Šekspir je pogrešio: postoji tužnija priča od Romea i Julije. Njena glavna tuga je što je stvarna. Mnogo prije nego što se predstava pojavila, pred očima nefikcionalnih likova odvijala se prava drama. Ko je bio prototip najpopularnijeg književni svijet parovi?

Naravno, nemoguće je bezuslovno reći čime je tačno Šekspir bio inspirisan. Međutim, postoji istorijske činjenice, koji ostavljaju trag u umovima i mašti velikih stvaralaca. Ova tragedija počela je postojanjem portugalskog kralja Afonsa IV Hrabrog, koji je 1320. godine dobio sina. Zvao se Pedro. On je i sam postao heroj dramatična priča ljubav u svojoj zemlji.

Kada je Pedro imao 14 godina, njegov otac je odlučio da ga oženi španskom princezom Constance. Sve bi bilo u redu, ali mladić je bio zaljubljen u jednu od njenih dama u čekanju - plavu djevojku po imenu Ines de Castro. Prinčev prvi prioritet bila je dužnost, a ne osećanja. Stoga se, slušajući oca, oženio Konstancom. Međutim, ovaj sindikat ga nije spriječio da istovremeno gradi odnos s lijepom služavkom. Kada je 1345. njegova zakonita žena prerano napustila ovaj svijet, princ je to smatrao blagoslovom za ljubav.

Pedro nije krio svoju vezu sa deverušom, što je nevjerovatno razljutilo kralja, koji je planirao drugi dinastički brak za svog sina. Po svaku cijenu, Afonso IV namjeravao je razdvojiti ljubavnike. Dok je kralj razmišljao kako da se organizuje novi brak godine, par je počeo da živi zajedno. Ines je princu uspjela roditi četvero djece. Iznenađujuće je da su, za razliku od zakonitog sina Pedra, Inesina djeca odrasla zdrava. Ova činjenica je zabrinula i Afonsa IV, koji se pobrinuo da budući nasljednik bude dostojan kandidat za prijestolje, a ne meleš. S namjerom da zaštiti dinastiju, odlučio je da zatvori Ines.

Ines de Castro je zamolila Afonsa IV da joj poštedi život. Bila je spremna na doživotno izgnanstvo, samo da njena djeca, a uzgred i unuci, ne ostanu bez majke. Međutim, kralj je bio uporan - žena je ubijena pred djecom.

Pedro je bio bijesan. Sukob je trajao dvije godine građanski rat, gdje je princ postao pokretač raskola, suprotstavljajući se svom ocu. Spor je okončan 1357. - Afonso IV je umro, a Pedro je postao kralj Portugala. Prije svega, pronašao je ubice svoje voljene i kaznio ih: pod optužbom za bezdušnost, doslovno su lišeni srca.

Ruku mrtve kraljice, koja je sjedila na prijestolju, poljubili su svi dvorjani

Kasnije je Pedro ipak sahranio svoju voljenu u crkvi samostana Alcubas. Nasuprot tome, napravljen je još jedan sarkofag u kojem je sam Pedro trebao ležati nakon smrti.

POŠALJI:

Ljubavna priča o Romeu i Juliji, koju je Šekspir ispričao pre mnogo vekova, nikoga ne ostavlja ravnodušnim. Tragedija Williama Shakespearea, koja govori o ljubavi mladića i djevojke iz dvije zaraćene drevne porodice - Montagues i Capulettes. Djelo se obično datira u 1594-1595 Italijanski grad Korijeni Verone sežu u rimsko doba. Ali najviše poznatih stanovnika Verona je do danas ostala mladi Romeo i Julija, čiju je ljubav ovjekovječio genijalnost Williama Shakespearea. Godine 1957. Šekspirova drama je objavljena pod naslovom "Sjajno izmišljena tragedija Romea i Julije".

Slike “zlosretnih ljubavnika” nalaze se već u antičkom dobu, na primjer, u grčkoj pjesmi “Antia i Abrokom” Ksenofonta od Eneje (2. vek). Štaviše, 2007. godine italijanski arheolozi, 40 kilometara od Verone, otkrili su sahranu u kojoj su ležala dva skeleta zagrljeni, muški i ženski, tačnije mladalački i devojački, budući da su imali potpuno zdrave zube. Ispostavilo se da su skeleti stari više od 5 hiljada godina. Ne može se isključiti da se za života mladima dogodio neki nepodnošljivo tužan događaj koji ih je oboje uništio.

O mladim ljubavnicima koji nose imena Romeo i Julija, potomcima zaraćenih porodica Montague i Capulettes, prvi je progovorio Italijan Luigi da Porto 1531. godine u svojoj “Priči o dva plemenita ljubavnika”. Četvrt veka kasnije, drugi Italijan, Matteo Bandello, slobodno je predstavio ovaj zaplet u Novelama, gde su svi glavni karaktera tragedija. Ovdje su porodice Montague i Capulet, i "dobri redovnik" Fra Lorenzo i Tebaldo, " rođak Juliet... koja ga je ohrabrivala da ne štedi nikoga od Montagueovih," i Marcuccio, kojeg su svi "voljeli zbog oštar jezik i svakojake šale”, i Julietin verenik, „Bogati i zgodni” grof Paris.

Bandelove novele su prevedene na francuski, a sa francuskog - na engleski, nakon čega je pjesnik Arthur Brooke iznio isti zaplet u pjesmi “ Tragična priča Romeus i Julija" (1562.). Mnogi istraživači vjeruju da, budući da Shakespeareovo remek-djelo sadrži mnoge paralele s Brookeovom pjesmom, jasno je da je on posudio radnju.

Krvava zavada drevnih veronskih porodica, zbog koje su mladi ljubavnici umrli, nije fikcija. U 12.-14. veku, gradske republike u Italiji bile su razdvojene prepirkama i borbom za vlast između aristokratskih porodica. Veliki Dante Aligijeri u " Divine Comedy“, spominjući ovo beskrajno neprijateljstvo, piše, obraćajući se caru Albrehtu:
„Dođi, beskonačni, samo baci pogled: Monaldi, Filipeski, Kapuleti, Montagues,
"Oni su u suzama, a oni drhte."

Pa ipak, uzaludni su bili svi pokušaji da se u pouzdanim izvorima pronađu reference o postojanju ovih porodica. Ali relativno nedavno, profesor na Univerzitetu u Liverpulu, Cecil Cliff, koji je pregledao arhivske dokumente vezane za život Luiđija da Porta, dao je novu verziju.

Luigi je rođen u blizini Verone, u Vićenci, 1485. godine, u aristokratskoj porodici. Sa 26 godina, sa činom konjičkog kapetana, odlazi na službu u pokrajinu Friuli (na granici sa Austrijom), gdje je porodica Savorgnan bila najuticajnija. Neki od članova ove porodice imali su slabost prema austrijskom caru Maksimilijanu, drugi su bili pristalice Mletačke Republike. Njihovi sastanci su često završavali svađama, tučama, duelima, pa čak i ubistvima.

Jednog dana Luiđi je pozvan na zabavu u porodično imanje Savornyanov. Tamo je prvi put ugledao mladunče, koje je tek napunilo 15 godina. Među mladima je izbila ljubav na prvi pogled. Međutim, sklapanje provoda nije dolazilo u obzir: Porto je bio predstavnik austrijske vojske, a Lucinini roditelji bili su vatreni republikanci. Tajno od njih, djevojka se sastala s Luigijem. Razmijenili su poruke i poklone.

Vremenom se razvila između Venecije i Austrije pravi rat. Odnosi u porodici Savoryan naglo su se pogoršali, a kada je jedan od nasljednika porodice ubijen, odlučeno je da se zaraćene strane pomire brakom Lucine i njenog kovača Francesca. Djevojčica se bunila, ali su njeni roditelji bili nepokolebljivi.

Saznavši za to, Luigi je zamalo počinio samoubistvo. Penzionisao se i počeo književno djelo. Njegova prva kratka priča "Priča o dva plemenita ljubavnika" donijela mu je uspjeh. U njemu je govorio o zaraćenim porodicama Capuletets i Montagues iz Verone i nesretnoj ljubavi Romea i Julije, pod čijim je imenom autor mislio na sebe i Lucinu.

Lev Nikolajevič Tolstoj, kao što znate, veoma je voleo decu. Ali Shakespearea nije volio. Smatrao ga je "pogrešnim" dramaturgom, a slavu je smatrao nezasluženom. Pošto je L.N. Tolstoj bio talentovan čovek, užasno tvrdoglav i istovremeno voleo da uči svakoga o životu (prekaljeni čovek, jednom rečju, bio je veliki čovek), čak je na brzinu napisao tri drame: „Moć. Tama”, „Plodovi prosvetljenja” i „Živo” mrtvo telo”. Predstave su ispale potpuno u autorskom stilu. Ovo su priče iz života sa moralom, za nastavu. Ali u pozorištu su uživali u uspehu. Prvo, zbog imena autora, a drugo, jer su teško prošli cenzuru. Međutim, ove drame nikada nisu uticale na mišljenje publike i reditelja o Shakespeareovom majstorstvu.

U svojim pogledima na ljubav, Lev Nikolajevič se takođe suštinski nije slagao engleski dramaturg. Stoga nije teško zamisliti šta bi izašlo iz njegovog pera da želi da prepiše, recimo, Romea i Juliju. Ali, srećom, on to nije htio učiniti.

I onda se setim jednog incidenta iz kulturni život grad Lenjingrad krajem 1950-ih. Sankt Peterburg se u to vrijeme nazivao „kolijevkom tri revolucije“. U svjetlu toga, lokalni ideološki lideri nastavili su liniju velikog umjetničkog kritičara A.A. Ždanova i pritisnuli tanak sloj lenjingradskih kulturnih radnika - Moskva o tome nije ni sanjala.

Ali ipak je bilo vrijeme koje je ušlo Sovjetska istorija nazvano "odmrzavanje". Čak i na hladnim obalama Neve čulo se pucanje leda i počelo je kretanje. Direktor jednog lenjingradskog pozorišta odlučio je da postavi Romea i Juliju.

Pozorište je bilo drugorazredno. Šta je ovo značilo? To je značilo da su se ovde igrale samo predstave koje su bile testirane u dva moskovska pozorišta. dramska pozorišta, koje je pokojni Staljin odobrio kao uzoran: u Malom teatru i u Moskovskom umjetničkom pozorištu. Sve su te predstave bile užasno dosadne, jer se u njima ništa nije dešavalo. Heroji Otadžbinski rat umrli su, ali nisu odustali. Sovjetski radnici i kolektivni farmeri su, naprotiv, prevazilazili teškoće i ispunjavali društvene obaveze. Glumci su dali sve od sebe, ali sala je i dalje bila prazna. Finansijski plan spašavali su školarci, kao i vojnici i mornari koji su dolazili u pozorište na kulturne izlete. Glumci su zaista glumili samo u pozorišnim skečevima, pa čak i u nekoliko predstava klasičnog repertoara.

"Romeo i Julija" - šta može biti klasičnije! Tako da niko nije vidio neku posebnu bunt u izboru predstave za produkciju. Bilo je teško vidjeti pobunu u rediteljevom ludom planu da igra Shakespearea na čisto realističan način. Kao da je odjednom dramu o dvoje mladih ljubavnika iz Verone napisao Lev Nikolajevič Tolstoj. Ideološki hrastovi koji su najviše obrasli mahovinom iz Smolnog bili su za realizam s obje ruke. Tako se čak i u peterburškim močvarama mogla roditi pozorišna produkcija u duhu filmova Grigorija Kozinceva i Franca Zeffirellija, koja se nekoliko godina kasnije pojavila na sovjetskom platnu.

Kako bi dublje proniknuo u stvarnost Italije u dalekom 14. veku, naš reditelj je zatražio konsultaciju sa čovekom koji je verovatno o ovoj zemlji i ovoga puta znao više od bilo koga drugog u Lenjingradu, Vitalijem Nikolajevičem Razumihinom.

Vitalij Nikolajevič je tada imao šezdeset godina. Radio je u talijanskom odjelu Ermitaža. Među lenjingradskom inteligencijom, čiji krug, kako je rečeno, nije bio mnogo širok, o njemu su se stvarale legende. Štaviše, oni su prilično kontradiktorni. Kao mladić učestvovao je u osvajanju Zimskog dvorca i upravo je bio osoba koja je uz račun primila svu bivšu imovinu Kraljevska porodica od posljednjeg predrevolucionarnog direktora Ermitaža, grofa Dmitrija Ivanoviča Tolstoja. Tada se, kao student Univerziteta u Sankt Peterburgu, zaljubio u italijanskog akrobatu iz cirkusa Ciniselli. A kad je revolucija počela, otišao je negdje u Firencu sa ovim akrobatom. Ali tamo je poletni akrobat prevario mladog ruskog ljubavnika s izvjesnim sinom kovača i ambicioznim vođom socijalističke partije po imenu Benito Musolini. Vitalij Nikolajevič sa slomljenog srca i vratio se u Petrograd na odličnom italijanskom. Indirektna potvrda ove legende bila je to talijanski jezik Vitalij Nikolajevič nije znao ništa gore od Rusa. Ljubav je najbolji učitelj, o tome je govorio Džordž Gordon Bajron.

Vitalij Nikolajevič je srdačno pozdravio gosta, a njegova molba da postane naučni konsultant za predstavu bila je prijateljska. Nadahnuti režiser je počeo da mu objašnjava svoju viziju. odlična igra Shakespeare. Glavni glumci, naravno, moraju biti mladi. Jer, ako časna četrdesetogodišnja Julija, koja stoji na balkonu klonuvši pod njenom težinom, glumi pojavu svojih prvih djevojačkih osjećaja, ovo više nije tragedija, već komedija.

Zli jezici su rekli da je reditelj svoju sljedeću strast, studenta, namjeravao igrati u ulozi Julije pozorišni institut. Ova djevojka je bila šest godina starija od četrnaestogodišnje nasljednice kuće Capulet. Ali, naravno, mogla bi igrati Juliet. Njene ženstvene crte lica, bledi lenjingradski leš, još uvek su bile prilično devojačke. Kažu da je djevojka posjedovala nežnost i naklonost preko svake mjere. Što je vjerovatno i fasciniralo režisera.

Isto tračevi Pričalo se da izvor istinske ljubavi koju je pokazivala na sceni nije toliko ostareli majstor koliko kandidat za ulogu Romea, zgodnog mladog glumca negde sa Kavkaza. Moram reći da bi ovaj mladić izgledao savršeno u ulozi mladog aristokrate iz Verone. Budući da je bio vrućeg temperamenta, bio je ponosan i ponosan preko svake mjere, a pokazao se i kao odličan borac i mačevalac. Kao da je rođen sa sabljom, odnosno sa mačem. Imao je jedan nedostatak - kavkaski naglasak koji se ponekad probijao tokom predstave. Pošto se previše igrao, dječak je izgubio kontrolu nad sobom. Ponekad je takva tranzicija izgledala jednostavno smiješno. Međutim, ponekad je bilo čak i dirljivo. Mnogi kritičari su, kažu, pustili suze od takvog pritiska nehigovane strasti.

- Bojim se da ću morati da te razočaram. – rekao je Razumihin nakon što je slušao oduševljeni govor oduševljenog režisera. “Shakespeare i lažni realizam su dvije nespojive stvari.” Izašli su čoveka u Globus teatar i postavili tablu sa natpisom „Morska obala“, i svi su shvatili: scena radnje se promenila, a vi, koliko sam ja razumeo, hoćete da sandale scenografiju, hladnije nego u Aleksandrinki.

Reditelj je već ispričao svoj san - da zapanji gledatelja luksuznom scenografijom i skupim kostimima - Razumihinu.

„Ali to čak i nije poenta“, nastavio je Razumihin da uništava sav zamišljeni sjaj koji je upravo podignut ispred njega. – Činjenica je da se priča o dvoje ljubavnika iz zaraćenih klanova, kako je opisao Šekspir, najverovatnije nije mogla da se dogodi u stvarnosti početkom 14. veka.

- Zašto? – zacvilio je direktor. - Na kraju krajeva, ovo je vječni zaplet!

– Radnja je večna, ali život je svaki put izokrene na nov način.

Očigledno, režiserovo iznenađenje i razočaranje bili su toliko veliki da je Vitalij Nikolajevič odlučio zasladiti pilulu.

– O tom vremenu znamo vrlo malo. Gotovo nijedan pisani dokument nije sačuvan. A sav materijal koji je do nas stigao midijanisti su isisali do posljednje kosti. Nevolja je u tome što tamo nema ništa posebno za isisavanje. O Svakodnevni život građanin iste Verone, naši podaci su užasno oskudni. I to uprkos činjenici da Verona u 14. veku uopšte nije bila provincijski grad.

O životima ljudi tih dana najčešće sudimo po analogiji. U kakvim su kućama, recimo, živjeli u Veroni? Vjerovatno isto kao u susjednoj Padovi, o čijoj arhitekturi nešto znamo. Čime su se hranili baš na gozbi na kojoj je Romeo prvi put ugledao Juliju? Vjerovatno isto kao u jednoj plemićkoj kući u susjednoj Vićenci, gdje je, na našu sreću, izbio požar u 14. vijeku. Požar je bezbedno ugašen, kuća je obnovljena, zatim je još nekoliko puta rušena tokom ratova i ponovo obnavljana. A u 19. veku, arheolozi su, kidajući ove ruševine, iznenada otkrili napola spaljene slike recepata koje je kuvar koristio pre pet vekova u samoj kuhinji u kojoj je nekada izbio požar. Svjetsko otkriće, šta si ti!.. Čuvena kuharica porodice Campioni!

E sad, da su dokumenti iz tog vremena pronađeni negde drugde... Da, ne hronike, već najodvratniji papirići: računi, kuvarice ili knjigovodstvene knjige, sa beleškama na marginama... Takav nalaz bi, možda, bio još jedan napredak u italijanskoj medievistici.

U ovom trenutku Vitalij Nikolajevič je skoro sjeo na svog omiljenog malog grbavog konja. Ali na vrijeme je došao k sebi i sjahao.

- Zato, hajde da rezonujemo po analogiji. Verona je prilično star grad, koji datira iz rimskog doba. Rimljani su imali dobar običaj - nakon dvadeset pet godina služenja vojske, davali su legionarima zemlju i naseljavali ih na mjesta gdje su konačno služili. Tako su nastali gradovi istog tipa na svim periferijama carstva, male kopije velikog Rima. Ravne široke ulice po kojima su mogla slobodno proći dvije kočije, pijaca, kupke, hram, cirkus. Sve što vam treba za život. Ovi gradovi, kao što sam već rekao, bili su raštrkani po čitavoj teritoriji ogromnog carstva. Da tako kažem, od arapskog pijeska do britanskih mora. Verona je bila jedno od ovih gradskih naselja u podnožju Alpa.

Kolonijalni gradovi nisu samo kopirali izgled Rim, ali i način života. latinski jezik, hram Jupitera ili Junone, rimski sistem moći i rimska porodica.

Sa naše tačke gledišta, bilo je mnogo čudnih stvari u rimskoj porodici. Često je uključivalo ne samo krvni srodnici, ali rođaci su bili bliski, daleki, a dešavalo se da se i oslobođeni robovi ukorijene. Rimska pravila usvajanja nisu previše vodila računa o tome ko je od koga rođen. Oktavijan Avgust je bio nećak Julija Cezara, ali ga je on oporukom usvojio i postao glavni naslednik, a kasnije i car. Općenito, što je rimski građanin bio plemenitiji, to je njegova porodica bila veća i više je ličila na vojnu jedinicu.

U stvari, glava porodice je bio obdaren gotovo neograničenom moći u svom domu. Njemu su najčešće predavani krivi članovi porodice, a on je suđenje i kaznu izvršavao po svom shvaćanju. Bilo je potpuno u njegovoj moći da čak i ubije počinitelja. Pod određenim uslovima, otac je mogao da ubije sina, a još manje kćer, a to se nije smatralo zločinom.

Gde idem sa ovim? Štaviše, čak i nakon pada Rima, red u kolonijalnim gradovima na teritoriji bivša imperija ostao Rimljanin. Čak su ih kopirali i varvari osvajači koji su postali kraljevi, prinčevi i vojvode. Tako sa u velikoj mjeri Vjerovatno se može reći: zaraćene patricijske porodice u Veroni, kojima su pripadali Romeo i Julija, bile su vrlo slične rimskim porodičnim klanovima. Odnosno, male ujedinjene vojske sa ocem-gospodinom-patronom na čelu.

Poređenje sa vojskom je ovde sasvim prikladno. Svi ovi urbani patriciji stalno su međusobno ratovali. Razlozi neprijateljstva bili su nekad glupi, nekad principijelni, a nekad više nisu bili vidljivi u mraku proteklih godina. Otprilike onako kako je opisao Shakespeare. Otac Capulet pokušava da se seti kada je i zašto počela svađa, ali jednostavno ne može da se seti. Ali on zna na nivou refleksa: Montagueovi su neprijatelji. Sjetite se kako je tokom rata: "Ubij Nemca!"

I svi njegovi ukućani imali su isti refleks. Sluge (a prema zakonima rimske porodice, zapravo članovi porodice) započinju tuču samo zato što su se sreli s neprijateljima. U ratu - kao u ratu! Ovdje je Shakespeare sve uvjerljivo opisao.

- Naravno, ne realista. Na kraju krajeva, njegov realizam se završava ovom uvjerljivošću. U suštini, lagao je briljantno. Najfantastičnija je završna scena, kada se glave zaraćenih klanova mire oko kovčega djece. Vjerujte mi, u Veroni bi u 14. stoljeću najvjerovatnije sve bilo obrnuto. Smrt djece samo bi dodala novu vatru umirućoj vatri dugogodišnje svađe.

Prisjetimo se i da i Romeo i Julija u svojim porodicama-vojskama nisu bili nimalo obični, već, da tako kažem, komandanti srednjeg nivoa. Uostalom, naslednici. Dakle, zahvaljujući odgoju, refleks: “Montagues je neprijatelj” za Juliju i “Capulets je neprijatelj” za Romea trebao se uključiti čak i brže od njihovih sluga. U principu, to se dešava. Romeo se ušulja na bal u Julijinoj kući u potrazi za njim uzbuđenja. Za njega je to isto kao da upadne u neprijateljsku teritoriju i vrati se živ i neozlijeđen. Istina, u Veroni, nakon što je otkriven u kući Capulet, ovaj napad ne bi platio životom. Ali u susjednoj Veneciji ujutro bi se mladić mogao lako naći izboden u kanalu. U ratu - kao u ratu!

Međutim, lukavi Shakespeare, prvi put okupljajući svoje junake, pobrinuo se da refleks, koji je bio gotovo bezuvjetan za srednjovjekovnog stanovnika grada: "Stranac je neprijatelj!" nije radio za njih. Ni Romeo ni Julija nisu prepoznali neprijatelja, uključili su seksualni instinkt punom snagom svojih mladih organizama i počeo je sav haos, zahvaljujući kojem sada poštujemo Šekspira kao velikog dramaturga, a „Romea i Juliju“ kao njegovog najvećeg igrati.

Reditelj je bio primjetno uvrijeđen ovim ciničnim presudama. Ali činilo se da Razumihin to nije primijetio.

– Jeste li služili vojsku? – upitao je sagovornika.

- Ne. – Direktor se iz nekog razloga osramotio. – Evakuisan je zajedno sa pozorištem. U Sverdlovsk.

- Međutim, nema veze. Šta će komandant raditi u ratu ako njegov podređeni ne želi da poštuje naređenja?

- On će pucati.

– Šta ako se i ovaj podređeni sudario sa neprijateljem?

- Štaviše, pucaće.

– Evo kakva je buduća sudbina Romea i Julije, da su se ponašali u 14. veku, kako im je Šekspir propisao krajem 16. veka. Juliet, da nije pristala da se uda za grofa Parisa, najboljem scenariju bio bi poslat u manastir. A u najgorem slučaju, mogli bi ga zadaviti.

- Kako možeš da ga zadaviš? Voljena ćerka, naslednica...

– Šekspir jednostavno ne prikazuje Julietinu mnogobrojnu braću i sestre. Koliko se sjećam, njena majka je počela da se porodi sa četrnaest godina. Juliet nije bila jedina, a vjerovatno ni najomiljenija. Dakle, nema sumnje da bi neposlušnu ženu zadavili jastukom, zadavili je. Barem za poučavanje druge djece. A u gradu bi rekli da je djevojka umrla od neke kuge. I imali bi veličanstvenu sahranu.

Isto je i sa Romeom. U najboljem slučaju, nije ga briga Zabranjena ljubav, bio bi protjeran iz Verone. Sudbina je, iskreno govoreći, nezavidna za mladića iz plemićke porodice. Šta učiniti u ovom slučaju? Osim ako ne postanete pljačkaš ili unajmite kondotjeera. Međutim, to je bila skoro ista stvar. A u najgorem slučaju, vjerni sluga ili isti Merkuciov prijatelj mogao bi tvrdoglavog čovjeka prikovati štiklama po naređenju oca Montaguea. Ili čak i majke. Sudeći po nekim mjestima u tekstu, ona je bila ta koja je vodila kuću. Inače, to je za Italiju u to vrijeme bila sasvim svakodnevna stvar. Posljednja vladarica Firence bila je žena, markgrof Marta.

Dakle, neću se raspravljati, u malim stvarima Šekspir je itekako realista.

Direktor je sjedio obeshrabren. Razumihin ga je sa osmehom otkotrljao u blato njegovani san. I izgledalo je kao da će nastaviti.

– Zapravo, Shakespeare je napisao najpotpuniju fantaziju. I sam je, očigledno, znao da se ništa slično nije moglo dogoditi u 14. vijeku ni u Veroni, ni u Italiji, a možda i bilo gdje u Evropi. I publika je to najvjerovatnije znala. Ali, na kraju, nisu došli da slušaju predavanje, već da pogledaju bajku. Zato su uplatili novac na kasu. Stoga Shakespeare nije zamarao ni sebe ni publiku realizmom. Ispleo je takve priče da je to jednostavno bilo divno!

I postigao je svoj cilj, derište! Šekspirova publika je plakala dok je gledala priču o manjkavoj, ali užasno lepoj i dirljivoj mladoj ljubavi. Štaviše, zaljubili su se u ovu bajku i pokupili je.

Direktor je napustio Ermitaž razočaran. Razočaran i ljut na Razumihina jer mu je profesor slučajno srušio san: da napravi predstavu o kojoj bi svi pričali.

Obeshrabreni reditelj, kako i priliči kreativcima, otišao je u restoran Glumačke kuće da ublaži melanholiju. Ovdje se sastao sa jednim od svojih kolega. Uz dekanter votke i kotleta Kijev, ispričali su jedan drugom najnovije peterburške tračeve i dodirnuli kosti svih koje su poznavali i ne poznavali. Između ostalog, razgovarali su o novoimenovanom šefu Lenconcerta, Juriju Sergejeviču Jurskom, koji je izgledao kao dobar momak. Istina, prije toga je vodio sve više cirkusa. Pa, cijeli naš život je potpuni cirkus.

Razočaranje je nesumnjivo destruktivan osjećaj. Ali ljutnja ponekad čini čuda. Kada se pijani direktor vraćao kući nakon večere u restoranu, izgubio se i nekim čudom naišao Senatski trg. Ovdje je direktor pogledao Bronzani konjanik i setio se mog razgovora sa Razumihinom. Sjećanje na ovaj razgovor razljutilo je već potpuno ohlađenog jadnika. I dalje nije želio sebi priznati da nije on u pravu, već profesor. I zato se sve više ljutio na Razumihina. Ljutnja je rezultirala potpuno glupim i slikovitim gestom. Reditelj je, poput jadnog junaka Puškinove pjesme, uzviknuo:

- Za tebe!

Međutim, prijetnja nije bila upućena bronzanom Petru I, već najvjerovatnije Razumihinu. Zato što je direktor stisnuo pesnicu prema Ermitažu, skrenuvši negde u pravcu Zimskog dvorca.

Pa šta? Nema veze. Ali nekoliko mjeseci kasnije režiser je konačno ostvario svoj san. Režirao je Romea i Juliju. I postavio ga je na zaista neobičan način. Moglo bi se reći da je to postavio na minimalistički način. Bez bogatih ukrasa. Bez ukrasa. I to bez luksuznih odela. Nema kostima. Glumci su igrali u tajicama. „Oni trče goli po bini“, rekli su prodavci karata Lenjingradske filharmonije svojim prijateljima koji su sanjali da odu na nastup.

Zašto Lenjingradska filharmonija? Zato što je direktor Lenconcerta uzeo „koncertnu verziju“ Shakespeareove velike drame pod svoje okrilje. I on ga je čvrsto prihvatio, štiteći ga od idiota iz Smolnog koji su htjeli za svaki slučaj prikriti ovu sramotu.

Bilo je vrlo malo glumaca koji su pristali na ovaj eksperiment. I to su uglavnom bili mladi glumci. Nije im bilo neugodno trčati po praznoj bini gotovo goli. Nije im bilo neugodno kombinirati nekoliko uloga odjednom. I dali su sve od sebe u svakom nastupu. Jer da nisu dali sve od sebe, moglo bi se desiti nešto strašno - publika bi počela da se smeje. I prirodno je plakao na kraju svakog nastupa. Jecao je i aplaudirao.

Kako je publika u Glob teatru, prvi gledaoci velike Šekspirove tragedije, verovatno jecala i aplaudirala.

Priča o Romeu i Juliji stara je koliko i vrijeme. Više puta je pjevana u poeziji, pjesmama i, naravno, u filmovima. Bioskop pamti nekoliko verzija ove srceparajuće priče, predstavljene u filmskom formatu. Ali prvi, dirljiv i blizak idealu je film “Romeo i Julija”, snimljen 1968. godine.

O filmu

Priča o dvoje ljubavna srca počinje sastankom na balu u kući Capulet. Ali, nažalost, njihovoj ljubavi nije suđeno da bude srećna. Ispostavilo se da su oni djeca zaraćenih klanova. Teoretski, Montagues ne može biti zajedno sa Kapuletima, ali snaga ljubavi se suprotstavlja tom neprijateljstvu. U filmu se sve radnje odvijaju prema drami Williama Shakespearea. Ljubav, strast, drama, razočarenje - slika toliko toga prenosi različita osećanja da je jednostavno nemoguće ne zanositi se njome. Nakon što sam ga pogledao, u duši mi je ostao određeni priokus i osjećaj nepravde. U “Romeu i Juliji” (1968.) glumci su svoje uloge igrali kao mladi, ali su i pored malih godina uspjeli do savršenstva prenijeti svu senzualnost i tragediju trenutka.

Cast

U filmu nije bilo previše glavnih glumaca, zahvaljujući čemu je gledalac mogao u potpunosti da se uživi u priču o glavnim likovima. Glumci Romea i Julije (1968) predstavljeni su u nastavku:

1. Romeo - izvodi Leonard Whiting.
2. Juliet - glumica
3. Mercucio - igra John McEnery.
4. Fra Lorenco - igra upravo Milo O'Shea.
5. Vojvoda od Verone - u glavnoj ulozi Robert Stevens.
6. Julietina medicinska sestra - glumi dragi Pat Haywood.
7. Tybalt - izvodi veličanstveni Michael York.

U filmu također glume Bruce Robinson kao Benvolio, Paul Hardwick kao sinjor Capulet i sinjor Capulet kao Natasha Parry. Sinjora i sinjoru Montague u filmu igraju Antonio Pierfederici i Esmeralda Ruspoli. Roberto Bissaco je imao sreću da igra grofa Parisa, a Laurence Olivier je glumio naratora. Talentovani glumci“Romeo i Julija” (1968) savršeno je izveo navedene likove i dao gledaocu punoću osjećaja i emocija.

Olivia Hussey

Prije snimanja filma Romeo i Julija, Olivia Hussey je bila potpuno neupadljiva glumica. U njenom arsenalu bilo je samo učešće u nekoliko epizodnih uloga. Nakon snimanja filma Romeo i Julija (1968), njena karijera je krenula. Tokom svoje filmske karijere, uspela je da glumi u više od trideset filmova. Jedan od najnoviji radovi Glumica je postala film "Social Suicide", objavljen 2015. Ovdje je igrala i majku moderne Julije. Inače, posljednju ulogu u ovom filmu izvela je Olivijina kćerka Indija.

Film "Romeo i Julija" (1968) za glumicu postao je ne samo ulaznica u svijet kinematografije, već i razlog za dobijanje Zlatnog globusa. U vezi lični život, onda je Oliviji bilo burno. Prvo se udala poznati glumac Dina Martin, od koje je ubrzo rodila sina Aleksandra. Uslijedio je brak sa japanskim pjevačem Akirom Fuseom. Ovaj brak je glumici dao još jednog sina, Maksimilijana. I konačno, Olivia Hussey je završila svoj bračni maraton tako što se vezala porodične veze With Američki glumac i pjevač David Glen Isley. Plod ljubavi iz ovog braka bila je kćerka Indija.

Leonard Whiting

Filmografija Leonarda Whitinga nije tako duga. Svoj dio slave dobio je zahvaljujući učešću u filmu “Romeo i Julija” (1968). Get glavna uloga bila za njega velika sreća. Glumac je nagrađen Zlatnim globusom za odličnu igru ​​u ulozi Romea. U Romeu i Juliji Leonard Whiting je igrao toliko uvjerljivo da se slika Romea i dalje povezuje s njim. Nakon što se pojavio u desetak filmova, Leonard je završio svoju glumačku karijeru. Ali nije napustio kreativnost i počeo je proizvoditi razne dječje projekte. Takođe studira književnost i piše muziku. Leonard Whiting je također profesor, te stoga aktivno predaje i drži majstorske tečajeve o Šekspirovoj drami. Što se njegovog privatnog života tiče, glumac se ženio dva puta. Sa svojom prvom suprugom živio je 6 godina, što je dovelo do rođenja njegove kćerke Sare. Drugi brak sa menadžericom Lynn Pesser traje do danas. Moja ćerka je umrla zbog bolesti; Ostalo je troje unučadi da tješe njegovog oca.

1. Reditelj isprva nije želio da postavi Oliviju Hussey za ulogu Julije, jer ju je smatrao previše punačkom.
2. U filmu Romeo i Julija (1968.) glumci su godinama bili veoma bliski svojim likovima.
3. Laurence Olivier nije naplatio honorar, jer je njegovo učešće u projektu bilo zasnovano samo na njegovoj velikoj ljubavi prema Shakespeareu.
4. Neka odijela su bila toliko teška da su bila teška 25 kilograma.
5. U jednoj od epizoda u filmu vidljiva je Mercuciova senka. Zapravo, ovo je sjena režisera filma. Tog dana je zamijenio glumca na setu.
6. U sovjetskim blagajnama u kategoriji “Strani filmovi”, “Romeo i Julija” zauzima 79. mjesto.
7. Oliviji Hasi zabranjeno je da prisustvuje premijeri filma u Londonu. Razlog su bile scene erotske prirode, u kojima je i sama glumila.

Dvije činjenice su me navele da napišem ovu bilješku. Prvi je sada online najnoviji prevod“Romeo i Julija” u režiji Ivana Didenka, koju sam sa zadovoljstvom slušao, i moram reći, ovo je nešto najbolje što se dogodilo Šekspirovoj tragediji u posljednjih 100 godina.

Drugo, prema društvene mreže Ponovo je počeo da kruži objava o tome „koliko svi imamo godina“ u kojoj se pominje da je Julijina majka imala 28 godina, a to apsolutno nije tačno. U napomeni – 12 brze činjenice o tragediji "Romeo i Julija", nakon čitanja, nadam se da ćete poželeti da pročitate novi prevod drame, jer je neverovatno dobar. Dakle, idemo!

1. Prvo i najvažnije. Shakespeare nije od nule stvorio predstavu o dvoje zvjezdanih ljubavnika iz Verone. U trenutku kada je tragedija postavljena u Globus teatru, cijela Evropa je već znala ovu priču. Prvi ušao književna forma Kreirao ga je italijanski pisac Luiđi da Porto. Godine 1530. objavio je Novopronađenu istoriju dva plemenita ljubavnika, ali je novela najveću slavu stekla u interpretaciji Mattea Bandela, drugog italijanskog pisca, koji je na svoj način preradio radnju da Porta. Inače, Bandello je i autor kratkih priča koje su kasnije bile osnov za drame “Mnogo buke oko ničega” i “Dvanaesta noć”, pa istraživači, ne bez razloga, smatraju da je Šekspir inspirisan njegovom verzijom tragedija.

Romeo i Julija, filmska adaptacija Franca Zeffirellija

2. Ako govorimo o Luiđiju da Portu, onda je, kako vjeruju mnogi književnici, radnja Romea i Julije zasnovana na autobiografiji pisca. Luigi je bio zaljubljen u svoju rođaku, 16-godišnju Lucinu Savornian iz italijanskog grada Udina, i upravo je ona postala prototip za Juliju. Ljubavnici su bili upleteni u porodične svađe i kao rezultat toga, Lucina se udala za nekog drugog. Mnogi vodiči iz Udina do danas ovaj grad nazivaju mjestom nastanka radnje poznate tragedije.

3. Još jedna tačka na mapi Italije povezana sa "Romeom i Julijom" je grad Montecchio Maggiore, koji se nalazi u blizini Vicenze, gdje je Luigi da Porto živio i radio. Na susjednim brdima nalaze se dva dvorca - nekadašnje tvrđave Skaligerovci, podignuti u odbrambene svrhe. Danas ih svi nazivaju „dvorima Romea i Julije“, navodno je upravo tim tvrđavama inspirisan Luiđi da Porto, koji je opisao sukob dve porodice. Štaviše, ime naselje Montecchio je u skladu s imenom Romeo Montague, što, naravno, nije bez razloga. Danas dvorci imaju restorane i, iz očiglednih razloga, najčešće se iznajmljuju za vjenčanja. U dvorištu "Julijinog zamka" sadašnji vlasnici su čak postavili bijelu statuu Romea iz nekog razloga koji drži jabuku.

NAŠ VIDEO O DVORACIMA ROMEA I JULIJE

4. Julijino prezime "Capulet" je pokvareno Italijansko prezime“Cappelleti”, što znači “Šljapnikova”. Dakle, prevedeno na ruski glavni likŠekspirova tragedija se zove jednostavno: "Julija Šljapnikova".

5. Radnja se odvija između 1301. i 1304. godine. Odakle tako tačne informacije? Jednostavno: tekst Luiđija da Porta ukazuje da je u to vrijeme Bartolomeo I della Scala bio Podestà Verone i vladao je gradom od 1301. do 1304. godine.

6. Moguće je sa relativnom tačnošću odrediti mjesec kada su se dogodili tragični događaji. Najvjerovatnije su se Romeo i Julija upoznali, zaljubili, vjenčali i umrli krajem aprila - početkom maja. I ovdje je sve vrlo jednostavno: tokom prve bračne noći čuju pjevanje ptica, a brat Lorenzo, u sceni kada Romeo traži da se vjenčaju njega i Julija, skuplja proljetno cvijeće i bilje za napitke.

7. Veruje se da Julietina majka ima 28 godina. Nije tako, najvjerovatnije joj je tek 25 godina. Računajte sami: Juliet u trenutku tragedije "još nema četrnaest godina", dok njena majka spominje da ju je "rodila ranije", da je na 12. Inače, ovo doba se u četrnaestom veku smatralo "dobom prve mladosti". 12 + 13 = 25. Ili 24, ako Julietina majka nije imala sreće.

8. Ime "Juliet" ukazuje na dva aspekta odjednom. Prvo, da je devojčica veoma mlada, jer je u Italiji ovo detinjasto obraćanje ženskoj osobi po imenu „Julija“. Štaviše, u priči Luiđija da Porta (prva verzija ove priče), glavna junakinja već ima 18 godina, ali u Šekspiru ima samo 13. Drugo, ime Julija nam govori da je devojčica rođena u julu. Za one koji sumnjaju: Sestra napominje da će Julija napuniti četrnaest na Petrovdan - 29. jula.

9. Očigledno su Julietin otac i medicinska sestra u prošlosti imali intimnu vezu. Sama medicinska sestra to nagoveštava: u sceni pripreme za venčanje Julije i Pariza, ona naziva lorda Kapuleta „starim libertinom“. Usput, ako pogledamo realnost Sjeverna Italija XIV vijeka, to je vrlo vjerovatno. Bivše „zakonske supruge“ uticajnih lordova često su ovde postajale medicinske sestre, odnosno ljubavnice iz nižih klasa koje su mlade ljude više klase podučavale u umetnosti. porodicni zivot i ljubav. Odnosi s njima su, po pravilu, prestajali nakon što se lord oženio kao ravnopravan. Onda su se devojke udale, porodile, a onda prešle u kategoriju dojilja: ne biste verovali svoju malu krv ženi koju ne poznajete dobro?

10. Svima je poznata poznata scena na balkonu: kada Romeo i Julija prvi put izjavljuju ljubav jedno drugom i dogovore brak. Zapravo, ni Shakespeare ni druge verzije tragedije nemaju nikakav trag balkona. Julija stoji na prozoru koji je zatvoren kapcima, pa ih otvara, gleda u zvijezde, a onda se Romeo, uzdišući ispod prozora, daje do znanja, nakon čega počinje njihov čuveni dijalog.

Ovo je posebno uočljivo ako čitate originalni tekst. Balkon se ne pojavljuje uzalud u sceni prve bračne noći: Romeo se penje i izlazi kroz prozor. Odakle je došao? Za sve sam ja kriv pozorišnu tradiciju, koji je vremenom zavladao, a scenu izjave ljubavi svi su počeli povezivati ​​s balkonom na koji se Romeo, naravno, prema zakonima žanra, mora popeti, riskirajući svoj život.

Na fotografiji: Julijin balkon u Veroni

11. Ako govorimo o Shakespeareovom tekstu, onda znajte da je sve što danas čitamo samo piratska verzija drame. Šekspirova djela nisu objavljivana, samo su takmičari koji su dolazili u Glob teatar radnju snimali na sluh, pa isti taj "Hamlet" postoji i danas u vrlo različite verzije. Drugi važna tačka: Predstava je pisana za publiku, pa sadrži nezamislivu količinu svakojakih bezobrazluka i šala ispod pojasa nekog Pavla Volje. Ali, počevši od 18. vijeka, kada se pozorište u većoj mjeri počelo doživljavati kao uzvišena i plemenita umjetnost, producenti su počeli sistematski brisati opscenosti iz originalni tekst. U klasičnim ruskim prijevodima tragedije uopće nema opscenosti.

12. Snimatelji i reditelji pozorišne produkcije Najčešće se ista scena uklanja iz Shakespeareove drame. Radnja se odvija na groblju kada Romeo, krećući se prema Julijinoj grobnici, na svom putu susreće Pariza, a između mladih dolazi do dvoboja. Kao rezultat toga, Romeo ubija mladoženju sa svojom voljenom, nakon čega odnese njegovo tijelo u kriptu. Ova epizoda nije ni u Zeffirelijevom klasičnom filmu, ni u modernizovanoj adaptaciji tragedije sa Leonardom Dikapriom, niti, naravno, u mjuziklu. Očigledno, reditelji se marljivo oslobađaju dvosmislenosti slike Romea, a osim toga, ne žele da odvrate pažnju publike od priče o dvoje ljubavnika, što predstavu približava predšekspirovskim verzijama: tekstovima od Luigija da Porta i Mattea Bandella.