Čak i na ruskoj sceni - najboljoj baletskoj sceni na svetu - retko se pojavljuju igrači sa takvim izrazom, snagom, hrabrom lepotom igre i širinom kreativnog dometa.
Godine 1947. Volodja Vasiljev se slučajno našao u časovima koreografskog kruga Kirovskog doma pionira. Učiteljica Elena Rosse odmah je primijetila dječakov poseban talenat i predložila mu da studira senior grupa. IN sljedeće godine već je studirao u Gradskoj Palati pionira, sa čijim je koreografskim ansamblom prvi put nastupio na sceni 1948. Boljšoj teatar- bili su Rusi i ukrajinski ples. Godine 1949. Vasiljev je primljen u Moskovsku akademsku koreografsku školu u klasi E.A. Lapchinskaya.
Kako su se sjećali mnogi njegovi stariji kolege i mentori, tada nije odavao utisak plesača sposobnog za tako raznolike uloge. Plesač je tada izgledao pomalo rustikalno, sa razvijenijim mišićima nego što je uobičajeno po klasičnim kanonima, zbog čega je djelovao pomalo čučnjavo. Međutim, Vasiljev se na sceni potpuno preobrazio, a njegovi pokreti i lice postali su toliko duhovni da mu je izvođenje bilo koje uloge, od herojske do lirsko-romantične, bilo organsko. Odlične koreografske sposobnosti i moćan skok-let pojačali su ovaj utisak.
1958. godine završio je fakultet u klasi M.M. Gaboviča, čuvene premijere Boljšoj teatra. On izvještajni koncert diplomirao, nije samo plesao tradicionalne varijacije i pas de deux, već je stvorio i sliku šezdesetogodišnjeg ljubomornog Giotta u baletu Francesca da Rimini, ispunjenom dubokom tragedijom.
26. avgusta 1958. Vladimir Vasiljev je primljen u baletsku trupu Boljšoj teatra. Školu je završio kao demi-karakterni plesač i nije imao nameru da pleše klasike. Ipak, bilo je nešto u mladoj plesačici što je privuklo pažnju sjajne Galine Ulanove, te ga je pozvala da joj bude partner u klasičnom baletu Chopiniana.
U njegov talenat vjerovao je i koreograf Jurij Nikolajevič Grigorovič, koji se tek pridružio pozorištu. On je osamnaestogodišnjem maturantu ponudio centralnu ulogu u njegovoj produkciji baleta S.S. Prokofjevljev "Kameni cvijet", u kojem je Vasiljev odmah osvojio ljubav i priznanje gledalaca i kritičara.
Ulogu Danila Majstora pratile su i druge glavne uloge modernog i klasičnog repertoara: Princ (Pepeljuga, 1959), Andrej (Stranice života, 1961), Vasilije (Don Kihot, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia, 1963), Albert (Giselle, 1964), Romeo (Romeo i Julija, 1973).
Godine 1964. izveo je dvije dijametralno suprotne uloge: emotivnog, strastvenog Majnuna („Leili i Majnun“ u scenu K. Goleizovsky), čija je plastičnost ispunjena orijentalni ukus i izraz - i Petruška (istoimeni balet po M. Fokinu, u scenu Boyarsky), u čijoj je ulozi Vasiljev uspio spojiti "mehaničku" plastičnost lutke, njenu unutrašnju i vanjsku ograničenost s dubokom dramom.
Sve uloge Vladimira Vasiljeva odlikovale su se velikom raznolikošću, što je od umjetnika zahtijevalo da diverzificira svoju ulogu. Slika Orašara koju je stvorio Jurij Grigorovič bila je vrlo zanimljiva. Vladimir Vasiljev je umeo da svojim karakterističnim umećem prikaže transformaciju lutke Orašara u sliku ispunjenu duhovnošću i plemenitošću.
Godine 1968. Vladimir Vasiljev je stvorio herojsku sliku Spartaka na sceni, izvodeći ovu ulogu u Grigorovičevom baletu. Uloga Spartaka bila je vrlo teška tehnički, plesač je trebao pokazati najviši nivo koreografske tehnike u to vrijeme, a Vasiljev se sjajno nosio s tim zadatkom. Umjetnost Vladimira Vasiljeva omogućila mu je da stvori ne samo koreografski savršenu, već i izuzetno ekspresivnu, uvjerljivu sliku heroja koji se bori za slobodu. Za ovu ulogu Vasiljev je nagrađen Lenjinovom nagradom i nagradom Lenjinovog komsomola.
Njegov Romeo u predstavi “Romeo i Julija” iz 1973. nije mladi, drhtavi junak koji se po pravilu pojavljuje u predstavama ove Šekspirove tragedije. U izvedbi Vasiljeva, Romeo više nije dječak. Mlad je, ali ima hrabrosti i tragedije.
U svakom novi posao Vasiljev je tvrdio da je on zaista "izuzetak od pravila", osoba sposobna da utjelovi bilo koju sliku na sceni.
Nemoguće je govoriti o Vladimiru Vasiljevu, a da se ne spomene njegova stalna partnerka, vjerni saborac i životni saputnik - Ekaterina Maksimova, u duetima s kojom su stvoreni najbolji dijelovi Vasiljeva. Maksimova krhkost i djetinja spontanost suprotstavljali su se muževnosti i snazi Vasiljeva. Duet Maksimov-Vasiljev postao je dugi niz godina simbol Boljšoj teatra i cijelog sovjetskog baleta.
Tokom svoje kreativne karijere, Vasiljev je mnogo nastupao u inostranstvu i sa velikim uspehom - u Paris Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Rimska opera, Teatro Colon. Moris Bežar je specijalno za njega postavio svoju verziju baleta Stravinskog „Petruška“ (Balet 20. veka, Brisel, 1977.). Standardi izvedbenog majstorstva koje je Vasiljev proglasio na mnogo načina ostaju nedostižni do danas - na primjer, Grand Prix Međunarodnog baletskog takmičenja, koje je osvojio 1964. godine, nikada nije dodijeljen nikome drugom na narednim takmičenjima.
Vasiljev je bio prvi izvođač centralnih uloga u mnogim predstavama Jurija Grigoroviča, ali se postepeno između njih pojavila ozbiljna razlika u kreativnim pozicijama, koja je prerasla u sukob, usled čega je 1988. godine V. Vasiljev, E. Maksimova, kao kao i niz drugih vodećih solista, bili su prisiljeni raskinuti sa Boljšoj teatrom.
Njegov koreografski debi bio je balet „Ikar“ S.M. Slonimskog na pozornici Palate kongresa u Kremlju (1971. - prvo izdanje; 1976. - drugo). Već u prvom radu su se pokazali karakteristične karakteristike Koreografski stil Vasiljeva je izuzetna muzikalnost i sposobnost da se u plastici otkriju najsuptilnije nijanse ljudskih osjećaja. Priređivao je kamerne baletske večeri, u kojima je sve određeno muzikom i razvojem osjećaja, a ne konkretna radnja, prenesena na balet stageŠekspirov Makbet (1980), Čehovljeva Ana na vratu (Anjuta, 1986), stvorio je sopstvene verzije klasičnih predstava. Nakon što je preuzeo proizvodni posao, Vladimir Vasiljev je osetio potrebu posebna znanja, diplomirao je na odsjeku koreografa GITIS-a 1982. godine i tamo postao nastavnik, a potom i šef katedre. Godine 1990. dobio je zvanje profesora koreografije.
Godine 1995. Ukazom predsjednika Rusije imenovan je Vasiljev umjetnički direktor- Direktor Boljšoj teatra. Uspeo je da izvuče pozorište iz teške krize. Odobren je moderan ugovorni sistem i oživljene su tradicije beneficija. Svake godine u pozorištu su bile premijere, što je omogućilo ujedinjenje kreativni potencijal trupe, uključujući uz sudjelovanje izvanrednih stranih majstora: Petera Ustinova, Pierrea Lacottea, Johna Tarasa, Susan Farrell.
Danas se obilježava 76. godišnjica Vladimir Viktorovič Vasiljev - Sovjetski i Ruski umetnik balet majstor, koreograf, pozorišni reditelj, umetnik i glumac, pedagog.
Vladimir Viktorovič je rođen 18. aprila 1940. godine u porodici radnika fabrike filca. Kada je počeo rat, imao je jedva godinu dana. Rat je razdvojio porodicu: otac Vladimira Viktoroviča otišao je na front, a njegova majka je radila u svojoj rodnoj fabrici u 3 smjene, rastrgana između jednogodišnjeg sina i posla. Šest starijih sestara moje majke, moje tetke, postale su moj spas, za koje mali dečak bila je poenta da ne izgubite razum tokom tog strašnog i teškog vremena.
Ova porodica je imala nevjerovatnu sreću - 1945. godine otac se vratio sa fronta, i svi su ponovo bili zajedno. Dok su odrasli oživljavali zemlju iz pepela, budući koreograf Vasiljev je igrao loptu, spretno skakao po krovovima i nije bio inferioran u hrabrosti i neustrašivosti svojim starijim drugovima, što mu je priskrbilo poštovanje cijelog dvora. Jedan od prijatelja pozvao je malog Vladimira sa sobom plesni klub, koji se nalazi u Kirovskom domu pionira. Na prvi pogled osetljiva učiteljica Elena Romanovna Rose Vidio sam u plavom dječaku ljubav prema plesu. Osmogodišnji Vladimir Vasiljev bio je rođeni koreograf. Prvi put je reprodukovao novi materijal. Koristeći njegov primjer, učili smo pokrete i brojali najbolji student. Godine 1949. Vasiljev ušao u koreografsku školu Boljšoj teatra, a godinu dana kasnije ostvariti prvenstvo među kolegama iz razreda.
Godine 1958. Vasiljev je primljen u trupu Boljšoj teatar, gde se odmah etablirao kao plesač karakteristične slike. Budući koreograf Vladimir Viktorovič Vasiljev započeo je izvođenjem svetlih, živopisnih likova u operama „Rusalka“ i „Demon“. Solo dionica u Valpurgijskoj noći postala je njegova sretna karta. Upravo je u ulozi Pana privukao pažnju Galina Ulanova , susret sa kojim je uticao na ostatak njegovog života. Njen učiteljski talenat, prijateljstvo i vera u Vasiljevu profesionalnu budućnost pomogli su u oblikovanju ličnosti velikog reditelja, reditelja i plesača. Saradnja u “Chopinianu” postao je neprocjenjivo iskustvo i otkrio Vladimira Viktoroviča kao odličnog izvođača klasičnih uloga.
Nakon što se pridružio Boljšoj teatru Yu.N. Grigorovich, mladi plesač sudjelovao je u njegovoj produkciji "Kameni cvijet", koja je osvojila naklonost ne samo koreografa, već i ljubavi najizbirljivijeg kritičara - gledatelja. Nakon takvog trijumfa, Vladimir Viktorovič je dobio glavne uloge čitavog raznolikog repertoara Boljšoj teatra: „Pepeljuga“, „Stranice života“, „Don Kihot“, Paganini u istoimenoj produkciji, „Laurensija“ , “Žizel”, “Romeo i Julija”.
Pepeljuga
Don Kihot
Žizel - Irina Kolpakova, Albert - Vladimir Vasiljev
Julija - Ekaterina Sergejevna Maksimova, Romeo - Vladimir Viktorovič Vasiljev
Vasiljev još nije imao 25 godina kada su na sceni izvedena solo dionica u "Plesnoj sviti" (u postavci A. A. Varlamova) i Ivanuška u baletu R. K. Ščedrina "Mali grbavi konj" (u postavci A. I. Radunskog, 1960.), Slave u „Spartaku” A. I. Hačaturjana (u scenskoj postavi L. V. Yakobson), Lukašu u „Šumskoj pesmi” G. L. Žukovskog (u postavci O. G. Tarasove i A. A. Lapaurija). Nije lak zadatak dokazati nakon još jednog uspjeha da ste najbolji, a to nije granica vaših mogućnosti.
Sparktak
Lukash "Šumska pjesma"
Beautiful and Dirljiva priča takođe bio unutra lični život Vasiljeva. Još dok je studirao upoznao se Ekaterina Maximova, koju je odlikovala posebna privrženost principima, ponekad prelazila u tvrdoglavost, koja ju je ometala u predmetnoj obuci, ali je bila presudna u savladavanju plesa. Snaga sadržana u tako krhkoj djevojci privukla je i u isto vrijeme uplašila Vladimira Vasiljeva.
U ljeto 1961. vjenčali su se i Medeni mjesec proveo u najromantičnijem gradu na planeti - Parizu. Ovo je jedinstven slučaj, jer u Sovjetskom Savezu supružnicima nije bilo dozvoljeno da idu zajedno u inostranstvo. Tamo je prikazan film u kojem su, mističnim slučajem, Maksimova i Vasiljev igrali ljubavnike. „SSSR sa sa otvorenim srcem“omogućili mladencima da uživaju u ovakvom odmoru. Zajedno su živjeli dug i srećan život.
S vremenom je Vasiljev stekao svjetsku slavu. Maurice Bejart, Franco Zeffirelli, Roland Petit, Lorca Massine pozvali ga da igra glavne uloge u njihovim produkcijama. Ljubav javnosti nije znala granice - Francuzi su obožavali rusku legendu, objavili su Argentinci nacionalni heroj, a u SAD-u, uprkos teškoj političkoj situaciji, Vasiljev je postao počasni građanin jednog od gradova. Poseban odnos razvio se sa gostoljubivom Italijom. Rimska opera, La Scala i San Carlo više puta su ugostili koreografa na svojim pozornicama, gdje je publika uživala u njegovom virtuoznom nastupu i savršenoj plastičnosti.
Film-opera "Travijata", režija F. Zeffirelli, 1982.
Kažu da je talentovana osoba talentovana za sve, a ovo je u potpunosti o Vasiljevu. Nije mu bilo dovoljno da sam zapleše na sceni - postao je veliki koreograf! Prvi vlastiti rad koreograf Vasiljev je postavio balet "Ikar" 1971. Majstor je također utjelovio svoj pogled na svijet u “Fragmentima biografije”, “Nostalgiji”, “Labuđem jezeru” i mnogim drugim djelima.
Cijela zemlja je gledala sa oduševljenjem ceremonija otvaranja olimpijske igre u Sočiju 2014! Prvi bal Nataše Rostove bio je posebno dirljiv trenutak za mene. Vladimir Viktorovič je učestvovao u ovoj produkciji! Pozivam vas da se prisjetite ovih prekrasnih trenutaka. Svetlana Zakharova i Vladimir Vasiljev plešu!
Tvoja 75. godišnjica Prošle godine legendarni plesač i koreograf slavio je u Boljšoj teatru, gdje je izvedena predstava po Bachovoj misi u h-molu pod nazivom Dona Nobis Pacem ("Daj nam mir") , koju je Vasiljev postavio u Tatarskom akademskom opernom i baletskom pozorištu po imenu. Musa Jalil. Ovo je opera, balet i 3D instalacija. Filozofska parabola o sudbini čovječanstva i svake osobe ponaosob. Misa govori o ljubavi i radosti, o gubicima, uvredama i gorčini.
Vasiljev na poslednjoj probi predstave
Čestitke od Ilze Liepe, kopredsjedavajuće Strateškog vijeća Unije ženskih snaga
Neverovatna je radost pisati ovakve postove, ispunjava te osećajem ponosa na svoju zemlju koja je tako bogata talentovanim ljudima!
Baletski igrač, koreograf i pedagog.
Zaslužni umetnik RSFSR (11.11.1964).
Narodni umetnik RSFSR (1969).
Narodni umjetnik SSSR-a (1973).
Supruga – Ekaterina Sergejevna Maksimova, izuzetna balerina, učiteljica, Narodni umetnik SSSR, laureat Državne nagrade SSSR i Rusija.
Godine 1947. mladi Volodja Vasiljev slučajno se našao u časovima koreografskog kruga Kirovskog doma pionira. Učiteljica Elena Romanovna Rosse odmah je primijetila dječakov poseban talenat i pozvala ga da uči u starijoj grupi. Sledeće godine studirao je u gradskoj Palati pionira, sa čijim je koreografskim ansamblom 1948. godine prvi put nastupio na koncertu na sceni Boljšoj teatra - to su bili ruski i ukrajinski plesovi.
Godine 1949. Vasiljev je primljen u Moskovsku akademsku koreografsku školu u klasi E. A. Lapčinske. Godine 1958. završio je fakultet u klasi M. M. Gaboviča, čuvenog premijera Boljšoj teatra. Profesionalni pogled Mihaila Markovića tačno je uočio karakterističnu osobinu studentskog plesa: „...Volođa Vasiljev ne pleše samo celim telom, već i svakom njegovom ćelijom, pulsirajućim ritmom, plesnom vatrom i eksplozivnom snagom.” Vasiljev je već tokom studija zadivio svojom rijetkom kombinacijom izraza, virtuozne tehnike sa nesumnjivim glumačkim talentom i sposobnošću transformacije. Na diplomskom koncertu maturanata nije samo plesao tradicionalne varijacije i pas de deux, već je stvorio i duboko tragičnu sliku 60-godišnjeg ljubomornog Giotta u baletu Francesca da Rimini. Upravo o toj ulozi izgovorene su proročke riječi profesorice Moskovskog umjetničkog univerziteta Tamare Stepanovne Tkačenko: „Prisutni smo na rođenju genija!“
26. avgusta 1958. Vladimir Vasiljev je primljen u baletsku trupu Boljšoj teatra. Završio je školu kao demi-karakterni plesač i nije ni razmišljao o plesu klasika. I u početku je u pozorištu imao karakteristične uloge: ciganski ples u operi „Rusalka“, Lezginka u operi „Demon“, Pan u koreografskoj sceni „Valpurgijska noć“ - prva velika solo deonica. Ipak, bilo je nešto u mladoj plesačici što je privuklo pažnju sjajne Galine Ulanove, te ga je pozvala da joj bude partner u klasičnom baletu Chopiniana. Galina Sergejevna će postati Vasiljevljev prijatelj, učitelj i učitelj dugi niz godina i imaće ogroman uticaj na profesionalno i duhovno formiranje umetnika.
U njegov talenat vjerovao je i koreograf Jurij Nikolajevič Grigorovič, koji se tek pridružio pozorištu. On je ponudio
Osamnaestogodišnji maturant igrao je centralnu ulogu u svojoj produkciji baleta S. S. Prokofjeva "Kameni cvijet", u kojem je Vasiljev odmah osvojio ljubav i priznanje publike i kritike. Uslijedile su druge glavne uloge iz modernog i klasičnog repertoara.
Koreografi nisu samo ponudili Vasiljevu glavne uloge, već su ih i koreografirali posebno za njega. Bio je prvi izvođač solo part u "Plesnoj sviti" (scena A.A. Varlamov, 1959), uloga Ivanuške u baletu R.K. Ščedrinov "Mali grbavi konj" (scena A.I. Radunsky, 1960), Rob u "Spartaku" A.I. Hačaturjan (produkcija L.V. Yakobsona, 1960, 1962), Lukaš u "Šumskoj pesmi" G.L. Žukovski (scena O.G. Tarasova i A.A. Lapauri, 1961), solista u "Razrednom koncertu" (u scenu A.M. Messerer, 1963), Petruška u baletu I.F. "Petruška" Stravinskog (u scenu K.F. Boyarsky po M.M. Fokinu, 1964), koju je izveo Batir u "Šuralu" F.Z. Yarullina. U svakom novom djelu Vasiljev je opovrgavao ustaljeno mišljenje o svojim sposobnostima umjetnika i plesača, dokazujući da je on zaista „izuzetak od pravila“, osoba sposobna da utjelovi bilo koju sliku na sceni - klasični balet Princ, vrući Španac Vasilije, ruska Ivanuška, i ludo zaljubljeni istočnjački mladić, i moćni narodni vođa, i krvavi kralj despota. O tome su više puta govorili i kritičari i njegove umjetničke kolege. Legendarni M. Liepa, narodni umetnik SSSR-a, premijer Boljšoj teatra, dao je sledeću izjavu: „Vasiljev je sjajan izuzetak od pravila! Ima fenomenalan talenat u tehnologiji i gluma i u vladanju plesne fraze, i u muzikalnosti, i u sposobnosti transformacije, itd.” Evo šta je rekao F.V. Lopuhov, patrijarh ruskog baleta: „Po raznovrsnosti se ne može porediti ni sa kim... On je tenor, bariton, a ako hoćete i bas“. Veliki ruski koreograf Kasjan Jaroslavič Goleizovski izdvojio je Vasiljeva od svih igrača koje je ikada video, nazvavši ga „pravim genijem plesa“. Davne 1960. Goleizovski je kreirao posebno za njega koncertni brojevi“Narcis” i “Fantazija” (za Vasiljeva i E.S. Maksimovu) i 1964. – uloga Majnuna u baletu S.A. Balasanyan "Lejla i Medžnun".
Skoro sve predstave najbolji period kreativnost Yu.N. Grigoroviča se povezuje i sa imenom Vladimira Vasiljeva, koji je bio prvi izvođač centralnih uloga u njegovim predstavama. Međutim, postepeno se pojavila ozbiljna razlika u kreativnim pozicijama između V. Vasiljeva i Ju. Grigoroviča, koja je prerasla u sukob, usled čega su 1988. V. Vasiljev, E. Maksimova, kao i niz drugih vodećih solista, bili su primorani da se rastanu od Boljšoj teatra.
Tokom svoje kreativne karijere Vasiljev je mnogo i sa velikim uspehom nastupao u inostranstvu - u Velikoj operi, La Skali, Metropoliten operi, Kovent Gardenu, Rimskoj operi, Teatru Kolon itd. d. Fenomen Vladimira Vasiljeva je oduvek privlačio istaknute ličnosti stranog pozorišta: Maurice Bejart je posebno za njega postavio svoju verziju I.F.-ovog baleta. Stravinski "Petruška" (Balet 20. veka, Brisel, 1977). Kasnije, na koncertima, Vasiljev je zajedno sa Maksimovom više puta izvodio fragment iz svog baleta „Romeo i Julija” na muziku G. Berlioza. Godine 1982. Franco Zeffirelli je pozvao njega i Ekaterinu Maximovu da učestvuju u snimanju opernog filma Travijata ( Španski ples– proizvodnja i performanse). Godine 1987. Vasiljev je nastupio kao profesor Unrat u produkciji Plavog anđela Rolanda Petita na muziku M. Constanta (Marsejski balet). 1988. godinu obilježilo je prvo izvođenje glavne uloge Zorbe u predstavi Lorca Massinea Grka Zorba na muziku M. Theodorakisa (Arena di Verona), kao i prvo izvođenje glavnih uloga jednočinki baleti Leonid Myasin "Pulcinella" I.F. Stravinski (Pulcinella) i „Parizijski gej” na muziku J. Offenbacha (Baron) u oživljavanju Lorca Massinea u teatru San Carlo (Napulj). Godine 1989. Bepe Menegati je postavio predstavu „Nijinski” sa Vasiljevim u naslovnoj ulozi (Teatro San Carlo). Nastupi Vasiljeva (a kasnije i njegovi baleti) uvijek su izazivali posebnu pažnju javnosti – Francuzi su ga zvali „bogom plesa“, Italijani su ga nosili u naručju, u Argentini nakon premijere njegove produkcije na muziku argentinskih kompozitora“ Fragmenti biografije” jednostavno je postao nacionalni heroj i počasni građanin Buenos Airesa, Amerikanci su ga proglasili počasnim građaninom grada Tusona.
Pored Ekaterine Maksimove, stalne partnerke Vladimira Vasiljeva, koju je uvek zvao svojom muzom, sa njim su plesali i sledeći: poznate balerine kao Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Ljudmila Semenyaka, Alicia Alonso i Josefina Mendez (Kuba), Dominique Calfuni i NoelFranu Ponto (Kuba), Dominique Calfuni i NoelFranu Ponto Fracci (Italija), Rita Pulvoord (Belgija), Zsuzsa Kun (Mađarska).
Plesačeva nevjerovatna virtuoznost, plastična ekspresivnost, izuzetna muzikalnost, dramski talenat, dubina misli i ogromna snaga pokazao emocionalni uticaj novi tip savremeni umetnik balet za koji nema tehničkih poteškoća, nema ograničenja u pogledu uloge ili zapleta. Standardi izvedbenog majstorstva koje je Vasiljev proglasio na mnogo načina ostaju nedostižni do danas - na primjer, Grand Prix Međunarodnog baletskog takmičenja, koje je osvojio 1964. godine, nikada nije dodijeljen nikome drugom na narednim takmičenjima. Fjodor Vasiljevič Lopuhov je napisao: „...Kada kažem reč „bog” u odnosu na Vasiljeva... mislim na čudo u umetnosti, savršenstvo.” Vasiljev se s pravom smatra transformatorom muški ples, inovatora s kojim se vežu njegova najveća dostignuća. Prirodno je da je krajem 20. veka, prema anketi vodećih svetskih stručnjaka, upravo Vladimir Vasiljev bio prepoznat kao „plesač 20. veka“.
Još uvijek u vrhuncu svojih izvođačkih vještina, Vasiljev osjeća potrebu da potpunije ostvari svoj kreativni potencijal i okreće se koreografiji. Njegov koreografski debi bio je balet „Ikar“ S.M. Slonimskog na pozornici Palate kongresa u Kremlju (1971. - 1. izdanje; 1976. - 2. izdanje). Već u prvom djelu otkrivaju se karakteristične karakteristike Vasiljevljevog koreografskog stila - izvanredna muzikalnost i sposobnost da se u plastičnosti otkriju najsuptilnije nijanse ljudskih osjećaja. Ne ograničavajući se samo na jedan žanr, u budućnosti je postavljao večeri kamernog baleta, u kojima je sve određeno muzikom i razvojem osećanja, a ne određenom zapletom: „Ovi zanosni zvuci...“ (na muziku V.A. Mozart, G. Torelli, A. Corelli i J.F. Rameau, Boljšoj teatar, 1978; snimljen na TV-u 1981.), „Želim da plešem“ („Nostalgija“) na klavirska muzika Ruski kompozitori i „Fragmenti biografije“ na muziku argentinskih kompozitora ( Koncertna sala"Rusija", 1983; snimljen na TV-u 1985.); utjelovljuje na sceni književna djela: „Macbeth“ (K.V. Molčanov, Boljšoj teatar, 1980; televizijski snimak predstave napravljen je 1984); „Anjuta” (prema priči „Ana na vratu” A. P. Čehova, muzika V. A. Gavrilina; San Karlo teatar, Boljšoj teatar, 1986), „Romeo i Julija” (S. S. Prokofjev, Akademsko muzičko pozorište po K. S. Stanislavu i K. S. Stanislavu). V. I. Nemirovič-Dančenko, 1990, Litvanska opera, 1993, Letonska opera, 1999), „Pepeljuga“ (S. S. Prokofjev, Baletsko pozorište Kremlj, 1991), „Balda“ (prema bajci A. S. Puškina na muziku Proka S. Boljšoj teatar, 1999.); nudi svoju viziju klasični baleti: “Don Kihot” (Američko baletsko pozorište, 1991, Balet Kremlj, 1994, Litvanska opera, 1995), “Labuđe jezero” (SABT, 1996), “Žizela” (Rimska opera, 1994; SABT, 1997), Paganini (Teatro San Karlo, 1988, Boljšoj teatar, 1995, Teatro Argentino, 2002).
IN drugačije vrijeme postavlja koncertne brojeve i koreografske minijature: “Dva”, “Klasični pas de deux”, “Ruski”, “Dva nemačka plesa” i “Šest nemačkih igara”, “Arija”, “Menuet”, “Valcer”, “Karuzo” , „Šaga“, „Petruška“, „Elegija“, „Uvertira na jevrejske teme“, „Sinkopi“ itd.; velike koreografske kompozicije na muziku Šeste simfonije P.I. Čajkovskog i uvertira operi „Ruslan i Ljudmila“ M.I. Glinka. Vasiljev smatra najvažnijom stvar u svom radu želju da gledaocu prenese ono što oseća u muzici, da ples učini opipljivim, da postigne fuziju misli i osećanja koja može emocionalno da uhvati i očara gledaoca. Produkcije Vasiljeva su oduševljeno prihvaćene u javnosti, posebno one u kojima nastupaju on i Ekaterina Maksimova centralne stranke– Ikar i Eola, Magbet, solista u „Čarobnim zvucima“, Anjuta i Pjotr Leontjevič, Pepeljuga i maćeha, junaci „Nostalgije“ i „Fragmenata biografije“. Trenutno se baleti Vladimira Vasiljeva izvode ne samo na sceni Boljšoj teatra, već iu 19 drugih pozorišta u Rusiji i svetu.
Vasilijeva kreativna interesovanja protežu se i na druga područja umjetnosti - on djeluje kao dramski glumac V igrani filmovi„Žigolo i Žigoleta“ (Šid, 1980), „Fuet“ (Andrej Novikov, Majstor, 1986), u oratorijumskom filmu „Jevanđelje za zloga“ (centralne uloge, 1992); ovdje, kao i u originalnim televizijskim baletima „Anjuta” (Petr Leontjevič, 1982) i „Kuća na putu” (Andrej, 1983), ne djeluje samo kao izvođač, već i kao koreograf i režiser. Vasiljev postavlja opere: operu-balet „Tahir i Zuhra“ na muziku T.D. Jalilova (Pozorište nazvano po A. Navoiju, Taškent, 1977), rekvijem „Oh, Mocarte! Mocart...” na muziku V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimski-Korsakov (Novi operski teatar, Moskva, 1995), Travijata G. Verdija (SABT, 1996) i koreografske scene u operama Aida G. Verdija (Rimska opera, 1993, Arena di Verona, 2002) i „Hovanščina ” od M.P. Musorgskog (SABT, 1995).
Njegovi radovi na dramskoj sceni bit će zanimljivi eksperimenti: koreografija bajke-komedije "Princeza i drvosječa" u pozorištu "Suvremenik" (1969) i rok opere "Juno" i "Avos" u pozorištu Lenkom (1981) , režija i koreografija muzičko-dramskih kompozicija “Priča o papi i njegovom radniku Baldi” (Koncertna dvorana P.I. Čajkovskog, 1989), “Umjetnik čita Bibliju” (Muzej likovnih umjetnosti A.S. Puškina, 1994).
Vasiliev i pedagoška djelatnost. Godine 1982. diplomirao je na koreografskom odsjeku GITIS-a sa diplomom koreografije i tamo počeo predavati iste godine. Od 1985. do 1995. Vasiljev je bio šef koreografskog odjela GITIS-a (RATI). Nagrađen je 1989. godine akademska titula profesor.
Godine 1995., Ukazom predsjednika Ruske Federacije V.V. Vasiljev je imenovan za umjetničkog direktora Boljšoj teatra. Vasiljev je uspeo da pozorište izvede iz teške krize u kojoj se nalazilo tih godina. Usvojen je savremeni ugovorni sistem; oživljene su tradicije dobrotvornih predstava: kor de balet, hor i orkestar; Organizovan je sopstveni Video studio pozorišta i produkcija redovne serije programa na TV kanalu „Kultura“; stvorena je i otvorena press služba Službena stranica Boljšoj teatar na internetu; prošireno izdavačka djelatnost(uključujući pojavu periodične publikacije sjajnog časopisa „Boljšoj teatar“); počele su pripreme za rekonstrukciju pozorišta, uklj. izgradnja svog ogranka; Škola organizovana klasični ples Boljšoj teatar u Brazilu; mnogi dobrotvorne akcije, kao i večeri i gala koncerti, u mnogim slučajevima u režiji samog Vasiljeva (koncert posvećen 850. godišnjici Moskve u Kremlju, jedinstveni novogodišnji bal na Boljšoj 2000.) i još mnogo toga. Svake godine u pozorištu su se održavale premijere koje su okupljale kreativni potencijal trupe, uključujući i učešće izuzetnih stranih majstora: Petera Ustinova, Pierrea Lacottea, Johna Tarasa, Susan Farrell, Huberta de Givenchya i drugih. inostrane turneje pozorište je natjeralo svijet da priča o oživljavanju Boljšoj teatra. Novine su pisale: „Trijumfalni povratak Boljšoj“ (Daily Gerald), „Ponovo Veliki Bolšoj“ (Financial Times).
U septembru 2000. Vasiljev je razriješen funkcije „zbog njenog ukidanja“.
Vladimir Vasiljev aktivno sarađuje sa mnogim pozorištima u zemlji i svetu, predvodi i učestvuje u radu žirija raznih međunarodnih baletskih takmičenja, održava majstorske kurseve, vežba, priprema nove predstave i uloge. Krajem 2000. godine premijera predstave “Dugo putovanje u božićnoj noći” o P.I. trijumfalno je uspjela u Rimskoj operi. Čajkovskog (reditelj B. Menegati), u kojem je glavnu ulogu igrao Vladimir Vasiljev, a 2001. - premijera Vasiljevljevih predstava “Don Kihot” u Tokijskoj baletskoj trupi (Japan) i “Pepeljuga” u Čeljabinskoj operi i baletu. Pozorište, 2002. – produkcija baleta “Romeo i Julija” u Municipal teatru Rio de Janeiro.
Na čelu Fondacije Galina Ulanova od 1998. godine, Vasiljev postavlja i vodi godišnje gala koncerte „Posvećeno Galini Ulanovoj“ (Novaja opera, 2003., Boljšoj teatar, 2004. i 2005.).
Radu V. Vasiljeva posvećeni su sljedeći filmovi: "Duet" (1973), "Katja i Volodja" (SSSR-Francuska, 1989), "I, kao i uvijek, nešto je ostalo nedorečeno..." (1990), “Refleksije” (2000); foto albumi: R. Lazzarini. Maksimova i Vasiljev u Boljšoj (London: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova “Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiljev" (M.: Terra, 1999), Pedro Simon "Alisija Alonso. Vladimir Vasiljev. Giselle" (Editorial Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monografija B.A. Lvov-Anohin “Vladimir Vasiljev” (M.: Tsentrpoligraf, 1998); enciklopediju sastavio E.V. Fetisova „Vladimir Vasiljev: Enciklopedija kreativna ličnost(M.: Teatralis, 2000), V. Golovicer foto album „Ekaterina Maksimova i Vladimir Vasiljev (Moskva-Njujork, Balet, 2001).
Počasni profesor Moskovskog državnog univerziteta (od 1995), redovni član Međunarodne akademije kreativnosti (od 1989) i Akademije ruske umetnosti (od 1990), sekretar Saveza pozorišnih radnika Rusije, zamenik predsednika Izvršnog komiteta Ruskog centra Međunarodnog plesnog saveta UNESCO-a (od 1990), član žirija Ruske nezavisne nagrade u oblasti najviših dostignuća u književnosti i umetnosti „Trijumf“ (od 1992).
U 1990-1995 bio je predsjednik žirija, od 1996. postao je umjetnički direktor Otvoreno takmičenje baletni igrači "Arabesque" (Perm), od 2004. - predsjednik žirija godišnje međunarodne dečiji festival"Tanzolymp" (Berlin).
Svoje slobodno vrijeme uglavnom posvećuje slikarstvu – svom najozbiljnijem i dugogodišnjem hobiju (šest lične izložbe njegova djela).
Njegov prvi objavljen je 2000 zbirka poezije"Lanac dana."
pozorišna dela
Ciganski ples (opera "Rusalka" A. Dargomyzhskog, koreografija E. Dolinskaya, B. Kholfin, 1958.)
Pan (scena "Valpurgijska noć" u operi "Faust" C. Gounoda, koreografija L. Lavrovskog, 1958.)
Solista ("Chopiniana" na muziku F. Chopena, koreografija M. Fokinea, 1958.)
Solista ("Plesna svita" na muziku D. Šostakoviča, scena A. Varlamova, 1959) - prvi izvođač
Danila ("Kameni cvijet" S. Prokofjeva, scena Y. Grigoroviča, 1959.)
Princ (Pepeljuga S. Prokofjeva, koreografija R. Zakharova, 1959.)
Benvolio (Romeo i Julija S. Prokofjeva, koreografija L. Lavrovskog, 1960.)
Ivanuška ("Mali grbavi konj" R. Ščedrina, scena A. Radunskog, 1960) - prvi izvođač
Batyr ("Shurale" F. Yarullin, u scenu L. Yakobson, 1960.)
Lukaš ("Šumska pjesma", balet O.G. Tarasova, A.A. Lapauri, 1961.) - prvi izvođač
Andrej ("Stranice života" A. Balančivadzea, koreografija L. Lavrovskog, 1961.)
Paganini ("Paganini" na muziku S. Rahmanjinova, scena L. Lavrovskog, 1962)
Slave ("Spartak" A. Khachaturiana, u scenu L. Yakobson, 1962) - prvi izvođač
Vasilije (Don Kihot L. Minkusa, koreografija A. Gorskog, 1962.)
Solista ("Razredni koncert" na muziku A. Glazunova, A. Ljadova, A. Rubinštajna, D. Šostakoviča, scena A. Messerera, 1963) - bio je među prvim izvođačima
Frondoso ("Laurencia" A. Cranea, koreografija V.M. Chabukianija, 1963.)
Plava ptica (Uspavana lepotica P. Čajkovskog, koreografija M. Petipa, revizija Ju. Grigoroviča, 1963.)
Albert ("Giselle" A. Adama, koreografija J. Corallija, J. Perrota, M. Petipa u L. Lavrovskom, 1964.)
Petrushka (Petrushka I. Stravinskog, koreografija M. Fokine, 1964.)
Majnun ("Leili i Majnun" u izvedbi K. Goleizovskog, 1964) - prvi izvođač
Princ Orašar ("Orašar" u scenu Ju. Grigoroviča, 1966) - prvi izvođač
Spartak ("Spartak" u scenu Ju. Grigoroviča, 1968) - prvi izvođač
Ikar ("Ikar" S. Slonimskog u vlastitoj produkciji, 1971.)
Romeo (Romeo i Julija, 1973.)
Princ Désiré (Uspavana ljepotica) novo izdanje Y. Grigorovich, 1973) - prvi izvođač
Ivan Grozni ("Ivan Grozni" na muziku S. Prokofjeva, scena Ju. Grigoroviča, 1975.)
Sergej ("Angara" A. Eshpaija, scena Y. Grigoroviča, 1976) - prvi izvođač
Ikar ("Ikar" u drugom izdanju, 1976) - prvi izvođač
Romeo (duet iz baleta "Romeo i Julija" na muziku G. Berlioza, scena M. Bejart, 1979) - prvi izvođač u Rusiji
Macbeth ("Macbeth" K. Molchanova u vlastitoj produkciji, 1980) - prvi izvođač
Pyotr Leontievich ("Anyuta" na muziku V. Gavrilina u sopstvenoj produkciji, 1986) - prvi izvođač
nagrade i priznanja
Lenjinova nagrada (1970) - za izvođenje naslovne uloge u baletskoj predstavi "Spartak" A. I. Khachaturiana.
Državna nagrada SSSR-a (1977) - za izvođenje uloge Sergeja u baletnoj predstavi „Angara“ A. Ya. Eshpaija.
Državna nagrada RSFSR-a nazvana po braći Vasiljev (1984) - za učešće u stvaranju filma-baleta "Anyuta" (1981).
Državna nagrada RSFSR-a nazvana po M. I. Glinki (1991, u polju muzička umjetnost) - iza koncertni programi posljednjih godina.
Nagrada Lenjin Komsomol (1968) - za visoko umijeće i stvaranje imidža nacionalnog heroja u baletnim predstavama Boljšoj teatra.
Orden Lenjina (1976).
Orden prijateljstva naroda (1981).
Orden Crvene zastave rada (1986).
Orden zasluga za otadžbinu IV stepena (18.04.2000.).
Orden zasluga za otadžbinu III stepena (01.12.2008.).
Orden za zasluge (1999, Francuska).
Orden Rio Branca (2004, Brazil).
Medalja nazvana po P. Picassu (2000).
Nagrada nazvana po S. P. Djagiljevu (1990).
Nagrada Vijećnice Moskve (1997).
Pozorišna nagrada "Crystal Turandot" 1991. (zajedno sa E. S. Maksimovom) i 2001. - "Za čast i dostojanstvo".
Prva nagrada i Zlatna medalja na VII Međunarodni festival omladine i studenata u Beču (1959).
Grand Prix i zlatna medalja na 1. mjestu međunarodno takmičenje baletani u Varni (1964).
Nagrada „Vaslav Nižinski“ – „Najbolji plesač sveta“ (1964, Pariska Akademija za igru).
Intervizijska nagrada (za TV balet Anyuta) na Međunarodnom filmskom festivalu "Zlata Prague" (1982).
Velika nagrada na takmičenju muzički filmovi(TV balet “Anyuta”) na X Svesaveznom TV filmskom festivalu (Alma-Ata, 1983).
Intervizijska nagrada i nagrada za najbolju mušku ulogu (televizijski balet „Kuća na putu“) na Međunarodnom filmskom festivalu „Zlata Prag“ (Prag, 1985).
Nagrada za najbolje performanse sezona - balet “Anyuta” u teatru San Carlo (Napulj, 1986).
Nagrada za najbolju predstavu Čehova u Čehov festival(Taganrog, 1986).
Specijalna nagrada i zlatna medalja Varne gradskog komiteta Komsomola (1964, Bugarska)
Nagrada M. Petipa „Najbolji duet na svetu“ (zajedno sa E. S. Maksimovom, 1972, Pariska akademija za igru).
Nagrada Opštine Rim "Evropa 1972" (Italija).
Medalja Argentinske akademije umjetnosti (1983).
Simba Oskar (1984, Italija).
Nagrada "Zajedno za mir" (1989, Italija).
Nagrade J. Tanya - “Najbolji koreograf” i “Najbolji duet” (zajedno sa E. S. Maksimovom, 1989, Italija).
Nagrada UNESCO-a (1990).
Nagrada grada Terracina (1997, Italija).
Medalja časti Fondacije Karina Ari (1998, Švedska).
Medalja za zasluge princeze Done Frančeske (2000, Brazil).
Nagrade “Za najviša dostignuća u oblasti koreografije” (SAD, 2003, Italija 2005).
Nagrada "Za život u plesu" (Italija, 2001).
Nagrada časopisa "Balet" "Duša igre" u kategoriji "Legenda baleta" (2005).
Nagrada nazvana po Ludwig Nobel (Sankt Peterburg, obnovljen na inicijativu Akademije za kulturu, pokroviteljstvo i dobročinstvo, 2007).
Nagrada slobode, dodijeljena u New Yorku za izuzetan doprinos razvoju rusko-američkog kulturni odnosi (2010).
Orden Sv. Konstantina Velikog (1998).
Orden Svetog Blaženog Kneza Danila Moskovskog (1999).
Međunarodna nagrada Stanislavski ( Međunarodna fondacija K.S. Stanislavsky, 2010)
Koreograf Vladimir Vasiljev postao je komandant Ordena zvezde Italije (Ordine della Stella d’Italia). Državna nagrada Republike Italije dodeljuje se za doprinos prijateljstvu i saradnji sa Italijom, dobijaju je italijanski stanovnici drugih zemalja i stranci odlukom predsednika Republike Italije. Na svečanoj ceremoniji u Ambasadi Italije, nagradu je Vladimiru Vasiljevu uručio ambasador Cesare Maria Ragaglini.
„Vladimir Vasiljev je povezan sa Italijom poseban odnos“, rekao je Ch.M. Ragaglini na ceremoniji uručenja Ordena. Ambasador je podsetio da je V. Vasiljev prvi put plesao „Žizel” u Italiji 1968. godine, sa suprugom, balerinom Ekaterinom Maksimovom. Od tada je prošlo 50 godina.
Kasnije je Vasiljev imao priliku puno raditi u Italiji, uključujući i u tandemu s velikom italijanskom plesačicom Carlom Fracci. „Vladimir Vasiljev je najbolji, najgalantniji partner i prijatelj“, rekla je ona o plesaču.
Ch.M. je takođe bio impresioniran profesionalnošću Vladimira Vasiljeva. Ragaglini. „Pored mene je legenda plesa“, rekao je ambasador. – On 30 godina nije bio samo premijer-solista Boljšoj teatra, već i inovator igre. F. Nietzsche je rekao da osoba mora imati haos u sebi da bi reprodukovala ples. Ovaj unutrašnji haos omogućio je Vasiljevu da unese svežinu u ples.” Šef italijanske ambasade podsjetio je na blistave piruete, besprijekorne skokove i živopisne scenske slike nosioca ordena zvijezde Italije.
„Volim Rim više od svih drugih gradova na svetu“, rekao je jednom u intervjuu koreograf Vasiljev. Po njegovom mišljenju, glavni grad Italije je „naj odličan grad" Ali takođe priznaje da nikada ne bi mogao dugo da živi van Rusije.
Biografija Vladimira Vasiljeva
Vladimir Viktorovič Vasiljev rođen je u Moskvi 1940. godine, uoči Velikog otadžbinskog rata, u jakom ljubavna porodica vozač i administrativni radnik. Vasiljevi su prošli rat, izdržali teškoće poslijeratne obnove i doprinijeli razvoju djeteta. Vladimir Vasiljev se prisjetio da je klavir sinu kupio njegov otac od posljednjeg novca. „Da imam drugu majku, sve bi mi bilo drugačije“, rekao je koreograf i tvrdi da je ljubav prema muzici nasledio od majke, a ljubav prema životu od oca.
Godine 1947. Vasiljev je počeo da pleše, a učitelj E.R. Rose je primijetio izvanredne sposobnosti djeteta. U dobi od osam godina, kao dio koreografskog kruga Doma pionira, dječak se prvi put pojavio na sceni Boljšoj teatra, izvodeći ruske i ukrajinske narodne igre. Tada je osetio Boljšoj pozornicu kao native home i bio je zapaljen željom da radi ovdje.
Sa devet godina Vladimir Vasiljev je napravio svestan izbor i otišao u Moskovsku koreografsku školu (danas se zove Moskovska državna koreografska akademija), u klasu M.M. Gabovich. Učitelj je rano primijetio da se mlada plesačica rastvara u pokretima, u njima učestvuje „svaka ćelija“ tijela.
Nakon završetka studija na Koreografskoj školi, Vladimir Vasiljev je 1958. primljen u trupu Boljšoj teatra. Ovdje je privukao pažnju velike Galine Ulanove, koja je postala partner plesača u baletu Chopiniana. „Dala sam ti sve što je bilo u meni“, napisala je Ulanova na jednom od poklona za Vasiljeva i njegovu suprugu. I to je, rekao je, istina. U znak poštovanja i zahvalnosti, Vladimir Vasiljev je predsednik Fondacije Galina Ulanova.
Plesačica je 30 godina igrala glavne uloge u Boljšoj teatru, često u prvim predstavama. Tokom svog rada ovde, Vladimir Vasiljev je imao priliku da igra gotovo sve glavne uloge u baletima. On je princ u Prokofjevljevoj „Pepeljugi“, i Vasilije u „Don Kihotu“, i Spartak u istoimenom baletu na muziku A. Hačaturjana itd. Sam plesač, inače, sebe ne smatra genijem, niti jedan njegov ples ga nije zadovoljio.
Vladimir Viktorovič Vasiljev je poznat gledaocima u mnogim zemljama širom svijeta. Gostovao je u italijanskim pozorištima La Scala, Arena ili Verona, San Carlo, a nastupao je i u SAD, Francuskoj, Brazilu i drugim zemljama.
Godine 1982. Vladimir Vasiljev je stekao obuku za koreografa i koreografa, nakon što je diplomirao na specijalizovanom odjelu instituta. pozorišne umjetnosti(danas Ruska akademija pozorišne umetnosti). Kasnije je priznao da je ta koreografija privukla baletana školske godine, ali dugo joj ruke nisu stizale. Od 1990. Vladimir Vasiljev je postao profesor na odseku za koreografiju.
U periodu 1995-2000, koreograf Vasiljev je bio umetnički direktor Boljšoj teatra. Prema njegovim vlastitim uvjeravanjima, u to vrijeme je “služio pozorištu, a nije ga režirao”.
Ekaterina Maksimova i Vladimir Vasiljev na premijeri "Don Kihota" u Boljšoj teatru. Foto: Wikipedia Pored profesionalnih aktivnosti, Vasiliev ima strast prema crtanju. „Pokušavam da slikam svaki dan, po bilo kom vremenu“, kaže on. Ova ljubav je nastala u djetinjstvu gotovo istovremeno s ljubavlju prema plesu, čak i nešto ranije. Ali porodica nije imala dovoljno novca za časove crtanja.
Lični život koreografa Vasiljeva uklapa se u jednu frazu - bio je sretno oženjen sa svojom plesnom partnericom Ekaterinom Sergejevnom Maksimovom. Vjenčani 1961. godine, postali su nerazdvojni sve dok balerina nije umrla 2008. godine. Par nije imao djece.
Koreograf Vladimir Vasiljev
Prva produkcija koju je napravio koreograf Vladimir Vasiljev 1971 Kremlj palata kongresa, bio je balet po libretu Slonimskog starogrčkog mita o Ikaru. Ideja baleta pripada Juriju Grigoroviču.
Ovaj balet su pratili i drugi u glavnom gradu, regionima i drugim zemljama. Među produkcijama koreografa Vladimira Vasiljeva je i „Macbeth“ po motivima V. Šekspira na muziku Kirila Molčanova. Kompozitor je ovaj balet napisao za svoju suprugu, balerinu Ninu Timofeevu, i preminuo je od srčanog udara tokom premijere. "Macbeth" je otvorio repertoar Baletskog pozorišta Kremlj.
Vladimir Vasiljev je preveo sovjetsku rok operu „Juno i Avos” u ples i napravio niz muzičkih i plesnih numera na muziku ruskih i evropskih kompozitora.
Za svoj rad Vladimir Vasiljev je dobio titulu Narodni umetnik Rusija 1973., Lenjinova nagrada za Spartak, ruske i strane ordene.
“Nikad ih nisam nosio – ima ih mnogo, mnogo. Vjerovatno se sve moje nagrade mogu vidjeti kada sam već nošen”, rekao je Vladimir Vasiljev u intervjuu. Koreograf se zalaže ne toliko za nagrade, koliko za istinsku kreativnost.
Post navigacija
U ovom filmu Vladimir Vasiljev govori o tome kako je on, dečak iz radničke porodice, prvi put dotakao divni svet baleta. Prisjeća se svoje prve učiteljice Elene Romanovne Ros, svojih prvih godina studija u koreografskoj školi i nastavnika Boljšoj teatra - Mihaila Gaboviča, Olge Lepešinske, Galine Ulanove, Vjačeslava Golubine, Elizavete Gerdt, Alekseja Ermolajeva. U filmu u Uključeni su fragmenti baleta uz učešće plesača Boljšoj teatra, snimci lekcija u koreografskoj školi.
Prvi film
Rad Vladimira Vasiljeva poklopio se sa dvije najbolje ere Boljšoj baleta - erom L. Lavrovskog i erom Y. Grigoroviča. Došao je u pozorište kada veliki kreator"Romeo i Julija" Leonid Lavrovski vodio je balet Boljšoj teatra. Bilo je to doba Lavrovskog, "era dramskog baleta", kako su je nazvali istoričari, koja je postavila Boljšoj balet na poziciju u svijetu koju zauzima već nekoliko decenija.
Film dva.
Leonida Lavrovskog odlikovao je nevjerovatan kvalitet - nije bio diktator u tim teškim vremenima. Zajedno s njim, koreografi R. Zakharov, V. Vainonen, V. Chabukiani, A. Messerer, K. Goleizovski, L. Jacobson stvarali su svoja velika djela. V. Vasiljev je upoznao sve u svom radu. Vasiljevljevu priču upotpunjuje panorama hronike - fragmenti baleta i proba velikih majstora, koje je samo film sačuvao za istoriju.
Film tri
Baletski klišei su ono što uništava baletsku umjetnost. Muzički klišei štete ne samo muzici, već i narušavaju značenje baletskog jezika. Jurij Grigorovič je bio taj koji je objavio nepomirljiv rat baletskim klišeima, uključujući i muzičke. Njegovim dolaskom u Boljšoj teatar došla je nova estetika, novi baletski jezik, nova era. Postavio je balete “Orašar”, “Spartak”, “Ivan Grozni”, “Romeo i Julija”, “Legenda o ljubavi”, “Zlatno doba”. Baletska trupa Boljšoj je sa Grigorovičem 96 puta bila na turneji u inostranstvu. Posebno mjesto zauzima balet "Spartak". Slika Spartaka Vasiljeva stajala je u istom nizu besmrtnih kreacija u baletu kao Julija Galine Ulanove i Labud Ane Pavlove. Vladimir Vasiliev godine rada sa Jurijem Grigorovičem naziva najboljim stranicama svoje biografije. Sačuvani su snimci nastupa i fragmenti proba, što može dati predstavu o tome neverovatna atmosfera, u kojoj su nastali Grigorovičevi baleti.
Film Četiri
kratka biografija
Vladimir Vasiljev je izvanredan plesač koji je svojom umjetničkom i tehničkom izvedbom oduševio više od jedne generacije gledalaca. Osim toga, Vladimir Viktorovič je član Ruska akademija umjetnosti i Međunarodne kreativne akademije. Međutim, malo ljudi to zna kreativno naslijeđe Baletski genije nije ograničen samo na ples.
Vladimir Vasiljev je rođen u Moskvi 18. aprila 1940. godine. Otac buduće zvijezde Viktor Ivanovič radio je kao vozač. Majka, Tatyana Yakovlevna, radila je kao šefica odjela prodaje u fabrici filca.
U dobi od sedam godina dječak je slučajno ušao u nastavu plesni klub u Domu pionira. Koreografkinja Elena Rosse, koja je radila s djecom, odmah je skrenula pažnju na talenat malog Volodje i pozvala dječaka da uči. Tako se godinu dana kasnije Vladimir Vasiljev prvi put pojavio na sceni Boljšoj teatra sa ukrajinskim i ruskim plesovima.
Kreativna biografija Vladimira Vasiljeva nastavila se unutar zidova Moskovske koreografske škole. Nastavnici su istakli ne samo Vladimirov nesumnjivi talenat, već i njegove glumačke sposobnosti: mladić je, osim savršenog tehničkog izvođenja, u ples unio emocije i izraz, lako se pretvarajući u likove produkcija poput pravog umjetnika.
Godine 1958. Vasiljev je, nakon što je završio studije, počeo da služi u Boljšoj teatru, postajući zvanični član baletske trupe. U početku su Vladimiru Viktoroviču date karakteristične uloge: u "Rusalki" plesač je izveo ciganski ples, u "Demonu" - ples Lezginke. Ali ubrzo je neponovljiva Galina Ulanova skrenula pažnju na ambicioznog plesača, ponudivši Vasilievu ulogu u klasičnoj baletnoj produkciji Chopiniana. Nije to bila samo utakmica, već duet sa samom Ulanovom. Nakon toga, Galina Sergejevna će ostati prijatelj i mentor Vladimira Vasiljeva.
Jurij Grigorovič, pozorišni koreograf, takođe je skrenuo pažnju na Vasiljeva. Vladimir je Grigoroviču izgledao kao igrač koji obećava. Ubrzo je primio Vasiljev glavna zabava u baletu "Kameni cvet". Ova produkcija je plesaču dala prve obožavatelje i obožavatelje kojima umjetnost nije bila strana. Nakon toga, Vladimir Viktorovič je izveo glavne uloge u „Pepeljugi” (u čast princa), „Don Kihotu” (Bazil), „Žizeli” (deo Alberta) i „Romeu i Juliji” (mladi Romeo).
Vladimir Vasiljev posvetio je 30 dugih godina Boljšoj sceni. Od 1958. do 1988. godine, plesač je bio na listi vodećeg solista baleta u pozorištu. Balerina Ekaterina Maksimova, supruga Vladimira Vasiljeva, postala je stalni partner talentovane balerine.
Vasilijeve plesne uspjehe nisu vidjeli samo zidovi njegovog rodnog Boljšoj teatra. Plesačica je otišla na turneju u Parišku Grand operu, Italijansko pozorište La Scala, New York Metropolitan Opera, London Covent Garden.
Godine 1988. Vladimir Vasiljev i njegova stalna partnerka i supruga Ekaterina Maksimova napustili su Boljšoj. Razlog je bio kreativni spor sa Jurijem Grigorovičem. Vladimir Viktorovič je nastavio svoju kreativnu karijeru kao umjetnički direktor Državnog akademskog Boljšoj teatra; ova pozicija će ostati s plesačem do 2000. godine.
Devedesetih godina Vasiljev je radio na predstavama „Tahir i Zuhra“, „Oh, Mocarte! Mocart...", "Travijata", "Hovanščina", "Aida", "Pepeljuga". Nakon kratke pauze, 2010. godine Vasiljev je predstavio balet „Crveni mak” u Krasnojarsku. 2011. godinu obilježila je produkcija baleta “Balda” za djecu.
Vasiljev je 2014. imao čast da lično nastupi u baletu „Prvi bal Nataše Rostove“. Ova mini produkcija je pripremljena posebno za koncert posvećen otvaranju Olimpijskih igara u Sočiju. Vladimir Viktorovič je dobio ulogu Ilje Andrejeviča Rostova. Iste godine Vasiljev je publici predstavio projekat zasnovan na djelima Viktora Astafieva. Produkcija se sastojala od šest plesnih minijatura.
2015. godine, u čast 75. godišnjice plesačice, održana je premijera baletnu predstavu“Donna nobis pasem” na muziku Baha. Junak dana glumio je baletnu režiju, a uloge su izveli plesači Tatarskog akademsko pozorište nazvan po Musa Jalilu.
Vasiljev, Pliseckaya. "Don Kihot"
Vasiljev, Maksimova. "Don Kihot"
Vasiljev, Liepa. "Spartak"
