Ruski pejzažni umetnici

Osnivači ruskog pejzažno slikarstvo: Semjon Fedorovič Ščedrin, Fedor Jakovljevič Aleksejev.

Tokom 18. stoljeća, pejzažni žanr se postepeno formirao u ruskoj umjetnosti. I tek krajem 18. veka pejzaž je postao nezavisni žanr. Slikari nastoje da izraze poetsku suštinu pejzaža. Osnivač ruskog pejzažnog slikarstva je Semjon Fedorovič Ščedrin. Privlače ga predgrađa Sankt Peterburga i parkovi. Stvara niz tipova parkova: Gatčina, Peterhof: "Pogled na Bolšu Nevku i daču Stroganovih." Fjodor Jakovljevič Aleksejev jedan je od osnivača ruskog pejzažnog slikarstva. Njegova glavna tema je urbani pejzaž. Najbolje slike umjetnik je posvećen Sankt Peterburgu. „Pogled na nasip palate sa Petropavlovska tvrđava" odnosi se na rani period Aleksejevljevog stvaralaštva, kada je umetnik, koji je bio predodređen da postane pozorišni dekorater, prvi put stekao priznanje kao pejzažista. Neko vreme pre toga je živeo u Veneciji, gde je pažljivo proučavao umetnost poznati Mlečanin A. Canaletto, koji je imao primjetan utjecaj na formiranje njegovog kreativan izgled. Aleksejev je perspektivni stručnjak. Za njega je najvažnija stvar u gradskom pejzažu perspektivno-prostorna konstrukcija, a naravno, „strogi, skladni pogled na Sankt Peterburg” savršeno je odgovarao Aleksejevljevom likovnom ukusu. Umetnik je s ljubavlju i pažljivo crtao skladne perspektive peterburških trgova i ulica sa veličanstvenim palatama i granitnim nasipima, dok je grad sagledavao živo, maštovito i emotivno. Aleksejevljev omiljeni motiv pejzaža je Neva i njeni nasipi. Uvodeći vibraciju vazduha, igru ​​svetlosti na vodu i zidove zgrada, Aleksejev je dao jedinstvenu lirsku kolorit prizorima Sankt Peterburga, pojačavajući ga uvođenjem ljudskih figura, oživljavajući tihi dezerterstvo vitkih i veličanstvenih zgrade.

Romantični pejzaži Silivestora Feodosejeviča Ščedrina i I.K. Aivazovski.

Sylvester Feodoseevich Shchedrin je nećak S.F. Shchedrin. S.F. Shchedrin se s pravom smatra osnivačem plenerskog romantičnog slikarstva u ruskoj umjetnosti. Poznat je kao autor serije male slike sa pogledom na Rim, Napulj i Sorento, privlačeći svjetlošću srebrnih tonova, mekom prozračnošću i posebnom percepcijom života prirode i čovjeka u njoj. U poređenju sa konvencionalno dekorativnim klasičnim pejzažima 17. veka koji su im prethodili, oni izgledaju kao živi „portreti“ prirode koje je iz života kopirao apsurdno zaljubljen umetnik. Silvester Ščedrin je veći deo svog života proveo u Italiji, gde je i umro. Nekada vrijedan student Petrogradske akademije umjetnosti, Ščedrin se 1820-ih potpuno okrenuo od klasicizma, koji je još uvijek bio vrlo utjecajan u Italiji. Vrlo brzo se oblikuje omiljeni tip pejzaža Ščedrina južnog primorskog grada. Obavezne obalne stijene, koje zatvaraju prostore, daju mu lirsku intimnost i spokoj: “Pogled na Sorento kod Napulja” (1828). Značajan doprinos u dalji razvoj romantični pejzaž doprinio I.K. Aivazovski. Slika koja prikazuje more naziva se marina, a umjetnik koji slika element mora naziva se marinista. Većina poznati marinski slikar- Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Mudri ljudi Rekli su da se čovjek nikada neće umoriti od gledanja vode i vatre. More koje se stalno mijenja, sad mirno, sad uzburkano, njegova promjenjiva boja, neobuzdani elementi - sve je to postalo glavna tema u djelima Aivazovskog. Ime Ivana Konstantinoviča Ajvazovskog jedno je od najpopularnijih u ruskoj umjetnosti. Čuveni marinski slikar ostavio je zaista ogromno nasljeđe. Većina slika Aivazovskog posvećena je moru, ponekad mirnom i tihom na jarkim zracima zalazećeg sunca ili u sjaju mjesečina, zatim burno i bijesno. Na slici " Obala„Slika mora pojavljuje se u njenoj lirsko-romantičnoj interpretaciji. Pejzaž jasno pokazuje kreativna metoda umjetnik. “Morska obala” je jasno komponovana i napisana bez prirode, ali je umjetnikova mašta precizno rekonstruirala tipičan karakter morske obale, stanje prirode prije nadolazeće grmljavine.

Poezija ruske prirode u slikarstvu A.G. Venetsianova.

Aleksej Gavrilovič Venecijanov (1780-1847) nije bio pejzažista. Slikao je slike svakodnevni žanr, portreti obični ljudi. Ali u njegovim djelima pejzaž igra ogromnu ulogu: "U oranici", "Na žetvi", "Uspavani pastir". Umjetnik Puškinovog doba, napravio je umjetničko otkriće seljačke Rusije. Slikar žanra i portreta A.G. Venetsianov je dao značajan doprinos razvoju nacionalnog ruskog pejzaža. Ovo je prvi u ruskom slikarstvu istinita slika karakteristični motivi srednjoruskog ruralnog pejzaža - zlatna polja raži, meke guste trave, seoske živice. Sve to čini Venetsianova jednim od osnivača ruskog lirskog pejzaža.

Slikarstvo pejzaža putujućih umjetnika: A.K. Savrasov, I.I. Šiškin, F.A. Vasiliev, A.I. Kuindzhi.

U drugoj polovini 19. veka (1870.) dogodio se značajan događaj u ruskoj umetnosti: stvoreno je Udruženje putujućih ljudi. umjetničke izložbe koju vodi umjetnik I.N. Kramskoy. Peredvižnike je ujedinila želja za popularizacijom umjetnosti i direktnim utjecajem kroz umjetnost pravi zivot, prosvjetljavanje i obrazovanje naroda. Wanderersi su osudili socijalna nepravda, bili su pristalice realizma u umjetnosti (istine života). Među Peredvizhnikijima, mnogi umjetnici su slikali pejzažne slike i dali značajan doprinos razvoju ovog žanra, stvarajući estetiku novog realističkog pejzaža. Jedno od prvih mjesta u ovom procesu pripada A.K. Savrasov (1830-1897).A.K. Savrasov odlučno stoji novi način u filmu "The Rooks Have Arriving" (1871). „Pejzaž Savrasova „Stigli su” je najbolji, i zaista je prelep, iako ima i Bogoljubova i barona Kloda, i Šiškina, ali sve ovo drveće, voda pa vazduh, a duša je samo u lopovima. ” - ovako je opisao I.N. Kramskoyevi utisci o izložbi Udruženja turista 1871. godine, gdje je ono što je kasnije postalo tako čuvena slika Aleksej Kondratijevič Savrasov. Upravo je ovaj pejzaž Savrasova bio predodređen da odigra izuzetnu ulogu u istoriji razvoja ruskog pejzažnog slikarstva. On je započeo eru lirskog istraživanja umjetnika ruske prirode. Sa "Rooks", kako je Kramskoy prikladno rekao, počela je potraga za "dušom" ruske prirode u slikarstvu. Savremenike je zapanjila poetska pronicljivost pejzaža u kombinaciji sa izuzetnom jednostavnošću i skromnošću motiva. Ovo je otkriće i osvajanje Savrasova, koje je kasnije nastavio i razvio njegov učenik I.I. Levitan i A.A. Korovin. Umjetnik je u tome vidio specifičnost i originalnost ruske prirode. Treba napomenuti još jednu vrlo važna tačka u Savrasovljevoj percepciji slike ruske prirode: pejzaž na slici „Stigli su topovi“ neraskidivo je povezan sa životom ruskog naroda, inspirisan njihovim nevidljivim prisustvom. Način života naroda određuje specifičnosti pejzažnog motiva; zauzvrat, priroda oblikuje umjetničke i estetske ukuse ljudi. U tome je duboka nacionalnost i prava narodnost popularnog pejzažista A.K. Savrasova.

Ako je A.K. Savrasov je bio istaknuti predstavnik lirskog pejzaža u ruskoj umjetnosti, a na drugom polu je pejzažno stvaralaštvo Ivana Ivanoviča Šiškina. Slikao je velika platna sa panoramskim pogledom. Šiškinova ruska priroda je priroda namijenjena herojskom narodu. Njegov ideal je uzvišena slika ruske prirode. "Pjevač ruske šume" I.I. Šiškin je kroz svoja platna pokazao slavu, moć i snagu ruske prirode.

U istoriji ruskog pejzažnog slikarstva I.I. Šiškin je postao umjetnik koji je opjevao veličinu i bogatstvo ruske prirode, moćni mir ruskih šuma. Šiškinovo ime i slike su izuzetno popularni. Gledaoce uvijek privlači pristupačnost poetske slikeŠiškin, njegova jednostavnost i jasnoća umjetnički jezik. U srcu svih grafičkih i slike laži, snažan i precizan crtež, jasan kompozicioni dizajn. Šiškin je mnogo crtao i stalno proučavao prirodu. Bio je pedantan do pedantnosti u detaljima. Šiškinov omiljeni motiv je šumski pejzaž. Umjetnik nije imao premca u prikazivanju šuma. Šumske teme su u Šiškinovim djelima razvijene na vrlo raznolik način. Pravo remek-djelo među šumskim pejzažima je "Borovi obasjani suncem". Rub šume koju je umjetnik prikazao izgleda zaista pun sunčeva svetlost. Gledajući ovu sliku, gledalac kao da oseća suvi, smolasti miris borovih iglica, letnju toplinu i svežinu mlade borove šume koju vrućina još nije opekla. Slika je bogata nijansama i mekim tonalnim prijelazima.

Fjodor Aleksandrovič Vasiljev ostavio je sjajan trag u istoriji razvoja pejzažnog slikarstva. Njegovi prijatelji umjetnici zvali su ga “Čudesni dječak” zbog njegovog izuzetnog umjetničkog talenta. Vasiljev nije dugo poživeo, umro je u 23. godini, ali je uspeo da ostavi veoma opsežno umetničko nasleđe. Vasiljevljev rad slavi romantičnu percepciju prirodnog života.

Pomalo posebno mjesto u drugom pejzažu polovina 19. veka vijeka zauzima A.I. Kuindži (1842-1910). Njegovi prvi radovi izlagani su na putujućim izložbama. "Zaboravljeno selo", "Čumatski trakt"; prikazati napuštene kutke osiromašene Rusije. Ali onda prekida sa Lutalicama i kreće na put romantičnog pejzaža (kasnoromantični pejzaž, tako se može definisati njegovo delo). Kuindži je pokazao čist i moderne prirode kako je bez ljudske intervencije. Kako je lijep ovaj beskrajni ljetni dan! Nemiješanje u ovaj svijet je jedini dar koji čovjek može dati prirodi. Umjetnik je u svojim radovima, prije svega, nastojao prenijeti rasvjetu, kontraste svjetla i sjene.

I.I. Levitan i njegov značaj u ruskom pejzažnom slikarstvu.

Nastavljač lirskog trenda u ruskom pejzažnom slikarstvu kasnog 19. vijeka bio je student A.K. Savrasova Isak Iljič Levitan (1860-1900). Svoj rad završava potragom za pejzažnim slikarima i Itinerantima. Već njegovo prvo djelo, "Jesenji dan", kupio je P.M. Tretjakov. IN ranih radova djeluje kao majstor kamernog lirskog pejzaža. Ali on je i realista. Na prelazu 80-90-ih. Levitanova kreativnost dostiže zrelost. U njegovim pejzažima pojavljuje se impresionistička interpretacija. Početkom 90-ih, kada je Levitan radio na slici „Vladimirka“, sudbina boraca za slobodu zatvorenih u carskim zatvorima i prognanih na teški rad postala je goruća tema za brojne vodeće pisce i umjetnike. Gotovo istovremeno s Levitanom, na njemu su radili žanrovski umjetnici: S.V. Ivanov, S.V. Malyutin i L.E. Arkhipov. Nikada prije društvena orijentacija u Levitanovoj umjetnosti nije bila tako jasno izražena. Nikada prije umjetnik se u svojim radovima nije uzdigao do tako široke ideološke generalizacije slike pejzaža koji je stvorio.

U jesen 1898., Levitan je pozvan da vodi odeljenje pejzaža u Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. I pored izuzetno teškog zdravstvenog stanja, on je pristao. Smatrao je posebno važnim podučavanje pejzažnog slikarstva u školi. U Sankt Peterburgu, na Akademiji umjetnosti, među profesorima su se pojavile sumnje da li je potrebno predavati pejzaž. Levitan je bio protiv ovog mišljenja. „Išao sam“, rekao je svojim studentima, jer smatram da se taj pejzaž može i treba podučavati. Uz nadahnuti i neumorni rad svih mojih kreativnog života, Levitan je nastavio posao od ogromnog značaja koji je započela slavna plejada ruskih pejzažista, čijim zalaganjem je stvoren nacionalni realistički pejzaž. Štoviše, u Levitanovim pejzažima emocionalna snaga lirskog krajolika i vještina njegove produhovljenja otkrivaju se suptilnije i dublje nego u djelima njegovih suvremenika. Levitanovi pejzaži budi u duši gledaoca da " bezgranična ljubav vašem rodna zemlja“, koju je umjetnik nosio kroz cijeli život.

N.S. Krilov (1802-1831). Zimski pejzaž (ruska zima), 1827. Ruski muzej

Ne, na kraju krajeva, zima bez snijega nije zima. Ali unutra veliki grad Snijeg se još ne zadržava, danas pada, a sutra ga nema. Ostaje samo diviti se snijegu na slikama umjetnika. Prativši ovu temu u slikarstvu, otkrio sam da je to najbolje snježni pejzaži, naravno, od ruskih umjetnika. Što nije iznenađujuće, Rusija je oduvijek bila najsnježnija i najmraznija zemlja. Na kraju krajeva, ovo su naše - filcane, ovčije mantile, sanke i kape sa ušicama! već predstavljeno. A sada još 10 najboljih snježne slike Ruski umjetnici s kraja 19. - početka 20. vijeka, vrlo poznati i malo poznati, ali ništa manje izuzetni, ali to je samo vrlo mali dio ruske baštine.
Nekoliko riječi o umjetniku čija slika počinje ovu listu. Ovo je jedna od prvih slika zime u ruskom slikarstvu, naslikana u vrijeme kada su pejzažni umjetnici slikali uglavnom poglede na Italiju ili Švicarsku sa vodopadima i planinskim vrhovima. A.G. Venetsianov (učitelj, član Petrogradske akademije umetnosti, osnivač takozvane venecijanske škole) upoznao je Krilova u manastiru Terebenski Tverske provincije, gde je kao šegrt oslikao ikonostas sa artelom Kaljazinske ikone. slikari. Po savetu Venecijanova, Krilov je počeo da crta iz života i slika portrete. Godine 1825. došao je u Sankt Peterburg, nastanio se kod Venecijanova kao studenta i istovremeno počeo da pohađa časove crtanja na Akademiji umetnosti. Istorija nastanka slike je poznata. Godine 1827 mladi umetnik pojavila se namjera da naslikam zimski pogled iz života. Kada je Krilov odabrao mjesto na obali rijeke Tosne, u blizini Sankt Peterburga, jedan od bogatih trgovaca i mecena umjetnosti sagradio mu je tu toplu radionicu i dao mu sto i džeparac za cijelo vrijeme njegovog rada. Slikanje je završeno u roku od mjesec dana. Pojavila se na izložbi na Akademiji umjetnosti.

1. Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898) - veliki ruski umjetnik (slikar, pejzažista, graver), akademik. Šiškin je studirao slikarstvo na Školi slikarstva u Moskvi, a zatim je nastavio školovanje na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu. Imajući priliku da putuje, Šiškin je posetio Nemačku, Minhen, zatim Švajcarsku, Cirih. Šiškin je svuda radio u radionicama poznati umetnici. Godine 1866. vratio se u Sankt Peterburg. Putujući po Rusiji, zatim je svoje slike predstavljao na izložbama.

I. Shishkin. Na divljem sjeveru, 1891. Kijevski muzej ruske umjetnosti

2. Ivan Pavlovič Pohitonov (1850-1923) - ruski umetnik, majstor pejzaža. Član Udruženja putnika. Postao je poznat po svojim minijaturama, uglavnom pejzažnim. Slikao je tankim kistom, pomoću lupe, na daskama od mahagonija ili limuna, koje je grundirao posebnom tehnologijom „Ovo je neki čarobnjak, tako majstorski, majstorski urađeno, jednostavno možete Ne razumem... Čarobnjak!” - Repin je govorio o njemu. Veći dio života proveo je u Francuskoj i Belgiji, ne gubeći kontakt sa Rusijom. Njegovo stvaralaštvo organski je spojilo poetsko raspoloženje karakteristično za ruske pejzaže s francuskom sofisticiranošću i strogim zahtjevima za slikovnim kvalitetom djela. Nažalost, rad ovog originalnog ruskog umjetnika trenutno je u senci, ali su svoje slike svojevremeno bile veoma cijenjene kao veliki umjetnici, i ljubitelji slikanja.

I.P. Pokhitonov. Efekat snega

I.P. Pokhitonov. Zimski pejzaž, 1890. Saratovski državni umjetnički muzej. A.N. Radishcheva

3. Aleksej Aleksandrovič Pisemski (1859-1913) - slikar, crtač, pejzažni slikar, bavio se ilustracijom. Predstavlja ruski realistički pejzaž 1880-90-ih. Ušao 1878. godine kao slobodan student u Imperial Academy Arts, za svoje uspjehe nagrađen je sa tri male i dvije velike srebrne medalje. Akademiju je napustio 1880. godine, dobivši zvanje nerazrednog umjetnika 3. stepena. On sljedeće godine godine, za slike predstavljene na akademskoj izložbi, promovisan je u umetnika II stepena. Posebno je bio uspješan u slikanju akvarelom i crtanju perom, a od osnivanja je redovni učesnik na izložbama ruskih akvarelskih društava.

AA. Pisemsky. Zimski pejzaž

AA. Pisemsky. Zimski pejzaž sa kolibom

4. Apolinar Mihajlovič Vasnjecov (1856-1933) - ruski umjetnik, majstor istorijsko slikarstvo, likovni kritičar, brat Viktora Vasnjecova. Apolinar Vasnjecov nije bio njegova bojažljiva sjena, već je imao potpuno originalan talenat. Nije primao sistematski likovno obrazovanje. Njegova škola je bila direktna komunikacija i saradnja sa najvećim ruskim umjetnicima: bratom I.E. Repin, V.D. Polenov. Umetnik je bio zainteresovan za poseban tip istorijski pejzaž, u kojoj je A. Vasnetsov pokušao da oživi izgled i život predpetrovske Moskve. Istovremeno, umjetnik je nastavio slikati "obične" pejzaže.

A.M. Vasnetsov. Zimski san (Zima), 1908-1914. Privatna kolekcija

5. Nikolaj Nikanorovič Dubovskoj (1859-1918) - akademik slikarstva (1898), redovni član Petrogradske akademije umetnosti (1900), profesor i rukovodilac pejzažne radionice Više umetničke škole slikarstva. Član, a potom i jedan od čelnika Udruženja putnika. Razvijajući tradiciju ruskog pejzažnog slikarstva, Dubovskoy stvara svoj tip pejzaža - jednostavan i lakonski. Među mnogim sada nezasluženo zaboravljenim umjetnicima koji su svojevremeno činili slavu ruskog slikarstva, ime N.N. Dubovski se izdvaja: među ruskim pejzažistima s kraja 19. - početka 20. stoljeća, njegovo je ime bilo jedno od najpopularnijih.

N.N. Dubovskaya. U manastiru. Trojice-Sergijeva lavra, 1917. Muzej likovnih umjetnosti Rostov

6. Igor Emanuilovič Grabar (1871 - 1960) - ruski sovjetski umjetnik-slikar, restaurator, likovni kritičar, pedagog, muzejski djelatnik, učitelj. Narodni umetnik SSSR (1956). Laureat Staljinova nagrada prvog stepena (1941). Nakon što je diplomirao na Univerzitetu u Sankt Peterburgu, upisao se 1895. na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, gdje je studirao u radionici Ilje Repina. I.E. Grabar je jedno od najpoznatijih imena u istoriji ruske kulture 20. veka.

I.E. Grabar. Snježni nanosi, 1904. National Gallery Umjetnost nazvana po Boris Voznitsky, Lavov

7. Nikolaj Petrovič Krimov (1884-1958) - ruski slikar i učitelj. Narodni umetnik RSFSR (1956), dopisni član Akademije umetnosti SSSR (1949). N.P. Krimov je rođen u Moskvi 20. aprila (2. maja) 1884. godine u porodici umetnika P.A. Krimov, koji je pisao u stilu „Putnika“. Inicijal stručno osposobljavanje dobio sam od mog oca. Godine 1904. upisao je Moskovsku školu za slikarstvo, skulpturu i arhitekturu, gdje je prvo studirao na arhitektonskom odsjeku, a 1907-1911 - u pejzažnoj radionici A.M. Vasnetsova. Učesnik izložbe "Plava ruža" (1907), kao i izložbi Saveza ruskih umetnika. Živeo je u Moskvi, provodeći (od 1928.) i značajan deo godine u Tarusi.

Nikolay Krymov. Zima, 1933. Država Tretjakovska galerija

Procvat ruskog slikarstva bio je 19. vijek. U tom periodu nastaju izvanredne pejzažne slike, koje su remek-dela vizualna umjetnost. Slike prirode koje su stvorili međunarodno priznati ruski umjetnici obogatili su ne samo rusku kulturu, već i svjetske kulture.

Slike ruskih pejzažista

Možda je prva slika koja je privukla pažnju na rusku pejzažnu umjetnost bila djelo umjetnika Savrasova „Stigli su rooks“. Platno je bilo izloženo na prvoj izložbi Udruženja likovnih umjetnika Peredvizhniki, koje je formirano u drugoj polovini 19. stoljeća. Radnja slike zadivljuje svojom jednostavnošću. Gledalac vidi vedar prolećni dan: sneg se još nije otopio, ali su se već vratili ptice selice. Ovaj motiv jednostavno je prožet umjetnikovom ljubavlju prema rodnoj zemlji i željom da se gledaocu prenese "duša" okolnog svijeta. Čini se da je slika naslikana u jednom dahu, u njoj:

• Osjeti se prvi dah proljetnog povjetarca;


• Vidljivo tiho miran život priroda.

Iste godine, kada je Savrasov izložio svoje platno na diskusiju publike, mladi ruski umjetnik Vasiljev naslikao je sliku „Odmrzavanje“. Slika takođe prikazuje prirodu koja se budi iz zimskog sna. Rijeka je još uvijek prekrivena ledom, ali već predstavlja opasnost. Zraka sunca koja se probija kroz guste oblake obasjava kolibu, drveće i daleku obalu. Ovaj pejzaž je ispunjen tugom i lirizmom. Nažalost, mladi umjetnik je rano umro, pa mnoge njegove ideje nikada nisu realizovane.

Slike umjetnika Savrasova i Vasiljeva ujedinjene su željom da odražavaju duhovnost ruske prirode. Njihovi radovi imaju određenu mističnu osobinu koja podstiče gledaoce na razmišljanje o važnosti ljubavi prema rodnoj prirodi.

Izvanredan majstor ruskog pejzažnog slikarstva je svjetski poznati umjetnik Šiškin. Ovaj majstor je ostavio ogromno nasleđe. Njegove slike nalaze se u mnogim muzejima širom svijeta.

Nemoguće je ne spomenuti poznate ruske umjetnike - pejzažiste Aivazovskog i Kuindžija, koji su svojim remek-djelima obogatili svjetsku kulturu. Pogled na more na slikama Aivazovskog fascinira i privlači. A jarke šarene boje Kuindžijevih slika pune optimizma.

Ruski pejzažni umetnici 19. veka otkrili su svoje prepoznatljiv stil u prikazu prirode. Slike su ispunjavale ljubavlju prema svijetu oko sebe i odražavale njegovu originalnost na platnima.

I. Levitan "Kod virova"

Pejzaž je jedan od žanrova slikarstva.

Tema pejzaža je teren. WITH francuski Izraz "pejzaž" preveden je kao "teren, zemlja". Dakle, pejzaž nije samo slika prirode koja nam je poznata, već i svaka druga slika nekog područja, pa tako i urbana.

Postoji nekoliko tipova pejzaža: u prirodnom krajoliku to je marina ( seascape), prostorni pejzaž. Pejzaž može biti i urban (arhitektonski, na primjer). U urbanom pejzažu izdvaja se dokumentarno tačna slika - "veduta".

Sa vremenske tačke gledišta, pejzaž može biti moderan, istorijski, futuristički (fantastični pejzaž).

I. Aivazovsky “Fregata pod jedrima” (1838). Ulje na platnu, 57 x 82 cm Centralni pomorski muzej (Sankt Peterburg)

Pejzaž kao samostalni žanr slikarstva relativno je mlad: nezavisno značenje ušao je zapad evropska umjetnost iz otprilike 14. vijeka. Da, više možemo vidjeti sliku prirode na slikama rani period. Ali tada je pejzaž bio samo pozadina za portrete, žanrovske scene, ali i za ikone. Ne samo da nije bio samostalan žanr, nego često uopće nije bio stvaran, već samo generaliziran.

Razvoj pejzaža započeo je u drevnoj istočnjačkoj umjetnosti.

Kineski umjetnik Li Sixun (651-716) osnivač je pokreta pejzažnog slikarstva u ovoj zemlji. Njegove pejzaže odlikuje jasna grafika i pažnja posvećena detaljima.

Kopija pejzaža Li Sixuna koja datira s početka. 16. vek Freer Gallery (Vašington)

PEJZAŽ U EVROPSKOM SLIKU

Interes za pejzažno slikarstvo je značajno povećan Rana renesansa. I mada na slikama Italijanski umetnik i arhitekta Giotto (oko 1267-1337), pejzaž je još uvijek bio samo pomoćno sredstvo, ali je u njegovim djelima počeo dobivati ​​samostalan semantičko opterećenje. Pejzaž na njegovim slikama postaje živ, prilično realističan, uspio je prenijeti chiaroscuro i prostorni zvuk prirode. Giottov pejzaž je već bio emotivan.

Giotto "Propovijed pticama"

U stvaranju pejzažnog žanra tog doba Visoka renesansa Giorgione (1476/7-1510), Tizian (1473-1576), El Greco (1541-1614) igrali su veliku ulogu.

E. Greco “Pogled na Toledo” (1596-1600). Ulje na platnu, 47,75 × 42,75 cm Metropolitan Museum of Art (New York)

Ovo poznati pejzaž El Greco. Drugi naziv platna je “Toledo u oluji”. Autor je koristio fantazmagorično svjetlo kako bi naglasio prijeteću pojavu olujno nebo. Španski grad Toledo prikazan je pod neraspoloženim nebom na brdu koje je prekriveno livadama i šumama. "Pogled na Toledo" postao je jedan od prvih pejzaža u evropskoj umetnosti. Zajedno sa " Zvjezdana noć„van Gogh i nekoliko pejzaža Williama Turnera, on je među najvećima poznate slike nebo u istoriji evropsko slikarstvo.

W. Turner “Zalazak sunca u Petworth Parku” (1830). Ulje na platnu, 63,5 × 139. Muzej umjetnosti u Londonu Tate Britain

Pieter Bruegel (Stariji) uspio je prenijeti ljepotu prirode. Ne obraća pažnju samo na monumentalnost prirode (nebo, planine), već i na sitnice: travu ispod kamena, slomljeno drvo... Priroda živi i diše s njim.

P. Bruegel (Stariji) „Turan dan. Proljeće" (1565.). Ulje na drvetu, 118 x 163 cm Kunsthistorisches Museum (Beč)

ROĐENJE PLENERSKOG SLIKARSTVA

"Plein air" sa francuskog en plain air- "uključeno na otvorenom" Umjetnici su kreirali svoje pejzažne slike, radeći direktno u prirodi.

I. Levitan „Sunčan dan. Proljeće" (1876-1877). Ulje na platnu, 53 x 40,7 cm Privatna kolekcija

U tome su posebno uspjeli francuski impresionisti. U ruskom plenerskom slikarstvu radili su A. Savrasov i drugi, a nastanak plenerističkog slikarstva pripisuje se španski umetnik D. Velazquez, koji je prvi posvetio velika pažnja prenošenje boja prirode, igra svjetlosti koja klizi između lišća drveća itd.

D. Velazquez “Villa Medici u Rimu. Podne" (1630.). Ulje na platnu, 44,5 × 38,5. Prado (Madrid)

P. Rubens je volio dinamične pejzaže.

A francuski umetnik F. Boucher je preferirao nježne i prigušene boje za prikaz slika prirode.

F. Boucher “Prelazak preko mosta” (1730-e). Platno, ulje

Svaki umjetnik ima svoj stil i svoje prioritete. Na primjer, impresionistima je bilo važno da prenesu stvarnom svijetu u svojoj mobilnosti i varijabilnosti.

Postimpresionistički umjetnici razvili su tradiciju impresionista u svom slikarstvu.

Vincent van Gogh" Starlight Night(1889.). Platno, ulje. 73,7 × 92,1 cm savremena umetnost(NY)

U 20. veku Predstavnici širokog spektra ljudi okrenuli su se žanru pejzaža umetnički pravci tog vremena.

Evo primjera pejzaža Američki umjetnik Helen (Helen) Frankenthaler (1928-2011) , radeći u stilu apstrakcionizma.

Helen Frankenthaler "Planine i more" (1952.)

NEKE VRSTE PEJZAŽA

Arhitektonski pejzaž

Raznolikost arhitektonski pejzaž je veduta.

Veduta- žanr evropskog slikarstva, posebno popularan u Veneciji u 18. veku. Veduta je slika, crtež ili gravura detaljnog prikaza svakodnevnog gradskog pejzaža. Tako je holandski umjetnik Jan Vermeer prikazao upravo svoj rodni grad Delft.

Jan Vermeer "Pogled na Delft" (1661). Platno, ulje. 96,5 × 115,7 cm Mauritshuis (Hag).

Majstori Veduta radili su u mnogim evropskim zemljama, uključujući i Rusiju (M. I. Makhaev i F. Ya. Alekseev). Čitav niz predstava s ruskim pogledima izveo je Giacomo Quarenghi.

Marina

Marina je slikarski žanr, vrsta pejzaža (od lat. marinus– morski), koji prikazuje pogled na more ili pozornica morska bitka, općenito, bilo koji događaj koji se odvija na moru. Marina je svoje putovanje započela iz Holandije, gdje se pojavila kao samostalna vrsta pejzažnog slikarstva početkom XVII V.

Marine slikar(fr. marinista) je umjetnik koji slika marine. Najviše svijetli predstavnici Ovaj žanr predstavljaju Englez William Turner i ruski (jermenski) umjetnik Ivan Konstantinovič Aivazovski, koji su naslikali oko 6.000 slika na morsku temu.

W. Turner “Ribari u moru” (1796). Ulje na platnu, 91,4 x 122,2. Muzej umjetnosti u Londonu Tate Britain

Istorijski pejzaž

Istorijski pejzaž nastaje kako bi se kroz slike prirode, ali i kroz arhitekturu, ispričala prošlost. Takve pejzaže kreirali su umjetnici N.K. Roerich, A.M. Vasnjecov (slike Moskve u 17. veku), E.E. Lansere, A.N. Benois (život i stil ruskog baroka 18. vijeka) itd.

N. Rerich “Prekomorski gosti” (1901). Platno, ulje. 85 x 112,5 cm Državna Tretjakovska galerija (Moskva)

Futuristički (fantastični) pejzaž

To može biti prirodni pejzaži i urbano. Ljudi često žele da gledaju u budućnost. Odvažni planovi arhitekata i dizajnera i mašta umjetnika daju nam priliku da vidimo obrise budućeg grada.

Futuristički pejzaž umjetnika Tigaera Heckera

ŠTA JE ZNAČENJE PEJZAŽA?

Pitanje je tačno. Uostalom, umjetnik ne prikazuje samo cvijet, zar ne radi samog cvijeta?

Svakako. Značenje pejzažnog slikarstva je uvijek u odnosu čovjeka prema okruženje. To je gradska ili ruralna priroda - nije bitno. I tu se već može govoriti o filozofiji odnosa čovjeka i svijeta oko njega. Ovi odnosi mogu biti harmonični i disharmonični.

Razmotrite pejzaž I. Levitana “Vladimirka” .

I. Levitan “Vladimirka” (1892). Ulje na platnu, 79 × 123 cm Državna Tretjakovska galerija (Moskva)

„Vladimirka“ se kolokvijalno zvala Vladimirski trakt, zemljani put od Moskve prema Vladimiru, njima poznato, da iz 18. veka. duž nje su zatvorenici prognani na težak rad u Sibiru u fazama slani pješice. TO kraj 19. veka c., kada je slika naslikana, zatvorenici su već poslani vozovima.

1892. godine, zbog svog jevrejskog porekla, Levitan je proteran iz Moskve i neko vreme je živeo u selu koje se nalazi u blizini Vladimirskog trakta. Tu je dobio ideju da naslika platno „Vladimirka“. Pustoš puta, oblaci koji se nadvijaju nad njim, usamljeni lik lutalice - sve to stvara alarmantnu i bolnu atmosferu, inspirisanu mislima hiljada zatvorenika koji tuda prolaze. I samo sunčeva svjetlost na horizontu i bijela crkva u daljini predstavljaju tračak nade.

Tradicije ruskog pejzažnog slikarstva počele su se oblikovati na kraju XVIII vijek. Ogroman doprinos Partnerstvo putujućih izložbi, na čijem je čelu bio I.N., doprinelo je razvoju ruskog pejzaža. Kramskoy. Umjetnici su opjevali ljepotu ruske prirode, jednostavnost seoskih i gradskih pejzaža i ogromna prostranstva Rusije. Mnogi ruski umjetnici različite faze njihova kreativnost se okrenula pejzažnom slikarstvu. Navedimo neke od njih.

Ivan Ivanovič Šiškin

I.I. Šiškin (1832 -1898) je istinski opjevao ljepotu ruske prirode i uzdigao ovu poznatu ljepotu na pijedestal časti. Umjetnost Ivana Šiškina odlikuje se jednostavnošću i transparentnošću. Već prva umjetnikova slika je „Podne. U blizini Moskve" - ​​postala je prava himna radosti. Šiškin je posebno veličao ljepotu sjevernog ruskog pejzaža. Gospodara su nazivali i "kraljem šume". Takva remek-djela kao " Pinery. Mastna šuma u provinciji Vjatka“, „Jutro u borovoj šumi“, „Šumska divljina“, „Šumske daljine“ i drugi, prožeti prava ljubav u rusku šumu. Šiškin se smatra osnivačem nacionalnog realističkog pejzaža, što znači da je umjetnik vidio prirodu očima svog naroda.

Vasilij Dmitrijevič Polenov

V.D. Polenov (1844-1927) ušao je u istoriju svetskog slikarstva kao majstor urbanih i seoskih pejzaža. Remek-djela Polenova uključuju slike kao što su "Moskovsko dvorište", "Bakin vrt", "Zaraslo ribnjak". Polenovljevi pejzaži odlikuju se svojom ljepotom i poezijom. Umjetnički epski pejzaži uključuju sljedeće slike: „Zima. Imočenci“, „Selo Turgenevo“, „Staro selo“, „Seoski pejzaž sa mostom“, „Jesen u Abramcevu“.

Arkhip Ivanovič Kuindži

A.I. Kuindži (1842-1910) započeo je svoj rad društvenim temama, a kasnije se okrenuo pejzažnom slikarstvu U slikama "Ladoško jezero" i "Na ostrvu Valaam" umjetnik je veličao ljepotu sjeverne prirode. Jedan od mnogih poznate slike Kuindži je " Moonlight night na Dnjepru." Umjetnik je uspio stvarati na svojim platnima neverovatno svetlo, kao da dolazi iz samih slika. Ovo je takozvani kontrastni efekat svijetle boje, koji je pomogao majstoru da stvori dojam jasnoće svijeta.

Aleksej Kondratijevič Savrasov

A.I. Savrasov (1830 - 1897) - ruski pejzažni umetnik sa svetskom reputacijom. Savrasov se smatra osnivačem ruskog lirskog pejzaža; on je bio taj koji je prenio ljepotu skromne ruske prirode. Za njega su rekli da je ovaj majstor stvorio ruski pejzaž. Većina poznato delo Umetnikova slika je „Stigli su rookovi“. Među ostalim talentovanim djelima Savrasova: "Raž", "Zima", "Odmrzavanje", "Duga", "Elk Island".

Fedor Jakovlevič Aleksejev

F.Ya. Aleksejev (1755-1824) se smatra jednim od osnivača ruskog urbanog pejzaža. Umjetnikov rad bio je posvećen stvaranju slike klasičnog Sankt Peterburga. Njegov prvi gradski pejzaž je slika „Pogled na dvorski nasip sa Petropavlovske tvrđave“. Aleksejev je vješto prenio arhitekturu u pejzaž. Drugi poznate slike majstori su „Pogled na zamak Mihajlovski u Sankt Peterburgu sa Fontanke“, „Pogled na berzu i Admiralitet sa Petropavlovske tvrđave“, „Pogled na Kazansku katedralu“, „Pogled na Admiralitet i nasip palate od Vasiljevsko ostrvo” i drugi.