornu notu da je verovatno sve neprijatelje raspala u paramparčad. Slušaj, izgleda da je ova pjesma u b-molu?

Da, u "si".

Dakle, tamo uzimate "F-sharp"... Znate, Holstinin je rekao da vam je, kada ste se prvi put pridružili grupi, bilo teško čak i na "Dobrovoljcu", koji je uvijek na "B" - tarati, tarati. A kada su u studiju radili ovaj komad “Balade”, svi su mislili da ćete pjevati falsetto. Ali vi ste podmetnuli baš ovaj "F-sharp" na takav način da ste nadmašili sebe!

Pa, lijepo je čuti, posebno od Holstinina.

Generalno, završavajući seriju komplimenata, mogu vam reći da vam se čini da je vaš glas stvorila sama priroda za stadionske koncerte. Imate vrlo zanimljiv skup nosivih frekvencija - u studiju je to prilično teško snimiti na filmu, ali na koncertima... Pjevati duet s vama je ravno samoubistvu - "uživo" ćete "ubiti" bilo koga. I vaš glas će se jednako dobro čuti i na cool brendiranom uređaju i kroz sovjetske zvučnike s Rodina pojačalom.

Hoćete da kažete da bi malo ljudi rizikovalo da otpeva duet sa mnom?

Siguran sam u to. No, vratimo se našim “ovnovima”. Recite mi, da li je na “Delusions of Grandeur” bilo pjesama koje su prvobitno bile planirane za snimanje, ali na kraju nisu bile uvrštene na album?

br. Sve što je planirano rezultiralo je “Deluzijama veličine”. “Aria” nije “Beatles” u tom smislu, malo je vjerovatno da se “zaboravljene” pjesme mogu naći u našim skladištima. Dakle, kada je muzički materijal bio spreman, počeli su problemi sa tekstovima. Puškina u to vrijeme nije aktivno sarađivala s nama, iako je napisala jednu pjesmu - "Torero". I sa nama je počeo da radi pesnik Saša Elin. Ne sećam se tačno ko ga je doveo, mislim Kirila Pokrovskog. Elin je pisao veoma brzo i efikasno, mogao je odmah da ponovi stvari, a da se uopšte ne zaglavi, nikada se nije držao svoje ideje, tipa „Ja to vidim ovako“, već je mogao momentalno da ponovi sve. Istovremeno, stalno smo gledali video zapise Wecksteina - obično “Iron Maiden” i “Judas Priest”. Neću da lažem, zaprepastio sam se kada sam sve ovo video svojim očima! Tada nikad nisam gledao hevi metal.

Ne možete se sjetiti kada ste prvi put vidjeli Andreja Bolšakova?

Bolšakova je doveo naš pesnik Saša Elin. Bilo je to tokom snimanja našeg prvog albuma. Svi delovi su već bili odsvirani, a Andrej se našao u trenutku kada se pevala pratnja, čak je i otpevao nešto. Nije igrao ništa, ali se ovako "čekirao". Iako je, uglavnom, Kiril Pokrovski pevao zajedno sa mnom. I čim se Bolshakov pojavio u grupi, cijela ova zbrka počela je da se sprema. Našao sam kosu na kamenu - gotovo od samog trenutka njegovog pojavljivanja u grupi, odnos između Bolshakova i Kholstinina nije uspio.

Kakva je priča kada ste pokušali da "jašete" Bolšakova na leđima?

Da, bilo je vrlo smiješno. Prvi put sam u Krasnodaru i verovatno zadnji put u svom životu, tokom nastupa, pokušao sam nekoga da stavim na leđa. Andrej Bolšakov se pojavio za mene. Ali, kako ste rekli, nismo se dugo "vozali". Nešto mi se zaglavilo u leđima, i Bolshak je morao pustiti. Najljepše je da nas je baš u tom trenutku kada mi je lice bilo iskrivljeno od bola, neko iz publike fotografisao, a onda nam je „poslao ovu fotografiju... Inače, još uvijek liječim leđa različitim stepena uspeha.

Recite mi, kako ste sami odlučili koju stranu ćete podržati? Zaista, u toj situaciji, koliko sam shvatio, nije bilo lako: jedan od vođa, Bolshakov, praktično je poveo cijelu grupu sa sobom. Ostao si sa Kholstinjinom...

Shvatio sam da se sukob mora riješiti prije ili kasnije. Na ovaj ili onaj način. Uostalom, počeo sam od Kholsta, a ne od Bolshakova... Onda, shvatite, u tom pogledu sam bio mnogo praktičnija osoba od svih drugih - imao sam pet godina rada iza sebe u Leisyi, Pesnyi i takvim podvodnim. Video sam dosta strujanja i obračuna tamo. Očigledno nisam bio sklon da podržavam bilo koga posebno, ali više mi se dopao Holstininov stav. Svidjelo mi se platno barem zato što nije "pritiskalo" i nije otvoreno privlačilo ljude na svoju stranu.

- "Holstininov stav" - šta je to bilo u tom trenutku? Priznajem, ne razumem baš. Čini se da je Canvas jednostavno legao na dno i smrznuo se.

Da! Upravo to se dogodilo. I, koliko ja znam, Volodya je trebao potpuno napustiti grupu. Makar samo zato što njegove pjesme nisu bile prihvaćene ni na koji način: Bolshakov je rekao da je ovo glupa imitacija Iron Maidena. A koliko ja znam, Bolshakov nije mogao podnijeti Iron Maiden. Rekao je da je sve to zastarjelo i da je Holst fiksiran stara muzika. “Hiljadu sto” nikada nije uvršten na drugi album. Holstinin je tada rekao: „U redu, uradiću ono što mi kažete. Andrey je na kraju napravio veoma snažan potez, pridobivši Alika Granovskog na svoju stranu. I dalje sam mislio da svi imaju dovoljno pameti da sporazumno riješe goruće probleme. Bila je 1986., osjetio se opći uzlet, Wekshtein je kupio gomilu opreme - pa, gdje je i, najvažnije, zašto je morao otići? Gledao sam na to trezveno i vjerovao da nije potrebno biti takvi prijatelji da bismo radili zajedničku stvar.

Mislite li da ste uspjeli izbjeći "kadrovske" greške kada ste vi i Kholstinin ponovo sastavljali postavu? Da li je situacija u grupi bila normalna?

Wekshtein je generalno bio teška osoba, recimo - sa trikom. Čim mi nešto ne polazi za rukom, na primjer, odmah kaže: "Ma, to je to, sad ću nazvati Noskova i nazvati ga!" - „otežali“ situaciju sa ili bez razloga. Ali u tom trenutku smo imali odlične odnose sa Weksteinom i Kholstininom. Odlučili smo da sada angažujemo muzičare i da će u grupi vladati potpuna diktatura: šta god mi kažemo, oni će učiniti. Ali, kao što je praksa pokazala, mi smo pogrešan tip ljudi i nismo uspjeli ni u kakvoj diktaturi. Zatim smo posjetili mnogo muzičara. Imali smo na umu bas gitaristu Sašu Lvova i bubnjara Pavela Činjakova iz Hellraisera, gitaristu Igora Kožina, Kolju Safonova iz Rondoa - odnosno imali smo dovoljno opcija. Do tada se Dubinjin već pojavio, jer su on i Kholstinin bili stari prijatelji. U početku ga nisu shvatali ozbiljno, jer se kao bas gitarista nigde nije ozbiljno pokazao, a osim toga, dugo se bavio solo radom. vokalne karijere. Ali Holstinin me je uvjerio da je to "moja" osoba, talentovan momak. Tada sam rekao: "Pa, za ime Boga, zašto ne?" Bilo je i različitih mišljenja o Mavrinu: Kholsti-ninu se nije baš svidjelo što igra u stilu Malmsteena, ali Wekshtein i ja smo jednostavno bili oduševljeni Sergejevim nastupom. Na kraju smo uzeli Mavrina. Udalov je došao kasnije od svih ostalih. Pre njega smo imali dosta bubnjara na audiciji, ali onda se pojavio živahni dečko, više ličio na tinejdžera, i kako je počeo da se sandale! Bavio se thrashom, a sudeći po glasinama, čak je pokušao da uradi nešto sa Mysteryjem. Jednom riječju, Udalov je jednostavno pomeo sve ostale moguće kandidate!

Dakle, postava je bila kompletna, a vi ste započeli “Heroja asfalta”.

Da, morali smo da napustimo pesme na drugom albumu, jer su većinu njih napisali Bolshakov i Granovsky. Od “kontroverznih” stvari smo ostavili samo “Torero” i “Without You” i, shodno tome, cijeli prvi album - morali smo s nečim putovati po gradovima i selima. U svakom slučaju, morali smo hitno početi pisati. Prva stvar koja je izašla bila je "Daj mi svoju ruku." Sjećam se da nam je trebalo dosta vremena da ga izmislimo. Pa, rezultat je bio album, kasnije nazvan “Heroj asfalta”.

Da li je bilo još nekih sukoba u grupi?

Šta bi bilo bez njih dragi moji! Na primjer, moj odnos sa Vitalikom Dubinjinom bio je veoma težak.

Da li je pokušao da te nauči da pevaš?

br. Ne mogu ni da objasnim zašto smo imali sukobe. Ali ekscesi su se pojavili iz bilo kojeg razloga: na primjer, na koncertu, kada je pokušao da bas gitaru u potpunosti obuzme, nadjačavajući vokal - da, bilo je raznih zaraznih trikova! Zatim, kada smo završili seriju koncerata sa Njemačka grupa"Princip", Holstinin je, na svoje nezadovoljstvo, otkrio da je moguće živjeti i stvarati drugačije od nas. U “Principu” je Jurgen – on je sam svoj majstor, sam piše muziku, sam je izvodi, i nikakav mu Weckstein ne diktira. Od tog trenutka, koliko sam shvatio, Kholstinin je imao fiks ideju: ako ne da postane jedini vlasnik grupe, onda barem da se oslobodi sitnog tutorstva Viktora Vekshteina (sve sam to shvatio mirno; Kholst i Dubinin bili iritirani ovim tutorstvom). A opet, Wecksteinova finansijska politika je bila protiv interesa muzičara: koncerti su već bili komercijalni, nije bilo tarifa - impresario je opet dobio mnogo, a muzičari malo. To mi je, međutim, sasvim odgovaralo, ali sam osjećao da se ponovo sprema “revolucionarna situacija”. Ulje na vatru je dolio naš put u Njemačku. Ne samo da je sav novac koji smo zaradili oduzet, to je bila politika Rosconcerta, a Vekshtein, uglavnom, nije imao nikakve veze s tim. Jedino što nas je Viktor Jakovlevič držao u crnom tijelu i, poput zmaja, nije puštao nikoga blizu nas. Naravno, ovakav stav je bio veoma uvredljiv. Nakon koncerata, lokalni muzičari su često nudili da sjednu i razgovaraju uz čašu piva. Wekshtein je sve ovo zaustavio u korenu, verovatno da se narod ne bi osećao previše pretenciozno. U Bugarskoj je izbio još jedan sukob - Holstinin i Dubinjin su razvili otvoreno neprijateljstvo prema Vekštejnu. Viktor Jakovlevič je pokušao da zaštiti svoje opklade, imao je neizgovoreni dogovor sa Mavrinom i sa mnom da ćemo, čak i ako Canvas i Dub odu, ostati i nastaviti da igramo. (U tom periodu, sjećam se, Kholstinin i ja smo se posvađali. Pokušao sam da ga urazumim i rekao da nema potrebe za više "revolucija" u grupi, a Kholst je insistirao da Wekshtein nije bio uključen u grupu u sve - kažu, imao je samo Tonyu na umu Žmakovu, on ne kupuje uređaj, ne dozvoljava mi da radim u studiju.) Došlo je do tačke kada je u "Ariji" nastajao još jedan kolaps: Mavrin i izgleda da ostajem kod Wekshteina, a Holst i Dub odlaze. U to vrijeme Udalov je odlučio da u potpunosti napusti grupu. Pojavio se Sasha Manyakin. U početku ga nisu hteli uzeti, jer je još bio slab kao bubnjar. Ali on mi se zaista dopao kao osoba.

Koji su još bili kandidati?

Teško za reći. Teoretski, postojao je i bubnjar koji je radio za Wekshteina, a koji se prezivao, čini se, Nikolajev. Ali ne znam, nije bilo posebnih kandidata. Možda nisu dobro tražili. Tada nam je trebala osoba koja bi mogla tolerirati razne „užitke“ na sebi. Uostalom, u to vrijeme Vitalik Dubinin je preuzeo glavnu dispečersku funkciju i imao je svoje stereotipe o sviranju bubnjara. U ovom dijelu Dubinjin je u potpunosti zamijenio Alika Granovskog: većina ideja za pjesme pripadala je njemu, on je također bio uključen u aranžmane i govorio šta, kome i gdje da svira. Ispostavilo se da je Manyakin laka osoba. Sve se završilo ponovnim susretom kod Viktora Jakovljeviča. Prije toga, dugo sam razmišljao šta da radim, trljao sam se sa Mavrikom i na kraju smo došli do zaključka da više ne možemo razbiti tim. Ispostavilo se da svi napuštamo Weckstein. Weckstein je, da budem iskren, bio jednostavno zadivljen. Nije imao pojma da bismo Mavrin i ja mogli tako dramatično promijeniti mišljenje. Naravno da bi nas mogao smatrati izdajicama, ali vjerujem da smo u toj situaciji postupili ispravno – spasili smo grupu. Međutim, za nas nije bilo posebnih izgleda. Napuštajući Weckstein, izgubili smo opremu, bazu i studio. Osim toga, mogao je izbiti rat oko imena, oko autorskih prava... Ali Holstinin je uzeo uzde u svoje ruke i rekao da su Fishkin i t/o “Autograph” spremni da nas prime. Isti Sitko-vetsky imao je određenu težinu u Mosconcertu. Uglavnom, otišli smo, povevši sa sobom Manyakina. Ovo je bio, da tako kažem, naš dežurni bubnjar. Pitanje njega kao punopravnog člana grupe visilo je do snimanja albuma. Kada smo počeli da snimamo “Playing with Fire”, ponovo su počele igre iza kulisa i podloge: Holst i Dub su želeli da Udalov snimi album, a Manyakin da svira na koncertima. Ali unaprijed sam znao da će Max, ako snimi “Playing with Fire”, ostati kao bubnjar s punim radnim vremenom. Zaista mi se nije dopalo šta je Udalov radio U poslednje vreme, pa sam rekao: “Ili sam ja ili Max. Izaberi." Dub i Kholst su došli do zaključka da bi bilo lakše napustiti Manyakina, te su sa svoje strane napravili razuman kompromis.

Na naslovnicu “Igranja s vatrom” planirali ste da postavite filozofsku “horor priču” posvećenu silama zla. Nije li od tog trenutka započeo niz mističnih i misterioznih incidenata?

Ne, desilo se kasnije. I kada smo snimili "Playing with Fire", rodio mi se sin. Dao sam mu ime Aleksandar, u čast mog oca. I sutradan je ekipa programa „Muzički lift” došla da nas snima. Pokazali su me u tamnim naočarima, jer sam dan ranije, povodom rođenja naslednika, bila jako bičevana... Nakon snimanja albuma, počeli smo da radimo zajedno sa grupom Autograph. Postojao je samo jedan Fishkin, jedan aparat - došli smo do zaključka da moramo raditi zajedno. Ali ovdje često dolazimo do anegdotske situacije: “Autogram” je bio zaslužena i kvalitetna grupa, međutim, pošto su dugo boravili u inostranstvu, javnost je uspjela da ih zaboravi. Međutim, Autograph je insistirao da igramo kao predgrupa. Ispalo je kao na “Melodijama prijatelja” 1987. godine: cijeli prvi dio naroda uzvikivao je “Arija!!!”, a kada je izašao “Autogram” nastavilo se isto. Odlučili smo da zamijenimo mjesta – prvo “Autogram”, pa onda mi. Sa istim uspjehom. Na kraju je pala Solomonova odluka - igrati na jednoj mašini, ali svaki drugi dan.

Tako smo radili otprilike do 1990. godine, kada su Mavrin i Dubinjin neočekivano odlučili da se presele u Zapadnu Njemačku.

Je li to zaista bilo tako neočekivano?

Naravno da ne. Počnimo sa činjenicom da u koncertne aktivnosti došlo je do određenog pada. Odnosno, nema koncerata... Da je sve normalno sa materijalne strane, mislim da niko nigde ne bi otišao. Mavrin je dolazio kod mene nekoliko puta. Konsultujte se. Nisam ga ohrabrivao da ostane i rekao sam: „Serjoga, vidiš i sam kakva je sada situacija, ako si čvrsto odlučio, naravno, idi“. Čim smo krenuli s njim, on je viknuo: „To je to! Ne idem nikuda odavde!” Onda dođe i kaže u glasu izvinjenja: “Znaš, potpisao sam sporazum...”. Kholst, Manyakin i ja nismo bili posebno osjetljivi na ovo. Naravno, imali smo mnogo poteškoća oko regrutovanja muzičara, ali sam reagovao na odlazak Mavrika i Duba... kako da kažem, bez zlobe u srcu. Otišli smo - pa dobro. Istina, u duši sam bio siguran da će se prije ili kasnije vratiti Ariji.

Jeste li brzo pronašli nove muzičare?

Prilično brzo. Uzeli su basistu Lešku Bulkina iz Saranska i gitaristu Dimu Gorbatikova. Program smo učili cijelo ljeto. To su Kholst i Manyakin zaista učinili. Ali sa njima smo održali vrlo malo koncerata, jer su se ubrzo, kako sam i očekivao, Dubinjin i Mavrin vratili u grupu. A onda smo počeli da imamo problema sa Fishkinom, našim tadašnjim menadžerom. Zaista mu se nije svidjelo naše ponašanje na turneji: dernjavo ponašanje nekih muzičara, bacanje televizora i sve to. Jednog dana Fishkin je rekao: "To je to, neću više nigdje s tobom." Već je bila 1991. Počeli smo sa snimanjem albuma “Krv za krv”.

Nikada te nisam pitao koji album Arije ti je omiljeni?

- "Krv za krv". Zaista sam uživao u procesu stvaranja ovog albuma. Sve se nekako vratilo na stare kanone, kada su svi zajedno radili na aranžmanima, tekstovima i muzici. Mislim da je ovo Arijin najjači disk. Jedina mana mu je kvalitet snimanja. “Krv za krv” je završavala određenu fazu u životu grupe, jer se do tada broj koncerata katastrofalno smanjio. Album za koji smo ovo napravili velika opklada, doneo je, uglavnom, samo razočarenja: Fishkin je izdao ploču na neispravnom vinilu (na najjeftiniji koju možete zamisliti), sa odvratnom omotom... Štaviše, kupio je ceo tiraž i nije žurio da je proda. Do 1992. smo zapravo napustili Fishkin. Arija je započela mračni niz koji je trajao do 1994. godine. Osim toga, počela su sva ta uživanja: liberalizacija cijena i tako dalje... Nisam znao kako i od čega da živim. Došlo je do toga da smo Dubinjin i ja radili kao noćni čuvari za Fishkina. Sve to vrijeme Kholstinin je zajedno sa nekoliko svojih prijatelja gradio i opremao studio. I svim ostalim muzičarima je ponuđeno da ulažu, ali problem je bio što se praktično nije imalo šta ulagati. (Prvi studio Aria Records nastao je u prostorijama muzičke škole, nedaleko od stanice metroa Beljaevo, ali je ubrzo morao da se iseli odatle - prekomerna buka je uznemirila lokalne nastavnike. Zatim se studio preselio u rekreativni centar Čajka u blizini Stanica metroa Semenovskaya.) Ljudi su povremeno udarali u "kvas", zatim na "kerogas", i općenito je postojalo mišljenje da su, kažu, svi "skočili", vrijeme je da se raziđu...

Ali ipak, za to vreme smo došli do novog muzičkog materijala, koji smo zaista želeli da polako i temeljno snimimo u sopstvenom studiju. U isto vrijeme planirali smo ovo nesrećno putovanje u Njemačku. Nismo gajili iluzije: shvatili smo da tamo nećemo dobiti nikakve posebne naknade, ali ipak, ovo je bila Njemačka, a ne Uryupinsk. Svi su odlučili da moraju ići. Ovdje je sve počelo. Još jedna gužva. Mi smo se, naravno, pripremali za najgore, ali je realnost bila mnogo gora. Tamo smo živjeli skoro u studenicama za turske imigrante. Putujući trista kilometara, sami smo nosili uređaj... Izračunavši “prihode”, saznali smo da po bratu zarađujemo oko 15 maraka. Onda je Holst to predstavio kao da sam pod stresom zbog novca. To apsolutno nije tačno, a ja sam se napeto, prije, jer je Holstinin, na primjer, vjerovao da je sve prošlo odlično, a ja sam mislio da nije. Istovremeno, nisam tražio nikakvo izvinjenje, samo sam želio da Holst kaže frazu "Momci, stvarno sam zabrljao, to se nikome ne dešava." On je organizovao ove ture! Razumijem šta je administrator, ovo se može dogoditi meni ili bilo kome! Naravno, na Dubovom rođendanu ispostavilo se da je to bio čisto pijani "razgovor", ali smo se rastali u takvom raspoloženju da - to je to, strpljenje je ponestalo, vrijeme je za odlazak.

Pa kakva je to mračna priča s vašim "odlaskom" iz "Arije" 1994. godine? Šta ste uspjeli ne podijeliti?

Za mene, mnoge trenutke ovoga, kako si ti rekao, “ mračna istorija"ostati misterija. Kada smo se vratili u Moskvu, „Arija“ je održala još jedan koncert u Dolgoprudnom. Bila je neka vrsta “MMM” događaja - Fishkin nam ga je priredio. Odnosi u grupi bili su nejasni, pa čak i zategnuti. Onda me je Alik Granovsky pozvao i pozvao da zajedno sa „Masterom“ otpevamo sve naše stare „arijevske“ pesme, čije je autorstvo pripadalo Aliku i meni. Klubski rad je tada već cvetao, ali nisam imao novca. I pomislio sam: uostalom, u ugovoru sa „Arijom“ ne piše ništa da član grupe nema pravo da nastupa zajedno sa drugim grupama, i Alik je pristao na ovaj predlog. (Uostalom, počeli su da imaju još jedan problem sa vokalistom; Misha Seryshev je počeo aktivno da peva u crkveni hor i ignorisali probe „Majstora“.) Razvodnili smo program sa nekoliko akcionih filmova „Deep Purple“ i „Slade“ i počeli da nastupamo po klubovima. Tada su se proširile glasine da sam napustio grupu i da sada nastupam sa „Masterom“, iako nikada nisam rekao da napuštam „Ariju“. Djelomično sam želio nešto suprotstaviti Holstu i Dubu – oni su sve vrijeme provodili u studijskom snimanju, nisu me pozvali tamo, a ja sam se umorio od potpuno besposlenog sedenja. Tada me nazvao Sergej Mavrin i rekao da se razvila potpuno neshvatljiva situacija i da moram doći u studio kako bih razjasnio situaciju.

Došao sam. Sedeli su i svirali pesme, pravili neke aranžmane. Razgovor se vodio između mene, Mavrika i Holsta. Dubinin je u to vreme sedeo za kontrolnom tablom i nije hteo da nam se pridruži. Za mene je bilo samo jedno pitanje: „Hoću li raditi u Ariji?“ Objasnio sam situaciju: igram sa "Masterom" jer nemam para - tamo još dobijam pare, i neću više da budem noćni čuvar. Sve ostaje isto - ne odbijam da radim sa Arijom i spreman sam da počnem da snimam novi album. Kholstinin je potvrdio da u ugovoru nema klauzule koja mi zabranjuje rad s drugim timovima. "Pravno, ne možemo da vas pokupimo, ali nam se to ne sviđa", rekao je Holst.

Generalno, izgledalo je da je sukob završen. Dubinjin je prišao i rekao: „Jeste li sve saznali? Sve sam čuo i sa svim se slažem.” Razgovarali smo još o novom albumu i krenuli svojim putem. Mavriku je bilo drago što među nama nije bilo skandala.

Prošlo određeno vrijeme, i odjednom od Margarite saznam da moje kolege stavljaju na audiciju druge vokale. Ona voli različite revolucije! „Oh, tako mi je drago“, kaže on, „što je ova močvara konačno gotova!“ U početku jednostavno nisam mogao vjerovati svojim ušima, ali onda sam na TV-u svojim očima vidio Alekseja Bulgakova u “Vinilnoj džungli”, gdje je predstavljen kao novi “arijevski” vokal i čak su prikazali odlomak pjesme “ Angel Dust” sa svojim vokalom. Naravno, bio sam uvređen. Bilo mi je loše što se sve ovo dešava iza mojih leđa. Prestao sam da razgovaram sa Kholstom i Dubom, i komunicirao sam samo sa Mavrikom, a ponekad i sa Manyakinom. Mavrin uopšte nije znao šta da radi u ovoj situaciji. Delimično mu se dopao Nelidov vokal, ali Sergej je bio potpuno kategorički protiv saradnje sa Bulgakovom, ne znam zašto. (Iako ja lično veoma visoko ocenjujem snimke sa Bulgakovom.) Mavrik i ja smo dugo razgovarali na ovu temu, a osim toga, bez mene je bilo bezbroj sastanaka - svi su odlučivali šta dalje. Na kraju mi ​​je prišao Sergej i rekao: "Neću više raditi tamo!" Pokušao sam da ga urazumim, ali nije išlo. Upravo u to vrijeme Mavrik i ja smo počeli pripremati obrade raznih hitova za nastupe po klubovima. I šta se dalje desilo, znate...

Nije sve što biste željeli znati. Posebno me zanima u kojoj je mjeri Morozov bio “kategoričan” u odnosu na vas. Je li ovo lukav potez Canvas and Oak-a ili zaista odluka šefa?

U najmanju ruku, mogu vam reći da je odnos “Arije” i Bulgakova bio narušen, a oni to nisu htjeli reklamirati. Ne znam šta se zaista dogodilo. Umjetnik Vasilij Gavrilov i Puškina rekli su da je Morozov bio posebno napet... Kažu da je kompanija odlučila da nakon tako duge tišine novi album "Arijevca" obavezno mora uključivati ​​Kipelova, inače bi "propao" i ne bi imao nikakvu reklamu. uspjeh ne morate računati. Možda je to bio izgovor... Ali, prema Holstinjinu, Morozov je doslovno rekao sledeće: „Radi šta hoćeš, pregovaraj sa Kipelovom kako hoćeš, ali samo Kipelov treba da peva na albumu...“.

Tu su se pojavile moje sumnje. Osjećao sam da se prema meni ne ponašaju baš dobro. Na kraju krajeva, toliko sam godina radio u Ariji... Ali iako je odnos bio pokvaren, bio sam daleko od indiferentnog prema onome što se dešava u Ariji i šta će biti sa grupom. Novac mi nije bio glavna stvar. Kholstinin je često zvao i uvjeravao da je, kažu, "potrebno, neophodno je, neophodno". I Puškina mi je tada rekao: „Snimi album, a onda ćeš odlučiti šta ćeš da radiš“. Konačno sam se odlučio na ovu opciju. Bio sam strpljiv i počeo da snimam. Začudo, proces je protekao sasvim glatko – nije bilo skandala, psovki, nesuglasica i svega onoga što je obično pratilo naše studijske sesije. Snimali smo vokale za album “Noć je kraća od dana” za maj - jun. Istovremeno, nastavio sam da nastupam sa „Masterom“ i sa Serjogom Mavrinom. Ali onda je nastala sljedeća situacija: Mavrin je počeo raditi projekt s Arthurom Berkutom, a oni su krenuli u Ameriku. Istovremeno, Kholstinin je dao predlog da nastavimo saradnju i da ne prekidamo stare veze. Dugo sam razmišljao i došao do zaključka: "Ako Mavrik ode, šta ću ja ovdje?" Na kraju sam pristao i rekao Holstu da ću nastaviti raditi u Ariji. Naravno, stvari nisu išle dobro s Mavrinom - on nije otišao nikuda sa Arthurom, a Terentjev je već bio u grupi. Ali ne osjećam nikakvu posebnu krivicu zbog ovoga.

Da li je bilo sličnih sukoba u Ariji nakon vašeg povratka?

Ne! Najzanimljivije je da se ništa slično još nije dogodilo. Vjerovatno smo svi “ostarjeli” i postali mudriji, mozak nam počinje drugačije raditi - postoji zajednički cilj koji donosi nešto novca... Možda nema “univerzalne” ljubavi, možda je manje patriotizma, ali na barem je to normalan posao. I mislim da je to dobro.

Kakav je bio vaš odnos sa Sergejem Mavrinom nakon snimanja “Noć je kraća od dana”?

Nismo se dugo javljali niti komunicirali. Sigurno je i dalje imao “negativnost” nakon moje odluke da se vratim u grupu i u tome ga, na svoj način, razumijem. Iako jedni drugima nismo iznijeli nikakve zamjerke otvorena forma. Ni ja tada nisam znao šta da radim da nikoga ne uvrijedim. Mislim da sam ipak uradio pravu stvar. Dakle, onda smo se konačno okupili, odsvirali nekoliko koncerata iz programa “Povratak u budućnost” - i sve nam je išlo dobro! Za čast Holsta i Duba, nisu se više žalili – na kraju krajeva, izvodili smo samo obrade i moje pjesme napisane u sklopu “Arije”, ali u potpuno drugačijim aranžmanima. Tada Mavrik kaže: „Zašto svirati samo cover verzije? Ja sam nakupio određeni materijal, vi, koliko ja znam, imate nešto... Hajde da snimimo album!” Ja kažem: "Ne smeta mi!" A od kraja 1996. godine počeli smo da pripremamo “Vrijeme nevolje”.

Znam da si imao dosta problema sa ovim albumom. Šta mislite da ste radili pogrešno?

Ono što je najvažnije: sada mislim da smo trebali sjesti u bazu i ozbiljno testirati materijal. I vježbali smo najviše mjesec dana. Međutim, Mavriku se žurilo, a ja sam već tada vjerovao da sve treba brže. I u Moroz Recordsu smo bili u stisci sa rokovima... A mi, naravno, nismo izabrali najbolji studio. Najzanimljivije je da smo ovaj album snimali u studiju paralelno sa “AvArijom”! Generalno, imam prilično neobičan stav prema “Smutnom vremenu”. Ne sviđa mi se baš način na koji je napisano. Recimo da sam htio da zvuči teže. Mavrik je imao drugačiji koncept - želio je nešto "mekše". Ali i dalje mislim da je album, uglavnom, bio uspješan. Mnogo smo ga prodali veliki tiraž, a na nekim kioscima se prodavao sa pratećim natpisom “Aria-97”. (“Generator zla” još nije izašao.)

Pa, vrijeme je da razgovaramo o porodičnim stvarima. Recite nam nešto o svom domaćinstvu.

Moja žena se zove Galina. U braku smo dvadeset godina. Ovo je bila moja prva ljubav... I tako je i ostala! Ovo baš i ne naglašavam, ali ipak: živjeti sa jednom osobom dvadeset godina, naravno, nije podvig, ali nešto govori... Iako i sa različitim uspjehom. Bilo je različitih epizoda u životu. Ćerka Žana uskoro će napuniti osamnaest godina...

Želim odmah upozoriti na još jednu moguću teoriju o porijeklu glavni lik pjesme "Rose Street".

Šta? Oh, ne, ovde ništa neće raditi! Zhanna je rođena mnogo ranije - upravo na Olimpijskim igrama u Moskvi, a ja sam je nazvao tako u čast Zhanne Bichevskaya. Tada sam bio veoma zainteresovan za njen rad. Ne Zhanna D'Arc, ne Zhanna Aguzarova, ali Zhanna je bila učenica treće godine u muzičkoj školi Ippolitov-Ivanov. I zaista je nisam čula! Pevajte pop kod kuće u njenim nastupima morate da slušate klasike ili ruske narodne pesme, ali njen glas je dobar, duhovit, a što se tiče muzike, sluša razne stvari: ona sluša Ozborna. Ne vršite pritisak na nju, to je njen izbor.

I vaš najmlađi Aleksandar takođe studira u muzičkoj školi. Imate kreativnu porodicu, Valery Aleksandroviču!

Tako se to dogodilo. Da budem iskren, nisam ovo želeo. Sa ćerkom je bilo nekako lakše, ali što se tiče Aleksandra, nisam želela da studira muziku. Rođen je u tako teškom periodu - 1989. godine. Tada nisam mislio da postoji pristojna budućnost za muzičku karijeru. Ali on je sam dao ostavku. Sada Saška svira violončelo, već je završio treći razred. Sluh momka je savršen - sve diktate u solfeđu piše u hodu! A ovo je u solfeđu, koji sam mrzeo kao dete! A ovo je jedan od Saškinih omiljenih predmeta. Uglavnom, trudim se da budem otac svojoj djeci, a ne vokal grupe Aria!

Kakvu muziku slušaš kod kuće? Ne volite novonastale trendove poput “Prodigyja”, poput Holsta?

Teško je izmisliti nešto suštinski novo - ili će biti predaleko od muzike. Eh, otišla je duša moderni rok, ili možda i sam starim. Da znam grupu koja svira tradicionalnu muziku na visokom nivou, sa zadovoljstvom bih je slušala!

Pa zadnje pitanje. "Arija" - šta se dalje dešava?

Toliko dugo radim ovo da sam čak i zaboravio kada sam počeo. Naravno, ima problema, ali sam za sebe odlučio jednom za svagda: ne želim ništa drugo da radim u ovom životu i neću. Sve dok imate dovoljno strpljenja, zdravlja i snage. Ne mogu da zamislim sebe bez grupe. Borićemo se do kraja!

Šta znamo o Vjačeslavu Molčanovu osim činjenice da je već osam godina stalni član jednog od glavnih rok bendova u našoj zemlji? Da je kreativno prošao dug put od pratnje pop grupa do nastupa na istoj pozornici sa metalnim čudovištima kao što su Manowar i Alice Cooper? Jedan od najperspektivnijih gitarista, a odnedavno i vokalista ruskog metala, muzičar koji se fanovima otvorio sa potpuno nove strane, ima širok kreativni potencijal i jednostavno je zanimljiv sagovornik, Vjačeslav nam je ispričao o svojoj novoj zamisli - Molchanoff projektu, o novoj ulozi za sebe vokala, o radu sa legendarnim ličnostima, te o kreativnim i drugim planovima za bližu i dalju budućnost.

Vjačeslave, hajde da prvo pričamo o vašem solo mini albumu „Početak/Početak“. Pre koliko vremena ste imali ideju da snimite solo album?

Prvi preliminarni demo snimci snimljeni su prije tri godine zajedno sa Olegom Khovrinom ( bubnjevi). I mi smo već neko vrijeme gajili ideju da snimimo kao poseban album. Uostalom, da bi konačni proizvod bio odgovarajućeg kvaliteta, potrebno je uložiti mnogo truda i vremena. A što se tiče finansiranja, bilo je potrebno ozbiljno uložiti, jer dobro miksovanje, mastering i druga realizacija kreativnih planova zahteva značajne finansijske izdatke. Osim toga, u to vrijeme sam imao tijes raspored turneje sa grupom Kipelov, i nisam mogao u potpunosti da se bavim solo radom. Ali u jednom trenutku me nazvao Oleg i pozvao me da počnem da snimam - kažu, prestani da sediš kod kuće, vreme je da snimim sve ovo. Tada je već bilo desetak gotovih kompozicija. Kao rezultat toga, nakon cijelog rada, izašao je ovaj album.

Postoje li kompozicije na izdanju koje su prethodno bile ponuđene grupi Kipelov?

Da, prisutni su. Balada "Nikad nije kasno / prekasno" ponuđena je Valeriju Aleksandroviču u istom aranžmanu kao na snimku. Ali iz nekog razloga on to nije odobravao. Kao rezultat toga, odlučeno je da ovu pjesmu uvrstim u svoj album.

U snimanju su učestvovali muzičari poput Olega Khovrina i Alika Granovskog. Zašto ste ih odabrali?

Igrali ste zajedno sa Olegom Khovrinom u projektu Šesto čulo. Volim da sviram sa njim, on je veoma talentovan bubnjar. Mi takođe Dobri prijatelji osim toga. Ali s Alikom je sve ispalo potpuno drugačije: u početku je bilo planirano da se snimi Darryl Jones iz Rolling Stonesa kao basista. Već smo započeli pregovore, ali tada smo pomislili da da, Darryl je talentovan basista i nesumnjivo će biti odličan u snimanju svih potrebnih bas linije. Ali osoba je hiljadama kilometara udaljena od nas, i kako god radila, neće biti potrebne kreativne interakcije. I zaista mi se sviđa Alik, on je ekstremni muzičar, i ima mnogo korijena u starom art-roku. Odnosno, u muzičkom smislu, Alik je svestran i upravo nam je trebao takav muzičar koji ima potrebna znanja iz drugih žanrova muzike. Pa sam ga nazvao. Alik je prvo ozbiljno razmislio, rekao da je ovo veoma odgovoran posao i predložio da se okupimo da igramo. Na kraju sam došao kod njega, svirali smo skoro bez prestanka cijeli dan, slagali određene “komadice” i samo džemirali. A onda je došao u studio i vrlo brzo sve snimio.

I sami ste bili vokal. Da li je to prvobitno bilo planirano, ili je potraga za vokalom još uvek bila u toku?

Ideja da nastupam kao vokal postoji već dugo vremena. Objasniću zašto. Vrlo često, kada komponujete pesme, u glavi vam se ne rodi samo rif ili neki fragment u pesmi, već čitava komponenta kompozicije u celini, sve do vokalnih delova. I jako je teško objasniti i nekako pokazati pjevaču viziju kompozicije koju imate u glavi. Vokal može biti jak, ali u isto vrijeme neće "osjetiti" ideju koju želite da mu prenesete. Pa sam odlučila da sama pevam. Ovo je moje prvo iskustvo u tako neobičnoj za mene ulozi. Žao mi je što to nisam uradio ranije. Ali sve je još pred nama, nastavljam dalje da se razvijam.

Kompozicije na izdanju snimljene su na dva jezika. Je li ovo neka vrsta orijentacije na zapad?

Recimo samo da je ovo fokus na Rusiju. ( Smeje se.) Prvobitno je izdanje bilo planirano na engleskom kako bi privuklo evropsku publiku: već dugo razgovaramo o ponudama za rad na evropskim festivalima. Ali, nažalost, kod nas baš i ne vole engleski, pa smo odlučili napraviti dodatne verzije kompozicija na ruskom. Tako ubiti dvije muhe jednim udarcem.

Izdanje, zapravo, sadrži samo 3 kompozicije. Zar nije dovoljno?

“Inception” je više singl nego album. Štaviše, ovim singlom smo hteli da testiramo reakciju slušalaca, kako će oni doživeti ove pesme. Možda ovaj projekt uopće nikome nije potreban, a naši napori će biti uzaludni i jednostavno neće imati smisla snimati punopravni album. Slažem se, bilo bi uvredljivije snimiti i izdati punopravno izdanje, koje bi se pokazalo potpuno nepotraženim. Zato smo objavili singl, i bili prijatno iznenađeni njegovom potražnjom od strane slušalaca, velikog broja pozitivne povratne informacije, preuzimanja i prodaje.

Da li naslov singla “Početak” govori sam za sebe?

Da, biće nastavak. Molchanoff nije samo moj solo projekat, to je punopravna grupa sa stalnim članovima. Sada nas je samo troje: ja, bubnjar Oleg Khovrin i bas gitarista Vasilij Dronov. Alik Granovsky ima svoju grupu, Master, kojoj se ozbiljno posvećuje, tako da ne mislim da će biti podeljen u dve grupe. Jednom sam radio sa Vasjom Dronovim u grupi Valkira, on profesionalni muzičar. Najvjerovatnije će u budućnosti biti dodat klavijaturist u našu grupu;

Kako se sam Valery Kipelov osjeća o vašem radu? Hoće li vaš projekat ometati učešće u grupi Kipelov?

Ne, neće boleti. Kipelov i ja sada imamo mali broj koncerata, tako da mogu bez problema spojiti dvije grupe odjednom. Valerij Aleksandrovič je, naprotiv, zabrinut, daje dobre savjete o našem projektu i prilično je pozitivan prema njemu. Da budem iskren, svidjela mi se njegova reakcija na ovo što se dešava, mislio sam da će biti nešto drugačije.

Jeste li zadovoljni obavljenim poslom? Da li su sve vaše ideje oživljene?

Kada smo tek snimili singl, slušali smo ga i u tom trenutku smo zaista uživali. Ali sada se žar malo ohladio. Posebno za mene što se tiče pjevanja - stalno učim sa nastavnicima i razvijam se u tom pravcu. I više ne mogu da slušam šta čujem na snimku.

Da li vam učešće u dvije grupe odjednom omogućava da ostvarite svoje kreativne sposobnosti? Oslobodite svoj kreativni potencijal, da tako kažem?

Kipelov i dalje ima drugačiju muziku, što vam omogućava da otkrijete samo jednu stranu kreativni potencijal. Ali ako uzmemo u obzir i projekat Molchanoff, onda da, u ove dvije grupe pokušavam da se potpuno otvorim.
Inače, radi se na oživljavanju grupe Šesto čulo. Želimo da snimimo singl, da vidimo kako će slušaoci reagovati, a zatim da počnemo da pišemo album u punoj dužini. Već smo napravili 3 pesme sa Aleksandrom Gratom. U sastavu će se naći i Oleg Khovrin i Vasilij Dronov, odnosno gotovo svi isti muzičari kao u projektu Molchanoff. Samo su pevači drugačiji. U bliskoj budućnosti počinjemo sa snimanjem materijala.

Više puta ste rekli da u bliskoj budućnosti želite da objavite proširenu verziju video škole. Kada će ovi planovi biti realizovani? U kom formatu će biti objavljen?

Za otprilike šest mjeseci planiram održati majstorske tečajeve na osnovu kojih će biti puštena video škola. Ne samo video zapisi, već i punopravna, proširena verzija objavljena na DVD-u. Ali još se nisam odlučio za format.

Hajde da pričamo o grupi Kipelov. Grupa ima skoro 12 godina, ali su za to vrijeme objavljena samo dva dugometražna albuma. Mislite li da bi tako dugo kašnjenje sa novim materijalom moglo negativno uticati na odnos vaših fanova prema bendu?

Razmisli. I veoma sam zabrinuta zbog ovoga. Imamo mnogo muzički materijal, već smo završili četiri kompozicije, ima određenih ideja, ali nema teksta! Ovo nam je već neka karma!

Odnosno, sva pitanja za Margariti Anatoljevnu?

Ovdje je sve komplikovano... Margarita Anatoljevna i Valerij Aleksandrovič jednostavno ne mogu pronaći nešto zajedničko kreativni jezik. Savršeno razumijem Margaritu Anatoljevnu, ona mnogo piše. Ovdje imamo baladu koju sam napisao prije četiri godine i niko ne može napisati tekst za nju. Čak su pokušavali da sarađuju sa drugim pesnicima, ali bezuspešno. Sam Puškina je napisao nekoliko tekstova za ovu pesmu, ali oni raznih razloga nije došao. I ovdje se može razumjeti i Valerija Aleksandroviča - on će morati pjevati ove redove, a neke riječi nisu baš ugodne za pjevanje. Margarita Anatoljevna je pjesnikinja, ona na svoj način predstavlja radnju pjesme. I Valerij Aleksandrovič mora svojim riječima, glasom prenijeti u javnost raspoloženje pjesme, sve to mora doživjeti kako bi mu tekst bio idealan. I ovdje je glavna stvar postići neophodan kompromis. Upravo zbog traženja tog kompromisa imamo problema sa novim pjesmama.

Sada su mnoge grupe odbile da izdaju album na fizičkim medijima, preferirajući internetske verzije. Planira li grupa Kipelov slijediti primjer svojih kolega?

Ne, ne planiramo strmoglavo uranjati na internet tržište. Upravo suprotno – sa sve većim interesom za vinil, trudimo se da svako naše izdanje objavimo na vinilu.

Mnogi fanovi se žale da se vaši koncerti u mnogim gradovima održavaju u sjedećim salama. Kakve ovo veze ima? Da li je zaista prijatno da grupa nastupa pred publikom koja sedi?

U stvari, jako nam je neugodno raditi po ovoj shemi, jer ponekad ne vidite nikakvu reakciju publike, nema povratka. A to je povezano, nažalost, sa organizacijom koncerata. Tačnije, ovo je stanje vlasnika lokala, jer se plaše da će tokom koncerata fanovi polomiti stolice i napraviti nered. Ja lično ne volim da nastupam pred publikom koja sedi - visiš na sceni, uradiš nešto, pokušaš da napumpaš publiku, a publika sedi i samo te gleda.

Grupa Kipelov je dugo bila u vrhu ruske metal scene, ali nemate nikakvog interesa da osvojite zapadnu publiku. Ali sigurno ima ponuda za nastupe na međunarodnim festivalima...

Stalno dobijamo ponude za učešće velikih festivala u inostranstvu, ali Valerij Aleksandrovič kaže da je ipak naša muzika dizajnirana posebno za rusko tržište. I djelimično se slažem s njim, jer grupa ima ruski mentalitet, a čini mi se da Evropljanima to neće biti sasvim jasno.

Već duže vrijeme se u krugovima iniciranih koristi koncept kao što je „fenomen Kipelov“ - s malo materijala, sličnim koncertima, istim programom i minimumom scenografije, grupa iznova privlači pune kuće u svim gradovima Rusije. Šta mislite sa čime je ovo povezano?

Ovo je harizma Valerija Aleksandroviča, on je kao lokomotiva. Ipak, on kultna figura, samo zahvaljujući tome ljudi najvjerovatnije idu na naše koncerte. Jer svaka grupa sa takvim “napretkom” i brojem numerisanih albuma u 12 godina odavno bi propala... Ali mi se zaista trudimo, trudimo se da ne stojimo na mestu.

Da li je lako raditi sa Valerijem Kipelovim?

Da, vrlo lako, s obzirom na moja prošla iskustva s različitim umjetnicima. On je veoma soulful person, svi članovi grupe komuniciraju sa njim pod jednakim uslovima. Naravno, to ne ide bez skandala i psovki, ali to ne dovodi do tuča. ( Smeje se.)

Općenito, uobičajeni tok posla!

Upravo. Ali mi, kao porodica, odavno smo se navikli jedni na druge. Možemo vikati jedno na drugo, a pet minuta kasnije možemo se zagrliti i zaboraviti sve.

Ne možemo a da ne pitamo o tome novi album grupe. Kako razumemo, da li je prerano govoriti o bilo kakvim datumima?

Da, prerano je govoriti o tajmingu. Sada imamo spremnu jednu kompoziciju sa tekstom i 3 pesme bez teksta. Ponavljam – ne možemo predvideti kada će tekstovi biti napisani, ali se nadam da će se to desiti u bliskoj budućnosti.

Da li želite ponovo da pokušate da napišete muziku na gotov tekst, kao što ste već uradili sa kompozicijom „Salijeri i njegov odraz”?

Nakon „Salijerija“ pokušali smo da napišemo još jednu pesmu na isti način, ali nekako nije išlo... Kao rezultat toga, promenjeni su vokalni delovi u pesmi, otpevana je nova „riba“ i tekst više ne odgovara.

Kakvi su planovi grupe Kipelov za 2014. godinu?

Otkazali smo skoro sve solo turneje za ovu godinu i radimo na novom materijalu. Trebaju nam nove pesme. Ovo su naši glavni planovi, mi ćemo raditi!

Pa, koji su tvoji lični planovi?

Nastavite stvarati muziku. Muzika mi oduzima skoro sve slobodno vreme. Trudim se da sviram gitaru četiri sata dnevno i da vežbam vokal sat i po ili dva. A ovo je već posao sa punim radnim vremenom. Uz to idem u teretanu i vrijedno učim engleski jezik putem Skypea. Stoga je moje slobodno vrijeme za lične interese svedeno na minimum. Ali i dalje želim da podignem svoj projekat Molchanoff i počnem da nastupam, pošto već stižu ponude za nastup na letnjim festivalima.

A osim muzike?

Vjerovatno se oženiti i imati djecu. Mislim da je vreme da idem. ( Smeje se.)

I poslednje, standardno pitanje: vaše želje čitaocima i fanovima.

Ostanite svoj pod bilo kojim okolnostima. I, vjerovatno, najvažnije je biti iskren prema sebi i prema svima drugima.

Službena web stranica grupe Kipelov: http://www.kipelov.ru

Zahvaljujemo Gulnari Zaripovi na pomoći u organizaciji ovog intervjua.

Intervju: Alexander “SUMRAK” Nefedov, Irina Shershneva.
Foto: Aleksandar “SUMRAK” Nefedov
29. marta 2014
web stranica

Valery Kipelov nikada nije izgledao kao rok zvijezda. Nije bio "poznat" ni po imidžu, ni po manirima, ni po glasnim izjavama, ni po stranačkim nestašlucima. Jedini skandal povezan sa naj, bez pretjerivanja, blistavim frontmenom i vokalistom domaće metal scene dogodio se 2002. godine, kada su se brodovi Kipelova i „Arije“ razišli - i, zapravo, to je sve... Prijateljski, skromni, otvoreni covece, dobar porodičan čovek, otac i deda - da li je to ono što, smem li da dozvolim, da „svaja“ idola hevi metala? Međutim, onaj pametan razume. Glavno da bude, a ne da se zna... A za koga ako ne za njega hiljade fanova se molilo decenijama i za koje će se moliti i dalje, čekajući suspregnutog daha naredne koncerte i studijska snimanja? "Arijevska" (nećemo je sada dijeliti) legija nije postala manja tokom godina.

Ispostavilo se da je 2008. godina jubilarna. Valerij je proslavio 50. rođendan, grupa Kipelov prešla je pet godina slobodnog plivanja i tom prilikom izdala koncertni DVD “V”. Za punu "peticu" nedostaje samo album (jedini studijski cjelovečernji album grupe "Rivers of Time" objavljen je 2005. godine). 1Rock je pitao maestra o njegovim trenutnim planovima, nadolazećem disku, kao i o fanovima, "lošim" pjesmama i problemima sa tekstovima...

Do kraja godine planiramo da završimo novi album - pripremimo materijal za snimanje. Ovo je naše glavni zadatak. Pesme su zapravo spremne - ostali su samo aranžmani i tekstualne nijanse... Trenutno pišemo demo koji će nam omogućiti da sve "počistimo".

Sjećam se da sam to radio s vama, a raspoloženje tada, iskreno govoreći, nije bilo baš pozitivno. Budućnost je, kažu, maglovita, a preostaje samo zasukati rukave, raditi i pokušati živjeti na nov način. Vremenom, mislim da se dosta toga promenilo...

Svakako. Postojala je sigurnost. Grupa postoji, ima uspeha. Tako da gledam u budućnost sa optimizmom, uprkos mojim već...sredovečnim godinama. Ali okružen sam mladim muzičarima, a tim ima dobre izglede. Vrijeme je pokazalo da smo na pravom putu. Stoga, nimalo ne žalim za onim što se dogodilo prije šest godina i vjerujem da je sve u našim rukama.

Međutim, svakim korakom morate dokazati da niste ništa lošiji...

(Prekidam.) Ne, apsolutno! Zašto moram nešto da dokazujem? Znam da smo bolji! (Smijeh.) Naprotiv, muzičari koji su ostali u Ariji moraju nešto da dokažu. (Pauza.) Naravno, prvih godinu-dve nije bilo lako, ali onda je sve došlo na svoje mesto. I to nisu samo riječi - to potvrđuju naši uspješni koncerti i izdanja. Tako da ne osećam potrebu da bilo koga ubeđujem u bilo šta, ali ni sebi ne dozvoljavam da se opustim. Ne smijemo zaboraviti da sve prolazi vrlo brzo. Ovo pravilo sam naučio vrlo dobro, poučen gorkim iskustvom.

Ali konkurencija ostaje, zar ne?

Ne bih to rekao. U Rusiji nema mnogo značajnih grupa u našem stilu, tako da ima dovoljno prostora za sve. Zemlja je velika. Druga stvar je, recimo, Evropa: područje je ograničeno, i dobre ekipe u izobilju, tako da je konkurencija prilično teška. Ali mi to uopšte ne osećamo. Barem za sada.

...Ove godine smo namjerno odbili da radimo. Odigrali smo malo (vjerovatno deset koncerata, ne više) i nismo izdali album – čime smo oslobodili platformu za naše „prijatelje“. Zbog čega su srećni.

Zaista nemamo mnogo ozbiljnih grupa, ali "Kipelov" i "Aria" pevaju iste pesme na koncertima! Kako da ne porediš?

Pa... nije baš isto. Podijelili smo repertoar, a ja ne izvodim pjesme koje pišu sadašnji muzičari Arije. I obrnuto. Jedine stvari koje su nam zajedničke su one koje su stvorene bivši učesnici“Arije” Granovskog, Bolšakova... Ali trudimo se da se ne ponavljamo.

Nedavno je CD-Maximum objavio DVD kolekciju „Aria. Svi klipovi." Jesi li vidio ga?

Da, etiketa mi je to predstavila. Pa... ne mogu reći da sam srećan. Uvek je bilo klipova veliki problem- i za “Ariju” i, nažalost, za “Kipelov”. Ruku na srce, ne volim ni jedno ni drugo. Nešto je uvijek išlo po zlu. Dobar, kvalitetan video nije uspio ni zbog nedostatka finansija, što zbog pogrešnog izbora redatelja.

Ali ni sa video zapisima s koncerata stvari nisu uvijek išle glatko. Uzmimo, na primjer, koncertni album Moskva 2005.

Da, to je bio neuspješan posao, čak smo htjeli odbiti izdavanje diska. Ali morao sam: postojale su određene obaveze prema istom Smolskom. I, zanimljivo, 2006. godine snimljen je i koncertni spot koji je ispao mnogo bolji! I zvukom i specijalnim efektima. Ali njegova sudbina još nije određena. Možda se tome vratimo u budućnosti... Ali koncert 2007. u Sankt Peterburgu je imao sreće: DVD koji smo nedavno izdali je ozbiljan korak naprijed. Slika, zvuk - sve je visokog kvaliteta.

Da. Rekao bih kvalitetan i asketski. Dok se ista "Arija" oslanja na šou, pirotehniku, čudovišta i druge scenske trikove, ne pokušavate da zadivite maštu. Samo živa energija, simbioza muzičara i publike...

Da, namjerno izbjegavamo teatralnost. Iza maski i šarenih nastupa, nažalost, često se ne vidi ono glavno - pjesma. Dakle, ulaganjem novca u specijalne efekte, mi ne pretvaramo predstavu u predstavu, u pozorište. I, nakon što sam prisustvovao koncertima raznih poznatih grupa (koje sada često dolaze u Moskvu), vidim želju za minimalizmom. Mnogi od njih prestaju da obraćaju preteranu pažnju na scenski nastup, shvatajući da je glavna stvar muzika.

Na kom ste od svojih nedavnih koncerata najviše uživali?

Nažalost, nisam stigao vidjeti ni Osbornea ni Maidens, iako sam to zaista želio. Ali bio sam zauzet. Ali uživao sam gledajući Judas Priest kada su stigli, i Queen. I iako Paul Rodgers, naravno, nije Mercury, koncert je bio dobar.

Tokom jubilarni koncert Dobili ste ogroman broj plišanih igračaka. Da li ih toliko volite?

Uglavnom, na koncertima nam se često poklanjaju plišane igračke, jednostavno se tako dogodi. Ne znam ni zašto. Ali ovo je dobro: prije nekog vremena, uz pomoć kluba navijača, donirali su neke od igračaka sirotištu. (Nadam se da se niko od onih koji su donirali neće uvrijediti!) A šta da radimo: djeca su odrasla, unuci također, sami ih ne igramo... Iako nešto, naravno, ostaje u bazi za probe .

Jeste li naišli na neobične poklone?

Neobično... hmmm... nečega se ne sećam. (Razmišljanje.) Slike se često poklanjaju. U bazi već imamo čitavu galeriju: portrete, prijateljske karikature, samo crteže. Ali činilo se da nisu dali ništa stvarno čudno.

Šalju li tekstove pjesama?

Da, često. Šalju ga mejlom, samo ga stave u poštansko sanduče. Pa... zanima me. Zanimljivo je u smislu razumijevanja mladih: šta ih brine, o čemu žele da pričaju... Međutim, nijedan od ovih stihova ne odgovara. Ne znam ni to, možda su to specifičnosti godina, ali... mmm... ljudi koji ih pišu doživljavaju svijet drugačije, nekako oštrije, ili tako nešto. Puno mladalačkog maksimalizma. Radikalna rješenja poput rezanja vena i svega toga.

Pa, možda biste to nekada drugačije doživljavali?

Možda, iako nikad nisam bio tako radikalan. A u književnosti sam više volio klasike: Puškina, Bajrona, Šekspira. Posebno Shakespearea: on ima nevjerovatan stil... koji je, zauzvrat, divno prenio Marshakov prijevod. Uglavnom, nisam bio pretjerano ekstreman - a pjesme o tome kako čovjek sjedi i reže vene ne bi mi se činile kao nešto blisko u mladosti.

Ali na repertoaru "Arije" bila je barem jedna pjesma koja vam nije bila bliska - "Antihrist". Da li vam je žao što ste je tada otpevali?

Ne, ne žalim. Šta je urađeno, urađeno je, a ja ne odustajem ni od čega. Upravo sam shvatio da je malo ljudi shvatilo suštinu ove pesme (kompleksni odnos između Antihrista i Hrista), a ono što je ostalo u njihovim glavama je: „Zovem se Antihrist, moj znak je broj 666“. Na koncertima su ljudi skandirali upravo ovaj stih; I postalo je nekako neprijatno pevati... pa, relativno govoreći, „černuha“. Ne želim da flertujem sa tako ozbiljnim temama. Odnosno, ne odustajem od misticizma - to je karakteristično za naš žanr - ali ne želim da pjevam takve replike u prvom licu.

Trudim se da se naviknem na imidž koji stvaram na sceni: prorok, toreador... Isprobavam svoja iskustva, karakter, sudbinu, posebno kada pevam u prvom licu. Mogu biti prorok - zašto ne? Ali ne mogu postati Antihrist, to je u suprotnosti sa mojim moralnim i vjerskim uvjerenjima.

U jednom intervjuu ste takođe rekli da je „Antihrist“ nekoliko puta doneo mistične nevolje grupi: ili je autobus posle koncerta imao nesreću, ili se požar na bini dogodio baš za vreme izvođenja ove pesme. Dakle, sada je nikada nećete igrati?

Ja - ne, nemam ni pravo zbog podjele repertoara. Ili je ovu pjesmu napisao Kholstinin, ili Dubinjin - pa je ponekad izvode.

Morate li često da odbijate tekstove koje nudi Margarita Puškina?

Ne počinjemo raditi na pjesmi sa tekstom. Prvo se piše muzika, a tek onda se za nju biraju tekstovi. A Rita je slobodna umjetnica... Pa ja dođem do nje i kažem, postoji muzika i postoji odgovarajuća tema - možda ti nešto smisliš? Ili ona sama nudi neke ideje. Nažalost, nije uvijek moguće postići konsenzus i oko pjesama počinju velike rasprave. Iz tog razloga je rad na našem sljedećem albumu toliko dugo trajao. Već godinu i po odlučujemo šta je šta... Nije lako da se sve desi. Ponekad je, čini se, tema određena – ali kako je otkriti, svako to vidi na svoj način.

Kako se osjećate kao vođa mladog tima?

Ne smatram se vođom. On je muzičar kao i svi ostali. Samo, možda, iskusniji u svakodnevnom životu.

Ali poslednja reč uvek ostaje za vama?

Ne, sve se odlučuje zajedno. I zajedno radimo na pesmama: ne dešava se da neko dođe sa potpuno spremnom temom. Zaista mi se sviđa ovaj proces kolektivno stvaralaštvo- upravo tako se sve dogodilo u "Ariji" dalje početna faza. Volim da radim i sa mladim muzičarima – oni me “zagreju”.

Pa, valjda se ponašaju malo drugačije: posle koncerta žele da se prošetaju, da se zafrkavaju...

Za to imamo stroga pravila, određeni “kodeks zakona” koji se odnosi na sve, uključujući i tehničare. Imam stroge zahtjeve u pogledu discipline.

Baš kao trener fudbalske reprezentacije!

Pa šta da radimo? Totalitarno, ali nemoguće drugačije. Na primjer, prije trinaest godina sam odlučio da potpuno odustanem od svih alkoholnih pića. I zahtijevam od drugih: prvo - avione (tj. posao, muziku), a sve ostalo - onda!

U ozbiljnosti, vjerovatno, leži tajna vašeg glasa, koji nije pogođen nemilosrdnom dugotrajnom eksploatacijom. Radite li neke posebne vježbe?

Ne sada. Naravno, ako je velika turneja, trudim se da budem u formi i pjevam prije svakog koncerta. Vježbe koje radim više su iz područja joge nego bilo koje specifične vokalne. Plus svakodnevna vježba: ponekad se morate prisiliti, nadvladati - ali ne dajem sebi nikakve ustupke. Ne prezirem ni bučice ni ekspandere, a ako je moguće, uživam ići na bazen da plivam.

Nije li postalo teže pjevati "teške" pjesme?

br. Nedavno je bio koncert na kojem sam se sreo prvi put nakon šest godina bivši partneri prema "Ariji". (“Heroj asfalta: 20 godina” - bilješka autora) I pjevao sam stare pjesme - to apsolutno nije teško. Nekada smo svirali u klasičnom “E” štimovanju, ali sada, da bi zvuk bio teži i oštriji, “spustili smo” u “E-flat”. Sve se spustilo za pola koraka - tako da je sasvim normalno pjevati.

Da li se dešava da vas fanovi nerviraju i iritiraju?

Da. Oni su ipak drugačiji. Ako je osoba adekvatna, neće praviti probleme. Ali ima i neadekvatnih. Recimo, kod mene dolaze mladi od šesnaest godina i kažu: pa idemo, sedimo, pijemo, pričamo... (Smijeh.) Pa, kako reagovati na ovo?
I sa normalni ljudi Ne smeta mi da pričam. Uostalom, ono što radimo neophodno je ne samo za nas same...

Usput, kada je došlo do ove spoznaje?

Kada smo počeli da dobijamo pisma. I to ne sa zahvalnošću, već... znate, ljudi su počeli da dele svoja iskustva. Rekli su da je naša muzika mnogo pomogla težak trenutak. Spasio me od očaja, čak i od samoubistva. Ne znam da li je to tačno ili nije, ali lepo je znati da je nekome potreban tvoj rad.

Da li su vaša djeca ponosna na vas?

Teško za reći! I da budem iskren, važnije mi je da me doživljavaju kao dobrog oca nego kao poznati muzičar. pa ne znam... (Pauza.) Nikada nisam čuo takve izjave upućene meni. Ali oni su zainteresovani, da! Pitaju šta se dešava sa albumom, koje pesme su snimljene, šta se dešava u grupi, kako tata uopšte živi i diše.

Šta ste željeli postati kao dijete?

Sanjao sam da postanem sportista, fudbaler. Uvek sam imao veliku strast prema sportu. Mom ocu je dosta sportska osoba, vozio u sekciji - i do svoje 18. godine ozbiljno sam se bavio fudbalom.

Ali muzička škola je sve pokvarila!

Da, u početku nije bilo lako. Ljeti je mnogo zanimljivije šutirati loptu u dvorištu sa djecom nego sjediti i svirati harmoniku, to je razumljivo! Ali sada sam zahvalna svojim roditeljima na ovom izboru. Pa, možda, ponekad treba da naterate decu da urade ono što mislite da je potrebno... Roditelji neće poželeti ništa loše! (Smijeh.)

Govorili su: „Samo da nema rata“. Šta biste voljeli da se sada ne dogodi?

Rat je već bio, i to sasvim nedavno - u avgustu ove godine. Iako ne globalno, ali ipak... Ne bih volio da se ovako nešto ponovi. I takođe - šokovi, revolucije u zemlji. Kao što je Stolipin rekao, „daj mi vremena“. Dakle, dajte Rusiji barem dvadeset godina bez borbe i kriza. Želim normalan, stabilan život, da ljudi konačno mogu slobodno disati. I da ljudi budu ljubazniji. Manje filmova loši i... loši programi na TV-u...

28.09.2006

26. septembra veliki solo koncert grupa "Kipelov". Ljubitelji teške muzike iz Zelenograda, Moskve i Podmoskovja energično su i bučno podržavali svoje favorite, nenavikli na rokenrol, tresli se, ali preživjeli; Pre koncerta, Valery Kipelov je dao intervju našem dopisniku Alekseju Koblovu.

— Kako je počela grupa Kipelov?
- Možemo reći da imamo različita polazišta. Ako računamo od prvog koncerta, onda je prvi koncert grupe Kipelov održan 11. oktobra 2002. godine u Sankt Peterburgu, u Sportskoj palati, u Maloj areni. I počeli smo sa probama negdje u julu, moj rođendan je 12. jula. Vjerujem da je početak ipak oktobar. Prvi koncert, od sada se može računati. (Napomena autora: službena web stranica www.kipelov.ru označava 11. septembar 2002.).

- Ispada da radite oko četiri godine?
- Da, četiri godine.

- Za to vrijeme promijenila vam se postava, ali je objavljena samo jedna “numerirana” ploča?
- Da, bilo je to prije samo godinu dana. U oktobru se pojavio album “Rivers of Time”. Jednostavno zbog činjenice da su se muzičari menjali, na koje je, naravno, stavljen akcenat, a to su Mavrin i Terentjev, mogu reći da je, u principu, materijal dugo pripreman, i da su imali ruku na ovom albumu, učešće, mi i Terentjev smo svojevremeno napravili aranžmane za pesmu kao što je "Breath of Darkness" sa Mavrinom - njegova pesma "Prophet" je uključena u ovaj album. Tako da je bilo i njihovo učešće. Ali desilo se, sudbina nas je razdvojila.

- Svirate li i dalje pjesme sa repertoara “Arije” na koncertima?
- Da, igramo se. U osnovi, oni koji ili pripadaju meni po autorstvu, ili su neutralni, ne pripadaju trenutnoj kompoziciji “Arije”, na primjer, “Volja i razum”. „Ustani, pobedi strah“ je pesma Bolšakova na stihove Elin. Uglavnom, ima pjesama koje i oni i mi još uvijek izvodimo.

- Jeste li imali sukoba oko ovoga?
- Pa, bilo je nekih konkretnih sukoba. Ove pesme sviramo na koncertima, a kada je godinu dana nakon formiranja grupe Kipelov izašao naš live album, nastali su problemi oko autorstva. Pošto je pesnik Aleksandar Elin preneo prava na pesmu „Volja i razum“ i sve ostale koje je imao i koje je napisao za grupu „Arija“ u Produkcijski centar Igora Matvijenka, tu su nastali problemi. Imali smo svoju šemu plaćanja, a sve se to dešavalo malo zbog novca. Nekako je ovaj problem riješen.

- Da li ste u kontaktu sa nekim od muzičara Arije?
- (Duboko uzdahne). br. Od trenutni sastav- Ne.

- Šta je sa onima koji su igrali ranije?
- Da, i sa Granovskim, iako se ne viđamo tako često, sa Andrejem Bolšakovim - u većoj meri se srećemo češće. Pomogao nam je i da podržimo koncert koji je održan u Moskvi, u Lužnjikiju, u maju, pomogao nam je informacijama, objavio informacije o grupi u svojim publikacijama i, generalno, pružio moralnu podršku, čak je direktno učestvovao u show. On nam je, zajedno sa Jurijem Sokolovim, pomogao u emisiji, zaista smo želeli da sve bude urađeno dostojanstveno. Stoga je njegova uloga velika.

- Nazivaju vas jednim od najboljih glasova Ruska rok scena. Znam u čemu si pevao Sovjetsko vreme u vokalnim i instrumentalnim sastavima. Da li vam je ovo na bilo koji način pomoglo?
- Da, pet godina sam pevao u VIA "Leisya, Song!" Od 1980. do 1985.

- Zar ne voliš da se sećaš ovoga?
- Ne, zašto, uvek pričam o tome, ne krijem. Mnogi ljudi nekako prikrivaju svoje učešće u VIA-i, misle da je to pop muzika, popularna muzika. Apsolutno nikada nisam krio ovo, nikakve podatke o sebi, jer je za mene to bilo ogromno iskustvo. Zahvalan sam ovoj grupi za pet godina, ne mogu ni da izbrojim koliko smo koncerata odsvirali. Tada nije bilo muzike, svi su svirali uživo.

- Dakle, možda ste nastupili u Zelenogradu sa “Leisya, Song”?
- Sto posto.

- Vjerovatno na plesnim podijumima?
- Ne, nikad nismo svirali na podijumima. U ovoj Palati kulture svirali su početkom osamdesetih. Zahvalan sam što smo tada upoznali Kolju Rastorgujeva. Pet godina on i ja smo živjeli zajedno u istoj hotelskoj sobi i radili zajedno.

- Pričaš li sada s njim?
- Stalno komuniciramo, prijatelji smo.

- Vjerovatno je kasting bine u to vrijeme bio teži nego sada?
- Ne bih rekao da je teže. Novac tada nije bio bitan. Bilo je dosta poznatih grupa: „Veseli momci“, „Srca koja raspevaju“, mnogo, mnogo vokalnih i instrumentalnih sastava. Svi su pripadali nekoj vrsti filharmonije. A novac, u principu, tu ništa nije riješio. Došli smo do gotove grupe „Leisya, Pesnya“, bila je prilično poznata, promovisana, do tada su objavili dosta hitova. Sve je krenulo malo nizbrdo, jer su osamdesete bile početak procvata rok muzike, a pojavilo se još nekoliko grupa. Ali, radili smo uspješno, za pet godina ne pamtim da smo imali koncerte koji nisu bili rasprodati. Radili smo tri ili čak pet koncerata dnevno, imali smo rekord od sedam koncerata u jednom danu. Svirali smo pedesetak do šezdeset koncerata mjesečno. To su, naravno, nečuvene brojke, niko u to ne vjeruje. I bilo je to ogromno iskustvo koje ne možete nigdje dobiti. Stoga nam mlade grupe mogu jednostavno pozavidjeti. Zapravo, sa sadašnjim stanjem stvari, ovoliki broj koncerata, takvo iskustvo je teško steći.

- Da li i dalje dosta radite kao grupa Kipelov?
- Mnogo radimo, mnogo idemo na turneje. Sada u prosjeku ima osam do deset koncerata mjesečno, to varira, ali to je prosjek.

- Da li nastupate u inostranstvu?
- Zapravo, nismo baš privučeni tamo. Izlazili smo i izlazili, ali to smatramo nekakvim odmorom. Skoro svake godine idemo u Izrael.

- Odnosno, glavna putovanja- ovo je Rusija i bivše republike Sovjetski savez?
- Da naravno. Nema dovoljno ozbiljnih ponuda za odlazak negdje na veliku turneju u inostranstvo. Po pravilu, sve grupe dižu buku oko toga, ali rade u klubovima, a za svoje bivše sunarodnike, u Njemačkoj, u baltičkim zemljama, u Švedskoj, u Finskoj. Znam da dosta naših grupa izlazi, ali ne znam, nama se ovdje više sviđa. Osim toga, mi ne pjevamo na engleskom. Naši uslovi ovde su potpuno drugačiji, tako da se osećamo sasvim normalno, pevamo na razumljivom jeziku, za svoj narod. Ne vidim nikakvu svrhu da idem tamo.

- Valery, šta voliš u bioskopu, u muzici, nedavno i općenito?
- I dalje volim domaće filmove. Sa velikim zadovoljstvom recenziram stare filmove, jako ih volim, sa našim velikim umetnicima: Evstignjejev, Leonov, Kuravljev. Danas se pojavljuju naizgled dobri filmovi, ali sve je to ili imitacija Holivuda, ili je akcenat na „akciji“, na snimanju, na kompjuterska grafika. Gledao sam “Majstora i Margarita”, imam određene zamjerke na taj film. Iako je osoba koja je ovo preuzela, Bortko, evo njegovog filma “ Psece srce„Više mi se dopalo. Vjerujem da je u njemu sve potpuno i potpuno odrazio. Kod “Majstora i Margarite” pitanje je kontroverzno, jer je tako teško reflektovati takvo djelo u bioskopu.

Što se muzike tiče, da budem iskren, imam tako depresivan utisak. Ako slušam neke grupe - da, svi su naučili da sviraju odlično, svi odlično snimaju, mislim na strane ekipe, ne naše, ne domaće. Svi to imamo veliki problem. Nisam čuo ni jednu grupu koja bi bila snimljena na nivou tih zapadnih timova, čak ni u poređenju sa Švedskom, sa Finskom, a ne sa prvim ešalonom. Svi sviraju sjajno, svi imaju odlične aranžmane, ali na način da se to „ispravi“, uglavnom... Čini se da postoji neka stagnacija.

Pojavljuju se zanimljivi bendovi, jako volim Muse, iako je to potpuno drugačije od onoga što mi radimo. Čekam novi album Ozzyja Osbournea. Obećali su to do kraja godine, pitam se šta će starac da radi, jer ne snima često albume. A ako radi, radi to stvarno. Mogu reći da mi se od prošlih koncerata jako dopao “Judas Priest” dugo sam sanjao da odem i da ih vidim uživo. Štaviše, ovo je jedan od timova na koji smo se i Aria i sada uvijek fokusirali. To su bili Iron Maiden, Judas Priest, Ozzy Osbourne – možda ova tri benda, uvijek smo se trudili da radimo u istom stilu, pravimo aranžmane, od njih smo mnogo naučili. Zaista mi se svidio posljednji album Brucea Dickinsona, više od Iron Maidena, recimo. Više mi se sviđa njegov solo rad. I tako da “ah!”, kako je nekad bilo, album izađe, svi ga čekaju - sada se to, nažalost, ne dešava. Jedna, dvije, tri pjesme maksimalno, onda - sve nije baš zanimljivo. Mogu reći isto o tome zadnji album“Iron Maiden”, sve što se već desilo milion puta, sve se ponavlja. Ništa novo. Da, sve je dobro otpevano i odsvirano, ljudi su profesionalni, šta da kažem. Ali muzika je već postala nezanimljiva.

Stoga sa zebnjom gledam u budućnost, pošto sada moramo sjesti za snimanje albuma, odnosno raditi na njemu, rano je za snimanje. Voleo bih da muzički nije ništa lošiji od albuma koji smo napravili pre godinu dana. Ovo bih baš volio, upravo sam čuo da je izašao novi album grupe “Aria” - pa i on ima svojih problema, kao i svi mi. Nažalost, nešto smo postigli, ali nešto ne možemo postići, čak ni u smislu snimanja zvuka. Ali pokušaćemo da to snimimo tamo, u inostranstvu, jer, nažalost, kod nas ne možemo normalno da snimamo.

- Hvala ti. Sretno ti.
- Hvala ti. Sretno.

Foto reportaža sa koncerta grupe Kipelov, foto Olega Belikova.

Zahvaljujemo se upravi Palate kulture i direktorici grupe Kipelov, Rini Li, na pomoći u organizaciji intervjua.

Rok muzičar, pevač i kompozitor, jedan od osnivača Arije i vođa grupe Kipelov Valerij Kipelov slavi 12. jula 60. rođendan. Telefonski poziv dopisnika TASS-a zatekao je muzičara na dači gde provodi odmor.

Izvođač hita "Slobodan sam" u intervjuu je govorio o tome zašto ne postoji apsolutna sloboda, o pravoslavnim sveštenicima na rok koncertima, kao io odnosima sa učesnicima "Arije" i novom albumu njegove grupe.

Valerij Aleksandrovič, menadžer je rekao da ste na odmoru. Ako nije tajna, gdje se najradije opuštate, u rodnom kraju ili u inostranstvu?

Opuštam se na svojoj dači u Moskovskoj oblasti sa svojim unukama, sa porodicom, gledam fudbal, idem na kupanje, sunčam se. U inostranstvo idem samo kada to kombinujem sa poslom.

Hajdemo u istoriju. Kako se dogodilo da od momka koji je svirao harmoniku u muzičkoj školi izraste možda najpoznatiji roker u zemlji?

Teško je reći. Moji ukusi su se formirali oko 10-12 godina. Bilo je to 1970. godine, tada nisam imao ni kasetofon, ni vinil, ni ploče, čuo sam neke presnimke od kolega iz razreda. I tada sam jako volio da igram hokej, a na klizalištu bi ponekad odjednom čuo neku čudnu muziku koja me je zaista dirnula.

Štaviše, mnogi su počeli sa radom Beatlesa i Rolling Stonesa, ali sam se zaljubio u grupu Creedence Clearwater Revival i bio sam impresioniran njihovim neobičnim glasom. Onda mi je neko dao ploču sa četiri njihove pesme. Tu je počela moja ljubav prema rok muzici. Zatim, naravno, tu su bili i Beatlesi, i Rolling Stonesi, i Slade, i Deep Purple, i Led Zeppelin – moje omiljene grupe.

Svaki put kada smo suspregnuti dah čekali izlazak novog albuma, slušali smo nekvalitetne snimke. Sve je tada bilo na filmu, neko deseto ponovno snimanje...

Onda sam poželeo da i sam nešto izvedem, bilo je amaterske grupe. Rođena sam u Kapotnji, au lokalnom kulturnom centru bila je grupa koju sam upoznala na vjenčanju moje sestre. Tada sam imao oko 14 godina. Zamolili su me da otpevam nešto za moju sestru, a ja sam otpevao, po mom mišljenju, „Pesnyarov” (tada sam ih mnogo voleo i još uvek poštujem njihov rad), a takođe sam otpevao Creedence Clearwater Revival. . Onda sam počeo da sviram sa njima na igrankama, svadbama, fabričkim zabavama...

A u isto vreme sam učio u muzičkoj školi u klasi harmonike, i to je nekako u meni koegzistiralo: i ljubav prema klasici (svirao sam i Baha i Mocarta na harmonici, jer je harmonika mini orgulje ), i za rok, a tata mi je svojevremeno usadio ljubav prema narodnoj muzici. I dalje ga slušam, volim i ponekad pevam na koncertima.

Zatim je postojala VIA "Leisya, Song" - već profesionalna grupa. Tada nisam prestao da slušam rok, iako smo Kolja Rastorgujev i ja pevali nešto sasvim drugo: “ Domovina“, “Vjenčani prsten”... Ali i tu smo uspjeli napraviti neke aranžmane koji podsjećaju na rok muziku.

1985. imao sam priliku: pali smo na sledećoj audiciji vokalnih i instrumentalnih sastava. Dobio sam poziv od Viktora Vekštejna, direktora Singing Hearts, koji je odlučio da osnuje rok bend na osnovu ove grupe. I tako smo tamo došli iz različitih timova, snimili album, nazvali se “Aria”. Od tog trenutka sam sa velike scene počeo da pevam onu ​​vrstu muzike koju sam želeo da izvodim celog života.

- Da li je bilo teško napustiti Aria grupu? Ili je ovo bilo nešto prirodno?

Naravno, ovo je bila teška odluka, jer sam ja bio u počecima formiranja grupe. Rad u "Ariji" je bio uglavnom moj život ima 17 godina. Štaviše, bili su najteži periodi koje smo mogli preživjeti: od 1992. do 1995. godine, kada praktično nije bilo posla, bio sam čuvar u istoj bazi gdje smo vježbali. Godine 2002. došlo je do još jednog uspona grupe Aria, objavljen je dobar album Chimera. Ali ovako su se razvile okolnosti: ili smo bili umorni jedni od drugih, ili umorni.

A onda se nakupilo mnogo unutrašnjih kontradikcija u njihovim pogledima na muziku, tekstove i život uopšte. A bilo je ljudi koji su takođe, recimo, dali svoj doprinos – takozvani partneri, sponzori. I nikada nisam voleo spoljne uticaje na muziku.

Možemo reći da to nije bila stopostotna moja inicijativa. To je bila i inicijativa ljudi sa kojima sam otišao - gitariste Sergeja Terentjeva i bubnjara Saše Manjakina. Osnovali smo grupu Kipelov. Opet, prvo sam bio protiv takvog naziva, rekao sam da to ne bi bilo baš etično u odnosu na druge učesnike. Ali rekli su da nisu protiv, uvjerili su nas da će biti jasno kakva je to grupa, šta ćemo.

- Kako je nastala nova grupa?

Nije bilo lako. Naravno, ne isto kao tokom "Arije". Jasno je da smo već imali određeno iskustvo iza sebe, imali smo muzički prtljag, napisali smo dovoljno poznate pesme. Morali smo dokazati da postojimo, i mi cijele godine Bili su angažovani samo na turnejama. Zatim su malo po malo počeli pripremati novi materijal.

Odnosi se nisu odmah popravili, tek nakon pet godina. Nismo se dobro rastali, blago rečeno. Moralo je proći vrijeme da se strasti ohlade. Štaviše, stalno smo imali nekih problema oko autorskih prava, ko je šta vlasnik, postojala je određena podela, koja se takođe nije baš dobro odrazila na odnos. Ali onda su me pozvali na 20. godišnjicu albuma “Heroj asfalta” 2007. godine.

Uglavnom, nismo imali šta da delimo: grupa Aria je gledala svoja posla, mi svoja. Imamo veliku državu: išli smo u različite delove sveta i praktično se nismo mešali jedni u druge u smislu turneja.

- Jesu li svi sukobi gotovi?

Ne bih rekao da je sve ružičasto, ima još malih trvenja: neko je nešto rekao u intervjuu... Ali generalno, trudimo se da održimo džentlmenske odnose, a da jedni druge ne bacamo blato. I to je tačno. Bio je to veliki dio naših života, a sada ga ne želim negativno pamtiti. Neka nam Bog da snage i želje, možda se okupimo na 35. godišnjici „Arije“.

Grupa Kipelov rijetko obraduje fanove albumima: 2005, 2011, 2017. Je li ovo neka vrsta smišljenog koraka sa šest godina?

Ne, to se jednostavno tako dešava. Znate, postoje plodni umjetnici koji slikaju ogroman broj slika, i to dostojnih slika. Ali ne možemo češće izdavati albume. Možda zato što jesmo high bar u smislu muzike, tekstova, aranžmana. A onda, tokom godina, nekako postaje sve teže komponovati muziku, pronaći je zanimljiva tema, jer razumete da je, verovatno, sve već sastavljeno pre vas. Štaviše, i mi smo u određenim granicama heavy metal žanra i ponekad je teško iskočiti iz ovih granica: možda vas neće razumjeti.

Ponekad izdamo singlove, a već mislimo: “Sad će biti album.” Ali ne, nastupila je pauza, počinjemo da istražujemo dušu. I ne nalazimo uvijek zajednički jezik sa našom pjesnikinjom Margaritom Puškinom, proces se odugovlači, ponekad do tačke loma. I onda ponovo shvatimo da ne možemo živjeti jedno bez drugog.

- Postoje li sada neki preduslovi za novi album?

Ruku na srce, da, ima ideja za nove pjesme.

Nekad nas optužuju... Čak mi je i sin nedavno rekao da se naš stil zove “patriotska bahatost”. Govorimo o pesmama kao što su „Kosovo polje“, „Nepokoreno“ (posvećene opkoljenom Lenjingradu).

"YouTube/Kipelov"

Ali oni se ne pojavljuju jer želimo nekome da ugodimo i pokažemo koliko smo u pravu. Ovo nije oportunistički potez. Ova tema me zapravo zabrinjava jer su mi dva djeda umrla za vrijeme Velikog Otadžbinski rat: jedan kod Moskve, drugi na Volhovskom frontu kod Velikog Novgoroda. Bilo mi je smiješno čuti komentare da je navodno grupa Kipelov napisala pjesmu-himnu Putinovoj domovini. Kakve gluposti!

Jedi lažnog patriotizma, ali postoji jedan koji je u vama s majčinim mlijekom. Kada to radite svim srcem, kada vam je zaista stalo do toga, ja ne vidim ništa loše u patriotizmu. Dakle, nova pjesma može biti povezana i sa nekom godišnjicom događaja iz Velikog domovinskog rata.

Želite li pjesmu posvetiti modernim događajima? Na primjer, situacija u Donbasu. Kakvo je Vaše mišljenje o ovom pitanju?

Što se tiče Donbasa, još ne bih voleo da pišem pesme na ovu temu, jer je u stvari veoma akutna i teška. Vjerujem da je ovo ogromna tragedija našeg vremena, našeg odnosa sa Ukrajinom. Znam mišljenja različitih muzičara, podijeljena su: neki podržavaju, neki ne. Makarevič, konkretno, ima jednu poziciju, a ja potpuno drugu.

-Da li spremate nešto u čast svoje godišnjice? Poseban koncertni program, Na primjer?

Sad ćemo se sastati i definitivno razgovarati o tome. Uvek želimo da iznenadimo naše navijače nečim dobrim, kao sa istim Rusima narodne pesme. Kada smo ih prvi put otpevali, uz pratnju ženske folklorne grupe na koncertu, bilo je zanimljivo gledati reakcije ljudi, kakvim su očima slušali! Nadam se da ćemo napraviti neku obradu i odsvirati neku davno zaboravljenu pjesmu. Možda možemo nekoga pozvati. Želim da koncert bude izvanredan i nesvakidašnji.

Nastupaćemo na stadionu 1. decembra - nedaleko od Nove godine. Želim da ljudi budu dobro raspoloženi.

Mnogi predstavnici domaćih Hard Rock oni se svim silama trude da imitiraju svoje zapadne kolege, na primjer Ozzyja Osbournea, idući, recimo, u misticizam: lobanje, okultni simboli i sve to. Čak ste odbili da izvedete pesmu „Antihrist“, čije značenje su fanovi pogrešno razumeli. Kakav je sada vaš odnos prema Crkvi i religiji općenito?

Nisam crkvenjak, iako sebe smatram pravoslavcem. Trudim se da živim po hrišćanskim zapovestima koliko god je to moguće, najbolje što mogu. Naravno, svi smo nesavršeni, ali želimo da budemo bolji.

Često me pozivaju u crkve. Začudo, sveštenici dolaze na naše koncerte. Čak sam se pitao: postoji li zabrana? Sveštenici su pitali najviše crkvene jerarhe, a oni su rekli da nema kontradiktornosti. Naravno, ne dolaze u ogrtačima, već u civilu.

Zatim, mnogi obožavatelji, mladi momci daju ikone, a ja s njima često komuniciram na temu religije, i općenito o životnim okolnostima u kojima se ponekad nađu.

Vjerujem (i to je moje lično mišljenje) da je Crkva jedno od uporišta postojanja ruskog naroda. Ali ne volim ekstremne stavove, ekstremiste sa obe strane. Bog je ljubav - to je najvažnija stvar koju pokušavam da sačuvam u sebi.

Zašto ste pristali da učestvujete u ruskoj verziji rok opere „Isus Hrist Superstar“? Ovo djelo je izazvalo veliku buku, na primjer, pravoslavni aktivisti su pokušali da ga zabrane u Omsku.

Ne volim izraz "pravoslavni aktivisti" zvuči mi čudno. Znam da ima ljudi koji, kako kažu, pokušavaju da brane istoriju vjere. Ne slažem se uvek sa njima. Na primjer, poznajem ovu operu od svoje 15. godine i nisam u njoj vidio apsolutno ništa što bi bilo u suprotnosti s kršćanstvom. I muzika je bila nevjerovatna, a odabrana radnja biblijska. Znam primjere gdje su ljudi došli do vjere zahvaljujući ovoj operi, i generalno došli do nekih otkrića za sebe.

Evo priče o još jednoj operi - sa produkcijom "Tannhäuser" u Novosibirsku. Iskreno, nije mi se svidjelo: uzeli su zaplet i iskrivili ga. Ali ovo je moje lično mišljenje i opet sam protiv bilo kakvih zabrana. Naš narod nije glup i sam će shvatiti šta je dobro, a šta loše.

- Hajde da završimo na filozofskoj noti. Šta vama lično znači „sloboda“?

"YouTube/Kipelov"

Često me pitaju o toj pesmi i o slobodi. Mislim da je nemoguće biti potpuno slobodan. Živite u određenom okruženju, imate obaveze prema svojim najmilijima, muzičarima i onima koji vas slušaju. Možda je ovo patetično rečeno, ali ovo je ogromna odgovornost, jer svaka riječ koja zvuči sa scene ponekad drugačije odjekne.

Sloboda je za mene sloboda kreativnosti. Atmosfera u kojoj grupa Kipelov sada radi omogućava nam da budemo slobodni. Nemamo producente koji bi vršili pritisak na nas, koji bi nametali raspored turneja ili korporativne nastupe. Sarađujemo sa divnom kompanijom "Melnitsa", sa kojom nalazimo zajednički jezik. A mi sebe smatramo slobodnim ljudima: idemo kuda želimo, komponujemo muziku koju smatramo potrebnom.

Ovo je sloboda za mene – sloboda izražavanja svojih misli. Ali vjerujem da tvoja sloboda treba da prestane tamo gdje počinje sloboda drugog. Važno je

Intervjuisan Anastasia Silkina