francuski - rez) je vrsta grafičke umjetnosti u kojoj je slika otisnuti otisak sa daske ili ploče na koju je rezačem nanijet dubinski dizajn.

Postoji razlika između konveksnog graviranja, kada boja prekriva površinu konveksnog uzorka (obično na drvetu ili linoleumu), i dubinskog graviranja, kada boja ispunjava udubljenja (obično na metalu).

U Evropi je graviranje nastalo u srednjem vijeku. Interes za nju značajno se povećao početkom renesanse, što je bilo povezano sa povećanom potrebom za širenjem i individualnom percepcijom ideja i znanja. Graviranje je omogućilo prilično lako repliciranje različitih slika.

U Rusiji se posebno interesovanje za graviranje javilo u prvoj polovini 18. veka. Reflecting pravi zivot Rusija ( scene bitaka, panorame glavni gradovi, svakodnevne scene), gravure su bile svojevrsno propagandno i agitacijsko sredstvo, veličajući moć i prosperitet Rusije.

Izrada gravura zahtijeva posebnu vještinu. Ako je graviranje, tehnički dio rada, uključujući obradu ploče, izvršio jedan specijalistički umjetnik, naziva se originalnim. Reproduktivne gravure postale su široko rasprostranjene od 15. do 16. stoljeća. Obično reproduciraju scene sa već naslikanih slika.

Prema namjeni gravura se uglavnom dijeli na štafelajnu, tj. dizajniran za samostalnu egzistenciju i knjiški.

Graviranje je tehnika izrade i nanošenja crteža čiji je rezultat otisak ili otisak na papiru ili drugom materijalu. Graviranje je dio grafička umjetnost, budući da su glavna vizuelna sredstva u kreiranju otisaka potezi i linije.

Šta je graviranje

Graviranje je složen pojam, koji objedinjuje štampana dela nastala u razne tehnike print. Otisak gravure se vrši pomoću štamparske ploče koja se naziva tabla. Ploča može biti izrađena od drveta ili drugih materijala, poput metala ili voska. Crtež na tabli je zrcalna slika otiska i sastoji se od praznih i štamparskih elemenata.

Napomena: ako je otisak crno-bijeli i napravljen na bijelom papiru, onda su bijeli prostori na ploči oni koji se pojavljuju bijeli na otisku, a boja se nanosi na štamparske elemente ploče koja „crta“ otisak.

Tehnika graviranja dijeli se na visoku i duboku štampu. Ako je graviranje urađeno tehnikom visoka štampa, zatim se na „ploči” štamparski elementi nalaze iznad razmaka, tako da samo dodiruju papir. Prilikom odabira duboke štampe, "ploča" izgleda suprotno, što znači da je razmak postavljen više, a otisak je zasnovan na kontrolisanoj debljini sloja mastila.

Gravure izrađene tehnikom visokog tiska su ravne i glatke, dok duboka štampa daje neravne i izdignute slike.

Ko je graver

Graviranje je umjetnička forma koja zahtijeva više od vizuelni talenat umjetnik. Pored izrade crteža, njegove ideje i kompozicije, graviranje zahteva primenjene veštine u kreiranju graviranih formi i poznavanje tehnika rada sa štamparskom presom. Zbog složene prirode grafike, u današnjoj umjetnosti uobičajeno je razdvajanje značenja pojma "graver".

Općeprihvaćeno značenje pojma objašnjava ga kao tvorca gravure, odnosno tiskarske ploče, dizajna na njoj i otisnutih otisaka. U tom smislu, autor ideje i kompozicije crteža može biti ili sam graver ili drugi umjetnik. U užem smislu riječ "graver" je profesionalac i odnosi se na stručnjaka koji poznaje nekoliko tehnika i tehnika graviranja, rada sa raznim materijalima kao što su staklo, plemeniti metali, drvo itd.

Vrste graviranja

Graviranje je složena tehnika za stvaranje umjetničkih predmeta. Postoji nekoliko podjela graviranja na vrste:

• Tehnika grafike razlikuje visoke i duboke gravure.
• U zavisnosti od materijala „ploče“ ili štamparske forme, razlikuju se drvorez (vrsta graviranja na drvetu), linorez (na linoleumu), graviranje na metalu, kartonu, vosku itd.
• Način nanošenja dizajna na štamparsku ploču naziva se tehnika graviranja i dijeli se na hemijsko graviranje, graviranje dlijetom, jetkanje (jetkanje metalne površine kiselinama), akvatintno ili smolno jetkanje, mederit ili alkoholno graviranje, suhu iglu i drugi.
• Pitanja autorstva izrodila su još jednu vrstu - autogravura, odnosno kreirana od strane jedne osobe - autora originalne ideje i kompozicije, koja je kontrolisala proces njenog stvaranja od početka do kraja.

Poznati graveri

Najpoznatiji graver u istoriji umjetnosti je Albrecht Durer, najveći umetnik Sjeverna renesansa, koji je gravuru, a posebno drvoreze, doveo u novu fazu razvoja. Zahvaljujući jedinstvenim otiscima po svom detalju i složenosti izvedbe, kao što su „Melanholija“, „Nosorog“, „Adam i Eva“ i mnogi drugi, Dürer je zasluženo prepoznat kao najbolji evropski majstor graviranja.

Lucas van Leyden, Dürerov savremenik i poznati danski umjetnik koji se bavio i žanrom graviranja, mogao je praktično samostalno proučavati tehniku ​​visoke štampe. Lucas van Leyden je bio uključen u drvoreznu štampu rano djetinjstvo, njegova mladalačka djela, poput “Hodočasnika” i “Muhameda i monaha Sergija” (14 godina), oduševljavaju zrelošću i visokom tehnikom izvođenja.

Među velikim umjetnicima koji su bili ljubitelji graviranja bili su Rembrandt, Gustave Doré, Francisco Goya, William Blake i Ivan Shishkin.

Konveksno graviranje. Ovo je gravura na drvetu, linoleumu, plastici, kartonu, reljefna gravura na metalu. Da bi se dobio otisak, boja se nanosi na površinu crteža i koristi štamparska presa ili ručno otisnute na papiru.

Uzdignute tehnike graviranja

Drvorez : rezani drvorez, krajnji drvorez.

Trim drvorez omogućava vam da kreirate slike od crnih linija i tačaka koje pružaju maksimalan kontrast sa belim papirom. Majstor seče po dasci uzdužnim rezom. To čini reznu gravuru dekorativnijom i stvara emocionalnu napetost.

Za krajnje graviranje Koristi se poprečna ploča izrađena od tvrdog drveta, kombinacija poteza omogućava stvaranje tonova različite zasićenosti, koja je korištena za reprodukciju slikarskih i tonskih radova.

Linorez obrađena rezačima sličnim ivičnim drvorezima, ali na linoleumu.

Ravno graviranje: litografija i sve njene varijante, takođe monotipija. Litografija je izuzetno neutralna u odnosu na rad majstora: na kamenu možete crtati sa istom lakoćom kao i na papiru - olovkom, tušem, ogrebotom, tušem itd. Ova tehnika stvara bogate mogućnosti za prenošenje dinamike svjetlosti, za izražavanje romantičnog početka, za stvaranje posebnog slikovitog tonaliteta.

Dubinsko graviranje. Kao osnova forme koriste se bakrene, cink, mesingane i čelične ploče, čije se površine, nakon pažljivog poliranja (do zrcalne završnice), graviraju različitim mehaničkim i/ili hemijskim metodama uz korištenje odgovarajućih alata. Tehnologija izrade dizajna budućeg gravura kreirana je udubljenjima u obliku kombinacija poteza, tačaka ili linija - žljebova, izgrebanih, urezanih ili prorezanih kroz prethodno naneseni dizajn na metalu. Da bi se dobio odštampan list, mastilo za jetkanje se puni u nastala udubljenja i utiskuje na navlaženi papir dok se ploča kotrlja između osovina prese za graviranje.

Vrste i tehnike dubinskog graviranja

Ovisno o načinu na koji se dubinski dizajn nanosi na površinu ploče za graviranje, određene su glavne vrste dubokog graviranja (tablica):

Svi ovi načini (varijante) dubokog tiska, svaki pojedinačno ili u kombinaciji jedan s drugim, mogu se koristiti za stvaranje duboke gravure u boji od jedne ili više ploča.

Graviranje dlijetom karakterizira fizički stres majstora tokom rada: čelični serger uz napor savladava otpor metalne ploče. Dizajn je urezan u metalnu ploču čeličnim rezačem, stvarajući jasnu, čisto linearnu strukturu. Osim zaokruženosti i preciznosti forme, čini se da se i sama fizička napetost tokom rada pretvara u plastičnu napetost slike. Kao rezultat toga, sam način graviranja kao da nastoji stvoriti sliku aktivne osobe, prenijeti prirodu fizičke aktivnosti i plastične energije. Graviranje dlijetom karakterizira predmetna kompozicija ili reprezentativni portret.

Vrste dubokog graviranja

Konturna (konturno-linearna) gravura razvila se uglavnom kao reprodukcijska gravura: distribuirana je kao ilustracije, na primjer, djelima antičkih autora, na osnovu crteža umjetnika klasicizma; u Rusiji je Fjodor Tolstoj (1782–1846) dostigao savršenstvo.

Vrsta graviranja na čeliku je graviranje na organskom staklu ili plastici.

Jedna od najstarijih vrsta dubinskog metalnog graviranja je klasična gravura ili burin graviranje. Zahvaljujući svojim posebno izraženim likovnim zaslugama, smatra se samostalnom vrstom grafičke umetnosti.

Princip kreiranja štamparske forme u incizivnom gravuri je da se na površini metala specijalnim alatima - metalografskim rezačima izrezuju dubinski potezi i linije. U zavisnosti od profila naoštrenog kraja, svaki rezač ima svoju namjenu i naziv. Ali sve ih ujedinjuje izuzetna čistoća i jasnoća linija, izuzetno stroga jasnoća obrisa. Svaki potez ima suptilan početak i kraj (sa izuzetkom kratkih poteza). steeplem). Složeni u određeni sistem, potezi svojim striktnim redosledom i različitim dubinama graviranja stvaraju jedinstvene, suptilne gradacije tonskih tačaka, što omogućava reprodukciju slikarskih i grafičkih dela. Karakterističan je za slobodniji i življi raspored poteza kasni period razvoj ovog načina. Različiti pristupi upotreba vizuelnih mogućnosti graviranja određena je i znakovima po kojima se može razlikovati namena grafičkog lista. Sustavni, geometrijski jasni potezi smješteni u određenom strogom nizu govore o reproduktivnoj prirodi gravure, u kojoj bogatstvo, kontrast i složeni presjeci linija stvaraju klasičnu čistoću površine. Kako se potezi zgušnjavaju, dolazi do postepenog povećanja širine na mjestima krivina. Neobično gracioznim presjecima poteza stvara se jasna i profinjena tekstura koja prilično precizno prenosi materijalnost prikazanih objekata i prostora. Ove tradicionalne tehnike reprodukcijskog graviranja odavno su zasjenile kreativni problemi stvaranje samostalne autorske gravure dlijetom. Tek početkom 20. veka. majstori kao što su francuski slikar, grafičar i graver Jean-Emile Labourere (1877–1943), grčki grafičar Dimitrios Galanis (1878–1966), koji je radio u Parizu, i neki drugi, shvatili su novu metodu graviranja. sa dlijetom, organski povezan sa materijalom na bakru ili cinku. Dolazi prava obnova stare tehnike graviranja. Spolja, to je izraženo slobodnijim crtačkim potezom olovke, u raznim teksturnim tehnikama, u ekonomičnosti sredstava izražavanja određenog motiva. Dijelovi ploče netaknuti dlijetom, pored dugih paralelnih ili mrežasto ukrštanih poteza, daju autorskom otisku sveukupni svijetlosrebrnasti ton. U pravilu su potezi rezača susjedni potezima suhe točke. Gravure, koje nisu regulirane tradicionalnim klasičnim pravilima, autor je ponekad tonirao ili potpuno slikao akvarelima, ako je to odgovaralo dizajnu. Početkom 30-ih godina. XX vijek Bilo je uobičajeno da se autorske gravure štampaju ne uobičajenom crnom bojom, već gustom tamnoplavom ili prošaranom crvenom bojom, što je doprinijelo kolorističkom obogaćivanju gravure. Upravo kreativni pristup korištenju vizualnih mogućnosti incizivnog poteza stvara vanjske razlike između autorske gravure i klasične reprodukcijske gravure na metalu. Značajan doprinos razvoju graviranja dali su graveri iz Njemačke, Italije i Francuske. U Rusiji se ovaj način pojavio u krajem XVII V. i razvijen je u početkom XVIII veka, pod Petrom I. Tada su na ovaj način urezani crteži, planovi, ilustracije za knjige, portreti, pogledi na Sankt Peterburg. Dokumentarno tačne, oskudne slike dopunjene su raznim okvirima, vinjetama i brojnim natpisima, koje nisu uvijek radili sami autori. U pravilu su to radili graveri zvani crtači, kaligrafi i ornamentari.

Mezzotint , ili crni način. Polirana površina ploče je mehanički ili hemijski granulirana. Kada se štampa, takva ploča daje ujednačen crni ton. Slika se nanosi na zrnastu površinu iglom ili olovkom, svijetla područja se izglađuju ili stružu i stvara se postupni prijelaz iz sjene u svjetlo. Gravure se odlikuju dubinom i baršunastim tonom i bogatstvom efekata svjetla i sjene.

Crni stil (mezzotint) je izmišljen u procesu traženja novih, naprednijih načina reprodukcije umjetničkih djela. Osnovna razlika između mezzotinte i drugih metoda dubinskog ispisa je u tome što se stvaranje slike na tiskarskoj ploči ne događa primjenom dubinskih poteza, tačaka i ogrebotina na nju, već naglašavanjem uzorka na zrnatoj površini otiska. tanjir, koji daje dubok baršunast i sočan ton. Umjetnik ne slika crnom na bijelom, već bijelom na tamnom, ističući područja tamne površine u različitom stupnju, stvarajući tako neobično suptilne i vrlo raznolike gradacije tonova. Isticanje se vrši kako strugačem (odsecanje vrhova zrnaste površine) tako i gvožđem za glačanje (gnječenje oštrih vrhova grubog metala). Karakteristična vanjska karakteristika mecotinte je duboki baršunasti ton mračna mjesta gravure. U svijetlim (ne čisto bijelim) područjima, ton se postiže tačkama različitog intenziteta, čija lokacija ovisi o alatu koji se koristi za zrnatost metala. Najkvalitetnija zrnastost se postiže radom klackalice (mašina za sečenje). Učestalost vrhova rezanja je 3-4 tačke po linearnom milimetru površine. Kao rezultat, površina ploče poprima jednoliku granularnu teksturu, koja se sastoji od malih udubljenja i oštrih vrhova između njih. Osobine mecotinte graviranja izražene su u posebnoj glatkoći granica slike, u mekim tonalnim prijelazima iz tamnog u svijetlo i u osebujnoj zrnatosti slike. Osim zrnaste daske klackalicom, postoje i druge metode koje su manje radno intenzivne, ali ne podnose nikakvo poređenje sa autentičnim crnim manirom. Za rad na način mecotinte, štamparska ploča se priprema hemijski, odnosno jetkanjem.

Točkasti stil ili tačkasta linija - kombinacija tačaka utisnutih na ploču. Gravure se odlikuju mekoćom gradacije svjetla i sjene. Jedan od grafičkih načina u kojem se proces graviranja ploče ne povezuje sa graviranjem različitim kompozicijama je tačkasti način (tačkasta linija), koji je izmišljen za upotrebu isključivo u svrhu reprodukcije. Ponekad se ovaj stil pogrešno definira kao derivat stila olovke. Ovu zabludu, međutim, lako opovrgava činjenica da se prve gravure nastale isprekidanom linijom nalaze u umjetnosti Italije i Holandije na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće, odnosno mnogo ranije od pojave olovke. stil, a alati koji se koriste u graviranju su po svojoj prirodi zajedničke osobine sa alatima koji se koriste u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, u umjetničkoj obradi metala. Nema sumnje da se stilovi olovke i tačkasti veoma dobro nadopunjuju, pa se od sredine 18. stoljeća, po pravilu, tehnike graviranja oba ova stila mogu naći u jednom otisku u različitim proporcijama. Pažljivijim ispitivanjem oznaka za graviranje moguće je tačno utvrditi kako je gravirana štamparska ploča, ali da bi se to uradilo potrebno je uopšteno upoznati tehniku ​​izrade štamparske ploče na tačkasti način. Posebnost graviranja na tačkasti način je da se slika stvara nanošenjem na ploču za graviranje složen sistem tačke različitih veličina i konfiguracija. U ovom slučaju tonske gradacije se postižu zgušnjavanjem ili pražnjenjem tačaka različitih oblika, veličina i dubina graviranja. Točke se nanose na metalnu površinu pomoću čekića za graviranje i raznih čeličnih šipki (probijača), naoštrenih na kraju u obliku romba, trokuta, kvadrata ili zaobljenog oštrog oblika. Jačina tona u gotovoj gravuri ovisi o veličini i dubini točke graviranja na metalu. Pomoću povećala možete lako odrediti kako je slika ugravirana, a ako je crtež sastavljen od sistema raznih tačaka dobijenih udaranjem čekićem o naoštrenu čeličnu iglu, onda ovu gravuru sa sigurnošću možete pripisati radovima nastalim u tačkasti način. Neki umjetnici koji rade na ovaj način obogaćuju i dopunjuju isprekidano graviranje tehnikama iz drugih stilova, koristeći i mehaničke i kemijske metode primjene dizajna na tiskarsku ploču. Na primjer, iz graviranja dlijetom posuđena je tehnika produbljivanja metala zakrivljenim rezačem, s kojim se nanose kratki trokutasti potezi, blizu točke. Ovaj rezač se zove toranj. Majstori zvonika u prošlosti su bili Francesco Bartalozzi (1792–1799), T. Berke, a među ruskim graverima – Gavriil Skorodumov (1748/55–1792). Tehnika ugravirane tačke posuđena je iz stila olovke, izvedena graviranjem. U ovom slučaju, metalna površina se premazuje tvrdim lakom otpornim na kiseline, a zatim se metalnom četkicom nanose tačke kako bi se otkrio metal. Nakon graviranja, ove tačke se dopunjuju tehnikama mehaničkog graviranja koje ih koriste kao osnovu. Fundamentalna vanjska razlika između njih različite vrste tačke jedna od druge jeste da tačka udarena bušotinom ima svetli ton i meke konture oko sebe, jer se metal istisnut udarcem izdiže u malom tuberku iznad površine ploče za graviranje. Ova tuberkula malo zadržava mastilo oko sebe, koje meko uokviruje svaku tačku prilikom štampanja. Tačka stvorena rezanjem metala zvonikom je trokut s jednom jasnom oštrom točkom. Rubovi ove tačke su oštri i čisti, jer se metal s ploče skida oštrim rezačem i sekuje u strugotine. Tačka dobivena kao rezultat jetkanja ima okrugli oblik, precizno prenosi tragove metalne krajnje četke. Rubovi ovih tačaka su oštri, glatki, u suštini stil urezane poteze gdje je potez skraćen na veličinu tačke. Tačkasti stil je postao široko rasprostranjen kao stil reprodukcije, često se koristio za štampanje u boji, pravljenje reprodukcija sa slika.

Suva igla vrsta dubinskog graviranja na metalu, zasnovana na potezima grebanja iglom. Kako se nezavisna tehnologija širila u 19. veku. Masters A. Durer, Rembrandt, Whistler. Grafički načini koji nisu povezani sa upotrebom tečnosti za jedkanje, ali koji koriste tehnike dubinskog graviranja prilikom štampe, takođe se mogu klasifikovati kao tehnika graviranja. Od njih, najpopularniji grafički stil među umjetnicima je suha igla. Suvu iglu možete prepoznati i ispravno prepoznati samo poznavanjem tehnike graviranja na ovaj način. Polirani lim od cinka, bakra i, rjeđe, čelika ugraviran je čeličnim iglama različitih presjeka. Zadatak gravera je da na površini ploče za graviranje napravi duboke žljebove sa uzdignutim šiljcima-bodljama. Ove neravnine (bodlice), zajedno sa ogrebotinama, začepljene su posebno pripremljenom bojom za jedkanje i, kada se obrišu, zadržavaju potrebnu količinu boje na površini ploče. Prilikom štampe, boja se prenosi na papir kako iz dubokih žljebova tako i sa površine ploče, u blizini uzdignute brazde, dajući otisku izuzetno bogatstvo i baršunast osjećaj. Stil suhe igle je prilično lako prepoznati: potezi imaju tanak početak i kraj jer su izgrebani oštrom iglom. Oko bogatog poteza je mokar trag izvučene boje. Karakter poteza je energičan, ravan i ugao, jer zaobljene linije nisu karakteristične za tehniku ​​grebanja i rezanja neravnina. Većina poteza suve tačke uklanja se strugačem ili se pritisne peglom za glačanje. I u ovom slučaju na otisku ostaju tragovi koji se organski uklapaju u cjelokupnu grafičku strukturu lista, budući da se priroda ispravki poklapa sa tehnikama graviranja. Najraniji slučajevi graviranja suhom iglom datiraju iz 15. stoljeća.

Slikovni kvaliteti ovog načina korišćeni su kao pomoćni pri finalizaciji gravura. Vrlo često su se izražajne mogućnosti suhe igle nadopunjavale drugim manirima - poput urezanih poteza, akvatinte, mekog laka. Ponekad može biti prilično teško odrediti koji je stil glavni u gravuri, a koji je pomoćni. Prilikom pažljivog pregleda otiska važno je paziti da se suha igla koristi posljednja, da se ispravi i upotpuni slika, jer je nemoguće nanijeti sloj kiselootpornog laka na konveksne neravnine i stoga uvijek postoji mogućnost njihovog nastanka. uništavanje kiselinom tokom naknadnog jetkanja.

Etching sa tehnološke tačke gledišta, polarna je suprotnost rezaču: udubljeni elementi nastaju jetkanjem metala kiselinama. Posebnost graviranja na ovaj način je da se pažljivo uglačana ploča za graviranje (bakar, cink, čelik) premazuje kiselootpornim lakom i zatim suši. Graviranje se vrši iglama za graviranje različitih debljina i presjeka, čime se otkriva čisti metal (u tragovima igle, površina ploče je oslobođena laka). Kalup se zatim umoči u kiselinu, a izložena područja se urezuju na različite dubine i širine. Nakon čega se preostali premaz laka ispere sa ploče kerozinom (ili drugim otapalom). Potezi dobiveni kao rezultat jetkanja ispunjeni su bojom i utisnuti na papir pomoću prese za graviranje. U procesu izrade gravure, svaka faza rada na graviranoj ploči ostavlja trag prilikom štampe na papiru po kojem se može odrediti način ugraviranog poteza. Prilikom nanošenja čvrstog laka otpornog na kiselinu na oblik za graviranje valjkom ili štapićem, male čestice prašine prisutne u laku ili na štapiću izgaraju kada je ploča premazana, a kiselina „probija“ lak, izrezujući sitno tačkice koje nisu jako uočljive na otisku. Međutim, pažljivim pregledom otiska uz odgovarajuće uvećanje, možete primijetiti preciznu tintu na čistim područjima. Ovo ukazuje da je štamparska ploča urezana kiselinom. Zbog činjenice da se brzo i okretno graviranje oštrim iglama odvija bez značajnog fizičkog napora, crtež zadržava spontanost, a slika ostaje živa. Priroda poteza u bakropisu je slobodna u različitim smjerovima, ima svijetle okrugle i ravne i ugaone konture. Linija udara ima tup početak u1080 i završetak. Igla za graviranje s izuzetnom lakoćom grebe tanak sloj laka, što već provocira umjetnika da postigne maksimalnu pokretljivost i slobodu linije. Baktura se odlikuje slikovitim i emotivnim manirom, slobodom poteza, suptilnošću chiaroscura. Baktura pokazuje interesovanje za svetlo-vazdušno okruženje. Slika karakteristična za bakropis je uvijek u nastajanju, u procesu. On je dinamičan i psihički dubok. Bakropis karakteriše pejzaž, psihološka scena, intimni portret.

Aquatint izumljen za reprodukciju tonalnih crteža tintom. Vrsta graviranja zasnovana na nagrizanju metalne ploče kiselinom kroz asfalt ili prašinu od smole koja se zalijepi na nju. "Aquatinta" je izvedena iz italijanskog. Acquaforte – graviranje i tinto – farbano, tonirano. Princip graviranja u akvatinti je da se na površinu pažljivo polirane ploče od bakra, cinka ili čelika različitim metodama nanose različite veličine zrna kiselootpornih smola, u većini slučajeva kolofonija. Kada se ploča zagrije, čestice smolne prašine nanesene na nju se tope i stvara se tekstura u obliku rešetke, u kojoj je veličina praznina čistog metala određena veličinom zrnaca i vremenom nastanka. zagrevanje kalupa. Ove praznine od čistog metala se urezuju kiselinom na različite dubine (čija veličina zavisi od vremena jetkanja). Sukcesivnim prekrivanjem potrebnih površina lakom otpornim na kiseline, umjetnik mijenja ukupno vrijeme jetkanja određenog područja. Tamnim mjestima je potrebno duže da se urezuju, a svijetlim manje vremena. Na taj način se stvara širok raspon tonova, koji omogućava da se u gravuri prenesu najfiniji tonski odnosi. U akvatinti, kao i na druge načine, vanjske karakteristike zavise uglavnom od tehnologije izrade tiskarske ploče. Otopljena zrna akvatinte daju otisku teksturu koja se ne može naći ni u jednom drugom mediju. Ovisno o količini kolofonija otopljenog prije graviranja, tekstura na površini otiska je ili bijele tačke na tamnoj pozadini, ili kukaste gravure na svijetloj. Najsitnije čestice kolofonijske prašine daju ujednačen ton nakon jetkanja, od svijetlosive do debelo crne.

Granice između različitih tonskih mrlja u akvatinti su uglavnom krute, prenoseći kretanje kista kojim se nanosi pokrivni lak kako bi se promijenilo vrijeme jetkanja. Ako se otvaranje vrši krajem četkice s čekinjama, tada je granica između njih labava, završava se konturom karakterističnom za četku ili spužvu, kojom se nanosi pokrivni lak. Tonske mrlje su ujednačene po cijeloj površini jer je vrijeme nagrizanja za svaku oblast unutar spota isto. Postoje slučajevi kada postoji tonsko rastezanje unutar granica jedne točke na akvatinti. To je obično vidljivo na jednoj od ivica ploče za graviranje. Umjetnik koji želi postići takvo rastezanje spušta dasku do pola u kiselinu i urezuje protresanjem jarka. Tako se u granicama jedne tačke dobija druga, ali vrlo mekana granica, koja na otisku izgleda kao tonsko rastezanje.

Rezerva . Jedna od varijanti bakropisa - rezerva - pojavila se kao rezultat poboljšanja metoda graviranja u akvatinti i uvođenja tehnika graviranog poteza u ovaj stil. Karakteristične karakteristike rezervacije su slobodnim pokretimaširoki potezi kistom ili pokretni potezi olovkom, sa svojim osebujnim zadebljanjima, tankim završecima kada se podignu s površine i malim prskanjem. Ako su u akvatinti pozadinske površine prekrivene kistom, a dizajn motiva kompozicije je urezan kao ostatak površine od pozadine, tada se na rezervacijski način dizajn slobodno nanosi kistom na odmašćenu površinu board. Sastav nanesene crne boje je takav da nakon što se ovaj dizajn prekrije pokrivnim lakom i nakon sušenja stavi u vodu, boja će se otopiti u vodi i odletjeti s ploče zajedno s lakom, otkrivajući površinu metal, spreman za graviranje. Površina pozadine se automatski lakira jednom, čuvajući svu svježinu i spontanost slike nanesene olovkom ili četkom. Ovisno o alatu koji se koristi za nanošenje lako topljive boje na površinu ploče za graviranje, postoje dvije vrste rezerviranja - rezerviranje četkom i olovkom. Otisak koji se dobija iz forme rezervnog kista podseća na crtež kistom, samo su potezi na njemu ujednačenog tona, bez rastezanja, sa glatkim, jasno definisanim ivicama. Ako je slikanje četkom izvedeno na blago odmašćenoj ploči, tada rubovi poteza poprimaju neujednačen oblik nalik na prskanje. Valjana boja na granicama poteza daje karakterističnu siluetu koju neki umjetnici koriste kao svojevrsnu grafičku teksturu. Ova tehnika takođe karakteriše otisak kao gravuru rađenu na način rezerve kista. Široki potezi kista dovoljno otkrivaju veliko polječisti metal koji neće zadržati mastilo tokom štampanja. Stoga, da bi se boja zadržala, ove površine čistog metala u širokom potezu su u prahu poput akvatinte, koristeći ekspresivnu teksturu rastopljene smole. Stoga je unutar širokog poteza vidljiva grafička tekstura akvatinte. Ovo je jedna od karakterističnih osobina gravure, rađene na način četkice. Otisak dobijen od štamparske ploče za rezervaciju razlikuje se od graviranja kistom za rezervacije po tome što priroda poteza na ugraviranom metalu precizno čuva ekspresivne karakteristike crteža metalnim ili ptičjim perom. Tehnološki proces (otvaranje, pranje i graviranje) sličan je postupku u stilu rezervnog kista, s jedinom razlikom što nema potrebe za korištenjem akvatinte, jer crtež perom ne otkriva velike površine čistog metala. Stil rezervne olovke razlikuje se od urezane crte po tome što je priroda crteža ugraviranom iglom potpuno suprotna prirodi crteža olovkom. Igla za graviranje, ostavljajući trag jednake debljine na crnoj površini sloja otpornog na kiseline, stvara bijeli na tamnom uzorku (tokom procesa graviranja). Olovka, metalna ili ptičja olovka, crta crnom bojom po bijeloj metalnoj površini bez masnoće, stvarajući živahan, izražajan dizajn na ploči za graviranje u obliku u kojem će biti odštampan na papiru. Na osnovu ovih naizgled beznačajnih vanjskih razlika u prirodi crteža na štampanoj formi, moguće je odrediti vrstu gravure. Rezervat se prvi put pojavio u Francuskoj u drugoj polovini 19. veka. Od tada se tehnologija graviranja kontinuirano poboljšavala. Pojavile su se nove kompozicije slikarskih boja, nove kompozicije premaznog laka, promijenjeni alati, kistovi, perje (razno perje ptica i trske), razvijene su nove, naprednije tehnike rada koje imaju za cilj da se autorski crtež sačuva na štampanoj stranici što preciznije. moguće i u najvećoj mogućoj formi. Ovo posljednje je suština rezervacije.

LavĄis - crtanje na tabli kiselinom nanesenom kistom. Graviranje tehnikom lavis nalikuje crtežu kistom sa ispiranjem. U širokim potezima, mjestimično zamagljenim, jasno se pojavljuju akvarelne tehnike. Granice takvih poteza i tonskih mrlja su meke i slobodne; preklapajući jedni druge, stvaraju vrlo fleksibilne tonske odnose. Da bismo razumjeli prirodu takve gravure i prepoznali je u otisku, potrebno je imati predstavu o tehnologiji izrade njezine tiskarske forme, što u konačnici dovodi do pojave onih karakterističnih vanjskih obilježja po kojima je grafika stil je određen. Takve sorte akvatinte, koje su stekle nezavisno značenje, uključuju lavis. Tehnologija izrade štamparskih ploča u ovom slučaju prilično jednostavno. Na pažljivo uglačanu površinu, prekrivenu tankom akvatintom (što znači nanesena i otopljena kolofonijska prašina), nanosi se dizajn sa kompozicijom za jetkanje, koja uključuje jaku 40% kiselinu i boju, što vam omogućava da vidite dizajn u konturama i odredite ga po dubini tona. Slikanje se vrši četkom od akvarela ili stakloplastike. Što je sastav graviranja deblji, jačina tona je dublja. Crtanje je besplatno, bez potrebe da ga prekrivate kiselootpornim lakom, koji eliminiše pojavu tvrdih granica u blizini tonskih mrlja na otisku. Uz visokokvalitetni tisak, proizvodna gravura stvara pun dojam jedinstvenog akvarelnog crteža. Zamjena jedne grafičke tehnike drugom nije uvijek neosporna, a umjetnici koji rade na ovaj način koriste različite metode nanošenja kolofonijskog sloja kako bi dobili različite teksture, što otisku daje originalnost i dovodi do neospornih umjetničkih rezultata. U konačnici, moderni lavis je po svojim vanjskim likovnim karakteristikama vrlo blizak akvatinti, ali se od nje razlikuje po tonskoj mrlji akvarela, mekoći i zamućenosti obrisa poteza crteža. Poput akvatinte, lavis se koristi u kombinaciji s drugim tehnikama jetkanja, kao što je suha igla.

Meki lak . Srodni način na koji se kiselina koristi za graviranje štamparske ploče je mekani, ili cepajući, lak. Ova tehnika duguje svoje ime specifičnom laku otpornom na kiseline kojim se oblaže ploča za graviranje. Ovaj lak sadrži punilo (jagnjeću mast), što ga čini veoma fleksibilnim, omogućavajući mu da se odvoji od ploče za graviranje pri blagom kontaktu, otkrivajući metal, čineći ga spremnim za jedkanje. Ovisno o prirodi teksture materijala i snazi ​​kontakta, na površini tiskarske forme pojavljuju se gole mrlje koje nakon jetkanja formiraju zrnaste poteze različite dubine. Imajući prilično potpuno razumijevanje procesa crtanja na tiskanom obliku, lako možete odrediti stil mekog laka i razlikovati ga od stila olovke, s kojim je sličan izgledom. Na površinu pripremljene ploče pažljivo se stavlja list tankog i mekog papira na koji se nanosi sloj mekog laka otpornog na kiselinu - zrnastom i hrapavom stranom okrenutom prema laku. Papir i ploča su fiksirani na stolu, nakon čega se mekim olovkama nanosi crtež na papir. Olovka pritišće papir, koji se zauzvrat lijepi za mekani lak. U zavisnosti od pritiska, papir se manje ili više lepi za lak, a kada se podigne, skida lak sa štamparske ploče, otkrivajući metal, spreman za jedkanje. Ako crtežu trebate dodati drugačiju teksturu, površinu za crtanje možete zamijeniti, na primjer, stavljanjem tanke tkanine ili grube gaze između ploče i papira. Tekstura otiska sa gravirane ploče izgleda spužvasto, s prekrasnim zrnastim potezima koji podsjećaju na poteze olovkom. Graviranje rađeno na način "meki lak" izgleda kao mekani, labavi, hrapavi i duboko osjenčani dizajn, koji predstavlja kombinaciju zrnastih poteza i tonskih mrlja utisnutih na papir kao rezultat utiskivanja pomoću mašine za bakropis. Kada prepoznajete gravuru, trebate pažljivo pregledati čiste površine koje nemaju poteze. U većini slučajeva, ova mjesta na otisku imaju precizne male inkluzije boje. Činjenica je da se na površinu kalupa nanosi prilično tanak sloj mekog laka, a papir se čak i bez pritiska savija pod vlastitom težinom i dodiruje ga, a njegova hrapava površina lagano izlaže metal. Tokom procesa jetkanja, kiselina na tim mestima „probija“ lak, a tokom štampe se pojavljuju mikroskopske tačke na čistim delovima gravure. Iskusni grafičari to znaju i pokušavaju prekriti najčistija područja lakom otpornim na kiseline.

Granica bilo kojeg otiska su ivice (kosi rezovi ivica ploče), koji se istiskuju na papir i ujedno su ivice površine za štampanje. Prilikom izrade graviranja na način "mekog laka", ivica slike se pomiče od ivica za 5-8 mm, formirajući fasete. Ovo čisto polje, koje uokviruje sliku duž cijelog perimetra, dobiva se kao rezultat prekrivanja tekućim lakom kako bi se rubovi ploče za graviranje zaštitili od slučajnog hvatanja prstima tokom procesa graviranja i pranja. Prisutnost čistih faseta na otisku također sugerira da je gravura možda napravljena na način „mekog laka“, iako takve fasete mogu biti i u akvatinti.

Stil olovke. Stil olovke kombinuje dve metode graviranja - hemijsku i mehaničku. Budući da je stvoren isključivo za reprodukciju crteža, nije se široko koristio kao samostalni stil. Prvi znak gravure napravljene na način olovke je potpuna imitacija tragova na papiru ostavljenih grafitnom olovkom, sanguinom ili pastelom. Hemijsko graviranje na ovaj način se izvodi na sljedeći način. Uglačanu površinu bakrene ploče premazati tvrdim lakom, a zatim popušiti bakljom (slično pripremi ploče za bakropis za jedkanje). Potezi koji se koriste za prevođenje crteža izvedeni su mjernim trakama, a to su čelični kotači različitih promjera i sa zarezima različitih konfiguracija, koji se slobodno rotiraju na metalnim šipkama postavljenim na ručke. Na površini ovih kotača nalaze se različiti oštri zarezi koji ostavljaju lagani trag na crnoj, zadimljenoj ploči. Kada se kombinacija raznih tekstura stvorenih mjernim trakama namota na površinu laka, dobije se slika koja nakon graviranja i tiska na papiru daje sliku koja imitira crtež olovkom ili pastelom. Otisci dobiveni od ploča za graviranje izrađenih urezanom olovkom odlikuju se čistoćom poteza koje čine tačke - različite konfiguracije, ali s jednakim razmacima između njih. Svaka tačka ima jasnu urezanu granicu. Na mjestima gdje postoji gusto nakupljanje tačaka, slabo je vidljivo bijeli papir, koji stvara osjećaj svježine i transparentnosti u sjenama. Koristeći gore navedene alate, možete gravirati poliranu bakrenu ploču bez nanošenja tvrdog laka otpornog na kiseline, čime se eliminira proces jetkanja. U ovom slučaju, svaka oznaka na poliranom bakru će se dobiti kao rezultat utiskivanja oštrih rubova mjerne trake u metal, što je praćeno stvaranjem malog uzvišenja (ekstrudirani metal) ili male brazde oko svake depresivna tačka. Kada se udubljenja popune bojom i zatim obrišu, ovi neravnini zadržavaju malu količinu boje, što svakom potezu i gravuri u cjelini daje mekan, kao da je navlažen karakter. U pravilu, tehnike kemijskog i mehaničkog graviranja nisu spojene na jednoj ploči, pa je upoređivanjem nekoliko otisaka lako prepoznati na koji je način olovkom jedan ili onaj napravljen.

Prikazane su izražajne mogućnosti svake tehnike, njen jezik i njena estetika, koja je u graviranju određena tehnologijom, samim načinom obrade ploče. I to objašnjava zašto istorija graviranja ima takve veliki broj različite tehnike.

Originalna vrsta umjetničkog graviranja koja kombinira nekoliko tehnoloških tehnika za obradu metalne površine i dobila je ime po mjestu postojanja je Zlatoust čelik graviranje. Suština uralskog graviranja leži u tehnološkom slijedu niza operacija, od kojih svaka obavlja određeni zadatak i služi kao pripremni zadatak za sljedeću.

Poliranje . Ploča je blanko od ugljičnog čelika, mekana, lako podložna raznim deformacijama prema autorskom dizajnu (konveksnost, konkavnost, itd.), polirana abrazivnim točkovima od drveta i po obodu presvučena kožom ili tehničkim filcom. Na ljepljivu podlogu od kože ili filca nanosili su se abrazivni prahovi od krupnozrnih do sitnozrnatih, što je omogućilo postizanje visoke klase završne obrade.

2.Crtanje . Prethodno polirana površina se pere benzinom i čisti prahom za zube mekom krpom. Dizajn se nanosi jezgrom ili četkom od vjeverice pomoću asfaltnog laka.

Korištene su dvije metode crtanja:

– preko karbonskog papira konture dizajna se nanose sa skice direktno na ploču;

– u serijskoj ili masovnoj proizvodnji proizvoda, prijenos dizajna je izvršen pomoću matrice ili gridografije, tj. metalna mreža.

3.Sušenje proizvoda. Korištene su dvije metode sušenja proizvoda: prirodno sušenje, kada se proizvod osuši jedan dan, i prisilno sušenje u pećnicama, što je značajno ubrzalo proces.

4. Etching. Sastav tvari za jetkanje uključuje bakar sulfat, aluminij alum i kuhinjsku sol. Temperatura rastvora je 50-60 stepeni. List je ugraviran na mjestima koja nisu prekrivena lakom, koji štiti metalnu površinu od djelovanja otopine. Proizvod se poliva rastvorom za jetkanje nekoliko puta dok se ne postigne potrebna dubina i na metalnoj površini se formira narandžasti sloj kaše. Zatim se lak ispere, proizvod se temeljito odmasti benzinom ili prahom za zube. Zatim se ispere vodom i osuši.

5. Operite u nikl . Jedna od složenih i odgovornih operacija. Graver mora pažljivo raditi četkom, lakirajući mjesta na čeličnoj ploči koja nisu podložna niklovanju. Lak za asfalt, kist za vjeverica.

6. Niklovanje . Niklovanje se izvodi u kadi. Vrijeme držanja ovisi o broju i veličini proizvoda koji se istovremeno stavljaju u kadu. Debljina premaza je 2-3 mikrona. Po završetku operacije, proizvod se pere naizmjenično u hladnoj tekućoj vodi, a zatim u toploj vodi. Nakon niklovanja, lak se ne ispire. Metalna površina, podvrgnuta nagrizanju prije niklovanja, daje mat baršunastu pozadinu; Glatka polirana površina dobija sjajnu, sjajnu pozadinu nakon niklovanja.

7. Pozlata . Na proizvodu su ona mjesta koja ne bi trebala biti pozlaćena premazana lakom. Zadnja strana ploče je također lakirana. Operacija pozlate se odvija galvanskom metodom. Način rada ovisi o površini pozlate i broju proizvoda ubačenih u kadu. Temperatura u galvanskom kupatilu je sobna temperatura. Nakon pozlate, lak se pažljivo uklanja sa proizvoda. Površina proizvoda je odmašćena.

8.Blueing. Ugljenični čelici, koji su se koristili u izradi predmeta tehnikom graviranja Zlatoust, kada se zagreju, dobijaju takozvane tamne boje: od slamnate do tamnoplave. Ona mjesta na ploči na kojima nema sloja nikla podložna su plavljenju ili, prema namjeri umjetnika ili autora, moraju dobiti željenu nijansu plavetnila. Moguća je kombinacija nekoliko tamnih boja. Plavljenje se vrši u kadi. Za plavanje se koriste dvije komponente, od kojih se jedna - salitra - zagrijava na temperaturu od 380-400 stepeni. Vrijeme držanja ovisi o težini proizvoda. Vizuelna kontrola. Čim se na metalnoj površini pojavi potrebna boja, proizvod se odmah uranja u drugi medij - hladnu vodu. Plava boja obogaćuje paletu boja umjetničkog graviranja i proširuje kreativne mogućnosti gravera.

Blueing– vrsta plavljenja, metoda termičke obrade čelika omogućava vam da dobijete različite tamne nijanse metal Koristeći varijacije u boji: svijetla, bijela, zlatna, žuta, plava, siva, crna, održavajući ravnotežu između mat i sjajnih površina, radeći po istoj skici, graver stvara djela različite umjetničke izražajnosti.

U ovoj fazi se završava rad gravera.

9. Lakiranje. Pošto se nikl i zlato nanose u tankom sloju na proizvod, oni ne služe kao garancija protiv korozije. Kako bi se proizvod zaštitio od korozije, njegova površina je premazana bezbojnim lakom. Prije lakiranja proizvod se dobro opere, očisti i osuši. Prisilno sušenje. Gotov proizvod se kontroliše i stiže u skladište gotovih proizvoda preduzeća

dizajn izrezan ili urezan graverom na glatku površinu bilo kojeg tvrdog materijala (metal, drvo, linoleum itd.), kao i otisak takvog dizajna na papiru.

Odlična definicija

Nepotpuna definicija ↓

GRAVIRANJE

(francuski Gravure - rez) - vrsta grafike u kojoj je slika štampani otisak reljefnog dizajna koji je na ploču nanio graver. Posebnost gravure je mogućnost njene replikacije: sa jedne ploče koju je ugravirao umjetnik, može se odštampati veliki broj višebojnih otisaka. Sve će to biti originalna djela, za razliku od crteža, koji postoji samo u jednina. Glavne faze izrade graviranja uključuju prijevod pripremni crtež od papira do površine kartona, graviranja i štampe. Na osnovu prirode obrade štampane forme (ploče) i načina štampe, razlikuje se konveksno i dubinsko graviranje. Ploča za graviranje se obrađuje na sljedeći način. Na dobro uglačanu površinu ploče od tvrdog drveta (kruška, palma, šimšir) nanosi se crtež olovkom, perom ili četkom, a zatim olovkom graver uklanja mjesta koja bi trebala biti bijela, ostavljajući poteze i crne mrlje. Dobija se konveksna slika, na nju se valja valjkom boja i, nanošenjem papira, silom se pritisne na mašini ili utrlja rukom. Uzdignute gravure uključuju drvorez (graviranje na drvetu) i linorez (graviranje na linoleumu). U dubinskom graviranju crtež se rezačem ili kiselinom produbljuje u metalnu ploču (od bakra, čelika ili cinka), tamponom se uvlači boja u udubljenja, površina ploče se obriše i navlaži na njega se nanosi papir. Otisci se štampaju na mašini pomoću visokog pritiska kako bi se papir ugurao u udubljenje i reproducirao dizajn. Dubinsko graviranje uključuje incizivnu gravuru, bakropis, akvantinu, lavis, meki lak itd. Graviranje se prema svojoj namjeni dijeli na štafelajno graviranje (estami), odnosno namijenjeno za samostalno postojanje, i graviranje knjige. Postoje i razne vrste primijenjene gravure: ekslibris, lubok itd.

Istorija graviranja

Evo opisa riječi "Graviranje" iz Boljšoj Sovjetska enciklopedija: graviranje(od francuskog gravure), 1) štampani otisak na papiru (ili sličnom materijalu) sa ploče („daske”) na kojoj je izrezan dizajn; 2) vrsta grafičke umetnosti koja obuhvata različite metode za ručnu obradu ploča (graviranje) i štampanje otisaka sa istih. U zavisnosti od toga koji su delovi ploče prekriveni bojom tokom štampe, razlikuju se konveksne i dubinske gravure: litografija („ravna gravura“) se takođe klasifikuje kao gravura.

Pojava graviranja povezana je sa zanatima u kojima su se koristili procesi graviranja: drvorez - sa rezbarijama, uključujući i na štampanim pločama, graviranje - sa nakitom, bakropis - sa ukrasom oružja. Papir - materijal za grafike - pojavio se na početku naše ere u Kini (gdje se graviranje pominje od 6.-7. stoljeća, a prva datirana gravura datira iz 868. godine), te u Evropi u srednjem vijeku. Prvi evropski drvorezi vjerski sadržaj, često ručno oslikana, pojavila se na prijelazu iz 14. u 15. vijek. u Alzasu, Bavarska, Češka Republika, Austrija („Sv. Kristofor“, iz 1423.); Potom su ovom tehnikom izvedeni satirični i alegorijski listovi, azbučniki i kalendari. Oko 1430. godine pojavile su se „blok“ („drvorez“) knjige za koje su slika i tekst isječeni na istoj ploči. Oko 1461. štampana je prva knjiga za slaganje, ilustrovana drvorezima; takve knjige su objavljivane u Kelnu, Maipzu, Bambergu, Ulmu, Nirnbergu, Bazelu; u Francuskoj su časovnici često bili ilustrovani uzdignutim gravurama na metalu. Njemačke i francuske gravure 15. stoljeća odlikovale su se dekorativnošću, kontrastima crne i bijele, naglašenim konturama i gotičkom krhkošću poteza. Do kraja 15. stoljeća u Italiji su se razvila dva pravca graviranja knjiga: u Firenci je interesovanje za ornament odigralo značajnu ulogu, a Venecija i Verona gravitirali su jasnoći linija, trodimenzionalnosti prostora i plastičnoj monumentalnosti figura.

Graviranje dlijetom nastalo je 1440-ih godina. u južnoj Njemačkoj ili Švicarskoj („Majstor igraćih karata“). U 15. veku Njemački anonimni majstori i M. Schongauer koristili su tanko paralelno sjenčanje, nježno modeliranje chiaroscura. U Italiji su A. Pollaiolo i A. Mantegna koristili paralelno i unakrsno šrafiranje, postižući volumen, skulpturalne forme i herojsku monumentalnost slika. A. Dürer je dovršio potragu renesansnih majstora, kombinujući virtuoznu suptilnost poteza karakterističnu za nemačko graviranje sa plastičnom aktivnošću slika ispunjenih dubokim značenjem svojstvenim Italijanima. filozofsko značenje; U drvorezima po njegovim crtežima pojavljuju se i drama i lirizam, herojski i žanrovski motivi. Graviranje je služilo kao oružje akutne društvene borbe u Njemačkoj („leteće lišće”) i Holandiji (kružne gravure P. Bruegela Starijeg).

Početkom 16. stoljeća u Italiji se rađa reprodukcijska gravura dlijetom, reprodukcija slikarstva (M. Raimondi); kao reakcija na njeno bezlično glatko senčenje, koje jasno otkriva formu, razvio se bakropis svojom slobodom poteza, emocionalnošću, slikovitošću, borbom svetlosti i senke (A. Dürer, A. Altdorfer u Nemačkoj, W. Graf u Švajcarskoj, Parmigianino u Italiji) i "chiaroscuro" - drvorez u boji sa generaliziranom formom kalupa, sličnih nijansi tonova (U. da Carpi, D. Beccafumi, A. da Trento u Italiji, L. Cranach, H. Burgkmair, H. Baldung Green u Njemačkoj). Gravure Holanđanina Luke od Leidena i Francuza J. Duveta isticale su se svojom slobodom i ponekad dramatičnim dizajnom. U 16. veku Knjižni drvorezi pojavljuju se u Češkoj, Rusiji, Bjelorusiji, Litvaniji i Ukrajini u vezi s izdavačkom djelatnošću Franje Skorine, Ivana Fedorova, Petra Mstislavca i drugih.

Na fotografiji: gravirana bakrena ploča za štampanje gravure, postavljena na drvenu podlogu.

U 17. veku dominira reprodukcijsko graviranje dlijetom (u Flandriji - P. Sautman, L. Worsterman, P. Pontius, koji je reproducirao slike P. P. Rubensa; u Francuskoj - C. Mellan, R. Nanteuil i drugi majstori portretnog graviranja , istaknut u najbolji primjeri suptilno razumijevanje likova, čistoća linearnog stila) i bakropis, u kojem se široko manifestirala raznolikost pojedinačnih potrage - akutna groteskna percepcija različitosti i kontradikcija savremeni život Lorenskog majstora J. Callot-a, interakcija svjetlosti i atmosfere u klasičnim pejzažima Francuza C. Lorraina i u pastoralnim scenama Italijana J. B. Castiglionea, neposrednost percepcije psiholoških stanja na portretima Flamanca A. van Dyck. Najcjelovitija je bila holandska škola bakropisa (po važnosti nije inferiorna slikarstvu), koju karakteriše intimni osjećaj života i prirode, mali format, obzirnost za krupni plan, suptilnost chiaroscuroa, slikovita kompozicija, jasna podjela žanrovskih (životinjske bakropise P. Pottera, žanrovske bakropise A. . van Ostadea, pejzaža - A. van Everdingena itd.). Posebno mjesto pripada pejzažnim bakropisima H. ​​Seghersa, koji je izrazio dramatičan osjećaj za gigantske razmjere svijeta, i J. Ruisdaela, koji je prenio herojski duh divlje životinje, a posebno Rembrandtovi bakropisi, u kojima slobodna dinamika poteza, kretanje svjetla i sjene izražavaju psihološko formiranje likova, uspon duhovne stvaralačke energije i sukob etičkih principa. U 17. veku Metalno graviranje, ponekad sa realističnim motivima, proširilo se u Rusiju (S. Ušakov, A. Trukhmensky, L. Bunin), Ukrajinu (A. i L. Tarasevich, I. Shchirsky) i Bjelorusiju (M. Voshchanka). Od kraja 17. vijeka. Razvijena ruska popularna štampa.

Graviranje 18. stoljeća karakterizira obilje tehnika reprodukcije: za reprodukciju slike i crteža majstorski se koristi graviranje (P. Dreve u Francuskoj, G. Volpato i R. Morgen u Italiji), često uz pripremu bakropisa (N. Cochin , F. Boucher u Francuskoj, Graviranje F. Schmidta u Njemačkoj); izmišljen u 17. veku. mezotinta tonska gravura (portretne gravure engleskih majstora J.R. Smitha, W. Greena, pejzažne gravure R. Irloma) i nove tonske tehnike - tačkasta linija (F. Bartolozzi u Engleskoj), akvatinta (J.B. Leprince u Francuskoj), lavis (J. C. Francois) u Francuskoj), stil olovke (J. Demarteau, L. M. Bonnet u Francuskoj); briljantni majstori akvatinte u boji bili su Francuzi F. Janinet, S. M. Decourty i posebno L. F. Debucourt. Originalni bakropis odlikovao se mekoćom, fluidnošću linija i suptilnom igrom svjetla (A. Watteau, O. Fragonard, Engraving de Saint-Aubin u Francuskoj, G.B. Tiepolo, A. Canaletto u Italiji). Satirični listovi W. Hogartha (Engleska), žanr, uključujući knjigu, minijature D. N. Khodovetskog (Njemačka), te grandiozne arhitektonske fantazije G. B. Piranesija (Italija) izvedene su bakropisom i dlijetom. Graviranje se koristilo u knjigama i albumima, kao unutrašnja dekoracija i kao oblik umjetničkog novinarstva (bakropisi engleskih karikaturista - J. Gillray, T. Rowlandson; popularne grafike iz vremena V. francuska revolucija). U Rusiji u prvoj polovini 18. veka. patriotske alegorije, scene bitaka, portreti, pogledi na grad urezani su dlijetom (A.F. Zubov, I.A. Sokolov, M.I. Makhaev); u 2. polovini 18. - početkom 19. vijeka. majstori portreta (E.P. Chemesov, N.I. Utkin), pejzaža i knjige (S.F. Galaktionov, A. Graving Ukhtomsky, K.V. i I.V. Chesky) Graviranje sekutića, tačkaste linije (Gravura I. Skorodumov), mecotinta (I. A. Selivov. Lav. , A. N. Olenin); Arhitekte (V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, J. Thomas de Thomon), vajari i slikari (M.I. Kozlovsky, O.A. Kiprenski), prvi ruski karikaturisti (A. Graving Venetsianov, I. I. Terebenev, I. A. Ivanov).

U 18. veku cvetaju japanski drvorezi, čiji su prvi impulsi stizali iz Kine (gde su bile uobičajene ilustracije, albumi, popularne grafike, a od 16. veka i drvorezi u boji). U 17. veku u Japanu se pojavljuju ilustrovane knjige („Ise-monogatari“, 1608), gravirani kalendari, vodiči, posteri, čestitke („surimono“), a od 1660-ih. - grafike sekularnog sadržaja povezane s demokratskim umetnička škola Ukiyo-e. Japanski print, koju sukcesivno izvode crtač (autor gravure), rezbar i štampar, bogata je poetskim asocijacijama, simbolima i metaforama. Hišikava Moronobu napravio je prve crno-bele otiske na kojima su prikazane lepotice i ulične scene koristeći energične siluete, ukrasne linije i mrlje. Okumura Masanobu je u 18. veku uveo štampu u 2-3 boje, a Suzuki Harunobu je u svojim višebojnim printovima sa nekoliko figura devojčica i dece otelotvorio najfinije nijanse osećanja uz pomoć izuzetnih polutonova i bogatih ritmova. Najveći majstori krajem 18. veka - Kitagawa Utamaro, koji je stvorio vrstu lirskog ideala portret žene sa planarnom kompozicijom, neočekivani uglovi, odvažnog kadriranja, sa suptilnom igrom glatkih finih linija, mekih nijansi boja i crnih mrlja, i Choshusai Sharaku, čiji se groteskno oštri, ekspresivni i dramatični portreti glumaca odlikuju intenzivnim kontrastom ritma i boja, oličenjem znak-simbol. U prvoj polovini 19. veka glavnu ulogu imali su majstori pejzažnog graviranja - Katsushika Hokusai, koji je sa izuzetnom slobodom mašte izrazio složenost, promenljivost, neiscrpnost prirode, jedinstvo sveta u velikom i malom, i Ando Hirošige, koji je nastojao da precizno zabeleži lepotu svoje zemlje.

Na prijelazu iz 19. stoljeća, F. Goya (Španija), u seriji bakropisa s akvatintom, otvara nove načine graviranja, spajajući političku satiru i gotovo dokumentarnu tačnost sa subjektivnim izrazom, tragičnom groteskom i neobuzdanošću mašte. Kombinacija životne uvjerljivosti i fantastičnosti također je svojstvena konveksnom bakrorezu W. Blakea (Engleska). U 19. veku je preovladavala reprodukcijska gravura od kraja do kraja na drvetu (koju je 1780-ih izumeo Englez T. Bewick), koju su izvodili specijalisti rezbari (u Rusiji - E. E. Bernardsky, L. A. Seryakov, V. V. Mate) za liniju, a zatim tonske ilustracije (“politipovi”) u knjigama i časopisima. Od manjeg značaja su bile reprodukcijske gravure sa dlijetom (u Rusiji F. I. Jordan, I. P. Pozhalostin) i bakropis (u Francuskoj F. Braquemont). U oživljavanju originalnog bakropisa značajnu ulogu odigrali su ne toliko stručnjaci - C. Merion u Francuskoj, S. Hayden u Engleskoj, već mnogi slikari koji su nastojali proširiti svoje umjetničke ideje, i često traže način da uhvate živu varijabilnost prirode, igru ​​svjetlosti i zraka (J. F. Millet, C. Corot, C. F. Daubigny u Francuskoj, T. Engraving Shevchenko i L. M. Zhemchuzhnikov u Ukrajini, I. I. Shishkin, I. E. Repin, V.A. Serov u Rusiji). Grafika je privukla mogućnost impresionističkog plenera i prenošenja trenutnih utisaka (Holandac J. B. Jongkind, Francuz E. Manet, E. Degas, američki umjetnici J. M. Whistler, J. Pennel, njemački. - M. Liberman, L. Corinth, M. Slevogt, Šveđanin A. Zorn). Na prijelazu iz 19. u 20. vijek. Društvene i filozofske sadržaje u svoje bakropisne kompozicije unosili su kako simbolisti (J. Ensor i J. de Bruyker u Belgiji, M. Klinger u Njemačkoj) tako i predstavnici demokratskog realizma (prožeti duhom revolucionarnog protesta, ciklusi K. Kollwitz u Njemačkoj, bakropis Engleza F. Brangwyna o temama radnog života u gradu). Od 1890-ih Oživljeni su i originalni (uključujući i obrezani) drvorezi - štafelaj (O. Leper u Francuskoj) i knjiga (W. Morris u Velikoj Britaniji). Nove puteve ocrtavale su gravure P. Gauguina (Francuska), sa svojom opštošću, ekspresivnim kontrastima belog i crnog; kasnije se na osnovu ritmičke igre silueta razvila vrsta dekorativno pojednostavljenog drvoreza i linoreza, uključujući i boju (F. Vallotton u Švicarskoj, W. Nicholson, Craig u Velikoj Britaniji, A. P. Ostroumova-Lebedeva u Rusiji); karakterističan za mnoge umetnike 20. veka. intenzivan izraz, tragični kontrast mrlja (kao da su znakovi predmeta ili figure) u isječenoj gravuri sa svojom vibrirajućom teksturom ploče (E. Munch u Norveškoj, E. Nolde, E. L. Kirchner u Njemačkoj). Široko je korištena i tradicija drevnog narodnog graviranja (H. Posada u Meksiku, V. Skocylas, T. Kulisiewicz u Poljskoj). Duborez i linorez 20. vijeka dobijaju bogate izražajne mogućnosti u slici narodni život, novinarska strast u promicanju oslobodilačkih ideja, u znak protesta protiv imperijalističkog ugnjetavanja i ratova (K. Kollwitz, Belgijanac F. Maserel, meksički graveri L. Mendez, A. Beltran, A. Garcia Bustos, Kinezi - Li Hua, Gu Yuan, Japanci - Ueno Makoto, Tadashige Ono, Brazilci R. Katz, K. Skliar, Čileanac K. Hermosilla Alvarez). Ekspresivnost linija, silueta i boja otkrivena je na nov način u gravurama i grafikama P. Picassa, A. Matissea, R. Dufyja, J. Rouaulta. Među velikim savremeni majstori realistična gravura - R. Kent (SAD), A. Grant (Velika Britanija), L. Norman (Švedska), H. Finne (Norveška). Tehnologija (posebno graviranje na metalu) je značajno obogaćena, uvode se novi materijali i tehničke metode graviranja.

Godine 1798., Nijemac Johann Senefelder izumio je potpuno novu metodu štampanja - litografija. Otisci se izrađuju prenošenjem mastila pod pritiskom sa štamparske ploče (litografski kamen) na papir. Slika se nanosi na kamen gustom tintom ili litografskom olovkom. Štaviše, cirkulacija pomoću ove metode štampanja mogla bi biti višestruko veća po broju otisaka od svih postojećih metoda štampanja slika koje su postojale u to vreme. Prva radionica metodom litografije otvorena je 1806. godine u Minhenu. U Rusiji je iskustvo litografske štampe u boji sa nekoliko kamena (hromolitografija) testirao I. Ščedrovski, koji je 1845. objavio „Scene iz ruskog narodnog života“.

Izmišljena je i metoda za reprodukciju slika u više boja - hromolitografija, u kojem se za svaku tintu ručno izrađuje posebna štamparska ploča na kamenu (ili pocinčanoj ploči); Na površinu svakog kamena prvo se nanosi obris. U štampi, jedno mastilo se može namestiti na drugo da bi se formirali srednji tonovi boja. Kasnije je kromolitografija zamijenjena fotomehaničkim procesima izrade ploča za štampanje ravnih ploča.

Primjer kromolitografske štampe od devet litografskih kamena u različitim bojama.

IN kasno XIX, početkom 20. vijeka termin je ušao u upotrebu photogravure(fototip, fototip itd.), za širu javnost, konceptualno razmatran Najnovije tehnologije grafička proizvodnja štampa za tradicionalnim načinima stvarajući gravure, ali tehnološki radikalno različite od njih.

Sovjetska gravura odražavala je život i povijest naroda na različite načine, postižući veliki uspjeh u razne vrste i žanrovi - u grafikama i knjigama, u revolucionarnom novinarstvu i lirskom pejzažu, u portretima i tematski sastav. Odlikuje se bogatstvom nacionalnih škola i kreativni pravci, ujedinjeni opšti principi komunističke ideologije i socijalističkog realizma.

Web stranica internet trgovine prodaje vintage gravure u baget okvirima. Svaka naša gravura je jedinstvena i dostojna da postane ne samo odličan ukras vašeg enterijera, već i vaše porodično nasleđe. Svaki starinski list koji ima veličanstvenu rijetku gravuru otkriva svoje tajne istorijsko doba, vječno mlada prošlost, ispunjena misterioznom harizmom „davnih dana“.

U našoj trgovini možete kupiti ne samo staru gravuru, već i antiknu kartu ili knjigu - rijetke originalne poklone, fascinantne kolekcionarske predmete i najprikladnije predmete za isplativo ulaganje sredstva. Naše gravure pokrivaju skoro čitavu istoriju štamparstva: to su primeri gravura, bakropisa, akvatinta, litografija, heliogravura... U našim katalozima možete pronaći i najređe antičke knjige, prvoštampane listove 15. - 16. veka i rukopisi.

Sve grupe proizvoda raspoređene su u odvojenim katalozima, koje je lako i zgodno pregledavati: s našim asortimanom možete se upoznati slaganjem antiknih gravura određenog predmeta po datumu nastanka i cijeni. Dobrodošli u Antikvarnicu!

književnost: Rovinsky D. A., Detaljni rječnik ruskih gravera 16.-19. stoljeća, sv. 1-2, Sankt Peterburg, 1895-99; Kristeller P., Istorija evropske gravure, trans. sa njemačkog, M. - L., 1939; Ogledi o istoriji i tehnologiji graviranja, M., 1941: Ruska gravura 16-19 veka, L. - M., 1950; Sidorov A. A., Staroruska gravura, M. - L., 1951; Turova V.V., Šta je gravura, M., 1963; Japanska gravura, M., 1963: Leontijev gravura K., Dear Search, M. - L., 1965; Deiteil L., Le peintre graveur illustre, v. 1-30, str., 1906-30; Hillier J., Japanski majstori štampe u boji, L., 1954; Laran J., L "estampe. v. 1-2, P., 1959; Bersier J. E., La gravure, P., 1963; Hind A. M., Uvod u istoriju drvoreza, v. 1-2, Boston - L ., 1963, Istorija graviranja i bakropisa..., N. Y., 1963: Les plus beiles du monde occident 1410-1914, P., P., 1967. E. S. Levitin.