On veliki ekrani U zemlji je objavljen film "Posle tebe" koji govori o životu poznatog baletana Alekseja Temnikova, čija je karijera iznenada prekinuta zbog povrede. Glavnu ulogu odigrao je šef Moskve Provincial Theatre Sergej Bezrukov. Scenarista i reditelj filma bila je umjetnikova supruga Anna Matison.

Sergej Bezrukov u filmu "Posle tebe"

— Sergej, uloga Alekseja Temnikova je napisana specijalno za tebe. Ovo je u tvom glumačka karijera se često dešava?

- Dvaput. Prvi film je bio "Jesenjin", koji je snimljen prema knjizi mog oca. A onda sam, naravno, u početku bio viđen kao glavni lik. I ovo je drugi scenario koji je napisan za mene. Ovo možda izgleda čudno, a za neke čak i iznenađujuće, ali ja, kao i svi umjetnici, prolazim audicije, čitam scenarije koji mi se šalju. Na neke stvari je pristao, a na druge nije. I zahvalan sam Ani. Na kraju krajeva, ovo rijedak slučaj, kada je glumac te sreće da ima ličnog scenarista i reditelja koji će mu zaista dati ulogu. Kao umjetniku, veoma mi je važno da se razvijam i da ne mirujem. I to je velika zasluga reditelja, koji će u glumcu vidjeti nešto novo, a neće ponoviti ono što se već dogodilo petsto hiljada puta. Stoga želim da se zahvalim Ani što je u meni otkrila potpuno drugačiju sliku. Pošto je izmislila takav lik, dala mi je ovu ulogu

— U filmu vaš junak ima krst i ikonu okačene oko vrata. Koliko vam je religija važna? U šta vi sami verujete?

- Nije herojevo, nego moje. I nikad ih ne skidam. Odmah da rezervišem: ja i moj heroj smo potpuno različiti ljudi. Apsolutno me je nemoguće porediti sa Temnikovom, jer nikada nisam bio takav, a ako Bog da, neću ni biti. (Smije se.) Njegovo ponašanje u društvu i sa voljenima je monstruozno. Reći ću vam, ovo je prvi put da igram tako otvorenog ološa. Da, moj heroj je apsolutni ološ - ako pogledate kakav je na samom početku. I meni je bilo zanimljivo ovo igrati negativnu ličnost. Tek tada počinjemo shvaćati koliko boli osjeća iznutra. Toliko ga boli da je spreman da uvrijedi svakoga ko je u njegovoj blizini, ali prije svega vrijeđa sebe. Da, dogodila se tragična situacija u njegovom životu, on je povrijeđen. Ali možete se zatvoriti od svih, ili možete pokušati stvoriti pravu školu, a ne instituciju za bogate tetke koju on ima. Istovremeno, on ih gleda sa visine, ali sam nikada ništa ozbiljno nije uradio: nije školovao studenta, nije stvorio balet koji je želeo da postavi sve ove godine, nije postao koreograf... Temnikov je apsolutno genijalan čovek u svojoj profesiji, ali samo u poslednji trenutak probudio se. Nije pokušao - oduševio se. Zamislite: biti kukavica 20 godina i ne radi ništa za svoju profesiju koju beskrajno voli. On je kukavica! I to sam sebi priznaje u monologu u trolejbusu. U najmanju ruku prezire sebe

— U filmu postoji čak i trenutak kada sugeriše da bi mu se Bog mogao „smijati“...

“Mislim da mu se Bog nije nasmejao; Gospod uvek daje šansu čoveku.” IN u ovom slučaju on je mom heroju dao ovu šansu u vidu poziva od Marinke. Temnikov je to iskoristio. Druga stvar je da se nije ponašao kao hrišćanin: dobrovoljno je umro. A to je već ludilo osobe koja je izvan vjere u Boga. Takvu osobu možemo nazvati obožavateljem svoje profesije, spreman je da žrtvuje svoj život da bi se ovaj balet prikazao na centralnom kanalu. Čak se i sam našalio da se balet prikazuje samo u vanrednim situacijama: treba državni udar ili nešto slično, ili da umre... I iskoristio je ovu situaciju, sve proračunavši

— Možete li opravdati dobrovoljni odlazak iz života vašeg heroja?

- Ne slažem se sa njim. Čini mi se da je trebalo sačekati premijeru, doći na nju i uopšte, nastaviti da živimo. Mogao je postaviti više od jednog baleta. Temnikov je talentovana osoba i proizveo je prvoklasnu produkciju. Zašto ne bi postao odličan koreograf? Ne znam. Svađao sam se sa svojim herojem. Ali Anja me je držala gvozdenim šakama - ja to kažem na dobar način riječi. (Smije se.)

Sergej Bezrukov sa Anom Matison na premijeri filma "Posle tebe"

— Kako ste radili sa svojom ženom filmski set?

— Anya je veoma osetljiva i ljubazna rediteljka, sa njom je neverovatno lako raditi. Ova slika je u potpunosti njeno dostignuće. Na setu je uvek vladala atmosfera ljubavi: ni jedne psovke! Ovo je vjerovatno bio prvi put da sam glumio u filmu u kojem se niko ni sa kim nije svađao. Obično je snimatelj sa ekipom za rasvjetu, a oni s nekim drugim itd. Ponekad se umjetnik treba spremiti za vrlo važnu scenu, a u blizini se dogodi nešto ovako: neko galami, neko mu uzvraća - nema smirenosti, a ti pokušavaš da pogledaš ljude u oči i objasniš: “ Pusti me da se spremim, čeka me veoma teška scena.” ! I ovdje na licu mjesta svi su radili s punom predanošću i bili usmjereni na stvaranje dobar film. Svi su pristojni, svi su taktični. Čini mi se da se taj stav onda najbolje ogleda u samoj slici

— Šta je još za vas lično zanimljiv ovaj film?

“Nedostaju mi ​​filmovi u kojima nema vulgarnosti, pametni filmovi u kojima ima o čemu razmišljati i razmišljati.” Čini mi se da je ovaj film jedini pokušaj U poslednje vreme vrati ozbiljnog, inteligentnog gledaoca u bioskop. Nedavno su mi rekli da je moderna moda u Evropi za bioskope bez kokica; oni su veoma uspešni. Možda je vrijeme da se vratimo na ono što je nekada bilo pod Sovjetskim Savezom?..

— Da li ste naišli na poteškoće tokom rada na filmu?

“Bilo je teško uvijek hodati sa savršeno ravnim leđima i ne ispasti iz imidža koji sam iznutra mrzeo. Bilo je strašno. Ali trudio sam se da dam sve od sebe – i nadam se da sam uspeo. Anji sam vjerovao potpuno i potpuno. U filmu postoji scena kada moj heroj pije prvi put nakon 20 godina. Čini se da je to elementarna fiziologija: glumiti malo pijanu osobu. Štaviše, „imao sam sreću“ da igram ovo stanje u svojim ulogama mnogo puta. Štoviše, s različitim amplitudama intoksikacije. (Smije se.) I meni, kao osobi koja ne pije, bilo je jako zanimljivo. A onda smo scenu u kojoj moj lik pije, uvježbavali i snimali jako dugo. Anja je stalno govorila: „Nije to! Da, dobro – ali ovo nije Temnikov!” U jednom trenutku sam počeo da se ljutim na sebe: nisam mogao! Ali već sam toliko puta svirao pijan! Ali tražili smo. I na kraju je Anya rekla: "Sad si to dobila!" Da, to je to!” Sa 43 godine, odigravši toliko uloga, bilo je nevjerovatno izdahnuti i reći sebi: „Vau! Desilo se!" To je nevjerovatan osjećaj. Pokušaš - uspiješ - izdahneš i postaviš sebi sljedeću letvicu. I ovo je divno: idite dalje, razvijajte se i ne razmišljajte o onome što ste radili prije

— Kako ste snimali scene novog baleta? Uostalom, tada su se zapravo odvijale probe za istoimenu produkciju “Simfonija u 3 stavka”, koja je postala dio repertoara Marijinski teatar.

— Kada smo kasnije radili imitaciju mene koji postavljam ovaj balet sa pravim umetnicima Marijinskog teatra, pored nas je bio čuveni koreograf Radu Poklitaru. Možete li zamisliti: ispred mene stoje pravi profesionalci, a ja igram njihovog koreografa. Srećom, Radu je bio u blizini. Stalno sam mu govorio: „Mnogo te molim, komentiraj, izađi, govori kako treba, jer ja sam dramski umjetnik, nisam koreograf.“ A onda mi Radu sa osmehom odgovara: „Znaš, slušao sam te! Stojim i mislim: sve je u redu, sve je u redu.” I u jednom trenutku sam sebe uhvatio da mislim da radim sa umetnicima kao reditelj u svom moskovskom pokrajinskom pozorištu kada sam postavljao predstave. Počeo sam da se ponašam kao i sa svojim umetnicima: opustio sam se, počeo da se šalim, oni su počeli da se smeju... I čim sam se osećao dobro, Anja je prišla i rekla da je ovo loše. "A sada sve ovo otkazujemo, a vi se vraćate u Temnikov", najavila je ona. "Nećemo ovo snimati." I morao sam se ponovo vratiti neprijatnoj slici, ukočenosti, i ponovo postati Temnikov. On je veoma teska osoba...

Nacionalni umjetnik RF Sergej Bezrukov

— Da li ste se i sami ozbiljno bavili plesom?

— U Školi Moskovskog umjetničkog pozorišta jako sam volio plesnu disciplinu, pa se još uvijek sjećam bare. Za mene zamišljanje kakva balerina mogu biti nije samo fantazija. Ja sam dramski glumac, ali sam dosta studirao i toga se sjećam

— Ima li ljudi kojima se divite u ovoj oblasti?

— Veliki sam obožavatelj koreografkinje Pine Bausch, zaista volim modernog plesa. I ja sam obožavatelj neosporni genije, koji je još uvek živ - Mihail Barišnjikov. Klanjam mu se. Odmah se setim filma „Bele noći“, koji sam gledao do smrti, i njegovog emotivnog plesa Visotskom. Radu je koreografirao poslednji ples Gavrilinu, ali kada sam ga otplesao, još uvek sam iznutra razmišljao o tome kako bi to sjajno uradio Barišnjikov, kojeg mogu nazvati idolom. Ja sam, zbog svoje glumačke profesije, radije pokušao da je igram. Ali Radu je vjerovao u mene. Sam sam plesao 90 posto! Naravno, imao sam zamenika - Denisa Matvijenka, on je izvodio sve skokove. Da biste tako skočili, morate vježbati koreografiju i biti baletski glumac od djetinjstva. Usput, uspio sam lično upoznati Barišnjikova. Prošlog ljeta otišao je na premijeru u Rigu, gdje je došao sa predstavom “Pismo čovjeku” prema dnevnicima plesača i koreografa Vasslava Nižinskog. Barišnikov je divna, skromna, neverovatna osoba. Čak sam uspeo i da se slikam sa njim. Znate, neko sanja o fotografiji sa mnom, a ja to baš i ne razumijem. (Smeje se.) Ali se dobro sećam svojih osećanja kada sam se slikao sa Barišnjikovim. Ne možete zamisliti - ovo je takav osjećaj sreće i unutrašnjeg užitka!

— Zar ga niste pozvali da pogleda film?

“Stvarno bih volio da vidi sliku.” Dao sam mu disk. Zanimaju me ocjene takvih majstora. Štaviše, ova priča nije o baletu, već o karakteru, o čovjeku koji je, čeličnog karaktera, uništio sebe u finalu da bi utjelovio vlastitu ideju u životu

— Govorite, pre svega, o ljudima od umetnosti?

— Ovo se odnosi na svakog od nas, ne samo na kreativne ljude. Bilo koja osoba prije ili kasnije postavi sebi pitanje: šta ću ostaviti iza sebe u ovom životu? Nismo uzalud zajedno Charitable Foundation Konstantin Habenski osmislio je akciju koja će trajati do 16. aprila. Možete poslati SMS na određeni broj sa iznosom transfera - i tako pomoći djeci koja se bore sa teškim bolestima. I svi ljudi koji dođu u kino imaju priliku da pomognu. I na ovaj način možete ostaviti nešto dobro i ljubazno. Čak i osnovnih 100 ili 300 rubalja. I već ćete imati priliku da sebi kažete da ste nekome spasili život...

Sergej Bezrukov: "Šta ću ostaviti iza sebe u ovom životu?" objavljeno: 26. oktobra 2018. autor: Katjuša Šitikova

"Vlasnik je sam u pozorištu. Ja sam"

Pre tri godine, Sergej Bezrukov je preuzeo pozorište u Kuzminkiju pod katastrofalnim imenom „Regionalna kuća umetnosti“, gde pozorišni gledalac nikada ranije nije kročio. Mnogi su tada požalili popularni glumac, uvjeren da će sam sebe uništiti i da neće pomoći pogubnom cilju. Ali prošle su tri sezone, a Pokrajinsko pozorište je aktivno i čvrsto počelo da osvaja svoje mesto na pozorišnoj mapi Moskve: devet premijera po sezoni, turneje, pa čak i naučne konferencije. O Vladimiru Visotskom, sopstvenim otkrićima, strahu od zvaničnika i neprospavanim noćima mladi otac razgovarali smo sa Sergejem Bezrukovom neposredno nakon premijere predstave „Vysotsky. Rođenje legende."

Predstava „Vysotsky. Rođenje legende." Fotografija: Anna Koonen

„Vysotsky je zaista umro u Buhari - bilo je klinička smrt»

Sergej, zašto si odlučio da u svom Gubernskom postaviš predstavu o Vladimiru Visotskom? Premijera je upravo uspjela. Dakle, jeste li bili nezadovoljni filmom “Hvala što ste živi”?

Ni u kom slučaju. Bio sam pod čarolijom filma, gde je postojala tajna, i bio sam siguran da tajna neće biti otkrivena do kraja - slika umetnika ne bi trebalo da odvuče pažnju od slike Vladimira Semenoviča na ekranu. Uz sve prednosti i nedostatke, na moju veliku žalost, mnogi nisu vidjeli najvažniju stvar u filmu izvan glavne teme bolesti – upravo onu “Molitvu” koju sam sada pročitao u predstavi. Monolog je napisao Nikita Vysotsky: "Neka su svi dobro, ko je živ, a ko nije... Možda nisam umro danas da bih imao vremena da kažem: "Kako vas sve volim." Možda da bi se ova predstava rodila, film se dogodio.

Ideja u predstavi je tako očigledna i razumljiva - vaskrsenje pjesnika Visotskog. Uostalom, šest mjeseci ne piše ništa, prije puta u Uzbekistan, u Buharu, proždiran bolešću, u takvoj je ljudskoj zamci. Želi da se oslobodi, ali ne može i gura se: "Okej, pet koncerata u Uzbekistanu." Odnosno, zeznite se i idite u ronjenje. U Buhari je zaista umro - bila je to klinička smrt. Ali čudo - njegovo srce se pokrenulo.

Predstava "Vysotsky" dotiče se dvije važne teme direktno povezane sa slikom pjesnika - sloboda i cenzura. Među pozorišnim radnicima izbila je cenzura kao groznica: “Čuvar, cenzura!” Dakle, postoji li ona ili ne?

Nije me dirala i ne daj Bože da me je dirala. Ne osjećam uznemiravanje, iako odlično razumijem da cenzura kao takva ne postoji, ali postoji mišljenje. Štaviše, mišljenje su ponekad iznosili niži zvaničnici. Lokalno, ljudi duvaju u vodu po principu „ma šta da se desi“. To je ista stvar iz Čehovljeve priče "Čovjek u koferu" - "šta god da se dogodi" - i funkcionira... Još od sovjetskih vremena, urođeni strah je tjerao lokalne zvaničnike da počine neprimjerene radnje.

I naravno, nema sovjetske cenzure o kojoj govorimo u našoj predstavi. Sada su vremena slobodna - a pozorišta koja se pozicioniraju kao pozorišta slobode osjećaju se odlično, samoostvaruju se u kreativnosti kako žele i ne izbacuju nikoga s posla.

Ili je možda cijela stvar u prirodi naše psihologije - da uvijek budemo nezadovoljni autoritetima: guši, ne - svejedno je.

Tema je toliko kompleksna, ne usuđujem se suditi. Svaki umjetnik mora se posmatrati pojedinačno, a još manje je potrebno analizirati umjetnikov karakter, jer su umjetnički ljudi previše emotivni, a ponekad i vrlo osjetljivi. Stoga, moramo biti oprezni sa nama. Inače, sjećam se da je u mom životu bio jedan incident: na jednom događaju - neću reći gdje se to dogodilo - ljudi su mi prišli i zamolili me da ne čitam pjesmu Vysotskog „Moj crnac u sivom odijelu. ”

- A šta ste im odgovorili?

Rekao sam, "Ne, radiću šta hoću." - "Možda ne bismo trebali?" - rekli su nesigurno. “Ne, neophodno je.” I nije bilo nikakvih sankcija, ništa se strašno nije dogodilo, ali je bilo smiješno i čudno. Prije svega, tu je umjetnikova savjest, koja mu dopušta ili ne dozvoljava da nešto uradi, sopstvena moralna barijera preko koje nikada neću preći. Kažu: "Starče, zaradićeš od ovoga." - "Nikada neću ovo uraditi." - „Ovo će vam doneti uspeh, skandalozna slava" - "Nikada neću ovo uraditi."

- Možete li pojasniti šta tačno Sergej Bezrukov nikada neće uraditi?

Pa, za sada sebi dozvoljavam teme kojih se dotičemo u našim nastupima. Recimo, "rovovska istina" u predstavi "Veseli vojnik" po Astafjevu, i on vrlo nelaskavo govori o Žukovu i drugim vojskovođama, ali, začudo, predstava se pokazala pacifističkom.

Vjerovatno ne bih potonuo u potpuni mrak. Vjerujem da u naše vrijeme trebamo pokazati i bijelo. Kažu: "Prestani, svi smo crni." - „Ali ipak, ako dobro pogledate, ne možete a da ne vidite belo...“ Jednostavno je različiti pristupi tom istom vaspitanju... Čujte, pozorište je stvoreno za tu svrhu, da pričamo o životu ljudski duh, o onim vrlo osnovnim istinama o kojima su govorili veliki majstori, a mi mladi ljudi i sa 43 godine ih gledamo. Zašto izlazim na pozornicu? Za što? Možete raditi na poricanju, ali danas je previše poricanja, negativnosti i na internetu i u odnosima među ljudima. Naprotiv, morate podići, a ne odgurnuti. Možete, naravno, isprovocirati puzača da ode, da vikne "sramota" - i dobijete skandal. Ali to nije za mene.

Predstava "San razuma". Foto: Svetlana Selezneva

"Mogu biti despot, ali ne i tiranin"

- Već tri godine ste na čelu pozorišta, odnosno umetnički direktor. Tri glavna otkrića koja ste sami sebi napravili?

Prvo, teško je raditi u velikom timu. Drugi je biti istovremeno i demokrata i diktator, jer jedno je nemoguće. Tolerancija takođe nije opcija. Treće, brinite o ljudima koje ranije niste poznavali, kao da ste sami. A oni su umjetnici, trebaju im uloge. U "Snuffbox" sam na potpuno isti način gledao Olega Pavloviča Tabakova: "Kada ćeš mi dozvoliti da igram Hlestakova?" A Oleg Pavlovič: "Upravo, odmah, Seryoga, čekaj, tražimo režisera." Tako sam čekao i čekao i kao rezultat toga igrao sam Čičikova u “ Mrtve duše" Tu sam koristio svu svoju plastiku, ali ovo nije Hlestakov.

Razumijem da je Karina Andolenko divno igrala Čeboksarovu u predstavi “Našla sam kosu na kamenu” ili Roksanu u “Sirano”, ali joj treba nešto novo, nešto što bi i nju trebalo zanimati i kako bi predstava privukla punu publika. Moji umjetnici su divni - ista Karina, Anton Habarov, Galina Bokashevskaya, puno glume, voljeni su. Možda se ne smatraju zvijezdama prve veličine, ali želim se pobrinuti da to postanu, da ih publika vidi.

- Kao Bezrukov, zar ne?

Hvala vam na ukazanom povjerenju. Kao i ranije, a posebno sada, gledalac traži imena ili brendove koje imaju pozorišta Fomenko ili Ženovač. A Gubernski ima tri godine, ali već imamo mnogo obožavatelja. A znate li zašto? Oni vide da se ovdje ne varaju: tako će i biti što piše na plakatu. Ako piše “dječji blockbuster” “Ostrvo s blagom”, onda će oni gledati blokbaster, znajući vrijednost ove definicije. Da biste privukli gledaoca u pozorište, morate pokušati, znajući da je umjetnost velika obmana. Ali izvođenje mađioničarskih trikova je opasno, morate govoriti istinu.

- Može li umjetnik doći u vašu kancelariju? Pričati, žaliti se na život?

Možda. Ali postoji trenutak subordinacije - iako ne volim ovu vojnu riječ - da ne bi naše odnose pretvorili u familijarnost. Jer direktor je i dalje glavnokomandujući. A kad idete u borbu, u napad, svi vas moraju slušati. A ako ste tako demokratski i poznati, onda će biti pola onih koji će sjesti da popuše: „Hajde, hajde. Ako stignete tamo, stići ćemo vas.” Ponekad treba lajati da svi ustanu i odu.

-Jesi li naučio da laješ?

Ja bih to mogao. Mogu lajati, mogu biti despot, ali ne i tiranin. I u isto vrijeme budite apsolutno nježni i ljubazni, iskreno se ophodite prema svakom od umjetnika i stavite se u njihovu poziciju.

Ponekad ih stavljam u nemoguće uslove: izvode tri predstave u isto vreme - i kažem: „Svi ste plakali da nema posla? Sada ćete imati preko ivice. Ali nemoj plakati poslije.” Zavijaju, ali rade veoma naporno.

- Da li ste razočarani u glumce, da li ste ih prevrednovali?

Ne, jer poznajem prirodu profesije - i sam sam umjetnik. Dakle, pogledajte umjetnika izvana, kao u ogledalu: šta prije svega uklanjate od sebe? Određeni hir, nezadovoljstvo, samopreispitivanje, a to koči režisera u umetniku: samopreispitivanje mu neće dozvoliti da glumi, idemo dalje sa poslom. To sam naučio od svog oca, koji je radio sa mnom kao učitelj. Onda kod Tabakova.

- Čin koji niste očekivali od sebe?

Nisam očekivao da ću uspeti da ujedinim dva pozorišta. Ne bih poželeo svom neprijatelju ono što sam doživeo tokom reorganizacije. A ovo je bio Moskovski regionalni dom umetnosti (MODI), a tu je bio i Kamerni teatar i regionalna drama Ostrovskog. Pitam: „Gde je pozorište? Šta voditi? I ujedinim pozorišta, smislim ime - Gubernski. Ali moramo se ujediniti u kreativnosti, kao što je to učinio Rimas Tuminas u svoje vrijeme u Vakhtangovu. Zatim sam odabrao Ostrovskog, postavio sam predstavu „Našao sam kosu na kamenu“ i u njoj su nastupili umjetnici iz različitih pozorišta. Smišljao sam i epizodne uloge koje dramaturg ne mora ispuniti više umjetnika. I nikada neću zaboraviti predaju performansa “mamama/očevima” kada su umjetnici stigli. Vidio sam u sali „ljubazne, ljubazne poglede“, a oni su čitali: hajde, uradi to. A onda sam nakon trčanja vidio njihova lica - pogledali su ih u oči: „Mogu li malo izaći? U maloj ulozi? Morali smo da pobedimo. To sam dokazao delima.

- Da li su o vama pisali umetnici koji su bili nezadovoljni vama ili koje ste otpustili?

Tu je kamen spoticanja - ugovori na neodređeno vrijeme, i to je sve - ne možete otpustiti osobu, čak i ako je nepodobna. Ali već neko vrijeme smo zaključili efektivni ugovori, prema kojem imamo pravo da umjetniku koji nije zauzet ili se malo bavi nastupima plaćamo onoliko koliko je zaradio. Barem je iskreno. Ovo se ne odnosi na popularne umjetnike, cijenim ih.

- Slušaj, imaš li tako zdravu psihu?

Ja se mobilišem. Znaš me: ja sam muškarac pozorište beskonačno, fan. Ako treba, ja ću kao učitelj ispričati, pokazati i odigrati.

- U kakvim ste odnosima sa guvernerom Vorobjovim?

Divno. Drago mi je što postoji i uvijek je bila podrška Andreja Jurijeviča. Sada smo stekli status centra za razvoj pozorišne umetnosti.

Zašto niste bili na istorijskom događaju - otvaranju nove zgrade Tabakerke na Suharevskom trgu? Ovo je iznenadilo mnoge ljude.

Upozorio sam mesec dana unapred da neću moći da prisustvujem snimanju. Ali smislio je video pozdrav: zove se "Samuil Jakovlevič je skoro Marshak." Kućno domaćinstvo." Za mene to nije bila samo čestitka-odjava. Anya (Anna Matison - supruga, scenarist, reditelj. - GOSPODIN.) snimio je ovdje u sali za predstavnike, montirao, radio s njim kompjuterska grafika. Na YouTubeu je. Sa Tabakerkom smo se dogovorili da čestitke budu prikazane na ekranu, ja sam ih prosledio, a oni su mi potvrdili da su ih primili, ali ih iz nekog razloga nisu prikazali. Tada ga je Marina Zudina pokazala Olegu Pavloviču, a on je rekao: "Hvala, od srca."

Sa suprugom Anom Matison. Foto: bogomaz.ru

“Vlasnik je sam u pozorištu. Ja sam"

Zbog činjenice da sada imate svoju filmsku produkcijsku kuću, a zainteresovani ste da je promovišete, hoćete li odbiti da glumite u drugim studijima?

Ne, slažem se. Tako da sam glumio mladi reditelj Alexandra Molochnikova - "Mitovi o Moskvi" - i tamo je odigrao zanimljivu i smiješnu ulogu. Najbolja promocija za kompaniju je proizvesti dobar proizvod tako da ljudi počnu pričati o vama. Već sam odgledao materijal za naš treći film - "Rogues", ispada divan i kvalitetan film, Anya ga je kao rediteljka završila u novembru. Tu igram oca glavnog lika i njegovog sopstvenog strica, dva antipoda. A u epizodama - umetnici Pokrajinskog pozorišta.

- Da li svoje umetnike postavljate u filmove?

Postavljam ga. Prva takva serija bila je “Privremeno nedostupno” - ima 23 moja umjetnika. Zatim je bio film "Posle tebe" - i to je sve naše.

- Strmo porodicni posao: vlastitu kompaniju, supruga - scenarista, reditelj. Vi ste producent.

Neću pričati o cool biznisu - za sada postoje samo investicije.

-Ulažeš li svoje?

Ponekad naše. Postoje aplikacije za scenarije i TV serije, važno je da bez mog učešća. Ali ima nekoliko napisanih o meni zanimljivi scenariji, i mogu reći da nije bilo Ani, ne bi bilo “ mliječni put" ili "Posle tebe." Ljudi su očekivali “Yolok”, ali tamo je sve bilo vrlo suptilno, toplo, iskreno i istinito. Japanci sada iznajmljuju film “Posle tebe” i to je jedini koji su iznajmili sa Tokijskog filmskog festivala (i u Rusiji će biti objavljen sredinom marta).

- Vaša supruga Anya Matison je scenarista, dramaturg i reditelj. Plašite li se da biste mogli postati vlasnik pozorišta?

U ovom pozorištu postoji samo jedan vlasnik, to sam ja. Mislim da tako treba da bude. Postoje pomoćnici vlasnika - direktor, advokat, upravnik. trupu, uključujući i samu trupu. Nikad nisam razvijao nepotizam u pozorištu... Već je dosta kleveta. Sve treba da bude po talentu: ako je predstava talentovana, prihvatiću je sto posto i neću je gledati, bilo da je rođak ili nepoznat autor.

Vi ste umjetnički direktor, imate fondaciju, sada svoju filmsku kuću, performanse i kreativne večeri. Ne pitam vas koliko ste bogati...

Nemam posla, naftne bušotine. Postoje ili sponzori koji me vole i poštuju, a postoji i moja potražnja koju pothranjujem svojim radom. Ponekad zaista želim da zaradim novac kao u poslu, ali ne razumijem se puno u to.

- Ali koliko vam je dovoljno - to je pitanje?

Pokušavam to nekako iskombinirati. Ja to mogu. Život i umjetnost ne treba da istiskuju jedno drugo, sve treba biti u harmoniji. I pošto Anya i ja kreativni ljudi, onda mislim da je ovdje sve uspjelo.

Sa ćerkom.

Nikada neću ostaviti svoju djecu - sva su moja

Vi, umjetnik zatvoren za publicitet, iznenada ste se pojavili na Instagramu, a cijela zemlja je gledala Sergeja Bezrukova sa novorođenom kćerkom u naručju. Šta se dogodilo da ste izašli na internet?

-Je l' ti sam voziš?

Ali internet je danas takvo čistilište za međusobne pritužbe i agresiju. Ljudi su navikli na neku vrstu nekažnjivosti, koja izaziva želju za uvredom: prosipam, ali mi se ništa neće dogoditi. Oni pišu riječi, ali riječi su bezvrijedne. Mnogo je negativnosti, ali ima i puno dobrog – s ovim se živi: želiš živjeti u negativnosti, živi tu, ali je destruktivno.

Pa da, pažljivo sam postavljao fotografije na Instagram... Samo sam podijelio svoju radost što sam tata kao i svi ostali. A takođe i sa neprospavanim noćima, mučninom kretanja, nedostatkom sna.

- Imate li dadilju?

Ne, sami smo odlučili da to uradimo. Istina, postoje bake i djedovi - oni pomažu. Povećana pažnja prema djeci, posebno javni ljudi, kvari im karaktere. Poznati ljudi po pravilu pokušavaju da sakriju svoju djecu, pošalju ih negdje da uče, kako ih ne bi uplitali pretjerana pažnja. Sada smo bili u Nemačkoj na turneji, ušli smo u restoran: konobari i posetioci nisu znali ko sam, ali sam video koliko sam iskrenog učešća video, kako su se divili Maši, pitali šta da ponesu. Ovako se ponašamo samo sa decom. poznata osoba, a drugo dijete u blizini će odmah biti propušteno. Toga se Anja i ja bojimo.

Stoga, manje pažnje na moju djecu, jer će se uspoređivati, šuškati, a svijet nije tako jednostavan - puno je licemjerja. Kad se dijete odgaja u obožavanju - gle, ja samo uđem, a već me svi vole, ja mogu sve - to stvara izopačenost karaktera. Ne, sve ćeš u životu postići sam, roditelji će ti pomoći, ali sve ćeš postići sam. Otac mi je pomogao kada je u meni video talenat za glumu, ali moj otac nije bio na nivou slave da me smesti u školu Moskovskog umetničkog pozorišta.

- Ali vaša druga djeca... Da li komunicirate s njima?

Da, imam djecu. Komuniciram, pomažem i pomoći ću im.

Ne odričete se druge dece. I ove riječi izazivaju poštovanje. Gari Kasparov se javno odrekao svoje ćerke - nikad neću zaboraviti njegov intervju - i izgubio ogroman izbor obožavatelja.

Uzdržaću se od komentara. Nikada neću ostaviti svoju djecu - sva su moja. Ali pričati i širiti se o ličnim stvarima znači štetiti djeci. Ne za mene - za njih. Moramo to zaštititi, pa se trudim da budem zatvoren za štampu na ličnom nivou: neko na ovome zarađuje. Za mene kažu: svađa se sa svima. Nije istina, samo branim pravo na svoju privatnost.

Kad se Maša rodila, uzeo sam porodiljsko odsustvo, posebno je napustio snimanje i bio s Anjom mjesec i po dana. Bilo je neprospavanih noći: tada sam rekao da se vraćam sa porodiljskog odsustva, a oni su odmah napisali: „Bezrukov je napustio ženu i malo dijete" Pa kako? Nemoguće je tužiti titulu, ali sudovi su za nas posebna tema.

Oni su srećne porodice, gde se druže sa trećim ženama, sa petim muževima, zajedno odgajaju decu... Idealna harmonija sveta.

Težim i harmoniji i u principu mi sve ide odlično.

Pozorištem se, kao i drugim umjetnostima, mora vježbati dobro raspoloženje. „Pozorište je zabavna stvar“, rekao je Oleg Pavlovič. I mislim da je tokom života dosta čitao o sebi, ali je bio toliko jak da je mnogo toga ignorisao, to je sve. Mislim da jednostavno moraš biti u stanju da pustiš da stvari prođu. Ali razumna kritika je druga stvar. Uostalom, ljudi koji se bave pozorištem su uglavnom iskreni, pa im pomozite, nemojte ih ponižavati.

Napišite to ovako: upravo sam našao svog direktora - to je sve. Dešava se da glumac proživi ceo svoj život i, nažalost, nikada ga ne pronađe. To mi se desilo sa 42 godine... Štaviše, Anja nije samo rediteljka, ona je i scenarista - ona kombinuje sve! Nevjerovatan osjećaj za mjeru, ukus i apsolutni osjećaj istine.

Novo zajednička slika postala ne samo magija koja je povezivala kreativne i lične puteve Ane i Sergeja, već je otkrila i njihov stav prema razvodu i ljubavi uopšte. Kao što je Mathieson priznao, ponekad je razvod ono što je potrebno da bi se sačuvala veza, a ne traumatizirala djeca, ako ih ima. Ali Bezrukov je posebno izrazio nešto drugačije gledište.

Samo ću ćutati. Jer svako ima svoje iskustvo. Za svakog je drugačije. Naša slika govori o pronalaženju sreće. Da li će uspjeti ili ne. Svi žele ljubav. Neko ga, ispostavilo se, ima. A nekima se desi da to više i nemaju. A onda ga trebamo potražiti. Film je zapravo o pronalaženju ljubavi. I za svakog će, mislim, biti svoj odgovor na ovoj slici.

A ako je, ne skrivajući se iza sedam brava, Anna Matison priznala da su njeni odnosi isključivo lični, što se ni u kom slučaju ne iznosi u javnu sferu. Reditelj se nada da će obožavatelje zanimati prije svega njen rad, a ne njen lični život.

Irina Bezrukova: "Našla sam snage da oprostim. I pustila..."

Glumica Irina Bezrukova rekla je HELLO! o gubitku sina, razdvajanju od Sergeja Bezrukova i novom krugu života - s čista ploča. Već smo pisali o tome kako je ovaj razgovor postao moguć. Došlo je vrijeme da se predstavi sam intervju.

Irina Bezrukova u fotografisanju za HELLO!

Ova godina za nju je postala godina gubitaka - život je Irini ponudio testove koje ne mogu svi izdržati. Izdržala je. I vratila se radu u pozorištu, glumila u filmovima i objavila sopstveni televizijski program. Glumica prvi put govori o promjenama i događajima u posljednje vrijeme, s nadom da će njene riječi pomoći ljudima koji su suočeni sa gubicima. intervju HELLO!

Prošlog ljeta, televizijski program Irine Bezrukove "Razgovor na sceni" počeo je na kanalu 360 Moskovske regije. Vijest je bila neočekivana u svakom smislu: uloga voditelja intervjua u kojoj je glumica odlučila nastupiti, izbor malo poznate moskovske regije televizijski kanal za ovaj debi, brzinom kojom je Irina počela novi posao i napravio prve pasove. Ali ono što je veoma važno, televizijski program je postao svojevrsna izjava o njenom povratku u prvi plan života nakon tragičnog događaja - gubitka sina.

Odgovor na pitanje “Šta će sada biti s Irinom?”, koje žutu štampu proganja već nekoliko mjeseci i o kojem se tamo, kao i obično, govori na slijepo. I još jedna značajna nijansa - junak Irininog prvog programa bio je Sergej Bezrukov. Njihov prijateljski, profesionalan, partnerski razgovor izgledao je kao pravi izazov napetom informacionom kontekstu u kojem oboje postoje poslednjih meseci a koji se tiče krize u njihovim ličnim odnosima.

Sa vašim intervjuom HELLO! Irina prekida dugu tišinu. Njeno pojavljivanje u javnosti nikako nije priznanje ili komentar, Irina to odmah kaže: "Nisam od onih koji komentarišu glasine." Ovo je promišljen i odgovoran korak osobe koja je zbog svoje profesije i položaja nehotice u centru pažnje. I ovo je takođe vrlo hrabar čin žene koja se nada da će „neki od mojih odgovora, možda, nekako pomoći ljudima koji su suočeni sa gubicima“. U razgovoru je iskrena, prijateljska i suzdržana. I dalje je jako lijepa sa nekom posebnom, toplom i laganom ljepotom. U njenim riječima i intonacijama nema ni sjenke ogorčenosti ili iritacije, a to je sposobnost da isključivo kontrolira svoje emocije - s obzirom na izuzetno dramatične okolnosti koje je život ponudio Irini.

Irina, kako je nastao tvoj TV program “Razgovor na sceni”? Niste novinar i nemate iskustva kao anketar.

Da, za mene je to bila prilično hrabra odluka, ali nimalo slučajna. Već dve godine učestvujem u izgradnji Pokrajinskog pozorišta, koje je organizovao Sergej Bezrukov, tu bukvalno živim, kao i ostali naši glumci, svi ljudi koji se bave ovim poslom. Za to vrijeme bilo je moguće napraviti gotovo nezamislive stvari – i po broju predstava, i po kvalitetu, i po stvaranju trupe i svih pozorišnih usluga. To nije bio lak zadatak, praktično danonoćno. I veoma je prijatno što se publici toliko dopadaju rezultati da je Pokrajinsko pozorište brzo i samouvereno zauzelo svoje mesto na pozorišnoj mapi Moskve. A pošto je osnivač našeg pozorišta Ministarstvo kulture Moskovske oblasti, o našim aktivnostima najčešće je govorio i njegov guverner Moskovske oblasti TV kanal 360. Kanal je mlad, energičan, strastven, veoma profesionalan, snimaju odlične dokumentarne filmove, razmišljaju o novim programima i formatima - jer je on jako dobro počeo. Ja sam prepoznatljiva osoba, a kanalu su potrebna poznata lica.

I ponuđeno vam je da postanete voditelj programa? Ili je to bila tvoja ideja?

To je bio zajednički proces. Prvo mi je ponuđeno da radim desetominutne intervjue sa umjetnicima u režimu snimanja. Kanal je želeo da u programu vidi ljude na nivou Konstantina Habenskog, Jegora Končalovskog, Maksima Dunajevskog, Čulpana Hamatove. Svidjela mi se ideja, ali šta je deset minuta emitiranja? Pozvati poznate i super zaposlene ljude da rade tako kratke blitzove? Stoga sam odgovorio tako što sam ponudio jednosatnu emisiju i moja ponuda je prihvaćena.

S kakvim ste osjećajem krenuli na ovo putovanje?

Sa pozitivom! Pa, naravno, bilo je malo zastrašujuće: hoće li to raditi ili ne, kako će se ocijeniti. Intervju je intervju, sve je već izmišljeno - dvoje ljudi sede jedno naspram drugog, kao ti i ja sada. Ali kako voditi zanimljiv razgovor? Ne svakodnevno, ne prazno brbljanje o ovome i onom, bez žutila, što, nije tajna, daje rejting kanalima. Najteže mi je bilo u pripremanju prvih programa da pronađem novi pristup ovoj ili onoj osobi, da postavim pitanja koja mu još nisu postavljena. Šta možete pitati Denisa Macueva, koji daje intervjue širom svijeta?

Nešto o njegovoj strasti prema fudbalu, na primjer.

I oni su pitali. (Smije se.) Ali nevolje su počele. Odbio sam usluge urednika i rekao: "Ako se program zove autorski, uradiću to sam."

Da li zaista postavljate svoja pitanja?

Da upravo. Aktivan sam korisnik interneta, osim opštih izvora, imam još tri izvora: Instagram, Twitter i Facebook.

Tražite vijesti i biografije heroja?

Roy. Radim i direktne intervjue. Samo slušam direktni govor, satima. Došao sam na intervju sa Dimom Djuževom i rekao mu: "Dima, zapravo sam proveo dva dana sa tobom. Spremam sebi salatu, radim nešto drugo, a imam laptop pored sebe i u pozadini je: Djužev , Djužev...”

Macuev vam je direktno u eteru rekao da ovako nešto nije imao dugo vremena zanimljiv razgovor. I to je bilo nakon njegove godišnjice, tada je davao intervjue u velikim količinama.

Da, i jako me zabavila njegova fraza usred razgovora: „Pa, rekao sam ti da u tebi ima nečeg ljudskog!“ Nevjerovatan smisao za humor. Obojica smo se samo zadržali na ovoj frazi i smijali se... Dobro je da snimamo, inače bismo završili u direktnom prenosu. Ali ozbiljno, vjerovatno je dobro što nisam novinar, nemam klišea, ekstenzija ili ponavljanja sebe. Trudim se da razgovor izgleda kao prijateljski razgovor, ali za koji nećemo biti zainteresovani samo nas dvoje.

Prvi programi su pokazali da to možete.

Zaista se nadam. Emisija počinje da živi sopstvenim životom i sviđa mi se. Chulpan Khamatova je već potvrdila svoje učešće, to je za mene velika čast. Znam koliko je zauzeta, kako rijetko daje intervjue. Isto se može reći i za moje ostale heroje.

Junak vašeg prvog programa bio je Sergej Bezrukov. U posljednje vrijeme oko vaše porodice kruži mnogo glasina, ali oboje niste ništa komentarisali, kao i ranije kada je u pitanju vaš privatni život. Na kraju intervjua bio je ovaj trenutak: dali ste Sergeju kovertu s praznim listom papira. Bilo je jasno da je iznenađen...

Bio je to simboličan gest. Pojavila se prazna ploča jer znam: u sadašnjem periodu njegovog života, to je upravo ono što je Sergeju zaista potrebno. Dao sam mu priliku da počne život od nule. Da, rastali smo se kao supružnici, ali nastavljamo da radimo zajedno. Za 15 godina zajednički život Postali smo istinski bliski ljudi i suborci i naše razdvajanje to ne može poništiti. I dalje nas spaja zajednički cilj - Moskovsko pokrajinsko pozorište, Fondacija za podršku i razvoj sociokulturnih projekata, koju smo zajedno stvorili. Zahvalan sam Sergeju što je podržao moj televizijski projekat, što je našao vremena da dođe na moj prvi program i oglasio promotivni video za njega - to je bila njegova ponuda. Ali, želio bih tome stati na kraj i, koristeći ovu priliku, zatražiti sredstva masovni medij Nemojte me zamarati pitanjima na ovu temu, ne razmišljajte ni o čemu i ne sastavljajte ništa.

Irina, desilo se da je ova godina za tebe lično postala veoma teška. U proleće ste izgubili sina, svog Andreja, a sama činjenica da se niste izolovali od sveta, da se niste povukli u sebe, izaziva neverovatno poštovanje i divljenje. Kad bi samo ove riječi bile prikladne ovdje...

Možemo razgovarati o ovome. Naravno, razmišljao sam o našem intervjuu, ali nisam mogao da ne razmišljam o tome. I čini mi se da će neki od mojih odgovora barem nekako pomoći ljudima koji su iznenada suočeni s gubicima.

Postoji toliko različitih glasina oko Andrejeve smrti...

Da budemo jasni. Nisam od onih koji komentarišu glasine i neću to učiniti. Ali što se tiče Andryusha, mogu reći nekoliko stvari, i to neće biti komentari. Imao je nesreću. Ovo je bila potpuno iznenadna tragedija i nije se trebala dogoditi. Bio je sam u stanu, udario je u sljepoočnicu i smrt je nastupila momentalno. Bio sam na turneji u Irkutsku, Andryusha me nije kontaktirao oko jedan dan i zamolio sam prijatelja da dođe kod mene. Ona je doktor. Odlučeno je da se stan otvori jer niko nije imao rezervne ključeve. Sa njom su ušli lokalni policajac, dvoje ljudi iz Ministarstva za vanredne situacije, lekari Hitne pomoći i još jedan moj prijatelj, direktor našeg pozorišta. Zaključci su jasni - ovo je nesreća.

Nemaju svi snage da prežive takav gubitak.

Znate, nisam siguran da sam ovo preživio i da ću ponovo preživjeti. Imao sam trenutaka – sada već mogu da pričam o tome – kada mi ne bi smetalo da mi se život sam od sebe završi. Ali to se ne završava.

Irina Bezrukova sa sinom Andrejem Livanovim, arhiva

Gde nalazite izvore - ne mogu da kažem "uteha", jer to je neprecizna reč... Ali snage da gledate i pričate kako izgledate i pričate, da se ne osećate uvređenim na ceo svet, da ne mučite sebe sa pitanjem "Zašto se to dogodilo?" sa mnom?"

Ne nosim ih niotkuda. Već sam rekao da sam imao trenutke takvog očaja - a mislim da su oni poznati svim ljudima čija su djeca umrla - da u jednom trenutku ne želite živjeti. To ne znači da razmišljate da izađete sa balkona, ali, u principu, da sam samo zaspao i da se ne probudim, to bi mi bilo u redu. Očaj i heartache. Ako se fizički bol, čak i nepodnošljiv, može ugasiti - postoje lijekovi, onda psihički bol jednostavno ne nestaje. Boli isto koliko i boli.

Ali čini mi se da postoji nešto što već možete prepoznati i dati mu ime što vam omogućava da samo živite, ustajete ujutro, radite svoje...

Jedi. Ono što sam viđao u naučnofantastičnim filmovima ili čitao u nekima neverovatne knjige i romani, nakon što je Andryusha otišao, stvari su mi se zapravo počele događati. Ili sam možda samo želeo da verujem u to, da se to dešava?.. Ali dobio sam informaciju. Prijatelji su to ranije pričali poslednja reč poklopilo se sa rečima koje mi je Andrej rekao. Jednom je rekao: “Volio bih da na Zemlji bude više radosti i ljubavi.” Dolazili su mi prijatelji sa ovim i drugim rečima - takođe o radosti... Jednog dana me je prijatelj odveo u kafić - u javnosti sam se osećao malo bolje. Sjedimo za stolom, a ja stalno pitam Andryusha: "Kako da nastavim bez tebe? Šta da radim?" - Podižem pogled i vidim ispred sebe crnu ploču - znate one na kojima su kredom ispisani jelovnici u kafićima? I tamo na engleskom: “Uživajte u svakom minutu svog života!” Jednom sam slučajno pritisnuo taster na laptopu, tamo imam stotine različitih muzičkih snimaka i odjednom je počela da svira pesma Woman Don't Cry. Drugi put sam nasumično uključio pesmu "Mama". Osetio sam prisustvo moj sin...

Jeste li vjernik?

Da, vjernik, iako nije religiozan. I, znate, sad mislim da ako nas vide odande, odozgo, mora da im je nepodnošljivo bolno gledati kako patimo. I pokušavaju da nas utješe, ali ne možemo da se izborimo. Jer suzama nikad kraja.

Ovo se dešava samo kada su ljudi zaista veoma bliski.

Neposredno prije onoga što se dogodilo, Andryusha i ja smo otišli u Vijetnam na deset dana, on je uvijek želio otići tamo. Imao sam druge planove - pozvali su me na festival u Beograd, ali je sam Andrej predložio: "Mama, imam nekoliko dana za odmor, hoćeš li da ideš sa mnom?" I tako sam sretan što sam otišao! Vjerovatno je to bila najbliža komunikacija u mom životu, najbliža ljudski... Andrej za mene nije bio samo sin, već mi je duhovno i psihički veoma draga osoba. Najviše bezuslovna ljubav u mom životu. Ljubav prema muškarcu može biti ogromna, sveobuhvatna, ali nikada nije bezuslovna.

Andrey je trebao postati glumac, kao ti i njegov otac, ali to nije postao.

Bio je drugačiji od djece glume. Bio je filozof, mudar dječak, nadaren za razne načine, ali nikada nije želio da koncentriše pažnju na sebe. Zato nije izabrao ovu profesiju, iako mu je sve išlo dobro: već je bio pozvan da igra Romea u profesionalno pozorište. Napustio je drugu godinu pozorišta, zainteresovao se za japanske studije, sanjao je da radi u UNICEF-u, motivacija mu je od detinjstva bila da pomaže svima - narodima, zemljama, pojedincima. Od svoje male plate uvek je davao deset posto u dobrotvorne svrhe ili meni uz reči: „Mama, pokloni nekome“. Radio je kod nas u Pokrajinskom pozorištu kao administrator, pomagao svima, nije delio posao na svoje i tuđe, bukvalno je živeo u pozorištu. Kada je Andryusha preminuo, kada su očaj, strah i krivica prevazišli razmjere - šta bi se dogodilo da nisam otišao na turneju? Možda se nevolja ne bi dogodila? - pozorište mi je dalo neverovatan poklon. Uručili su fleš disk na koji su naši glumci snimili svoje priče o Andreju. Jednostavno su me okupali u ljubavi. Naučila sam mnogo novih stvari o svom sinu! Kako je pronašao nešto posebno za svakoga ljubazna riječ. Kako je podržavao u težak trenutak. Jedan glumac je rekao da kada je njegova majka stigla iz provincije, Andryusha joj je prišao i rekao: "Da li su svi u vašoj porodici lijepi i talentovani kao vaš sin?" A mama je plakala od sreće. Kad sam ovo slušao, i ja sam plakao - grijalo mi je dušu.

Da li su vas prijatelji podržali u ovom teškom trenutku?

Da, samo su me prenosili iz ruke u ruku. U jednom trenutku sam prestala da jedem. Samo sam zaboravio na dan ili dva. Ali kada je neko bio pored mene i pričao, ja sam seo i jeo. Moja sestra je uvijek bila sa mnom na vikendici. Moja drugarica bi pokucala u kupatilo ako dugo ne izlazim. Moj bliski prijatelj i njegova porodica, koji su bili u Francuskoj, bukvalno su me odvukli kod sebe i tako pažljivo, oprezno, kao slučajno, vratili u život. Prijatelji. Oni koji su strpljivi, koji su uz vas, i to ne u trenucima vaše snage i uspjeha, već u trenucima očaja - tu su i slušajte. Oni ćute. Samo te grle. Oni vam odvlače pažnju i vode vas u šetnju.

Irina, koliku moć prošlost ima nad tobom? Ili jednog dana tone u tlo, iz kojeg onda izrasta budućnost – kakva god ona bila?

O tome se može raspravljati samo sa današnje tačke gledišta. Pošto se dogodilo da je upravo ovo proljeće donelo nevjerovatne događaje i promjene u mom životu, sada ću pokušati to nekako slikovito izraziti, jer su riječi ponekad jako siromašne. Postojao je osjećaj da ne samo da nemam tla pod nogama, već da nema ničega oko mene. Ovo se dešava ljudima koji prvi put rone
ronjenje Uđete duboko i prestanete da shvatate gde je gore, dole, desno, levo i počinje panika. Oko tebe, na sve strane, jedan je dubok ponor, a nema oslonca. Ljudi su to vjerovatno iskusili u revolucijama, ratovima, zemljotresima, kada se život jednostavno dogodio, a u jednom trenutku je završio. I više nije jasno gdje su prošlost, sadašnjost i budućnost.

Gdje opet možemo dobiti smjernice?

Oni su tu, samo ih treba vidjeti. Jednog dana sam seo za Andrjušin kompjuter, pitao ga za dozvolu, rekao mu: „Izvini, ali sada stvarno želim da razgovaram sa tobom, kao da si živ, da saznam o čemu razmišljaš, šta te zanima .” I tako sam počeo da čitam. Njegova prepiska sa prijateljem koji se zaljubio, a Andrej mu je rekao kako da odvede devojku u pozorište, koji buket da kupi, kako da se brine o njoj. On je samo pomagao momku koji nije znao kako da se ponaša, a bio je i siromašan. A Andrej mu piše da će urediti da naš pozorišni bife pravi kolače po domaćim cenama, postavi sto na balkonu, a prijatelj može pozvati svoju devojku na romantično veče. Čitao sam i čuo Andrjušu, njegovu intonaciju u svakoj reči... Osetio sam njegovu ljubaznost. I shvatio sam da se sve to jednostavno ne može rastvoriti, nestati, da je to ono što ostaje zauvijek. Pisma su me ohrabrila, čak su otkrila i novog Andrjušu - nisam zamišljao da moj sin ima književni talenat, ali jeste.

Irina, očigledno je da imate empatiju, sposobnost ne samo da razumete drugu osobu, već da je osećate kao da ste sami. Za glumicu jeste odličan kvalitet, i za majku, ali za ženu - je li ovo dobro?

Ponekad je ovo problem - to što sve dobro razumete. "Pa, razumjet ćeš me? Znaš zašto ovo radim?" Zaista razumem zašto se ne rade najbolja, ne najplemenitija i ne najlepša dela. Ali u odnosima s vama bliskim osobama to ponekad donosi nevjerovatnu bol. Stoga, možda je lakše ne razumjeti i baciti predmete na pod?

Ali ne?

Nikada u životu nisam slomio ni jedan tanjir.

Danas, kada imate svoj program i uloge u pozorištu, zar ne mislite da ste u braku sa Sergejem Bezrukovom uvek pomalo odlazili u drugi plan?

Moje mišljenje danas - možda ću za šest meseci razmišljati drugačije - da je žena u braku uvek pola koraka iza muškarca, preko njegovog ramena. Ako žena napreduje, muškarac razvija unutrašnju agresiju, koja se postepeno povećava. Ovo je vjerovatno pošteno. Općenito, ovo je muški posao: osvojiti svijet, ići u rat, zaštititi, otkriti i djelovati. A žena je jednostavno prostor u kojem živi muškarac. Ljubav je ta koja ga hrani, pokreće, podržava. Imao sam period kada sam se žalio da sam mogao biti u drugoj glumačkoj kategoriji, da sam zanemario svoju karijeru. Ali u tom trenutku sam mislio da radim za dobar cilj, veoma dobar. talentovana osoba koji ljudima donosi radost. I ja mu pomažem u tome.

Da li ste ikada pomislili da ste napravili neku grešku u prošlosti i da biste je želeli da ispravite? Ili ste jedan od onih ljudi koji smatraju da u istoriji ne postoji subjunktivno raspoloženje, da je ne samo nemoguće bilo šta prepisati, već i nepotrebno?

Otkako je moj sin otišao, preispitao sam mnoge, mnoge stvari. Nakon 15 godina, smogao sam snage da zamolim za oproštaj od Andryushinog oca, Igora Livanova. Plakala sam, zagrlili smo se. Kada sam se oprostio od Andrjuše, našao sam snage da se izdržim i utješim one koji su plakali. Igorova žena, tako niska, je vrabac, puna tuge i suza - vidio sam je prvi put u životu. Priljubila se uz mene i plakala na mojim grudima. Našao sam snagu da oprostim mnoge stvari... I pustim.

Irina Bezrukova u predstavi "Beskrajni april" na sceni Pokrajinskog pozorišta

Sa Andrejem Iljinom u "Beskrajnom aprilu", u pozorištu Ane Goruškine prema drami Jaroslave Pulinoviča. Glavni lik podseća na njegov život - dužinu čitavog dvadesetog veka. U njegovim sećanjima dolazi mu majka, a u ovoj prizmi prošlosti ona je prisutna kao svetlost, apsolutna sreća i jedina istina u njegovom životu.

U Gubernskom teatru vi, zajedno sa Andrejem Iljinom, divno igrate u predstavi „Beskrajni april“. On je starac koji se priseća svog života i u tim sećanjima, bukvalno u sekundi, na sceni se pretvara u dete, u mladost, u odraslog čoveka.

Andrey je jedinstven umjetnik.

Bez sumnje. Ti si herojeva majka, koja mu dolazi u uspomenama. Ali uloga majke je vrlo dirljiva, gotovo ispovjedna. Hoćete li ga nastaviti igrati? Mislio sam da je sasvim moguće da ćete odbiti.

Ne, neću odbiti. Samo sam jednom zamolio drugu glumicu koja radi u drugoj glumačkoj ekipi, Lenu Kirkovu - jednu od najboljih u našem pozorištu. I to ne zato što nisam mogao da igram, već je to bilo ubrzo nakon onoga što se desilo sa Andrjušom, i shvatio sam da će možda u dvorani biti novinari tabloida. Snimaće kako se ponašam kao majka: igram - ne igram, plačem - ne plačem. Nisam želeo, nisam mogao da dozvolim da se fokus sa predstave prebaci na to kako glumica Irina Bezrukova igra majku nakon smrti njenog sina. Ali igrao sam jednom. Na svoj rođendan sam odlučio da nastupim u ovoj predstavi. Novinari žute publikacije konačno su ga sustigli. Upravo su kupili karte. I snimili su nekoliko scena skrivenom kamerom. A onda su me jurili kolima da fotografišu. Nastala je hajka, prava: prekinuli su me, prošli kroz crveno i istrčali sa kamerom pred auto. Slikali su me, uspjelo je. Zaustavio sam se - živci nisu izdržali, ruke su mi se tresle, samo sam se bojao da ću se srušiti.

Monstruozna priča. Stidim se svojih kolega, iako se teško mogu nazvati novinarima.

Moji advokati se već bave ovim pitanjem, ali da li je to samo pravna stvar?.. Ja sam osoba koja se jedva sabrala, sela u auto i otišla da igram tako važan nastup za sebe... pravo na lični integritet. Da hoće suđenje. Možda ni jedan, jer uopće nisam siguran da će prestati.

Hoćete li nastaviti da igrate u Pokrajinskom pozorištu? Nisi ni razmišljao da odeš odatle, zar ne?

Nisam mislio. Zaista se nadam da neću morati. Imamo divno pozorište divni ljudi, i ja volim njih, i oni vole mene. Ovo je već moja porodica.

I publika će vas ponovo vidjeti u novoj sezoni neverovatan Andrej Iljin u "Beskrajnom aprilu". Znate li na šta me podsjeća ovaj nastup? Kada se približite moru, čujete pljusak valova i razmišljate o nečem svom, ali tada ostaju samo valovi i more - samo uđete i plivate bez osvrtanja.

Vidite... Nisam igrao u pozorištu 15 godina, došao sam do ovoga male performanse, a ti govoriš takve stvari. Zar nisam srećna osoba?..

26. aprila 2018

Slavni glumac je u intervjuu za TV Program govorio o snimanju na kredit, školovanju bez biča i svom detinjstvu iza pozorišnih kulisa.

Foto: Ekaterina TSVETKOVA/globallookpress.com

Jedan od najsjajnijih i najsvestranijih ruski umetnici tradicionalno uspeva da radi sve i svuda. Sada, na primjer, djeluje kao član žirija televizijskog takmičenja za mlade talente “” na kanalu “Rusija”.

"Najveća kazna je kada je otac uvređen"

- Sergej, priznaj iskreno - da li je teško proceniti decu?

- Teško. Jer želim svakoga da pohvalim i da se založim za svakoga. Svako dete je vredno pažnje, svako je lepo na svoj način. Činjenica da oni učestvuju u ovom takmičenju je već velika pobeda. Sada su priznati u cijeloj zemlji. S druge strane, ovo im je prvi test. Te iste bakarne cijevi...

— Mislite li da je djeci općenito potreban ovaj test?

“Mislim da svako treba da prođe kroz nešto ovako.” Djeci je potrebna i pažnja i ohrabrenje. Neki nastavnici smatraju da ne treba previše hvaliti da djeca ne postanu arogantna. Ali mislim da za novog umjetnika ohrabrenje predstavlja važan poticaj za poboljšanje.

U filmu „Puškin. Viski. Rock and Roll" Sergej je glumac i producent, a njegova supruga Anna Matison je reditelj. foto: Lična arhiva

- Ali postoji i selekcija, neko će morati da kaže ne. Hoće li to uzrokovati psihičku traumu?

— Mislim da mi u žiriju radimo veoma meko. Za nas su sva djeca super. Da, neko čuje odbijanja, ali ovo takmičenje Pobjednik će dobiti priliku da glumi u filmu, u nastavku filma "". I to ostavlja određeni pečat, jer kinematografija prije svega zahtijeva umjetnost. Elena Yakovleva i ja smo zaslužni za ovo u žiriju. Naša procjena je zasnovana na glumačkoj režiji.

— Mnogi umjetnici tvrde da svojoj djeci ne bi željeli glumačku karijeru.

- Zašto? Mislim da nije…

“Kažu da je ovo teška profesija koja jako zavisi od drugih ljudi i okolnosti.

- Kao i sve u ovom životu! Uvek sve zavisi od okolnosti. I svako ima svoje poteškoće u životu, u bilo kojoj profesiji - bilo kreativnoj ili tehničkoj. Ne bih rekao da je naš rad toliko izuzetan. I da u tome postoji posebna količina poteškoća. Sve, naravno, zavisi od vaspitanja. Glumačka profesija je rad pomnožen radom. Kada vidim djecu kako čitaju na takmičenju, zaista želim da imaju dobre učitelje. Ovo sam imao. Otac me je učio od detinjstva, brinuo se o meni. Imao sam oko sedam godina, mislim.

Sergejevu ljubav prema profesiji usadio mu je otac, glumac i reditelj Vitalij Bezrukov, koji je mnogo radio s njim kao dijete (na fotografiji u centru je njegova majka Natalija Mihajlovna). Foto: Lična arhiva

— I u tvom životu je verovatno bio prvi test bakarne cijevi? Co zvezdana groznica morao da se suoči?

- Ne ne. Opet kažem: “Rad pomnožen radom.” Veoma je važno ko je pored vas u ovom trenutku.

- A ko ti je pomogao da se vratiš na zemlju?

— Moji učitelji i moj otac, koji je uvijek bio tu.

— Vi ste glumac, pozorišni reditelj, vaša supruga je reditelj. To se može reći životni put Da li je vaša ćerka već predodređena?

– Neću to reći za sada (smeje se).

Elena Yakovleva i Sergej Bezrukov u filmu "Plava ptica" ocjenjuju glumačke sposobnosti djece (na slici s voditeljicom Darijom Zlatopolskaya). Fotografija: Russia 1 Channel

- Često. Ali još ne pravimo nikakve planove. Kako bude, tako će i biti...

“A onda će proći godine i ona će reći: “Odrasla sam iza kulisa pozorišta u kojem je moj tata stajao na sceni.”

— I sam sam odrastao iza kulisa pozorišta. I to je sjajno. Ali nisam zamišljao da ću odmah postati umetnik. Kada sam imao pet godina, otišao sam kod oca u pozorište Puškin i gledao mnoge predstave, kako za odrasle, tako i za decu. Svidelo mi se, ali nisam razmišljao o takvoj budućnosti.

— Jeste li dobro išli u školi?

- Da. Tačne nauke su verovatno bile teže, ali ja sam pokušavao da učim i bio sam dobar u tome. Bilo je različitih procjena. Ponekad nezadovoljavajuće. Ali na kraju sam dobio četiri B u svom certifikatu. Ostalo je pet.

- Jesu li te grdili zbog loših ocjena?

- Ne. Grdili su, naravno, ali nikad kažnjeni. Vjerovali su mi. Tako sam odlučio svoje školski problemi sebe.

— Mislite li da je potrebno u obrazovanju imati i šargarepu i štap?

— Nisam imao bičeve kao dijete – ni direktno ni unutra figurativno. Voleli su me, verovali su mi. Ako sam se drugačije ponašao, oni su se uvrijedili. Ovo je za mene bila najveća kazna - kada je moj otac bio uvređen.

U seriji "Godunov" Svetlana Khodchenkova igra Borisovu ženu. Fotografija: Russia 1 Channel

— Sada je u vijestima skandal, gdje se raspravlja o metodama odgoja Jane Rudkovske. Ona smatra da je bez biča nemoguće odgojiti dijete sportistu.

— Da budem iskren, ne usuđujem se da sudim. Svaki slučaj je vjerovatno individualan. Možda je sportistima važno da forsiraju, jer jeste fizičke vežbe. Recimo da sudim po probama. Kada su ljudi praktički iscrpljeni, to ponekad radi kao plus: određena napetost nestaje, osoba se brže opušta. Zaista je slobodan jer nema snage da igra. U ovom trenutku on je ono što jeste - živi na sceni. A to je upravo ono što se traži od umjetnika.

“Ne možemo pričati o istini”

— Sada snimate veliku istorijsku seriju "," koja će biti prikazana na kanalu "Rusija". Kako volite da se uronite u eru?

- Lijepo je! Jer 16. vijek je potpuno neverovatno vreme u istoriji ruska država. Međutim, to nije u potpunosti otkriveno. Uspio sam pročitati mnogo stvari iz pravih izvora. Pa, kako da kažem, prave? Nisam čitao hronike. Ali naučio sam mnogo naučna literatura, koja je posvećena upravo ovom vremenu. Slike Borisa Godunova, Ivana Groznog, Fjodora Joanoviča, s jedne strane, dobro su poznate, s druge strane, zbunjuju, a naučnici se oko njih ne mogu u potpunosti složiti. O ovom projektu nas savetuje Nikolaj Borisov, apsolutno neverovatan istoričar. A scenario za “Godunov” nije lak književno djelo i izum divnog, inače, scenariste Ilje Tilkina, ali i ozbiljno istorijsko istraživanje.

- Hoće li sve biti istina?

“Ne možemo sa sigurnošću govoriti o istini.” Recimo: da li je Ivan Grozni ubio svog sina ili nije? Svi znamo Repinovu sliku. Ali on je živio u drugom vremenu i nije mogao ni to sa sigurnošću reći. Istoričari nisu dokazali činjenicu ubistva njegovog sina. Postoje samo zapadni dokazi o ovom pitanju i ne želim da im verujem. Ni tada Rusija nije bila na najbolji način predstavljena u očima stranaca.

- Kako je sada?

- Sad, možda čak i cveće! Ne možete zamisliti kako su tada pokušavali da zamisle Rusiju i šta su o njoj govorili kada su odlazili u domovinu. Općenito, mnogi istoričari tvrde da nije bilo ubistva. Ali trovanje je sasvim moguće. Koju ćemo verziju u ovom slučaju izabrati i kako će biti prikazana u filmu, vidjet ćete sami.

Foto: Lična arhiva

“Podigao kredit, pozajmio”

- Imaš li još jednu? novi projekat„Puškin. Viski. Rokenrol" - o čemu je ovaj film?

— U ovoj priči ja sam producent i izvođač vodeća uloga. Film je baziran na "Rezervatu" Sergeja Donatoviča Dovlatova. Istina, ovo je već moderna istorija. Dobili smo dozvolu od nasljednika Dovlatovljevog rada da moderna verzija, ali su nastojali da sačuvaju dovlatovski duh, dovlatovsko raspoloženje i dovlatovsku intonaciju. Anya je reditelj i scenarist u ovom projektu. Govorim o mojoj ženi Anji Bezrukovoj.

“Ispostavilo se da je ipak uzela tvoje prezime?”

— U životu je Anya Bezrukova. Njen kreativni pseudonim je . Generalno, zajedno sa Timurom Egzubayom napisali su scenario koji bi mladima bio zanimljiv za gledanje. Ovo nije rekonstrukcija iz 1970-ih. Scena radnje prenosi se u naš moderni „Reservat” koji uglavnom i nije se promenilo.

- Čini mi se - već govorim kao producent - skupili smo mnogo dobar tim. Anya Mikhalkova nevjerovatno je glumila direktora rezerve Galine. Divni Saša Semčev igrao je Mitrofanova i Markova. Mnogi ljudi znaju "rezervu" praktično napamet. I zato, čini mi se da će se slike, uprkos činjenici da je ovo moderna priča, naslutiti. I što je najvažnije, ostala je sama ideja knjige - ljubav, ljubav, ljubav.

— Film je već snimljen?

- Da, i bio je to težak test, jer smo ga snimali bez ikakve podrške. Morao sam uložiti svoj novac i novac prijatelja. Uzmite zajmove, kredite. Ja sam kao glavni producent Naravno, otišao je do kraja. Za mene je bilo važno da se ovaj film odigra. Bila je to teška godina za sve. Sankcije. Kada, recimo, investitor propadne prvog dana, shvatite da ili idete do kraja ili gubite sve.

- I otišao si da podigneš kredit?

- I otišao sam do kraja. Podigao sam kredit, da. Pozajmio sam. I bilo mi je važno da dođem do finala. Plus, postojao je i crowdfunding (projektno finansiranje na bazi dobrovoljnih priloga. - Uredba) - zahvaljujući njemu je prikupljen još jedan dio sredstava, iako mali. Ali za bioskop je sav novac važan. Sada je slika skoro spremna. Nadam se da ćemo se pojavljivati ​​na festivalima. Ne znam još gde tačno. A onda - na blagajni. Pa čekaj.

"Pozorište je težak posao"

— Da li je bilo trenutaka kada su vas opterećivali slava i slava?

- Ne, jednostavno sam po prirodi osoba koja više radi nego odmara. Da sam stalno, kako je to sada moderno reći, žurka, onda bi to vjerovatno bio minus. Uživam da idem na premijere. Moramo gledati više predstava i filmova. Ali nedostaju mi ​​razne proslave i otvaranja festivala - jednostavno nemam dovoljno vremena. ja sam iz seljačka porodica— Navikao sam da radim, da orem. U tome nalazim neko posebno zadovoljstvo.

— Šta ako vas neko zamoli da se slikate na ulici?

“Mislim da je to dio profesije, pa ne odbijam.” I ako traže autogram, uvijek ga dam.

— Počeli ste da upravljate pozorištem nedavno. U ovoj poziciji nemoguće je biti dobar prema svima. Ponekad, kao na dječijem televizijskom takmičenju, također morate reći ne.

— Pošto sam i sam umetnik, poznajem glumačku psihologiju. Razumijem u kom trenutku morate biti pažljivi, a u kom morate biti čvrsti. U pozorištu si kao svoj otac. Morate biti strogi i strogi, au isto vrijeme privrženi i puni ljubavi. Pogledao sam Olega Pavloviča Tabakova, mog majstora, koji je bio upravo takav u pozorištu.

— Vjerovatno ste već morali nekoga otpustiti, pozdraviti se s nekim, odbiti nekoga?

- Da. Pozorište je težak posao. S jedne strane, ovo velika porodica. S druge strane, ako ti nije stalo do tima, ako ti dosadi, onda je bolje da odeš. Porodica je dobrovoljna stvar. Morate biti u tome zbog ljubavi. Moramo živjeti sa zajedničkim problemima. Moramo se, strogo govoreći, razvijati u pozorištu. A ponekad se desi da umjetnik ne pronađe sebe, nema razvoja, ne daju mu uloge. Ili ne odgovara željama umjetničkog direktora. Razlozi razdvajanja mogu biti različiti. Pozorište je živi organizam, ovdje je jako važno da su ljudi povezani. Samo tako, sa ujedinjenim timom, možemo stvarati uspješne projekte. Sada se, na primjer, pripremamo za održavanje Summer Festival pokrajinska pozorišta "Fabrika Stanislavski" od 22. do 31. maja. U okviru njega nastupiće grupe iz Moskve, Sankt Peterburga, Čeljabinska, Jekaterinburga i Nižnji Novgorod, održavaće se nastava za studente pozorišnih univerziteta u zemlji, predavanja o istoriji ruskog pozorišta. Realizacija ovakvih projekata moguća je samo uz dobar tim. Imamo ga u našem pozorištu, iako stvaranje nije bio lak zadatak.

- Kad si unutra zadnji put bili ste na odmoru?

- Verovatno prošle godine. Moj odmor je kratkog vijeka. Obično idemo negde. Ako je lijepo vrijeme, provodimo vrijeme van grada. Ove godine ima mnogo projekata - na televiziji i u bioskopu. Zbog toga sam morao da odustanem od odmora. Jer jednostavno nema dovoljno vremena.

— Mislite na cijelu 2018?

- Da, već je zakazano. Ne znam, možda ću uspjeti zgrabiti nekoliko dana? Da vidimo... Samo dobri projekti, zanimljivo. I bilo bi glupo odbiti ih.

Privatni posao

Sergej Bezrukov je rođen 18. oktobra 1973. godine u Moskvi. Završio Moskovsku školu za umetničko pozorište. Narodni umetnik Rusije. Odigrao je više od 30 uloga u raznim predstavama i više od 60 uloga u filmovima. Posebno je glumio u takvim popularni filmovi i TV serije poput “Brigada”, “Zaplet”, “Majstor i Margarita”, “Jesenjin”, “Puškin. Poslednji dvoboj", "Vysotsky. Hvala ti što si živ”, “Utakmica” itd. Od 2014 umjetnički direktor Moscow Provincial dramsko pozorište. Oženjen je rediteljkom Anom Matison i ima kćerku Mariju, koja ima 1,5 godinu.

« »
Nedeljom/18.30, Rusija 1