OPĆE KARAKTERISTIKE PERIODA

U VIII - IX vijeku. Istočni Sloveni imali svoja naselja duž plovnog puta „od Varjaga u Grke“ između Baltičkog i Crnog mora. Među njima su kulturno i ekonomski najrazvijeniji bili Novgorod, Smolensk, Kijev, koji su podržavali trgovinu sa skandinavskim zemljama na sjeveru, s grčkim gradovima, posebno s Vizantijom, na jugu. U 10. vijeku Prva feudalna država Slovena, Kijevska Rus, dostigla je visok ekonomski, politički i kulturni uspon, koja je bila rodno mjesto kulture tri bratska naroda: ruskog, ukrajinskog i bjeloruskog.
U 12. veku. najveći kulturni centri Gradovi sjeveroistočne Rusije postaju: Novgorod, Vladimir i Suzdalj. Međutim, u 13. vijeku. high blosom Tatarsko-mongolski jaram suspendovao je rusku kulturu. Od tada su napredne društvene težnje bile usmjerene na ujedinjenje svih ruskih kneževina u jednu državu.
Godine 1380. ruske trupe pod vodstvom moskovskog kneza Dmitrija Donskog porazile su Tatare na Kulikovom polju. Tokom XIV - XV vijeka. ujedinjenje ruskih zemalja oko Moskve se odvija, centralizovano Moskovska država. Socio-ekonomski uslovi se duboko odražavaju u umjetnosti drevna Rus', koju predstavljaju arhitektura, monumentalno slikarstvo (freske, mozaici), ikonopis i umjetnički zanati. One su se ogledale i u nošnji ovog velikog istorijskog perioda.

ESTETSKI IDEAL LJEPOTE I GLAVNE KARAKTERISTIKE KOSTIMA.

Izgled i ljepota drevnih Rusa uvijek su izazivali oduševljene reakcije i Evropljana i Azijata. Drevni putnici, ljudi različitih ukusa i ideja o ljepoti, kada su opisivali Ruse, uvijek su primijetili njihov visok rast, posebnu dostojanstvo, bijelu kožu sa jarkim rumenilom i prekrasnu smeđu kosu.

Arapski putnik iz 10. vijeka. Ahmet Ibi-Fodlan, opisujući ruske trgovce koji su došli hazarskom kralju, bilježi: „Oni su kao palme, rumene i crvene.“ Čuveni Venecijanac Marko Polo u 13. veku. u svom “Putovanju” piše o stanovnicima velikog sjeverna zemlja Rusija: „Veoma su lepi ljudi, bijela, visoka. Njihove žene su takođe bele i visoke, plave i duge kose."
Od davnina su visoki standardi ljepote određivali estetski narodni ideal, koji se opisuje u epovima i pjeva u pjesmama. A među njima, prije svega, visoka, dostojanstvena figura, veličanstveno držanje, bijelo lice sa jarkim rumenilom, tamne obrve od samulja, a kod žena glatki labudovi hod.
Ova privlačna dostojanstvenost, ponosno držanje i kolorit pomogli su da se rekreira drevna ruska nošnja svojom siluetom, oblikom dijelova, dekorativnim dizajnom, korištenim tkaninama i ukrasima te kombinacijom boja. Za većinu opšte karakteristike Karakteristike nošnje ovog istorijskog perioda uključuju sljedeće:

1) statična, ravna, šira silueta proizvoda i rukava;
2) prevlast simetričnih kompozicija sa ritmom zaobljenih linija u detaljima, ukrasima i dodacima. Čak i ako postoji asimetrija u obliku odijela ili načinu nošenja (korzno, kosovorotka, feryaz), njegov sastav je uravnotežen i stabilan;
3) upotreba ukrasnih šarenih tkanina sa efektom zlata i srebra, velikih složenih šara; ukrasi vezom, krznom, tkaninom druge boje; stvarajući dinamičan oblik kroz kontrastne boje.
4) veliki značaj pokrivala za glavu u odlučivanju o kompoziciji nošnje.

TKANINE I BOJE.

Vrijedan arheološki nalazi, među kojima vrlo rijetki sačuvani uzorci tkanina, kao i opisi u literaturi, omogućavaju nam da sudimo o materijalima korištenim u odjeći Drevne Rusije. Najzastupljenije tkanine bile su lan i vuna, koje su mogle biti visokog kvaliteta (lan, fino sukno), te u obliku grubog platna, domaća i armenska. Ornamentacija je izvedena bojanjem, vezom i dr kasnijim periodima- tiskani i šareni (tkani uzorak od raznobojne pređe). I peta i šareni obično su bile oštre boje s plavo-zelenim, plavim ili cinober uzorkom.
Do XVII - XVIII vijeka. Rusija nije imala svoju veliku tkalačku proizvodnju, a visokokvalitetne tkanine su dovođene u Kijevsku Rusiju iz Vizantije, Irana, Kine, sa istoka, u Novgorod i Pskov - iz Italije i Španije, u Moskovsku Rusiju - iz Engleske i Holandije. Opšti naziv stranih plemenitih tkanina - svila i brokat - pavoloki.
Od rješenja u boji najatraktivnije su bile ljubičasta ili grimizna (nijanse crvene), azurna (plavo-plava) i zelena. Preovlađujuća ornamentika je bila jasna i krupna šara, sa zlatnim i srebrnim nitima.
Za svečanu odjeću, posebno gornju odjeću (krzneni kaputi, kape), korišten je baršun, tkan velikim zlatnim uzorkom na zlatnoj svilenoj podlozi. U Moskovskoj Rusiji, saten, crvena, plava, ljubičasta sa zlatnim koncem, bila je naširoko korištena za izradu sjenica, kaftana, ljetnih jakni i prošivenih jakni. Baršun i saten su doneseni iz Turske, Perzije i Italije. U Rusiji su se široko koristili krzno samura, kuna, dabra, vidre, lisice, zeca, vjeverice i ovčje kože.

NOŠNJA X - XIII vijeka. Kijev, NOVGOROD.

GLAVNE KARAKTERISTIKE NOŠNJE.

Odjeća starih Slovena bila je pod utjecajem skitske nošnje, kako u asortimanu (košulja i pantalone), tako iu obliku i korištenim ukrasima. Zahvaljujući umjetnosti slavenskih zanatlija, narukvica, perli, naušnica, kolta (hramovni privjesci pričvršćeni na ženske ukrase za glavu), grivne su poprimile originalan oblik i odlikovale su se visokim umjetničkim kvalitetama.
Sredinom 9. vijeka. sa usvajanjem hrišćanstva u Rusiji, njene veze sa Vizantijom postale su posebno bliske. Za ruska krzna, vosak, med i drugu robu Knez Kijeva i njegov odred razmjenjivao je vizantijske tkanine, zlatne i srebrne predmete. Naravno, nošnja kneza i njegovih ratnika u velikoj je mjeri ponavljala vizantijske oblike, koji su na drevnom ruskom tlu stekli originalni karakter.
O kućnoj odjeći Kievan Rus freske iz Katedrale Svete Sofije u Kijevu, rukom pisane kolekcije, takozvane „face books“ i ikonopis daju ideju. Uz svece, prikazivali su princa i članove njegove porodice, gradjane i druge svakodnevne ličnosti.

Muško odijelo

Šareni crtež iz rukopisa „Izbornik Svyatoslav“ 1073. godine prikazuje porodicu kneza Svjatoslava Jaroslaviča. Knez nosi kijevski kaftan, odnosno svitu, zelene boje sa crvenim obrubom na dnu i zlatnim rukavima (vrsta naših manžeta). Njegovi sinovi imaju iste raznobojne kaftane, opasane širokim vezenim pojasom. Bila je to gornja odjeća raznih dužina (od koljena do sredine teleta) s dugim uskim ušivenim rukavima i ravnim rupama za ruke. Plemićki kaftan rađen je od aksamita, somota, svile, sa šarom i bogatim vezom; kaftan običnih ljudi bio je napravljen od grubog sukna. Princ nosi plavi ogrtač preko kaftana odvratno(plemićka odjeća), obrubljen zlatnim obrubom, na crvenoj podstavi. Na glavi mu je okrugli šešir sa krznenom trakom i naušnicama, a na nogama zelene maroko čizme.
Na novgorodskoj ikoni iz 13. vijeka na kojoj su prikazani knezovi Boris i Gleb mogu se vidjeti kaftani, korzni i velikokneževski šeširi. Njihove korpe i kaftani podsjećaju na vizantijske nošnje.
Šeširi su, počevši od 11. stoljeća sastavni dio Ruska muška nošnja za plemstvo i siromašne. Seljaci su nosili okrugle kape od filca, grubog sukna sa uskim krznenim obrubom, imućni ljudi su nosili tanko sukno ili somot, plemstvo je nosilo somotne ili brokatne kape sa ukrasima od srebra, zlata, dragog kamenja i krznenom trakom.
Korzno, prebačeno preko jednog ramena i pričvršćeno fibulom na drugom, nastalo je kao rezultat rimsko-bizantskog utjecaja i bilo je karakteristično samo za period Kijevske Rusije. Prenošenjem društveno-političkog života Drevne Rusije na sjever, u Novgorod i Vladimir, potpuno je zamijenjen novgorodskim bundom - ljuljajućim pravim proizvodom s odloženim ovratnikom i dugim ušivenim rukavima, koji su više dekorativni od funkcionalnu ulogu, budući da se bunda nosila na sedlo. Takve bunde vidimo na ikoni „Moleći se Novgorodci“ (15. vek). Ovdje, povrh zelenih, lila, plavih, crvenih kaftana, Novgorodci nose crvene, zelene, žute, plave, jorgovane bunde na podstavama jarkih i kontrastnih boja. Kragne bunde su crvene.

Od davnina, donje rublje plemstva i glavna odjeća seljaka bila je košulja i luke. Seljačka košulja rađena je od platna, štampe i šarenog platna sa postavom na grudima i leđima, koja je bila prišivena crvenim nitima. Jednodijelni rukav imao je uložak od crvene tkanine za slobodu kretanja. Plemićke košulje, rađene od finog platna, po dnu su bile obrubljene crvenim taftom, koji je služio i za pokrivanje dugmadi i rubova svih šavova. Ova košulja je jedna od najstarijih i najzanimljiviji primjeri spajanje konstruktivnih i dekorativnih linija u odjeći. Kako je tkanina bila uska (od 30 do 60 cm), košulja je izrezana iz više dijelova. Svi šavovi su dekorativno naglašeni. Zajedno sa drugim vrstama ukrasa činili su jedinstvenu umjetničku cjelinu. Košulja se nosila neuvučena i opasana uskim kaišem ili obojenim gajtanom. IN posebnim slučajevima Uz košulju su bili rukavi i okrugle ogrlice koje se skidaju, bogato izvezene biserima i dragim kamenjem. Boja glavne tkanine bila je raznolika, ali uvijek svijetla.
Luke, ili pantalone, napravljene su od platnene tkanine. Bile su to uske pantalone, sužene do skočnog zgloba, vezane u struku vrpcom. Povrh njih, bogati ljudi su nosili i vanjske svilene ili platnene pantalone, ponekad podstavljene. Pri dnu su pantalone bile uvučene u čizme od obojene kože ili onuchi(komadi tkanine koji su služili za umotavanje nogu), a na vrh su se stavljali cipeli, vezani za nogu posebnim vezicama i volanima.
Ruski ratnici su preko svoje redovne odeće i na glavi nosili kratku lančanu košulju sa prorezima sa strane i kratkim rukavima Sholom with aventail.
Muškarci su nosili kosu ošišanu u krug, brade i brkove.

Žensko odijelo

Nošnja žena antičke Rusije u osnovi je imala isti asortiman, isto konstruktivno i dekorativno rješenje kao i muška nošnja. Na fresci Katedrale Svete Sofije (XI vek) žena i kćeri Jaroslava Mudrog prikazane su u bogato ukrašenim kijevskim kaftanima, korpama sa širokim obrubom i konusnim šeširima. Žene Drevne Rusije nosile su ispod šešira ili kao samostalnu kapu za glavu ubrus- bijeli ili crveni platneni šal, presavijen u trokut i pričvršćen ispod brade. Krajevi, koji su visili preko sanduka, bili su bogato izvezeni. Seljanke su pokrivale glave ratnik(vrsta kačketa), a devojke su pletele kosu nisko na potiljku.

Za razliku od muškog, gornji ženski kaftan imao je široke rukave iz kojih su se vidjeli ukrašeni rukavi donje košulje. Ženska košulja je bila duga (do stopala). Nosio se uz uski pojas i ukrašavao ornamentima (obično uz dno). Vrat košulje bio je obrubljen uskim rubom.
Asortiman ženske odjeće iz ovog perioda također uključuje poneva- suknja omotana preko košulje na gašniku, padding- gornja odjeća od platna, nešivena sa strane, koju su djevojke nosile preko košulje.
Žensku obuću, kao i mušku, predstavljaju prinčevi i bojari s mekim čizmama bez potpetice od obojene kože sa izvezenim vrhom i donjim dijelovima, a među seljacima - lipama sa onučama.

NOŠNJA XV - XVII vijeka. (MOSKVA).

Stotinu godina nakon Kulikovske bitke, Rus, ujedinjen oko Moskovske kneževine, odbio je da plaća danak Tatarima, a praunuk Dmitrija Donskog, moskovski knez Ivan III, proglasio se prvim ruskim carom-samodržacem. Rast Moskovske kneževine poklopio se s tim periodom Tatarsko-mongolski jaram, kada su sve snage naroda bile usmjerene na borbu protiv porobljivača. U tom periodu, određena izolacija Rusa od kulture Zapada učinila je svoje, što se ogledalo u oblicima nošnje. Štaviše, stagnacija javni život pod Tatarima, sjeverni, teži klimatski uslovi Moskve doprinijeli su stvaranju teže, duže i obimnije odjeće u odnosu na odjeću Kijevske Rusije.
O nošnji Moskovske Rusije može se suditi iz mnogo obimnijih izvora od nošnje Kijevske Rusije. Književni opisi i crteži stranih trgovaca, ambasadora i diplomata dodani su ikonama, minijaturama i sekularnom slikarstvu u nastajanju. Osim toga, doba moskovske Rusije, kao period prosperiteta nacionalne kulture a umjetnost je uvijek privlačila pažnju talentiranih umjetnika i pisaca kasnijih vremena. Pažljivo proučavajući ovo doba, ostavili su nam divna djela sa slikama antike (Repin, Surikov, Vasnjecov, Golovin Bilibin, Rjabuškin, Korovin, A. Tolstoj, itd.).

Glavne karakteristike odijela

Glavne karakteristike konstruktivnog i dekorativnog dizajna nošnje Moskovske Rusije, koje ga razlikuju od nošnje prethodnog perioda, su sljedeće:

1) značajno povećanje i raznovrsnost asortimana i odeće plemstva;
2) istovremeno nošenje većeg broja odeće (do 5 - 6).
3) povećanje volumena i dužine odjeće, značajno proširenje na dnu (do 2 - 6 m).
4) dalji razvoj dekorativni efekat zbog tkanina, vez, ukrasi, ukrasni
kozmetika.

Karakteristika odeće ovog perioda je njena oštra klasna diferencijacija, izražena u upotrebi tkanina, ukrasa, ukrasa, u broju odeće koja se istovremeno nosi, u izgledu oblika u odeći (npr. rukava) koji igraju ulogu. čisto dekorativna uloga.
Raznolikost asortimana odjevnih predmeta, vrsta dorade i umijeća šivanja olakšali su razvoj urbanih zanata i specijalizacija koja se pojavila u proizvodnji odjeće. U pisarskim knjigama 17. vijeka. spominju se Šveđani, krzneni radnici, sermjažniki, španečniki i kaftanici. sarafanike, grijače duše, šeširdžije, kape, rukavice, džeparoše.. Štaviše, u velikim radionicama tog vremena uočena je tehnička podjela rada čak i u izradi iste vrste odjeće. Dakle, u minijaturi sa prednje strane kod hronike XVI vijek “Šivenje kaftana” pokazuje da kaftan izrađuje 11 ljudi: majstori, šegrti, šegrti.
Slična konsolidacija i specijalizacija uočena je iu proizvodnji obuće. Obućari, obućari, potplati, štikle, likovi - broj zanatskih specijaliteta značajno se povećao u odnosu na one koji su postojali u Drevnoj Rusiji.

Muško odijelo

Košulja i luke, koji su ostali osnova nošnje Moskovske Rusije, nisu pretrpjeli značajnije promjene. Na košulji je izrez pomaknut od sredine ulijevo, a pojavljuje se košulja bluze. Njegova dužina je postala kraća. Pojavile su se košulje različite namjene, na primjer, sobarice, koje su se nosile u gornjoj prostoriji.

Nosili su ga preko košulje zipun— ljuljačka odjeća polupripijene, proširene siluete sa kopčom na zadnjici. Dužina mu je varirala od sredine koljena i iznad. Rukav je uzak do ručnog zgloba. Rupa za ruke je bila ravna, rukav nije imao kragnu. Dekorativni dizajn zipuna fokusiran je uglavnom na liniju kopče, ogrlicu koja se može skinuti, rukave od druge tkanine i vezeni pojas. Zipun su nosili bojari (kao kućnu odjeću), građani, seljaci - muškarci i žene. U skladu s tim, korištene su različite tkanine: damast, taft, sukno.

Kaftan, nošen preko zipuna, imao je nekoliko opcija koje su se razlikovale ne samo po ukrasu, već i po dizajnu. Neki kaftani (obični, kućni, vikend) imali su ravnu siluetu, proširenu pri dnu i kontinuiranu u struku. Ostalo ( Poljski, Terlik) bile su pripijene siluete s odsječenom linijom struka i širokim, skupljenim donjim dijelom. Dužina kaftana varirala je od koljena do gležnja. Za ukrasni dizajn kaftana korištene su skupocjene tkanine s uzorcima, ukrasi s rupicama (na prsima i duž bočnih proreza), metalni gumbi (drveni, tkani od gajtana i bisera), visoka, bogato izvezena vizirska kragna, ivica na bočna strana, izrez, rub proizvoda i donji dio rukava raznobojna pletenica ili pletenica sa zlatom i srebrom. Bojari i plemići nosili su kaftane od svile, brokata, somota, a građani i seljaci su nosili sukno i pamučnu tkaninu sa odgovarajućim ukrasima.

Karakteristična muška odjeća ovog perioda bila je i bunda - ljuljački proizvod voluminozne, proširene siluete s dugim širokim rukavima i odloženim krznenim ovratnikom. Gornji dio bunde je obično bio prekriven tkaninom (saten, brokat, somot, sukno), podstava je bila krzno od samura, hermelina, kune, lisice, arktičke lisice, zeca, vjeverice, kao i ovčje kože. Krzneni kaput je bio pričvršćen gajtanima. Ponekad su rukavi u nivou lakata imali prorez za prolaz kroz ruke, dok je preostali donji dio rukava slobodno visio. Na grubo klimatskim uslovima U severnim regionima Rusije, svi staleži su nosili bunde. Međutim, bojari i plemići su u nekim slučajevima ljeti nosili bunde i nisu ih skidali čak ni u zatvorenom prostoru kao znak svog dostojanstva.
Oblici kostima kao npr vila I super, pojavljivao se u odjeći plemića i bojara kao izraz njihovog staleškog i imovinskog statusa. Oblik detalja i način nošenja ovih vrsta kaftana naglašavali su potpunu nepodobnost njihovih vlasnika za bilo kakav posao. Skupa do poda svilena ili baršunasta bunda podstavljena skupim krznom nosila se samo na desnom rukavu, skupljajući svoju dužinu brojnim volanima. Lijevi rukav visio je do poda. Okhaben od satena, somota, brokata imao je pravougaonu preklopnu kragnu koja je dopirala do polovine leđa i duge uske rukave koji su se vezali na leđima, bez praktičnog značenja.
Jednoredni- odjeća bez podstave, sašivena od jednog reda tkanine - vune ili pamuka - igrala je ulogu kišnog ogrtača po lošem vremenu.

Opis nošnje kneza Vjazemskog pokazuje koliko je ruska nošnja bila živopisna i dekorativna: „Knez je nosio kaftan od bijelog satena. Biserna ogrlica košulje bila je vidljiva iza dekoltirane kragne. Biserni zglobovi su čvrsto skupljali široke rukave kaftana, ležerno opasane grimiznim svilenim pojasom sa zlatnim resama proširenim na oba kraja, sa šarenim rukavicama zataknutim sa strane. Velvet maline pantalone bile su uvučene u žute maroko čizme sa srebrnim spajalicama na štiklama, sa gornjim dijelovima prošivenim perlama i spuštenim u čestim naborima do polovine listova. Preko kaftana se nosio sedlasto prošiven lagani svileni opashen zlatne boje, kopča se na grudima duplom dijamantskom manžetnom. Prinčeva glava bila je prekrivena bijelom brokatnom murmolkom sa savitljivim dijamantskim perom.”
Nema značajnijih promjena u obliku frizura i ukrasa za glavu, ali kao i u odjeći, njihov asortiman se povećava: murmolke sa reverima, bojarski gorlati od samura, kune sa somotskim ili brokatnim vrhom, male tafje izvezene svilom i nakitom. , nosi se ispod gornjeg pokrivala.

Cipele su bile čizme od maroka i somota. Potpetice su za njih bile pričvršćene srebrnim ili željeznim spajalicama, a potplati ekserima. Vrhovi su isječeni pod uglom sprijeda i presavijeni do sredine listova.
Značajnu ulogu u nošnji imali su kaiševi i pojasevi kojima su se opasali košulje, zipuni i neke vrste kaftana. Bili su raznoliki po materijalu, ukrasu, obliku i načinu nošenja. Izrađivale su se od kože, svile, brokata, somota i jednostavnog užeta.
Vezele su i zlatom, biserima, dragim kamenjem, metalnim pločicama i galonom. Bili su široki, drapirani ili ravni, uski, tipa gajtana. Često su nakit i mala torbica bili okačeni o kaiševe. wicket. Zahvaljujući različitim stilovima nošenja, pojasevi i pojasevi su naglasili suprotne kvalitete figure. Nosi se u nivou struka dobri momci"i ratnici, naglašavali su vitkost figure; spušteni na liniju kukova sa velikim nagnutim gornjim dijelom odjeće, pojasevi su naglašavali punoću i moćnost, visoko cijenjenu u estetskim idejama bojara.
U hladnim klimatskim uslovima, posebno u severnim regionima Rusije, svi staleži su igrali važnu ulogu u nošnji. rukavice. Imali su i odeću bojara i plemića dekorativno značenje. Izrađene od kože, maroka, somota, svile, tkane i pletene, bile su bogato ukrašene vezom, resama i porubom.

Žensko odijelo

Ženska nošnja Moskovske Rusije bila je izuzetno živopisna i slikovita. Bilo je mnogo toga u njegovoj konstruktivnoj odluci zajedničke karakteristike With musko odelo, iako je prednost davana slijepom tipu odjeće. Strukturnu osnovu ženske odjeće činile su police i poleđine izrezane od ravnih komada tkanine, proširene na dolje klinovima. Širina ženske odjeće pri dnu, kao i muške, mogla je doseći i do 6 m. Linija rupe je bila ravna, rukav nije imao kragnu i mogao je biti drugačije oblikovan pri dnu u razne vrste odjeća.

Donje rublje (i gornja odjeća za seljanke) i dalje je bila košulja od pamučne ili svilene tkanine, ravna, skupljena na vratu, sa uskim dugim rukavima. Nosili su ga preko košulje sundress, koji je bio podšišan duž linije grudi i bio je prilijepljeniji. Šivena je od platna, svile ili brokata. U sredini prednje strane sarafan je bio ukrašen okomitom prugom sa pletenicama ili nizom bakrenih ili limenih dugmadi. Držao se uskim kratkim naramenicama i opasavao ispod prsa.

Kratka gornja odjeća je bila soul toplije, koji se, kao i sarafan, držao na naramenicama. Police grijača duše bile su ravne, leđa su bila prekrivena cjevastim utorima, a na vrhu je imala figurirani izrez sa pelerinom, na koji su bili prišiveni remeni. Grijač za dušu nosio se preko sarafana i košulje, sašivenih od skupocjenih tkanina s uzorkom i obrubljenih po rubu ukrasnim rubom. Biti originalan nacionalna odeća, grijači duše često su se vraćali u modu u kasnijim vremenima. Umetnici 19. i 20. veka. Žene su često prikazivane u ovoj živopisnoj šarenoj odjeći.

Gornja odjeća koju su nosile uglavnom bogate žene je bila letnik- duga odjeća koja je snažno zakošena prema dolje sa dugim rukavima koji su pri dnu vrlo široki. Glavni ukrasni dizajn letka nalazio se na vratno-ramenom pojasu i na dnu rukava. Rukavi su bili ukrašeni vaške- trouglasti komadi satena ili somota, izvezeni zlatom, biserima, metalnim pločicama, svilom. Široki kraj vaški bio je pričvršćen za zglob, a oštar kraj je visio. Morao sam držati ruke savijene u laktu kako se šavovi ne bi naborali i bili jasno vidljivi. Isti šavovi su prišiveni na kragnu i spušteni na grudi.

Letnjikovac je bio ukrašen i ogrlicom od dabra - okruglom krznenom ogrtačem sa tajnom kopčom. Krzno za takve ogrlice obično je bilo obojeno u crno kako bi se naglasila bjelina i rumenilo lica. Vrsta letnika bila je lažna bunda, koja se od nje razlikovala po kroju rukava. Rukavi bunde su bili dugi i uski. Duž linije rupe napravljen je prorez za provlačenje ruku. Dakle, rukavi su imali isključivo dekorativnu ulogu.

Telogrey po silueti, obliku dijelova i tkaninama podsjećao je na bundu, ali je bio otvoren odjevni predmet sa dugmadima ili kravatama. Za bunde i podstavljene grijače korišteni su brokat, somot, saten i krzno. Gornja ljuljačka haljina sa kopčom na okrugla dugmad i kragnom na rever opasno.

Velika važnost u ženskoj nošnji pripadali su šeširi i dekorativna kozmetika. Djevojke su nosile raspuštenu kosu ili jednu pletenicu, nisko upletenu u rešetku na potiljku sa utkanim vrpcama, zlatnim i bisernim nitima, resama i resama na kraju. Oko glave je bila vezana bogato ukrašena traka. Ponekad se traka zalijepila na tvrdu podlogu, jedna ivica je bila podignuta i izrezana zubima. Ova haljina se zvala čovjek, ili kruna.

Sa njega su mu visile mantije duž obraza, a na čelu - spusti ga- pramenovi bisera sa privjescima. Udate žene pažljivo pokrivenu kosu ratnik od lagane svilene ili pamučne tkanine. Na njega je stavljen Ubrus. Plašt, ukrašen bisernim rubovima, bio je pričvršćen za sjajnu satensku meku krunu. Ova frizura se zvala Kika. Svečana, bogato ukrašena kapa za glavu na okviru je bila kokoshnik. Tokom hladne sezone, žene su nosile krznene kape guttural, ili kape sa trakom.

Smatralo se nepristojnim da se bogata plemkinja ili plemkinja pojavi bez debelog sloja bjeline i rumenila, gusto iscrtanih obrva i trepavica. Njemački istoričar Olearius u svom “Putovanju u Moskvu” kaže da je čerkeška plemkinja odbila da izbijeli i pocrveni, jer je imala veoma lijepu prirodna boja lica. Žene drugih bojara su bile ogorčene zbog toga i nagovarale su je da ne zanemaruje narodne običaje.
Najčešći ukrasi nošnje bile su ogrlice u obliku bogato izvezenih stojećih i odloženih kragni, naušnica, prstenja, narukvica i pribadača.

Žene su nosile čizme i cipele od kože, maroka, somota i satena. Sve do 17. veka cipele su bile bez potpetice, zatim visoke potpetice. Rukavice su se rijetko koristile. Jedinstvena ljepota drevnog Rusa žensko odelo, pretrage nacionalni imidž a njegovo estetsko razumijevanje nalazimo u radovima vizualna umjetnost(Rjabuškin „Ruske žene 17. veka”, „Porodica trgovca iz 17. veka”, „Moskovska devojka 17. veka”, Surikov „Bojarina Morozova”, „Jutro streljačkog pogubljenja”, Repin „Kneginja Sofija Aleksejevna u Samostan Povodevichy 1698” i mnogi drugi) i beletristike.

U romanu „Princ Silver“ A.K. Tolstoj opisuje kostim Elene, žene bojara Morozova: „Nosila je plavi aksamitski letak sa dugmadima od jahonta. Široki rukavi od muslina, skupljeni u male nabore, presječeni su iznad lakta dijamantskim zapešćima ili volanima za rukave. Iste minđuše visile su do ramena, glava je bila prekrivena kokošnikom sa bisernim kosinama, a maroko čizme su blistale zlatnom prugom.”

Kostim kralja i sveštenstva.

Kostim kralja i kraljice razlikovao se od odeće plemstva samo u posebno svečanim prilikama. Tada se sastojao od kraljevskih plaćeno- ljuljačka duga odjeća, vrlo široka u dnu, sa širokim kratkim rukavima. Linija zakopčavanja zadnjice, strane, donji dio haljine i donji dio rukava obrubljeni su ukrasnom trakom. Na vrh je stavljen okrugli široki ovratnik - barms i pokrivalo za glavu - kruna u obliku konusa sa krznenom trakom. Kraljevsko odijelo je toliko živopisno, svijetlo i bogato da se u opisima stranaca upoređivalo sa „suncem prekrivenim zvijezdama“.
Odjeća svećenstva nije se razlikovala po silueti i kroju od svjetovne odjeće. Njegove glavne vrste bile su cassock vrsta kaftana i vanjska mantija vrsta bunde. Zimi su ispovjednici nosili bunde. Haljina je bila bijela ili crna (u zavisnosti od čina) hood tip kapuljače ili mekani šešir. Tokom službe, preko svakodnevne (hodačke) haljine nošeno je posebno odelo: surplice- pravougaoni komad tkanine, neušiven sa strane, orari- široka, sa krstićima, traka na lijevom ramenu do struka, felonion- okrugli ogrtač sa izrezom za glavu.
Sve do 15. veka Odjeća sveštenstva šivana je od skromnih tkanina svijetlih boja sa crvenim krstovima. U XVI - XVII vijeku. ispovednici su počeli da se takmiče u raskoši svoje odeće sa moskovskim kraljevima i njihovim dvorom. Prevladavale su tamne boje - smeđa, plava, crna sa zlatnim i srebrnim šarama.

Vasilij Ivanovič Surikov je poznati i talentovani umjetnik čije su slike poznate ogroman broj poznavaoci umetnosti, rođen 1848. u Krasnojarsku. Jedna od njegovih najpoznatijih slika je slika "Bojarina Morozova". Surikov je završio svoj rad na njemu 1887.

Kreativnost Vasilija Ivanoviča

Sedam velikih platna na istorijske teme ostavio nam je ovaj kreator. Na svakom od njih radio je nekoliko godina. Ovo uključuje remek djela kao što su „Jutro pogubljenja Streltsy“, „Posjeta princezi samostan", Ermak Timofejevič", "Menšikov u Berezovu", "Stepan Razin" i, naravno, slika V. I. Surikova "Bojarina Morozova". Ovaj rad se smatra najboljim u njegovom radu.

U istoriji umetnosti postoje određene slike kojima razliciti umjetnici vraćaju se povremeno i svako ih tumači na svoj način. Na primjer, slika Ivana Groznog. A takvih ljudi ima, jednostavno je nemoguće zamisliti je drugačije nego što je to činio Vasilij Ivanovič.

Slika žene na slici koja predstavlja starovjerce

Sedamnaesti vijek, kada je ova žena živjela, bilo je vrijeme vladavine cara Alekseja Mihajloviča, kojeg su nazivali „najtišim“. Djelomično je ovaj nadimak dobio zbog svog nježnog karaktera, s druge strane zbog religioznosti, a donekle je to i titula koja karakterizira vjernost njegove vladavine.

Nakon smutnih vremena, zemlji su bili potrebni mir i stabilnost. A to je upravo ono što je u početku nedostajalo. IN različitim uglovima i oblastima carstva, služba je vršena drugačije. Došlo je do odstupanja od originalnih kanona. Da bi to ujedinio u jedinstvenu cjelinu, on uzima grčku crkvu kao uzor. Morate pažljivo pogledati djelo koje je Surikov stvorio. “Bojarina Morozova” je slika koja odmah pokazuje ključni trenutak - gest ove žene. Čuveni dvoprsti.

Kod starovjeraca dva prsta simboliziraju zemaljsku i nebesku suštinu Krista. Kasnije su ga zamijenila tri prsta, što predstavlja Trojstvo. Prema starovjercima, prsti s dva prsta bolje prenose značenje zemaljske inkarnacije i smrti Krista, jer na križu nije razapeto Trojstvo, već jedna od njegovih suština: Bog Sin.

Previše prostora na dnu platna

Tolstoj je dobio mnogo emocija kada je prvi put vidio remek-djelo koje je Surikov stvorio. "Boyarina Morozova" je slika koja ne može ne izazvati oduševljenje. Ali ipak sam mu napomenuo da je na dnu platna veoma veliki prostor. Na to je Vasilij Ivanovič naglašeno napomenuo da će se saonice zaustaviti ako ga uklonite.

Razvoj pokreta do određene tačke može usmjeriti pažnju gledatelja samo na takve specijalne efekte. I tada će sva dubina plana biti izgubljena. On može nestati u pozadini. Stoga su umjetniku potrebne apsolutno suprotne metode zaustavljanja kretanja, koje su jasno vidljive na slici.

"Boyaryna Morozova", Surikov. Slikarstvo umjetnika u fazama

Naravno, u gotov proizvod sve izgleda sasvim jasno i razumljivo. Da biste vidjeli ovaj pokret, morate uporediti platno s prvim skicama. Tamo je plemkinja upisana na njegovom profilu, ona sjedi na velikoj stolici. Može se napraviti poređenje da pripremne skice nemaju istu dinamiku koja je već prisutna u gotovom radu.

Postoji nekoliko elemenata koji prenose kretanje, koji su jasno vidljivi ako pažljivo proučite Vasilija Surikova ("Boyarina Morozova"). Autor jasno prikazuje dječaka koji trči na lijevoj strani slike, rukohvati od drvenih trupaca koji se brzo smanjuju.

Kreiranje slike pokreta

Evo, uzgred budi rečeno, jedna nepodudarnost, neprimjećena golim okom laik: takve sanke se ne mogu pomjerati, odmah će se raspasti. Ali upravo zahvaljujući ovom klinu Vasilij Ivanovič stvara brzu dinamiku, koja se naglo zaustavlja jednim pogledom na gomilu.

Drugi simbol zaustavljanja je stroga vertikalna kazaljka, koja uvijek usporava kretanje, dok dijagonala prenosi dinamiku. Na desnoj strani slike možete vidjeti Morozovu sestru, princezu Urusovu, koja se polako kreće iza svojih saonica.

Osiguravajući da se pomaknu, Surikov rješava jednu od tih stvari najvažniji problemi smislena forma. Dok se krećemo, otkriva se unutrašnja veza između svakog lika i same plemkinje. Utvrđuje se stepen veoma različitih i suprotnih uslova. Postoji strah, sažaljenje, strah, simpatija, podsmijeh, radoznalost.

Ovo je zaista veliko remek djelo na kojem je Surikov radio. "Bojarina Morozova" je slika koja prenosi maksimalni iznos emocije. Čak i kada je djelo u početku nastajalo, Vasilij Ivanovič je prvo naslikao cijelu gomilu, a tek onda počeo tražiti sliku plemkinje. I konačno, pronašavši, po njegovom mišljenju, idealnu skicu, on iz nje kopira Morozovo lice u sliku. A onda je, prema rečima autora, pobedila sve.

Stvaranje imidža žene u sankama

Njeno lice predstavljeno je u obliku strogog profila. Istovremeno, Vasilij Ivanovič je slika kao izuzetno blijedu. Odjeća žene prikazana je u oštrom kontrastu s bljedilom njenog lica. Kao i figura Morozove, to je crni trougao, u kontrastu sa okolnom gomilom.
Ima tu još dosta nepoznatog i zanimljivog ovu priču, koju je napisao Surikov. „Bojarina Morozova“ je slika koja ne predstavlja samo emotivnu gomilu, već i, kao posebno odabrana, dvoje ljudi koji sede. Ovo je sama heroina i sveta budala. Čak i Morozov gest odjekuje njegovom gestu. Čini se da je to isti simbolički znak, ali u stvari jeste drugačije značenje. Dok plemkinja bojnim pokličem poziva na borbu, sveta budala ovim pokretom ruke izražava blagoslov.

Ako uporedite prve skice i skice Vasilija Ivanoviča, kada je slikao po modelu koji je sjedio u snijegu, možete vidjeti upravo čovjeka u dronjcima prosjaka. A u konačnoj verziji, koja je postavljena na sliku, on je zaista sveta budala, koji posjeduje nevjerovatan unutrašnji impuls.

Još jedna slika istaknuta u radu

Ovo je slika devojke u žutoj marami, koja simbolizuje čistotu devojke, jer odjekuje zlatnom bojom koja je prisutna na ikoni iza nje. Samo se duboko naklonila do zemlje. Jasno se vidi da joj je rub marame prebačen preko potiljka. Možda je ovo nagovještaj privrženosti staroj vjeri, jer po novom principu sve sedžde zamijenjeni su kaišnim.

A između lutalice i devojke u žutoj marami nazire se mlada časna sestra koja rukama gura svoje komšije, provirujući iza mladog gloga da vidi Morozovu. Uokviren crnim šalom blijedo lice odvaja je od blizine stojeće devojke, čija su lica puna rumenila i života, a čija odjeća blista šarenim nakitom.

Divno i jedinstveno remek-delo koje je stvorio Vasilij Surikov je "Boyaryna Morozova". Opisivanje slike riječima ne može je prenijeti istinska lepota i jedinstvenost. Svaki lik prisutan na njemu zaslužuje posebnu pažnju, jer je rad na svakom od njih bio vrlo mukotrpan i odgovoran. Upravo je djelima poput slike „Boyaryna Morozova“ Surikov uspio prenijeti svojim potomcima primjer istinskog, neponovljivog djela koje će oduševljavati i oduševljavati mnoge generacije dugi niz godina.

Bogatyr. Branilac ruske zemlje. Majstorska klasa sa fotografijama korak po korak.

Majstorska klasa crtanja. Bogatyr. Branilac ruske zemlje.

Dyakova Olga Sergeevna profesorica likovne kulture MBOUDO "DSHI" Okhansk
Opis: ova majstorska klasa će biti korisna za nastavnike likovne kulture, nastavnike dodatno obrazovanje umjetničke i estetske orijentacije, učenici od 3. razreda lako se nose sa ovim poslom.
Crtanje korak po korak pomoći će vam da izbjegnete najčešće greške i date vam povjerenje u vlastite sposobnosti.
svrha: Koristi se na časovima crtanja, za uređenje enterijera ili kao poklon.
Cilj: izvođenje kompozicije - Bogatyr
Zadaci: poboljšati svoje vještine u radu s gvašom
promovirati razvoj kreativnost
razvijaju osjećaj za kompoziciju, sposobnost analiziranja oblika prikazanih predmeta, produbljuju osjećaj percepcije boja i harmonije boja
gajiti interesovanje za istoriju otadžbine, poštovanje prema njenim braniocima,
razvijaju tačnost u radu
Materijali:
gvaš
Whatman papir, A-3 format.,
najlonske četke s brojevima 2, 3, 5.

Redoslijed izvođenja:

Postavite list papira okomito. Tankom linijom ocrtavamo brda. Još olovke neće nam trebati.

Nebo pravimo u velikim prstenovima od solarnog diska do rubova (postupno povećavajući radijus i zatamnjujući boju). Boje krugova su redom žute (sunce), žuto-bijele, blijedoplave i tamnoplave.

Zamagljujemo granice između "prstenova", čineći prijelaze glatkijim.

Brda izrađujemo u dvije boje - svijetlozelenoj i tamnozelenoj.

Zamagljujemo granice između boja čineći prijelaze glatkijim.

Počinjemo rad na glavnom liku.
Počnimo s glavom, jer će o tome ovisiti proporcije cijele figure.
Glavu radimo lagano roze.

Nacrtaj kacigu.

Počnimo raditi na licu. Tankom četkicom nacrtajte nos i oči.

Nacrtajte bradu i brkove.

Crnom bojom crtamo sjene na bradi i kacigi heroja.

Bijelom i žutom bojom crtamo svjetlo na bradi i kacigi junaka.

Tamno ružičasta boja nacrtajte senke oko očiju i na obrazima.

Crtamo lančić pričvršćen za kacigu i pokriva uši i vrat.

Nacrtajte gornji dio tijela.

Crtamo donji dio i rukave verige kao i pojas.

Ocrtavamo sjenu i svjetlo na lančiću.

Zamagljujemo sjene i svjetlost duž unutrašnje konture, omekšavajući njihove granice.

Nacrtajte rub košulje i pantalona.

Hajde da nacrtamo čizme.

Nacrtajte štit i rukav košulje.

Ocrtavamo šaku i uzorak na štitu.

Ocrtavamo sjene - na rukavu, pantalonama i čizmama, štitu i ispod štita, kao i nabore na košulji.

Zamagljujemo sjene duž unutrašnje konture, omekšavajući njihove granice.

Ocrtavamo svjetlo - na rukavu, štitu, pantalonama i čizmama.

Zamagljujemo svjetlost duž unutrašnje konture, omekšavajući njene granice.

Nacrtajmo koplje.

Označavamo zastavu na koplju.

Popunite polje za potvrdu bojom.

Na koplje i zastavu crtamo sjenu i svjetlost.

Zamagljujemo svjetlost i sjene na koplju i zastavi, ublažavajući njihove granice duž unutrašnje konture.

Nacrtajte prste na ruci.

Crtamo metalne ploče na grudima, ističemo kragnu lančane pošte i pročišćavamo uzorak na štitu.

Koristeći lagane valovite linije stvaramo teksturu lančane pošte.

Crtamo šumu u pozadini.

Bogatom bijelom bojom crtamo glavne volumene crkve.

Nacrtajte kupolu.

Fine linije“Tijelo” crkve dijelimo na dijelove.

Nacrtajte prozore i pojas s uzorkom.

Na kupolama, vratima i zidovima crkve crtamo sjene i svjetlost.

Nacrtajte krov i krst.

Laganim potezima dodajemo teksturu brdima i crtamo stazu od crkve.

Nacrtajte travu u prvi plan.

Tankom četkicom ocrtavamo uši.

Nacrtajte uši.

Na slici nacrtajte čamac i bojare, kao u Puškinovim bajkama ili o grimiznom cvijetu.

Na plavom moru su čamci. Na obali su tri bojara. Sa mosta od čamca do obale seljaci nose prekomorsku robu. Oslanjajući se na temu trgovine u antičko doba. Crtanje drevni hram, crtež istorijskog događaja, crtež portreta junaka velike istorijske bitke.





Tema: Borodinska bitka. Husari na zaustavljanju, portret husara, portret Kutuzova, scena bitke.





Crtež o Velikom Otadžbinski rat. Vazdušna bitka. Na nebu crnom od dima - nacrtajte sivu pozadinu neba i kovrče, ili zasjenčite cijelo odabrano područje crnim dimom.

Dva aviona lete jedan prema drugom.



Crtanje istorijske teme za školu nije lak zadatak. Padaju mi ​​na pamet uglavnom istorijske slike sa ljudima. Ali ako ne znate crtati ljude, ali na primjer ste sjajni u crtanju brodova, vozova, arhitektonske strukture, priroda, pa slika dalje istorijska tema Također će ispasti jako dobro.

Slike se mogu crtati za poznate istorijske događaje i datume.

Ili jednostavno nacrtajte sliku iz života ljudi iz prošlosti.

Na primjer, drvena crkva.



Ali ono što me najviše dojmilo je ovaj dečiji crtež na istorijskoj temi.

Vasilij Ivanovič Surikov “Boyaryna Morozova”. Platno, ulje. 304 po 587,5 (1887)

"Boyaryna Morozova" - jedan od poznatih istorijske slike Surikov. U mnogome me podsjeća na sliku "", naslikanu 6 godina prije "Bojarine Morozova", iako je ideja da naslika plemkinju Surikovu pala upravo 1881. godine, godine kada je napisao "Jutro streljačkog pogubljenja". Neću govoriti o tehnici izvođenja, govoriću o zapletu. I tu i tamo je prikazano sudište svjetonazora. Godine 1881. Surikov opisuje uništenje klase Streltsy, a 1887. - masakr starovjeraca. I ovdje i ovdje ima svjedoka suđenja - ljudi, grad, zgrade. U „Jutru pogubljenja u Strelcima“ nad Strelcima se nadvija katedrala Vasilija Vasilija, u „Bojarina Morozova“ manastir Čudov dobija znak dva prsta od jedne raskolničke žene. I tu i tamo postoje dvije istine: istina strijelaca i reformistička istina Petra I; istina patrijarha Nikona, crkvenog reformatora i istina raskolnika. One, te različite ruske istine, sukobile su se jedna s drugom ne za život, već za smrt. Sukobili su se tada tako da danas znamo samo jednu istinu - Petar I je bio veliki ruski car, reformator-imperator, a staroverci, kojih danas ima samo oko milion ljudi, nisu ništa drugo do egzotika pravoslavlja.

Umjetnik Surikov proslavio Feodosija Prokopjevna Morozova(1632 - 1675) sa svojim slikarstvom kroz vijekove. Iako je svojevremeno ime ove žene bilo poznato mnogima. Prvo, zato što je bila udata za bojara Gleba Ivanoviča Morozova, najbogatiji čovek, blizu cara Alekseja Mihajloviča. Nakon smrti njenog muža 1662. godine, svo bogatstvo je nasledio njegov sin iz prvog braka Ivan, ali je Feodosja Prokopjevna zapravo upravljala bogatstvom. Ona je 1662. godine u svoju kuću naselila protojereja Avvakuma, centralnog opozicionara crkvenih reformi patrijarha Nikona. I to je drugi razlog za slavu plemkinje Morozove - ona postaje saradnica Avvakuma, raskolnika, a samim tim i protivnica cara Alekseja Mihajloviča.

Vasilij Ivanovič Surikov je na slici prikazao trenutak kada je plemkinja Morozova dovedena na ispitivanje u manastir Čudov 17. novembra 1671. godine.

Gomila ljudi prikazana na slici. Čini se kao da je Surikov nacrtao nešto nespretno; gužva, zagušenje, statičnost. Pa, Surikov ne razumije postupke istorijskih ličnosti bez gomile - izvukao je ljude na usku moskovsku ulicu. Smestio je ovde sve: prosjake, bojare, seljačku decu, činovnike, robove... Lica iz mase gledaju ovu ženu koja je izgubila svoje bogatstvo i visok položaj zarad vere, zarad principa. Za domaće momke ovo je zabava, za žene strah i nova tema za večernje razgovore, za podrugljive bojare, Morozova je poludjela, smjestivši se u svoj mali svijet. I svi oni paradoksalno saosećaju sa njom...

Ne znam, ali gomilanje likova daje svoj jedinstveni efekat. Usput, kažu da se Surikov u sliku lutalice prikazanu u desnom kutu slike stavio, svoje razumijevanje postupka raskolnika.

Boyarina Morozova. Ne sviđa mi se njeno lice. Izgleda kao lica nekih modernih žena sa blistavim očima - pobornica pravih religija - adventista, Jehovinih svedoka, baptista, pacijenata sa moždanim pravoslavljem. Ali fanatizam je posebno nacrtao na licu plemkinje umjetnik Surikov. I nije na meni da sudim o Morozovoj, njenoj veri, njenom pravu da brani svoja uverenja sa osobom koja jeste. Da li je zaista bila ovakva? Do nas nije stigla nijedna slika Feodosije Prokopjevne Morozove, umetnica je dugo tragala za odgovarajućim tipom: „Uostalom, toliko sam ga tražila. Cijelo lice je bilo malo. Izgubio sam se u gomili." Tek na staroverskom groblju u selu Preobraženskoe smirila se duša umetnika (obožavam takve igre reči), u smislu da je pronađen model - Anastasija Mihajlovna, čitalac sa Urala. Za dva sata Surikov je napisao skeč koji je sve osvojio.

Što se tiče rada na slici. U ljeto 1885., u jednoj dači u blizini Moskve, Surikov je crtao skice. Za 6 godina rada na slici nastalo je trideset i sedamdesetak skica. U proleće 1886. piše svojoj majci i bratu u Sibiru:

Sada slikam veliku sliku, „Boyaryna Morozova“, i biće gotova tek sledećeg januara. Tek sljedeće godine ću biti potpuno slobodan. I ovog ljeta još treba da napišemo skice za ovu sliku. Bože, kad te vidim, odlažem to iz godine u godinu! Ne možete - preuzimam velike zadatke za sliku. Strpite se do idućeg ljeta, ako mi još vjerujete, onda vas neću prevariti.

Evo nekih studija i skica za sliku: