Najpoznatija sovjetska balerina. Ko je ona? Anna Pavlova: biografija i fotografije

Rođen u Sankt Peterburgu. Nakon što je završila pozorišnu školu u Sankt Peterburgu, 1899. primljena je u trupu Marijinski teatar. Odigrao ulogu klasični baleti“Orašar”, “Mali grbavi konj”, “Raymonda”, “Bajadera”, “Žizel”. Prirodne sposobnosti i stalno usavršavanje izvođačkih vještina pomogli su Pavlovoj da 1906. postane vodeća plesačica trupe. Anna Pavlova

Rođen u porodici plesača F.I.Kshesinskog, Poljaka po nacionalnosti. Godine 1890. diplomirala je na baletskom odsjeku Pozorišne škole u Sankt Peterburgu. U svojim godinama plesala je u Marijinskom teatru. Proslavila se ulogama Aurore u baletu Uspavana ljepotica, Esmeralde, Terese u baletu Cavalry Rest. Njen ples odlikovao se blistavom umjetnošću i vedrinom. Početkom 1990-ih bila je učesnica baleta M. M. Fokina: „Eunika“, „Šopiniana“, „Eros“, a godinama je nastupala u trupi ruskog baleta Djagiljeva. Matilda Kshesinskaya

Galina Sergeevna Ulanova rođena je u Sankt Peterburgu 08. januara 1910. godine u porodici majstora baletske umjetnosti. Diplomirala je na Lenjingradskoj koreografskoj školi. Ubrzo se pridružila trupi Lenjingradskog državnog pozorišta akademsko pozorište opera i balet (sada Mariinski). Tokom Velikog Otadžbinski rat Ulanova je plesala u pozorištima u Permu, Alma-Ati, Sverdlovsku, nastupajući u bolnicama pred ranjenicima. Godine 1944. Galina Sergejevna prelazi u Grand Theatre, u kojem je Galina Ulanova periodično nastupala od 1934. godine

Maja Mihajlovna Pliseckaja rođena je 1925. godine u Moskvi. Maja Pliseckaja je simbol ruskog baleta. Vlasnik izražajne plastičnosti, fenomenalnog skoka, fleksibilnih leđa, laganog koraka i visoke muzikalnosti. Ona je prva koja je u baletski rečnik uvela takav skok kao "prsten". Balerina je kreirala svoju sopstveni stil, odlikuje se gracioznošću, grafikom, oštrinom i potpunošću gesta i poze. Jedna od njenih glavnih uloga je Odette - Odile iz Labuđeg jezera. Upravo je taj balet Čajkovskog postao jezgro njene biografije. Maya Plisetskaya

Svetlana Zakharova rođena je u Ukrajini 1979. Sa deset godina upisala je Kijevsku koreografsku školu. Nakon četiri mjeseca učenja, Zakharova je napustila školu u koju se preselila njena porodica Istočna Njemačka u skladu sa novim zadatkom njenog oca - vojnog lica. Vrativši se u Ukrajinu šest mjeseci kasnije, Zakharova je ponovo položila ispite u Kijevskoj koreografskoj školi i odmah je primljena u drugi razred. Svetlana je nastupala u mnogim gradovima širom sveta. Godine 2008. priznata je kao zvijezda poznatog milanskog teatra La Scala. Svetlana Zakharova

Ulyana Lopatkina rođena je u Ukrajini 1973. godine. U djetinjstvu sam studirao plesni klubovi i u sekciji gimnastike. Na inicijativu majke upisala je Akademiju ruskog baleta. I JA. Vaganova u Lenjingradu. Godine 1990., kao student, Lopatkina je učestvovala na Drugom Sverusko takmičenje njima. I JA. Vaganova za učenike koreografskih škola i dobio prvu nagradu. Godine 1995. Ulyana je postala primabalerina. U njoj rekord najbolje uloge u klasičnim i modernim produkcijama. Ulyana Lopatkina

Poznate balerine ruske baletske škole 19. veka

Istorija baleta u Rusiji počinje 30-ih godina 18. veka. Godine 1731. u Sankt Peterburgu je otvoren Kopneni plemićki korpus. Budući da se od diplomaca korpusa u budućnosti očekivalo da zauzimaju visoke državne položaje i da im je potrebno poznavanje sekularnih manira, studija likovne umjetnosti, uključujući ballroom dance godine, u zgradi je izdvojen značajan prostor.

Jean Baptiste Lande, koji se smatra osnivačem ruske baletske umjetnosti, postao je plesni majstor korpusa 1734. godine.

Jean Baptiste Lande, nepoznat

Godine 1738 Jean Baptiste Landais Otvorena je prva baletska škola u Rusiji - Plesna škola njenog carskog veličanstva (danas Akademija ruskog baleta imena A. Ya. Vaganova). Balet se u Rusiji postepeno razvijao, a 1794. godine prve koreografe rođene u Rusiji započele su produkcije. Ivan Valberkh.

Puškinski Petersburg. A.M. Gordine

Pod Pavlom I bila su izdata posebna pravila za balet - naređeno je da na sceni ne bude ni jedan muškarac tokom nastupa, a muške uloge u to vreme treba da igraju žene, npr. Evgenija Ivanovna Kolosova (1780-1869). Kolosova je bila jedna od prvih koja je nastupila balet stage ruski plesovi. Još jedna od njenih inovacija je da je raskošnu stilizovanu nošnju zamijenila starinskim hitonom.

Evgenija Kolosova (1782-1869), Aleksandar Grigorijevič Varnek

Baletski igrač i koreograf Adam Glushkovsky napisao je o Kolosovi: „Pratim više od četrdeset godina plesna umjetnost, video sam mnogo poznatih baletskih igrača koji dolaze u Rusiju, ali ni u jednom nisam video talenat kakav je posedovala Evgenija Ivanovna Kolosova, plesačica pozorišta iz Sankt Peterburga. Svaki pokret njenog lica, svaki gest bio je toliko prirodan i razumljiv da je presudno zamenio govor za gledaoca." Evgenija Kolosova je bila na sceni od 1794. do 1826. godine, nakon čega je počela da predaje.

Evgenija (Evdokija) Ivanovna Kolosova (1782-1869)

Jedan od učenika Evgenije Kolosove bio je Avdotja (Evdokija) Iljinična Istomina (1799-1848)), koju je pjevao Puškin u "Eugene Onegin":

Avdotja Iljinična Istomina (1799-1848)

Avdotya Ilyinichna Istomina (1799-1848), Henri-François Riesener

Pozorište je već puno; kutije sijaju;

Tezge i stolice, sve vrije;

U raju nestrpljivo prskaju,

I, podižući se, zavjesa stvara buku.

Sjajno, poluprozračno,

Slušam magični luk,

Okružen gomilom nimfi,

Worth Istomin; ona,

Jednom nogom dodiruje pod,

Drugi polako kruži,

I odjednom skoči, i odjednom leti,

Muhe kao perje sa Eolovih usana;

Sad će logor sijati, pa će se razvijati,

I brzom nogom udara u nogu.

Portret A.I. Istomina. Muzej Puškina, A (?). Winterhalter.

Još jedna poznata balerina tih godina bila je Marija Ivanovna Danilova (1793-1810),čiji kreativni put prekinuta smrću od tuberkuloze u dobi od 17 godina.

Maria Ivanovna Danilova

Istoričari se još uvijek raspravljaju o tome koja je ruska balerina prva zaplesala na špic cipelama (naslonjena samo na vrhove prstiju). Neki smatraju da je to bila Marija Danilova, drugi smatraju da je to bila Avdotja Istomina.

Još jedan učenik Evgenije Kolosove bio je Ekaterina Aleksandrovna Teleševa (1804-1857).

Portret E.A. Teleševa kao Luiz iz baleta „Dezerter” na muziku P. A. Monsignija, Pjetra de Rosija Pjetra de Rosija (1761-1831)

Jedan od njenih savremenika pisao je o njoj: „Najšarmantnijim izgledom imala je toliko osećanja i igara da je očarala i najnepristrasnijeg gledaoca. Pokrovitelj i ljubavnik, zapravo vanbračni muž Telešova, bio je grof, general-guverner Sankt Peterburga Mihail Miloradovič.

Grof Mihail Andrejevič Miloradovič, Džordž Dou

Ekaterina Telesheva. Portret Oresta Kiprenskog

Zephyr i Flora

Bila je poznata ruska balerina 19. veka (1836-1882). Balerinin suprug bio je baletski igrač Marius Petipa.

Maria Sergeevna Surovshchikova-Petipa

"Adele Dumilâtre kao Mirta u Giselle", Bouvier, Jules (1800-1867)

Marius Petipa u baletu "Faraonova kći"

Marius Petipa.

Plod sindikata umjetničkog para Maria Surovshchikova - Marius Petipa bila je kćerka Maria Mariusovna Petipa (1857-1930), koja je, kao i njeni roditelji, postala poznata baletska igračica. Istoričar baleta Mihail Borisoglebski napisao je o njoj: "Srećna" scenska sudbina“, odlična figura, podrška slavni otac učinilo ju je nezaobilaznom glumicom karakterni plesovi, prvoklasna balerina, raznolika u svom repertoaru."

Maria Mariusovna Petipa

17 godina (od 1861. do 1878.) nastupala je na sceni Marijinskog teatra Matilda Nikolaevna Madaeva(scensko ime Matryona Tikhonovna). Veliki skandal u društvu Sankt Peterburga postao je njen brak sa knezom Mihailom Mihajlovičem Golitsinom, predstavnikom jednog od najplemenitijih Ruska rođenja, oficir koji je dorastao do čina general-ađutanta iz apartmana Njegovog Veličanstva.

Knez Mihail Mihajlovič Golitsin (1840-1918) - general konjice

Ovaj brak se smatrao mizalijansom, jer su supružnici dolazili iz različitih slojeva, a prema zakonima iz 19. vijeka, oficiri carske vojske nisu mogli biti zvanično vjenčani sa osobama iz nižih slojeva. Princ je odlučio da podnese ostavku, napravivši izbor u korist svoje porodice.

Scenografija i kostimi A. Benoisa za balet Giselle

Istaknuti predstavnik moskovske baletske škole 19. veka bio je Praskovya Prokhorovna Lebedeva (1839-1917), koji je 10 godina bio vodeći plesač Boljšoj teatra.

Cambon, Charles-Antoine (1802-1875). Dessinateur

Drugi poznata balerina Boljšoj teatar je bio Lidija Nikolajevna Gaten (1857-1920).

Gaten je dvije decenije plesala gotovo sve ženske uloge, a da nije imala rivala na Boljšoj sceni. Godine 1883. baletna trupa Boljšoj teatra je značajno smanjena, ali Gaten je odbio ponudu da se preseli u pozorišta u Sankt Peterburgu kako bi očuvao tradiciju moskovskog baleta. Nakon što je napustio scenu, Gaten je predavao u Moskovskoj koreografskoj školi.

Coppélia 1870 dekor

Na sceni je radila 30 godina (od 1855. do 1885.) carskim pozorištima St. Petersburg Ljubov Petrovna Radina (1838-1917). Savremenici su o njoj pisali: „Imala je izvanredan uspjeh u karakternim plesovima, koji su zahtijevali vatru i strast, ali se isticala i u mimičkim ulogama."

Bajadera -Dekor dizajn -Drugi čin -K Brozh -1877

Šezdesetih godina 19. veka zablistala je na pozornicama Sankt Peterburga, Moskve i Pariza Marfa Nikolajevna Muravjova (1838-1879). Italijanski koreograf Carlo Blasis je napisao da “dijamantske iskre padaju ispod njenih nogu dok pleše” i da se njeno “brzo i stalno mijenjanje pasa nehotice može uporediti s niti prosipanih bisera”.

Giselle (A. Benois)

Giselle Queen of the Vintage

Od 1859. do 1879. nastupala je u Boljšoj teatru Ana Iosifovna Sobeščanskaja (1842-1918). Jurij Bahrušin je u knjizi „Istorija ruskog baleta“ napisao: „Kao jaka plesačica i dobra glumica, Sobešenskaja je prva odstupila od opšteprihvaćenih pravila i nastupila je u baletnih delova, počela nanositi karakterističnu šminku. Blazis, koji je na početku njene karijere posmatrao Sobeščansku, napisao je da je bila „dostojna divljenja kao plesačica i kao mimičarka” i da je u njenim plesovima „vidljiva duša, ona je izražajna”, a ponekad čak i dostigne „pomamu”. Kasnije je drugi savremenik ustvrdio da "najbolji utisak na gledaoca ne ostavljaju težina skokova i brzina okreta, već integralno kreiranje uloge u kojoj je ples tumač izraza lica".

Od 1877. do 1893. plesala je u Petrogradskoj baletskoj trupi Carskih pozorišta. Varvara Ivanovna Nikitina (1857-1920).

uspavana ljepotica

Svjetlost svjetla, prodorna muzika, šuštanje mrežastih tutusa i kuckanje špica po drvenom podu - balet! Kako je lijep, neponovljiv i sjajan! Zadržavajući dah i fiksirajući pogled na beskrajno lijep spektakl, gledalac je zadivljen spretnošću i plastičnošću baletske dive, koja savršeno izvodi svoje korake. Istorija baleta je velika, a njena pozadina seže u 16. vek nove ere, ali prava remek dela potiču iz 19. veka. Odavde možete početi brojati.

Marie Rambert i Anna Pavlova

Dakle, najpoznatije balerine:

1 . Diplomirao na Baletskom institutu Jacques-Dalcroze, poljski Marie Rambert (Marie Rambert, pravim imenom Miriam Ramberg, rođena 1988) već 1920. godine odvažila se da otvori prvu baletsku školu. Uspjeh je bio veliki, pa je deset godina kasnije Marie stvorila svoju prvu u Londonu baletske trupe pod nazivom "Balle Rambert", čiji nastupi i nastupi stvaraju pravu senzaciju u engleskom baletu. Radi sa majstorima kao što su Howard, Tudor, Ashton. Ime Rambert vezuje se za početak baleta u Engleskoj.

2 . Vanbračna ćerka železničara i obične peračice rođena 1881. Anna Pavlova (Ana Pavlova) nesumnjivo se smatra jednom od najvećih balerina na svijetu. Nakon završene škole Vaganova, prijava velike nade djevojka je gotovo odmah primljena u Marijinski teatar. Ovdje je zablistala u takvim klasičnim produkcijama kao što su “Giselle”, “The Nutcracker”, “La Bayadère”, “Armida Paviljon” i drugi. Ali glavni trijumf talentovanog plesača bila je minijatura "Umirući labud" u decembru 1907.

Zanimljiva je činjenica da se minijatura pojavila: dan prije nastupa u humanitarni koncert Anninom partneru je iznenada pozlilo, a onda poznati koreograf Mikhail Fokin je preko noći osmislio minijaturu na muziku velikog Sen Sansa specijalno za Pavlovu. Ujutro je oduševljena Ana, vidjevši rezultat, upitala: "Miša, ali labud umire na kraju?" „O čemu ti pričaš“, uzviknuo je Fokin, „on samo čvrsto spava!“ Sam Sen San je priznao balerini da je zahvaljujući njoj shvatio da je komponovao prelepu muziku.

Matilda Kshesinskaya i Ivet Chauvire

3 . Rodom iz Sankt Peterburga Matilda Kshesinskaya (Mathilda-Marie Kschessinskaya) bio poznat u Rusiji kao miljenik Nikolaja II. Nakon što je diplomirala na Imperijalnoj pozorišnoj školi, Matilda je primljena u Marijinski teatar 1890. Divno je izvela delove iz Mlade, Orašara i drugih baleta. Posebnost balerine bila je klasična ruska plastičnost, razrijeđena notama odvažnosti i dinamičnosti Italijanska škola. Kshesinskaya je bila stalni favorit u Fokinovim nastupima ("Eros", "Leptiri", "Eunika").

Njeno virtuozno izvođenje Esmeralde u istoimenom baletu 1899. godine donelo joj je slavu jedne od najtalentovanijih balerina. Jedna od glavnih Matildinih prednosti, pored talenta, prema stručnjacima, bio je i njen gvozdeni karakter i sposobnost da brani svoju poziciju. Kažu da je to bilo kod nje laka ruka Direktor Carskih pozorišta, princ Volkonski, smijenjen je.

4 . Sofisticirani parižanin Yvette Chauvire(Yvette Chauvire, rođen u aprilu 1917) počeo je ozbiljno da uči balet u Grand operi sa 10 godina. Ogroman talenat djevojke primijetio je reditelj i već 1941. postala je primabalerina u Operi Garnier. Primivši svjetska slava Nakon svog prvog debija, Chauvire je pozvan da se pridruži trupama Theatre des Champs-Elysees i italijanske La Scale.

Yvettina vizit karta je oštra, izražena drama u kombinaciji sa izuzetnom nježnošću. Ona u potpunosti živi i osjeća priču svake heroine, pomno bruseći svaki mali detalj. Najuspješnija zabava je glavnu ulogu u baletu "Žizela" na muziku Adolfa Adama. Godine 1972. nagrada nazvana po odlična balerina Yvette Chauvire.

Galina Ulanova i Maya Plisetskaya

5 . Rođen 1910. godine u Sankt Peterburgu Galina Ulanova (Galina Ulanova) postao poznat 40-ih godina 20. veka, izvodeći uloge u klasičnim predstavama Marijinskog teatra („Plamen Pariza“, „Bahčisarajska fontana“, „ labuđe jezero"). Godine 1951. balerini je dodijeljena titula Narodni umetnik SSSR, a nešto kasnije postaje laureat Lenjinove nagrade. Od 1960. godine umjetnica je briljantno plesala Pepeljugu u istoimenom Prokofjevljevom baletu, kao i Adanovu Žizelu. Bivši stan Ulanova je sada predstavljena kao muzej, a njoj je u čast podignut spomenik u Sankt Peterburgu.

6 . Naravno, najpoznatija ruska balerina, koja je ušla u istoriju sa rekordno dugom baletskom karijerom, je Moskovljanka Maya Plisetskaya (Maya Plisetskaya, rođen 1925). Ljubav prema baletu Pliseckoj su joj usadili tetka i ujak, takođe poznati plesači. Završivši Moskovsku koreografsku školu, Maya je primljena u trupu Boljšoj teatra pod vodstvom velike Agripine Vaganove, gdje nekoliko godina kasnije postaje solistica. Godine 1945. balerina je prvi put izvela ulogu jesenje vile u Prokofjevljevoj predstavi Pepeljuge. U narednim godinama uspješno je učestvovala u predstavama kao što su “Raymonda” A. Glazunova, “Uspavana ljepotica” Čajkovskog, “Žizela” Adolfa Adama, “Don Kihot” Minkusa, “Mali grbavi konj” Ščedrina.

Zapanjujući uspjeh donijela joj je scena “Spartak” A. Khachaturiana, gdje je izvela ulogu Egine, a zatim Frigije. Godine 1959. Plisetskaya je dobila titulu narodne umjetnice Sovjetski savez, kasnije je tri puta odlikovana Ordenom Lenjina, Ordenom zasluga za otadžbinu i Ordenom Izabele Katoličke (u Francuskoj). Godine 1985. umjetnik je dobio titulu Heroja socijalističkog rada.

Vijetna karta Pliseckaye, pored mnogih baleta, može se smatrati Ščedrinovom produkcijom Ane Karenjine, koja je premijerno izvedena 1972. godine. U ovom baletu umjetnica nastupa ne samo kao balerina, već se okušava i kao koreograf, što joj kasnije postaje glavno zanimanje. Poslednji nastup Balerina je u januaru 1990. plesala "Damu sa psom", a zatim je 1994. organizovala međunarodno takmičenje"Maya", koja novim talentima daje priliku da postanu poznati.

Ulyana Lopatkina

7 . Učenik Natalije Dudinske i diplomac Vaganove akademije ruskog baleta Ulyana Lopatkina (Ulijana Lopatkina) već 1995. postala je primabalerina Marijinskog teatra. Ovaj umjetnik je postao jedan od rijetkih koji su dobili takve veliki broj nagrade i nagrade: "Zlatni sofit" 1995. godine, " Zlatna maska"1997. godine "Vaganova-Prix", "Evening Standard" londonske kritike, "Baltika" u Sankt Peterburgu 1997., 2001. Ulyana je 2000. godine postala počasna umjetnica Rusije, a 2006. - Narodna umjetnica.

Među najupečatljivijim ulogama balerine izdvajamo njene neuporedive Mirtu i Žizelu u istoimenoj produkciji, Medoru u baletu „Korsar“, Odetu-Odilu iz „Labuđeg jezera“, Raimondu u istoimenom baletu. Osim toga, sjajno je nastupila u pojedinačnim produkcijama “Gdje vise zlatne trešnje”, “Vilin poljubac” i “Poema ekstaze”. Prepoznatljiva karakteristika Ulyana - uglađeni, kompletni pokreti, posebna, samo njoj svojstvena, dramatičnost, skok uvis i unutrašnja, iskrena iskrenost.

Anastasia Volochkova

8 . Rodom iz Sankt Peterburga Anastasia Volochkova (Anastasia Volochkova) Već sa pet godina sam mami na veoma zreo način rekla: „Biću balerina“. I uspjela je, uprkos svim nedaćama, preprekama i neimaštinama. Karijera ovog talentovanog umjetnika može početi 1994. godine. Vodeća balerina Marijinskog teatra, Anastasija briljantno izvodi delove iz „Žizele“, „Žar-ptice“ i baleta „Rajmonda“. Uporedo sa uspehom u pozorištu, ne plaši se da počne solo karijera i često nastupa u raznim pozorištima.

Vladimir Vasiljev je uočio talenat balerine i već 1998. pozvao ju je da nastupi glavna zabava u svom nova proizvodnja"Labuđe jezero". U Boljšom Anastasija igra glavne uloge: Rajmonda iz istoimenog baleta, Vila jorgovana iz Uspavane lepotice, Nikia iz Bajadere i mnoge druge. Poznati koreograf D. Dean kreira novu ulogu Vile Carabosse u produkciji „Uspavana lepotica“ specijalno za Anastasiju.

IN U poslednje vreme Umjetnički raspored je ispunjen stalnim koncertima i turnejama, uključujući i predstave u Kremlju, gdje su se okupljale najveće ruske pop zvijezde.

Istorija baleta u Rusiji počinje 30-ih godina 18. veka. Godine 1731. u Sankt Peterburgu je otvoren Kopneni plemićki korpus. Budući da se od diplomaca korpusa ubuduće očekivalo da zauzimaju visoke državne položaje i da im je potrebno poznavanje društvenih manira, izučavanju likovne umjetnosti, uključujući i balski ples, dato je značajno mjesto u korpusu. Jean Baptiste Lande, koji se smatra osnivačem ruske baletske umjetnosti, postao je plesni majstor korpusa 1734. godine. Godine 1738. Jean Baptiste Lande otvorio je prvu baletsku školu u Rusiji - Plesnu školu njenog carskog veličanstva (danas Akademija ruskog baleta po imenu A. Ya. Vaganova). Balet se u Rusiji postupno razvijao i 1794. godine započeo je produkcije prvog koreografa ruskog porijekla, Ivana Walbercha. Pod Pavlom I bila su izdata posebna pravila za balet - naređeno je da na sceni ne bude ni jedan muškarac tokom izvođenja, a muške uloge u to vreme treba da igraju žene, na primer, (1780-1869). Kolosova je bila jedna od prvih koja je izvodila ruske igre na baletskoj sceni. Još jedna od njenih inovacija je da je raskošnu stilizovanu nošnju zamijenila starinskim hitonom. Baletski igrač i koreograf Adam Glushkovsky pisao je o Kolosovi: „Pratim umjetnost igre više od četrdeset godina, vidio sam mnogo poznatih baletskih umjetnika koji dolaze u Rusiju, ali ni u jednom od njih nisam vidio takav talenat posedovala Evgenija Ivanovna Kolosova, plesačica peterburškog pozorišta. Svaki njen pokret i svaki gest bili su toliko prirodni i razumljivi da su gledaocu odlučno zamenili. Evgenija Kolosova je bila na sceni od 1794. do 1826. godine, nakon čega je počela da predaje.

Jedan od učenika Evgenije Kolosove bio je Avdotja (Evdokija) Iljinična Istomina(1799-1848), koju je pjevao Puškin u "Evgeniju Onjeginu":

Pozorište je već puno; kutije sijaju;
Tezge i stolice, sve vrije;
U raju nestrpljivo prskaju,
I, podižući se, zavjesa stvara buku.
Sjajno, poluprozračno,
Slušam magični luk,
Okružen gomilom nimfi,
Worth Istomin; ona,
Jednom nogom dodiruje pod,
Drugi polako kruži,
I odjednom skoči, i odjednom leti,
Muhe kao perje sa Eolovih usana;
Sad će logor sijati, pa će se razvijati,
I brzom nogom udara u nogu.

Još jedna poznata balerina tih godina bila je (1793-1810) čija je kreativna karijera prekinuta smrću od tuberkuloze u dobi od 17 godina.

Drugi učenik Evgenije Kolosove bio je (1804-1857). Jedan od njenih savremenika pisao je o njoj: „Najšarmantnijim izgledom imala je toliko osećanja i igara da je očarala i najnepristrasnijeg gledaoca. Pokrovitelj i ljubavnik Telešove, u stvari njen vanbračni muž, bio je grof, general-guverner Sankt Peterburga Mihail Miloradovič.

Ekaterina Telesheva. Portret Oresta Kiprenskog

Bila je poznata ruska balerina 19. veka Maria Sergeevna Surovshchikova-Petipa a (1836-1882). Balerinin suprug bio je baletski igrač Marius Petipa.

Plod sindikata umjetničkog para Maria Surovshchikova - Marius Petipa bila je ćerka (1857-1930), koja je, kao i njeni roditelji, postala poznata baletska igračica. Istoričar baleta Mihail Borisoglebski pisao je o njoj: „Srećna „scenska sudbina“, lepa figura i podrška njenog slavnog oca učinili su je neizostavnom izvođačkom karakternih plesova, vrhunskom balerinom, raznolikom u svom repertoaru.

17 godina (od 1861. do 1878.) nastupala je na sceni Marijinskog teatra Matilda Nikolaevna Madaeva(scensko ime Matryona Tikhonovna). Veliki skandal u društvu Sankt Peterburga bio je njen brak sa knezom Mihailom Mihajlovičem Golicinom, predstavnikom jedne od najplemenitijih ruskih porodica, oficirom koji je dospeo do čina general-ađutanta Svite Njegovog Veličanstva. Ovaj brak se smatrao mizalijansom, jer su supružnici dolazili iz različitih slojeva, a prema zakonima iz 19. vijeka, oficiri carske vojske nisu mogli biti zvanično vjenčani sa osobama iz nižih slojeva. Princ je odlučio da podnese ostavku, napravivši izbor u korist svoje porodice.

Istaknuti predstavnik moskovske baletske škole 19. veka bio je (1839-1917), koji je 10 godina bio vodeći igrač Boljšoj teatra.

Još jedna poznata balerina Boljšoj teatra bila je (1857-1920). Gaten je dvije decenije plesala gotovo sve ženske uloge, a da nije imala rivala na Boljšoj sceni. Godine 1883. baletna trupa Boljšoj teatra je značajno smanjena, ali Gaten je odbio ponudu da se preseli u pozorišta u Sankt Peterburgu kako bi očuvao tradiciju moskovskog baleta. Nakon što je napustio scenu, Gaten je predavao u Moskovskoj koreografskoj školi.

Radila je 30 godina (od 1855. do 1885.) na sceni carskih pozorišta Sankt Peterburga (1838-1917). Savremenici su o njoj pisali: „Imala je izvanredan uspjeh u karakternim plesovima, koji su zahtijevali vatru i strast, ali se isticala i u mimičkim ulogama."

Šezdesetih godina 19. veka zablistala je na pozornicama Sankt Peterburga, Moskve i Pariza (1838-1879). Italijanski koreograf Karlo Blazis napisao je da “dijamantske iskre padaju ispod njenih nogu dok pleše” i da se njen “brz i stalno menjajući pas nehotice može uporediti sa niti razlivenih bisera”.

Od 1859. do 1879. nastupala je u Boljšoj teatru (1842-1918). Jurij Bakhrushin je u knjizi „Istorija ruskog baleta“ napisao: „Budući da je bila jaka plesačica i dobra glumica, Sobeščanska je prva odstupila od opšteprihvaćenih pravila i, nastupajući u baletnim ulogama, počela je da koristi karakterističnu šminku, koja je primetila Sobešenskaja je na početku svoje karijere napisala da je „neverovatna kao plesačica i kao mimičarka” i da je u njenim plesovima „vidljiva duša, ona je izražajna”, a ponekad čak i dospeva u „pomamu”. ustvrdila je da "najbolji utisak na gledatelja nije težina njenih skokova i brzina okretanja, već integralno kreiranje uloge u kojoj je ples tumač izraza lica."

Od 1877. do 1893. plesala je u Petrogradskoj baletnoj trupi Carskih pozorišta (1857-1920).

Balet se zove sastavni dio umjetnost naše zemlje. Ruski balet se smatra najautoritativnijim na svijetu, standardom. Ova recenzija sadrži priče o uspjehu pet velikih ruskih balerina na koje se i danas ugledaju.

Anna Pavlova

Izvanredna balerina Anna Pavlova rođen je u porodici daleko od umjetnosti. Želju za plesom razvila je sa 8 godina nakon što je devojčica videla baletsku predstavu „Uspavana lepotica“. Sa 10 godina, Anna Pavlova je primljena u školu carskog pozorišta, a nakon diplomiranja primljena je u trupu Marijinskog teatra.

Zanimljivo je da ambiciozna balerina nije postavljena u kor de balet, već je odmah počela da joj daje odgovorne uloge u produkcijama. Anna Pavlova je plesala pod vodstvom nekoliko koreografa, ali najuspješniji i plodonosniji tandem, koji je suštinski uticao na njen stil izvođenja, bio je sa Mihailom Fokinom.

Anna Pavlova je podržala hrabre ideje koreografa i spremno je pristala na eksperimente. Minijatura "Umirući labud", koja je kasnije postala poslovna kartica Ruski balet je bio gotovo improvizovan. Fokine je u ovoj produkciji balerini dao više slobode, omogućavajući joj da samostalno osjeti raspoloženje "Labuda" i improvizira. U jednoj od prvih recenzija, kritičar se divio onome što je vidio: "Ako balerina na pozornici može oponašati pokrete najplemenitijih ptica, onda je to postignuto:."

Galina Ulanova

Sudbina Galine Ulanove bila je predodređena od samog početka. Majka djevojčice radila je kao profesorica baleta, tako da Galina, čak i da je to stvarno željela, nije mogla zaobići baletsku šipku. Godine napornog treninga dovele su do toga da je Galina Ulanova postala najtituliranija umjetnica Sovjetskog Saveza.

Nakon što je 1928. završila koreografsku tehničku školu, Ulanova je primljena u baletsku trupu Lenjingradskog pozorišta opere i baleta. Mlada balerina je od prvih nastupa privukla pažnju gledalaca i kritičara. Godinu dana kasnije, Ulanovoj je povjerena glavna uloga Odette-Odile u Labuđem jezeru. Giselle se smatra jednom od trijumfalnih uloga balerine. Izvodeći scenu heroininog ludila, Galina Ulanova je to učinila tako dušebrižno i nesebično da ni muškarci u publici nisu mogli suzdržati suze.

Galina Ulanova dostigao . Ugledali su se na nju, nastavnici vodećih baletskih škola u svijetu tražili su da njihovi učenici rade korake „kao Ulanova“. Čuvena balerina jedina je na svijetu kojoj su za života podignuti spomenici.

Galina Ulanova je plesala na sceni do svoje 50. godine. Uvek je bila stroga i zahtevna prema sebi. Čak iu starosti, balerina je svako jutro počinjala sa časovima i imala je 49 kg.

Olga Lepeshinskaya

Za strastveni temperament, iskričavu tehniku i preciznost pokreta Olga Lepeshinskaya nadimak "Vilin konjic u skoku". Balerina je rođena u porodici inženjera. WITH rano djetinjstvo djevojčica je bukvalno oduševljena plesom, tako da njeni roditelji nisu imali izbora nego da je pošalju u baletsku školu u Boljšoj teatru.

Olga Lepešinskaja se lako nosila i sa klasičnim baletom („Labudovo jezero“, „Uspavana lepotica“) i sa modernim predstavama („Crveni mak“, „Plamen Pariza“.) Tokom Velikog otadžbinskog rata, Lepešinskaja je neustrašivo nastupala na frontu, podižući svoje stanje. borbeni vojnički duh.

Title="Olga Lepeshinskaya -
balerina strastvenog temperamenta. | Foto: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

Olga Lepeshinskaya -
balerina strastvenog temperamenta. | Foto: www.etoretro.ru.

Uprkos činjenici da je balerina bila Staljinov favorit i da je imala mnogo nagrada, bila je veoma zahtevna prema sebi. Već u poodmakloj dobi, Olga Lepeshinskaya rekla je da se njena koreografija ne može nazvati izvanrednom, ali njena "prirodna tehnika i vatreni temperament" učinili su je neponovljivom.

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya- još jedna izuzetna balerina, čije je ime zlatnim slovima upisano u istoriju ruskog baleta. Kada budući umetnik imala 12 godina, usvojila ju je tetka Shulamith Messerer. Pliseckiin otac je ubijen, a njena majka i mlađi brat poslani su u Kazahstan u logor za žene izdajnika domovine.

Tetka Pliseckaja je bila balerina u Boljšoj teatru, pa je i Maja počela da pohađa časove koreografije. Djevojka je postigla veliki uspjeh na ovom polju i nakon završetka fakulteta primljena je u trupu Boljšoj teatra.

Plisetskajina urođena umjetnost, ekspresivna plastičnost i fenomenalni skokovi učinili su je primabalerinom. Maya Plisetskaya igrala je glavne uloge u svim klasičnim predstavama. Posebno je bila uspješna tragične slike. Takođe, balerina se nije plašila eksperimenata u modernoj koreografiji.

Nakon što je balerina 1990. godine otpuštena iz Boljšoj teatra, nije očajavala i nastavila da daje solo nastupe. Preplavljena energija omogućila je Pliseckoj da debituje u produkciji “Ave Maya” na njen 70. rođendan.

Lyudmila Semenyaka

Prelepa balerina Lyudmila Semenyaka nastupila je na sceni Marijinskog teatra kada je imala samo 12 godina. Talentovani talenat nije mogao proći nezapaženo, pa je nakon nekog vremena Ljudmila Semenyaka pozvana u Boljšoj teatar. Galina Ulanova, koja je postala njen mentor, imala je značajan uticaj na balerinin rad.

Semenyaka se sa svakim dijelom snalazila tako prirodno i bez napora da je spolja izgledalo kao da se ne trudi, već jednostavno uživa u plesu. Godine 1976. Ljudmila Ivanovna je nagrađena nagradom Anna Pavlova Pariške Akademije za ples.

Krajem 1990-ih, Ljudmila Semenyaka najavila je povlačenje iz karijere balerine, ali je nastavila sa svojim aktivnostima kao učiteljica. Od 2002. Ljudmila Ivanovna je učiteljica-tutor u Boljšoj teatru.

Ali on je savladao baletnu umjetnost u Rusiji, a veći dio života proveo je nastupajući u SAD-u.