Pre skoro četvrt veka, u dalekoj provinciji Kvebek, rođen je cirkus, kako bi pesnik rekao: „zvezde zvane Sunce“, kome je suđeno da postane fabrika novih cirkuskih snova. Kanadski Cirque du Soleil (u prevodu Circus of the Sun) nazivaju „sutrašnjicom globalne industrije zabave“, „porodilištem ideja“, „briljantnim izumom Guya Lalibertea“.

U knjizi gostiju gledaoci ostavljaju takve bilješke uključene različitim jezicima: “Ono što sam vidio me je oduševilo.” "Vizuelni orgazam" "Toliko sam se nasmijao da sam se skoro upiškio." "Tukao sam ruke i izgubio glas. Danas je najsrećniji dan u mom životu." “Daj svojim curama moj broj telefona, neka zovu kad god žele, volim te zauvijek.” "Pomogao si mi da shvatim ko sam zapravo. Želim da ti se zahvalim na dubokom šoku koji sam doživeo - što si me privukao u oduševljenje, ljubav, smeh, slobodu i snove."

Zamisao Guya Lalibertea danas je kolosalan poduhvat u svijetu šou biznisa, koji godišnje privlači više od deset miliona gledalaca. Možda se može porediti sa fudbalski klub Chelsea, ali u krugu cirkusa, odnosno najbogatijem mjestu gdje se okupljaju svi talenti.

Zanimljiv paradoks: donio je slavu kanadskom cirkusu kroz međunarodni kreativni tim koji uključuje predstavnike iz više od četrdeset različitih zemalja.

Trenutno tamo radi skoro 4.000 ljudi, među kojima je preko hiljadu umetnika, ostalo su direktori i administracija, kreativne radionice (reditelji, koreografi, umetnici, muzičari), treneri, tehničko osoblje, kadrovska služba, nastavnici, kuvari, sigurnost i sl.

U glavnom sjedištu, koje se nalazi u Montrealu, radi većina nabrojanih članova koji nisu glumci - 1.800 zaposlenih. Ova ogromna laboratorija sa najsavremenijom opremom okuplja najbolje kreativne snage planete, za stvaranje novih cirkuskih projekata. Rezultat ovog rada: danas postoji sedamnaest različitih predstava koje rade pod brendom Cirque du Soleil: deset stacionarnih dvorana (u Las Vegasu, Njujorku, Orlandu, Tokiju i Makau), ostale već godinama gostuju širom sveta. Prosječan kapacitet šatora je dvije i po hiljade ljudi. Ulaznice za bilo koji nastup Cirque du Soleil kreću se od 50 do 180 američkih dolara.

Gotovo bez izuzetka, sve predstave ovog cirkusa zapošljavaju umjetnike koji govore ruski. U nekim produkcijama, na primjer, u “Alegriji”, među pedesetak umjetnika koji nastupaju na sceni, gotovo trideset je iz zemalja bivša Unija. Kod drugih je procenat manji, ali ipak impresivan.

Da bismo odgovorili na pitanje - zašto tamo ima toliko Rusa i na koje načine tamo dospevaju, moramo se okrenuti istoriji naše zemlje: preko sto pedeset godina razvili smo odličnu cirkusku školu zasnovanu na drevnim cirkuskim tradicijama , onda se otvorila sloboda rada po ugovorima tamo gdje ste traženi i najviše cijenjeni. Osim toga, počela je globalizacija. Pa, svaki umjetnik Cirque du Soleil ima svoj poseban slučaj, specifičnu sudbinu.

Vrlo „tipična“, da tako kažem, po svojoj nestandardnoj prirodi je priča o porodici Ivanov iz grada Jaroslavlja. Od 1995. godine, Evgenij i Natalija Ivanov su bili na turneji sa turnejom Alegria. Sada su oboje u ranim četrdesetim, vjenčali su se u mladosti, čim se Zhenya vratio iz službe u Sovjetska armija. Natasha i Zhenya su i sami diplomci sovjetskog sportskog sistema. Njihova mladalačka romansa bila je povezana sa odlascima na sportske kampove i predstavama. Nakon što je Zhenya mnogo i uspješno nastupao na međunarodnim takmičenjima, prijatelji su ga pozvali da se pridruži cirkuskoj trupi koja je na turneji po Meksiku. Potpisao je ugovor sa meksičkim impresariom i cijela porodica je počela nomadski život. Kćerka Kristina sada ima 23 godine, cirkuska je akrobatkinja, već radi u drugoj emisiji Cirque du Soleil, “La Nouba” u Orlandu. Njihov osmogodišnji sin Timofej, koji je rođen tokom turneje po Americi, putuje sa roditeljima i putuje ceo život.

Glava porodice, Evgenij Ivanov, sadašnji izvođač uloge Crvenog grbavca u "Alegriji", akrobata u glumi "Brzi kamion", prisjeća se:

“U Cirque du Soleil sam ušao sasvim slučajno prije trinaest godina, kada ovaj cirkus još nije bio tako velik i bogat, a bilo je toliko umjetnika, a toliko malo programa da je bilo lakše letjeti u svemir kao turista nego stići. u svoju trupu. Bila je 1995. godina, a Alegrijina emisija je još bila u svojim ranim danima. Prvi put sam vidio Cirque du Soleil na video traci, u produkciji "Nouvelle experience". Toliko mi se dopalo da sam rekao sebi: ovo je cirkus u kojem želim da radim.”

Do tada, Zhenya je dva puta bio svjetski prvak u pojedinačnim disciplinama u akrobatici, osvojio je pet puta evropska prvenstva, devet u Rusiji. Radio je nekoliko godina u profesionalnom cirkusu u Meksiku. Došao je u studio u Montrealu, ali su ga u početku odbili rekavši da im tamo ne trebaju akrobate sa takvim kvalifikacijama. Očigledno on lista postignuća izgledalo previše impresivno. Dobio je kartu kući, ali Ženja je ostao samo da ostane u Montrealu i gleda trening. Nekako, slučajno, zamolili su ga da se na aerodromu nađe sa nekim Žilom Saint-Croixom, sedokosim čovekom sa kojim je Ženja dobro razgovarao na španskom. I rekao mu je da dođe u studio i pokaže mu šta može. Ispostavilo se da je Gilles bio potpredsjednik za kreativna pitanja u cirkusu. Ženja mu je skočila na trampolin, ali nije čula nikakve komentare.

I sad, sa avionskom kartom, sjedio je i čekao taksi, odjednom dolazi djevojka i kaže: „Molim vas dajte kartu. Evo ključeva od hotela, prijavite se.” Zhenya je bio toliko sretan da u početku nije ni pitao koji je broj sobe. Ti stanovi su mu se činili jednostavno luksuzni, jer je poslednje dve nedelje živeo sa prijateljem skoro na ćilima.

Radni i životni uslovi tamo su zaista veoma dobri. U obilasku - smještaj u hotelima sa četiri do pet zvjezdica ili apartmanima sa kuhinjom, puno zdravstveno osiguranje i djelimično osiguranje za porodicu. Ugovorom se predviđa zagarantovani kapitalni godišnji prihod (ono što je samim ugovorom strogo zabranjeno za otkrivanje, ali je jasno da u provincijskom cirkusu toliki novac ne bi zaradili ni za deset godina). Cirque Du Soleil pomaže umjetnicima da promijene karijeru kada više ne mogu nastupati.

Svaka turneja ima svoje škole sa nastavnicima za djecu umjetnika kako bi mogli dobiti puno školsko obrazovanje. U glavnom studiju u Montrealu - ogromne sale za obuku, opremljen novom opremom, pomoć visokokvalifikovanih trenera. Svi koji su pozvani da nastupe u Cirque du Soleil moraju proći posebne kurseve, scenski pokret, pjevanje i ples. Nekada su to individualne probe, kao što je bio slučaj sa Kristinom Ivanovom, a nekada su to kolektivni treninzi, tzv. „formacije“, koje obično traju 4 meseca. Reditelji rade na tome da svaki novajlija postigne punu efikasnost, otkrije maksimum svojih mogućnosti i postane glumac i cirkuzan u isto vrijeme. Na kraju obuke, najbolji dobijaju ugovore o radu.

Osnivač kompanije, Guy Laliberte, koji je rođen u Quebec Cityju u Kanadi prije 49 godina, bio je ulični izvođač, gutač vatre, harmonikaš i plesač na štulama. Početkom osamdesetih oko sebe je ujedinio dvadesetak prijatelja umjetnika. Učestvovali su na raznim uličnim festivalima, s posebno uspješnim nastupom 1984. godine na velikoj proslavi 450. godišnjice otkrića Kanade od strane Jacquesa Cartiera. Obratili su se Vladi pokrajine Kvebek koja je podržala inicijativu (koja se ne može precijeniti), a nova kompanija, dobivši svoju dozu uspjeha i neuspjeha u prvim godinama svog postojanja, postavila je kurs za osvajanje neviđenih visina.

Kanađani, nakon što su proučili i savladali metode obuke cirkuskih izvođača u različite zemlje, komunicirajući sa majstorima najpoznatijih cirkusa i cirkuskih škola, vrhunskim umjetnicima i rediteljima, stvorili smo strukturu sa vrlo jakim menadžmentom. Pored cirkuskih predstava, kompanija aktivno ostvaruje svoj potencijal iu drugim žanrovima - televizijskih projekata, kino, u zabavnom dijelu ceremonije i korporativnim događajima, naširoko promoviraju svoje CD-e, DVD-e, suvenire, kao i druge dizajnerske proizvode pod brendom.

Za kreiranje svake cirkuski program traje od godinu do 3 godine, ali se koristi 12-15, pa i više godina. Štoviše, posljednjih godina se povećao obim proizvodnje, na primjer, 2008. godine pokrenute su tri nove emisije odjednom: u Tokiju, Makau i Las Vegasu. Ugovor sa svakim umjetnikom zaključuje se na najmanje godinu dana. Neki ostaju u emisiji dugi niz godina.

Kada Guy Laliberte dođe na ideju za novi program, on okuplja kreativni tim koji ovu ideju razvija sa svih strana: glavne teme, scenarija, muzike, rasvjete, likova, kostima. Adut je poziv na rad originalnih i talentiranih reditelja, najboljih umjetnika, kompozitora i reditelja, kao što je, na primjer, Belgijanac Franco Dragone. Svojevremeno je dobio neograničenu kreativnu slobodu i kao rezultat toga stvorio je niz remek-djela za Cirque du Soleil: Cirque du Soleil (1985), We Reinvent the Circus (1987), Nouvelle experience (1990), Saltimbanco (1992) , Mystere (1993) Alegria (1994), Quidam (1996), La Nouba i "O" (1998).

Njihova shema funkcionira na potpuno drugačijem principu od svih svjetskih cirkusa. Istaknite -

u posebnom kreativni stil: spoj pozorišne estetike sa spektakularnom atmosferom cirkusa plus fundamentalno odbijanje upotrebe dresiranih životinja. Takođe, za svaku emisiju je posebno napisana nova muzika, a na sceni su uvek živi pevači kao likovi. Bilo koji od karaktera- jedinstvena slika sa svojom istorijom i svrhom. Scenografija je istovremeno višeslojna, mnogi likovi u izvanrednim kostimima žive u različitim slojevima prostora. Radnja teče u jednom potoku, u kojem se nalaze brzaci i tihi rukavci. Light je živi, ​​punopravni učesnik akcije. Nestandardna i vrlo snažna koreografska rješenja, na primjer, kada skokovi nekoliko akrobata na trampolinu ukrštaju stazu uz muziku formiraju nevjerojatno lijepe šarene putanje. Profesionalnost izvođača je najviše klase.

Ispostavilo se da je ovaj nivo od samog početka postavljen učešćem Rusa.

Pavel Brun, koji je sa Cirque du Soleil sarađivao više od deset godina, govori o prvim "lastama" iz Rusije u ovom cirkusu:

„Sve je počelo malo i davno, 1990. godine, kada sam integrisao prve ruske umetnike Vladimira Kehajala i Vasilija Demenčukova u emisiju „Nouvelle Experience“. Bio je to nevjerovatan nastup koji je visoko podigao ljestvicu Cirque du Soleil za sam Cirque du Soleil, kao i za sve fanove ove kompanije, koja je sada postala super-brend šou biznisa u svjetskim razmjerima.”

Godine 1992. Pavel Brun je pozvan da postavi predstavu "Saltimbanco", gdje je asistirao koreografkinji Debbie Brown. Zatim, 1992-93, u saradnji sa moskovskim cirkusom na Cvetnoj bulevaru, priprema veliku predstavu iz vazduha za prvu predstavu Cirque du Soleil u Las Vegasu, „Mystere“. Ovaj broj je bio u potpunosti popunjen ruskim umjetnicima, što je bila prva naša velika “infuzija” u Cirque du Soleil. Godine 1994. Pavel je postao umjetnički direktor predstave "Alegria", gdje je pozvao Slavu Polunina, čime je započela stalna saradnja Cirque du Soleil sa Litsedey. Takođe, za ovu emisiju Pavel je pripremio predstavu iz vazduha pod dirigentskom palicom Andreja Leva. Prisustvo Rusa u Alegriji u tom trenutku je već bilo veoma značajno i opipljivo.

Početkom 1995. Pavel Brun je "prebačen" u Las Vegas, gdje je vodio rad na pomenutoj emisiji "Mystere". Godine 1996., kada je već počeo rad na vodenoj emisiji “O” za novi kazino Bellagio u Las Vegasu, pozvan je na ovaj projekat kao umjetnički direktor, a nešto kasnije, 1997. godine, postao je umjetnički direktor i umjetnički direktor. Las Vegas Division Cirque du Soleil, gdje je istovremeno vodio rad na dvije emisije, “Mystere” i “O”. Bilo je neverovatno i veoma teško. S ove dvije emisije radio je do jeseni 2001. godine, nakon čega je odlučio napraviti "pauzu" i napustio Cirque du Soleil.

Infuzija naših talenata u ovaj cirkus ide u nekoliko pravaca. Prvo, infrastruktura: spisak lokalnih rusko govorećih trenera, scenskih režisera, umjetničkih direktora i regrutera uključuje: Pavela Brjuna, o kojem smo već govorili, klauna Slavu Polunjina, trenera i režisera Borisa Verhovskog, Andreja Leva, Aleksandra Moisejeva, specijalista za zapošljavanje Pavel Kotov i mnogi drugi. Drugo, ima ih mnogo cirkuski izvođači, među kojima su bili akrobati braća Arnautov, Oleg Kantemirov, Aleksej Tvelenev, žongler iz Ukrajine Viktor Ki (Kiktev) i drugi. Treće, talentovani sportisti, kao što su, na primer, pobednici svetskih i evropskih prvenstava u sportskoj akrobaciji Aleksej Ljubezni i Anatolij Borovikov iz Bjelorusije, ili naš junak iz Jaroslavlja, dvostruki svjetski prvak u akrobatici, Evgenij Ivanov. Posebno bih izdvojio Konstantina Beschetnyja, reditelja i tvorca predstave „Voltige“ iz emisije „Quidam“. Ovaj čin je, inače, dobio Grand Prix u Monte Karlu, pošto je tamo poslat u ime Cirque du Soleil.

Kao što je ruski balet svojevremeno pokazivao nivo kojem su težile trupe u mnogim zemljama, tako su i naši cirkusi postavljali visoke standarde tehnike u izvođenju brojeva.

malo istorije:

Krajem 19. stoljeća, cirkus je bio popularan u Moskvi, gdje je radilo nekoliko sezonskih cirkusa, i u Sankt Peterburgu, gdje je lokalno plemstvo pomoglo Italijanu Ciniselliju da dobije pravo na izgradnju stacionarnog cirkusa (danas država Sankt Peterburg). Tu se nalazi cirkus), koji je otvoren 1877. godine i postigao je nevjerovatnu moć i popularnost. O njenoj razmjeri može se suditi po jednoj od pantomimskih ekstravaganci pod nazivom „Francuska vojska u Alžiru“ uz učešće pešaka i konjanika i dva hora. vojne muzike- samo 400 ljudi. U to vrijeme Ciniselli cirkus je pokazao široku paletu žanrovskih tokova na najvišem nivou. On je u određenoj mjeri bio standard kojim su se vodili drugi svjetski cirkusi.

U postrevolucionarnoj Rusiji cirkus je počeo podržavati država, a prve predstave za sovjetski cirkus kreirali su, između ostalih, Majakovski i Mejerhold. U 20. stoljeću sovjetski cirkus je dobio ogroman razvoj i pretvorio se u svjetsku perjanicu, najveću strukturu u svojoj oblasti, koja uključuje talentirane predstavnike brojnih nacionalnosti iz SSSR-a. Majstorsko izvođenje najsloženijih, nevjerovatnih trikova često je kombinirano s naivnim sredstvima umjetnički izraz i propagandni patos u dizajnu, muzici, koreografiji i kompoziciji mnogih cirkuskih točaka. Ali estetika linija letova i skokova, plastičnost, posebna duhovnost u izvođenju - to se ne može oduzeti od nas. Rusi se odlikuju željom za kreativnim pronalaskom, aktivnim izumom zarad stalnog poboljšanja njihovog broja.

Vjačeslav Polunjin bio je prvi ruski klovn pozvan u Cirque du Soleil na duži period. Njegov poseban stil lirske klaunarije proizašao je iz fuzije različitih žanrova, a izvori inspiracije su ruska bufalarija, commedia dell'arto, ulično pozorište, pantomima Marcela Marceaua, Chaplinian, umjetnost Buster Keaton, Leonid Yengibarov, itd. Uvođenje Polunjinove metafizičke klaunarije imalo je vrlo snažan utjecaj na formiranje daljnjih klaunovskih tradicija u Cirque du Soleil. Posle Slave, koji je tamo odsvirao svoju numeru "Snow Storm", sa ovim cirkusom drugačije vrijeme još četiri bivša Litsedeya potpisala su ugovore: Sergej Šašeljev (od 1995. u emisiji La Nuba, Orlando), Nikolaj Terentjev (2000-2003. u emisiji Alegria) i duet Valery Keft, Leonid Leikin (od 1997. godine na "Alegriji" turneju, a od 2000. - u emisiji “O” u Las Vegasu). Prošle godine Leonid je čak bio pozvan da priredi klovnovsku predstavu u novoj emisiji Cirque du Soleil "Zaia" u Makau, a Leikinov talenat i autoritet u ovoj stvari bili su tako visoko cijenjeni.

Jednog od najstarijih umjetnika Cirque du Soleil u emisiji "Alegria", Jurija Medvedeva, doveo je Slava Polunjin 1995. godine kao zamjena. Slučajno je pronašao Jurija u Njujorku, gde je radio kao taksista. Bivši mimičar i glumac Teatra Taganka dugo nije mogao da veruje svojoj sreći što se ponovo vratio na scenu, pa čak i u solo klovnovskom nastupu jedne takve predstave...

Dok mi je o tome pričao u pauzi između nastupa, Jurij Medvedev je glasno kihnuo i njegov klovnovski nos je otpao.

„Šta je ovo“, rekao je, brišući lice. - Prilikom premijere broja sa olujom umalo mi je oduvala jakna i otkinula mi se zalepljena kosa. Tada sam jedva našla periku ispod redova gledalaca.

Do danas, Cirque du Soleil ima ogroman casting odjel koji traži i bira najzanimljivije glumce, izvanredne sportiste i talentovane umjetnike iz cijelog svijeta. Rusija i bivše socijalističke republike su posebno u zoni veliku pažnju. Mali detalj: na službenoj web stranici Cirque du Soleil (www.cirquedusoleil.com), odjeljak posvećen zapošljavanju ima potpuno prevedenu verziju na ruski. U njemu je detaljno opisano koje uslove kandidat mora ispuniti i kako se tačno prijaviti za posao puna lista slobodna radna mjesta su trenutno otvorena, a ova lista uvijek ostaje duga...

Nakon što je bio na turnejama u desetinama zemalja i gradova pod njegovim paskom, Evgeny Ivanov dijeli svoje iskustvo:

“Prvo sam radio u Alegriji u “Fast Track” broju na stazi za kros trampolina. Ovo je velika grupa u kojoj stalno radite u timu. I cijeli tim radi za vas, za krajnji trik, najčešće je to bio trostruki salto. Tokom godina, tehnički nivo glume je uveliko porastao, posebno dolaskom takvih majstora kao što je moj sunarodnik iz Jaroslavlja, Miša Voroncov. Ali posljednjih nekoliko godina igram crvenog lika sa grbom. Ovo je također zanimljivo jer je povezano sa svim brojevima. U svakom trenutku mogu izaći, prošetati, razgovarati sa publikom i drugim likovima. Kada sam radio u brzom kamionu, čitao sam četiri ili pet knjiga sedmično između poslova. Sada nema vremena. Jedva da pročitam jednu u mjesec dana.

Što se tiče cijelog nastupa, mogu reći da mi se, kada smo nastupili na našoj prvoj turneji u Americi, činilo da je ovo tako cool show, jednostavno super. Onda su na japanskoj turneji radili jako dobro. Gledali smo američke kasete i bili užasno začuđeni: jesmo li mi zaista radili tako nespretno? Onda je bila turneja po Evropi, a sada, kada gledamo te trake, sve nam se čini jako sporo i slabo. Možda nas, kada pogledamo aktuelne snimke za par godina, bude i sramota. Dakle, postoji stalan rast.”

Evgeniy ćuti o činjenici da je jedan od onih zahvaljujući kojima se emisija odvija na takvom nivou. Ovaj čovjek, sa izvanrednim talentom, dugogodišnjim iskustvom i kaljenjem, nosio je ogroman teret odgovornosti na svojim plećima u situaciji kada je njegov drug Voroncov pocijepao Ahila i više mjeseci bio van stroja. Ženja, već 38-godišnji muškarac, skakao je trostruki salto svaki dan bez zamjene tokom cijelog perioda. Kaligrafske linije njegovih skokova ostale su besprijekorne. Ovo je istinsko herojstvo, koje inspiriše druge da budu pošteni i nesebični.

Talentovana osoba je talentovana za sve (ne postaje se samo svetski prvaci). Prelazak iz kolektivnog čina u solo ulogu Crvenog grbavca moguć je samo za osobu sa izuzetnim sposobnostima. Eugene je potpuno neprepoznatljiv kada se transformiše u trbušastog grbavca, obučenog u ljubičasti smoking od somota i fantastično luksuzan prsluk, prošaran velikim dijamantima. Svojom glumom drži na okupu radnju čitave predstave...

Za umjetnike koji su dugo radili u jednoj emisiji, postoji mogućnost prelaska u drugu, u Cirque du Soleil. Generalno, odnosi između umjetnika različitih emisija su vrlo bliski. Na primjer, kćer Evgenija Ivanova, Christina, koja je kao dijete počela nastupati u "Alegriji" sa svojim tatom, sada uspješno radi u emisiji "La Nouba" u stacionarnom pozorištu Cirque du Soleil pored Disney Landa u Orlandu.

Kristina, vlasnica šarmantnog osmeha i zadivljujuće atletske figure, sa 23 godine ima mnogo radnog iskustva. Počela je da radi u Cirque du Soleil kada je imala 11 godina. Prije toga, kada je njen tata već radio u emisiji "Alegria", ona je samo išla na turneju sa roditeljima oko godinu i po dana i sanjala da i ona uđe u šou. Mora se reći da su je u Jaroslavlju, gdje je rođena, majka i otac odveli da se bavi sportom od pete godine. Željeli su da Christina savlada iste discipline kao i oni - akrobacije, skakanje na akrobatskoj stazi. I u nekom trenutku - nekim čudom - postalo joj je slobodno mjesto da igra lik "Nimfa". Ovo je ptičica koja pleše ispred svakog broja.

„Zaista volim da nastupam“, kaže Christina. - Do danas uživam u svakoj emisiji, ovo je oko 400-500 nastupa godišnje. Moj lik mi je dao priliku da vidim izbliza i glumim na sceni sa svim umjetnicima. Naravno, trudio sam se da naučim što više od njih kako bih što bolje nastupio. Uvijek težim potpunoj posvećenosti, jer mi zaista volimo ono što radimo, i nadam se da će javnost to osjetiti. Kada ljudi ustaju tokom ovacija, to daje veliki osećaj zadovoljstva – vidimo da su ljudi srećni. Ovo je cilj kojem težimo. Svaki izvođač se trudi da pokaže najbolje što može, a to je ono što najviše volim u radu sa Cirque du Soleil.”

Kristinina majka, Nataša Ivanova, dobro zna koliko je njen uspeh koštao njegovani san. Kada se saznalo da je Christina dobila ugovor, sa njom su stigli iz Hong Konga, gdje je bila turneja, u studio Montreal, glavni centar Cirque du Soleil. Bilo je to u novembru 1996. Zatim su uslijedila 3 duga mjeseca priprema, tokom kojih je sa Christinom radilo pet učitelja: trener za specifične skokove na trampolinu, koreografi, mimičar, kao i kostimografi i profesor engleskog jezika. Morao sam ustati u sedam ujutro i vratiti se kući oko devet uveče. Pet punih radnih dana u sedmici. Dva slobodna dana. Srećom, nakalemljeni sa rano djetinjstvo osobine kao što su naporan rad i marljivost pomogle su djevojčici da se nosi sa opterećenjima koja nikako nisu bila djetinjasta. Pomoglo je i to što je odrastala kao veoma vesela i vesela osoba. Mala šala i osmijeh obasjali su njeno umorno, koncentrisano lice. Učitelji su voljeli Christinu i uživali su u radu s njom. Vrativši se na turneju nakon proba u Evropi, u Amsterdamu u februaru 1997. godine, Christina se brzo uključila u rad u predstavi, zajedno sa odraslim umjetnicima. Uzelo je puni napon fizičku i moralnu snagu. Komunikacija je bila na engleskom. Škola cirkusa dala je pravo na učenje za djecu izvođače, ali samo na francuskom jeziku. Možete zamisliti dijete od 11 godina kako ujutro ide u školu da uči nauke na francuskom, a poslijepodne ide na probu, gdje su sve ekipe na engleskom, a onda uveče počinje rad na emisiji u kojoj oba jezika, minus njihov maternji ruski. Štaviše, treba napomenuti da je majka u cirkusu stranac koji ne bi trebao biti u blizini, a otac je isti umjetnik koji ima vlastitu probu i radno vrijeme. Dešavalo se da nije bilo vremena da jedni drugima kažemo reči na ruskom.

Natalija Ivanova s ​​uzdahom kaže:

“Da, bilo je veoma teško. Ali video sam to, mama. Ali činilo se da Christina sve doživljava kako treba. Teško je, da, ali je neophodno. I nema riječi "ne želim". Ovako smo je odgajali od detinjstva. Premijera je za nju bila uspješna, bez neuspjeha. Kristina je od samog početka oduvek volela da nastupa na sceni. I njena umjetnička vještina je postepeno rasla, nije bila umjetnica, to je naučila u procesu rada na sceni, u javnosti. Naša porodica u prošlosti je u početku bila porodica sportista, a ne umetnika. Drugačije je..."

Sama Christina se prisjeća još nečega:

„Putovanje je jedan od najlepših perioda u mom životu, jer mi je dalo priliku da vidim mnoge zemlje, upoznam različite ljude, kulture, tradicije i načine života. Putovao sam sa Alegrijom 7 godina. Između ostalog, završio sam tour školu, koja je bazirana na kvebečkom školskom sistemu, tako da imam kanadsku školsku diplomu. Tamo sam naučio engleski i francuski koji sada tečno govorim. U moje vrijeme imali smo 4 nastavnika koji su stalno radili na turi i podučavali 11 učenika. Znam da sada tamo ima još više studenata nego ranije, a tamo sada studira i moj mlađi brat Timoša.”

Uprkos činjenici da Christina stalno nastupa, vikendom - dvije predstave dnevno, ona je, dok je radila u La Nubeu, u Orlandu, uspjela bez prekida diplomirati na lokalnom koledžu na dopisnom odjelu, dobivši diplomu dizajna interijera za moguću buduća karijera. Sama je zarađivala novac za svoje obrazovanje. Drugi bi pali s nogu od takvog tereta, ali ne i Christina. Roditelje se viđa nekoliko puta godišnje, leti do njih kada ima vikend ili počne godišnji odmor. Svake godine pokušava sa njima da leti u Rusiju. Naravno, Christina ima povrede i trenutke slabosti, kada sve izgleda kao pakleni posao. Ovaj stil života nije za slabe. Ali raditi ono što volite je najbolja motivacija od djetinjstva.

Turističke trupe su predmet posebnog ponosa i brige za Cirque du Soleil. U prosjeku, cirkuski kamp broji do dvije stotine ljudi, uključujući osoblje i članove domaćinstva. Obično to izgleda ovako: oko snežnobelog (ili prugastog plavo-žutog) šatora sa dve i po hiljade mesta, sa brojnim tornjevima i zastavama različitih visina, prostranog foajea sa prodavnicama i bifeima, nalazi se cirkuski grad, koji obuhvata biletarnice, komplekse administrativnih prikolica, trpezariju za osoblje i umetnike, tehno zonu za instalatere, elektroinstalacije, vodovodne i sanitarne komunikacije, olovku za pedesetak privremeno angažovanih karatara i tri školske zgrade na točkovima. Treba napomenuti da je Cirkusu potrebna samo voda i telefonska komunikacija iz grada, a sve ostalo, uključujući i proizvodnju struje, je autonomno. Na ulazu u grad cirkus nalazi se impresivna stražarska koliba, a sama teritorija je okružena nježnom, ali visokom i izdržljivom mrežom.

Ovo je mikrokosmos sa svojim pravilima, zakonima i utvrđenim tradicijama. Na primjer, jednom u nekoliko godina tradicionalno se održavaju takozvani “Talent Shows”, kada na posebnom koncertu svi jedni drugima demonstriraju svoje alternativne talente: pjevanje, step dance, izvođenje heavy metal muzike. Ili postoji “Techno Show”, neka vrsta privatne emisije u kojoj su publika izvođači emisije, a osoblje i članovi porodice prave parodiju na šou i odnose na turneji, ponekad na vrlo ironičan način. Žene umjetnika su najupućeniji ljudi, rade od usta do usta, a svaka vrsta pomoći je uobičajena kada je u pitanju, na primjer, briga o djeci. Mladi ljudi uživaju da idu u noćne klubove na ples. Cirkuska zajednica se povremeno masovno zainteresuje za šah, organiziranje neformalnih turnira, ping-pong, pohađanje tečajeva meksičke salse ili odlazak na utakmicu paintballa u gostima.

Djeca cirkusa imaju veliko iskustvo u prilagođavanju različitim uvjetima u različitim zemljama. Imaju privilegije koje nisu dostupne običnoj djeci, na primjer, prisustvovanje proslavama visokog društva nakon svake premijere u društvu visokih ličnosti i roditelja umjetnika. Ili putovanja okolo najbolji muzeji i atrakcije u gradovima u kojima predstava putuje. Djeci je dozvoljeno da sjede u učionici za svojim stolovima u poprečnom rascjepu ili sa kolenom iza ramena, jer je beskorisno to zabranjivati. Svi tečno govore tri-četiri jezika, iako govore svoj maternji jezik bez akcenta, znaju da daju živahne intervjue narednim novinarima koji dođu u školu, kao i da popričaju na prijemima.

Svjesni su da su svi u istom čamcu, pa moraju biti odgovorniji i pažljiviji jedni prema drugima - njihov krug bliskih kontakata nasilno je ograničen zbog stalnih putovanja. Otuda - tolerancija kada su u pitanju tuđi nacionalni, kulturni i drugi stavovi. Za mlađe učenike, srednjoškolci su skoro kao sestre i braća sa njima postoji stalna bliska komunikacija.

Natasha Ivanova kaže:

„Porodične tradicije na turneji su posebna stvar, na primjer, u našoj porodici je zabavno proslaviti rođendan, a ne samo ukusno nahraniti goste, već i nasmijati sve da nikome ne bude dosadno. Igraj, pevaj, pleši. Nažalost, na turnejama je teško održati uobičajene porodične tradicije. Lako ih je održavati kod kuće, kada ste okruženi svojim omiljenim predmetima, porodicom i prijateljima. Ali na turneji to nije slučaj. Uvijek se morate prilagođavati novim uslovima.”

Naravno, uz beskrajna putovanja, nedostaje im komunikacija sa bliskim prijateljima u Rusiji, nedostaje im rodni Jaroslavlj i stalno zovu kući, ma koliko novca to koštalo. Ali koriste svaku priliku da pozovu svoje roditelje ili prijatelje da ostanu na turneji, da vide svijet s njima. I zaista cijene priliku da posjećuju prekrasna mjesta, muzeje, vide raznoliku prirodu i sklapaju prijateljstva s ljudima drugih nacionalnosti.

Tokom svog rada, porodica Ivanov je napravila više od jedne turneje širom sveta: preko Japana i Novog Zelanda sa Australijom, mnogim evropskim zemljama, uzduž i popreko SAD i Kanade, sve do Brazila, Argentine i Čilea. Svake godine lete kući na odmor u Jaroslavlj da vide svoje najmilije, a njihov udoban stan postepeno se puni egzotičnim suvenirima.

Evgeniy dodaje:

“Na turneji se dešavaju različite stvari. Jednog dana smo letjeli iz zemlje u zemlju avionom i prolazili carinu. Carinik me sumnjičavo zamolio da prođem kroz sigurnosnu kapiju, ispraznim džepove, dignem ruke, ukratko, pogledao sa svih strana, a onda klimnuo glavom negde pred moje noge i pitao: Šta imaš tamo? Ja kažem: Gde? Okrenem se, ništa ne razumem. Noge, kažem. Naređuje mi: podignite pantalone. Lagano podižem nogavice, a carinik počinje da se crveni, toliko ga je sramota i sramota. Očigledno nije mogao ni zamisliti da ljudska telad zapravo mogu imati takve mišiće. Kasnije se izvinio.”

Evgeniy je zaista uživao na turneji po Australiji, Japanu i Evropi. Prema njegovim rečima, u Japanu je publika reagovala malo suzdržanije, u Evropi, posebno u Španiji, bilo je cikanja, vrištanja, divljeg aplauza. A kada je Zhenya počeo igrati ulogu Crvenog grbavca, počeo je primjećivati ​​više nijansi u reakcijama publike. Prema njegovom mišljenju, najveća gužva je u petak uveče, bez obzira na državu. Nakon kraja sedmice dolazi opuštanje i druga zadovoljstva. Najletargičnija gužva je u nedjelju ujutro. Neki su kasnili, neki se nisu naspavali. Puno je djece koja su ometena. Amerikanci su kao djeca, potrebna im je stalna akcija, ako dođe do pauze, onda odmah počinju jesti kokice i komunicirati. A Japanci će gledati raširenih očiju i otvorenih usta koliko god žele, bez obzira koliko dugo stojite.

Ima šta da gledaš otvorenih usta.

Pregovori o dolasku u Rusiju su već u toku, tako da će se uskoro turneja Cirque du Soleil održati i ovdje.

Stacionarne emisije su još jedna „priča s nastavkom“. Svaki projekat je dizajniran za višegodišnji rad. Na primjer, emisija “Mistere” se vodi od 1993. godine i do danas je vrlo uspješna. Cirkuski radnici iznajmljuju ili kupuju stan na svojoj lokaciji i žive običnim gradskim životom, ali rade pod posebnim uslovima. O razmjerima mogućnosti cirkusa svjedoči i mali citat iz intervjua s Robertom Lepageom, koji je za Cirque du Soleil, koji ima stalnu dvoranu u gradu Nevade koji se najbrže razvija, postavio predstavu „Ka“:

“Vrlo je čudna situacija u Las Vegasu. Tamo ima puno novca, samo su multimilijarderi u blizini, tako da o novcu tu uopće nema govora. Kažu: “Naša jedina želja je da radimo sa vama.” - "U redu. Kako vam mogu pomoći?" - "Izmislite nešto što niko do sada nije video. Radite šta želite, eksperimentišite, pokušavajte, smišljajte nove tehnologije, radite bilo kakva istraživanja, testiranja koja vam trebaju. Možete da radite koliko vam je potrebno dok ne osetite da ste došli do stvari koje prije tebe nisu postojale.” Ovo su uslovi. Radili smo, izvodili razne eksperimente, izmišljali, eksperimentisali... A ukupan budžet emisije pojavio se tek na samom kraju – 200 miliona dolara.”

Kao rezultat toga, za pronalazak novih tehnologija, emisija „Ka” (epska priča u duhu borilačkih veština) je 2008. godine dobila specijalnu nagradu za izuzetna dostignuća u tehničkoj opremi. Scenski prostor koristi sedam nezavisnih platformi: glavna platforma se može podići i rotirati u tri dimenzije na ogromnoj poluzi, pet stubova izranja odozdo i ponovo nestaje na koje skaču akrobati, a duboko ispod zaštitna mreža nevidljiva javnosti štiti izvođači koji rone odozgo. Čak i gledanje videa ove predstave na web stranici cirkusa oduzima dah.

Budući projekti će uključivati ​​više inovacija i fuzije žanrova, poput multimedijalnih mogućnosti, plesa, raznih vrsta borilačkih vještina, iluzijskih trikova, kao što je za novu emisiju “CRISS ANGEL® Believe™”. Sam Criss Angel kaže ovo o novom nastupu:

“Ljudi mi prilaze i pitaju, kakva je tvoja emisija? I evo istine: očekujte neočekivano, jer je ovaj spektakl bio izvan mojih najluđih snova. Ovo je van razumevanja. Predstava vam nudi posebno iskustvo koje se razlikuje od svega što je svijet zabave nudio do sada. Vjeruj mi."

Priča o uspjehu kao što je Cirque du Soleil je jedinstvena. Ovo je moguće jednom po eri. Cirque du Soleil sada razvija istinski globalnu komercijalnu industriju zabave. Laliberte preuzima obim i ustaljeno ime svog cirkusa. Njegovi projekti rađaju potpuno nove ideje i hrane ogroman broj ljudi, kompanija učestvuje u brojnim dobrotvornim inicijativama.

Jedan od najboljih savremenih poznavalaca istorije svetskog cirkusa Pascal Jacob smatra da će Cirque du Soleil u budućnosti postati apsolutni monopol zbog procesa globalizacije u svetskom biznisu. U ovoj oblasti Zapada, Cirque du Soleil će uskoro biti sveprisutan kao Coca Cola. Dolazi do postepenog spajanja značenja riječi „Circus“ i Cirque du Soleil, kao što je u pretprošlom vijeku riječ „Circus“ u Americi značila spektakl „Barnum & Bailey Greatest Show On Earth“.

Pavel Brun, nekada umjetnički direktor i Umetnički direktor Las Vegas divizija Cirque du Soleil, koju smo spomenuli na početku, kaže:

“Teško je precijeniti značaj Rusa u Cirque du Soleil. Zašto? Da, jer su ruske tradicije i tehnologije u umjetnosti cirkusa i pozorišta iu sportu vrlo visoke i duboke. Cirque du Soleil je počeo bukvalno na ulicama Quebeca, ne znajući ništa od navedenog, ali, za njihovu čast, ničega se ne bojeći. Korak po korak, dovodeći jednog za drugim ruskog umjetnika u Cirque du Soleil, stvarajući čin za činom, privlačeći trenera za trenerom, upoznali smo Cirque sa onim što znamo i možemo bolje od mnogih (ako ne i svih) u svijetu.”

Utjecaj ovog primjera na ostalo cirkuski svet ne može se precijeniti. Već sada se broj gledalaca koji su gledali predstave Cirque du Soleil približava 80 miliona gledalaca na pet kontinenata.

Nakon gledanja bilo koje predstave Cirque du Soleil, svako od vas može sebi kupiti šaroliki program, otvoriti ga na posljednjoj stranici, pogledati sastav trupe, sa fotografijama, imenima i državama, ko je odakle i saznati koliko naših ljudi su tamo. A onda, nakon završetka nastupa, idite do servisnog izlaza i recite im na ruskom: „Zdravo, prijatelji. Hvala ti za tvoju umjetnost. Kako su Ivanovi tamo ovih dana?”

Irina TERENTYEVA.

Cirque du Soleil

Nastup u Beču, 2004

Circus of the Sun zapošljava više od 4.000 ljudi koji rade u različitim grupama, što omogućava kompaniji da istovremeno izvodi predstave na više mjesta širom svijeta. Izvodi spektakularne predstave, postavljene u areni pod privremenim šatorom (šatorom), u stalnoj cirkuskoj areni, kao i na pozorišnu scenu. Godišnji prihod cirkusa premašuje 600 miliona dolara.

Za Cirkus sunca kažu da je udahnuo novi život cirkuskoj umjetnosti. Zajedno sa superzvezdama popularna muzika zabavljao je publiku tokom 74. dodjele Oskara, 50. godišnjice Grammy nagrada i Super Bowla XLI. Njegova dostignuća nagrađena su vodećim nagradama cirkuskog svijeta, a snimak jedne od njihovih emisija dobio je i televizijsku nagradu Emmy. 2009. godine u Moskvi je ovaj cirkus otvorio finale muzičkog takmičenja Evrovizije. Godine 2010. dio predstave prikazan je na festivalu Scarlet Sails u Sankt Peterburgu. 2010. godine cirkus je nastupio na konferenciji EK. 2011. mali deo grupe sa nekoliko brojeva nastupio je u programu kompanije Rosnjeft i Organizacionog odbora Soči 2014 - „Rosnjeft! Ekologija! Zdravlje!" (prva izvedba u gradu Nefteyugansk). 2012. godine cirkus je nastupio na ceremoniji otvaranja FIFA Svjetskog prvenstva za žene do 17 godina u Azerbejdžanu.

Produkcije hronološkim redom

Mnogi naslovi predstava Circus of the Sun vlastita su imena i nije im potreban prevod.

• 1984 Le Grand Tour (Velika avantura)
• 1987 Le Cirque Reinventé (Ponovo izmišljen cirkus)
• 1990 Nouvelle Expérience (Novo iskustvo)
• 1990 Fascinacija (Šarm)
• 1992 Saltimbanco (Lutajući akrobat) (prva proizvodnja u šatoru)
• 1993 Mystere (Magic)
• 1994 Alegria (Radost, zabava)
• 1996 Quidam (Neko)
• 1998 "O"(Au, voda)
• 1998 La Nouba (Žurka, protraći život)
• 1999 Dralion (Drakolev)
• 2002 Varekai("Gdje god")
• 2003 Zumanity
• 2004 KÀ
• 2005 Corteo (Cortege)
• 2006 Delirijum (Rave)
• 2006 Ljubav (Ljubav)
• 2007 Koozå
• 2007 Saltimbanco(predstava je vraćena u stalnu arenu)
• 2007 Wintuk
• 2008 CRISS ANGEL Believe
• 2008 Zaia
• 2008 Zed
• 2009 Ovo (Jaje) - "uzbudljivo" putovanje u svijet insekata ispunjeno energijom i stalnim kretanjem
• 2010 Banana Shpeel
• 2010 Totem (Totem)
• 2010 Živio Elvis
• 2011 IRIS
• 2011 Zarkana
• 2011 Michael Jackson THE IMMORTAL svjetska turneja
• 2012 Amaluna

Saltimbanco

Saltimbanco - od italijanskog "saltare in banco", što doslovno znači "skočiti na klupu" - istražuje život grada u njegovim bezbrojnim manifestacijama: ljude koji ovdje žive, stvari koje vole i mrze, porodice i grupe, gužvu i ulična vreva i ogromni neboderi. Krećući se od vihora do smirenosti i od smelosti do poezije, Saltimbanco vodi publiku u šetnju centrom grada prepunom alegorija i akrobatskih vratolomija.

Saltimbanco je prepoznatljiva predstava Cirque du Soleila, inspirisana urbanim tkivom metropole i njenim živopisnim stanovnicima. Nesumnjivo baroknog dizajna, eklektična postava likova vodi gledaoce u hiroviti, bajkoviti svijet, u imaginarni grad u kojem raznolikost djeluje kao bastion nade.

Mystere

Alegria

Barokna oda energiji, gracioznosti i snazi ​​mladosti Alegrije je raspoloženje, stanje duha. Themes of emisija, čije ime na španskom znači "slavljenje", mnogo je. Moć i prenošenje moći tokom vremena, evolucija od drevnih monarhija do modernih demokratija, starost, mladost - upravo na ovoj pozadini likovi Alegrije igraju svoje živote. Kraljevi" budale, ministranti, prosjaci, stari aristokrati i djeca čine njegov univerzum, zajedno sa klovnovima, koji su jedini u stanju da se odupru prolaznosti vremena i društvenim transformacijama koje ga prate.

Quidam

Priča o bekstvu devojke u svet snova i mašte

Zumanity

Varekai

Duboko u šumi, na vrhu vulkana, nalazi se nešto neobično mir u svijetu gde se dešavaju najneverovatnije stvari. Svijet koji se zove Varekai. Reč "varekai" na jeziku Cigana - ovih skitnica koji lutaju po svetu - znači "gde god", "bilo gde". Ova predstava posvećena je duhu nomada, umjetnosti i atmosferi cirkusa, njegovoj tradiciji i neugasivoj strasti onih koji ih sudbina vodi stazom koja vodi u Varekai.

KÀ

Corteo

LJUBAV

Koozå

CRISS ANGEL Believe

ZAİA

OVO

Uranjanje u svijet beskrajne energije insekata.

TOTEM

Živio Elvis

Zarkana

Glavni lik serije, čarobnjak Zark, doživljava nestanak svoje voljene, a sa njom i svog magičnog dara. On pita veća snaga uzvrati mu ljubav. Zajedno sa Zarkom, gledaoci se prenose u fantastičan i nepoznat svijet naseljen misterioznim, višestrukim likovima; svijet u kojem su granice između stvarnosti i mašte zamagljene.

vidi takođe

Bilješke

Linkovi

Wikimedia Foundation. 2010.

Pogledajte šta je "Cirque du Soleil" u drugim rječnicima:

Cirque du Soleil- Inc. Tip Privatna kompanija Industrija Zabava Osnovano 1984. Osnivač(i) ... Wikipedia

Cirque Du Soleil

Cirque du soleil- Logo de Cirque du Soleil Création 1984 Fondateur(s) Guy Laliberté Daniel Gauthier … Wikipédia en Français

Cirque du Soleil- Inc. Lema Invoke Provoke Evocar Invocar Provocar Evocar Tipo ... Wikipedia Español

Cirque du Soleil- Cirque de Soleil Logo Dralion u Wien Ci … Deutsch Wikipedia

Cirque du Soleil- Ne doit pas être confondu avec Théâtre du Soleil. Logo de Cirque du Soleil … Wikipédia en Français

Cirque du soleil- bisherige Program 1. Cirque du Soleil 1984 1985 2. La Magie nastavak 1986 3. Reinvent The Circus 1987 1990 4. Nouvelle Expérience 1990 1993 5. Fascinacija … Deutsch Wikipedia

- ... Wikipedia

Diskografija Cirque du Soleil- Sljedeća diskografija je katalog albuma i singlova u izdanju kanadske zabavne kompanije Cirque du Soleil. Većina ovih muzičkih djela su studijski snimci kompozicija iz originalnih partitura Cirque du... ... Wikipedia

"Bolje je od uzbuđenja točkova." "Toliko sam se nasmijao da sam se skoro upiškio." “Prebio sam ruke i izgubio glas Danas je najsrećniji dan u mom životu.” "Nikad više neću moći ići u druge cirkuse."

Takve zapise gledaoci ostavljaju u knjizi gostiju kanadskog "Cirque du Soleil" ("Cirque du Soleil" ili prevedeno kao "Cirkus sunca").

Njegovih devet različitih emisija istovremeno se prikazuje u različitim dijelovima svijeta.

Danas je Toronto domaćin jedne od najzaslužnijih predstava ovog cirkusa - šou Alegria. Od 19. avgusta do 26. septembra plavi šator će dočekivati ​​gledaoce na Ontario Placeu u centru grada.

Zanimljivo je da je među 50 umjetnika koji nastupaju na sceni više od polovine iz zemalja bivšeg Sovjetskog Saveza. U drugim trupama taj procenat je manji, ali ipak impresivan. Pitam se zašto tamo ima toliko Rusa i kako naši sunarodnici utiču na razvoj modernog cirkusa?

Cirkuski organizam i njegova istorija

Cirque du Soleil je danas najmoćnije cirkusko tijelo na svijetu. To je carstvo sa godišnjim prometom od pola milijarde dolara, sa ogromnim sjedištem u Montrealu, kao i uredima u Las Vegasu i drugim gradovima. Više od 2000 zaposlenih, od kojih su 600 umjetnici. Od 1984. godine, kada je ovaj cirkus osnovan uz podršku vlasti Kvebeka, njegove nastupe vidjelo je više od 25 miliona gledalaca. Više od tri stotine kreativnih radnika kontinuirano radi na kreiranju 20.000 šešira, kostima, čizama i dodataka za postojeće emisije kao i za nove produkcije.

2000. godine, na osnovu predstava, snimljen je igrani film u 3D-IMAX formatu, “Putovanje čovjeka”, koji se sada prikazuje u mnogim zemljama.

Ideja o stvaranju ovog cirkusa rodila se u prvoj polovini 80-ih, među mladim kanadskim cirkuskim prijateljima, među kojima je bio i sadašnji predsjednik kompanije (u to vrijeme žderač vatre) Gil la Liberte. 1985. je izumljen novi koncept proboj cirkuskog žanra u budućnost, sastavljena je trupa i odlučeno je da se obim kreativne ideje mora odgovarati nivou univerzalnih ljudskih vrijednosti.

U različito vrijeme, Cirkus je napravio 14 predstava, od kojih svaka ima svoju „magičnu“ radnju, shemu boja, originalnu muziku i karakteristične likove. Spoj pozorišne estetike sa spektakularnom atmosferom cirkusa i odbijanje upotrebe dresiranih životinja činili su osnovu njihovog kreativnog stila.

1994. talentovani belgijski režiser Franko Dragone postavio je predstavu „Alegrija“, koja je odmah postigla trijumfalni uspeh koji ne jenjava već deset godina zaredom.

Zašto tamo ima toliko Rusa?

Najpopularniji brojevi u "Alegriji" - letovi ispod kupole (9 ljudi) i "Ruske šipke" ("Bacanje motki", 10 ljudi) - kreirali su u čisto ruskim tradicijama moskovski režiseri Andrej Lev, Aleksandar Moisejev i Pavel Brun.

U broju "Fast track" (skakanje na trampolin stazi) većina naših akrobata izvodi i najteže trikove. Ruske umjetnike odlikuju i rijetka sposobnost kreativnog pronalaska, aktivnog pronalaska radi stalnog poboljšanja performansi. Opet odlično zdravlje, brza prilagodljivost i marljivost.

Dalje. Tokom jednog od svojih putovanja širom svijeta početkom 90-ih, cirkuske vođe su srele Vjačeslava Polunjina, vođu čuvenog lenjingradskog klovn-pantomimskog pozorišta "Litsedei", sa svojim poseban stil lirska klovnerija koja je nastala spajanjem različitih žanrova. To uključuje rusku bufalu, komediju del arto, ulično pozorište, pantomimu Marcela Marceaua, Chapliniana, umjetnost Bustera Keatona, Leonida Yengibarova itd. Slava je postao prvi ruski klovn pozvan u Cirkus na duži period. Nakon njega, u različito vrijeme, ugovore su potpisala još četiri “Glumca”, a privukli su se i pristalice ove estetike. Dakle, klovnovi su ruskog porijekla. Takvih likova jednostavno nema nigdje drugdje.

Vlasništvo nacije postalo je vlasništvo svijeta, i to je divno.

Direktni utisci sa pokušajima da se shvate
Iz pisma prijatelju:
Ogroman plavo-žuti šator sa dve i po hiljade sedišta izgleda kao bajkovita fatamorgana sa visokim šatorima. U prednjem foajeu se nalazi ceo prostor sa kafićem, bife sobama za VIP goste, prodavnicama u kojima se mogu kupiti CD-ovi i video snimci nastupa, razni posteri, brendirane kravate, šolje, majice, kačketi, kišobrani itd. Baš lijep detalj: šarene knjižice emisije sadrže fotografske portrete svih kreatora i učesnika, s naznakom svakog imena, datuma rođenja i zemlje stanovanja (starost predstavnika iz 13 zemalja kreće se od 9 do 63 godine).

Predstava u Cirque du Soleil je izgrađena na principu operske produkcije ili filma radnja ne posustaje ni na sekundu. Nema opake prakse "mi igramo ovdje, ali ne igramo ovdje, već montiramo rekvizite." Scenografija je višeslojna, kao u Bežartovim baletima - mnogi likovi istovremeno naseljavaju njihove slojeve prostora. Svaki od likova je fantastičan lik sa svojom pričom i svrhom. Svjetlost je raznobojni živi organizam, ponekad radosno bljeska, ponekad tajanstveno i sumorno, ponekad lukavo namiguje.

Muzika je poseban razgovor. Cirkus ima svog talentovanog kompozitora koji komponuje muziku za predstave, Renea Duperea. Pjevač je punopravni lik u nastupu. Njen glas uživo se čuje tokom cele emisije.

Iza, na uzdignutoj platformi, sjede članovi orkestra - slatke bijele ptice smiješnih noseva i grebena. Predstava počinje tako što se mali grbavac u jarko ljubičastom somotskom smokingu sa okruglim paukovim trbuhom i prslukom optočenim velikim dijamantima penje na scenu.

Inače, svi kostimi koje je kreirala majstorica Dominique Lemieux mogu se nazvati ovom riječju, gotovo zaboravljenom u našem svakodnevnom životu, "luksuznim". Rečeno je da odeća u stilu 18. veka i kožne maske "Starih ptica" koštaju oko 10.000 USD za svaki set.

Zanimljivo je da ovdje nema tradicionalne cirkuske arene, ali postoji blago nagnuta pozornica s velikim podijumom u obliku dijamanta koji se može širiti u krug i ukrštati, otvarajući trampolin stazu za akrobate.

Radnju predvode grbavac i jato pomenutih pompeznih „Starih ptica“, koji se razmetaju kao svojevrsni dekadentni aristokrati. Oni su prerušeni uniformisti, uvedeni u radnju ravnopravno sa ostalim učesnicima emisije. U stalnom antagonizmu sa grbavcem, poglavarom ptica, nespretan i spor u svojoj briljantnoj odeći, sa dva bujna čuperka delikatnog perja iznad ušiju. Nakon toga, neočekivano se ispostavlja da je jedan od akrobata koji se vrte u saltu na trampolinskom "brzom kamionu". S vremena na vrijeme, eskadrile anđela jurnu scenom, a pjevačica lebdi sa svojom pratnjom nimfa.

Da, zaboravio sam da kažem da „Alegria“ znači „Radost“, a takođe: u ovom cirkusu, u osnovi nema životinja u svim emisijama.

Brojevi koji se nude publici: sinhronizovani trapez, akrobacije na trampolin stazama, žongliranje sa bakljama, klovn, gutaperke, jaki, letenje ispod velikog vrha, bacanje motki - sve zvuči prilično tradicionalno, ali!..

Postoji atmosfera magičnog teatra u kojem je sve moguće. Neobično i vrlo lijepo koreografsko rješenje za sve brojeve i kombinacije. Ritam, pogon i sinkopa u pokretima likova oduzimaju dah. Ponekad se čini da se, zbog brzine i gustoće salta, putanje akrobata stapaju u jedan mutni fantom, a njihovi završni pokreti djeluju iskričavo. Profesionalnost umjetnika i njihova akrobatika su ultra-klase. S vremena na vreme poželite da zgrabite komšiju za rever i pitate kako je moguće da je to što oni rade moguće.

Radnja teče u jednom potoku, u kojem se nalaze brzaci i tihi rukavci.
Na primjer, klovnovi nisu šašavi, naprotiv, oni su lirska i filozofska meditacija. Jedinstvenu estetiku prvobitno je postavio Slava Polunjin, koji je svojevremeno bio na čelu čuvenog klovnovsko-pantomimskog pozorišta „Litsedei“ u Rusiji.

Kulminacija višestepene klovnarije je broj "Oluja" koji je izmislio, u kojem glavni lik(španski: Jurij Medvedev), spremajući se za put, penje se jednom rukom u kabanicu koja mu visi na vješalici ispod šešira i četkom čisti podove. Odjednom, kao u trileru, ogrtač oživi, ​​otuđujući klaunovu ruku, i ne pušta je, oduzimajući kist. Siroti klovn umire u tihom užasu, a kaput ga iznenada pogladi, skine mu trunke prašine s ramena, poljubi ga kao ženu i tiho mu uvuče poruku u sako. Ali čuje se zvižduk za odlazak, klovn se oslobađa, trči do kofera, stavlja crni šešir koji dimi kao dimnjak i kruži pozornicom kao voz. Bez daha, sjeda na kofer, vadi maramicu, vidi cedulju koja je ispala, nestrpljivo je čita... Zatim je polako cepa i tužno baca komadiće. Kovitlaju se poput snježnih pahuljica, a za njima odozgo pada lagani papirni snijeg, pretvarajući se u gustu kontinuiranu osovinu.

Nakon minute pojačanog zavijanja vjetra, počinje apokaliptična oluja. Zasljepljujući reflektor i vjetroturbina sijaju u oči hodnika, koji raznosi papirnate snježne nanose sve do gornjeg sloja šatora. Gromoglasna muzika. Potpuna katarza gledalaca. Histerične ovacije. Pauza.

Nakon završetka predstave, ljudima je potrebno najmanje 15 minuta da pljeskaju i zvižde do mile volje, posebno tokom završnog broja, kada umjetnici trče na sam rub bine i strgnu maske.

Ocena gledalaca

Globalni uspjeh cirkusa, postignut u samo 20 godina, zaslužan je za odlično vodstvo, moćno umjetnički koncept i izvanredna estetika, visoko umijeće svih stvaralaca i umjetnika emisija, najsavremenija tehnička opremljenost i, kao posljedica svega navedenog, osnovno novčano bogatstvo. Uticaj ovog primjera na ostatak cirkuskog svijeta ne može se precijeniti, a imamo pravo biti ponosni na naše sunarodnjake koji svojom umjetnošću zadivljuju tolike gledaoce u svim dijelovima svijeta.

Nije uzalud što u knjizi gostiju pišu na različitim jezicima:
“Daj svojim curama moj broj telefona, neka zovu kad god žele, volim te zauvijek.”
"Mogao bih ovo gledati još 10 puta zaredom..."
"Vizuelni orgazam"
"Vaša emisija mi je pomogla da shvatim ko sam zapravo. Želim da vam zahvalim na dubokom šoku koji sam doživeo - što ste me uvukli u uzbuđenje, ljubav, smeh, slobodu i snove."

Irina Terentyeva.

23/06/2010

Čuveni Cirque du Soleil, čija turneja uskoro počinje u Sankt Peterburgu, može se porediti sa fudbalskim klubom Chelsea. Kanadski cirkus, kao i zamisao Romana Abramoviča, upravo je mjesto gdje talenti iz cijelog svijeta sanjaju da odu. Ruski govor je u posljednje vrijeme sve češći među cirkuskim izvođačima. Bivši ruski sportisti i cirkusanti odriču se svega kako bi putovali svijetom pod kanadskom zastavom.

„C Circus du Soleil" (u prevodu s francuskog kao "Cirkus sunca") naziva se "porodilištem ideja" i "sutrašnjicom globalne industrije zabave". Oko 350 umetnika koji govore ruski se osećaju odlično u ovom „porodilištu“. Inače, u Cirque du Soleil ima 1,5 hiljada izvođača. A u “Alegriji” - jednoj od 20 cirkuskih produkcija - među pedesetak umjetnika koji nastupaju na sceni, gotovo trideset ih je iz zemalja bivšeg SSSR-a.

Rusija ima nevjerovatnu tradiciju akrobacije i cirkuske umjetnosti, objašnjava “obilje” Rusa Michel Laprise, kreativni direktor nastupa koji je Cirque du Soleil prikazao na Scarlet Sails. - Imate svoju jedinstvenu cirkusku školu, pa se ruski umetnici lako mogu videti među ostalima. Uticaj vaših sunarodnika na Cirque du Soleil teško je precijeniti. Poštujemo ono što rade. Osim toga, Rusi se savršeno uklapaju u naš cirkus. U srži njihovog DNK je radoznalost putnika. Sviđa nam se.
Riječi Michela Laprisea nisu prazna formalnost. Ruskim umjetnicima u Kanadi obezbjeđuju se uslovi o kojima su ranije samo bojažljivo sanjali.

Roman Kalaev ima 32 godine. Nekada je bio sportista: skakao je na trampolinu i iskreno mislio da nikada neće stići dalje od rodnog Voronježa. Kada je završila sportsku karijeru, pozvan je da radi u lokalnom cirkusu. Nekoliko godina provedenih tamo nije bilo lako za bivšeg sportistu.

Sve se promijenilo kada je Roman Kalaev saznao za "kanadsku sreću". Nakon što je svoje nastupe snimio na video, poslao ih je u Cirque du Soleil. Dva mjeseca kasnije pozvan je da tamo radi kao aerolist. I već tri godine bivši stanovnik Voronježa putuje po svijetu. Dok je na turneji, ne živi u starim hotelima, već u hotelima sa četiri i pet zvezdica. Dešava se da mu ljubazni recepcioneri i prelepe sobe dosade do te mere da škrguta zubima. Zatim cirkus iznajmljuje trosoban stan za Romana Kalaeva i njegovu porodicu. Stan bi trebao biti lociran u centru grada u kojem se odvija obilazak, au blizini su samo najbolji restorani i supermarketi. Buka ceste ni u kojem slučaju ne bi smjela uznemiriti umornog cirkusanta, te stoga prozori stana jednostavno moraju biti okrenuti prema dvorištu. Nakon što se naviknuo na takvu brigu, Roman Kalaev ne žuri da se vrati u svoj rodni cirkus, koji iz nekog razloga uporno naziva sovjetskim... Štaviše, njegova će kćerka uskoro krenuti u školu. Ali zajedno sa umjetnicima Cirque du Soleil, učitelji putuju od zemlje do zemlje. Djecu cirkusanata podučavaju svim opšteobrazovnim predmetima. Međutim, obuka se izvodi samo na engleskom i francuskom jeziku. Ali, kako kaže Kalaev, dijete je uvijek tu. No, ruski cirkusi još ne razmišljaju o vlastitoj školi za djecu.

Da, rad u kanadskom cirkusu je veoma težak”, priznaje Roman Kalaev. - Imamo stalne treninge, na poslu provodimo 8 sati, ali isplati se. Osim toga, nakon svakog grada odmaramo se 2 sedmice i vraćamo se u normalu. Niko nas ne tera da radimo koliko god možemo.

Olga Vavrenyuk, koja je zablistala u broju prikazanom na "Scarlet Sails", bivša je ukrajinska gimnastičarka. Povrijeđena je sa 16 godina. Njegova sportska karijera je prekinuta. Nakon što se oporavila, djevojka je počela samostalno trenirati i nakon nekog vremena pozvana je da radi u Kijevskom cirkusu. Olga bi se možda i složila, ali onda je čula da Cirque du Soleil dolazi u glavni grad Ukrajine na turneju. Skupila hrabrost, djevojka je otišla na kasting. Gimnastičarka je, izvodeći teške trikove, odmah bila angažovana. Već prvog dana dobila je osiguranje.

Bez osiguranja, umjetnik neće biti pušten ni na probu, kaže Olga Vavrenyuk. - Generalno, Cirque du Soleil odlično radi sa dokumentima. Svi potpisujemo ugovor koji određuje fiksno nadnica u godini. Svi umjetnici vrlo dobro znaju koliko će novca dobiti. Nema neizvjesnosti. I pomaže u radu.

Koliko primaju izvođači najpoznatijeg cirkusa na svijetu, strogo je čuvana tajna. No, mnoge gimnastičarke imaju skupe satove na zapešću i gotovo svi hodaju u elegantnoj odjeći vodećih brendova. U ruskim cirkusima mnogi izvođači žive po potpuno drugačijim zakonima.

Akrobati u Rusiji primaju u prosjeku 20-25 hiljada rubalja mjesečno. Kada su na probi? novi program i ne nastupaju, mogu da računaju na 5-7 hiljada rubalja“, kaže za „MK“ u Sankt Peterburgu Anatolij Ruban, šef grupe „Akrobati sa daskama“ Velikog moskovskog cirkusa na Aveniji Vernadskog. - Ne ide uvek sve kako treba sa osiguranjem gimnastičarki. Dešava se da se cirkusantima kaže: kažu, i sam si slomljen, leči se. Nekako sam završio u bolnici. Cirkus mi je kupio iglu za moju slomljenu nogu. Ali moja žena je kupila lekove protiv bolova...

Prema kanadskim cirkusantima, to im ne prijeti ni u noćnoj mori. Štaviše, ako se gimnastičar iznenada umori od riskiranja života pod samom kupolom, on bi mogao promijeniti svoje polje. Cirque du Soleil je otvorio kurseve na kojima biraju specijaliste bivši umetnici novi posao. Nekima se može ponuditi mjesto trenera, drugi se šalju da rade u uredu. Drugi pak imaju dug razgovor sa psihologom, pokušavajući da shvate šta se umetniku tačno ne sviđa.

Redovno održavamo posebne sastanke,” kaže Olga Varenyuk. - Tu vam kažemo šta nam tačno ne odgovara u našem radu. Recite mi, gdje će mi još biti ponuđeni takvi uslovi? Čak i da me pozovu u najbolji ruski cirkus, ipak ću odbiti. Da, nedostaje mi dom, ali isto tako ne mogu živjeti bez Cirque du Soleil.

Tokom 7 godina koliko bivša gimnastičarka Olga Varenjuk radi u kanadskom cirkusu, obišla je desetine zemalja. Stalno se ubacuje u svoj govor engleske riječi, iako sam prije rada u Cirque du Soleil imao poteškoća da razumijem Šekspirov jezik. Ona tako rijetko posjećuje Ukrajinu da već zaboravlja nazive mnogih ulica u gradu. Stoga, obilazak u " bratska Rusija„Primio sam to kao poklon.

Kada su nam rekli da idemo u Sankt Peterburg, svi Rusi su bili apsolutno srećni”, smeška se Olga Varenjuk. - Ipak, i stranci su bili srećni. Sve zanima kako Rusija sada živi. Kada smo nastupali na Scarlet Sails, bio sam zabrinut više nego ikada u životu. Nisam se mogao ni nasmiješiti. Izašao sam na binu i vidio da su svi oko mene prijateljski raspoloženi, svi Rusi. I ja sam jedan od njih. Ovo je... odgovornost... Kako se ovo kaže na ruskom? A! Odgovornost, velika odgovornost - nastupati pred svojima.
Michel Laprise je također volio u Rusiji. Nakon što je smislio glumu za nastup Cirque du Soleil na Evroviziji u Moskvi, Rusija ga je privukla kao magnet.

Ne mogu to objasniti, ali zaista volim raditi u vašoj zemlji, kaže Michel Laprise. “Ovdje se dešavaju potpuno neobjašnjive stvari.” Na primjer, svi naši umjetnici odjednom počinju bolje da se ophode jedni prema drugima. Svi postaju veoma prijateljski raspoloženi. I općenito, naš cirkus i ruska javnost imaju pravu ljubavna prica.

Međutim, čak ni “ljubavna priča” neće zadržati ruske izvođače Cirque du Soleil u Sankt Peterburgu duže od očekivanog. Početkom avgusta završava turneja, oni će krenuti u Kazanj, a potom i iz Rusije. Uostalom, ruski cirkusanti svoju budućnost vide u arenama Evrope i SAD. I o tome ruski cirkusi, gde su akrobati navikli da rizikuju svoje živote sa polupraznim džepovima, još ne sanjaju.

Naši u Cirque du Soleil:

Treneri: Boris Verhovski, Andrej Lev, Aleksandar Moisejev, Konstantin Bešetni (reditelj i tvorac grupe Voltige, za to je dobio Grand Prix u Monte Karlu, poslat tamo u ime Cirque du Soleil);
- klovnovi: Vjačeslav Polunjin, Sergej Šašeljev, Nikolaj Terentjev, duet Valerij Keft - Leonid Lejkin;
- akrobati: braća Arnautov, Oleg Kantemirov, Aleksej Tvelenjev;
- žongler: Viktor Ki (Kiktev);
- pobjednici svjetskih i evropskih prvenstava u sportskoj akrobatici Aleksej Ljubezni i Anatolij Borovikov iz Bjelorusije, dvostruki svjetski prvak u akrobatici Jevgenij Ivanov.

"Cirque du Soleil" se radikalno razlikuje od svoje "braće"

Zabrana životinja. Kanadski cirkus je prestao da koristi dresirane životinje.
- Nestandardne koreografije. Obilježjem cirkusa smatraju se izuzetno teški skokovi nekoliko akrobata na trampolin kros stazi uz muzičku pratnju. Iz daljine liči na šare koje su vidljive, recimo, u kaleidoskopu. Osim toga, u cijelom svijetu poznat je broj "Ples na žici", koji će biti prikazan i u Sankt Peterburgu.
- Pronalazak novih tehnologija. Tokom jedne od predstava na scenskom prostoru postavljeno je sedam nezavisnih platformi: glavna platforma može da se podigne i rotira u tri dimenzije na ogromnoj poluzi, pet stubova izlazi odozdo i ponovo nestaju, na koje skaču akrobati, a duboko ispod, zaštitna mreža nevidljiva javnosti štiti one koji rone iznad umjetnika .

27. aprila legendarni kanadski cirkus sunca, poznat i kao Cirque du Soleil, došao je u Sankt Peterburg sa programom “Varekai”. Cirque du Soleil je umjetnička kombinacija cirkuske umjetnosti i uličnih predstava, kako se sami pozicioniraju. Osnovali su ga 1984. Guy Laliberte i Gilles Sainte-Croix, a sjedište je u Montrealu, Kanada. Cirkus je poznat po principijelnom odbijanju uključivanja životinja u predstave i po svojim sintetičkim predstavama koje kombinuju cirkuske vještine s muzikom, hirovitim dizajnom i koreografijom.
Novi program, koji je već bio uspešan u Moskvi, zove se „Varekai“, što na jeziku večnih lutalica, Cigana, znači „gde god“. Ova predstava odaje počast prirodi nomada, nomadskoj duši, duhu i tradiciji cirkuske umjetnosti i onima koji strastveno traže začaranu zemlju Varekai.
I danas sam bio na njegovoj probi, vidio sam glumce i njihove kostime kako se spremaju u kostimografiji, pa čak i pogledao u svlačionicu. Predlažem da odete i vidite sve!

2. Ekaterina je PR direktorica cirkusa u Rusiji. Profesionalac u svojoj oblasti, odgovorila je na moje pismo kasno uveče 5 minuta nakon što sam ga poslala. Kada bi svi PR ljudi radili kao ona, onda bi događaji bili rasprodati i popularni, na primjer.

Današnja emisija postoji od 2002. godine, prvi put je prikazana u Montrealu, tokom 14 godina prikazana je u 130 gradova, 23 zemlje širom svijeta, a vidjelo ju je oko 10 miliona ljudi.
Reditelj Dominique Champagne okupio je Varekai trupu od 50 umjetnika i muzičara iz 19 zemalja. Prema legendi, usamljeni mladić pada s neba na zemlju i počinje priča o Varekaiju. Našavši se među senkama tajanstvene šume, u šarenom svetu fantastičnih stvorenja, uranja u
buran tok avantura, nemogućih i nevjerovatnih. Na rubu vremena, u svijetu u kojem je sve i više moguće, zvuči nadahnuta himna promišljanju života i novootkrivenom čudu skrivenom u srži svemira i naše duše.

Varekai je rođen iz spoja dramske i akrobatske umjetnosti. Talenat i moć, smešteni u zadivljujući scenski prostor i uokvireni živopisnom muzikom, pretvaraju nemoguće u stvarno, pričajući svoju priču jezikom koreografije - tog univerzalnog jezika ljudskog tela. Klatno vremena će se zaljuljati unatrag, i videćemo drevno i retko
tradicija gruzijskog plesa. A onda će nas Varekai odvesti u budućnost sa svojim inovativnim disciplinama, uključujući "ruski zamah" i broj na klizavoj površini.

5. Broj pod nazivom "Ikarov let". Uhvaćen u mrežu, ne gubeći svoju fleksibilnost, gracioznost i emotivnost, mladić izvodi vrtoglave vratolomije, pokušavajući da se oslobodi.

6. Tokom probe, umjetnicima nije uvijek potrebna muzika da bi uvježbali ovaj ili onaj trik. Ali s vremena na vrijeme su se puštale kompozicije iz predstave.

7. Bez osiguranja ili sidrišta. Ne znam kako će biti tokom zvanične emisije, ali mislim da će to biti moguće i bez njih.

8. Fernando je fleksibilan i spretan umjetnik, a već je uspio prošetati gradom i cijeniti Petrograd.

9. Broj "Plesni trapez". Stacionirana visoko iznad bine ili leteći iznad nje, mlada djevojka izvodi niz pokreta koji pokazuju njenu fleksibilnost i snagu.

Godine 1984. Cirque du Soleil zapošljavao je 73 osobe. Danas tim Cirque du Soleil širom svijeta broji skoro 4.000 ljudi, uključujući 1.300 umjetnika. Cirque du Soleil zapošljava ljude iz 100 zanimanja.

10. Montaža bine i dekoracija traje 12 sati. Demontaža traje 4 sata. Sve se kreće od grada do grada vlastitim kamionima, kojih ima 40 jedinica. Umjetnici putuju avionom i provode noć u hotelima.

11. Najprije se angažuju umjetnici iz cijelog svijeta, oni koji žele da budu u trupi šalju video na mejl, a nakon toga, ako su zainteresovani za kandidate, pozivaju se u sjedište u Montrealu.

12. Radeći na muzici za Varekai, Violaine Corradi je tražila inspiraciju u beskonačnom nasleđu etno muzike. Svako muzičko djelo je mješavina ili preplitanje različitih kultura, koje je često teško identificirati. Da bi stvorila jedinstveni muzički univerzum Varekaija, Violaine Corradi kombinuje zvuke havajskih ritualnih ceremonija, pesme trubadura iz 11. veka sa juga Francuske, tradicionalne jermenske melodije i gospel pesme, kombinujući
sve to sa modernim aranžmanima.

14. Muzičku grupu od 7 ljudi čine vođa grupe i klavijaturista, drugi klavijaturista, bubnjar, perkusionista, basista, violinista, puhač, kao i dva vokala - muškarac (patrijarh) i žena (Muze). Gotovo sve predstave Cirque du Soleil imaju živu muziku. Za razliku od mjuzikla, gde izvođači moraju striktno da prate partituru, u emisiji Cirque du Soleil muzičari se prilagođavaju onome što se dešava na sceni. Iz tog razloga, direktor benda, muzičari, vokalisti i stručnjaci za zvuk su u stalnom kontaktu jedni s drugima tokom emisije.

18. Ovaj čovjek na vrhu kontroliše leteće sajle, bolje je ne svađati se s njim)

19. Broj "Vazdušni pojasevi". Dvojica izvođača glatko klize kroz vazduh iznad bine, pokazujući neverovatno preciznu sinhronizaciju akrobatskih pokreta i snage. Kao duet, njihove siluete se spajaju visoko iznad bine.

20. Obojica momci govore ruski, porijeklom iz Pridnjestrovlja. Imaju puno šarma)

Izvođači i osoblje Cirque du Soleil predstavljaju skoro 50 zemalja i govore 25 jezika. 2015. godine, skoro 15 miliona ljudi je vidjelo predstave Cirque du Soleil.

Stephane Roy je sebi postavio zadatak da scenografiju postavi tako da svi elementi budu u skladu sa poetskim jezikom produkcije: kostimi, drama i muzika emisije Varekai
Varekai univerzum se sastoji od: šume, pozornice, mosta za prelaz, tornja za posmatranje. Videli smo šumu i binu, a ostalo je već bilo u predstavi.

24. Dizajn Varekai odijela zahtijevao je inovativna tehnička rješenja kako bi se osigurala sigurnost i udobnost. Iskusni majstori su se bavili izradom originalnih kostima, utrošivši najmanje 33.000 sati na ovaj težak posao!

Prelazimo u bekstejdž, gde se umetnici pripremaju i odmaraju pre nastupa.

25. “Glave” kostima su u posebnim ormarićima koji se prevoze kamionima.

26. Da se duge haljine ne bi zgužvale i smetale bilo kome, okačene su na sam vrh.

27. Glumačke maske.

28. Ne hodajte po plavom tepihu)

29. Balon s helijumom će izgleda poletjeti.

30. Zamahnite za odgovarajući trik.

31. Sto za kojim se umjetnici šminkaju. Prosječno vrijeme pripreme je oko sat vremena.

32. Cijeli video performans se snima kamerama, a zatim pojedinosti pregledavaju sami umjetnici.

Glavni materijal za kostime je likra. Rok trajanja nekih kostima je 6 mjeseci. Drugi se zamjenjuju nakon nekoliko zakrpa.

34. Garderoba emisije uključuje 600 komada odjeće, obuće, perika, šešira i dodataka. Održavanje kostima u savršenom radnom stanju dok ste na turneji zahtijeva do 250 sati rada sedmično.

35. Čišćenje, popravka, peglanje odeće, nega obuće, šešira i ostalog pribora
upravlja stalni tim od 4 osobe koje putuju s turnejom i još 2 osobe koje su angažirane lokalno u svakom gradu obilaska. Singer mašina - vatra)

Svi artikli staju u 58 kutija na točkovima i prevoze se u dva i po kamiona. Sa njima putuje 7 mašina za veš i 3 mašine za sušenje veša.

36. Kostimi se kroje za svakog glumca. Trbušnjaci koje vidimo na ovom odijelu su pravi glumca koji nosi ovu odjeću)

37. "Rezervni delovi" glavnih odela. Ako se ne može popraviti, ponovo se veze u Montrealu.

38. Svi kostimi su rađeni posebno za određene umjetnike. Većina njih nastaje u međunarodnom sjedištu kompanije u Montrealu. Ova laboratorija, jedinstvena u Sjevernoj Americi, zapošljava oko 300 zanatlija različitih zanimanja - obućara, tekstilnih dizajnera, čipkarica, krojača, šeširdžija i krojača.

39. Konci za svaki ukus!

40. Michael Smith - umjetnički direktor cirkusa. Pored svih organizacionih poslova, dobro peva)

Misija Cirque du Soleila je da podstakne maštu, probudi čula i pobudi emocije ljudi širom sveta!

Cirkuska turneja će se održati u Sankt Peterburgu od 27. aprila do 8. maja 2016. godine u Ledenoj palati. Ulaznice za predstavu Varekai se mogu kupiti na web stranici