Richard Wagner, punim imenom Wilhelm Richard Wagner (njemački: Wilhelm Richard Wagner; 22. maj 1813, Lajpcig - 13. februar 1883, Venecija) - njemački kompozitor i teoretičar umjetnosti. Veliki reformator opere, Wagner je imao značajan uticaj na evropsku muzičku kulturu, posebno na nemačku.

Wagnerov misticizam i ideološki nabijen antisemitizam utjecao je na njemački nacionalizam početkom 20. stoljeća, a kasnije i na nacionalsocijalizam, koji je okružio njegovo djelo kultom, što je u nekim zemljama (posebno u Izraelu) izazvalo „anti-wagnerovsku“ reakciju nakon Drugog svjetskog rata Wagner je rođen u porodici službenika Carla Friedricha Wagnera (1770--1813). Pod uticajem svog očuha, glumca Ludwiga Geyera, Wagner, školovajući se u lajpciškoj školi Sv. Tome, 1828. godine počinje da uči muziku kod kantora crkve Svetog Tome, Teodora Vajnliga, a 1831. godine započinje studije muzike. na Univerzitetu u Lajpcigu. Godine 1833-1842 vodio je užurbani život, često u velikoj potrebi u Würzburgu, gdje je radio kao pozorišni horovođa, Magdeburg, zatim u Kenigsbergu i Rigi, gdje je bio dirigent muzičkih pozorišta, zatim u Norveškoj, Londonu i Parizu, gdje je napisao Faustovu uvertiru i operu Leteći Holanđanin.

Godine 1842. trijumfalna premijera opere “Rienzi, Last of the Tribunes” u Drezdenu postavila je temelj za njegovu slavu. Godinu dana kasnije postao je dvorski vođa orkestra na kraljevskom saksonskom dvoru. Godine 1843. on polusestra Cicilija je imala sina Ričarda, budućeg filozofa Ričarda Avenarija. Wagner mu je postao kum. Godine 1849. Wagner je učestvovao u Drezdenskom Majskom ustanku (tamo je upoznao M.A. Bakunjina) i nakon poraza pobjegao u Cirih, gdje je napisao libreto tetralogije „Prsten Nibelunga“, muziku prva dva dijela („ Das Rheingold” i “Prsten Nibelunga”) i opera “Tristan i Izolda”. Godine 1858. Wagner je nakratko posjetio Veneciju, Lucern, Beč, Pariz i Berlin.

Godine 1864, pošto je postigao naklonost bavarskog kralja Ludviga II, koji je platio svoje dugove i nastavio da ga izdržava, preselio se u Minhen, gde je napisao komičnu operu „Die Meistersinger of Nirnberg” i poslednja dva dela Prstena Nibelunga: “Siegfried” i “Sumrak bogova”. Godine 1872. u Bayreuthu je položen kamen temeljac za Festivalsku kuću, koja je otvorena 1876. godine. Na kojoj je 13.-17. avgusta 1876. održana premijera tetralogije Nibelungov prsten. Godine 1882. u Bayreuthu je postavljena misterijska opera Parsifal. Iste godine Wagner je zbog zdravstvenih razloga otišao u Veneciju, odakle je i umro 1883 srčani udar. Wagner je sahranjen u Bayreuthu.

Wagner operski kompozitor

Radovi R. Wagnera

U mnogo većoj mjeri nego svi evropski kompozitori 19. stoljeća, Wagner je svoju umjetnost doživljavao kao sintezu i kao način izražavanja određenog filozofskog koncepta. Njegova suština izražena je u obliku aforizma u sljedećem odlomku iz Wagnerovog članka „ Umjetnicki komad budućnost": "Kao što osoba neće biti slobodna sve dok s radošću ne prihvati spone koje ga povezuju sa prirodom, tako umjetnost neće postati slobodna sve dok više nema razloga da se stidi svoje povezanosti sa životom." Iz ovog koncepta proizilaze dvije fundamentalne ideje: umjetnost treba da bude stvorena od strane zajednice ljudi i da pripada ovoj zajednici; Najviši oblik umjetnosti je muzička drama, shvaćena kao organsko jedinstvo riječi i zvuka. Prva ideja oličena je u Bajrojtu, gde je opera po prvi put počela da se tretira kao hram umetnosti, a ne kao zabavni objekat; oličenje druge ideje je nova operska forma „muzička drama” koju je kreirao Wagner.

Njegovo stvaranje je postalo cilj kreativnog života Wagner. Neki od njegovih elemenata oličeni su u ranim kompozitorovim operama iz 1840-ih - "Leteći Holanđanin", "Tannhäuser" i "Lohengrin". Najpotpunije oličenje teorije muzička drama primio u Wagnerovim švicarskim člancima ("Opera i drama", "Umjetnost i revolucija", "Muzika i drama", "Umjetničko djelo budućnosti"), a u praksi - u njegovim kasnijim operama: "Tristan i Izolda", tetralogija " Prsten “Nibelung” i misterija “Parsifal”.

Prema Wagneru, muzička drama je djelo u kojem se ostvaruje romantična ideja o sintezi umjetnosti (muzike i drame), izraz programiranja u operi. Da bi sproveo ovaj plan, Wagner je napustio tradiciju operskih formi koje su postojale u to vreme – pre svega italijanske i francuske. Prvu je kritikovao zbog ekscesa, a drugu zbog pompe. Žestoko je kritikovao djela vodećih predstavnika klasične opere (Rossini, Meyerbeer, Verdi, Aubert), nazivajući njihovu muziku "ušećerenom dosadom".

Pokušavajući da operu približi životu, došao je na ideju dramatskog razvoja od kraja do kraja - od početka do kraja, ne samo jednog čina, već čitavog dela, pa čak i ciklusa dela (sva četiri opere ciklusa Prsten Nibelunga).

U klasičnoj operi Verdija i Rosinija pojedinačni brojevi (arije, dueti, ansambli sa horovima) dijele jednu muzički pokret u fragmente. Wagner ih je potpuno napustio u korist velikih niza vokalno-simfonijskih scena koje se prelijevaju jedna u drugu, a arije i duete zamijenio dramatičnim monolozima i dijalozima. Wagner je uvertire zamijenio preludijama – kratkim muzičkim uvodima u svaki čin, na semantičkom nivou neraskidivo povezanom s radnjom. Štaviše, počevši od opere Lohengrin, ovi preludiji su izvedeni ne pre nego što se zavesa otvorila, već već sa otvorenom pozornicom.

Vanjska radnja u kasnijim Wagnerovim operama (posebno u Tristanu i Izoldi) svedena je na minimum, prebačena je na psihološku stranu, na područje osjećaja likova. Wagner je smatrao da riječ nije sposobna izraziti punu dubinu i značenje unutarnjih doživljaja, stoga je orkestar, a ne vokalni dio, taj koji ima vodeću ulogu u muzičkoj drami. Potonji je u potpunosti podređen orkestraciji i Wagner ga smatra jednim od instrumenata simfonijskog orkestra. Istovremeno, vokalni dio u muzičkoj drami predstavlja ekvivalent pozorišnom dramskom govoru. U njemu gotovo da nema ni pjesmice ni arioznosti. Zbog specifične prirode vokala u operska muzika Wagner (izuzetna dužina, obavezan zahtjev dramskog majstorstva, nemilosrdna eksploatacija ekstremnih registara glasovne tesiture) uspostavljeni su novi stereotipi u solo izvođačkoj praksi pjevajući glasovi-- Vagnerijanski tenor, Vagnerijanski sopran, itd.

Wagner je pridavao izuzetan značaj orkestraciji i, šire, simfonizmu. Wagnerov orkestar se poredi sa antičkim horom, koji je komentarisao ono što se dešavalo i prenosio „skriveno“ značenje. Reformirajući orkestar, kompozitor je stvorio kvartet tuba, uveo bas tubu, kontrabas trombon i proširio string group, koristio šest harfi. U cijeloj povijesti opere prije Wagnera, niti jedan kompozitor nije koristio orkestar takve skale (npr. „Prsten Nibelunga“ izvodi četvoročlani orkestar sa osam rogova).

Wagnerova inovacija na polju harmonije je također opštepriznata. tonalitet koji je naslijedio Bečki klasici i ranih romantičara, on se enormno proširio pojačavajući hromatizam i modalne izmjene. Slabljenjem (među klasicima direktno) nedvosmislenih veza između centra (tonike) i periferije, namjerno izbjegavajući direktno prevođenje disonance u konsonanciju, unio je napetost, dinamiku i kontinuitet u modulacijski razvoj. Poslovna kartica Vagnerijanovom harmonijom smatra se „Tristanov akord” (iz preludija opere „Tristan i Izolda”) i lajtmotiv sudbine iz „Prstena Nibelunga”.

Wagner je uveo razvijen sistem lajtmotiva. Svaki takav lajtmotiv (kratka muzička karakteristika) je oznaka nečega: određenog lika ili živog bića (na primjer, rajnski lajtmotiv u “Das Rheingold”), predmeta koji često djeluju kao simbolički likovi (prsten, mač i zlato u “The Prsten” , ljubavno piće u Tristanu i Izoldi), mjesta radnje (lajtmotivi Grala u Lohengrinu i Valhalle u Das Rheingoldu) pa čak i apstraktnih ideja (brojni lajtmotivi sudbine i sudbine u ciklusu Prsten Nibelunga, čežnja, a pogled pun ljubavi u "Tristanu i Izoldi") Wagnerov sistem lajtmotiva dobio je najpotpuniji razvoj u “Prstenu” - akumulirajući se od opere do opere, preplićući se jedni s drugima, svaki put dobijajući nove razvojne mogućnosti, svi lajtmotivi ovog ciklusa kao rezultat se ujedinjuju i međusobno deluju u složeno i izuzetno teško razumljivo muzička tekstura završna opera „Smrt bogova“ (gde ih već ima više od stotinu).

Razumijevanje muzike kao personifikacije kontinuiranog pokreta i razvoja osjećaja dovelo je Wagnera do ideje da se ti lajtmotivi spoje u jedan tok simfonijskog razvoja, u „beskrajnu melodiju“ (unendliche Melodie). Nedostatak toničke podrške (kroz cijelu operu „Tristan i Izolda“), nedovršenost svake teme (u cijelom ciklusu „Prsten Nibelunga“, s izuzetkom vrhunca pogrebnog marša u operi „Sumrak bogova“ ”) doprinose stalnom porastu emocija koje ne dobijaju rezoluciju, što omogućava da slušalac bude u stalnoj neizvesnosti (kao u preludijama opera „Tristan i Izolda” i „Lohengrin”).

Književno naslijeđe Richarda Wagnera je ogromno. Najveći interes su njegovi radovi iz teorije i istorije umetnosti, kao i muzičko-kritički članci. Sačuvani su Wagnerov opsežni epistolar i njegovi dnevnici. Što se tiče uticaja različitih filozofa koje je Wagner iskusio, Fojerbah se ovde tradicionalno naziva. A.F. Losev, u grubim nacrtima svog članka o Wagneru, smatra da je kompozitorovo poznavanje Feuerbachovog rada bilo prilično površno. Ključni zaključak koji je Wagner izveo iz Feuerbachovih misli bila je potreba da se napusti svaka filozofija, što, prema Losevu, ukazuje na fundamentalno odbacivanje bilo kakvog filozofskog posuđivanja u tom procesu. slobodna kreativnost. Što se tiče uticaja Šopenhauera, on je, po svemu sudeći, bio jači, a u Nibelungovom prstenu, kao i kod Tristana i Izolde, mogu se naći parafraze nekih odredbi velikog filozofa. Međutim, teško se može reći da je Šopenhauer za Wagnera postao izvor njegovih filozofskih ideja. Losev smatra da Wagner filozofove ideje tumači na tako jedinstven način da se samo s velikom rezervom može govoriti o njihovom slijeđenju.

Filozofska i estetska osnova Wagnerovog djela A.F. Losev to definiše kao „ mistična simbolika" Ključ za razumevanje Wagnerovog ontološkog koncepta su tetralogija „Prsten Nibelunga“ i opera „Tristan i Izolda“. Prvo, Wagnerov san o muzičkom univerzalizmu u potpunosti je ostvaren u Prstenu. “U Prstenu je ova teorija utjelovljena korištenjem lajtmotiva, kada je svaka ideja i svaki poetsku sliku odmah posebno organizovano uz pomoć muzičkog motiva”, piše Losev. Osim toga, “Prsten” je u potpunosti odražavao njegovu strast prema Šopenhauerovim idejama. Međutim, moramo se sjetiti da smo se s njima upoznali kada je tekst tetralogije bio gotov i kada je počeo rad na muzici. Poput Šopenhauera, Wagner osjeća nefunkcionalnost, pa čak i besmislenost osnove univerzuma. Smatra se da je jedini smisao postojanja odricanje od ove univerzalne volje i poniranje u ponor čistog intelekta i nedjelovanja, pronalaženje istinskog estetskog užitka u muzici.

Međutim, Wagner, za razliku od Schopenhauera, vjeruje da je svijet moguć i čak unaprijed određen u kojem ljudi više neće živjeti u ime stalne potrage za zlatom, koje u Wagnerovoj mitologiji simbolizira volju svijeta. Ništa se pouzdano ne zna o ovom svijetu, ali nema sumnje da će doći nakon globalne katastrofe. Tema globalne katastrofe veoma je važna za ontologiju „Prstena“ i, po svemu sudeći, predstavlja novo promišljanje revolucije, koje se više ne shvata kao promena. društveni poredak, već kosmološka akcija koja mijenja samu suštinu svemira.

Što se tiče “Tristana i Izolde”, na ideje sadržane u njemu značajno je uticala kratkotrajna strast za budizmom i istovremeno dramatična priča ljubav prema Mathilde Wesendonck. Ovdje se odvija fuzija podijeljene ljudske prirode za kojom je Wagner tako dugo tragao. Ova veza se javlja sa odlaskom Tristana i Izolde u zaborav. Zamišljen kao potpuno budistički spoj sa vječnim i neprolaznim svijetom, on rješava, po Losevovom mišljenju, kontradikciju između subjekta i objekta na kojima se temelji evropska kultura. Najvažnija je tema ljubavi i smrti, koje su za Wagnera neraskidivo povezane. Ljubav je svojstvena čovjeku, potpuno ga potčinjava, kao što je smrt neizbježan kraj njegovog života. U tom smislu treba shvatiti Wagnerov ljubavni napitak. “Sloboda, blaženstvo, zadovoljstvo, smrt i fatalistička predodređenost – to je ono što je ljubavni napitak, koji je Wagner tako sjajno prikazao”, piše Losev.

Wagnerova reforma opere imala je značajan uticaj na evropsku i rusku muziku, označivši najviši stepen muzičkog romantizma i istovremeno postavila temelje budućim modernističkim pokretima. Značajan dio naknadnog operska djela. Upotreba lajtmotivskog sistema u operama nakon Wagnera postala je trivijalna i univerzalna. Ništa manje značajan bio je uticaj inovativnosti muzički jezik Wagnera, posebno njegovu harmoniju, u kojoj je kompozitor revidirao "stare" (ranije smatrane nepokolebljivim) kanone tonaliteta.

Među ruskim muzičarima, Vagnerov prijatelj A.N. bio je stručnjak i promotor Vagnera. Serov. NA. Rimski-Korsakov, koji je javno kritizirao Wagnera, ipak je doživio (posebno u kasno stvaralaštvo) Wagnerov utjecaj na harmoniju, orkestarsko pisanje, muzičku dramaturgiju. Vrijedne članke o Wagneru ostavio je istaknuti Rus muzički kritičar G.A. Laroche. Općenito, „wagnerijansko“ se direktnije osjeća u djelima „prozapadnih“ kompozitora Rusija XIX stoljeća (na primjer, A.G. Rubinstein) nego među predstavnicima nacionalne škole. Vagnerov uticaj (muzički i estetski) primetan je u Rusiji iu prvim decenijama 20. veka, u delima i poslovima A.N. Skrjabin.

Na Zapadu, centar Wagnerovog kulta postala je takozvana Weimarska škola (samozvana Nova njemačka škola), koja se razvila oko F. List u Weimaru. Njeni predstavnici (P. Cornelius, G. von Bülow, I. Raff i dr.) podržali su Wagnera, prije svega, u njegovoj želji da proširi obim muzička ekspresivnost(harmonija, orkestarsko pisanje, operska dramaturgija). Među zapadnim kompozitorima na koje je Wagner uticao su Anton Bruckner, Hugo Wolf, Claude Debussy, Gustavnovsky, Arnold Schoenberg (u njegovom ranom stvaralaštvu) i mnogi drugi.

Reakcija na Wagnerov kult bila je „anti-wagnerova“ tendencija koja mu se suprotstavljala, a čiji su najveći predstavnici bili kompozitor Johannes Brahms i muzički estetičar E. Hanslick, koji je branio imanentnost i samodovoljnost muzike, njenu nepovezanost sa spoljašnjim, vanmuzičkim „podražajima“. U Rusiji su antivagnerovska osećanja karakteristična za nacionalno krilo kompozitora, prvenstveno M.P. Musorgski i A.P. Borodin.

Richard Wagner je rođen 22. maja 1813. godine u Lajpcigu, u maloj birokratskoj porodici. Ušavši u školu St. Thomas 1828. godine, započeo je svoje muzičko obrazovanje. Njegov prvi učitelj bio je crkveni kantor T. Weinlig.

Godine 1831. Wagner je postao student Univerziteta u Lajpcigu.

Kreativni put

Period 1833-1842 bio je najzahtjevniji i istovremeno plodonosniji. Stalno u velikoj potrebi za novcem, Wagner je prihvatio mjesto pozorišnog horovođe u Würzburgu.

Radio je kao horovođa i dirigent u norveškim, pariškim i londonskim pozorištima. Putujući po Evropi stvorio je uvertiru “Faust”. U to vrijeme je napisana i opera “Leteći Holanđanin”.

Zasluženu slavu stekao je 1842. godine, kada je u Drezdenu održana premijera njegove opere “Rienzi, posljednji od tribina”. Godine 1843. prihvatio je mjesto vođe orkestra na dvoru saksonskog monarha.

1849. direktno je učestvovao u Majskom ustanku. Tokom revolucionarnih akcija upoznao je jednog od osnivača anarhije M. A. Bakunjina. Kada je ustanak propao, Wagner je pobjegao u Švicarsku. Tu je nastao libreto tetralogije „Prsten Nibelunga“.

Tamo je, u Cirihu, napisana opera “Tristan i Izolda”.

Wagnerov uticaj

Reforma opere imala je ogroman uticaj na muziku kako u Evropi tako iu Rusiji. Wagner je izgradio muzički romantizam dok je postavio temelje za modernističke pokrete.

Vagnerov glavni propagandista u Rusiji bio je njegov bliski prijatelj A. N. Serov. Osim toga, rad izvanrednog njemačkog kompozitora uvelike je utjecao na N. A. Rimsky-Korsakova. „Wagnerovske bilješke“ mogu se jasno vidjeti u djelima A. G. Rubinsteina i A. N. Scriabina.

Poslednje godine života i smrti

Godine 1864. Wagner se zbližio s bavarskim monarhom Ludwigom II. Monarh je otplatio mnoge kompozitorove dugove i pružio mu punu podršku.

Nakon preseljenja u Minhen, Wagner je završio "Prsten Nibelunga" i stvorio komičnu operu "Die Meistersinger of Nirnberg".

Premijera opere “Prsten Nibelunga” održana je 1876. godine. 6 godina kasnije održana je premijera visokog profila misterije “Parsifal”.

Godine 1882. zdravstveno stanje njemačkog kompozitora se naglo pogoršalo i on je otišao u Veneciju. Muzičar je preminuo 1883. od srčanog udara. Richard Wagner je sahranjen u Bayreuthu.

Druge opcije biografije

• Proučavanje kratke biografije Richarda Wagnera , trebalo bi da znate da je simpatizovao ideje antisemitizma. Malo kasnije u Nacistička Njemačka stvoren je gotovo kult ličnosti kompozitora.
• Dok je radio na svojim operama, Wagner se oblačio u kostime koji su odgovarali vremenu koje ga je zanimalo. Prema njegovim riječima, tako je bolje "osjećao vrijeme".
• Po sopstvenom priznanju, muziku je doživljavao kao pristupačnu metodu izražavanja svojih filozofskih ideja. Wagner je simpatizovao mnoge ideje

ime: Richard Wagner

Dob: 69 godina

Mjesto rođenja: Leipzig, Njemačka

mjesto smrti: Venecija, Italija

Aktivnost: kompozitor, dirigent

Porodični status: bio oženjen

Richard Wagner - biografija

Wilhelm Richard Wagner nije jednostavan kompozitor, on je teoretičar umjetnosti, onaj koji je utjecao na cijeli evropska kultura muziku i reformisanu operu.

Djetinjstvo, porodica Wagner

Richardov otac je bio službenik, ali se ispostavilo da je dječaka odgojio njegov očuh, glumac Ludwig Geyer. U porodici Wagner rođeno je devetoro djece, ali je dvoje djece umrlo, a kada je rođen budući kompozitor, umro mu je i otac. Glava porodice bio je obožavatelj Melpomeninog hrama, a njemu u čast četvoro dece je povezalo svoje živote sa pozorištem.

U biografiji Richardovog djetinjstva puno je prostora i vremena posvećeno muzici, koju je dijete počelo učiti vrlo rano. Za to je postojalo objašnjenje: svi u porodici su bili muzički obučeni. Richardova strast za crtanjem zbunila je njegove roditelje. Portretirao je stvorenja iz bajke sa neverovatnom maštom.

Ali jednog dana dječak je gledao Veberovu operu o lovcu i od tog trenutka istinski se zaljubio u muziku. Ovo muzičko djelo u potpunosti je odgovaralo njegovim fantazijama iz djetinjstva: scena je bila u izobilju zli duhovi i duhove. Muzika je očarala i opčinila. Želio je i sam da stvori iste očaravajuće zvukove. Stoga sam se počeo samostalno baviti teorijom, istovremeno imitirajući velikog Betovena. Richard je svoje osnovno obrazovanje stekao u školi u Lajpcigu. Od 18. godine počeo je sve povezivati muzički zvuci u simfonijama i sonatama. Mladić nije mogao mirno sjediti, odlazi rodnom gradu. Dugo je radio kao horovođa i dirigent u pozorištima u raznim gradovima od Magdeburga do Pariza.

Besmrtna kreativnost kompozitora

Wagner je komponovao briljantne uvertire i opere. Kraljevski saksonski dvor je neko vrijeme postao utočište kompozitoru, gdje je radio kao majstor. Često je Wagnerova muzika odražavala osjećaje i emocije koje su ispunjavale kompozitorov svijet. Više od bilo kojeg drugog kompozitora pozivao je na okretanje svojoj prirodi, snažnoj vezi koja postoji između čovjeka i cijele prirode u cjelini.

Wagnerove ideje

Umjetnost stvara čovjek i za čovjeka - ideja je cjelokupnog Wagnerovog djela. Opera teatar je sada počeo da se doživljava kao najviši oblik reprodukcija umjetničkih djela, poput hrama. A ono što se dešavalo na sceni u hramu umetnosti nosilo je novo ime muzičke drame. Utjelovio je kombinaciju riječi i muzike. To je postalo smisao čitavog kompozitorovog života. “Leteći Holanđanin”, “Tannhäuser” i “Lohengrin”, “Tristan i Izolda”, “Prsten Nibelunga” i “Parsifal” brojna su remek djela njemačkog maestra.

Orkestar u operi

Čitava kompozitorova biografija je život u muzici, operi i njenom usavršavanju. Wagner je opersku umjetnost približio životu, negirajući pretjeranu pompu i laž u klasičnoj operi. Osim toga, posvetio se Posebna pažnja Ne vokalni nastup delova, već uz muziku, koja je osmišljena da otkrije osećanja i doživljaje junaka dela. Orkestar je u njegovim operama igrao posebnu ulogu, dao je muzička karakteristika svaki heroj, živo biće, simbolički predmet. Gledalac nema priliku da se opusti, stalno je napet, jer će muzički rasplet biti tek na kraju dela.

Filozofija u Wagnerovoj muzici

Strast prema idejama filozofa Šopenhauera može se pratiti u djelima Wagnera. Kompozitor smatra da je svemir nesavršen, besmislen i nefunkcionalan. Muzika treba da vam pomogne da pronađete istinsko zadovoljstvo. Ako čovječanstvo nastavi juriti za moći i zlatom, uskoro može doći do svjetske katastrofe. Ričard u svom radu postavlja samo dve najosnovnije teme: ljubav i smrt. On ih neraskidivo povezuje u svojim operama. Sistem lajtmotiva nisu naslijedili samo Wagnerovi sljedbenici, već i njegovi savremenici.

Čak su i oni koji su pokušali da kritikuju rad muzičara uvodili Wagnerove teorije u svoje orkestarske skice. Čak ni N.A. Rimsky-Korsakov nije mogao izbjeći utjecaj njemačkog kompozitora. A.N. Skrjabin je takođe podlegao ovom modernizovanom pisanju. Svi kompozitori koji su oponašali Wagnera nastojali su, poput njega, proširiti granice izražajnosti u muzici, uključujući harmoniju, operu i orkestarsko pisanje.

Neki veliki ruski muzičari zauzeli su suprotan stav u odnosu na muziku velikog reformatora. Među njima su bili M.P. Musorgski i A.P. Borodin. Wagner je, pak, bio toliko individualan da nije htio uzeti u obzir djela nekih kompozitora koji su jevrejski koreni ().

Richard Wagner - biografija ličnog života

U Magdeburgu je Richard upoznao glumicu Minnu Planer. Rad u pozorištu Vagneru nije išao najbolje, prima je otišla u Berlin. Ovaj odlazak njegove voljene žene primorao je kompozitora da prizna ljubav i predloži brak. Brak je bio ishitreni i nesrećan. Nije bilo dovoljno novca, voljena nije bila uzvišena osoba i nije živjela sa snovima. Bila je četiri godine starija od muža, imala je vrlo praktičan pristup životu i nije razumjela svog muža. Pozorište je zatvoreno, kompozitor je dve godine živeo u Rigi, studirao francuski i sanjao da osvoji Francusku.

Prodavši sve što je mogao, nekako skupljajući novac za hranu, kompozitor se nadao da će uspjeh i slava doći uskoro. Minna se razbolio, Wagner je otišao u zatvor zbog dugova - ovako ga je dočekao Paris. Uspeh je pronašao muzičara u Nemačkoj, gde je dobio mesto direktora pozorišta u Drezdenu. Nakon revolucionarnih nemira, kompozitor je sa porodicom pobegao u Švajcarsku. Minna je spasila, ali je bilo teško to učiniti s Wagnerom. Richard je počeo da vodi divlji život i zaljubio se u udatu Engleskinju Jessie Lossot. Kompozitor se sprijateljio sa Listom, najmlađa ćerka koji će postati poslednja ljubav Wagner.

Ali to je nešto kasnije, dok je Richard bio raspaljen osjećajima prema Matildi Wesendonck, udatoj ljepotici i uzvišenoj prirodi. Ova žena je uvek bila među prvim slušaocima dela muzičara. Ali bračna dužnost je ostala istinska dužnost za Matildu, ona nije napustila muža zbog Wagnera. A Wesendonck je zauvek ostao kompozitoru finansijski pomoćnik i prijatelj.

Richard Wilhelm Wagner

Put njemačkog kompozitora Richarda Wagnera kao osobe i umjetnika zadivljujuće spaja odlučnost sa najdramatičnijim i najneočekivanijim zaokretima. Vatreni navijač, pa čak i učesnik revolucionarni pokret u mladosti, on zrele godine nalazi se krunisanim pokroviteljem umetnosti. Snovi o čitavom narodu, kao u antičke Grčke, teatar se realizuje u izgradnji pozorišta samo za Wagnerova djela i... samo za vrlo odabranu publiku.

Fascinaciju surovim herojstvom drevnih germanskih mitova zamjenjuje poetizacija kršćanske poniznosti i praštanja... A uz sve to, Wagner je uvijek i svuda ostao Wagner, kompozitor najsjajnije individualnosti, čiji se stil može naslutiti iz nekoliko muzičkih taktova.

Nije imao ravnodušnih slušalaca: odmah su postali ili oduševljeni navijači ili žestoki protivnici.

I samo pola veka nakon nastanka njegovih najkontroverznijih dela, strasti su se smirile, a Vagnerova zaostavština postala je klasik muzičke umetnosti.

Danas niko ne sumnja u genijalnost kompozitora.

Wagnerov put do visina umjetnosti bio je neobičan. Teško je povjerovati da je kompozitor koji je otvorio nove puteve u muzici bio gotovo samouk. Wagner je bio gotovo samouk

Od djetinjstva ga je privlačila umjetnost: tome je doprinijela porodična atmosfera: Wagnerov očuh bio je glumac i dramaturg, njegove starije sestre i brat također su se posvetili pozorištu - operi i drami. Jasno je da je Ričard u mladosti voleo pozorište i da je kao petnaestogodišnji školarac odlučio da muzikom napravi tragediju.

Ali kako to učiniti, a da nemate pojma o zakonima muzičke kreativnosti?

Tajno je počeo da uzima časove teorije muzike kod jednog od muzičara orkestra, ali je mogao dati samo najosnovnije informacije. Wagner je stekao profesionalne vještine prepisujući Beethovenove partiture

Ipak, Richard je bio uvjeren da može postati kompozitor. On je sam smislio neobičan način samoučenja: prepisivao partiture Beethovenovih simfonija (ovaj kompozitor mu je bio idol), prateći tok muzičke misli i tehnike prezentacije. Ova metoda se pokazala efikasnom, a kada je Wagner konačno pronašao iskusan nastavnik, šest mjeseci nastave bilo je dovoljno da jučerašnji samouki student stekne potrebne stručne vještine.

Pravo poznavanje zakona pozorišne umjetnosti, mogućnosti orkestra, pjevački glasovi došli su do Wagnera nakon višegodišnjeg praktičnog rada. Njegov brat Albert, pjevač u Würzburškom teatru, zaposlio je Richarda tamo kao horovođu. Ovo je bio početak lutanja po malim pozorištima provincijskim gradovima- Wurzburg, Magdeburg, Koenigsberg, Riga - kao dirigent i muzički direktor pozorište

Ali Wagner je sanjao Pariz, a jedna od njegovih prvih kompozicija je bila istorijska opera"Rienzi" je zamišljen u pozorišnom stilu Parižanina velika opera: spektakularno, bujno, dekorativno.

Godine 1839. Wagner odlazi u Pariz. Imao je dvadeset i šest godina, pun energije, planova i nada.

Već ga je doneo u Pariz gotove eseje, ali ga niko nije poznavao, a ni jedno pozorište nije htelo da rizikuje da postavi operu nepoznatog muzičara. Opera "Rienzi" je prvi put prihvaćena za produkciju u Drezdenskom teatru

Prošle su tri pariške godine uzaludni pokušaji stavio na "Rienzi" i u potrazi za svakodnevnim prihodima. Wagner nije odbijao nikakav posao: pisao je novinske članke, radio aranžmane za razne instrumente melodija iz modernih opera.

Na kraju, uvjeren da ne može osvojiti Pariz, vratio se u domovinu. O tome je odlučila vijest da je opera “Rienzi” prihvaćena za produkciju u pozorištu u Drezdenu.

Ovo je bio prvi uspjeh, pa čak i trijumf. Legendarni točak sreće - boginja sudbine - iznenada se okrenuo u njegovom pravcu. Nakon nesreća u Parizu, Wagner je dobio poziv za dirigenta operske kuće, što je značilo da se otvorila prilika za izvođenje opera - svojih i drugih kompozitora - u skladu sa idealom jedinstva muzike i drama.
"Tristan i Izolda" (1859.)

A bila je i prilika da stvaram sam, već sam imao povjerenje da će novi rad ugledati svjetlo pozornice. Čini se da su Drezdenske godine bile izuzetno produktivne. Wagner je postavio klasične opere Glucka, Mocarta, Betovena i opere Vebera, jednog od prvih njemačkih romantičara. Pod njegovim rukovodstvom, operski orkestar i hor od tri stotine ljudi izveo je Betovenovu Devetu simfoniju, koja se smatrala izuzetno teškom.

Kreativni rezultat Drezdenskih godina su opere “Tannhäuser” i “Lohengrin”. Parcele posuđene od starih Nemačke legende, koju je kompozitor slobodno preradio (Wagner je uvijek sam pisao libreto za svoje opere). Njegov talenat je već ovdje bio potpuno otkriven. Jasno olakšanje muzičke teme, ekspresivno prenoseći suštinu umjetnička slika, jarke, bogate boje orkestra stvaraju posebnu muzičku atmosferu u svakoj operi.

Wagnerov rad na obje Drezdenske opere odvijao se u značajnim godinama prije oluje. 1848. Evropom je zahvatio talas ustanaka. U proleće 1849. zahvatio je i Drezden. Wagner je bio lično povezan sa revolucionarnim krugovima (uključujući i ruskog revolucionara Bakunjina) i tokom „majskih dana“ ustanka direktno je učestvovao u tome, štampajući i objavljujući revolucionarne proglase. Ustanak je brutalno ugušen, njegove vođe i mnogi učesnici uhapšeni. Wagnerov portret za klavirom

Wagner je uspio pobjeći. Počele su godine izgnanstva koje su postale godine rada na velikim delima – književnim i muzičkim.

Wagner nije bio dosljedan revolucionar. On je oštro osećao nepravdu buržoazije društveni poredak, nepodijeljena moć novca, nejednakost, užasno siromaštvo pored basnoslovnog luksuza. To ga je dovelo do revolucije.

Ali najviše od svega, bio je pritisnut zavisnim položajem umjetnika, prisiljen da umjetničko djelo pretvori u robu. U svojoj knjizi “Umjetnost i revolucija”, napisanoj tokom godina švicarskog egzila, Wagner se prisjeća: “Nije me zanimao sam trenutak političke i društvene revolucije, već životni poredak u kojem su moji projekti vezani za umjetnost mogli pronaći plodnost.”

Wagnerova književna djela posvećena su uglavnom pitanjima operske umjetnosti. U knjizi “Opera i drama” oštro kritikuje savremenu operu zbog činjenice da u njoj muzika dominira dramom. I sam je smatrao da drama treba da bude cilj, a muzika sredstvo. Svoja zrela djela čak ne naziva operama, već muzičkim dramama.

Ali mora se reći da je, suprotno sopstvenim teorijskim stavovima, Wagner u svojim spisima mnogo jači kao muzičar nego kao dramski pisac.

Raspon ideja izraženih u knjizi „Umetnost i revolucija“ ogleda se i u Vagnerovom centralnom muzičkom delu – monumentalnom ciklusu od četiri muzičke drame vezane za radnju („Das Rheingold“, „Walkyrie“, „Siegfried“, „Death of the Nibelunzi”) pod uobičajeno ime"Prsten Nibelunga". Neka imena heroja motivi radnje pozajmljeno iz stare nemačke „Pesme o Nibelunzima” - deca magle, pleme zlih patuljaka koji poseduju bezbroj blaga. Ali Wagner slobodno i kreativno rekreira ove mitove, dajući im moderan zvuk i bazirajući "Prsten" na ideji destruktivnu moć zlato.

Blago koje leži na dnu Rajne i prelazi iz ruke u ruku donosi samo nesreću svojim vlasnicima. On je uzrok izdaja, zvjerstava, ubistava. Samo heroj koji ne poznaje strah - Siegfried - može osloboditi svijet od kletve koja leži na ovom zlatu. Dobija glavno blago - prsten. Ali, postavši žrtvom izdaje, Siegfried umire, dom bogova Valhalla nestaje u vatri, a prsten se vraća u vode Rajne. Dakle, na Zigfridovoj pogrebnoj lomači, Wagner je spalio svoje snove o oslobađanju svijeta od moći zlata...

U Nibelungovom prstenu, Wagner napušta uobičajenu strukturu opere kao niz recitativa, arija i ansambala. Muzika teče u neprekidnom toku, melodije kombinuju deklamaciju i melodičnost. Glavna uloga je dodijeljena orkestru, koji mora otkriti podtekst onoga što se dešava na sceni.

Svaki lik, svaki koncept, pa i neki predmeti koji su posebno važni za razvoj radnje (prsten, mač) imaju svoje specifične muzičke teme-karakteristike (tzv. lajtmotivi), naglašavajući suštinu date situacije i ponavlja u sličnim situacijama.

Kada se, na primjer, kći bogova, Valkyrie Brünnhilde, pojavi pred jednim od heroja - Sigmundom - u orkestru zvuči misteriozni i žalosni motiv sudbine, koji priprema riječi Brünnhilde - glasnice smrti.

U Prstenu ima stotinak lajtmotiva, i naravno, čak ni vrlo obučen slušalac ne može ih se svih sjetiti. Ali oni su vrlo izražajni i u većini slučajeva stvaraju žive i precizne asocijacije. Iskričavi, igrani motiv vatre, ratoborna fanfara mača, već spomenuti motiv sudbine pamte se dugo i čvrsto. Wagner ih majstorski razvija i povezuje jedno s drugim. Tako, pogrebni marš na "Smrt bogova", gdje se odvijaju svi glavni motivi "Prstena", ne samo da oplakuje mrtvog Zigfrida, već kao da ponovo govori - sada na jeziku instrumentalnu muziku- cijela saga o zlatu Nibelunga. "Das Rheingold" (1854.)

Paralelno sa radom na Prstenu, koji je trajao više od dvadeset godina, Wagner je stvorio dvije potpuno različite opere: Tristan i Izolda i Die Mastersingers of Nirnberg. Prva je tragična priča o ljubavi viteza prema kraljevoj nevjesti, zabranjenoj ljubavi koja oboma donosi smrt. Druga je smiješna komedija o pjevačkom takmičenju. Ali ona karaktera ne više vitezovi, kao u Tannhäuseru, već njemački zanatlije, ljubitelji i poznavaoci pjevanja, a glavni autoritet među njima je obućar Hans Sachs.

U Die Meistersinger iz Nirnberga, Wagner se vraća mnogim tradicionalnim elementima opere za koje se ranije činilo da ne odgovaraju idealu „muzičke drame“: ansambli, horovi.

Wagner je imao oko šezdeset godina kada je počeo da ostvaruje svoj dugogodišnji san - da izgradi pozorište posebno za izvođenje njegovih djela. U to vrijeme bio je na vrhuncu slave, bio je pod pokroviteljstvom bavarskog kralja Ludviga II, organizirana su Wagnerova društva u različitim gradovima Njemačke koja su promovirala njegovu muziku i prikupljala sredstva za izgradnju pozorišta.

I konačno, 1876. godine u Bajrojtu je otvorena Kuća svečanih predstava za hiljadu i po gledalaca i postavljen je čitav ciklus „Prsten Nibelunga“, od kojih su do sada izvedena samo prva dva dela. San se ostvario, ali koliko se njegovo ostvarenje razlikovalo od prethodnog wagnerijanskog ideala nacionalnog teatra! Kutije pune aristokratske publike koja izlaže nakit i moderne toalete...

I sam Wagner je već bio drugačiji. U njemu je sve manje ostajalo demokratskog umjetnika 40-ih godina egocentrizma, netrpeljivosti i reakcionarno-nacionalističkog duha svojstvenog mnogim njemačkim ličnostima nakon ujedinjenja Njemačke 1871. godine. Slava - slava bez presedana! - postignuto, ali polemika oko Wagnera nije prestala. Vreli su i među ruskim muzičarima - Vagnerovim savremenicima.

Wagner, koji je došao u Bayreuth na premijeru “Prstena Nibelunga”, procijenio je Wagnera objektivnije od drugih.

Kako se izračunava rejting?
◊ Ocjena se izračunava na osnovu bodova dobijenih u protekloj sedmici
◊ Bodovi se dodjeljuju za:
⇒ posjećivanje stranica posvećenih zvijezdi
⇒glasanje za zvijezdu
⇒ komentiranje zvijezde

Biografija, životna priča Richarda Wagnera

Richard Wagner (1813-1883), njemački kompozitor, dirigent, muzički pisac. Opera reformator. U operno-drami je izvršio sintezu filozofskih, poetskih i muzičkih principa. U njegovim radovima to je izraženo u razvijenom sistemu lajtmotiva i vokalno-simfonijskom stilu razmišljanja. Inovator u oblasti harmonije i orkestracije. Većina muzičkih drama zasnovana je na mitološkim pričama (vlastitim libretom). Opere: “Rienzi” (1840), “Leteći Holanđanin” (1841), “Tannhäuser” (1845), “Lohengrin” (1848), “Tristan i Izolda” (1859), “Die Meistersinger of Nirnberg” (1867) , “Parsifal” (1882); tetralogija “Prsten Nibelunga” - “Das Rheingold”, “Valkira”, “Zigfrid”, “Smrt bogova” (1854-1874). Novinarska i muzičko-estetska dela: „Umetnost i revolucija“, „Umetnost budućnosti“ (1848), „Opera i drama“ (1851).

WAGNER Richard (punim imenom Wilhelm Richard) (22. maj 1813, Lajpcig - 13. februar 1883, Venecija), njemački kompozitor.

Početak karijere
Rođen u porodici policijskog službenika, otac mu je umro nekoliko mjeseci nakon rođenja budućeg kompozitora. U avgustu 1814. Wagnerova majka se udala za umjetnika, glumca i pjesnika L. Geyera (možda je on bio pravi otac budućeg kompozitora). Wagner je pohađao školu u Drezdenu, zatim u Lajpcigu. Sa 15 godina napisao je svoju prvu pozorišnu predstavu, a sa 16 je počeo da komponuje muziku. Godine 1831. upisao je Univerzitet u Lajpcigu i istovremeno počeo da proučava muzičku teoriju pod vodstvom K. T. Weinliga, kantora crkve sv. Thomas. Godinu dana kasnije, simfonija koju je stvorio Wagner uspješno je izvedena u glavnoj koncertnoj dvorani u Lajpcigu, Gewandhausu. Godine 1833. Wagner je dobio mjesto pozorišnog horovođe u Würzburgu i komponovao je operu “Vile” (prema drami “Žena zmija” C. Gozzija), koja nije bila izvedena za njegovog života. Od sada pa do kraja života, Wagner je sam pisao libreta svojih opera [neki stručnjaci ne ocjenjuju previsoko književne vrijednosti njegovih tekstova, dok ih drugi (uključujući B. Shawa) svrstavaju među vrhunce njemačke poezije] .

NASTAVLJA SE ISPOD

Dirigent-reformator
Godine 1835. Wagner je napisao svoju drugu operu "Zabranjena ljubav" (baziranu na Šekspirovoj komediji "Mera za meru"). IN sljedeće godine postavljena je u Magdeburgu. U to vrijeme Wagner je već debitirao kao dirigent (nastupao je sa malom operskom trupom, koja je ubrzo bankrotirala). Godine 1836. oženio se pjevačicom Minom Planer i zajedno s njom nastanio se u Kenigsbergu, gdje je dobio mjesto muzičkog direktora gradskog pozorišta. Godine 1837. zauzeo je sličan položaj u Rigi i počeo pisati svoju treću operu Rienzi (baziranu na romanu engleski pisac E. Bulwer-Lytton). U Rigi je Wagner započeo aktivnu dirigentsku djelatnost, izvodeći uglavnom muziku Beethovena. Wagner je napravio pravu revoluciju u umjetnosti dirigiranja. Da postignete više puni kontakt s orkestrom je napustio običaj dirigiranja okrenut prema publici i okrenuo se prema orkestru. Također je izvršio razdvajanje funkcija desne i lijeve ruke, što je i danas važno: desna ruka(u kojoj dirigent drži dirigentsku palicu) zaokupljena je prvenstveno označavanjem tempa i ritma, dok lijevo označava uvođenje instrumenata, kao i dinamičke i frazijske nijanse.

Nova Opera
Godine 1839. Wagner i njegova žena, bježeći od kreditora, preselili su se iz Rige u London, a odatle u Pariz. Ovdje se Wagner zbližio sa,. Njegov izvor prihoda bio je svakodnevni rad za izdavačke kuće i pozorišta; Istovremeno je komponovao reči i muziku opere zasnovane na legendi o brodu duhovima („Leteći Holanđanin“). Ipak, 1842. njegov “Rienzi” – primjer “velike opere” u francuskom duhu – prihvaćen je za produkciju u Drezdenu. Njegova premijera postigla je veliki uspjeh. Radnja opere (o rimskom patrioti i „posljednjoj tribini“ 14. vijeka) odražavala je političke interese i ideale samog Wagnera, koji je bio član grupe anarhističkih intelektualaca Mlada Njemačka. Opera Leteći Holanđanin, postavljena 1843. godine, primljena je suzdržanije. U međuvremenu, to svedoči o Wagnerovoj znatno povećanoj veštini muzičara-dramskog pisca. Počevši od Letećeg Holanđanina, Wagner se postepeno udaljava od tradicionalne opere 18. i 19. stoljeća. strukturu brojeva. Tema iskupljenja ženskom ljubavlju, centralna u operi, postaje presjek čitavog Wagnerovog djela, a donekle i cijelog njegovog života. Ova tema je izuzetnom snagom razvijena u sljedeća dva Wagnerova djela, operama “Tannhäuser” (1845) i “Lohengrin” (1848), koje su također zasnovane na antičkim pričama i još radikalnije prekidaju strukturu brojeva. Ulogu glavnog nosioca muzičkog sadržaja preuzima orkestar; Relativno dovršeni odlomci i čitave scene glatko se prelivaju jedna u drugu, bez jasno definisanih formalnih cezura, a u solističkim vokalnim dijelovima prevladava fleksibilan i slobodan arijanski stil.

Politika i muzika. "Nibelungov prsten"
Obuzet revolucionarnim žarom, Wagner je učestvovao u Drezdenskoj antivladinoj pobuni i nakon njenog poraza (1849) pobjegao je prvo u Weimar (k), a zatim, preko Pariza, u Švicarsku. Pošto je proglašen državnim zločincem, 13 godina nije prešao granice Njemačke. Godine 1850-51. napisao je antisemitski pamflet “Jevrejstvo u muzici”, uperen dijelom protiv njegovog bivšeg pokrovitelja, i djelo “Opera i drama”, u kojem su sažete njegove ideje o muzičko pozorište. Istovremeno je počeo da radi na rečima i muzici ciklusa opera zasnovanih na drevnim skandinavskim sagama i srednjovekovnom germanskom epu. Do 1853. godine, tekst ovog ciklusa (buduća tetralogija „Prsten Nibelunga“) štampan je i čitan prijateljima, uključujući filantropa Otta Wesendoncka i njegovu suprugu, multitalentovanu Matildu. Pet njenih pjesama poslužilo je kao osnova za Wagnerove pjesme za glas i klavir, a dramatična priča o Wagnerovoj zabranjenoj vezi sa ženom prijatelja odrazila se u muzičkoj drami Tristan i Izolda, začeta 1854. i završena pet godina kasnije, kada je polovina tetralogija je već bila napisana.

Povratak u Njemačku
Godine 1858. Wagner se posvađao sa Mathilde Wesendonck i napustio Švicarsku, a 1860. ponovo se sastao sa suprugom u Parizu. Godine 1861 Paris Opera Postavljen je "Tannhäuser". Uprkos činjenici da je Wagner revidirao operu u skladu sa ukusima francuske javnosti (posebno je dodao veliki balet stage bahanalija na početku prvog čina), djelo je brutalno izviždano, a skandal na premijeri imao je politički prizvuk. Godine 1862. Wagner je dobio punu amnestiju i pravo na nesmetan ulazak u Njemačku, a ujedno se konačno odvojio od svoje bolesne i bezdjetne supruge (umrla je 1866.). Godine 1863. uspješno je dirigirao u Beču, Rusiji i drugim evropskim zemljama (Wagnerov dirigentski repertoar uključivao je orkestarske odlomke iz njegovih vlastitih opera i Beethovenove simfonije), a sljedeće godine, na poziv mladog kralja Bavarske Ludviga II. nastanjen u blizini Minhena. Kralj, koji se divio Wagneru, pružio mu je izdašnu finansijsku pomoć.

"Tristan i Izolda"
Zbog dvorskih intriga Wagnerov boravak u Bavarskoj bio je kratkog vijeka. Atmosfera oko Wagnera postala je posebno napeta nakon što se saznalo za njegovu aferu sa Cosimom von Bülow, ćerkom List i suprugom njegovog studenta, muzičkog direktora Kraljevske opere H. von Bülowa, koja, međutim, nije promijenila svoj odnos prema Wagneru i 1865. proveo minhensku premijeru Tristana i Izolde. Muzika “Tristana” reprodukuje sve nijanse ljubavne strasti sa neviđenom izražajnom snagom. Istovremeno, ogroman rezultat (preko četiri sata muzike) napravljen je iznenađujuće štedljivim sredstvima. Glavni melodijski element je četverotonski uzlazni kromatski motiv (njome počinje uvod u operu i njime se završava njena posljednja scena, “Izoldina smrt”), a harmonijom dominira princip elipse, tj. je, stalno odgađana rezolucija disonance (tzv. „beskrajna melodija“). Ovo stvara atmosferu neodoljive i strastvene čežnje. Koncept opere zasnovan je na ideji jedinstva ljubavi i smrti i odražava Wagnerovu posvećenost filozofiji A. Šopenhauera.

"Nürnberg Mastersingers"
Posvećena Ludwigu II, “Majstori iz Nirnberga” napisana je u potpuno drugačijem duhu – priča o pobjedi novih, slobodnih i uzvišena umetnost nad uskogrudnom pedantnošću konzervativaca. Iako se radnja "Majstersingera" dešava u Nirnbergu sredinom 16. veka, centralni sukob opere ima jasan autobiografski prizvuk. Ako u “Tristanu” dominira element intenzivnog kromatizma, onda je u “Majstersingeru” punokrvni, moćni dijatonizam; Kontrapunkt igra značajnu ulogu. Likovi u operi nisu mitološke figure (kao u ostalim Wagnerovim zrelim operama), već ljudi od krvi i mesa, koji predstavljaju različite slojeve društva. Opera je prepuna narodnih i svakodnevne scene i sadrži niz relativno kompletnih pjesama, horova, igara i ansambala. Jedan od centralnih likova, Hans Sachs (Sachs) - stvarna istorijska ličnost, zanatlija, pjesnik i muzičar (Meistersinger, odnosno "majstor pjevanja") - predstavljen je u operi kao nosilac iskonskih njemačkih vrijednosti. Završni Saksov monolog, koji kruniše operu, pravi je manifest nemačkog nacionalizma.

Novo pozorište u Bayreuthu
Premijera "The Meistersinger" (pod režijom ) održana je u Minhenu 1868. Do tada je Wagner već više od dvije godine živio u Triebschenu kod Lucerna. Kozima se uselila kod njega 1866. godine. U vreme kada je brak formalizovan (1870), već su imali dvoje dece (najmlađa ćerka je rođena kasnije). U međuvremenu, u Minhenu su, na insistiranje Ludviga II, postavljene prve dvije opere još nedovršenog “Prstena Nibelunga” – “Das Rheingold” i “Die Walküre”. Wagner je shvatio da mu je za postavljanje cijelog ciklusa potrebno posebno pozorište, izgrađeno prema posebnom projektu koji je uzeo u obzir zahtjeve „totalnog umjetničkog djela“ (muzičke drame koja spaja muziku, poeziju, scenografiju, scenski pokret itd. .). Godine 1872. svečano je položio kamen temeljac za novo pozorište u Bayreuthu (sjeveroistočno od Nirnberga) i energično krenuo u prikupljanje sredstava za njegovu izgradnju. Godine 1874, kada je poduhvat bio na ivici propasti, kralj je još jednom pomogao Wagneru. Iste godine, Wagner je završio posljednju operu ciklusa, Propadanje bogova.
Bajrojtsko festivalsko pozorište otvoreno je u leto 1876. godine predstavom celog „Prstena Nibelunga” pod dirigentskom palicom Hansa Rihtera. Cijela tetralogija traje oko 18 sati (najduži muzički komad u istoriji). Das Rheingold nije podijeljen na činove i služi kao „veče otvaranja“, dok ostale tri opere - Die Walküre, Siegfried i Sumrak bogova - sadrže po tri čina (Sumrak bogova ima i prolog, koji upoređuje strukturu ove opere na strukturu tetralogije u cjelini). Ogromnu strukturu podržava veoma detaljan sistem kratkih muzičkih tema - takozvanih lajtmotiva - od kojih svaki nosi simboličko značenje, ukazuje na određeni lik, označava određeni koncept, predmet, itd. Štaviše, lajtmotivi nisu samo konvencionalni znakovi, ali i objekti aktivnog simfonijskog razvoja; njihove kombinacije služe za razjašnjavanje podteksta koji nisu direktno izraženi u libretu (sličan sistem tehnika djeluje i u Tristanu i Meistersingeru). Utjelovljena u "prstenu" drevni mit ne svodi se na istoriju borbe bogova, ljudi i patuljaka za vlast nad svijetom, koju oličava zlatni prsten Nibelunga (patuljka) Albericha. Kao i svaki pravi mit, on sadrži najdublje uvide vezane za sve aspekte ljudskog postojanja. Neki komentatori smatraju da je "Prsten" prototip moderne nauke o čovjeku (psihoanaliza S. Freuda, analitička psihologija C. G. Junga, strukturalna antropologija C. Levi-Straussa), drugi - ideološka osnova socijalizma ili fašizma, treći - parabola o industrijskom društvu itd., ali ni jedan jedini privatno tumačenje ne iscrpljuje raznolikost svog sadržaja.

Prošle godine
Wagnerov umjetnički trijumf na prvom festivalu u Bayreuthu pretvorio se u finansijsku katastrofu. Godine 1877, u nadi da će nadoknaditi gubitke koje je pretrpio, Wagner je dirigirao koncertima u Londonu. Kasnije te godine počeo je da komponuje operu ("svečana scenska misterija") Parsifal, zasnovanu na epski roman Njemački srednjovjekovni pjesnik-vitez W. von Eschenbach. Wagner je veći dio 1880. proveo u Italiji. Ubrzo je “Parsifal” završen, a na posljednjoj Bajrojtskoj proslavi u Wagnerovom životu 1882. godine premijerno je izvedena pod dirigentskom palicom Hermanna Levija. U Parsifalu, Wagner ponovo razvija temu iskupljenja, ističući hrišćanski motivi zajedništvo i samoodricanje. Krajem 1882. Wagner odlazi u Veneciju, gdje ubrzo umire od srčanog udara. Sahranjen je u Bayreuthu.

Wagnerov trajni značaj
Stepen Wagnerovog uticaja na njegove savremenike i potomke ne može se precijeniti. Obogatio je harmonični i melodijski jezik muzike, otvorio nove sfere muzičke ekspresivnosti i nečuvenih orkestarskih i vokalnih boja, uveo nove metode razvoja muzičke ideje. Wagnerova ličnost i rad izazivali su obožavanje ili mržnju (ili oba ova osjećaja zajedno - kao u slučaju Friedricha Nietzschea); ali čak ni najodlučniji protivnici Wagnera nisu poricali njegovu veličinu.
Wagnerov sin Zigfrid (1869-1930) - kompozitor (autor nekoliko opera bajki), dirigent, operski reditelj. Po rođenju, Wagner je komponovao svoje jedino djelo za kamerni orkestar- šarmantna “Zigfridova idila”, zasnovana na temama iz opere “Zigfrid”. Nekoliko sačuvanih snimaka Zigfrida Vagnera (sa predstava u Bajrojtu) svedoče o njegovom visokom umeću kao dirigentski sinovi, a Vagnerovi unuci, Wieland (1917-1966) i Wolfgang (r. 1919), su istaknuti operski reditelji.