Slikarstvo

Interes za umjetnost antičke Grčke i Rima javlja se još u renesansi, koja se nakon stoljeća srednjeg vijeka okreće formama, motivima i temama antike. Najveći teoretičar renesanse, Leon Batista Alberti, još u 15. veku. izrazio ideje koje su nagovijestile određene principe klasicizma i u potpunosti su se očitovale u Rafaelovoj fresci „Atinska škola“ (1511).

Sistematizacija i konsolidacija ostvarenja velikih umjetnika renesanse, posebno firentinskih predvođenih Rafaelom i njegovim učenikom Giuliom Romanom, činili su program bolonjske škole s kraja 16. karakteristični predstavnici koji su bili braća Carracci. U svojoj uticajnoj Akademiji umetnosti, Bolonjezi su propovedali da put ka visinama umetnosti leži kroz pažljivo proučavanje nasleđa Rafaela i Mikelanđela, imitirajući njihovo majstorstvo linije i kompozicije.

IN početkom XVII vijeka, mladi stranci hrle u Rim kako bi se upoznali sa naslijeđem antike i renesanse. Najistaknutije mjesto među njima zauzimao je Francuz Nicolas Poussin, u svojim slikama, uglavnom na teme antičke antike i mitologije, koji je pružio nenadmašne primjere geometrijski precizne kompozicije i promišljenih odnosa među grupama boja. Drugi Francuz, Claude Lorrain, u svojim antičkim pejzažima okoline „vječnog grada“ naručio je slike prirode usklađujući ih sa svjetlošću zalazećeg sunca i uvodeći osebujne arhitektonske prizore.

Pusinov hladno racionalni normativizam dobio je odobrenje versajskog dvora, a nastavili su ga dvorski umjetnici poput Le Bruna, koji su u klasicističkom slikarstvu vidjeli idealan umjetnički jezik za hvaljenje apsolutističke države "kralja sunca". Iako su privatni klijenti favorizirali različite varijante baroka i rokokoa, francuska monarhija je držala klasicizam na površini financirajući akademske institucije kao što je École des Beaux-Arts. Rimska nagrada pružila je najtalentovanijim studentima priliku da posjete Rim radi neposrednog upoznavanja sa velikim djelima antike.

Otkriće „pravog“ antičkog slikarstva tokom iskopavanja Pompeja, oboženje antike od strane nemačkog likovnog kritičara Winckelmanna i kult Rafaela, koji je propovedao njemu po pogledima blizak umetnik Mengs, u drugoj polovini 20. 18. vijek udahnuo je novi dah klasicizmu (in Zapadna književnost Ova faza se zove neoklasicizam). Najveći predstavnik „novog klasicizma“ bio je Jacques-Louis David; njegov krajnje lakonski i dramatičan umjetnički jezik služio je s jednakim uspjehom u promicanju ideala Francuske revolucije („Maratova smrt“) i Prvog carstva („Posveta cara Napoleona I“).

U 19. veku klasicističko slikarstvo ulazi u period krize i postaje sila koja koči razvoj umetnosti, ne samo u Francuskoj, već iu drugim zemljama. Davidovu umjetničku liniju uspješno je nastavio Ingres, koji se, zadržavajući jezik klasicizma u svojim djelima, često okretao romantičnim temama s orijentalnim okusom („Turska kupatila“); njegova portretna djela obilježava suptilna idealizacija modela. Umjetnici u drugim zemljama (kao, na primjer, Karl Bryullov) također su djela koja su bila klasična po formi ispunili duhom romantizma; ova kombinacija se zvala akademizam. Brojne umjetničke akademije poslužile su mu kao plodište. IN sredinom 19 vijeka, mlađa generacija, gravitirajući realizmu, koju je u Francuskoj predstavljao Kurbeov krug, a u Rusiji lutalice, pobunila se protiv konzervativizma akademskog establišmenta.

Skulptura

Poticaj za razvoj klasicističke skulpture sredinom 18. stoljeća bila su djela Winckelmanna i arheološka iskopavanja antičkih gradova, koji su proširili znanja savremenika o antičkoj skulpturi. U Francuskoj su skulptori poput Pigallea i Houdona kolebali na granici baroka i klasicizma. Klasicizam je dostigao svoje najviše oličenje u području plastike u herojskim i idiličnim djelima Antonija Canove, koji je crpio inspiraciju uglavnom iz kipova helenističkog doba (Praksiteles). U Rusiji su Fedot Šubin, Mihail Kozlovski, Boris Orlovski, Ivan Martos gravitirali estetici klasicizma.

Javni spomenici, koji su postali široko rasprostranjeni u doba klasicizma, dali su vajarima priliku da idealiziraju vojnu hrabrost i mudrost državnika. Vjernost antičkom modelu zahtijevala je od vajara da modele prikazuju gole, što je bilo u suprotnosti s prihvaćenim moralnim normama. Da bi riješili ovu kontradikciju, moderne figure su kipari klasicizma u početku prikazivali u obliku golih drevnih bogova: Suvorov - u obliku Marsa, a Polina Borghese - u obliku Venere. Pod Napoleonom, problem je riješen prelaskom na prikaz modernih figura u drevnim togama (kao što su figure Kutuzova i Barclaya de Tollyja ispred Kazanske katedrale).

Privatni kupci klasičnog doba radije su ovjekovječili svoja imena nadgrobni spomenici. Popularnost ove skulpturalne forme bila je olakšana uređenjem javnih groblja u glavnim gradovima Evrope. U skladu sa klasicističkim idealom, likovi na nadgrobnim spomenicima obično su u stanju dubokog mirovanja. Skulpturi klasicizma općenito su strani nagli pokreti i vanjske manifestacije emocija poput ljutnje.

Arhitektura

Za više detalja, pogledajte Paladijanizam, Carstvo, Neo-grčki.

Glavna karakteristika Arhitektura klasicizma bila je apel na forme antičke arhitekture kao standard harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost rasporeda i jasnoća volumetrijski oblik. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je red, u proporcijama i oblicima bliskim antici. Klasicizam karakteriziraju simetrične aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem uređenja grada.

Arhitektonski jezik klasicizam je formulisan krajem renesanse od strane velikih venecijanski majstor Palladio i njegov sljedbenik Scamozzi. Mlečani su apsolutizirali principe antičke hramske arhitekture do te mjere da su ih čak primijenili u izgradnji privatnih vila kao što je Villa Capra. Inigo Džons je doneo paladijanizam na sever u Englesku, gde su lokalni paladijanski arhitekti sledili paladijanske principe sa različitim stepenom vernosti sve do sredine 18. veka.

Do tada se među intelektualcima kontinentalne Evrope počela gomilati sitost „šlagom“ kasnog baroka i rokokoa. Rođen od rimskih arhitekata Berninija i Borominija, barok je prešao u rokoko, pretežno kamerni stil s naglaskom na uređenje interijera i dekorativnu umjetnost. Ova estetika nije bila od male koristi za rješavanje velikih urbanističkih problema. Već pod Lujem XV (1715-74) u Parizu su izgrađeni urbanistički ansambli u „starorimskom“ stilu, kao što su Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) i crkva Saint-Sulpice, a pod Louisom XVI (1774-92) sličan "plemeniti lakonizam" već postaje glavni arhitektonski pravac.

Najznačajnije interijere u klasicističkom stilu dizajnirao je Škot Robert Adam, koji se vratio u domovinu iz Rima 1758. godine. Bio je impresioniran kako arheološkim istraživanjima talijanskih naučnika, tako i arhitektonskim fantazijama Piranesija. U Adamovom tumačenju, klasicizam je bio stil koji je jedva inferioran u odnosu na rokoko u sofisticiranosti svojih interijera, čime je stekao popularnost ne samo među demokratski nastrojenim krugovima društva, već i među aristokracijom. Poput njegovih francuskih kolega, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja lišenih konstruktivne funkcije.

Francuz Jacques-Germain Soufflot, prilikom izgradnje crkve Sainte-Geneviève u Parizu, pokazao je sposobnost klasicizma da organizuje ogromne urbane prostore. Ogromna veličina njegovih dizajna nagovještavala je megalomaniju stila Napoleonovog carstva i kasnog klasicizma. U Rusiji se Bazhenov kretao u istom pravcu kao i Soufflot. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boullé otišli su još dalje ka razvoju radikalnog vizionarskog stila s naglaskom na apstraktnoj geometrizaciji oblika. U revolucionarnoj Francuskoj, asketski građanski patos njihovih projekata bio je malo tražen; Ledouxovu inovaciju u potpunosti su cijenili samo modernisti 20. stoljeća.

Estetika klasicizma favorizovala je velike urbanističke projekte i dovela do racionalizacije urbanog razvoja na nivou čitavih gradova. U Rusiji, gotovo svi provincijski i mnogi županijskim gradovima redizajnirani su u skladu sa principima klasičnog racionalizma. Do autentičnih muzeja klasicizma pod na otvorenom postali su gradovi poput Sankt Peterburga, Helsinkija, Varšave, Dablina, Edinburga i niza drugih. Jedinstveni arhitektonski jezik, koji datira još od Paladija, dominirao je cijelim prostorom od Minusinska do Filadelfije. Uobičajeni razvoj je izveden u skladu sa albumima standardnih projekata.

U periodu nakon Napoleonovih ratova, klasicizam je morao koegzistirati s romantično obojenim eklekticizmom, posebno s povratkom interesa za srednji vijek i modu za arhitektonsku neogotiku. U vezi sa Champollionovim otkrićima, egipatski motivi postaju sve popularniji. Interes za starorimsku arhitekturu zamjenjuje se poštovanjem prema svemu što je starogrčko („neogrčko”), što je bilo posebno izraženo u Njemačkoj i SAD-u. Njemački arhitekti Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel izgradili su, redom, Minhen i Berlin sa grandioznim muzejom i drugim javnim zgradama u duhu Partenona. U Francuskoj je čistoća klasicizma razvodnjena besplatnim posuđenjima iz arhitektonskog repertoara renesanse i baroka (vidi Beaux Arts).

Književnost

Boileau je postao poznat širom Evrope kao „zakonodavac Parnasa“, najveći teoretičar klasicizma, koji je svoje stavove izneo u poetskoj raspravi „Poetska umetnost“. Njegov utjecaj u Britaniji uključivao je pjesnike Johna Drydena i Alexandera Popea, koji su postavili aleksandrine kao glavni oblik engleske poezije. Za engleska proza Epohu klasicizma (Addison, Swift) također karakterizira latinizirana sintaksa.

Klasicizam 18. vijeka razvija se pod uticajem ideja prosvjetiteljstva. Volterovo djelo (-) usmjereno je protiv vjerskog fanatizma, apsolutističkog ugnjetavanja i ispunjeno je patosom slobode. Cilj kreativnosti je promijeniti svijet na bolje, izgraditi samo društvo u skladu sa zakonima klasicizma. Sa stanovišta klasicizma, savremenu književnost osvrnuo je Englez Semjuel Džonson, oko kojeg se formirao sjajan krug istomišljenika, među kojima su esejista Bosvel, istoričar Gibon i glumac Garik. Dramska djela karakteriziraju tri jedinstva: jedinstvo vremena (radnja se odvija u jednom danu), jedinstvo mjesta (na jednom mjestu) i jedinstvo radnje (jedna priča).

U Rusiji je klasicizam nastao u 18. veku, nakon reformi Petra I. Lomonosov je izvršio reformu ruskog stiha i razvio teoriju „tri smirenja“, koja je u suštini bila prilagođavanje francuskih klasičnih pravila ruskom jeziku. Slike u klasicizmu su lišene individualnih karakteristika, jer su dizajnirane prvenstveno da zahvate stabilne generičke karakteristike koje ne prolaze kroz vrijeme, djelujući kao oličenje bilo kakvih društvenih ili duhovnih sila.

Klasicizam se u Rusiji razvijao pod velikim uticajem prosvjetiteljstva - ideje jednakosti i pravde oduvijek su bile u fokusu pažnje ruskih klasičnih pisaca. Stoga, u ruskom klasicizmu, žanrovi koji uključuju obavezne autorova procjena istorijska stvarnost: komedija (

Klasicizam je pravac evropske kulture kasnog 17. - početka 19. stoljeća. Ime dolazi od latinske riječi classicus, što znači “uzoran”. Prepoznatljiva karakteristika Klasicizam se smatra strogo razvijenim sistemom umjetničkih normi koje je trebalo striktno poštovati; ispoljavanje kreativne mašte smatralo se neprihvatljivim. Ideje klasicizma bile su prisutne u svim sferama kulturnog života. Klasicizam u umjetnosti, književnosti, slikarstvu, arhitekturi, muzici trebao je izraziti univerzalni sklad.

Osnovni principi klasicizma formulisani su u raspravi Nicolasa Boileaua (Francuska 1674). U njemu je uvjerljivo potkrijepio niz umjetničkih zahtjeva koji su se postavljali pred književno stvaralaštvo. Dramska dela su morala da se drže u strogom jedinstvu mesta, podrazumeva fiksiran prostor u kome se dešavaju događaji, jedinstvo vremena - određeni, ograničeni vremenski period, jedinstvo radnje - jednu centralnu liniju radnje.

Takođe, prema F. Fenelonu i M. V. Lomonosovu, predstavnici klasicizma u književnosti dužni su da poštuju strogu hijerarhiju žanrova i stilova. “Visoka smirenost” - uzvišeni vokabular, žanrovi: ode, herojske pjesme. “Srednji mir” - elegije, satirična dela, drame. “Low Calm” - privatni i svakodnevni život, žanrovi: basne, komedije, pisma. je zabranjeno. Početkom 19. stoljeća klasicizam je počeo da se istiskuje sa svog pijedestala stilovima poput sentimentalizma i romantizma. Potraga za strogošću i jasnoćom je zastala.

U Rusiji se klasicizam pojavio tek početkom 18. Poticaj za njen razvoj bila je i teorija Lomonosovljeve „Tri zatišja” i reforma Tredijakovskog. Najpoznatiji predstavnici klasicizma u Rusiji: Denis Ivanovič Fonvizin (komedija), Antioh Dmitrijevič Kantemir (satira), Gavriil Romanovič Deržavin i Mihail Vasiljevič Lomonosov (oda), Ivan Ivanovič Khemnitser i Aleksandar Petrovič Sumarokov (basna). Centralni problem društva u to vrijeme bio je problem moći, stoga ruski klasicizam ima svoje jedinstvene aspekte za razliku od zapadnog klasicizma. Budući da nijedan car naknadno nije legalno došao na vlast, problem intriga, prevrata u palati i monarhovog neslaganja sa očekivanjima dvorjana i naroda bio je hitan. Upravo se ti problemi ogledaju u ruskom klasicizmu.

Predstavnici klasicizma u muzici, npr. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, zauvijek ušao svjetska historija. Njihovi radovi postali su smjernica za dalji razvoj muzička kompozicija. Muzička djela počeo da ima jasniju strukturu, svi delovi jednog dela su bili izbalansirani.

Klasicizam je u velikoj mjeri utjecao na granu kulture kao što je arhitektura. Korištene su antičke forme, vidljivi su grčki i rimski motivi. Prevladavaju pastelne nijanse. U Rusiji je mešavina ruskog baroka veoma primetna. Predstavnici klasicizma u ruskoj arhitekturi: Kazakov, Eropkin, Zemcov, Korobov, Rossi, Stasov, Montferrand.

U pravilu naglašava glatkoću oblika, a glavni elementi forme su linija i svjetlost i sjena. N. Poussin i C. Lorrain su priznati kao jedni od najboljih slikara. Poussin je stvarao remek-djela prikazujući herojska dela, priče u istorijskom stilu. Lorrain je, pak, radio na pejzažima u kojima je uočljiva povezanost čovjeka i prirode i harmonija njihove interakcije. Predstavnici klasicizma u ruskom slikarstvu: nenadmašni majstor teme A.P. Losenko, njegovi učenici (I. A. Akimov, P. I. Sokolov i drugi).

Kraj 16. vijeka čiji su najkarakterističniji predstavnici bili braća Carracci. U svojoj uticajnoj Akademiji umetnosti, Bolonjezi su propovedali da put ka visinama umetnosti leži kroz pažljivo proučavanje nasleđa Rafaela i Mikelanđela, imitirajući njihovo majstorstvo linije i kompozicije.

Početkom 17. vijeka mladi stranci su hrlili u Rim da se upoznaju sa naslijeđem antike i renesanse. Najistaknutije mjesto među njima zauzimao je Francuz Nicolas Poussin, u svojim slikama, uglavnom na teme antičke antike i mitologije, koji je pružio nenadmašne primjere geometrijski precizne kompozicije i promišljenih odnosa među grupama boja. Drugi Francuz, Claude Lorrain, u svojim antičkim pejzažima okoline „vječnog grada“ naručio je slike prirode usklađujući ih sa svjetlošću zalazećeg sunca i uvodeći osebujne arhitektonske prizore.

U 19. veku klasicističko slikarstvo ulazi u period krize i postaje sila koja koči razvoj umetnosti, ne samo u Francuskoj, već iu drugim zemljama. Davidovu umjetničku liniju uspješno je nastavio Ingres, koji se, zadržavajući jezik klasicizma u svojim djelima, često okretao romantičnim temama s orijentalnim okusom („Turska kupatila“); njegova portretna djela obilježava suptilna idealizacija modela. Umjetnici u drugim zemljama (kao, na primjer, Karl Bryullov) također su djela koja su bila klasična po formi ispunili duhom romantizma; ova kombinacija se zvala akademizam. Brojne umjetničke akademije poslužile su mu kao „uzorište“. Sredinom 19. vijeka, mlada generacija koja je gravitirala realizmu, koju je u Francuskoj predstavljao Kurbeov krug, a u Rusiji lutalice, pobunila se protiv konzervativizma akademskog establišmenta.

Skulptura

Poticaj za razvoj klasicističke skulpture sredinom 18. stoljeća bili su Winckelmannovi spisi i arheološka istraživanja antičkih gradova, koja su proširila znanja savremenika o antičkoj skulpturi. U Francuskoj su skulptori poput Pigallea i Houdona kolebali na granici baroka i klasicizma. Klasicizam je dostigao svoje najviše oličenje u području plastike u herojskim i idiličnim djelima Antonija Canove, koji je crpio inspiraciju uglavnom iz kipova helenističkog doba (Praksiteles). U Rusiji su Fedot Šubin, Mihail Kozlovski, Boris Orlovski, Ivan Martos gravitirali estetici klasicizma.

Javni spomenici, koji su postali široko rasprostranjeni u doba klasicizma, dali su vajarima priliku da idealiziraju vojnu hrabrost i mudrost državnika. Vjernost antičkom modelu zahtijevala je od vajara da modele prikazuju gole, što je bilo u suprotnosti s prihvaćenim moralnim normama. Da bi riješili ovu kontradikciju, moderne figure su kipari klasicizma u početku prikazivali u obliku golih drevnih bogova: Suvorov - u obliku Marsa, a Polina Borghese - u obliku Venere. Pod Napoleonom, problem je riješen prelaskom na prikaz modernih figura u drevnim togama (kao što su figure Kutuzova i Barclaya de Tollyja ispred Kazanske katedrale).

Privatni kupci klasičnog doba radije su ovjekovječili svoja imena u nadgrobnim spomenicima. Popularnost ove skulpturalne forme bila je olakšana uređenjem javnih groblja u glavnim gradovima Evrope. U skladu sa klasicističkim idealom, likovi na nadgrobnim spomenicima obično su u stanju dubokog mirovanja. Skulpturi klasicizma općenito su strani nagli pokreti i vanjske manifestacije emocija poput ljutnje.

Arhitektura

Za više detalja, pogledajte Paladijanizam, Carstvo, Neo-grčki.

Glavno obilježje arhitekture klasicizma bilo je pozivanje na forme antičke arhitekture kao standard harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost rasporeda i jasnoća volumetrijskog oblika. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je red, u proporcijama i oblicima bliskim antici. Klasicizam karakteriziraju simetrične aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem uređenja grada.

Arhitektonski jezik klasicizma formulirali su na kraju renesanse veliki venecijanski majstor Palladio i njegov sljedbenik Scamozzi. Mlečani su apsolutizirali principe antičke hramske arhitekture do te mjere da su ih čak primijenili u izgradnji privatnih vila kao što je Villa Capra. Inigo Džons je doneo paladijanizam na sever u Englesku, gde su lokalni paladijanski arhitekti sledili paladijanske principe sa različitim stepenom vernosti sve do sredine 18. veka.
Do tada se među intelektualcima kontinentalne Evrope počela gomilati sitost „šlagom“ kasnog baroka i rokokoa. Rođen od rimskih arhitekata Berninija i Borominija, barok je prešao u rokoko, pretežno kamerni stil s naglaskom na uređenje interijera i dekorativnu umjetnost. Ova estetika nije bila od male koristi za rješavanje velikih urbanističkih problema. Već pod Lujem XV (1715-1774) u Parizu su podignute urbane cjeline u "starorimskom" stilu, poput Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) i crkve Saint-Sulpice, a pod Lujem XVI ( 1774-1792) sličan "plemeniti lakonizam" već postaje glavni arhitektonski pravac.

Najznačajnije interijere u klasicističkom stilu dizajnirao je Škot Robert Adam, koji se vratio u domovinu iz Rima 1758. godine. Bio je impresioniran kako arheološkim istraživanjima talijanskih naučnika, tako i arhitektonskim fantazijama Piranesija. U Adamovom tumačenju, klasicizam je bio stil koji je jedva inferioran u odnosu na rokoko u sofisticiranosti svojih interijera, čime je stekao popularnost ne samo među demokratski nastrojenim krugovima društva, već i među aristokracijom. Poput njegovih francuskih kolega, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja lišenih konstruktivne funkcije.

Književnost

Osnivač poetike klasicizma je Francuz Francois Malherbe (1555-1628), koji je izvršio reformu francuskog jezika i stiha i razvio poetske kanone. Vodeći predstavnici klasicizma u drami bili su tragičari Corneille i Racine (1639-1699), čiji je glavni predmet stvaralaštva bio sukob između javne dužnosti i ličnih strasti. Visok razvoj su postigli i „niski“ žanrovi - basna (J. Lafontaine), satira (Boileau), komedija (Molière 1622-1673). Boileau je postao poznat širom Evrope kao „zakonodavac Parnasa“, najveći teoretičar klasicizma, koji je svoje stavove izneo u poetskoj raspravi „Poetska umetnost“. Njegov utjecaj u Britaniji uključivao je pjesnike Johna Drydena i Alexandera Popea, koji su postavili aleksandrine kao glavni oblik engleske poezije. Englesku prozu iz doba klasicizma (Addison, Swift) također karakterizira latinizirana sintaksa.

Klasicizam 18. vijeka razvija se pod uticajem ideja prosvjetiteljstva. Volterovo djelo (-) usmjereno je protiv vjerskog fanatizma, apsolutističkog ugnjetavanja i ispunjeno je patosom slobode. Cilj kreativnosti je promijeniti svijet na bolje, izgraditi samo društvo u skladu sa zakonima klasicizma. Sa stanovišta klasicizma, savremenu književnost osvrnuo je Englez Semjuel Džonson, oko kojeg se formirao sjajan krug istomišljenika, među kojima su esejista Bosvel, istoričar Gibon i glumac Garik. Dramska djela karakteriziraju tri jedinstva: jedinstvo vremena (radnja se odvija u jednom danu), jedinstvo mjesta (na jednom mjestu) i jedinstvo radnje (jedna priča).

U Rusiji je klasicizam nastao u 18. veku, nakon reformi Petra I. Lomonosov je izvršio reformu ruskog stiha i razvio teoriju „tri smirenja“, koja je, u stvari, bila prilagođavanje francuskih klasičnih pravila ruskom jeziku. Slike u klasicizmu su lišene individualnih obilježja, jer su dizajnirane prvenstveno da zahvate stabilne generičke karakteristike koje ne prolaze tokom vremena, djelujući kao oličenje bilo kakvih društvenih ili duhovnih sila.

Klasicizam se u Rusiji razvijao pod velikim uticajem prosvjetiteljstva - ideje jednakosti i pravde oduvijek su bile u fokusu pažnje ruskih klasičnih pisaca. Stoga su u ruskom klasicizmu veliki razvoj dobili žanrovi koji zahtijevaju autorovu obaveznu procjenu istorijske stvarnosti: komedija (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), basna (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Lomonosov, G. R. Deržavin). Lomonosov stvara svoju teoriju ruskog književnog jezika zasnovanu na iskustvu grčke i latinske retorike, Deržavin piše „Anakreontske pesme“ kao spoj ruske stvarnosti sa grčkom i latinskom stvarnošću, primećuje G. Knabe.

Smatralo se da je za vrijeme vladavine Luja XIV dominacija "duha discipline", ukusa za red i ravnotežu, ili, drugim riječima, strah od "kršenja ustaljenih običaja", usađen iz doba u umjetnost klasicizma. u suprotnosti sa Frondom (i na osnovu te opozicije izgrađena je istorijska i kulturna periodizacija). Vjerovalo se da u klasicizmu dominiraju „sile koje teže istini, jednostavnosti, razumu“ i izražene u „naturalizmu“ (harmonično vjerno umnožavanje prirode), dok se književnost fronte, burleska i pretenciozna djela odlikuju zaoštravanjem („idealizacija ” ili, obrnuto, „ogrubljavanje” prirode).

Određivanje stepena konvencionalnosti (koliko je tačno priroda reprodukovana ili iskrivljena, prevedena u sistem veštačkih konvencionalnih slika) univerzalni je aspekt stila. "Škola 1660" je njen prvi istoričari (I. Taine, F. Brunetière, G. Lançon; C. Sainte-Beuve) opisali sinhrono, kao u osnovi estetski slabo diferenciranu i ideološki beskonfliktnu zajednicu koja je u svom evolucija i privatni „unutar-školski“ kontrasti – poput Brunetierove antiteze Racineovog „naturalizma“ i Corneilleove žudnje za „izvanrednim“ – proizašli su iz sklonosti individualnog talenta.

Slična shema evolucije klasicizma, koja je nastala pod uticajem teorije „prirodnog“ razvoja kulturnih pojava i koja se proširila u prvoj polovini 20. veka (up. u akademskoj „Istoriji francuske književnosti“ pogl. naslova: „Formiranje klasicizma“ - „Početak raspadanja klasicizma“), komplicirao je još jedan aspekt sadržan u pristupu L. V. Pumpjanskog. Njegov koncept istorijskog i književnog razvoja, prema kojem je francuska književnost, za razliku od čak i sličnih tipova razvoja („la découverte de l'antiquité, la formation de l'idéal classique, njeno raspadanje i prelazak u nove, još neizražene oblici književnosti") novonjemački i ruski, predstavlja model evolucije klasicizma, koji ima sposobnost da jasno razlikuje faze (formacije): "normalne faze" njegovog razvoja pojavljuju se s "izvanrednim paradigmatizmom": "ushićenje sticanje (osjećaj buđenja nakon duge noći, jutro je konačno stiglo), obrazovanje koje eliminira ideal (restriktivna aktivnost u leksikologiji, stilu i poetici), njegova duga dominacija (povezana s uspostavljenim apsolutističkim društvom), bučni pad (glavni događaj što se dogodilo modernoj evropskoj književnosti), prelazak na<…>doba slobode." Prema Pumpyanskom, procvat klasicizma povezan je sa stvaranjem antičkog ideala (“<…>odnos prema antici je duša takve književnosti"), a degeneracija - sa njenom "relativizacijom": "Književnost, smeštena u u određenom pogledu da nije njegova apsolutna vrijednost - klasična; relativizirana književnost nije klasična.”

Nakon "škole 1660. prepoznata kao istraživačka „legenda“, prve teorije o evoluciji metode počele su da se pojavljuju na temelju proučavanja unutarklasičnih estetskih i ideoloških razlika (Moliere, Racine, La Fontaine, Boileau, La Bruyère). Tako se u nekim djelima problematična “humanistička” umjetnost doživljava kao striktno klasicistička i zabavna, koja “ukrasi sekularni život”. Prvi koncepti evolucije u klasicizmu nastaju u kontekstu filoloških polemika, koje su gotovo uvijek bile strukturirane kao demonstrativna eliminacija zapadnjačke („buržoaske“) i domaće „predrevolucionarne“ paradigme.

Razlikuju se dvije "struje" klasicizma koje odgovaraju smjerovima u filozofiji: "idealistička" (pod utjecajem neostoicizma Guillaumea Du Verta i njegovih sljedbenika) i "materijalistička" (formirana od epikurejstva i skepticizma, uglavnom Pierrea Charrona). Činjenica da su u 17. veku bili traženi etički i filozofski sistemi kasne antike - skepticizam (pironizam), epikurejizam, stoicizam - stručnjaci smatraju, s jedne strane, reakcijom na građanske ratove i objašnjavaju je željom da se „očuva ličnost u okruženju kataklizmi” (L. Kosareva) i, s druge strane, povezuju se sa formiranjem sekularnog morala. Yu. B. Vipper je primetio da su početkom 17. veka ovi trendovi bili u intenzivnoj suprotnosti, i objašnjava svoje razloge sociološki (prvi se razvijao u sudskom okruženju, drugi - van njega).

D. D. Oblomievsky je identificirao dvije faze evolucije XVII klasicizam umjetnosti, povezana s „restrukturiranjem teorijskih principa” (napomena G. Oblomievsky također ističe „ponovno rođenje” klasicizma u 18. stoljeću („prosvjetiteljska verzija”, povezana s primitivizacijom poetike „kontrasta i antiteza pozitivnog i negativan“, sa restrukturiranjem renesansne antropologije i komplikovanim kategorijama kolektivnog i optimističkog) i „trećeg rođenja“ klasicizma perioda Carstva (kraj 80-ih - početak 90-ih godina 18. stoljeća i početkom XIX veka), komplikujući ga „principom budućnosti“ i „patosom opozicije“. Napominjem da, karakterizirajući evoluciju klasicizma 17. stoljeća, G. Oblomievsky govori o različitim estetskim osnovama klasicističkih oblika; da bi opisao razvoj klasicizma 18.-19. stoljeća, koristi riječi „komplikacija“ i „gubitak“, „gubitak.“) i pro tanto dva. estetske forme: klasicizam tipa „Mahlerbe-Cornelian“, zasnovan na kategoriji herojskog, nastaje i uspostavlja se uoči i tokom Engleske revolucije i Fronde; klasicizam Racine - La Fontaine - Molière - La Bruyère, zasnovan na kategoriji tragičnog, ističući ideju „volje, aktivnosti i dominacije čovjeka nad stvarnom svijetu“, koji se pojavljuje nakon Fronde, sredinom 17. vijeka. i povezan sa reakcijom 60-70-80-ih. Razočaranje u optimizam prve polovine veka. manifestuje se, s jedne strane, u eskapizmu (Pascal) ili u poricanju herojstva (La Rochefoucauld), s druge strane, u „kompromisnoj“ poziciji (Racine), stvarajući situaciju heroja, nemoćnog da promijeniti bilo što u tragičnoj neskladu svijeta, ali ne odustajati od renesansnih vrijednosti (princip unutrašnje slobode) i „otpora zlu“. Klasicisti povezani s učenjem Port-Royala ili bliski jansenizmu (Racine, kasni Boalo, Lafayette, La Rochefoucauld) i Gasendijevi sljedbenici (Molière, La Fontaine).

Dijahrona interpretacija D. D. Oblomievskog, privučena željom da se klasicizam shvati kao promjenjivi stil, našla je primjenu u monografskim studijama i čini se da je izdržala test specifičnog materijala. Na osnovu ovog modela, A. D. Mihajlov primećuje da se 1660-ih klasicizam, koji je ušao u „tragičnu” fazu razvoja, približio preciznoj prozi: „nasleđujući galantne zaplete iz baroknog romana, [on] ih ne samo vezuje za stvarnost, ali i uneo u njih neku racionalnost, osećaj za meru i dobar ukus, donekle, težnja za jedinstvom mjesta, vremena i radnje, kompoziciona jasnoća i logika, kartezijanski princip “podjele teškoća”, isticanje jedne vodeće osobine, jedne strasti u opisanom statičkom karakteru. Opisujući 60-te. kao period „dezintegracije galantno-dragocene svesti“, primećuje interesovanje za likove i strasti, porast psihologizma.

Muzika

Muzika klasičnog perioda ili muzika klasicizma, odnose se na period u razvoju evropske muzike otprilike između i 1820. (vidi "Vremenski okviri perioda u razvoju klasične muzike" za detaljnije pokrivanje pitanja vezanih za razlikovanje ovih okvira). Koncept klasicizma u muzici čvrsto je povezan sa radom Haydna, Mocarta i Beethovena, koji se nazivaju bečkim klasicima i koji su odredili pravac. dalji razvoj muzička kompozicija.

Koncept "muzike klasicizma" ne treba mešati sa konceptom "klasične muzike", koja ima opštije značenje kao muzika prošlosti koja je izdržala test vremena.

vidi takođe

Napišite recenziju o članku "Klasicizam"

Književnost

• // Enciklopedijski rječnik Brockhausa i Efrona
• // Enciklopedijski rječnik Brockhausa i Efrona: u 86 svezaka (82 sveska i 4 dodatna). - St. Petersburg. , 1890-1907.

Linkovi

Srednje godine Novo vrijeme Modernizam Moderna art

Odlomak koji karakteriše klasicizam

- O moj boze! Moj bože! - on je rekao. – A razmislite samo šta i ko – kakva beznačajnost može biti uzrok narodne nesreće! - rekao je sa gnevom, što je uplašilo princezu Mariju.
Shvatila je da, govoreći o ljudima koje je nazvao ništavima, misli ne samo na m lle Bourienne, koja mu je napravila nesreću, već i na osobu koja mu je uništila sreću.
„Andre, jedno te molim, molim te“, rekla je, dodirnuvši mu lakat i pogledavši ga blistavim očima kroz suze. – Razumem te (kneginja Marija obori oči). Nemojte misliti da su tugu izazvali ljudi. Ljudi su njegov instrument. „Izgledala je malo više od glave princa Andreja onim samouverenim, poznatim pogledom kojim gledaju poznato mesto na portretu. - Tuga je poslata njima, a ne ljudima. Ljudi su njegovo oruđe, oni nisu krivi. Ako vam se čini da vam je neko kriv, zaboravite i oprostite. Nemamo pravo da kažnjavamo. I shvatićete sreću praštanja.
– Da sam žena, uradila bih ovo, Mari. Ovo je vrlina žene. Ali čovjek ne treba i ne može zaboraviti i oprostiti”, rekao je on, i, iako do tog trenutka nije razmišljao o Kuraginu, sav nerazriješen bijes mu se odjednom podigao u srcu. „Ako me princeza Marija već pokušava nagovoriti da mi oprosti, to znači da sam odavno trebao biti kažnjen“, pomislio je. I, ne odgovarajući više princezi Mariji, sada je počeo razmišljati o tom radosnom, ljutom trenutku kada će sresti Kuragina, koji je (znao je) bio u vojsci.
Princeza Marija je molila svog brata da sačeka još jedan dan, govoreći da zna koliko bi njen otac bio nesrećan ako bi Andrej otišao a da se nije pomirio s njim; ali knez Andrej je odgovorio da će se verovatno uskoro ponovo vratiti iz vojske, da će svakako pisati ocu, i da će sada, što duže ostane, taj razdor još više podgrevati.
– Zbogom, Andre! Rappelez vous que les malheurs viennent de Dieu, et que les hommes ne sont jamais coupables, [Zbogom, Andrey! Zapamtite da nesreće dolaze od Boga i da ljudi nikada nisu krivi.] - bile su posljednje riječi koje je čuo od svoje sestre kada se opraštao od nje.
„Ovako bi trebalo da bude! - pomisli princ Andrej, izlazeći iz uličice kuće Lisogorsk. “Ona, jadno nevino stvorenje, ostavljena je da je proždere ludi starac.” Starac oseća da je kriv, ali ne može da promeni sebe. Moj dječak raste i uživa u životu u kojem će biti isti kao i svi ostali, prevareni ili prevareni. Idem u vojsku, zašto? - Ne znam ni sam, a hoću da upoznam tu osobu koju prezirem, da bih mu dao priliku da me ubije i da mi se smeje! I ranije su bili svi isti uslovi za život, ali pre su svi bili povezani jedno s drugim, ali sada se sve raspalo. Neke besmislene pojave, bez ikakve veze, jedna za drugom predstavljale su se knezu Andreju.

Princ Andrej stigao je u štab vojske krajem juna. Trupe prve armije, one sa kojom se nalazio suveren, nalazile su se u utvrđenom logoru kod Drise; trupe druge armije su se povukle, pokušavajući da se povežu sa prvom armijom, od koje su ih - kako su rekli - odsjekle velike snage Francuza. Svi su bili nezadovoljni opštim tokom vojnih poslova u ruskoj vojsci; ali niko nije razmišljao o opasnosti od invazije na ruske provincije, niko nije slutio da bi se rat mogao preneti dalje od zapadnih poljskih provincija.
Princ Andrej je pronašao Barklaja de Tolija, kome je bio dodeljen, na obali Drise. Kako u blizini logora nije bilo nijedno veće selo ili grad, čitav ogroman broj generala i dvorjana koji su bili sa vojskom nalazio se u krugu od deset milja u najboljim kućama sela, na ovom i na s druge strane rijeke. Barclay de Tolly je stajao četiri milje od suverena. Suvo i hladno je primio Bolkonskog i rekao je nemačkim naglaskom da će ga prijaviti suverenu da odredi njegovo imenovanje, a u međuvremenu ga je zamolio da bude u njegovom štabu. Anatolij Kuragin, za koga se princ Andrej nadao da će ga naći u vojsci, nije bio ovde: bio je u Sankt Peterburgu, a ova vest je bila prijatna za Bolkonskog. Kneza Andreja zanimalo je središte ogromnog rata koji se odvijao i bilo mu je drago što se na neko vrijeme oslobodio iritacije koju je u njemu izazvala pomisao na Kuragina. U prva četiri dana, tokom kojih nigde nije bio potreban, knez Andrej je obilazio čitav utvrđeni logor i uz pomoć svog znanja i razgovora sa upućenim ljudima pokušavao da stvori određen pojam o njemu. Ali pitanje da li je ovaj logor bio profitabilan ili neisplativ ostalo je neriješeno za princa Andreja. Već je iz svog vojnog iskustva uspio izvući uvjerenje da u vojnim poslovima najpromišljeniji planovi ne znače ništa (kao što je to vidio u Austerlitz kampanji), da sve ovisi o tome kako se reaguje na neočekivane i nepredviđene akcije neprijatelja, da sve zavisi od toga kako i ko vodi ceo posao. Da bi ovo razumeli poslednje pitanje, Knez Andrej je, koristeći svoj položaj i poznanstva, pokušao da shvati prirodu upravljanja vojskom, lica i stranaka koje u njoj učestvuju, i izveo za sebe sledeći koncept stanja stvari.
Kada je suveren još bio u Vilni, vojska je bila podijeljena na tri: 1. armija je bila pod komandom Barclaya de Tollyja, 2. armija je bila pod komandom Bagrationa, 3. armija je bila pod komandom Tormasova. Suveren je bio sa prvom vojskom, ali ne kao glavnokomandujući. U naredbi nije pisalo da će suveren komandovati, samo je rečeno da će suveren biti sa vojskom. Osim toga, suveren nije lično imao sjedište vrhovnog komandanta, već sjedište carskog štaba. Sa njim je bio načelnik carskog štaba, general intendant knez Volkonski, generali, ađutanti, diplomatski službenici i veliki broj stranaca, ali nije bilo vojnog štaba. Osim toga, bez položaja pod suverenom bili su: Arakčejev, bivši ministar rata, grof Benigsen, viši general u činu, Veliki vojvoda Carevič Konstantin Pavlovič, grof Rumjancev - kancelar, Stein - bivši pruski ministar, Armfeld - švedski general, Pfuhl - glavni sastavljač plana kampanje, general-adjutant Paulucci - sardinijski rodom, Wolzogen i mnogi drugi. Iako su ove osobe bile bez vojnih položaja u vojsci, imale su uticaja zbog svog položaja, a često komandant korpusa, pa čak ni vrhovni komandant nisu znali zašto je Benigsen, ili veliki vojvoda, ili Arakčejev, ili princ Volkonski. pitajući ili savjetujući ovo ili ono.i nije znao da li takva naredba dolazi od njega ili od suverena u vidu savjeta i da li je to potrebno ili nije potrebno izvršiti. Ali ovo je bila vanjska situacija, ali suštinski smisao prisustva suverena i svih tih osoba, sa sudske tačke gledišta (a u prisustvu suverena, svako postaje dvorjanin), svima je bio jasan. To je bilo sljedeće: suveren nije preuzeo titulu vrhovnog komandanta, već je bio zadužen za sve vojske; ljudi oko njega bili su njegovi pomoćnici. Arakčejev je bio verni izvršilac, čuvar reda i telohranitelj suverena; Bennigsen je bio zemljoposjednik provincije Vilna, koji je izgledao kao da radi les honneurs [bio zauzet poslom primanja suverena] regije, ali je u suštini bio dobar general, koristan za savjete i kako bi uvijek bio spreman zamijeniti Barclaya. Veliki vojvoda je bio ovdje jer mu je bilo drago. Bivši ministar Stajn je bio tamo jer je bio koristan savetu i zato što je car Aleksandar visoko cenio njegove lične kvalitete. Armfeld je bio ljutiti mrzitelj Napoleona i general, samouvjeren, što je uvijek imalo utjecaja na Aleksandra. Paulucci je bio ovdje jer je bio hrabar i odlučan u svojim govorima, generalni ađutanti su bili ovdje jer su bili svuda gdje je bio suveren, i, konačno, i najvažnije, Pfuel je bio ovdje jer je on, nakon što je izradio plan za rat protiv Napoleon i prisiljeni Aleksandar vjerovali su u izvodljivost ovog plana i vodili čitav rat. Pod Pfuelom je bio Wolzogen, koji je Pfuelove misli prenio u pristupačnijoj formi od samog Pfuela, oštar, samouvjeren do prezira prema svemu, teoretičar fotelje.
Pored ovih imenovanih osoba, ruskih i stranih (posebno stranaca, koji su, hrabrošću svojstvenom ljudima u stranoj sredini, svaki dan nudili nove neočekivane misli), bilo je mnogo više maloljetnih osoba koje su bile u vojsci jer su direktori su bili ovdje.
Među svim mislima i glasovima u ovom ogromnom, nemirnom, briljantnom i ponosnom svijetu, princ Andrej je vidio sljedeće, oštrije, podjele trendova i partija.
Prva strana je bila: Pfuel i njegovi sljedbenici, teoretičari rata, koji su vjerovali da postoji nauka o ratu i da ova nauka ima svoje nepromjenjive zakone, zakone fizičkog kretanja, obilaznice itd. Pfuel i njegovi sljedbenici zahtijevali su povlačenje u unutrašnjost zemlje, povlači se po tačnim zakonima koje propisuje imaginarna teorija rata, a u svakom odstupanju od ove teorije vidjeli su samo varvarstvo, neznanje ili zlu namjeru. Njemački prinčevi, Wolzogen, Wintzingerode i drugi, uglavnom Nijemci, pripadali su ovoj stranci.
Druga utakmica je bila suprotna od prve. Kao i uvijek, u jednoj krajnosti bili su predstavnici druge krajnosti. Ljudi ove stranke bili su oni koji su, čak i iz Vilne, tražili ofanzivu na Poljsku i oslobođenje od bilo kakvih unaprijed smišljenih planova. Pored toga što su predstavnici ove stranke bili zastupnici hrabrih akcija, bili su i predstavnici nacionalnosti, zbog čega su postali još jednostraniji u sporu. To su bili Rusi: Bagration, Ermolov, koji je počeo da se diže, i drugi. U to vrijeme se proširila poznata Ermolova šala, koja je navodno tražila od suverena jednu uslugu - da ga učini Nijemcem. Narod ove partije je rekao, prisjećajući se Suvorova, da se ne smije misliti, ne bockati mapa iglama, već se boriti, tući neprijatelja, ne puštati ga u Rusiju i ne pustiti da vojska klone duhom.
Treća strana, u koju je suveren imao najviše povjerenja, pripadala je sudskim kreatorima transakcija između oba smjera. Ljudi ove partije, uglavnom nevojske i kojoj je pripadao Arakčejev, mislili su i govorili ono što obično govore ljudi koji nemaju uvjerenja, ali žele da se kao takvi ispolje. Rekli su da, bez sumnje, rat, posebno s takvim genijem kao što je Bonaparte (on se opet zvao Bonaparte), zahtijeva najdublja razmatranja, duboko poznavanje nauke, a u tom pitanju Pfuel je genije; ali istovremeno se ne može ne priznati da su teoretičari često jednostrani, pa im stoga ne treba potpuno vjerovati; treba slušati šta kažu Pfuelovi protivnici i šta kažu praktični ljudi iskusni u vojnim poslovima: i od svega uzeti prosjek. Narod ove stranke insistirao je da će, držeći logor Dries prema Pfuelovom planu, promijeniti kretanje drugih vojski. Iako ovakvim postupkom nije postignut ni jedan ni drugi cilj, ljudima ove stranke izgledalo je bolje.
Četvrti pravac je bio pravac čiji je najistaknutiji predstavnik bio veliki vojvoda, carevićev naslednik, koji nije mogao da zaboravi svoje austerličko razočaranje, gde je, kao na izložbi, izjahao ispred straže u šlemu i tunika, nadajući se da će hrabro slomiti Francuze, i, neočekivano, našavši se u prvom redu, nasilno je otišao u opštoj konfuziji. Ljudi ove stranke imali su i kvalitet i nedostatak iskrenosti u svojim prosudbama. Plašili su se Napoleona, vidjeli su snagu u njemu, slabost u sebi i to direktno izražavali. Rekli su: „Iz svega ovoga neće izaći ništa osim tuge, sramote i uništenja! Tako smo otišli iz Vilne, otišli smo iz Vitebska, napustićemo Drissu. Jedina pametna stvar koju možemo da uradimo je da se pomirimo, i to što pre, pre nego što nas izbace iz Sankt Peterburga!”
Ovaj pogled, veoma raširen u višim sferama armije, našla podršku i u Sankt Peterburgu i kod kancelara Rumjanceva, koji se iz drugih državnih razloga takođe zalagao za mir.
Peti su bili pristalice Barclaya de Tollyja, ne toliko kao osoba, koliko kao ministar rata i vrhovni komandant. Rekli su: “Šta god da je (tako su uvijek počinjali), ali on je pošten, efikasan čovjek i nema boljeg čovjeka. Dajte mu pravu moć, jer rat ne može ići uspješno bez jedinstva komandovanja, a on će pokazati šta može, kao što se pokazao u Finskoj. Ako je naša vojska organizovana i jaka i povukla se u Drissu bez ikakvih poraza, onda to dugujemo samo Barclayu. Ako sada Barclaya zamijene Bennigsenom, onda će sve propasti, jer je Benigsen već 1807. godine pokazao svoju nesposobnost”, poručuju iz ove stranke.
Šesti, Benigsenisti, rekli su, naprotiv, da ipak nije bilo efikasnijeg i iskusnijeg od Benigsena, i kako god se okreneš, ipak ćeš mu doći. A ljudi iz ove stranke su tvrdili da je čitavo naše povlačenje u Drissu bio najsramniji poraz i neprekidan niz grešaka. „Što više grešaka naprave“, rekli su, „to bolje: barem će prije shvatiti da to ne može dalje. A potreban je ne bilo kakav Barclay, već osoba poput Bennigsena, koji se već pokazao 1807. godine, kome je sam Napoleon dao pravdu, i takva osoba kojoj bi vlast bila dobrovoljno priznata – a postoji samo jedan Bennigsen.”
Sedmo - bilo je lica koja uvek postoje, posebno pod mladim vladarima, a kojih je bilo posebno pod carem Aleksandrom - lica generala i krila ađutanata, strastveno odanih suverenu, ne kao caru, već kao ličnosti , obožavajući ga iskreno i nezainteresovano, kao što ga je obožavao Rostov 1805. godine, i videći u njemu ne samo sve vrline, već i sve ljudske kvalitete. Iako su se te osobe divile skromnosti suverena, koji je odbijao da zapovijeda trupama, osuđivali su tu pretjeranu skromnost i željeli samo jedno i insistirali da obožavani suveren, ostavljajući pretjerano nepovjerenje u sebe, otvoreno objavi da postaje šef armije, sam bi napravio štab vrhovnog komandanta i, savetujući se tamo gde je potrebno sa iskusnim teoretičarima i praktičarima, on bi sam predvodio svoje trupe, koje bi samo to dovelo do najviše stanje inspiracija.
Osma, najveća grupa ljudi koji na svoj način ogroman broj tretirao druge kao što je 99. tretirao 1., sastojao se od ljudi koji nisu hteli mir, ni rat, ni ofanzivne pokrete, ni odbrambeni logor ni na Drissu ni bilo gde drugde, ni Barclay, ni suveren, ni Pfuel, ni Bennigsen, nego želeći samo jedno, i to najbitnije: najveće koristi i zadovoljstva za sebe. U toj mutnoj vodi ukrštanih i zamršenih intriga koje su se rojile u glavnoj rezidenciji suverena, bilo je moguće postići dosta stvari koje bi u neko drugo vrijeme bile nezamislive. Jedan, ne želeći da izgubi povoljan položaj, danas se dogovorio sa Pfuelom, sutra sa svojim protivnikom, prekosutra je tvrdio da nema mišljenje o određenoj temi, samo da bi izbegao odgovornost i udovoljio suverenu. Drugi, želeći da stekne korist, privukao je pažnju suverena, glasno vičući upravo ono što je suveren nagovijestio dan ranije, raspravljao i vikao u vijeću, udarajući se u prsa i izazivajući one koji se nisu slagali na dvoboj, čime je pokazao da je spreman da bude žrtva opšteg dobra. Treći je jednostavno izmolio za sebe, između dva vijeća iu nedostatku neprijatelja, jednokratnu naknadu za svoju vjernu službu, znajući da sada neće biti vremena da ga odbije. Četvrti je stalno zapao za oko suverenu, opterećen poslom. Peti je, da bi postigao dugo željeni cilj - večeru sa suverenom, žestoko dokazivao ispravnost ili pogrešnost novoizraženog mišljenja i za to je donosio manje-više jake i poštene dokaze.
Svi ljudi ove stranke hvatali su rublje, krstove, činove, a u ovom pecanju samo su pratili pravac lopatice kraljevske milosti i samo su primijetili da se vjetrokaz okrenuo u jednom smjeru, kada je sva ova populacija trutova od vojska je počela da duva u istom pravcu, tako da je suverenu bilo teže da je pretvori u drugog. Usred neizvjesnosti situacije, uz prijeteću, ozbiljnu opasnost koja je svemu dala posebno alarmantan karakter, usred ovog vrtloga intriga, ponosa, sukoba različitih pogleda i osjećaja, sa različitošću svih ovih ljudi, ova osma, najveća partija ljudi angažovanih iz ličnih interesa, dalo je veliku konfuziju i nejasnoću zajednički uzrok. Bez obzira na pitanje koje se postavljalo, roj ovih dronova, a da se nije ni oglasio s prethodne teme, preletio je na novu i svojim zujanjem zaglušio i zatamnio iskrene, sporne glasove.
Od svih ovih partija, u isto vreme kada je knez Andrej stigao u vojsku, okupila se još jedna, deveta, i počela da diže glas. Ovo je bila partija starih, razumnih, državotvornih ljudi koji su umeli, ne dijeleći nijedno od oprečnih mišljenja, da apstraktno sagledaju sve što se dešavalo u sjedištu Glavnog štaba, i da razmišljaju o izlazu iz te neizvjesnosti , neodlučnost, zbunjenost i slabost.
Ljudi ove stranke su govorili i mislili da sve loše dolazi uglavnom od prisustva suverena sa vojnim sudom u blizini vojske; da je nejasna, uslovna i promenljiva nestabilnost odnosa koja je zgodna na dvoru, ali štetna u vojsci, preneta na vojsku; da suveren treba da vlada, a ne da kontroliše vojsku; da je jedini izlaz iz ove situacije odlazak suverena i njegovog dvora iz vojske; da bi samo prisustvo suverena paralisalo pedeset hiljada vojnika potrebnih da se osigura njegova lična sigurnost; da će najgori, ali nezavisni vrhovni komandant biti bolji od najboljeg, ali vezan prisustvom i moći suverena.
U isto vrijeme, princ Andrej je živio besposlen pod Drissom, Šiškov, državni sekretar, koji je bio jedan od glavnih predstavnika ove stranke, napisao je pismo suverenu, koje su Balašev i Arakčejev pristali da potpišu. U ovom pismu, iskoristivši dozvolu koju mu je dao suveren da govori o opštem toku stvari, on je s poštovanjem i pod izgovorom potrebe da suveren inspiriše narod u glavnom gradu na rat, sugerisao da suveren napusti vojsku.
Suverenovo nadahnuće naroda i apel na njega za odbranu otadžbine je isto (u meri u kojoj je izvedeno ličnim prisustvom suverena u Moskvi) animacija naroda koja je bila glavni razlog proslava Rusije, predstavljena je suverenu i prihvaćena od njega kao izgovor za napuštanje vojske.

X
Ovo pismo još nije bilo dostavljeno suverenu kada je Barclay rekao Bolkonskom za večerom da bi suveren želio lično vidjeti princa Andreja kako bi ga pitao o Turskoj i da će se princ Andrej pojaviti u Bennigsenovom stanu u šest sati u veče.
Istog dana u suverenov stan stigla je vijest o Napoleonovom novom pokretu, koji bi mogao biti opasan za vojsku - vijest koja se kasnije pokazala nepravednom. I tog istog jutra, pukovnik Michaud, obilazeći utvrđenja Dries sa suverenom, dokazao je suverenu da je ovaj utvrđeni logor, koji je izgradio Pfuel i koji se do tada smatrao majstorom taktike, predodređen da uništi Napoleona, - da je ovaj logor besmislica i rusko uništenje armije.
Princ Andrej je stigao u stan generala Benigsena, koji je zauzeo malu zemljoposedničku kuću na samoj obali reke. Ni Bennigsen ni suveren nisu bili tamo, ali Černišev, suverenov ađutant, primio je Bolkonskog i saopštio mu da je suveren otišao s generalom Benigsenom i markizom Paulučijem drugi put tog dana da obiđe utvrđenja logora Drisa, u čiju se pogodnost počelo ozbiljno sumnjati.
Černišev je sjedio s knjigom francuski roman na prozoru prve sobe. Ova prostorija je vjerovatno ranije bila hodnik; u njemu su još bile orgulje, na kojima su bili naslagani ćilimi, a u jednom uglu je stajao sklopivi krevet ađutanta Bennigsena. Ovaj ađutant je bio ovdje. On je, očigledno iscrpljen gozbom ili poslom, sjeo na smotani krevet i zadremao. Iz hodnika su vodila dvoja vrata: jedna pravo u bivšu dnevnu sobu, druga desno u kancelariju. Sa prvih vrata mogli su se čuti glasovi na njemačkom, a povremeno i na francuskom. Tamo, u bivšoj dnevnoj sobi, na suverenov zahtjev, nije bio okupljen vojni savjet (suveren je volio neizvjesnost), već ljudi čije je mišljenje o nadolazećim teškoćama želio da sazna. To nije bilo vojno vijeće, već, takoreći, vijeće onih koji su izabrani da razjasne određena pitanja lično za suverena. U ovo poluvijeće bili su pozvani: švedski general Armfeld, general ađutant Wolzogen, Wintzingerode, kojeg je Napoleon nazvao odbjeglim francuskim podanikom, Michaud, Tol, nikako vojni čovjek - grof Stein i, konačno, sam Pfuel, koji je kao Princ Andrej je čuo da je la cheville ouvriere [osnova] cijele stvari. Princ Andrej je imao priliku da ga dobro pogleda, pošto je ubrzo za njim stigao Pful i ušao u dnevnu sobu, zastavši na minut da popriča sa Černiševom.
Na prvi pogled, Pfuel, u svojoj loše skrojenoj uniformi ruskog generala, koja je nespretno sedela na njemu, kao odeven, delovao je poznato knezu Andreju, iako ga nikada nije video. To je uključivalo Weyrothera, Macka, Schmidta i mnoge druge nemačke teoretske generale koje je princ Andrej uspio vidjeti 1805.; ali on je bio tipičniji od svih njih. Princ Andrej nikada nije video takvog nemačkog teoretičara, koji je u sebi spojio sve što je bilo u tim Nemcima.
Pfuel je bio nizak, vrlo tanak, ali širokih kostiju, grube, zdrave građe, sa širokom karlicom i koščatim lopaticama. Lice mu je bilo jako naborano, sa duboko usađenim očima. Kosa sprijeda, blizu sljepoočnica, očito je na brzinu zaglađena četkom, a naivno stršila s resicama pozadi. On je, nemirno i ljutito gledajući oko sebe, ušao u sobu, kao da se plašio svega u velikoj prostoriji u koju je ušao. On se, držeći mač nezgrapnim pokretom, okrenuo prema Černiševu, pitajući ga na njemačkom gdje je suveren. Očigledno je želio da što prije prođe kroz sobe, završi naklanjanje i pozdrave i sjedne da radi ispred mape, gdje se osjećao kao kod kuće. Užurbano je klimnuo glavom na riječi Černiševa i ironično se nasmiješio, slušajući njegove riječi da suveren pregledava utvrđenja koja je on, sam Pfuel, postavio prema svojoj teoriji. Progunđao je nešto smireno i hladno, kako kažu samouvereni Nemci, u sebi: Dummkopf... ili: zu Grunde die ganze Geschichte... ili: s"wird was gescheites d"raus werden... [glupost... dođavola sa cijelom stvari... (njemački) ] Knez Andrej nije čuo i htio je proći, ali Černišev je upoznao princa Andreja sa Pfulom, napominjući da je princ Andrej došao iz Turske, gdje je rat tako srećno završen. Pful zamalo nije pogledao toliko u princa Andreja koliko kroz njega i rekao je smijući se: „Da muss ein schoner taktischcr Krieg gewesen sein.” [„Mora da je to bio ispravan taktički rat.” (njemački)] - I, smijući se prezrivo, uđe u prostoriju iz koje su se čuli glasovi.
Očigledno, Pfuel, koji je uvijek bio spreman na ironičnu iritaciju, sada je bio posebno uzbuđen činjenicom da su se usudili pregledati njegov logor bez njega i suditi mu. Knez Andrej je iz ovog kratkog susreta sa Pfuelom, zahvaljujući svojim Austerlicovim sjećanjima, sastavio jasan opis ovog čovjeka. Pfuel je bio jedan od onih beznadežno, nepromenljivo, samouverenih ljudi do mučeničke smrti, što samo Nemci mogu biti, i upravo zato što su samo Nemci samouvereni na osnovu apstraktne ideje - nauke, odnosno imaginarnog znanja. savršene istine. Francuz je samouvjeren jer sebe lično, i duhom i tijelom, smatra neodoljivo šarmantnim i muškarcima i ženama. Englez je samouvjeren na osnovu toga što je građanin najudobnije države na svijetu, pa stoga, kao Englez, uvijek zna šta treba da radi i zna da je sve što radi kao Englez nesumnjivo dobro. Italijan je samouvjeren jer je uzbuđen i lako zaboravlja sebe i druge. Rus je samouveren upravo zato što ništa ne zna i ne želi da zna, jer ne veruje da je moguće bilo šta u potpunosti znati. Nijemac je najgori samouvjereni od svih, i najčvršći od svih, i najodvratniji od svih, jer umišlja da zna istinu, nauku koju je sam izmislio, ali koja je za njega apsolutna istina. Ovo je, očigledno, bio Pfuhl. Imao je nauku - teoriju fizičkog kretanja, koju je izveo iz istorije ratova Fridriha Velikog, i svega sa čime se susreo u moderna istorija ratovi Fridriha Velikog, i sve što je naišao u modernoj vojnoj istoriji činilo mu se besmislicom, varvarstvom, ružnim sukobom, u kojem je napravljeno toliko grešaka na obje strane da se ti ratovi ne bi mogli nazvati ratovima: nisu odgovarali teoriju i nije mogao poslužiti kao predmet nauke.
Godine 1806, Pfuel je bio jedan od sastavljača plana za rat koji je završio s Jenom i Auerstättom; ali u ishodu ovog rata nije vidio ni najmanji dokaz netačnosti svoje teorije. Naprotiv, odstupanja od njegove teorije, prema njegovim konceptima, bila su jedini razlog za cijeli neuspjeh, a on je, sa svojom karakterističnom radosnom ironijom, rekao: „Ich sagte ja, daji die ganze Geschichte zum Teufel gehen wird. ” [Uostalom, rekao sam da će cijela stvar otići dođavola (njemački)] Pfuel je bio jedan od onih teoretičara koji toliko vole svoju teoriju da zaboravljaju svrhu teorije – njenu primjenu u praksi; U svojoj ljubavi prema teoriji, mrzeo je svu praksu i nije želeo da je zna. Čak se radovao neuspjehu, jer mu je neuspjeh, koji je nastao kao rezultat odstupanja u praksi od teorije, samo dokazao valjanost njegove teorije.
Rekao je nekoliko riječi s knezom Andrejem i Černiševom o pravi rat sa izrazom čoveka koji unapred zna da će sve biti loše pa čak nije ni nezadovoljan time. Neuređeni pramenovi kose koji su mu virili na potiljku i na brzinu zalizane slepoočnice to su posebno elokventno potvrdile.
Ušao je u drugu sobu, a odatle su se odmah začuli bas i gunđanje njegovog glasa.

Pre nego što je princ Andrej stigao da pogledom prati Pfuela, grof Benigsen je žurno ušao u sobu i, klimajući glavom Bolkonskom, bez zaustavljanja, ušao u kancelariju, dajući neka naređenja svom ađutantu. Car ga je pratio, a Benigsen je požurio da nešto pripremi i ima vremena da se sastane s carem. Černišev i princ Andrej izašli su na trem. Car je umornog pogleda sišao s konja. Markiz Pauluči je rekao nešto suverenu. Car je, pognuvši glavu ulijevo, nezadovoljnim pogledom slušao Pauluccija, koji je govorio s posebnim žarom. Car je krenuo naprijed, očigledno želeći da prekine razgovor, ali zajapureni, uzbuđeni Italijan, zaboravljajući na pristojnost, pođe za njim, nastavljajući da govori:
„Quant a celui qui a conseille ce camp, le camp de Drissa, [Što se tiče onog koji je savetovao logor Drissa“, rekao je Paulucci, dok je suveren, ušavši na stepenice i primetivši princa Andreja, zavirio u nepoznato lice.
– Quant a celui. Gospodine,“ nastavi Paulucci s očajem, kao da nije u stanju da se odupre, „qui a conseille le camp de Drissa, je ne vois pas d"autre alternative que la maison jaune ou le gibet. [Što se tiče, gospodine, do tog čovjeka, koji je savetovao logor u Driseju, onda, po mom mišljenju, za njega postoje samo dva mesta: žuta kuća ili vešala.] - Ne slušajući do kraja i kao da ne čuje reči Talijana, suverena, koji prepoznaje Bolkonski se ljubazno okrenuo prema njemu:
“Veoma mi je drago što te vidim, idi tamo gdje su se okupili i sačekaj me.” - Car je ušao u kancelariju. Knez Petar Mihajlovič Volkonski, baron Štajn, krenuli su za njim, a vrata su se zatvorila za njima. Princ Andrej je, uz dozvolu suverena, otišao sa Paulučijem, kojeg je poznavao još u Turskoj, u dnevnu sobu u kojoj se sastajalo vijeće.
Princ Pjotr ​​Mihajlovič Volkonski bio je na poziciji šefa kabineta suverena. Volkonski je napustio kancelariju i, unevši karte u dnevnu sobu i položivši ih na sto, preneo pitanja o kojima je želeo da čuje mišljenje okupljene gospode. Činjenica je da su tokom noći primljene vijesti (kasnije se ispostavilo da su lažne) o kretanju Francuza oko logora Drisa.

Klasicizam u arhitekturi različitih zemalja ima karakteristične karakteristike i različita imena. Nakon čitanja članka saznat ćete što odgovara ovom stilu u Njemačkoj, Engleskoj, SAD-u i drugim zemljama. Koje su karakteristike svojstvene ovom ili onom tipu, kojim su se slijedom razvile - sve što trebate znati o klasicizmu.

Karakteristike klasicizma u arhitekturi zgrade

Klasicizam u arhitekturi je uzvišena ljepota i mirna veličina građevina. Arhitekte su nastojale koristiti simetriju u rasporedu i suzdržanost u dekoraciji. Jednostavne i stroge građevine, koje podsjećaju na drevne grčke hramove, skladno uklopljene u okoliš, ostavljaju veličanstven dojam. Estetika klasičnog stila favorizirala je velike urbanističke projekte.

U svojoj srži ima istraživačke radove italijanski arhitekta Andrea Paladio (1508. - 1580.). Njegove ideje su brzo pronašle sljedbenike i proširile se širom Evrope u 17. vijeku. Nova arheološka iskopavanja u 18. stoljeću i politički događaji Ovaj period povećao je interesovanje za arhitekturu starog Rima i antičke Grčke. Zahvaljujući tome, klasicizam je bio na vrhuncu popularnosti od 18. do 19. stoljeća. Arhitektura ovog (kasnog) perioda na Zapadu se zove neoklasicizam a ponekad.

Sjajan primjer neopaladijanske arhitekture u Londonu. Chiswick House

Znakovite građevine ovog trenda nalaze se širom Evrope i šire:

• Trijumfalna kapija na Trgu zvijezda i Panteon u Parizu,
• Chiswick House na liniji Burlington u Londonu,
• Zgrada Admiraliteta i Institut Smolni u Sankt Peterburgu,
• Bijela kuća i Kapitol u Washingtonu.

Naravno, ovo je daleko od potpunog popis remek-djela građevina smjera.

Giacomo Quarenghi. Institut Smolny u Sankt Peterburgu. Centralni dio glavne fasade i plan vanjskog zida

Paladijanski stil ili paladijanizam u arhitekturi

Ranije se paladijanizam smatrao početkom klasicizma. Ime je dobio po imenu italijanskog arhitekte Andrea Palladio(1508-1580). Posvetio se proučavanju arhitektonskih spomenika starog Rima i Vitruvijevih rasprava (Marcus Vitruvius Pollio; 1. vek pne). Palladio je preveo principe arhitekture iz antike u pristupačne savremeni jezik. Njegove knjige o arhitekturi postale su nastavna sredstva za arhitekte širom svijeta.

U svojim kreativnim radovima, Palladio se striktno pridržavao pravila simetrije i perspektive, te je u velikoj mjeri koristio dvosvjetle lučne prozore, koji se danas nazivaju paladijanskim prozorima.

Paladijanski stil brzo je stekao popularnost u drugim zemljama, prilagođavajući se preferencijama lokalne javnosti. Igrao je važnu ulogu u razvoju arhitektonskih ideja klasičnog stila. Ovaj proces se može promatrati na primjeru rada britanskih arhitekata u članku.

Vodič za učenje Paladijanizam u arhitekturi može se vidjeti u vili La Rotonda u Italiji. Pogledajte izbliza ovu strukturu, koju je kreirao sam Andrea, u ovom 4-minutnom videu:

Razvoj stila u Engleskoj može se podijeliti na tri faze.

Rani paladijanizam u Engleskoj

Palladijeve italijanske ideje donijete su u Britaniju početkom 17. stoljeća i brzo su se ukorijenile i našle podršku. Jasno je vidljiv uticaj arhitektonskih i kulturnih tradicija Ancient Greece i Rim u izradi

Rani klasicizam. Banket sala(engleski: Banqueting House). London

Gruzijski klasični stil u arhitekturi

Gruzijski stil. Kuća Kenwood, London

Gruzijski klasični stil (1714 - 1811) označava period uzastopnih vladavina britanskih monarha Georgesa iz kuće Hanover, i pokriva stilove engleske klasične arhitekture 18. stoljeća.

Dominantni pravac ove ere je ostao Paladijanizam.

Kuća u nizu u gruzijskom stilu. Downing Street, London

Kuće u nizu ovog perioda građene su od opeke i odlikuju se jasnim linijama sa minimalnim ukrasima. Njegove karakteristike uključuju:

• simetrično planirane zgrade,
• ravne cigle, često crvene u Velikoj Britaniji ili druge boje u Kanadi i Sjedinjenim Državama,
• ožbukani bijeli ornament u obliku pilastra i lukova,
• crna ulazna vrata (sa rijetkim izuzecima).

Georgianizam je bio osnova kolonijalnog stila. Kreativnost se smatra primjerom ove arhitekture Robert Adam iz Škotske.

Regency

Regentska arhitektura zamjenjuje gruzijski stil. Od 1811. godine, najstariji sin monarha, George III, proglašen nesposobnim, proglašen je princom regentom. George IV je tako ostao sve dok mu otac nije umro 1820. Otuda i naziv Regency ere, čija arhitektura nastavlja eru klasicizma i paladijskih ideja i istovremeno izražava interes za eklekticizam i miješanje.

Regentska arhitektura u Engleskoj. Kraljevski paviljon, Brajton

Minutni video pregled:

Zgrade u nizu ovog perioda činile su zgrade sa bijelo-crnim malterisanim fasadama. ulazna vrata, uokviren sa dva bijela stupca. Vrijedi napomenuti da su ove kuće prepoznate jedan od najlepših i najelegantnijih, ako ne širom Evrope, onda barem u Velikoj Britaniji.

klasicizam - književni stil, koji je razvijen u Francuskoj u 17. veku. U Evropi je postao rasprostranjen u 17.-19. veku. Pravac, koji se okrenuo antici kao idealnom modelu, usko je povezan sa Na osnovu ideja racionalizma i racionalnosti, nastojao je da izrazi društveni sadržaj, da uspostavi hijerarhiju. književnih žanrova. Govoreći o svjetskim predstavnicima klasicizma, ne može se ne spomenuti Racine, Moliere, Corneille, La Rochefoucauld, Boileau, La Bruyre, Goethe. Mondori, Lequin, Rachel, Talma, Dmitrievsky bili su prožeti idejama klasicizma.

Želja da se idealno prikaže u stvarnom, vječno u privremenom - to je karakteristika klasicizam. U književnosti se ne stvara konkretan lik, već kolektivna slika heroja ili zlikovca, ili podloga. U klasicizmu je neprihvatljivo miješanje žanrova, slika i likova. Ovdje postoje granice koje niko ne smije probiti.

Klasicizam u ruskoj književnosti je određena revolucija u umjetnosti koja je dala posebno značenježanrovi kao što su epska pesma, oda, tragedija. Lomonosov se s pravom smatra osnivačem, a Sumarokov osnivačem tragedije. Oda je spojila novinarstvo i stihove. Komedije su bile direktno povezane sa antičkim vremenima, dok su tragedije govorile o ličnostima iz ruske istorije. Govoreći o velikim ruskim ličnostima iz perioda klasicizma, valja spomenuti Deržavina, Knjažnina, Sumarokova, Volkova, Fonvizina i druge.

Klasicizam u ruskoj književnosti 18. veka, kao i u francuskoj, bio je zasnovan na stavu carske vlasti. Kako su sami rekli, umjetnost treba da čuva interese društva, da ljudima daje određenu predstavu o građanskom ponašanju i moralu. Ideje služenja državi i društvu su u skladu sa interesima monarhije, pa je klasicizam postao raširen širom Evrope i Rusije. Ali ne treba to povezivati ​​samo s idejama veličanja moći monarha, ruski pisci su u svojim djelima odražavali interese „srednjeg” sloja.

Klasicizam u ruskoj književnosti. Glavne karakteristike

U osnovne spadaju:

• pozivanje na antiku, njegovu razne forme i slike;
• princip jedinstva vremena, radnje i mjesta (prevladava jedna priča, radnja traje do 1 dan);
• u komedijama klasicizma dobro pobjeđuje zlo, poroci se, u osnovi, kažnjavaju ljubavna linija- trougao;
• Heroji imaju "govorna" imena i prezimena, oni sami imaju jasnu podjelu na pozitivne i negativne.

Udubljujući se u istoriju, vrijedi se prisjetiti da doba klasicizma u Rusiji potječe od pisca koji je prvi napisao djela u ovom žanru (epigrame, satire, itd.). Svaki od pisaca i pjesnika ovog doba bio je pionir u svojoj oblasti. Lomonosov je odigrao veliku ulogu u reformi književnog ruskog jezika. Istovremeno je došlo do reforme versifikacije.

Kako kaže Fedorov V.I., prvi preduslovi za nastanak klasicizma u Rusiji pojavili su se u vrijeme Petra 1 (1689-1725). Kao žanr književnosti, stil klasicizma formiran je sredinom 1730-ih. U drugoj polovini 60-ih godina dolazi do njegovog brzog razvoja. U periodici je zora novinarskih žanrova. Ona je već evoluirala do 1770. godine, ali je kriza počela u poslednjih četvrt veka. Do tog vremena sentimentalizam se konačno uobličio, a tendencije realizma su se pojačale. Konačni pad klasicizma dogodio se nakon objavljivanja "Razgovora ljubitelja ruske riječi".

Klasicizam u ruskoj književnosti 30-50-ih godina također je utjecao na razvoj znanosti prosvjetiteljstva. U to vrijeme došlo je do prijelaza sa crkvene na sekularnu ideologiju. Rusiji je bilo potrebno znanje i novi umovi. Sve to joj je dao klasicizam.