Muzički termin tekstura* [Od lat. factura - prerada, proizvodnja, stvaranje, stvaranje, rad] znači muzičku prezentaciju, način na koji je muzika „napravljena“. Kada razmatramo određenu vrstu teksture, muzičko djelo razmatramo sa stanovišta glasova koji ga formiraju i njihove uloge u cjelini.

Najjednostavniji tip fakture je monofonija ili monody(od grčki monos - jedan i ode - pjevanje). Monodija je jednoglasna melodija, koja nije praćena ničim, monofono predstavljanje se često nalazi u narodnoj muzici, u djelima za solo instrumente (na primjer, u Bachovim solo sonatama za violinu), a može se uključiti i u velika operska ili simfonijska djela. kao tekstura jednog od odjeljaka, na primjer uvoda:

N. R. -Korsakov. Op. "Zlatni petao"

Vrsta monodične teksture naziva se monofonija:

Allegro moderato F. Schubert. Simfonija u b-molu, I dio

Sinhronizovana monofonija, ako se presnimavanje vrši ne u oktavi, kao u ovom primjeru, već u nekom drugom intervalu (na primjer, u terci, šesti), služi kao prijelazni tip teksture i kao da je između monofonije i polifonija:

Allegro moderate e maestoso A. Borodin. Op. "Knez Igor", prolog

U muzici kasno XIX i 20. vijeka, mogu se pronaći i složenije sinkronizacije, koje su neka vrsta podijeljene (račvaste, detune, itd.) monofonije, kada se melodijska linija duplicira, na primjer, trozvucima (vidi primjer 312), sedmokordima, pa čak i neakordi (vidi primjer 313), kao i druge konsonancije, uključujući i one Netertzove strukture.

U tim slučajevima formira se "zadebljana" melodijska linija, obojena bojama onih akorda koji sudjeluju u umnožavanju. U vezi s takvim duplikacijama ponekad se koristi izraz - "kaseta glasovna gluma"

312 [Svečano, široko] A. Novikov. moja domovina

313 M. Ravel, Pavana

Heterofonija

Najjednostavnija polifona tekstura, uglavnom povezana s umnožavanjem, je heterofonija* [iz grčkog. heteros - drugačiji, telefon - zvuk, glas.] Ovaj termin označava vrstu polifone teksture u kojoj su svi glasovi varijante jedan drugog. Heterofono ili, drugim riječima, subvocal obrazac je karakterističan za narodnu, posebno rusku polifoniju, gdje nastaje kao rezultat istovremenog izvođenja glavne melodije i njenih varijanti (podglasova). A budući da se varijante ponekad poklapaju, a ponekad odstupe od glavne melodije, subvokalnu kompoziciju karakterizira ili fuzija glasova ili njihovo razdvajanje. Spajanja u unisone i oktave posebno su karakteristična u trenucima cezura:

Ruska narodna pesma "Ti, polje moje"

Polifonija

Zove se polifona struktura zasnovana na kombinaciji melodijski razvijenih glasova sa dovoljno samostalnosti polifonija* [iz grčkog. poli - mnogo, telefon - zvuk, glas.] Svaki glas, budući da je nezavisan, u suprotnosti je sa drugim glasovima kada se zvuči istovremeno. Tako, na primjer, u najrazvijenijoj polifonijskoj formi - fugi, glasovi, ulazeći naizmjenično, izvode istu temu (imitaciju), ali se u svom zajedničkom zvuku međusobno suprotstavljaju:

J. S. Bach. HTC, tom I, fuga B-dur 315

Nakon jednoglasnog izlaganja teme gornjim glasom, ona se ponavlja (imitacija) u drugom glasu, praćena kontrastnom kontrapozicijom. Glas koji ulazi u treći je praćen sa dva kontrastna kontrasta, od kojih svaki predstavlja potpuno nezavisnu melodiju.

Homofonija

Druga vrsta razvijene polifonije je homofonija* [iz grčkog. homos - jednak, telefon - zvuk.] ili homofonsko skladište. Homofonija se zasniva na jednom ili drugom naglasku glavni glas(obično gornji), u kojem preostali glasovi igraju sporednu ulogu, dodajući harmonijsku pratnju. Među raznovrsnim oblicima homofonske teksture mogu se izdvojiti dva najkarakterističnija. Prvi se razlikuje po ritmičkom neskladu između glavnog glasa i pratnje. Potiče iz teksture pesničke i plesne muzike, u kojoj se, pak, mogu razlikovati tri sloja različitog značenja.

Muzička tekstura(lat. factura - uređaj , struktura) - način izlaganja, struktura muzičkog tkiva, muzička struktura.

Istorijski u muzici bilo ih je tri glavne vrste teksture:

Polifonija (lat. polifonija iz grčkog πολυφωνία - polifonija) - melodijska polifonija, koja se sastoji od istovremenog zvuka relativno nezavisnih melodijskih linija. Polifona tekstura nastala je u srednjem vijeku. Postoje tri glavna tipa polifonije: kontrastna, imitativna (kanon, motet, invencija, fuga), subvokalna (ili varijantna heterofonija, karakteristična za narodnu polifoniju).

Homofonija ili homofonsko-harmonijske teksture A nastaje u polifoniji. Domaći muzikolog Asafjev nazvao ju je „ohlađenom lavom gotičke polifonije“. U okviru homofonije razlikuje se akordska (protestantski koral) i homofono-harmonijska tekstura, koja se sastoji od više slojeva (npr. melodija i pratnja).

Jedan od načina za dinamiziranje i kolorizaciju homofono-harmonijske teksture je harmonska figuracija - sekvencijalno, a ne istovremeno predstavljanje zvukova akorda. Postoji dosta varijanti harmonične figuracije. Evo nekih od njih:

1) arpedžiran prikaz akorda (J. S. Bach. Preludij u C-duru, HTC, I tom)

2) pratnja valcera (F. Schubert. Valcer op.77, br. 2)

3) Albertski basovi, nazvani po Italijanski kompozitor Domenico Alberti (1710-1740) u Sonati C-dur, K.545 W. Mozarta

Oglasi

Bilješke o osnovnoj teoriji muzike. Sadržaj
Tekstura u muzici(od lat. factura - uređaj, struktura, obrada, čuvanje) – način prezentacije, muzičko skladištenje, struktura muzičkog tkiva.

Istorijski gledano tri vrste teksture:

Postoji tri glavne vrste polifonije : kontrastni, imitativni (kanon, motet, invencija, fuga), heterofonija (karakteristična za narodno višeglasje).

3. Homofono-harmonijska tekstura nastaje u polifoniji. Domaći muzikolog Asafjev nazvao ju je „ohlađenom lavom gotičke polifonije“. Postoje zapravo akordske teksture (protestantski koral) i one homofono-harmonijske, koje su podijeljene u nekoliko slojeva (npr. melodija i pratnja).

15. maja

IZRAŽAJNA MUZIČKA SREDSTVA

Tekstura

Glavno sredstvo muzičkog izražavanja čine "lice" bilo kojeg muzičko djelo. Ali svako lice može imati mnogo izraza. A “izraz lica” je “zadužen” za dodatna sredstva. Tekstura je jedna od njih.

Doslovno, "faktura" znači "obrada". Znamo da tkanina ima teksturu, na primjer. Po dodiru i teksturi možete razlikovati jednu tkaninu od druge. Svako muzičko djelo takođe ima svoju „zvučnu tkaninu“. Kada čujemo lijepu melodiju ili neobičnu harmoniju, čini nam se da su ta sredstva sama po sebi izražajna. Međutim, da bi melodija ili harmonija zvučala izražajno, kompozitori koriste različite tehnike i metode obrade. muzički materijal, različite vrste muzičke teksture.

Tekstura je način obrade muzičkog materijala.

Možda zato što tekstura najjasnije izražava polje muzičke umetnosti, kombinujući linije, crteže i muzičke grafike, dobila je mnogo figurativnih definicija, možda više od svih drugih sredstava muzičkog izražavanja.

“Muzička tkanina”, “uzorak”, “ornament”, “kontura”, “teksturirani slojevi”, “teksturirani podovi” - ova serija metafora otkriva vizualni, slikovni, prostorni princip svojstven teksturi.

Kao i svaki drugi umjetnički fenomen, tekstura je izuzetno raznolika. Njegov karakter određen je umjetničkim sadržajem muzike, okolnostima njenog izvođenja, žanrovskom pripadnošću i tembarskom originalnošću. Prirodno je pretpostaviti da muzika koja je namenjena za sviranje u hramu, na primer polifona muzika, takođe zahteva odgovarajući teksturni opseg koji izražava ideju o hramskom prostoru. Lirski muzički iskaz povezan sa prenošenjem ličnih osećanja obično je monofon. Njegov zvuk je neka vrsta kompresije teksture u jedan jedini glas koji pjeva svoju usamljenu pjesmu.

Ponekad kompozitori koriste monofonu prezentaciju melodije da bi izrazili ljepotu ili originalnost tembra: na primjer, solo pastirskog roga u uvodu Prve Lelove pjesme iz opere N. Rimskog-Korsakova „Snjegurica“, uvodeći slušaoca u atmosferu divne paganske bajke kroz zvuk jedinstvenog narodnog instrumenta.

Međutim, isključivo monofona tekstura je prilično rijedak fenomen. Uostalom, svaka monofonija je svojevrsni reljef, koji naglašava određena svojstva ili stanja, pa se uvodi, po pravilu, za razliku od prethodnog ili naknadnog, složenijeg teksturnog razvoja. Svijet muzike, kao i svijet ljudske fantazije, beskrajno je bogat, tako da u bilo kojem dijelu muzičkog djela obično dolazi do poređenja ili interakcije različitih figurativnih principa.

Dakle, jedan od uobičajenih tipova teksture - melodija s pratnjom - sadrži ne samo reljef, već i pozadinu, koja ne samo da se međusobno kombinira, već u nekim slučajevima i kontrastira u ritmičkim i registarskim odnosima. Ova vrsta teksture je tipična za sve vrste plesova i pjesama, romansa i instrumentalni komadi. Figurativno bogatstvo ove vrste teksture zavisi ne samo od svetline melodijskog glasa, već i od uloge koju priroda pratnje ima u odnosu na sadržaj dela. Sjetite se pjesme F. Schuberta „Margarita na kolovratu“: ona sadrži ne samo drhtavu melodiju Margarite, već i odmjereno zujanje vretena, stvarajući i svijetli vizualni dojam i figurativni kontrast sa svojom dosadnom monotonijom.

Svestranost muzičke slike ima i druge načine izražavanja tehnika teksture. Tako, u romansi S. Rahmanjinova "Jorgovan", uzorak pratnje ima čisto vizuelnu sličnost sa oblikom cvijeta jorgovana. Istovremeno, u prirodi muzike nema izveštačenosti ili izmišljenosti, ona je lagana i čista, kao mladost, kao cvetovi prolećne bašte;

Ujutro, u zoru, na rosnoj travi
Otići ću i udahnuti svjež ujutru;
I u mirisnu senku, gde se gomila jorgovan,
idem da trazim svoju srecu...

U životu mi je suđeno da nađem samo jednu sreću,
I ta sreća živi u jorgovanu;
Na zelenim granama, na mirisnim kistovima
Moja jadna sreća cvjeta.

Pisac Jurij Nagibin u svojoj priči „Jorgovan“ piše o jednom ljetu koje je sedamnaestogodišnji Sergej Rahmanjinov proveo na imanju Ivanovka. Tog čudnog ljeta jorgovani su procvjetali „odjednom, za jednu noć su proključali i u dvorištu, i po sokacima, i u parku“. U znak sećanja na to leto, na jedno rano jutro kada je kompozitor upoznao svoju prvu mladu ljubav, napisao je, možda, najnežniju i najemotivniju romansu „Jorgovan”.

Šta drugo, koja osećanja i raspoloženja čine da se tekstura sad skuplja, sad se oblikuje u prostoru, sad poprima oblik ljupke prolećni cvet?

Verovatno odgovor na ovo pitanje treba tražiti u živom šarmu slike, u njenom disanju, bojama, jedinstvenom izgledu, i što je najvažnije - u doživljaju slike koju sam kompozitor unosi u svoju muziku. Muzičar se nikada ne bavi temom koja mu nije bliska i koja ne odjekuje u njegovoj duši. Nije slučajno što su mnogi kompozitori priznali da nikada nisu pisali o onome što sami nisu doživjeli ili osjetili. Stoga, kada jorgovan procvjeta ili je tlo prekriveno snijegom, kada sunce izađe ili potoci brze vode počnu da se poigravaju šarenim odsjajima, umjetnik doživljava ista osjećanja koja su u svakom trenutku doživljavali milioni ljudi. Takođe je sretan, tužan, divi se i divi bezgraničnoj ljepoti svijeta i njegovim divnim transformacijama. Svoja osećanja oličava u zvucima, bojama i dizajnu muzike, ispunjavajući je dahom života. A ako njegova muzika uzbuđuje ljude, to znači da ne samo da živopisno bilježi slike jorgovana, jutarnjeg sunca ili rijeke, već i doživljaje koje su ljudi od pamtivijeka doživljavali kada dođu u dodir s ljepotom. Stoga vjerovatno nije pretjerano reći da je svako takvo djelo, ma koliko intimna osjećanja inspirisala autora, spomenik svom cvijeću svijeta, svim njegovim rijekama i izlascima, svom neizmjernom ljudskom divljenju i ljubavi .

Poslušajte još jednu romansu S. Rahmanjinova - “Proljetne vode”. Napisana na reči F. Tjučeva, ona prenosi sliku pesme, a istovremeno u nju unosi novu dinamiku, brzinu, dostupnu samo muzičkom izrazu.

Snijeg se još bijeli u poljima,
A u proleće vode bučne -
Trče i probude pospanu obalu,
Trče i sijaju i viču...
Kažu svuda:
"Proljeće dolazi, Proljeće dolazi!
Mi smo glasnici mladog proleća,
Ona nas je poslala naprijed!”
Proljeće dolazi, proljeće dolazi!
I tihi, topli majski dani
Rumeni, svijetli okrugli ples
Publika je veselo prati.

Radosna slutnja skorog proljeća doslovno prožima romansu. Tonalitet Es-dura zvuči posebno lagano i sunčano, pokret muzičke teksture je brz, kipti, prekriva ogroman prostor, poput moćnog i veselog potoka izvorske vode, ruši sve barijere. Nema ničeg suprotnijeg u osjećaju i raspoloženju nedavnoj zimskoj utrnulosti sa njenom hladnom tišinom i neustrašivom.

U „Prolećnim vodama“ vlada vedar, otvoren, entuzijastičan osećaj, koji pleni slušaoce od prvih taktova. Muzika romanse kao da je namerno konstruisana na takav način da se izbegne sve što umiruje i uspavljuje; u njemu gotovo da nema melodijskih ponavljanja, osim onih fraza koje su naglašene cjelokupnim značenjem muzičko-poetskog razvoja: „Proljeće dolazi, proljeće dolazi!“ Završeci gotovo svih melodijskih fraza su uzlazni; sadrže čak više uzvika od pjesme. Takođe je važno napomenuti da klavirska pratnja u ovom djelu nije samo pratnja, već samostalan sudionik radnje, koji po snazi ​​ekspresivnosti i vizualizacije ponekad nadmašuje čak i solo glas!

Duh života, snage i slobode
Podiže nas i obavija!..
I radost se izlila u moju dušu,
Kao osvrt na trijumf prirode,
Kao Božji glas koji daje život!..

Ove stihove iz druge pjesme F. Tjučeva - "Proljeće" zvuče kao epigraf romanse - možda najradosnije i najsjajnije u istoriji ruskih vokalnih tekstova.

Tekstura postiže izuzetnu ekspresivnost u radovima koji se odnose na bajkovite i fantastične slike. Na kraju krajeva, polje muzičke fantazije je svijet bajki i bajkovite prirode, bizaran preplitanje lirskog i tajanstvenog, ovo je svijet natprirodne ljepote - ljepote vilinske šume i planine, podzemne pećine i podvodna carstva. Sve što je kompozitorova pjesnička mašta mogla stvoriti, oličeno je u zvukovima, njihovim modulacijama i kombinacijama, u kretanju teksture - ponekad umrtvljeno nepomično, ponekad beskrajno promjenjivo.

„Povorka morskih čuda“ N. Rimskog-Korsakova iz VI čina opere „Sadko“ jedan je od primera izuzetne teksturalne ekspresivnosti. Crtanje Magični svijet misteriozno podvodno carstvo, nevidljivo ljudima, kompozitor bira takvo muzičkim sredstvima, koji naglašavaju atmosferu misterije, romantike i nevjerojatne ljepote. Fragment se zove “Procesija...”, odnosno ukazuje na trenutak kretanja, ali koliko se ovaj pokret razlikuje u romansi “Vrele vode” i operi “Sadko”!

Rahmanjinov ima živu snagu žive vode, koja juri, uzavrela, nezaustavljiva. Kod Rimskog-Korsakova sve je ogromno podvodno kraljevstvo Nećete naći ni kap vode „nabijenu“ tako radosnim, toplim ljudskim osećajem. Naprotiv, “Procesija...” je neobično statična, čak je i samo kretanje “čuda” fleksibilno, fluidno, sporo. Ovo nije otvoreni element mora, to su njegove nepoznate dubine, ne zagrijane ljudskim pogledom.

Glatko klizeći pred očima svog vladara, „morska čuda“ kao da formiraju šareni muzički mozaik koji se sastoji od mnogih lajtmotiva. Do kraja “Procesije...” i ovaj pokret se zaledi, melodične figuracije se smire, kao da odvode posljednje pljuskove vode - i na kratko se muzika zamrzne u slici bezgranične bajne ljepote koju je stvorila.

Dakle, vidimo da tekstura svakako hvata sve što je vezano za ekspresivnost muzičkog zvuka. Usamljeni glas ili moćan hor, bolni nalet doživljenog osjećaja ili crtež proljetnog cvijeta, brzi pokreti ili ekstremna obamrlost - sve to, kao i mnoge druge stvari koje inspirišu i živu muziku, rađa vlastito muzičko tkivo, ovaj „pokrov sa uzorkom“ teksture, uvek nov, jedinstven, duboko originalan.

Pitanja i zadaci:
1. Imenujte različite vrste tekstura.
2. Prisjetite se muzičkih djela koje poznajete, u kojima bi se tekstura odlikovala živopisnim slikama.
3. Koji muzički žanrovi koriste teksturalni prostor značajnog opsega? Šta mislite sa čime je ovo povezano?
4. Zašto riječ tekstura ima sinonime kao što su tkanina, uzorak, crtež?
5. Uporedite različite vrste tekstura date na početku ovog odjeljka.

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija - 15 slajdova, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Rahmanjinov. Izvorske vode. španski D. Hvorostovski, mp3;
Rahmanjinov. Jorgovan (izvodi T. Sinyavskaya), mp3;
Rimski-Korsakov. Leljina prva pjesma (fragment), mp3;
Rimski-Korsakov. Procesija morskih čuda, mp3;
Schubert. Margarita za kolovratom, mp3;
3. Popratni članak, dok.

Tekstura

(latinski factura - proizvodnja, prerada, struktura, od facio - radim, vršim, oblikujem; njemački Faktur, Satz - skladište, Satzweise, Schreibweise - način pisanja; francuski faktura, struktura, konformacija - uređaj, dodatak; engleski facture, tekstura, struktura, nadogradnja ital. IN u širem smislu- jedna od strana muza. forme, uključena je u estetski i filozofski koncept muzike. forme u jedinstvu sa svim sredstvima izražavanja; na uži način i koristiće. smisao - specifičan dizajn muzike. tkanine, muzika prezentacija.
Izraz "F." otkriva se u vezi sa konceptom „muzičkog skladišta“. Monodic. skladište poprima samo “horizontalnu dimenziju” bez ikakvih vertikalnih odnosa. U striktno unisono monodijski. uzorci (gregorijanski napjev, znamenski napjev) jednoglavi. muzika tkanina i f. Rich monodic. F. razlikuje, na primjer, istočnjačku muziku. narodi koji nisu poznavali polifoniju: na uzbek. i Taj. makome pjevanje je duplicirano instrumentom. ansambl sa učešćem udaraljkaša koji izvodi usul. Monodic. kompozicija i f se lako transformišu u fenomen posredni između monodije i polifonije - u heterofonu prezentaciju, gde unisono pevanje postaje složenije tokom izvođenja. melodijske i teksturne opcije.
Suština polifonije. skladište - korelacija u isto vrijeme. melodičnog zvuka linije su relativno nezavisne. čiji razvoj (manje ili više nezavisan od konsonancija koje nastaju okomito) čini logiku muza. forme. U polifonom muzika vokalna tkiva imaju tendenciju da budu funkcionalno jednaka, ali mogu biti i multifunkcionalna. Među kvalitetima su polifonija. F. stvorenja. Bitna je gustina i razrjeđivanje (“viskoznost” i “transparentnost”), koji su regulirani brojem polifonosti. glasovi (majstori strogog stila rado su pisali za 8-12 glasova, zadržavajući jednu vrstu f. bez nagle promjene zvučnosti; međutim, u masama je bio običaj da se bujna polifonija potakne laganim dvo- ili troglasnim , na primjer, Crucifixus u masama Palestrine). Palestrina samo ocrtava, ali u slobodnom pisanju, polifone tehnike se široko koriste. kondenzacija, kondenzacija (posebno na kraju djela) uz pomoć povećanja i smanjenja, stretta (fuga u C-duru iz 1. toma Bachovog Dobro temperiranog klavijara), kombinacije različitih tema (koda do finala Tanejevske simfonije u c-molu). Donji primjer karakterizira zadebljanje teksture zbog brzog pulsa uvoda i teksturnog proširenja 1. (trideset drugog) i 2. (akordi) elementa teme:

J. S. Bach. Fuga u D-duru iz 1. svezaka Dobro temperiranog klavijara (taktovi 23-27).
Za polifone F. karakteriše jedinstvo šablona, ​​odsustvo oštrih kontrasta u zvučnosti i konstantan broj glasova. Jedno od izuzetnih svojstava polifonije. P. - fluidnost; polifonija. F. se odlikuje stalnim ažuriranjem, odsustvom doslovnog ponavljanja uz održavanje cjelovite tematske teme. jedinstvo. Definiranje vrijednosti za polifoniju. F. ima ritmiku i tematski omjer glasova. S jednakim trajanjem javlja se koralni ritam u svim glasovima. Ovaj ritam nije identičan akordsko-harmonskom, jer je ovdje kretanje određen razvojem melodijskih elemenata. linije u svakom od glasova, a ne funkcionalne harmonične odnose. vertikale, na primjer:

F. d" Ana. Odlomak iz moteta.
Suprotan slučaj je polifonija. F., baziran na kompletnom metar-ritmu. nezavisnost glasova, kao u menzuralnim kanonima (vidi primer u čl. Kanon, kolona 692); najčešći tip komplementarne polifonije. F. se određuje tematski. i ritmički slični sebi. glasovi (u imitacijama, kanonima, fugama itd.). Polifono F. ne isključuje oštru ritmiku. slojevitost i nejednak omjer glasova: glasovi kontrapunktiranja koji se kreću u relativno malom trajanju čine pozadinu za dominantni cantus firmus (u masama i motetima 15.-16. stoljeća, u Bachovim orguljaškim horskim aranžmanima). U muzici kasnijih vremena (19.-20. stoljeće) razvija se višetematska polifonija koja stvara neobično slikovitu kompoziciju (na primjer, teksturno preplitanje lajtmotiva vatre, sudbine i Brünnhildeina sna na kraju Wagnerove opere „Valkirija” ). Među novim muzičkim fenomenima 20. veka. treba napomenuti: F. linearnu polifoniju (pokret harmonijski i ritmički nekoreliranih glasova, vidi Milhaudove „Kamerne simfonije“); P., povezan sa složenim disonantnim umnožavanjem polifonih. glasovi i pretvaranje u polifoniju slojeva (često u djelima O. Messiaena); "dematerijalizovani" pointilista. F. u op. A. Webern i njegov suprotni poligon. ozbiljnost orka. kontrapunkt A. Berga i A. Schoenberga; polifono F. aleatorni (kod W. Lutoslawskog) i sonoristički. efekti (K. Penderecki).

O. Messiaen. Epouvante (Ritmički kanon. Primer br. 50 iz njegove knjige "Tehnika mog muzičkog jezika").
Najčešće izraz "F." primijenjen na harmonsku muziku. skladište U neizmjernoj raznolikosti tipova harmoničnih. Prva i najjednostavnija je njena podjela na homofonsko-harmonijske i zapravo akordske (potonje se smatra posebnim slučajem homofono-harmonijskog). Akord F. je monoritmičan: svi glasovi su predstavljeni zvucima istog trajanja (početak fantastične uvertire „Romeo i Julija” Čajkovskog). U homofono-harmonijskom F. crteži melodije, basa i komplementarnih glasova su jasno razdvojeni (početak Šopenovog nokturna u c-molu). Razlikuju se sljedeće osnovne vrste: harmonične vrste prezentacije. konsonancije (Tyulin, 1976, poglavlja 3., 4.): a) harmonične. figuracija akordno-figurativnog tipa, koja predstavlja jedan ili drugi oblik naizmjeničnog prikaza zvukova akorda (preludij u C-duru iz 1. toma Bachovog Dobro temperiranog klavijara); b) ritmički. figuracija - ponavljanje zvuka ili akorda (pjesma D-dur op. 32 br. 2 od Skrjabina); c) dekom. dupliranja, npr. po oktavi na orc. prezentacija (menuet iz Mocartove g-moll simfonije) ili dugo udvostručenje u tercu, šestu, itd., formirajući "pokret vrpce" (" Muzički trenutak" op. 16 br. 3 Rahmanjinova); d) razne vrste melodičan figuracije, čija je suština uvođenje melodičnosti. kretanje u harmoniji glasovi - usložnjavanje figuracije akorda prolaznim i pomoćnim. zvukovi (Chopinova etida op. 10 br. 12), melodizacija (horsko i ork. izlaganje glavne teme na početku 4. scene “Sadko” Rimskog-Korsakova) i polifonizacija glasova (uvod u Wagnerovog “Lohengrina”) , melodijsko-ritmički "preporod" org. tačka (4. slika "Sadko", broj 151). Data sistematizacija tipova harmonika. F. je najčešći. U muzici postoji mnogo specifičnih teksturalnih tehnika čiji su izgled i načini upotrebe stilski određeni. norme ovog muzičko-istorijskog ere; dakle, istorija f je neodvojiva od istorije harmonije, orkestracije (šire, instrumentalizma) i izvođenja.
Harmonic skladište i f. nastaju u polifoniji; na primjer, Palestrina, koji je savršeno osjetio ljepotu trezvenosti, mogao je koristiti figuraciju nastalih akorda preko mnogih taktova uz pomoć složenih polifonih (kanona) i samog hora. znači (ukrštanje, udvostručavanje), divljenje harmoniji, poput draguljara s kamenom (Kyrie iz mise pape Marčela, 9-11, 12-15 takt - petostruki kontrapunkt). Dugo vremena u instr. prod. kompozitori 17. veka zavisnost od refrena Stil strogog pisanja bio je očigledan (npr. u organizacionom radu J. Sweelinka), a kompozitori su se zadovoljavali relativno jednostavnim tehnikama i dizajnom mešovitih harmonika. i polifone F. (npr. G. Frescobaldi). F.-ova ekspresivna uloga je pojačana u produkciji. 2. kat 17. vek (posebno prostorno-teksturna poređenja solo i tutti u djelu A. Corellija). Muziku J. S. Bacha obilježava najviši razvoj F. (čakona u d-molu za solo violinu, „Goldbergove varijacije“, „Brandenburški koncerti“), te u nekim virtuoznim op. (“Hromatska fantazija i fuga”; Fantazija u G-duru za orgulje, BWV 572) Bach dolazi do teksturalnih otkrića koja su kasnije naširoko koristili romantičari. Muziku bečkih klasika karakterizira jasnoća harmonije i, shodno tome, jasnoća teksturiranih uzoraka. Kompozitori su koristili relativno jednostavna teksturalna sredstva i zasnivali se na opšti oblici stavci (npr. figure kao što su odlomak ili arpeggio), koji nisu bili u suprotnosti sa stavom prema F. kao tematski značajnom elementu (vidi, na primjer, sredinu u 4. varijaciji iz 1. stavka sonate br. 11 A -dur Mozart, K.-V. 331); u prikazu i razvoju tema iz Allegrijevih sonata, motivski se razvoj odvija paralelno s razvojem teksture (npr. u glavnim i spojnim dijelovima 1. stavka Beethovenove sonate br. 1). U muzici 19. veka, pre svega među romantičarskim kompozitorima, postoji izuzetak. raznolikost vrsta F. - ponekad bujne i višeslojne, ponekad domaće, ponekad fantastično hirovite; jaka teksturna i stilska razlike nastaju čak i u djelu jednog majstora (usp. raznovrstan i snažan klavir forte H-moll sonate za klavir i impresionistički izvrstan crtež klavira iz Listove drame „Sivi oblaci“). Jedan od najvažnijih pravaca u muzici 19. veka. - individualizacija teksturiranih šara: interesovanje za izvanredno, jedinstveno, karakteristično za umetnost romantizma, učinilo je prirodnim odbacivanje standardnih figura u F. Pronađeni su posebni načini višeoktavnog isticanja melodije (List); Muzičari su našli mogućnosti za ažuriranje freske prvenstveno u melodizaciji širokih harmonika. figuracija (uključujući i u tako neobičnom obliku kao u finalu Chopinove sonate u b-molu), koja se ponekad pretvarala gotovo u polifonu. izlaganje (tema sporednog dela u izlaganju 1. balade za f. Šopena). Raznolikost tekstura održala je interes slušatelja za wok. i instr. ciklusa minijatura, donekle je podstakla kompoziciju muzike u žanrovima direktno zavisnim od F. - etide, varijacije, rapsodije. S druge strane, došlo je do polifonizacije F. općenito (finale Frankove violinske sonate) i harmonika. posebno figuracije (kanon od 8 poglavlja u uvodu Wagnerovog Das Rheingolda). Rus. muzičari su otkrili izvor novih zvučnosti u istočnjačkim teksturalnim tehnikama. muziku (vidi, posebno, „Islamey” Balakireva). Neki od najvažnijih. dostignuća 19. veka u oblasti F. - jačanje njenog motivskog bogatstva, tematski. koncentracija (R. Wagner, J. Brahms): u nekim op. zapravo, ne postoji niti jedan bar koji nije tematski. materijal (na primjer, simfonija u c-molu, Tanjejev kvintet, kasne opere Rimskog-Korsakova). ekstremna tačka Razvoj individualiziranog f je pojava P.-harmonije i F.-timbra. Suština ovog fenomena je da kada se definiše. uvjetima, harmonija se, takoreći, pretvara u f., ekspresivnost je određena ne toliko zvučnom kompozicijom koliko slikovitim rasporedom: korelacija "podova" akorda jedan s drugim, s registrima klavira, sa orkestrom ima prednost. u grupama; Ono što je važnije nije visina, već teksturni sadržaj akorda, odnosno kako se svira. Primjeri F.-harmonije sadržani su u op. M. P. Musorgsky (na primjer, „Sat sa zvončićima“ iz 2. čina opere „Boris Godunov“). Ali generalno, ovaj fenomen je tipičniji za muziku 20. veka: F.-harmonija se često nalazi u produkciji. A. N. Skrjabin (početak reprize 1. stavka 4. st. sonate; kulminacija 7. st. sonate; posljednji akord fn. pjesme „Do plamena“), C. Debussy, S. V. Rahmanjinov. U drugim slučajevima, spoj f i harmonije određuje tembar (fn. igra "Scarbo" od Ravela), što se posebno jasno manifestuje u orku. tehnika „kombinovanja sličnih figura“, kada zvuk nastaje kombinacijom ritmičkog. varijacije jedne teksturirane figure (tehnika poznata dugo vremena, ali koja je dobila briljantan razvoj u partiturama I. F. Stravinskog; vidi početak baleta „Petruška“).
U umetnosti 20. veka. koegzistirati Različiti putevi ažuriranja f. Zapažaju se najopštiji trendovi: jačanje uloge f. F., zbog prevlasti polifonije u muzici 20. vijeka. (posebno kao restauracija slika iz prošlih epoha u djelima neoklasicističkog smjera); dalja individualizacija teksturalnih tehnika (kompozicija se suštinski „komponuje” za svako novo delo, kao što se za njih stvara individualna forma i harmonija); otvaranje - u vezi sa novim skladnim. norme - disonantne duplikacije (3 etide Skrjabinovih op. 65), kontrast posebno složenog i "sofisticirano jednostavnog" f (1. dio koncerta 5. fp. Prokofjeva), improvizacijski crteži. tip (br. 24 „Horizontalno i vertikalno” iz Ščedrinove „Polifone sveske”); kombinacija izvornih teksturiranih karakteristika nacionalnog muzika sa najnovijim harmonicima. i orc. tehnologije prof. umjetnost (jarko šareni “Simfonijski plesovi” moldavskog kompozitora P. Rivilisa i dr. op.); kontinuirano tematiziranje f. c) posebno u serijskim i serijskim djelima), što dovodi do identiteta tematike i f.
Pojava u nova muzika 20ti vijek netradicionalna kompozicija, nevezana ni za harmonsku ni polifonu, određuje odgovarajuće varijante f.: sledeći fragment produkcije. pokazuje fragmentiranost i nekoherentnost f obilježja ove muzike - registrska slojevitost (nezavisnost), dinamičnost. i artikulacija. diferencijacija:

P. Boulez. Sonata za klavir br. 1, početak 1. stavka.
Značenje F. u muzičkoj umjetnosti. avangarda je dovedena do svog logičnog nivoa. granica kada F. postaje gotovo jedini (u nizu radova K. Pendereckog) ili jedinstva. cilj samog kompozitorovog rada (vokalni sekstet "Stimmungen" Štokhausena je teksturna i tembarska varijacija jednog trozvuka u B-duru). F. improvizacija u datim visinama ili ritmovima. unutar - osnovno tehnika kontrolisane aleatorike (op. W. Lutoslawski); Područje fizike uključuje neprocjenjiv broj sonoristike. izumi (zbirka sonorističkih tehnika - “Koloristička fantazija” za f. Slonimskog). Prema elektronskoj i konkretnoj muzici stvorenoj bez tradicije. instrumentima i sredstvima izvođenja, koncept f.
F. ima sredstva. formativne sposobnosti (Mazel, Zuckerman, 1967, str. 331-342). Veza između f i forme je izražena u činjenici da održavanje datog crteža promoviše jedinstvo konstrukcije, dok njegovo mijenjanje podstiče rasparčavanje. F. je dugo služio kao najvažniji transformativni alat u sekciji. ostinato i neostaina varijacija oblika, otkrivajući u nekim slučajevima veliku dinamiku. mogućnosti (“Bolero” od Ravela). F. je sposoban da presudno promijeni izgled i suštinu muza. slika (izvođenje lajtmotiva u 1. dijelu, u razvoju i kodu 2. dijela 4. fp. Skrjabinove sonate); teksturne promjene se često koriste u reprizama tročlanih formi (2. stavak Beethovenove sonate br. 16; Chopinovo nokturno u c-moll op. 48), u izvedbi refrena u rondou (finale Betovenove sonate br. 25). ). Značajna je tvorbena uloga f u razvoju sonatnih formi (posebno orkestarskih djela), u kojima se granice dionica određuju promjenom načina obrade, a time i tematike. materijal. Promjena F. postaje jedna od glavnih. sredstva podele forme u delima 20. veka. (Honeggerov "Pacifik 231"). U nekim novim radovima F. se pokazuje kao odlučujući za konstrukciju forme (npr. u tzv. repetantnim oblicima, zasnovanim na varijabilnom povratu jedne konstrukcije).
Tipovi F. se često povezuju sa definicijom. žanrova (npr. plesna muzika), što je osnova za kombinovanje u produkciji. drugačije žanrovske karakteristike, dajući muzici umjetnički efektnu polisemiju (primjeri ove vrste u Šopenovoj muzici su ekspresivni: na primjer, Preludij br. 20 u c-moll - mješavina odlika korala, pogrebnog marša i pasakalje). F. zadržava znakove određene istorijske ili pojedinačne muzike. stil (i, po asocijaciji, doba): tzv. gitarska pratnja omogućava S. I. Tanejevu da stvori suptilnu stilizaciju ranog ruskog jezika. elegije u romansi “Kad, kovitla, jesenje lišće”; G. Berlioz u 3. stavu simfonije "Romeo i Julija" za stvaranje nacionalnog i istorijski boja vješto reproducira zvuk madrigala a cappella iz 16. stoljeća; R. Šuman piše autentičnu muziku u karnevalu. portreti F. Chopina i N. Paganinija. F. - glavni izvor muzika figurativnost, posebno uvjerljiva u onim slučajevima kada je prikazana osoba. pokret. Uz pomoć F., istovremeno se postiže vizuelna jasnoća muzike (uvod u „Das Rheingold” od Wagnera). puna misterije i ljepote („Pohvala pustinji“ iz „Priče o nevidljivom gradu Kitežu i djevi Fevroniji“ Rimskog-Korsakova), a ponekad i zadivljujuće strepnje („srce kuca u ekstazi“ u romansi M. I. Glinke“ Sjećam se divnog trenutka”).
Književnost: Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., Praktični tečaj harmonije, 2. dio, M., 1935; Skrebkov S.S., Udžbenik polifonije, dijelovi 1-2, M.-L., 1951, 1965; njegova, Analiza muzičkih dela, M., 1958; Milshtein Ya., F. List, dio 2, M., 1956, 1971; Grigoriev S.S., O melodijama Rimskog-Korsakova, M., 1961; Grigoriev S., Muller T., Udžbenik polifonije, M., 1961, 1977; Mazel L. A., Tsukkerman V. A., Analiza muzičkih djela, M., 1967; Ščurov V., Osobine polifone teksture pesama u Južnoj Rusiji, u: Iz istorije ruskog i Sovjetska muzika, M., 1971; Tsukkerman V. A., Analiza muzičkih djela. Forma varijacije, M., 1974; Zavgorodnyaya G., Neke karakteristike teksture u radovima A. Honeggera, "SM", 1975, br. 6; Shaltuper Yu., O stilu Lutosławskog 60-ih godina, u: Problemi muzičke nauke, knj. 3, M., 1975; Tyulin Yu., Doktrina muzičke teksture i melodijske figuracije. Muzička tekstura, M., 1976; Pankratov S., O melodijskoj osnovi teksture Skrjabinovih klavirskih dela, u zbirci: Pitanja polifonije i analize muzičkih dela (Zbornik radova Državnog muzičko-pedagoškog instituta Gnjesin, broj 20), M., 1976; njegov, Principi teksturirane dramaturgije Skrjabinovih klavirskih djela, ibid.; Bershadskaya T., Predavanja o harmoniji, Lenjingrad, 1978; Holopova V., Faktura, M., 1979; Demuth N., Muzičke forme i teksture, L., 1964; Poniatowska I., Faktura fortepianowa Beethovena, Warsz., 1972; Delone R., Timbar i tekstura u muzici dvadesetog veka, u: Aspekti muzike dvadesetog veka, Englewood Cliffs, New Jersey, 1975; Berry W., Strukturne funkcije u muzici, Englewood Cliffs (New Jersey), (1976); Verger R., Poznbmky k sonbtbm Ludwige van Beethovena, "Hudebnnö rozhledy", 1977, br. 9. V. P. Fraenov.

Music Encyclopedia. - M.: Sovjetska enciklopedija, sovjetski kompozitor. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982 .

Šta se dešava muzička tekstura

1. Tekstura kao način predstavljanja muzike.
2. Različite opcije za implementaciju teksture (koristeći primjer fragmenata muzičke note)
3. Jednoglasna tekstura (na primjeru Leljine prve pjesme iz opere „Snjegurica“ N. Rimskog-Korsakova).
4. Melodija uz pratnju (na primjeru romanse S. Rahmanjinova „Jorgovan”).
5. „Teksturirani uzorak”: vizualna sličnost teksturiranog uzorka u pratnji oblika jorgovanog cvijeta.

Muzički materijal:

1. N. Rimsky-Korsakov. Leljina prva pjesma iz opere “Snjegurica” (slušanje);
2. S. Rahmanjinov, pjesme E. Beketova. "Jorgovan" (slušanje);
3. G. Struve, pjesme S. Marshaka. “Želje prijateljima” (pjevanje);
4. E. Krylatov, pjesme Yu. “Kakav je napredak došao!” (pjevati).

Opis aktivnosti:

1. Istražite raznolikost i specifičnost teksturnih oličenja u muzičkim djelima.
2. Uporedite muzička dela sa stanovišta njihovog teksturnog oličenja.
3. Pronađite asocijativne veze između umjetničke slike muziku i vizuelne umetnosti.

Glavno sredstvo muzičkog izražavanja čine „lice“ svakog muzičkog dela. Ali svako lice može imati mnogo izraza. A “izraz lica” je “zadužen” za dodatna sredstva. Tekstura je jedna od njih.

Doslovno, "faktura" znači "obrada". Znamo da tkanina ima teksturu, na primjer. Po dodiru i teksturi možete razlikovati jednu tkaninu od druge. Svako muzičko djelo takođe ima svoju „zvučnu tkaninu“. Kada čujemo lijepu melodiju ili neobičnu harmoniju, čini nam se da su ta sredstva sama po sebi izražajna. Međutim, da bi melodija ili harmonija zvučala izražajno, kompozitori koriste različite tehnike i metode obrade muzičkog materijala, različite vrste muzičke teksture.

Prije nego što shvatimo šta znači izraz "muzička tekstura", pogledajmo muzičke primjere.

Vidimo da se svi primjeri razlikuju po svom grafičkom prikazu.

Prvi primjer su vertikalni "stupovi akorda", drugi je valovita linija, treći je neka vrsta trokatne strukture, četvrti je sličan kardiogramu (kardiogram - grafička slika rad srca) muzički crtež.

Način na koji je muzika predstavljena naziva se teksturom.

Možda zato što tekstura najjasnije izražava područje muzičke umjetnosti - linije, crteži, muzičke grafike - dobila je mnogo različitih definicija.

„Muzička tkanina“, „uzorak“, „ornament“, „kontura“, „teksturirani slojevi“, „teksturirani podovi“ - ovo figurativne definicije ukazuju na vizuelnost, slikovitost, prostornost teksture.

Izbor određene teksture zavisi od mnogo razloga – od muzičkog sadržaja, od toga gde se muzika izvodi, od tembarske kompozicije. Na primjer, polifona muzika namijenjena za sviranje u hramu zahtijeva značajan teksturalni prostor. Lirska muzika, povezan sa prenošenjem ljudskih osećanja, obično je monofon. Njegov zvuk predstavlja kompresiju teksture na jedan glas koji pjeva svoju usamljenu pjesmu.

Ponekad kompozitori koriste monofonu prezentaciju melodije kako bi izrazili ljepotu određenog tembra. Tako solo pastirskog roga u uvodu Prve Leljine pesme iz opere N. Rimskog-Korsakova „Snežana“, uvodeći slušaoca u atmosferu divne paganske bajke.

Mladi pastir Lel oličenje je muzičke umjetnosti i sunčane, neodoljivo privlačne snage ljubavi. Ljubav i umjetnost su Yarilini darovi i ujedno izraz neiscrpnog kreativne snage osoba.
To što je Lel prost pastir, što su njegove pesme narodne, laže duboko značenje. Ostrovski i Rimski-Korsakov veličali su narodnu umjetnost u liku Lelye i naglašavali njenu životnopotvrđujuću suštinu. Nije slučajno što Lela, jedinog glavnog lika u operi, karakteriziraju gotovo isključivo pjesme - solističke i horske, gdje on nastupa kao glavni pjevač. Instrumentalna strana muzičke karakteristike Lelya je predstavljena brojnim pastirskim melodijama. Neki od njih su zaista narodnjaci.
Zvuk drvenih duvačkih instrumenata i najčešće solo klarineta (imitacija pastirskog roga) daje Lelovoj muzici jarku narodnu boju.
Leljina prva pesma, „Strawberry Strawberry“, je otegnuta, žalosna pesma. U njemu je Rimsky-Korsakov sa izvanrednom vještinom prenio karakter i muzičke karakteristike lirskih narodnih pjesama: glatko pjevanje, čestu vokalizaciju, nepotpune (bez trećine) suglasnosti i unisone na krajevima fraza. Velika ljepota a posebnost pjesmi daju brojni „razvodi“ – melodije frule i cor anglais sa svojim narodnim tembarskim koloritom.

Međutim, isključivo monofona tekstura je prilično rijedak fenomen. Mnogo češće vidimo drugu vrstu teksture - melodiju s pratnjom, koje se u pravilu nadopunjuju. Sjetite se pjesme F. Schuberta “On the Road”. Sadrži ne samo veselu melodiju, već i rotaciju mlinskog kamena u klavirskoj partiji, stvarajući živopisan vizuelni utisak.

Pjesma F. Šuberta “Na putu” otvara ciklus “Lijepa Millerova žena”. Priča o tome kako je mlinar krenuo na put, o ljubavi mladog, prostodušnog junaka - ovo je još jedna romantična priča o usamljenoj duši. Čovjekova sreća je tako blizu, njegove nade su tako svijetle, ali im nije suđeno da se ostvare, i samo potok, koji je od prvih minuta postao vodeničarev prijatelj, tješi ga, rastužuje ga. Čini se da vuče mladića sa sobom na put. U pozadini ovog žamora zvuči jednostavna, narodna melodija.

Bogatstvo muzičke slike omogućava vam korištenje različitih tehnika teksture. Tako, u romansi S. Rahmanjinova "Jorgovan", uzorak pratnje ima čisto vizuelnu sličnost sa oblikom cvijeta jorgovana. Muzika romanse je lagana i čista, kao mladost, kao cvetovi prolećne bašte:

Ujutro, u zoru, na rosnoj travi
Otići ću i udahnuti svjež ujutru;
I u mirisnu senku,
Gdje su jorgovani prepuni,
idem da trazim svoju srecu...
U životu mi je suđeno da nađem samo jednu sreću,
I ta sreća živi u jorgovanu;
Na zelenim granama
Na mirisnim kistovima
Moja jadna sreća cvjeta.

Pisac Jurij Nagibin u priči „Jorgovan“ piše o jednom ljetu koje je sedamnaestogodišnji Sergej Rahmanjinov proveo na imanju Ivanovka. Tog čudnog ljeta jorgovani su procvjetali „odjednom, za jednu noć su proključali i u dvorištu, i po sokacima, i u parku“. U znak sećanja na to leto, na jedno rano jutro kada je kompozitor upoznao svoju prvu mladu ljubav, napisao je, možda, najnežniju i najemotivniju romansu „Jorgovan”.

Šta još, koji osjećaji i raspoloženja čine da se tekstura ili skupi, zatim oblikuje u prostoru, ili poprimi oblik ljupkog proljetnog cvijeta?

Verovatno odgovor na ovo pitanje treba tražiti u živom šarmu slike, u njenom disanju, bojama, jedinstvenom izgledu, i što je najvažnije - u doživljaju slike koju sam kompozitor unosi u svoju muziku. Muzičar se nikada ne bavi temom koja mu nije bliska i koja ne odjekuje u njegovoj duši. Nije slučajno što su mnogi kompozitori priznali da nikada nisu pisali o onome što sami nisu doživjeli ili osjetili.

Stoga, kada jorgovan procvjeta ili je tlo prekriveno snijegom, kada sunce izađe ili potoci brze vode počnu da se poigravaju šarenim odsjajima, umjetnik doživljava ista osjećanja koja su u svakom trenutku doživljavali milioni ljudi.

Takođe je sretan, tužan, divi se i divi bezgraničnoj ljepoti svijeta i njegovim divnim transformacijama. Svoja osećanja oličava u zvucima, bojama i dizajnu muzike, ispunjavajući je dahom života.

A ako njegova muzika uzbuđuje ljude, to znači da ne samo da živopisno bilježi slike jorgovana, jutarnjeg sunca ili rijeke, već i doživljaje koje su ljudi od pamtivijeka doživljavali kada dođu u dodir s ljepotom.

Stoga vjerovatno nije pretjerano reći da je svako takvo djelo, ma koliko intimna osjećanja inspirisala autora, spomenik svom cvijeću svijeta, svim njegovim rijekama i izlascima, svom neizmjernom ljudskom divljenju i ljubavi .

Pitanja i zadaci:

1. Šta znači riječ "tekstura" u muzici?
2. Na koje se figurativne definicije odnose razne vrste teksture?
3. Zašto je monofona tekstura korišćena u Prvoj pesmi Lelje iz opere „Snežana“ N. Rimskog-Korsakova?
4. Kako sadržaj muzičkog djela utiče na njegovo teksturalno snimanje? Recite nam na primjeru romanse “Jorgovan” S. Rahmanjinova.

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Debussy. Paspier (iz ciklusa Bergamaska ​​svita), mp3;
Denisov. Lament-alert (iz ciklusa Lament), mp3;
Messiaen. Etida br. 2 (iz ciklusa 4 ritmičke etide), mp3;
Rahmanjinov. Lilac. (na španjolskom T. Sinyavskaya), mp3;
Rimski-Korsakov. Leljina prva pjesma (iz opere Snjeguljica), mp3;
Šostakovich. Preludij u C-duru (iz ciklusa 24 preludija i fuge), mp3;
Schubert. Na putu (iz serije Lepa Millerova žena), mp3;
3. Popratni članak, dok.